NEOCOLONIAL

Características:
 Cargada de nostalgia por el pasado colonial.
 Representación del hispano mexicano.
 Forma ornamental de formas novohispanas barrocas
y misionales.
 Sobriedad de los muros aplanados.
 Techumbre de teja de estilo original.
 Opulencia inusitada que exigía cantera labrada y hie-
rro forjado.

Dentro de la Arquitectura Neocolonial, se encuentra el

Pedestal Estatua de Cuauhtémoc Ing. Francisco Jimé- Casa Domit
nez.

 Se utiliza una arquitectura con grecas, taludes y la presencia del indígena

de modo heroico.
 Era un estilo abiertamente nacionalista, que buscaba representar una
identidad nacional con oposición a influencias extranjeras.
En el caso de la vivienda, las autoridades consideraban que una vivienda mínima
debía ser muy distinta al cuarto redondo, ya que tenia que incluir una estancia,
dos cuartos, baño y cocina. Los arquitectos participaron en la formulación de los
nuevos parámetros teóricos, para transformar la arquitectura.

Obregón Santacilia realiza el Pabellón mexicano para la exposición de Río de

Janeiro, ambos inspirados en la arquitectura religiosa del barroco mexicano.
Contaba con un patio central, adornado con murales, fachadas con arquerías en el
segundo nivel, ventanas ribeteadas de cantera, hierro forjado en la balconeria y
una portada que exaltaban el churrigueresco de la colonia.
 La arquitectura Neocolonial de Polanco

El estilo que se conoció como “Californiano” está representado ampliamente en

nuestro país, sobre todo en la arquitectura construida entre 1925 y 1955. La
tradición nacionalista que en México retomó los intentos que en California se
hacían con el “Spanish Colonial Revival” floreció en la zona de Polanco, no con
la sobriedad de los muros aplanados y las techumbres de teja del estilo origi-
nal, sino con una opulencia inusitada que exigía cantera labrada y hierro forja-
do.

En los planos del desarrollo de fraccionamiento Chapultepec-Polanco, diseño

de los arquitectos José G. De la Lama, Raoul De la Lama y Enrique Aragón
casa que pertenece al archivo Lourdes Macluf. Echeagaray (sic.) de 1937, se especifica que los terrenos con frente a la aveni-
da Julio Verne, así como aquellas con frente al parque en las avenidas Emilio
Castelar y Luís G. Urbina, serían “RESIDENCIAS ESTILO COLONIAL”.

Edificada durante 1939, en la calle de Luís G. Urbina

N° 65, esquina con Alejandro Dumas, es ejemplo de
esa arquitectura que muchos llaman “estilo Polanco”.
La construcción ha cambiado en varias ocasiones de
dueño (a mediados de los años 50’ la casa pasó a
propiedad de don José Sánchez Valdez) y los pro-
pietarios actuales, conservan la casa en muy buenas
condiciones, aunque han levantado una barda vege-
tal para evitar la constante mirada de curiosos. fotografía aérea de 1943, puede apreciarse la casa en el terreno
de un fraccionamiento en proceso de consolidación (a la derecha
y arriba de la imagen, los espejos del ahora parque Lincoln y al
centro la casa que destaca por sus dimensiones).
 RACIONALISMO “La forma sigue a la función”
Es un estilo que surge en Europa tras la Primera Guerra Mundial y
que alcanzó su apogeo años antes de la Segunda Guerra Mundial.
El racionalismo centra su interés en una nueva estética que basa su
fundamento en el uso de determinados materiales de construcción,
para mostrar arquitectónica-mente una visualidad técnica y estanda-
riza-dora, rechazando toda ornamentación vacía. Las obras de ar-
quitectura racionalistas se caracterizan por el predominio de los
conceptos de estructura y función; por el uso de las formas geomé-
tricas simples con criterios ortogonales y por la concepción dinámica
del espacio arquitectónico.
Uno de los principales ejemplos de las máximas realizaciones en el
dominio de la nave industrial y el monumento arquitectónico es la
sala de máquinas de la Exposición Universal de Paris de 1889, y la
torre Eiffel, levantada en el mismo recinto.

