contemporánea Desde la década de 1980 y a partir de la teoría del regionalismo crítico planteada por Kenneth Frampton, la integración de elementos característicos del contexto físico y sociocultural en los proyectos arquitectónicos forma parte de un enfoque de diseño de suma importancia para la región latinoamericana. Con procesos históricos similares y con resultados muy distintos, el presente artículo explora casos paralelos entre la arquitectura de Brasil, México y Perú, estableciendo las bases que brindan un panorama sobre la identidad de la arquitectura peruana en el contexto latinoamericano contemporáneo, y los retos pendientes que ésta enfrenta.
Lee el artículo después del salto.
La arquitectura contemporánea en Latinoamérica tiene sus orígenes en la introducción
de la modernidad a partir de la década de 1940. Según Humberto Viccina en su investigación sobre las vanguardias de la arquitectura latinoamericana, la influencia extranjera de figuras como Le Corbusier, Walter Gropius y Josep Luis Sert se reflejaba en la nueva arquitectura de países latinoamericanos como Brasil, México, Argentina, Chile, Colombia y Perú, trasladando sin modificaciones los postulados de la modernidad europea. El surgimiento de movimientos locales permitió la adecuación de estas ideas al territorio latinoamericano, convirtiéndose en poco tiempo en una arquitectura de referencia internacional. A partir de este momento, el proceso de cambios que define la arquitectura de nuestros días mantiene muchas similitudes en cada uno de los países mencionados, a pesar de encontrarse en contextos muy distintos.
Viccina plantea un primer periodo de continuidad transversal: un periodo de aceptación
del estilo moderno (décadas de 1940 a 1960). Posteriormente, se desarrolla un periodo de ruptura relacionado a la búsqueda de un estilo local (década de 1970 a 1990) y luego, un período que consolida el camino encontrado luego de esta ruptura (década del 2000 hasta la actualidad) en continuidad con la arquitectura de la primera modernidad latinoamericana. A continuación, se dará una aproximación a los procesos históricos de Brasil y México, para luego establecer una comparación con el caso peruano.
Brasil y la consolidación de un estilo moderno local
El periodo de aceptación de la arquitectura moderna en Brasil se centra en la década de
1940, cuando el gobierno de Getulio Vargas propone establecer mediante reformas estatales la modernización de Rio de Janeiro, destacando este estilo por sobre tendencias neocolonialistas o académicas. En este contexto, Lauro Calcavanti considera dos sucesos como determinantes en la consolidación de la arquitectura moderna brasileña: El diseño y construcción del pabellón de Brasil para la Exposición Universal de Nueva York (1939-40) y la exposición itinerante Brasil construye del Museo de Arte Moderno (1943-46).
El reconocimiento mundial que tendría la arquitectura brasileña luego de estos eventos
la posicionaría como un referente latinoamericano. En palabras del arquitecto Henry- Russell Hitchcock, Brasil era "el centro de actividad del talento más original en arquitectura, Oscar Niemeyer". Sin duda, el lenguaje de Niemeyer marcó un antes y un despúes en la obra de sus congéneres y generó la creación de un lenguaje nacional liberado por completo del funcionalismo racional europeo: una arquitectura nueva caracterizada por la flexibilidad de sus volúmenes y el usos de brises-soleil, que tuvo su telón de fondo en la construcción de Brasilia (1957-1960).
A fines de la década de 1950 y en evidente contraste a la propuesta de Niemeyer surge
la Escuela Paulista, término que se utiliza para describir la producción de un grupo de arquitectos liderados por Vilanova Artigas y Paulo Mendes da Rocha. El arquitecto Ghillerme Wisnik describe como las principales características de esta arquitectura el amplio uso del concreto armado o pretensado, la volumetría compacta coronada por una cobertura reflectante, el predominio de frontones ciegos y el énfasis de una espacialidad interna continua.
Ambos movimientos hacen eco en la arquitectura brasileña de hoy, basándose en
grandes hitos como la Catedral de Brasilia, el Museo de Arte de Sao Paulo, el Ministerio de Educación y Salud y la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Sao Paulo. Oficinas como Terra e Tuma Arquitetos, Brasil arquitetura, FGMF Arquitectos e Hiperstudio demuestran que la nueva generación mantiene la calidad de sus predecesores en una sólida identidad arquitectónica.
México y la búsqueda de sus raíces a través de la arquitectura
La arquitectura mexicana puede ser interpretada como la búsqueda continua de una
forma que exprese lo que significa ser mexicano, en tendencias que variaban entre lo precolombino y lo colonial desde la revolución de 1910. De acuerdo a José Aldrete- Haas, esta búsqueda se expresaba en dos tendencias: La replicación de referencias históricas locales, tales como la colonial o la precolombina, y la "mexicanización" de tendencias internacionales, tales como una incipiente modernidad.
Entre las corrientes que rescatan la replicación de referencias históricas o
"anacronismo" tenemos el estilo maya y el estilo neocolonial. Iniciado en 1920, en Yucatán, el primer estilo incluía motivos decorativos maya a edificios de índole colonial y, más adelante, a proyectos con influencias Art Deco. El estilo neocolonial buscaba, por otro lado, capturar la "esencia" de la arquitectura mexicana replicando elementos como patios, motivos coloniales y materiales tradicionales. Fue adoptado como estilo oficial durante de 1920 y 1930, siendo usado para importantes edificios públicos como escuelas y hospitales.
