- Las reglas de composición son inamovibles.

Estas llamadas reglas son extraordinariamente flexibles y

pueden obviarse cuando proceda. “conozca las reglas, aunque solo sea para saber cómo romperlas
adecuadamente”
- El objetivo es que tenga presente el impacto tonal y la resonancia temática que es posible con un
entendimiento más completo del rol que desempeña cada plano en el largo esquema narrativo y
temático de su historia.

PRINCIPIOS DE LA COMPOSICION Y CONCEPTOS TÉCNICOS:

1. LAS PROPORCIONES DE ASPECTO: es la proporción entre la anchura y altura del encuadre. Algunas
proporciones:
2.39:1 (denominada anamórfica o scope)
1.85:1 (estándar de los cines americanos también llamada “de pantalla ancha”)
1.66:1 (estándar de los cines europeos)
1.78:1 (estándar HDTV, también denominado 16x9 y utilizado con cámaras HD)
1.33:1 (proporción de aspecto de los formatos de 16mm y 35mm – utilizados en los cines hasta 1950 y
la TV analógica.

2. EJES DEL ENCUADRE: el encuadre es bidimensional, viene definido por 2 ejes:

Eje X (o eje horizontal) y Eje Y (o eje vertical).
- Se puede proponer un tercer eje “Eje Z”, este sirve para crear encuadres profundos o
intencionadamente infravalorados, para crear encuadres planos.
- Los cineastas tiendan a crear composiciones en profundidad, enfatizando el eje Z
- el lente ayuda a manipular la percepción de la distancia y el movimiento a lo largo de cada uno de
estos ejes.
3. REGLA DE TERCIOS: Las líneas también se utilizan como guias para situar horizontes en planos
generales y para fijar planos. Cuando se sitúe personas, lo habitual en colocar sus ojos sobre uno de
estos puntos; en el punto superior izquierdo si miran hacia el lado derecho del encuadre o en el
superior derecho si miran hacia el izquierdo.

La regla de tercios también se aplica a la ubicación del individuo cuando éste se desplaza por el eje x
del encuadre, si se mueve hacia el lado derecho, se le debe colocar a lo largo de la línea vertical
izquierda para proporcionarle espacio suficiente para caminar y viceversa, a menos que desee crear
una composición que parezca intencionadamente incomoda y mal equilibrada.

4. LA REGLA DE HITCHCOCK: Compartida por Alfred Hichcock/ Truffaut, afirma que el tamaño de un
objeto en el encuadre debería estar relacionado con su importancia en la historia es ese momento.
Con uno o varios elementos visuales en el encuadre, se puede emplear para crear tensión y
suspenso, especialmente cuando el público ignora el motivo por el que se hace un énfasis visual en
el objeto o sujeto.

5. COMPOSICIONES EQUILIBRADAS Y DESCOMPENSADAS: Todos los objetos incluidos en un

encuadre, tienen un peso visual. El tamaño, color, brillo y la ubicación de un objeto pueden afectar
a la percepción del publico de su peso relativo visual, haciendo posible crear posiciones que
 parezcan equilibradas cuando el peso visual de los objetos del encuadre está uniformemente
distribuido o descompensadas cuando el peso visual se concentra en una sola área del encuadre.
Composiciones equilibradas: tienen un peso visualmente distribuido de manera simétrica o
uniforme en el encuadre utilizado para orden, uniformidad o predeterminación.
Composiciones descompensadas: asociadas con el caos, la intranquilidad y la tensión.

