La composición

Componer significa:
• Interrelacionar...
• Seleccionar...
• Estructurar...
• Ordenar...
• Jerarquizar...
• diferentes elementos para construir un
significado.
 QUÉ quieres contar

lo quieres contar (encargo,

POR QUÉ trabajo libre)
en cuanto a tus influencias
QUIÉN ERES visuales*

A QUIÉN se lo quieres contar

CUÁNDO Y DÓNDE se lo vas a contar

 LO QUE UNO VE ES UNA PARTE
FUNDAMENTAL DE LO QUE UNO SABE
 La fotografía es una
herramienta para tratar con
cosas que todos conocen
pero a las que nadie presta
atención. Mis fotografías se
proponen representar algo
que ustedes no ven”

EMMET GOWIN
• Componer es una gimnasia mental que
consiste en fragmentar el entorno en
imágenes, recortar objetos y extraer figuras
de su entorno y cambiárselo, proyectando
en todo ello tu modo subjetivo de ver y
pensar las imágenes, tus antecedentes
visuales, para actuar como sujeto de
transferencia para que otros podamos vivir
esas experiencias ajenas como propias.

• Por lo tanto, no existen reglas absolutas.

 Siempre estoy
fotografiándolo todo
mentalmente para practicar”

MINOR WHITE
El peso visual
•Ubicación del objeto (aumenta a medida que
se separa de la base y del eje vertical)

•Tamaño
•Formas irregulares pesan más que las
regulares, siempre que sus contornos estén
bien definidos

•El color. el blanco pesa más que el negro, el

rojo más que el azul, los cálidos más que los
fríos (efecto irradiación)
• La profundidad de campo: a más
información en la imagen, más peso visual

• La textura pesa más que los acabados

pulidos

• El aislamiento
• El interés que despierte hacia el espectador.
Las fuerzas visuales
• Son vectores imaginarios que se crean en
virtud de la relación que se establece entre
los elementos de la composición,
imponiendo un determinado orden de
lectura o recorrido visual.

• Están determinadas, entre otras cosas, por

la atracción que ejerce un elemento sobre el
peso de los elementos vecinos, la forma de
los objetos, su ubicación y su agrupamiento,
el tema...
El contraste
• El contraste es el principal recurso
compositivo para dinamizar la composición,
frente al aburrimiento, la previsibilidad o la
ambigüedad.

• Aunque es importante para la claridad del

significado definir cuáles son las ideas
básicas.
 equilibrio inestabilidad
simetría asimetría
simplicidad complejidad
unidad fragmentación
economía profusión
predictibilidad espontaneidad
actividad pasividad
sutileza audacia
neutralidad acento
transparencia opacidad
coherencia variación
realismo distorsión
plano profundidad
singularidad yuxtaposición
secuencialidad aleatoriedad
agudeza difusividad
continuidad episodicidad
EQUILIBRIO-INESTABILIDAD:El equilibrio es la tecnica que se basa en el funcionamiento
de la percepción visual y en la intensa
necesidad de equilibrio que manifiesta el ser humano ante cualquier declaracion visual
La inestabilidad. es la ausencia de equilibrio y da lugar a formulaciones visuales
mucho mas inquietantes
Simetría/Asimetría: El equilibrio se puede obtener simétricamente o asimétricamente.
La simetría trabaja con formulaciones totalmente resueltas en las que cada elemento que se sitúa
a un lado del eje central corresponde exactamente con otro del lado contrario.
Puede resultar estática y aburrida. La simetría era considerada por los griegos como una mal
equilibrio; sin embargo, el equilibrio es muy interesante y puede obtenerse de muchas maneras.

