Conceptos Básicos de Luminotécnia-Historia de La Iluminación

Conceptos básicos de luminotecnia.
Historia de la iluminación
Autor: Juan José Villanueva
[1.1] Introducción
[1.2] Conceptos básicos del fenómeno físico de la luz
[1.3] Escenotecnia básica de la iluminación teatral
[1.4] Panorámica histórica de la iluminación escénica
[1.5] Referencias bibliográficas
1
TEMA
Historia y Teoría de la Iluminación y Nuevas Tecnologías Aplicadas a la Escena
Material básico
1.1. Introducción
Para estudiar este tema deberás comprender las Ideas clave expuestas en este
documento, que se complementan con lecturas y otros recursos para que puedas
ampliar los conocimientos sobre el mismo.
Además tienes que leer la siguiente obra, disponible en el aula virtual, bajo licencia
CEDRO, para los epígrafes 1.2. y 1.3:
Moreno, J.C., & Linares, C. (2008). Iluminación (pp. 17-21 y 61-70). Madrid: Ñaque
Para el epígrafe 1.4. necesitarás leer las siguientes páginas, disponibles en el aula
virtual, bajo licencia CEDRO:
Trastoy, B., & Zayas-de-Lima, P. (2006). Lenguajes escénicos (pp. 195-203). Buenos
Aires: Prometeo.
En este primer tema realizaremos una aproximación a los fundamentos físicos, técnicos
e históricos de la luz. En primer lugar distinguiremos una serie de conceptos previos
indispensables para enfrentarse a la comprensión del tratamiento artístico de la luz.
Debemos conocer la fundamentación y ámbitos de desarrollo de conceptos básicos
de la iluminación escénica, como luz e iluminación, dramaturgia de la luz o
narrativa escénica.
Posteriormente abordaremos los aspectos esenciales relacionados con el fenómeno

físico de la luz, con el propósito de comprender el comportamiento del material
básico con el que se elabora una iluminación teatral. A continuación estudiaremos las
herramientas escenotécnicas fundamentales para la manipulación de la luz con el
objetivo de crear un fenómeno artístico.
Por último, realizaremos una panorámica histórica del uso de la luz en las artes
escénicas, atendiendo a las principales innovaciones aplicadas a la escena y a los
nombres fundamentales de los creadores que han desarrollado el fenómeno de la luz
aplicado a la puesta en escena.
TEMA 1 – Material básico 2

Los objetivos de este tema son: comprender los aspectos esenciales

relacionados con el fenómeno físico de la luz, así como la definición de
dramaturgia de la luz. También proponemos distinguir las herramientas
escenotécnicas básicas de la iluminación; por último, conocer los
acontecimientos y creadores esenciales de la historia de la iluminación escénica.
Conceptos fundamentales: Luz e Iluminación
Para favorecer la comprensión de los contenidos que se irán desarrollando a lo largo de

la asignatura resultará útil acercarnos en primer lugar al conocimiento de unos
conceptos básicos que puedes encontrar en este esquema:
Luz iluminación
Luz: fenómeno físico
Física
Óptica
Iluminación: fenómeno artístico
Dramaturgia de la luz:
• Principios compositivos
• Narrativa escénica
Ejecución técnica:
• Diseño iluminación
Comenzaremos estableciendo las diferencias y vinculaciones entre los conceptos «Luz»

e «Iluminación».
La luz es un fenómeno físico consustancial a la vida y a nuestra percepción del tiempo

y del espacio; una irradiación de energía con una serie de reglas, físicas y ópticas. Es
también una manifestación perceptible para el ojo del ser humano, siempre y cuando

encuentre en su camino una materia donde se refleje. Una manifestación perceptible,

además, que se materializa en luz y calor. Son estos dos elementos los que el ser
humano ha disfrutado en su relación con la luz natural desde las primeras
civilizaciones, y por los cuales ha buscado sistemas artificiales para generarla.
Como hemos dicho anteriormente, la luz es esencial para nuestra comprensión