Los arquitectos racionalistas en su afán de concebir obras en la que

la estética industrial se hiciese sentir, resumían en sus construccio-
nes los siguientes aspectos:

Bloques arquitectónicos elevados sobre pilotes

Planta baja libre.
Fachada libre, independiente de la estructura.
Ventanas longitudinales.
Cubiertas planas y con la presencia de jardines.
Predominio de los colores rojo, azul, amarillo; más los acromáticos
negro, gris y blanco.

Características generales de la arquitectura racionalista:

•Adopción de estructuras de acero o de hormigón y paredes ligeras, muchas veces simples superficies de cristal.
•La ausencia de ornamentación.
•Una estrecha relación entre forma y función.
•El empleo de las naves técnicas.
•La intención social.
•Influencia de las Artes plásticas.
•Preponderancia de los conceptos de estructura y función.
•Inclinación y gusto por el uso de las formas geométricas simples y con criterios ortogonales
•Empleo del color y del detalle constructivo en lugar de la decoración sobrepuesta y gratuita
•Concepción dinámica del espacio arquitectónico
•El uso de materiales de nuevo tipo como el acero, el hormigón y el vidrio.
 FUNCIONALISMO
El Funcionalismo es uno de los principios básicos en que debe apoyarse
el arquitecto a la hora de efectuar sus diseños, pues es muy importante
que se diseñe en relación a la función que el edificio va a cumplir.
Probablemente los orígenes del funcionalismo arquitectónico datan de la
tríada de Vitrubio, donde las comodidades, tenían relación directa con la
estética y la solidez. Los arquitectos funcionalistas, consideran que los
ornamentos no desempeñan ninguna función.
A mediados de los treintas, el funcionalismo comenzó a discutirse como
un acercamiento estético, más que como una cuestión de integridad de
diseño. La idea del funcionalismo se combinó con la carencia de orna-
mentación. Se convirtió en un término asociado a las formas más baldías
y más brutales de cubrir un espacio, como formas baratas y comerciales
de hacer edificios. El funcionamiento debía responder a las nuevas ne- Charles Édouard Jeanneret, mejor conocido como Le
cesidades de la población. Corbusier

 Principios instrumentales:

Edificios sobre pilotes

Planta libre
Fachada libre
Terraza jardín
Ventana alargada

 Principios conceptuales:
El Modulor,
La arquitectura planteada como una crea-  La separación cartesiana de las funciones: sistema de
ción:
Habitar
Racional Trabajar
Propia del hombre Recrearse
Diferencia del mundo de lo natural Circular

Obras representativas de Le Corbusier, considerado el padre del

funcionalismo:
 ESTILO INTERNACIONAL
Se conoce como Estilo Internacional a un conjunto de arqui-
tecturas que comparten las características formales más
puristas del Movimiento Moderno y las funcionalistas. El
nombre proviene de una exposición de arquitectura europea
y americana que tuvo lugar en el MoMA en 1932, organiza-
da por Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson. Las obras
expuestas fueron escogidas por su similitud formal.
Se caracterizó por su énfasis en la ortogonalidad, el empleo
de superficies lisas, pulidas, carentes de ornamento, con el
aspecto visual de ligereza que permitía la construcción en
voladizo.

El Estilo Internacional fue impulsado por un grupo de desta-

cados arquitectos, entre ellos Walter Gropius, Ludwig Mies
van der Rohe, Charles-Edouard Jeanneret, J. J. P.
Oud, Richard Neutra, Rudolf Schindler y Philip Johnson.

Como testimonio más valorado del Estilo Internacional prevalece el Edificio Seagram, construido por el alemán Mies van der Rohe
para la corporación de las bebidas alcohólicas. Se ubica en Park Avenue, en Nueva York, donde se puede tener un punto de ob-
servación inmejorable hacia la alta edificación que muestra su estructura de acero, y tiene la sencilla forma de un prisma rectangu-
lar desprovisto de toda ornamentación.

Otros edificios representativos de la corriente serían la Glass House, o casa de vidrio, de Philip Johnson; la casa Schindler-
Chase de Rudolf Schindler; la sede de la escuela de la Bauhaus en Dessau, diseñada por Walter Gropius; el Edificio General Mo-
tors, de Albert Kahn; la Torre Latinoamericana, de Augusto Álvarez en la Ciudad de México; y los Lake Shore Drive Apart-
ments de Mies van der Rohe.
 NEOPLASTICISMO

El Neoplasticismo es una teoría estética o movimiento artístico iniciado en Holanda

en 1917 por Piet Mondrian.
Proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la
esencia a través de un lenguaje plástico objetivo y universal. Junto con Theo van
Doesburg fundó la revista De Stijl, principal órgano de difusión del movimiento. Artis-
tas y arquitectos agrupados alrededor de la revista Stijl defendieron el orden claro y
geométrico del movimiento aplicando sus principios también en la construcción de
edificios.
Las teorías que tienen su origen en las obras cubistas de Georges Braque y Picasso y
en la teosofía, reivindican un proceso de abstracción progresiva en virtud del cual las
formas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, y los colores al
negro, el blanco, el gris y los tres primarios.