El equilibrio asimétrico es más difícil de conseguir porque requiere el ajuste de muchas fuerzas y
pesos visuales. Resulta interesante y rico en su variedad.
Regularidad/Irregularidad:
La regularidad en el diseño gráfico consiste en favorecer la uniformidad de elementos, el
desarrollo de un orden preciso. Presupone un plan prefijado del cual no debemos salirnos.
La irregularidad realza lo inesperado sin ajustarse a ningún plan previo.
Simplicidad/Complejidad:
La simplicidad impone su carácter directo y simple de la forma elemental.
Libre de complicaciones o elaboraciones secundarias.
La complejidad implica una complicación visual debido a la presencia de
numerosas unidades que dan lugar a un difícil proceso de organización del significado.
Unidad/Fragmentación:
Las técnicas de unidad y fragmentación son parecidas a las anteriores ya que entrañan
estrategias de diseño parecidas. La unidad es un conjunto equilibrado de elementos diversos
perceptibles visualmente como un todo.
La fragmentación es la descomposición de los elementos en piezas separadas que se relacionan
entre sí pero que conservan su carácter individual.
Economía/Profusión:
La economía es una técnica que trabaja con el mínimo
de elementos visuales y que intenta resaltar los aspectos más esenciales.
Por el contrario, la profusión es recargada y tiende al detalle ornamental. Suele
ir asociada al poder y a la riqueza..
Reticencia/Exageración: La reticencia persigue una respuesta máxima
del espectador ante elementos mínimos.
La exageración, para ser visualmente efectiva, recurre a lo extravagante
y va más allá de lo verdadero con el objetivo de amplificar e intensificar.
Predictibilidad/Espontaneidad: La predictibilidad, como técnica visual,
sugiere un orden o plan muy convencional y prevee de antemano lo que
será todo el mensaje visual. La espontaneidad se caracteriza por una
falta de plan aparente. Es una técnica de gran carga emotiva
Actividad/Pasividad: La actividad, como técnica visual, intenta reflejar
el movimiento mediante la representación o la sugestión.
La pasividad se centra en la representación estática mediante
el equilibrio y la sensación de reposo.
Sutileza/Audacia:
La sutileza rehuye el proposito evidente. Indica una aproximación visual dedicada
y debe utilizarse inteligentemente para conseguir soluciones ingeniosas.
La audacia es por naturaleza una técnica visual obvia. El diseñador debe usarla
con atrevimiento, seguridad y confianza pues su propósito es conseguir una visibilidad óptima.
Neutralidad/Acento: Hablamos de un diseño neutral en aquellas
situaciones en las que ningún elemento destaca más que ningún otro.
Hablamos de acento cuando esa atmósfera neutral es perturbada en
un punto por el acento, que consiste en realzar intensamente una sola
cosa contra un fondo uniforme.
Coherencia/Variación:
La coherencia expresa la compatibilidad visual,
desarrollando una composición en la que predomina una unidad temática
uniforme y consonante. En la variación, los cambios están controlados
por un tema dominante.
Realismo/Distorsión:
El realismo es la técnica natural de la cámara fotográfica
. Es nuestra experiencia visual y natural de las cosas. Es el realismo de las artes
visuales, cuyo empleo puede recurrir a numerosos trucos y convenciones
calculadas para reproducir las mismas claves visuales que el ojo transmite al
cerebro. La configuración de la cámara fotográfica es una imitación de la del ojo y,
por tanto, repite muchos de sus efectos.
La distorsión deforma y fuerza el realismo.
Pretende controlar sus efectos, desviándose de lo regular y a veces también d
e la forma auténtica.
Profundo/Plano:
La profundidad recurre al uso de la perspectiva
mientras que la imagen plana prescinde de ella
Singularidad/Yuxtaposición:
La singularidad consiste en centrar la composición en un tema aislado e independiente
que no cuenta con el apoyo de ningún otro estímulo visual, sea particular o general.
El principal efecto de esta técnica es la transmisión de un énfasis específico.
La yuxtaposición expresa la interacción de estímulos visuales, situando al menos dos
claves juntas y activando la comparación relacional.
Secuencialidad/Aleatoriedad:
La disposición secuencial está basada en la
respuesta compositiva a un plan lógico. Normalmente, suele haber un ritmo que se repite.
La aleatoriedad da la impresión de falta de plano, de desorganización planificada.
Presenta la información visual de forma accidental.
Agudeza/Difusividad:
La agudeza está ligada con la claridad de expresión
mediante el uso de contornos netos y precisos. El resultado final es nítido y de fácil
intepretación.
La difusividad es blanda; no pretende la precisión. Con ella se
consigue más ambiente, sentimiento y calor.
Continuidad/Episodicidad:
La continuidad se define por una serie de conexiones ininterrumpidas
que resultan particularmente importantes en cualquier declaración visual unificada.
La episodicidad muestra la desconexión o, al menos, conexiones muy débiles.
Es una técnica que refuerza el carácter individual de las partes constitutivas
de un todo sin abandonar completamente el significado global.
 “Fotografío para descubrir
cuál será el aspecto de algo
una vez fotografiado”

GARRY WINOGRAND
Los elementos básicos
de la imagen
• MORFOLÓGICOS
• DINÁMICOS
• ESCALARES
 LA IMAGEN ESTÁ COMPUESTA DE PARTES
INTERACTUANTES QUE PUEDEN AISLARSE Y
ESTUDIARSE POR SEPARADO PERO NO ES
POSIBLE CAMBIAR UNA SOLA SIN MODIFICAR
EL CONJUNTO
 Elementos
morfológicos
• El punto
• La línea
• El plano
• El color
• La forma
• La textura
 El punto

