República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación

Unidad Educativa Rosa Carolina Agazzi
Barquisimeto – Edo Lara

Cátedra: Arte y Patrimonio 1er año. Prof. Yanny Ladino

El Valor como Elemento

de la Expresión Plástica

Víctor Rondón
El Valor como Elemento
de la Expresión Plástica
Un álbum ilustrado
Víctor Rondón
 CLAROSCURO
Técnica que consiste en iluminar solo una parte de
la obra, dejando el resto en oscuridad, ya sea
parcial o completa.
 Se trata de una
técnica que apela a
estos contrastes para
resaltar ciertos
elementos del cuadro
y para desarrollar
efectos visuales de
modelado y relieve.

Esta foto fue ganadora del desafío fotográfico Clave Baja de Fujistas.
Foto: © Sergio Mora-Gil
 Leonardo Da Vinci y
Rafael son
considerados pioneros
en el uso del
claroscuro para dar
volumen al cuerpo
humano en sus
pinturas.

La Virgen de las rocas, de Leonardo, pintada en el verano de 1482 por encargo

de la Cofradía della Concezione de Milán. Actualmente se conserva en la Galería
Nacional de Londres.
 El término claroscuro
es más comúnmente
usado para referirnos
a la pintura de
Caravaggio, ya en
pleno Barroco. En sus
obras, el claroscuro
no tiene solamente la
función de dar
volumen, sino de
crear significado y
aportar emoción.

La vocación de San Mateo, por Caravaggio, puede apreciarse en la iglesia de San Luis de
los Franceses, en Roma.
 “El fotógrafo del
claroscuro”. Su estilo
y sello eran su
capacidad para captar
el momento fugaz.

Foto: © Bob Borowicz.

 Lápiz blando y
Carboncillo
Consiste en un palo de madera (generalmente de brezo, sauce,
olivo, abedul…) carbonizado. El tono siempre es el mismo, no
presenta diferentes durezas, pero si presenta diferentes
grosores, que pueden usarse para diferentes funciones.
 Tradicionalmente se
empleaba para
realizar los bocetos,
aunque actualmente
también se emplea
para realizar obras
completas, y puede
combinarse con
otros materiales,
como lápices,
sanguina, conté…

Dibujo a carboncillo realizado por un alumno de primaria.

Hasta la Edad Media, sin
embargo, era más una
herramienta, por
ejemplo, para dibujos
preliminares o para el
ejercicio. Solo con la
estimación más alta del
dibujo a mano en general
y el desarrollo de
métodos de fijación
adecuados a partir del
siglo XV, se crearon
trabajos en esta técnica
que eran el objetivo final
y no la etapa preliminar.
 El papel económico
está bien para dibujos
rápidos o del natural,
pero si queremos
vender dibujos de
Bellas artes al
carboncillo tendremos
que emplear papel de
mayor calidad.
La técnica de grafito,
es la menos
complicada de
trabajar. Por su
forma, peso y
tamaño, el lápiz es el
instrumento de dibujo
más manejable y fácil
de usar, que no
requiere un pulso
excepcional para ser
utilizado y que se
borra con facilidad.
 la línea de dibujo
perfila los contornos.
Con el difuminado de
las zonas con luz y
sombra se obtiene el
volumen
 Tinta
Las diferentes puntas de plumillas se utilizan
cargadas de tinta para hacer líneas y con ellas
dibujar o escribir.
Tinta China sobre
papel de algodón de
650gr
El cuadro está
enmarcado sobre
tablex negro y marco
de madera
Obra - Tinta China
Se empleó para
realizar pinturas
monocromáticas, las
cuales poseían una
profunda influencia de
la cultura china y que
fue propagada por los
monjes zen.
La duquesa de Alba
teniendo en sus
brazos a María de la
Luz
1794 - 1795. Aguada,
Tinta china sobre
papel verjurado, 171
x 99 mm. No
expuesto
Joven bailando al
son de una guitarra
1794 - 1795.
Aguada, Tinta china
sobre papel
verjurado, 171 x 99
mm. No expuesto
 La grisalla
Técnica pictórica basada en una pintura monocroma
que produce la sensación de ser un relieve
escultórico.
Adán y Eva / La
Iglesia y la Sinagoga
Siglo XVI. Grisalla,
Óleo sobre tabla,
anónimo 36 x 32 cm.
No expuesto
El Bautismo de Cristo,
fresco en grisalla de
Andrea del Sarto, en
el Chiostro dello
Scalzo,
Florencia(1511-1526)
 Una variante de la
grisalla es el
“verdaccio” , que
utiliza tonos sepia o
pardo para crear las
composiciones.

Nacimiento e Infancia de Cristo

Hacia 1520. Grisalla, Óleo sobre tabla.
 Pintura Antigua
En la antigüedad los artistas egipcios y
griegos no utilizaron los efectos de la luz
en sus representaciones pictóricas, por lo
que estas producen un efecto plano.
 El conjunto de las
pinturas murales de la
ermita de la Vera Cruz
de Maderuelo
(Segovia) fue
trasladado a lienzo en
1947 y reconstruido
en el Museo del Prado
lo más fielmente
posible a su
disposición original.

El Pecado Original. Pintura mural de la ermita de la Vera Cruz de Maderuelo

Siglo XII. Pintura al fresco sobre revestimiento mural trasladado a lienzo, 203
x 207 cm. Sala 051C
 Siglo XII. Pintura al
fresco sobre
revestimiento mural
trasladado a lienzo,
203 x 239 cm. Sala
051C
El conjunto de las
pinturas murales de la
ermita de la Vera Cruz
de Maderuelo
(Segovia) fue
trasladado a lienzo en
1947 y reconstruido
en el Museo del Prado
lo más fielmente
posible a su
disposición original.