Características
La intención del neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la
unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas,
pero que es de una regularidad absoluta. Sus principales características son:
•Búsqueda de la renovación estética.
•Lenguaje plástico objetivo y universal.
•Exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente).
•Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un intento
de llegar a la esencia.
•Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas,
planos y cubos.
•Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre vertica-
les, horizontales formando ángulos rectos.
•Nunca se recurre a la simetría, aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la compensación de las formas y
los colores.
•Colores planos, de carácter saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y tonal o neutros (blanco, negro y grises).
•Empleo de fondos claros.

Arquitectura neoplasticist

Ejemplos claros de arquitectura neoplasticista son el Pabellón de España, de Jose Luis Sert y la Casa Schröder del arqui-
tecto holandés Gerrit Rietveld en colaboración con la Sra. Truus Schröder-Schrader, quien encargó el proyecto para lo que
fue su residencia, y la de sus tres hijos, hasta su muerte en 1985. Ejerció también influencia sobre Pieter Oud, Walter Gro-
pius, Van Der Rohe, Le Corbusier.
 CONSTRUCTIVISMO

El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que se origina

como respuesta al caos que se vivía en 1914 en Rusia , desde donde empie-
za a involucrarse a otros lugares de Europa, hasta llegar algunos años des-
pués a Latinoamérica.
Su fundador es el escultor y pintor ruso Vladimir Tatlin; quien se dedico a la
elaboración de piezas escultóricas abstractas, por medio de la utilización de
diferentes tipos de materiales industriales, y es de ahí de donde surge el nom-
bre.
Las obras que dan por inaugurado este movimiento son las construcciones en
relieve de Tatlin, elaboradas entre 1913 y 1917; en 1920 ya se comenzaban a
integrar otros artistas como Alexánder Rodchenko, El Lissitzky, Naum Gabo y
Antón Pevsner, entre otros.

Dicho movimiento se caracteriza por ser muy abs-

tracto, por lo que se recurre generalmente a figuras
geométricas y muy bien definidas.
El término “constructivismo” aparece por primera
vez en el Manifesto realista de Naum Gabo y Antón
Pevsner, publicado en 1920 en Moscú, donde ade-
más se exponen los principios teóricos del nuevo
estilo.
El término construction art ("arte para construc-
ción") fue utilizado por primera vez de manera des-
pectiva por Kasimir Malévich para describir el tra-
bajo de Aleksandr Ródchenko en 1917.
 CUBISMO

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picas-
so, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia que da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX . Se trata
de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles; en el caso de Braque y sus pinturas del
'Estaque, Vauxcelles dijo que era una pintura compuesta por “Pequeños cubs”. Se originó así el concepto de “cubismo”.

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios
del Siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la natura-
leza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada “perspectiva múltiple”:
se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.

La aparición del cubismo se ha relacionado con

otros dos hechos acontecidos en la misma déca-
da: el psicoanálisis al evidenciar que pueden exis-
tir motivaciones más profundas para los actos y
pensamientos humanos, y la teoría de la relativi-
dad,

que revela que el mundo no es exactamente, en

su estructura profunda, como lo presentaba la geo-
metría euclidiana.
REALISMO SOVIÉTICO