• Tres tipos: geométricos, de fuga y de

atención.
• Según Kandinsky: geométricos y místicos.
• Capacidad de crear direcciones, texturas y
color.
 La línea
• Elemento polivalente que satisface varias
funciones plásticas en la composición:
• crea vectores de dirección, incluso de
lectura (no necesita la presencia física para
existir)
• aporta profundidad a la composición
• separa planos y organiza el espacio
• define formas y estructuras
 El plano

• Organiza y compartimenta el espacio

• Crea sensación de profundidad
• Hace posible lecturas transversales
 El color
• Está más relacionado con las emociones que
con la superviviencia
• Colores luz > Síntesis aditiva
• Colores pigmento > Síntesis sustractiva
• Importante condiciones recepción
luminosidad
 El color
• Funciones:
• crear perspectiva (azulato)
• crear ritmos espaciales
• crear sinestesias térmicas
• cálidos>avance centrífugo
• fríos>retroceso centrípeto)
• dinamizar la composición
 El color
• La interacción del color:
• Ley de Weber y Fechner: la percepción
visual de una progresión aritmética
depende de una progresión geométrica
• Vibración entre colores contrastantes pero
de semejante luminosidad (ej. rojo-verde
> ojo en conversión a escala de grises)
• Imagen persistente o contraste simultáneo
 La forma
• Supone una síntesis de todos los elementos
espaciales de la imagen
• El escorzo como representación
distorsionada > vanguardias
• Formas superpuestas para crear
profundidad y jerarquización en la lectura de
la imagen
• Ojo donde cortamos la figura humana >
muñones (ley de la forma cerrada)
 La textura

• Su característica más notable es la

uniformidad de los elementos que la
constituyen
• Capacidad para dar opacidad, aumentar la
atracción visual, añadir peso visual
• Crea profundidad: gradiente de textura
 Elementos dinámicos

• La tensión
• El ritmo
 La tensión
• Factores plásticos generadores de tensión:
• las proporciones: la proporción que se perciba como
deformación de un esquema más simple producirá
tensiones dirigidad a restablecer el esquema original. Por
eso un rectángulo se percibe como más dinámico que un
cuadrado y una panorámica más que un rectángulo
• la orientación oblicua es la más dinámica porque se
aparta de las orientaciones básicas del espacio vertical-
horizontal
• Las formas irregulares, asimétricas y
discontinuas o incompletas son más tensas
• Y las formas escorzadas, sombreadas y con
textura
• El contraste cromático
• Las sinestesias táctiles y acústicas
• NO CONFUNDIR TENSIÓN CON
AMBIGÜEDAD > la ambigüedad no es
desable visualmente
 El ritmo
• Es una experiencia sensorial y no debe
limitarse sólo a lo temporal
• Es la conjunción de dos componentes
básicos: estructura y periodicidad
• La periodicidad implica repetición y se
expresa en forma de cadencia
• El orden y la estructura son las condiciones
sine qua non para que exista ritmo
• Su función es introducir dinamismo en la
imagen
 Elementos escalares

• El tamaños
• La escala
• La proporción
• El formato
 El tamaño
• Sus funciones son:
• jerarquizar
• incrementar o no el peso visual
• favorecer la conceptualización visual de la
distancia
• crear profundidad
• IMPACTO VISUAL PRODUCCIONES GRAN
TAMAÑO
 La escala

• Implica relación de tamaño

• Escala de planos determinada por:
• tamaño objeto
• distancia objeto-cámara
• distancia focal objetivo
 La proporción
• Designa la relación entre un objeto y sus
partes constitutivas y entre las diferentes
partes entre sí
• Sección áurea=1,618 número de oro
• Funciones plásticas: crear ritmos, es la
expresión del orden interno de la
composición
 El formato
• Expresa la proporción interna del cuadro y
limita su espacio diferenciando el plástico
del físico
• Se define por su ratio: la relación entre el
lado vertical y el horizontal y se expresa
numéricamente consignando en primer
lugar la medida vertical y luego la horizontal.
El menor de los valores se reduce a 1 y el
orto es el cociente obtenido al dividir el
mayor por el menor (30x40=1:1,3)
 El formato
• Funciones:
• acentúa las tendencias vectoriales
contenidas en la imagen
• favorece la simplicidad final de la
composición si existe correspondencia entre
el formato y el tema:
• descriptivos > verticales
• narrativos > horizontales