Creación de Adán. Pintura mural de la ermita de la Vera Cruz de

Maderuelo
 Pintura Romana
En estas se percibe un mayor realismo,
puesto que ya se introduce en las
composiciones la valorización de los
efectos de la luz.
 La pintura mural se
realizaba con la
técnica del fresco,
aunque también se
discute que en
algunas ocasiones se
utilizaran técnicas
mixtas.

En la pintura romana va a influir decisivamente el

arte griego, ya que ya desde la época de César
llegaron pinturas griegas que arrancaban de las
paredes y se llevaban a Roma.
Las pinturas de
Pompeya son las
mejor conservadas ya
que en el año 79 d.C.
una erupción del
Vesubio cubrió toda la
ciudad, permitiendo
que se conservaran
las pinturas (entre
otras muchas cosas)
como no se han
conservado en
ninguna otra ciudad.
Todas las pinturas de
Pompeya se
encontraban en
Domus.
Después del s.I d.C. la
pintura se limita a
grandes masas
pictóricas sin delimitar,
con búsqueda de
efectos claroscuristas
con un gran detallismo
en las
representaciones,
 Pintura Medieval
En la Edad Media se pierde el realismo
alcanzado en etapas anteriores y no existe un
análisis de la incidencia de la luz en los objetos.
En la pintura gótica destacan los fondos planos,
sobre lo que contrastan las formas.
Beato de Osma. La
victoria del cordero
(escena del
Apocalipsis).
Los escasísimos
restos se limitan casi
exclusivamente a las
miniaturas con que se
ilustraban los
manuscritos en los
scriptorium de los
monasterios
Icono de San Antipas
de Pérgamo,
Monasterio de Santa
Catalina del Monte
Sinaí, siglo XIII.
La pintura bizantina
se desarrolló a través
de dos vehículos
principales: los
mosaicos(en paredes
y cúpulas) y los
íconos (en tablas,
cuyo lugar en las
iglesias era el
iconostasio que
separa a los fieles del
altar).
 La pintura se
desarrolló como
forma de cubrir
grandes superficies
arquitectónicas o en
soportes exentos,
tanto fijos como
muebles. Un arte
pictórico muy
particular fue la
confección de
vidrieras en las que el
artista trabaja
directamente con la
luz y sus efectos en el
espacio
arquitectónico.

Frescos románicos de las bóvedas del Panteón de los Reyes de la Colegiata de

San Isidro de León.
 Pintura Renacentista
Abarca el período de la historia del Arte europeo
entre el arte de la Edad Media y el barroco.
 En el renacimiento
adquieren un
relieve destacado
los estudios sobre
perspectivas y
sobre los efectos
de la luz.

Jesús entre los Doctores(1548) por el Veronés.

 Se considera a Italia la
cuna de la pintura
renacentista al confluir
allí las nuevas técnicas
con una nueva ideología
humanista.

La Capilla Sixtina, cuyos frescos suponen una de las cumbres de la

pintura renacentista, no solo los pintados por Miguel Ángel sobre el
altar y en la bóveda, sino por los de las paredes, de artistas del
primer renacimiento como Botticelli.
 De Leonardo sobre todo
destaca su asimilación
de novedades gráficas
como los claroscuros o el
esfumado. Se trata de
un principio de
perspectiva que da a las
formas lejanas un
aspecto más difuso y a
las cercanas una imagen
más nítida.

La Mona Lisa, es una obra pictórica del renacentista

italiano Leonardo DaVinci.
 Pintura Barroco
El tenebrismo, característica fundamental de
esta pintura, llega a los máximos contrastes
del claroscuro consiguiendo valores plásticos
de efectos escenográficos.
 Es la aportación del
genio holandés a la
pintura barroca.

La ronda de noche o La ronda nocturna, es el nombre por

el que se conoce comúnmente una de las más famosas
obras maestras del pintor holandés Rembrandt,
 Esta etapa se
identificó por un
cambio en la
forma en la que
se concebía el
arte, impactando
en numerosas
áreas del saber y
de la cultura,
entre ellas la
literatura, las
bellas artes, la
arquitectura,
entre otras.

Las Meninas por Velázquez . Maestro de la pintura universal, con sus impresionantes
retratos que cobran vida y cuentan historias llenas de simbolismo.
 Los contrastes
lumínicos, luz y
sombra, constituyen
una de las
características
fundamentales de la
pintura barroca
desde su inicio. Los
grandes maestros del
estilo tuvieron una
gran preocupación
por su
representación, y de
ahí la captación de
los colores y las
texturas de los
objetos

Joven con perla, 1665, Joannes Vermeer. La Haya

 Pintura Impresionista
Esta irrumpió en el mundo de la pintura en el siglo XI, aporto un nuevo
concepto de la percepción y de la representación de los efectos
luminosos, en la pintura el impresionismo plasmo la luz no solo en la
propia disposición cromática, sino también en su aspecto cambiante y
fugaz.
 El término fue poco a
poco adoptado por los
participantes en la
exhibición y luego por
otros artistas de la
época.

El título de impresionismo se debió fundamentalmente al cuadro de Monet

Impresión, sol naciente.
 El impresionismo es
un movimiento
realista. En el
realismo sólo la
realidad observada
por el artista podía
ser el punto de
partida y el criterio de
valoración de un
cuadro.

Noche estrellada Vincent Van Gogh

 El impresionismo hoy
en día se considera un
hito para el comienzo
de la pintura
moderna, pero en ese
momento se
consideraba
impactante e
indignante.

Guy Rose - Lifting Fog, Laguna