Arquitectura estalinista, es un término dado a la arquitectura

de la Unión Soviética bajo la dirección de Iósif Stalin, entre
1933, cuando el plano de Borís Iofán para el Palacio de los Como parte de la política soviética de
Soviets fue aprobado oficialmente. La Arquitectura estalinista racionalización del país, todas las ciuda-
se asocia con el realismo socialista, una escuela de arte y des fueron construidas de acuerdo a un
arquitectura. plan general de desarrollo. A cada una
se divide en distritos, con las divisiones
Los Stálinskie Vysotki o Rascacielos de Stalin, son un grupo
de rascacielos en Moscú diseñados en la época estalinista. basadas en la geografía de la ciudad.
Fueron construidas oficialmente desde 1947 hasta 1953, son Los proyectos serían diseñados para
una combinación compleja de estilos barroco ruso y gótico distritos enteros, transformando visible-
con la misma tecnología utilizada en la construcción de ras- mente la imagen arquitectónica de una
cacielos en América.
ciudad.
Los siete edificios son: Hotel Ukraína, Kotélnicheskaya Em-
bankment Apartments, el edificio Kúdrinskaya Square, Hotel
Leningrádskaya, el Ministerio de Asuntos Exteriores, el edifi-
cio principal de la Universidad Estatal de Moscú, y el Edificio
Administrativo Red Gates.
 “Menos es más” MINIMALISMO
•Richard Wollheim 1965
El minimalismo es una tendencia que busca utilizar la cantidad mí-
nima de elementos para transmitir lo máximo posible, es reducir
todo a lo esencial. Se utiliza el minimalismo para las artes, el dise-
ñ o y l a a r q u i t e c t u r a .
Se busca sencillez en las fachadas y se utiliza la menor cantidad de
muebles. Una de las características del minimalismo es el uso del
color blanco en casi todos los elementos; paredes, muebles, pisos.
CONCEPTO Y CARACTERÍSTICAS
El término minimalista, en su ámbito más general, es referido a cual-
quier cosa que se haya desnudado a lo esencial, despojada de ele-
mentos sobrantes. Es la tendencia a reducir a lo esencial.
El minimalismo puede considerarse como la corriente artística con-
temporánea que utiliza la geometría elemental de las formas. Las
formas son las que establecen una estrecha relación con el espacio
que las rodea.

Las obras del Minimalismo buscan la sencillez y la reducción

para eliminar toda alusión simbólica y centrar la mirada en
cuestiones puramente formales: el color, la escala, el volumen
o el espacio circundante.

Las características básicas del estilo minimalista son:

- Economía de lenguaje y medios.
- Producción y estandarización industrial.
- Uso literal de los materiales.
- Austeridad con ausencia de ornamentos.
- Purismo estructural y funcional.
- Precisión en los acabados.
- Reducción y Síntesis.
- Máxima sencillez.
- Concentración.
- Desmaterialización.
- Ausencia de contenido formal o de estruc-
turas relacionales.
- Orden
- Geometría elementalmente rectilínea
 ORGANICISMO
•Forma + Función = Arquitectura
•Planta libre como flexibilidad y continuidad de ambientes
•Uso de materiales naturales
La arquitectura orgánica es una filosofía arquitectónica que
promueve la creación de espacios humanos que armonicen
con la naturaleza. Se procura integrar la construcción, el mobi-
liario y el entorno, para formar una composición unificada.
Este movimiento se deriva del racionalismo y fue promovido
por los arquitectos escandinavos de la década del 30 y por
Frank Lloyd Wright.
El término arquitectura orgánica es una creación del arquitecto
norteamericano Frank Lloyd Wright, donde promueve este mo-
delo de arquitectura como el ideal moderno de arquitectura
para vivir en conjunto con la vida.
Los principales exponentes de esta corriente arquitectónica
son: Frank Lloyd Wright, Antoni Gaudí, Louis Sullivan, Gus-
tav Stickley, Hundertwasser.
La arquitectura orgánica acepta algunas premisas del racio-
nalismo como la libertad de planta, la incorporación de los
adelantos industriales, el predominio de la función sobre lo
ornamental.
Los principales postulados de la arquitectura orgánica son:
•Mayor preocupación por contemplar la vida del hombre a
quien está destinada la arquitectura. el arquitecto no está
limitado a la estructura y la disposición de los ambientes,
debe atender también los problemas psicológicos y vitales
de este hombre.
•Nueva conciencia de los espacios interiores: mientras que
la arquitectura racionalista promueve la adaptación de los
volúmenes a las necesidades de planta, sus formas son
cúbicas y tetraédricas, donde las necesidades encajan y se
busca una simplificación de la estructura. El estudio de los
movimientos del hombre lleva a buscar una envolvente apro-
piada. Las respuestas estructurales deben responder a es-
tos espacios, dando lugar a formas más complejas, más
caras y difíciles de industrializar. Las obras de los arquitec-
tos orgánicos son difíciles de imitar por su personalidad.
Como ejemplos de arquitectura orgánica están: la Biblioteca
de Viipuri (1930) y el Pabellón Finlandés de la Exposición de
New York (1939) de Alvar Aalto. La ampliación del Ayunta-
miento de Goteborg (1937) de Edward Asplund. El taliesin
West y la Fallingwater House de Frank Lloyd Wright.
 BRUTALISMO
El brutalismo, se ha teorizado por el crítico británico
Reyner Banham en una serie de artículos cuyo con-
tenido se plasmó en la publicación de The New Bru-
talism en el año de 1966, este surge como una de-
nuncia de la contradicción entre la lógica del obje-
to de la arquitectura y la del sujeto que utilizará sus
productos: el funcionalismo, entendido como una
doctrina estética que se identifica con la primera
fase inicial de lo que es la arquitectura moderna,
se basa en una racionalidad que está fundamenta-
da en los principios de pureza y simplicidad, mien-
tras que el funcionalismo real tiene que ver con la
expresión de los valores de la vida. El crítico de ar-
quitectura británico Reyner Banham fue quien
adaptó el término y lo renombró con la palabra
brutalismo, este término identificaba el estilo dife-
rente y emergente a las demás obras arquitectóni-
cas conocidas.

