“UNIVERSIDAD NACIONAL DEL CENTRO DEL PERU”

FACULTAD DE ARQUITECTURA

REPORTE DEL ARQUITECTO

RICHARD MEIER

CATEDRA:
INTRODUCCION ALA INVESTIGACION CIENTIFICA

CATEDRATICO:
CESAR FORTUNATO MARTINEZ VITOR

ALUMNA:
QUISPE VERA LEYDI NAYO

SEMESTRE:
X

HUANCAYO - 2021

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Arquitectos
protagonistas de todos
los tiempos
La Arquitectura ha estado
presente desde tiempos
históricos hasta nuestros días,
donde evidentemente
evoluciono y sigue
evolucionando, surgiendo así
diferentes estilos, corrientes y
por ende representantes de las
mismas.
A continuación, se muestra
una línea de tiempo con la
recopilación de grandes
arquitectos que dejaron un
gran legado en la Arquitectura;
para luego enfatizar en un
arquitecto en particular:
Richard Meier.

“Me gusta creer que la

Arquitectura conecta el
presente con el pasado y lo
tangible con lo intangible”

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The Rachofsky House
Richard Meier
Considerado uno de los
arquitectos más importantes
del siglo XX, y Premio Pritzker
1984, convirtiéndose en el más
joven en recibir dicho premio.
Richard Meier adquirió el título
de “Arquitecto del orden”; esto
debido a que, “sus obras eran
representación de gran
maestría, belleza y proporciones
racionalidad, en las que
mezcla el manejo de las
formas geométricas con
espacios bien articulados”.
(Barbosky, 1991). Estas
además estaban
caracterizadas por el manejo
de la luz y el uso del color
blanco, color que, para Meier,
era la expresión más pura de la
Arquitectura Moderna.
Este gran arquitecto tuvo
influencia de otros grandes
arquitectos como lo fueron:
Mies Van Der Rohe, Frank
Lloyd Wright y Le Corbusier, de
ahí porque sus obras reflejan
formas puras, simples, con
espacios fluidos y constantes,
y por supuesto, el uso del color
blanco.
Dada sus influencias, “la
arquitectura que Meier
desarrollo estuvo inspirada en
el periodo heroico del
Movimiento moderno”. (Chao,
2006) Retomando así aquellos
conceptos del International
Style, razón por la que recibió
constantes críticas.
Así pues, hablaremos de dos
herramientas que utilizo Meier
en la producción, concepción
general y diseño arquitectónico
de sus obras: el uso del
Collage.
El Collage. “La maravillosa
estética, forma y organización
espacial de los proyectos de
Meier radican en la abstracción
de una idea en una serie de
collages”. (Lacombe, 2020).
Eran el gesto inicial para la
concepción de sus diseños
arquitectónicos, estos collages
se lograban a través de
principios, manejo de las
figuras geométricas,
y retículas.
Convirtiéndose además estas
últimas, en un sello particular
de este arquitecto.
Las retículas. “Meier asume
su uso como una herramienta
proyectual” (Ovando, 2018)
Distinguiéndose 3 modos de
uso: ortogonal (el uso más
elemental), sobre curvas
(trabajando con círculos y
Retículas superpuestas con giro.
cilindros) y superpuestas con
giro.
Sumado a estas herramientas,
Meier hizo uso de ciertos
principios en la composición de
sus obras, principios que ya
hemos hecho mención
anteriormente, los cuales son:
la luz, el blanco, geometría y
espacio.
La luz. “La luz natural
prevalece sobre la artificial,
con el objetivo de generar un
efecto cromático”. (Belmont)
pues la luz del día varia y
pintaba a su gusto el color en
las paredes blancas.
El blanco. “Su presencia es
casi absoluta en sus obras.
Creando espacios de mucha
pulcritud”. (Belmont)
Geometría. “El uso de figuras
geométricas es capaz de
proveer un estilo” (Belmont)
El espacio. “En sus obras se
aprecia una continuidad
espacial fluida y constante”
(Belmont)
Es así entonces, como Meier
realizaba las composiciones
de sus obras arquitectónicas,
desde el uso del collage hasta
la aplicación de sus principios,
creando así un estilo único que
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se reflejaba en todas sus obras
y lo distinguiría de los demás
arquitectos de su tiempo.
Entre sus obras más
resaltantes encontramos: The
Atheneum New Harmony, el
Museo Für Kunsthandwerk, el
High Museum of Art, el Museo
de Arte Contemporáneo de
Barcelona, Atlanta, la Sede
Central del Canal Plus, y el
Getty Center.
Concepción del espacio
Arquitectónico.
Espacio en el High Museum of Art.
“La conceptualización del
espacio arquitectónico ha
respondido al proceso de
cambios ideológicos que
dependen de la evolución
cultural y de pensamiento a
través del tiempo” (Cabas
Garcia, 2014) Es por ello que
el espacio arquitectónico ha
adquirido diversas formas de
interpretación, desde puntos
filosóficos hasta funcionales.
En cuanto a Meier, la exactitud
se verá reflejada en la
composición de sus espacios,
y si hablamos de exactitud
estamos hablando del
concepto del orden en la
composición. Así pues, la
exactitud esta relacionada con
el trabajar con la
geometrización, algo muy
característico de este
arquitecto.
El hacer collages permitió a
Richard Meier lograr una gran
capacidad de abstracción
geométrica y estética. Lo que
llevo a entender que la técnica
del collage no es solo una
técnica de representación sino
de composición que puede
generar relaciones espaciales
y arquitectónicas especiales y
únicas.
Para Meier, el espacio era uno
de los elementos que más le
intereso al momento de
componer sus diseños, crear
espacios coherentes,
comprensibles y funcionales;
tal como dijo:
“Mi preocupación tiene que
ver con las luces y los
espacios, los elementos y
volúmenes, cómo se
articulan e interaccionan
entre sí. También cómo se
vinculan con la escala
humana y con la cultura
arquitectónica, que define
cómo se describe el
espacio, cómo nos
contiene, cómo lo
utilizamos.” (Belmont)
High Museum of Art.
Ahora bien, el espacio tambien
se empieza a interpretar como
un hecho concreto, que
además de cumplir con las
necesidades del hombre, debe
generar emoción y
sentimientos. Por ello, Meier
hace manejo de la luz natural y
trabaja con ella como elemento
generador del espacio.
Todas las obras de Meier
están llenas de estímulos para
los sentidos debido al manejo
de la luz en sus edificaciones.
La luz entra a las obras de
Meier como un caudal de agua
desbordante, armonizando sus
espacios, por lo que se puede
sentir sensaciones distintas a
lo largo del día.
” Este manejo de la luz natural
y de la iluminación artificial da
un toque de calidez a los
espacios de esta arquitectura
que puede dar la impresión de
ser algo fría”. (Cabas Garcia,
2014)
Museo de Arte Contemporaneo.
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Referencias Bibliográficas

Barbosky. (1991). Arquitectura siglo XX . Milan :

Electa.

Belmont, E. (s.f.). Un arquitecto poeta Richard

Meier. Real Estate.

Cabas Garcia, R. (2014). El espacio arquitectónico

contemporáneo bajo las seis propuestas
para. Traza.

Chao, E. (2006). Richard Meier: El Arquitecto de la

Blancura. ARQUITECTURA.

Lacombe, A. G. (2020). El collage: Herramienta

conceptual y compositiva del diseño
arquitectónico de Richard Meier.
MODULO ARQUITECTURA CUC.

Ovando, F. (2018). La retícula en el proyecto

arquitectónico de Richard Meier. Revista
de Expresión Gráfica Arquitectónica.

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