del espacio, y también del tiempo. No existe el espacio sin una fuente de luz que lo
ilumine y, paradójicamente, para que la luz se manifieste debe incidir sobre algún
elemento material del espacio. A ello se refiere de algún modo el director de escena
norteamericano Bob Wilson cuando afirma: «Pienso en la luz desde el principio. Para
mí la luz es el elemento más importante del teatro porque nos ayuda a oír y a ver, que
son los modos primarios de relacionarnos con los otros. Sin luz no hay espacio» (Irvin,
2003, p.157).
No hay espacio sin luz, pero tampoco tiempo. A esta vinculación alude Wilson a través
del sentido del oído, dado que el discurso lingüístico precisa de un desarrollo temporal
para su enunciación. De este modo, y sin abandonar aún el ámbito de la física, nos
encontramos ante una interacción del espacio, el tiempo y la luz que condiciona
sustancialmente el concepto de iluminación teatral contemporánea.
Si volvemos a los conceptos que se plantean en el esquema, en el momento en el que

dirigimos una emisión de luz en un sentido y una dirección determinados pasamos a
manipular esta manifestación física, a darle forma, a utilizarla con una función práctica,
o como material estético: entramos por tanto en el área de la iluminación y, en
nuestro caso, de la iluminación teatral.
Proponemos por tanto la comprensión de la luz como un fenómeno físico, pero también
como materia prima que, con su tratamiento y manipulación, se convierte en un
fenómeno artístico en la iluminación de un espectáculo teatral.
Desde la perspectiva del director de escena, el desarrollo de este fenómeno artístico y

creativo pasa por dos fases de trabajo:
La primera de ellas aborda la composición de una dramaturgia de la luz. Como

veremos más adelante en la panorámica histórica de la iluminación, el uso de la luz
en las artes escénicas como elemento expresivo y de producción de sentido no
comenzó con la llegada de la luz eléctrica y los adelantos técnicos del siglo XX. A

pesar de ello, podemos afirmar que los principales objetivos de la iluminación teatral
pasaban por asegurar la correcta visibilidad del espectáculo, especialmente la de los
actores y los telones que reproducían pictóricamente los distintos espacios del
drama, y mantener iluminado el espacio destinado a los espectadores.
Si el director de escena actual continuara realizando su trabajo centrado

fundamentalmente en estos objetivos, una dramaturgia de la luz sería innecesaria. La
realidad es bien distinta. A partir de las propuestas y estudios de creadores como
Adolphe Appia o Edward Gordon Craig, por citar dos ejemplos, así como del desarrollo
escenotécnico la luz se convierte en un signo escénico autónomo, participando
decisivamente en la producción de sentido del espectáculo y con infinitas posibilidades
dramatúrgicas.
Cuando aludimos al concepto de dramaturgia consideramos su área de influencia

más allá de la acepción clásica que remite al campo del texto literario-dramático. En
palabras de Patrice Pavis, podríamos definirla como «El conjunto de opciones estéticas
e ideológicas que el equipo de realización, desde el director de escena al actor, ha
llevado a cabo […]. En resumen, La dramaturgia en su sentido más reciente tiende a
desbordar el marco de un estudio del texto dramático para englobar texto y realización
escénica» (Pavis, 2002, p.148-149).
Desde estos presupuestos podemos entender que es responsabilidad del director de

escena considerar el uso de la luz como un elemento expresivo y utilizándola como
herramienta dramatúrgica. Para ello debe partir del conocimiento de unos principios
compositivos que se articularán, como veremos más adelante en esta asignatura, en
torno a dos ejes fundamentales: la morfología de la luz y la sintaxis del discurso
lumínico.
Con estos principios compositivos el director de escena va realizando el entramado de

su narrativa escénica, al servicio de la puesta en escena, considerando este concepto
en palabras de Juan Antonio Hormigón: «Toda representación implica un proceso de
ordenación de los elementos escénicos, sistematizándolos en una determinada
secuencia de ostensibilidad e intensidades» (Hormigón, 2008, p.16).
Podemos considerar por tanto la planificación de la puesta en escena de un espectáculo

como la creación de una auténtica partitura donde el director de escena desarrolla,
jerarquiza y vincula en el espacio y en el tiempo sus distintos sistemas significantes.

