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2.-Qué Es El Arte Abstracto
2.-Qué Es El Arte Abstracto
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Características, pintores más
destacados
¿Qué es el arte abstracto y cómo se inicio?
Para entender que es el arte abstracto primero hay que saber que es abstracto. La abstracción es
el acto y el resultado de abstraer, lo que no se puede percibir directamente a través de los
sentidos, aquello que excluye lo concreto y se aleja del aspecto exterior de una realidad. Cuando la
palabra se aplica al ámbito artístico o a un artista, describe a la intención de no representar seres u
objetos concretos, contemplando solo elementos de forma, color, estructura o proporción.
Desde el Renacimiento en adelante la preocupación por recrear la ilusión de la realidad domina las
artes visuales como la pintura o la escultura y hasta la llegada del Impresionismo los pintores
invirtieron las prioridades en la representación y dieron una mayor importancia al procedimiento
pictórico alejándolos de las apariencias externas de la realidad.
A medida que el arte figurativo entra en crisis, el arte abstracto se va abriendo el camino con un
nuevo concepto para captar la realidad y con ayuda del expresionismo o el cubismo, que
reaccionan contra el realismo explorando distintas maneras independientemente de la realidad.
El arte abstracto surge en el año 1910 en Munich, de la mano del artista ruso Wasily Kandinsky,
exponiendo las primeras ideas sobre el arte abstracto, cuyas consecuencias han hecho de él una
de las manifestaciones más significativas de siglo XX , siendo una idea contraria al pensamiento
del arte figurativo.
El arte abstracto no representa figuras, objetos o personas, sino que utiliza un lenguaje visual
propio con unos significados variados, realizando formas abstractas, sin imitar o representar
fielmente de lo natural. Es un estilo que hace foco en los detalles formales, estructurales y
cromáticos y los profundiza a través de la acentuación de su valor y su poder expresivo.
Cuando se inició el arte abstracto hubo grandes polémicas y discrepancias, se decía que no era
en sí arte, en tiempos de la Prehistoria se utilizaron la estilización y el geometrismo, pero según
pasa el tiempo se ha convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro
siglo siendo ahora cuando nadie se atreve a poner en duda su existencia e identidad como un arte
propio.
La definición de este concepto incluye a muchas artes visuales como pueden ser la pintura,
escultura o las artes gráficas aunque también se puede ver este arte en algunas artes plásticas
un ejemplo de esto puede ser la arquitectura. En resumen el arte abstracto se pueden encontrar
en cualquier categoría de arte tradicional incluso en la música, la danza o la literatura. Aunque sea
un arte abstracto menos conocido hay pruebas de que existen tales expresiones.
Una obra abstracta no puede hacer alusión a algo exterior a la obra, es decir, esta obra da a ver
una nueva realidad muy distinta a la que vemos. Por ello, el arte abstracto es el que remplaza toda
clase de figuración (Paisajes, figuras, objetos, formas geométricas, etc.). Por lo tanto, el arte
abstracto no considera la necesidad de hacer una representación figurativa por lo que suele
cambiarla por un lenguaje visual que tiene propio significado. Para entender un poco más sobre el
lenguaje del este concepto de arte tendremos que visualizar la forma, la línea de representar una
estructura la cual puede ser diferente a la visión que tenemos en la realidad y por último tendremos
que saber el significado del color.
En resumen el arte abstracto no es más que una manera de enseñarle al mundo que no solo se
puede mostrar sentimientos con figuras o con la visión de nuestra realidad, hay veces en las que
debemos mirar más allá de nuestra realidad para encontrar lo que es el verdadero arte.
Los niños pueden captar el concepto del arte abstracto, más fácil que los adultos, cuando se
explica en términos sencillos y se ilustra con visuales, dado que ellos niños suelen crearlo sin darse
cuenta ya que los intentos de los niños de copiar lo que ven en papel suelen resultar un arte que se
parece poco al original y no es por tanto identificable para otros, aunque el niño pueda explicarlo
fácilmente.
Pintores más destacados del arte
abstracto
Robert Delaunay: nació en París en el 1885, durante un tiempo cultivó el cubismo, pero pronto se
fue a la abstracción, sobre todo se dedicó al color y la luz, utilizando colores vivos organizados
libremente en torno a una estructura geométrica bastante elemental. Este propósito lo consiguió en
sus Ventanas. creando planos trasparentes de formas geométricas donde apenas hay dibujo, con
una iluminación independiente y el motivo de la ventana irá poco a poco perdiéndose hasta llegar
a ser cuadros totalmente abstractos.
Robert Delaunay: nació en París en el 1885, comenzó su trayectoria pictórica influido por el
trabajo de Georges Seurat, pasó luego por una breve etapa fauvista y derivó posteriormente hacia
un estilo propio y colorista, basado en los principios del cubismo analítico. Realizó obras con
implicaciones musicales, basándose en la noción de dinamismo visual, provocado por el color.
Utiliza formas circulares, la disposición del color en el plano produce una sensación de ritmo
animado, los círculos concéntricos del cuadro se corresponden a diferentes armonías cromáticas,
logrando un excelente dinamismo.