Anteriormente la arquitectura tenía un orden en

específico donde se diseñaba con orden pero a
partir de que surgió la arquitectura brutalista cam-
bio mucho el orden y el significado de las obras
donde era muy diferente la estructura, el color, el
orden, y el diseño. Sobre esta arquitectura hay mu-
chas críticas, algunas buenas y otras malas.
Pesadez
Materiales:
•Concreto armado, de grandes bloques
•Acero
•Cristal
 BIOCLIMÁTICA
La arquitectura bioclimática consiste en el diseño de edificios teniendo
en cuenta las condiciones climáticas, aprovechando los recursos dis-
ponibles (sol, vegetación, lluvia, vientos) para disminuir los impactos
ambientales, intentando reducir los consumos de energía. La arquitec-
tura bioclimática está íntimamente ligada a la construcción ecológica,
que se refiere a las estructuras o procesos de construcción que sean
responsables con el medioambiente y ocupan recursos de manera
eficiente durante todo el tiempo de vida de una construcción. También
tiene impacto en la salubridad de los edificios a través de un me-
jor confort térmico, el control de los niveles de CO2 en los interiores,
una mayor iluminación y la utilización de materiales de construcción
no tóxicos avalados por declaraciones ambientales .

Aunque el costo de construcción puede ser mayor, puede ser

rentable, ya que el incremento en el costo inicial puede llegar a
amortizarse en el tiempo al disminuirse los costos de operación.
La arquitectura bioclimática puede definirse como la arquitectura
diseñada sabiamente para lograr un máximo confort dentro del
edificio con el mínimo gasto energético. Para ello aprovecha las
condiciones climáticas de su entorno, transformando los elemen-
tos climáticos externos en confort interno gracias a un diseño
inteligente.
Durante la fase de diseño del edificio es importante contemplar
todos los elementos en su conjunto: estructuras, cerramientos,
instalaciones, revestimientos, etc., dado que carece de sentido
conseguir un ahorro energético en determinada zona y tener
pérdidas de calor en otra.
 POST-MODERNISMO
El término postmodernidad fue utilizado para designar a un amplio
número de movimientos artísticos, culturales, literarios
y filosóficos del siglo XX, que se extienden hasta hoy, definidos en
diverso grado y manera por su oposición o superación de las tenden-
cias de la Edad Moderna.
•Se integra el funcionalismo
•Se persigue la yuxtaposición
•Se evitan formas puras o lisas
•Los edificios tienen tipologías del pasado y del presente, donde se
integran
•Utilizan elementos plásticos

La arquitectura posmoderna es una tendencia arquitectónica que se

inicia en los años 1950, y comienza a ser un movimiento a partir de
los años 1970, continuando su influencia hasta nuestros días. El pos-
modernismo se dice que está anunciado por el regreso de "el ingenio,
el ornamento y la referencia" de la arquitectura.