Esta partitura o planteamiento de la narrativa escénica del espectáculo tiene su punto

de partida en la definición de un sentido, o propuesta de sentido, que emana de su
estudio del texto dramático, y que proporciona la coherencia dramatúrgica y expresiva
de todos los elementos que intervienen en su puesta en escena. Desarrollaremos estos
conceptos en temas posteriores de nuestra asignatura, pero creemos oportuno
esbozarlos en nuestra introducción para adquirir una mejor comprensión de los
elementos y fases fundamentales que desarrolla y transita el director de escena en su
proceso de creación.
Solo después de una correcta planificación de la narrativa escénica puede encararse con
perspectivas de éxito la última etapa: la ejecución técnica. En esta fase es esencial la
labor del diseñador de la iluminación del espectáculo, aunque su intervención en la
creación de la iluminación del espectáculo ya ha tenido lugar en la fase anterior,
asesorando y proponiendo al director de escena distintas posibilidades dramatúrgicas y
expresivas de aspectos relacionados con la iluminación que se pretende para el
espectáculo.
El diseñador de iluminación, a partir de la propuesta de sentido que plantea el

director de escena, planifica y compone la dramaturgia de la luz del espectáculo. Es por
tanto el creador y autor del discurso lumínico. En segundo lugar el diseñador de
iluminación materializa técnicamente la partitura de la dramaturgia de la luz en un
diseño escenotécnico, el diseño de iluminación, responsabilizándose del montaje
técnico de dicho diseño, así como de su óptimo funcionamiento, en el teatro o espacio
donde se realizará el espectáculo.
En conclusión, en esta asignatura nos aproximaremos desde la perspectiva del

director de escena al fenómeno físico de la luz para utilizarlo como material estético,
a través de una aplicación de principios compositivos que generan una dramaturgia de
la luz emanada de una propuesta de sentido y vinculada a la partitura escénica que
supone la futura puesta en escena. Los conceptos a los que nos acercaremos, muchos de
ellos propios del trabajo creador del diseñador de iluminación, nos permitirán
desarrollar una óptima relación creativa desde la dirección de escena con el iluminador
del espectáculo.

1.2. Conceptos básicos del fenómeno físico de la luz
En este epígrafe vamos a acercarnos a los conceptos básicos de la física y la óptica de la

luz. Como apreciábamos en el esquema anterior, la luz es un fenómeno físico, una
forma de radiación electromagnética que excita la retina del ojo humano y propone una
sensación visual. La interacción entre los distintos elementos de este proceso, y que
genera la sensación visual, puede esquematizarse de este modo:
Fuente que emite radiaciones visibles al ojo

humano
Espectador Materia que refleja la luz
Conocer los fundamentos físicos básicos del fenómeno de la luz te ayudará a

comprender toda una serie de áreas y disciplinas que confluyen en la iluminación de
una puesta en escena:
Podrás entender con mayor profundidad los elementos escenotécnicos y los

principios físicos y ópticos a partir de los cuales se desarrollan.
Te facilitará el acercamiento a los criterios de la percepción visual; criterios de los

que emanan los principios compositivos y estéticos que sustentan la narrativa
escénica del director del espectáculo.
Podrás valorar con mayor conocimiento la magnitud e importancia de los

principales hitos en el desarrollo histórico de la luminotecnia teatral.
Puedes complementar este material con los documentales que adjuntamos en la

bibliografía de consulta situada al final del tema. Con el visionado de ambos
documentos podrás profundizar en aspectos relacionados con la naturaleza de la luz, su
relación con el color y aspectos relacionados con la óptica que tienen una directa
vinculación con la escenotecnia teatral, a la que nos aproximaremos a continuación.