El uso de estas composiciones dependerá del contexto narrativo

6. PLANOS PICADOS Y CONTRAPICADOS:

Plano picado: sitúa la cámara por encima del nivel de los ojos, lo que resulta en un encuadre en el
que el público mira desde arriba a un sujeto. Trasmiten debilidad, pasividad e impotencia.
Plano contrapicado: sitúa la cámara por debajo del nivel de los ojos, hace que el público observe al
sujeto desde abajo. Transmiten confianza, poder y control.
Los que trasmiten no son absolutas, pueden cambiar de función dependiendo al contexto.
7. MARCAS VISUALES: la marca visual de tamaño relativo se basa en nuestra presuposición de que, si
2 objetos son del mismo tamaño, si vemos uno más pequeño es porque se encuentra bastante
más, creando una ilusión de profundidad. Cuando los cineastas utilizan esta técnica, suelen buscan
cualquier excusa para colocar algo en primer término del encuadre.
8. ENCUADRES CERRADOS Y ENCUADRES ABIERTOS:

Encuadres cerrados: hacen referencia a tomas que no admiten o no requieren la existencia de espacio
externo, para trasmitir su significado narrativo, puesto que toda la información necesaria para tal fin
está contenida dentro de los límites del marco.

Encuadres abiertos: no contienen toda la información necesaria para entender su significado narrativo,
y requieren la atención sobre la existencia de elementos que quedan fuera de la pantalla.

9. PUNTOS FOCALES: Hacen referencia al centro de interés de una composición, el área sobre la que
planeara la vista del observador debido a la disposición de todos los elementos visuales del
encuadre. Estos pueden incluir varios sujetos y se suelen usar empleando reglas de composición
(regla de tercios, de Hitchcock, las composiciones equilibradas o descompensadas). Este es uno de
los principios más importantes para crear imágenes elocuentes y persuasivas.
10. REGLA DE LOS 180°: Es mantener la continuidad espacial que debe de existir siempre que los
sujetos interactúen en una escena, ya que se sabrá donde se deberían situar estos en el encuadre.
Consiste en que la cámara debe de estar situada en los únicos lados de la línea imaginaria que crea
la dirección en que miran o se mueve los personajes.

11. LONGITUD FOCAL: Unos de los modos de clasificar las lentes es en función de su longitud focal, que
equivale a la medida en milímetros. Es importante entender la longitud focal, porque tienen un
impacto directo en el modo en que las lentes muestras la perspectiva a lo largo del eje z y en el
campo de vista que abarca el eje x. Las lentes que reproducen la perspectiva como el ojo humano
se denominada normales, en el formato 16mm, una lente normal posee una longitud focal de 25
mm, mientras que en el formato de 35mm, una lente normal posee una longitud focal de 50mm.
Cualquier lente que posea una longitud focal más corta de lo normal para su formato se denomina
lente gran angular, mientras que cualquier lente con una longitud focal mayor de lo normal es
denominada lente teleobjetivo.

12. CAMPO DE VISIÓN: hace referencia a cuanto espacio puede incluir una lente en el encuadre a lo
largo de ejes x e y. los lentes con longitudes focales cortas (grandes angulares) posee un campo de
 visión mucho mejor que aquellas con longitud focales largas (teleobjetivos). Es te concepto podrá
incluir o excluir elementos visuales de composición con solo seleccionar una lente en función de la
longitud focal y su campo de visión correspondiente. Es mucho mayor que el ojo humano gracias a
nuestra visión periférica.

13. LENTES NORMALES: reproducen la perspectiva de una manera que recuerda bastante lo que
vería una persona si se colocase dónde está la cámara. Los lentes normales se utilizaban
habitualmente para filmar a personas, sobre todo para primeros planos, puesto que no
distorsionan las caras como los grandes angulares o los teleobjetivos. Con las lentes normales no
se exageran las distancias y los movimientos a lo largo del eje z del encuadre.

14. LENTES TELEOBJETIVO (lentes de longitud focal): poseen un campo de visión más reducido que
las normales y las gran angulares, comprimen el espacio a lo largo del eje. estos dan la impresión
de acercar el fondo de una imagen hacia nosotros, aplanando el espacio, los movimientos a
largo del eje z también se ven afectados, de manera que los sujetos que caminan hacia la lente o
se alejan, parecieran que apenas y se mueven. Estos aplanan los rasgos faciales, por lo que no se
utilizan para mucho para primer plano, la profundidad de campo producidas por estas lentes
parecen escasas.