Algunas de las ideas más pronunciadas y visibles del

posmodernismo se pueden ver en la arquitectura. Las
formas y espacios funcionales y formalizados del estilo
moderno se sustituyen por diversas estéticas: los estilos
colisionan, la forma se adopta por sí misma y abundan
las nuevas formas de ver estilos familiares y espacios.
Los arquitectos redescubrieron el valor expresivo y sim-
bólico de los elementos arquitectónicos y las formas que
se habían desarrollado través de siglos de construcción,
que habían sido abandonados por el estilo moderno.
Ejemplos de influencias a gran escala en la arquitectura
posmoderna son el Edificio Portland de Michael Gra-
ves en Portland (Oregón), y el Edificio
Sony (originalmente Edificio AT&T ) de Philip Johnson,
en la Ciudad de Nueva York, que toman prestados ele-
mentos y referencias del pasado y vuelven a introducir el
color y el simbolismo de la arquitectura.
La arquitectura posmoderna también es definida como
"neoecléctica" donde la referencia y el ornamento han
vuelto a la fachada.
DECONSTRUCTIVISMO
•Juega con figuras geométricas
•Acero laminado
El deconstructivismo es un estilo arquitectónico que se caracteriza por
la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, la manipulación de la
superficie de las estructuras y una geometría no euclidea –que distor-
siona y disloca algunos principios arquitectónicos-; por que, una estruc-
tura deconstructivista tiende a ser impredecible.
Diversas exposiciones y proyectos desarrollados a nivel internacional
han dado a conocer esta escuela que, han roto los esquemas propues-
tos en las últimas décadas. Ejemplo de ello fue el Concurso Internacio-
nal de Parisino Parc de la Villette, la Exposición en el Museo de Arte de
New York (1988), la inauguración del Wexner Center for the Arts en
Columbus; entre otros eventos.
Este término fue acuñado a un estilo muy específico que, actualmente
abarca un mayor número de estructuras vanguardistas. Inicialmente
algunos arquitectos recibían influencia de las ideas del filósofo francés
Jacques Derrida.
Muchos arquitectos asociados al estilo deconstructivista, se han distan-
ciado del área por diversas razones; ya que la tendencia hacia las
construcciones deconstructivistas aún son contadas, porque son con-
ceptos muy vanguardistas y a la vez, implica una alta inversión. Ade-
más, quien decide hacer una estructura no lineal tiene que pensar en
mantenerla a largo plazo, pues la misma va acorde con un concepto
que define el negocio o la marca. Algunos de estos arquitectos que
son: Peter Eisenman, Zaha Hadid, Frank Gehry, Rem Koolhaas, Daniel
Libeskind, y Bernard Tschumi.
 HIGH-TECH
La arquitectura High Tech, es la forma en la cual se muestra la estructura
del edificio olvidando por completo las paredes y las superficies pesadas
estéticamente. Lo central del estilo High Tech no consiste en la incorpora-
ción de la moderna tecnología a los edificios, sino en transformar la exhibi-
ción de esta tecnología en la expresión misma del edificio. Esta arquitec-
tura se centra en la tecnología como fuente de inspiración, es siempre
reductiva, trata de resolver todo con un mínimo de formas, pretende una
máxima racionalidad y coherencia, con una imagen de globalidad, lógica y
mecánica. El termino High-Tech se debe a Patrick Buchanan, quien lo utili-
zo por primera vez.

La arquitectura de alta tecnología apareció como un modernismo renovado, ayudado por

la innovación y los avances tecnológicos. Tiene un gran hincapié en lo expresivo-
tecnológico e ingenieril. Son obras de gran envergadura, de temáticas complejas y en
ámbitos preferentemente de alto desarrollo socio-económico, posibilitadores no sólo de la
ejecución sino del posterior mantenimiento de emprendimientos de costos muy elevados
Las características principales de la arquitectura High Tech son muy variadas, incluyendo
la exhibición de forma destacada de componentes técnicos y funcionales del edificio, una
disposición ordenada y un uso frecuente de elementos prefabricados de la industria y de
la alta tecnología. Las paredes de vidrio y las estructuras de acero son muy utilizadas en
este estilo, creando una estética industrial.
La función del High Tech
Previo al Movimiento Moderno las funciones del edificio se encontraban ocultas y poste-
riormente se destacaban formalmente las funciones y usos y se priorizaba la flexibilidad,
que significa que el edificio debe ser un catalizador de actividades y los servicios técnicos
deben ser propuestos y estar claramente
definidos.