1.3. Escenotecnia básica de la iluminación teatral.
Nos acercaremos en este epígrafe a los elementos y sistemas básicos de la escenotecnia

relativa a la iluminación. En primer podemos definir la ‘escenotecnia’, o
‘escenotécnica’, de este modo: «Palabra de origen italiano que sirve para designar el
conjunto de equipos, materiales y procedimientos de las distintas disciplinas técnicas
que se utilizan en la ejecución de una puesta en escena» (Portillo y Casado, 1986, p.67).
En nuestro caso, nos centraremos en una aproximación a los distintos sistemas y

materiales que se utilizan durante la ejecución y montaje de un diseño de iluminación
Para una mejor comprensión del material bibliográfico básico proponemos este
esquema que resume las tres principales áreas que engloba la escenotecnia lumínica:
Escenotecnia Iluminación
Estructuras de sujeción Sistemas de emisión de Sistemas de control de

y soporte luz generada intensidad
• Luminarias (focos) • Dimmers

• Lámparas • Consolas (mesa de luces)
• Accesorios
A lo largo del epígrafe iremos desarrollando los bloques fundamentales de este

esquema en esquemas secundarios, con el objetivo de facilitar una sistematización de
los contenidos que facilite su comprensión.

Estructuras de sujeción y soporte
Las estructuras de
sujeción y soporte son
aquellos sistemas que nos
facilitan la instalación de los
aparatos de luz y resto de
sistemas en cualquier
condición de altura y
angulación precisa para una
adecuada dirección posterior
de la emisión lumínica.
Espacio escénico del Matadero de Madrid. Fuente: Al no tratarse de un espacio

http://www.espormadrid.es/2010/09/inaugurada-la-
tercera-nave-del-teatro.html construido específicamente
para la exhibición teatral, apreciamos en la imagen algunas de las estructuras que
puedes consultar en el material básico. Encontramos innumerables ejemplos de estas
estructuras de sujeción en espectáculos al aire libre, tanto teatrales como musicales, en
los recursos que encontrarás en el material complementario.
En el caso de los teatros convencionales, y

centrándonos en la disposición habitual de la
sujeción de los sistemas de luz sobre el escenario,
nos encontramos con el telar. Es la parte alta del
escenario que permanece oculta al público. Como
se aprecia en el dibujo, en el telar se encuentra el
peine: un entramado de vigas, llamadas guías, de
las que cuelgan las varas donde se sitúan elementos
de la escenografía o, en nuestro caso, los aparatos
de luz.
Telar. Fuente: Portillo y Casado,

1992, p.185.
Aquí puedes encontrar una vista del escenario del teatro María Guerrero de Madrid
desde el telar, donde puedes distinguir la sujeción de los aparatos de luz a las varas:

Escenario desde el telar. Fuente:

http://espiralcromatica.wordpress.com/category/diseno/esceno
grafico/
Sistemas de emisión de luz generada
Esta área escenotécnica, siguiendo el esquema que encabezaba el epígrafe, se articula

en torno a tres clases de elementos técnicos:
Luminarias
La definición de Luminaria es la siguiente: «Aparato que distribuye, filtra o transforma

la luz emitida por una o varias lámparas, y contiene todos los accesorios necesarios
para fijarlas, protegerlas o, si fuera necesario, circuitos auxiliares para poder
conectarlas al circuito de alimentación» (Comisión Internacional de Iluminación, CIE).
Las luminarias son conocidas en el lenguaje técnico teatral como «focos». En la

bibliografía básica aparecen de hecho bajo esa nomenclatura, y allí puedes consultar el
repertorio básico de focos de los que dispone el director de escena y el iluminador para
la configuración del diseño de iluminación. Complementamos esa clasificación con una
serie de luminarias adicionales:
o Seguidor: llamado comúnmente «cañón». Se trata de un aparato de luz,

montado usualmente sobre un trípode o estructura y operado manualmente por

un técnico, cuya función suele ser la de seguimiento de un personaje en escenario

para realzarlo del resto de los elementos del espacio. Por ello, su haz de luz es
habitualmente muy definido y totalmente focalizado. Existen ya experimentos de
seguidores motorizados, aunque su uso no está aún extendido.
o Luminarias o focos móviles: se trata de aparatos automatizados donde la

dirección del haz de luz cambia gracias al movimiento del aparato. La amplitud
de movimiento de estos focos es muy alta, otorgando muchas posibilidades al
iluminador. Cuentan además con una serie de dispositivos motorizados que
permiten el cambio de color o de movimiento en el haz de luz, efectos de gobo y
de luz estroboscópica.
Como verás citado en la panorámica histórica de la iluminación, este tipo de foco

automatizado tiene su origen en la escenotecnia lumínica de la música rock. A
partir de la década de los ochenta del pasado siglo se fue incorporando al discurso
lumínico teatral, siendo ya un elemento habitual en las producciones escénicas.
Lámparas:
Luminarias (focos) Lámparas Accesorios
• Incandescentes
• Fluorescentes
• Descarga
• Led

Podemos definir la lámpara como el dispositivo que transforma la corriente eléctrica

en luz. La lámpara se encuentra situada dentro de la luminaria o foco, como se aprecia
en los dibujos del material básico de consulta. Te proponemos una clasificación básica
de los distintos tipos de lámpara que nos encontramos en la escenotecnia lumínica:
o Incandescentes: son aquellas lámparas que cuentan con un filamento,

usualmente de tungsteno o wolframio, encerrado al vacío en una ampolla de
vidrio. Cuando la electricidad pasa por ese filamento produce incandescencia en
él, originando la emisión de luz. Es la lámpara más cercana a nuestra bombilla
cotidiana, y proporciona una luz cálida y amarillenta. Existe la variedad de la
lámpara de incandescencia halógena. Esta lámpara suma en el interior de la
ampolla un componente halógeno, yodo o bromo por citar dos ejemplos,
agregado al gas de relleno. Estas lámparas aportan una luz menos cálida, aunque
aumentan la vida del filamento y, por tanto, del uso de la lámpara. Las lámparas
de incandescencia son fácilmente regulables.
o Fluorescentes: es un sistema de emisión de luz muy utilizado en espacios

públicos e incluso en nuestras casas. En las artes escénicas este tipo de lámpara
se usa cada vez con mayor asiduidad, gracias entre otros aspectos al desarrollo de
las poéticas escénicas contemporáneas. La lámpara fluorescente presenta un tubo
de vidrio con dos electrodos. El interior de la lámpara contiene un gas de relleno y
una pequeña cantidad de mercurio, que emite radiación lumínica a partir de una
descarga eléctrica. La fluorescencia emite una gran cantidad de luz blanca, pero
es más difícil su regulación, debido a la propia naturaleza de su radiación
lumínica. Este tipo de lámparas la encontramos en ocasiones formando parte de
la escenografía.
o Descarga: el sistema de este tipo de lámpara es semejante al de la fluorescencia.

La diferencia estriba en la presión a la que está sometido el gas en el interior de la
ampolla. Al igual que en el caso de la fluorescencia, estas lámparas no poseen
filamento. El resultado es una luz especialmente blanca, con un alto rendimiento
lumínico. Los inconvenientes que se presentan son la imposibilidad, en el mayor
caso de estas lámparas, de ser reguladas eléctricamente, así como la necesidad de
un tiempo para llegar a su mayor intensidad, circunstancia que no sucede con la
lámpara de incandescencia. Algunas de estas lámparas, como la HMI, provienen
del mundo de la escenotecnia cinematográfica, donde son usadas para simular la
luz diurna.

o Led: son las siglas de Lightning Emitting Diode o diodo emisor de luz. Podemos
definir el Led en origen como un compendio de minerales de los que se consigue
una respuesta lumínica con la aplicación de corriente eléctrica. Actualmente, se
utiliza resina sintética para obtener el mismo resultado. El Led en cuanto
dispositivo electrónico se aplicó en primer lugar a la utilización comercial en
1962, con los mandos a distancia de los televisores o los equipos de música.
Actualmente está implantado en todo tipo de electrodomésticos: telefonía móvil,
informática, alumbrado público, y es utilizado en espectáculos de todo tipo. Si
bien el primer color Led fue el rojo de baja intensidad, hacia los años setenta del
pasado siglo se incorporan nuevos colores. Su uso va en aumento, a la par que el
desarrollo del sistema. La duración del Led es mucho mayor que la
incandescencia o la descarga, así como su consumo es mínimo.
El Led es en origen un compendio de minerales de los que se consigue una

respuesta lumínica con la aplicación de corriente eléctrica. Actualmente es resina
sintética con la misma propiedad, el voltaje da el color (5v o 8v por ejemplo)
mientras que los vatios dan la intensidad de la luz. Puedes llamar dispositivo
electrónico a todo el montaje final, a saber, el led con sus patillas de conexión,
más cableado, y todos los elementos que lo conforman.
Accesorios:
En el último apartado de los sistemas de emisión nos encontramos con una serie de
accesorios de los que disponemos para controlar el haz de luz, así como para manipular
su color. Ampliando el esquema base obtendríamos este resultado:
Luminarias (focos) Lámparas Accesorios
• Cuchillas, Viseras
• Filtros
• Gobos
• Iris

o Cuchillas, Viseras: son accesorios utilizados para delimitar y recortar el haz

de luz. En el caso de las viseras nos referimos a cuatro palas metálicas situadas
delante de la lente que podemos manipular en distintas direcciones,
obstaculizando de esta manera la salida de la luz. El objetivo básico de estos
accesorios es recortar el área iluminada, así como conseguir un haz de forma
cuadrangular. Se usan en aparatos como el PC o el fresnel. Las cuchillas se
utilizan en el recorte, uno de los focos que aparece en la bibliografía básica, así
como en algunos modelos de aparatos móviles. También de material metálico, se
sitúan entre la lámpara y lente, siendo su objetivo el mismo que el de las viseras.
o Filtros: con el nombre de filtro denominamos a aquellos dispositivos utilizados

para modificar la emisión lumínica, disminuyendo parte de la radiación de luz y
cambiando su color. Los materiales con los que están confeccionados los filtros
pueden ser, entre otros, el vidrio y una amplia gama de filtros en material
plástico que, colocados en un soporte llamado portafiltro, opera sobre la salida
de la luz generando un color específico.
o Gobos: son dispositivos metálicos de acero o cristal con formas impresas que, al
introducirlos entre la lámpara y la lente, proyectan una forma concreta en el
espacio. Se utilizan en las luminarias que denominamos «recorte». Al igual que
en el caso de los filtros, su abanico es muy amplio, yendo desde motivos
figurativos hasta distintas formas caladas que generan como resultado una
textura lumínica que impregna el espacio.
o Iris: Dispositivo que, introducido en el foco entre la lámpara y la lente, permite

reducir el tamaño del haz, aunque con ello la luz resultante pierde intensidad. Se
utiliza, al igual que en el caso del gobo, en el «recorte».
Sistemas de control de intensidad
Nos adentramos en la última área escenotécnica básica. En el anterior apartado hemos

comprobado las posibilidades de emisión de luz y la manipulación o modificación del
haz de radiación lumínica en el escenario. Los sistemas que vamos a ver a continuación
son el verdadero corazón del desarrollo de la dramaturgia de la luz en el espacio, dado
que realizan dos operaciones fundamentales:
Regulan la duración e intensidad de emisión de luz de los focos.

Agrupan o individualizan la emisión de luz de las luminarias.

Gracias a estos sistemas podemos seleccionar en cualquier momento del espectáculo

los focos que deseamos que emitan luz y la intensidad que necesitamos en cada foco o
grupo de focos.
Los sistemas de control establecen una «cadena de conexión» física mediante red
eléctrica entre ellos, desde el foco o luminaria hasta su conexión final a la consola o
mesa de luces, desde donde se manipula la ejecución técnica de la iluminación del
espectáculo. Te ofrecemos a continuación un cuadro con la sucesiva incorporación de
las conexiones de los dispositivos:
Luminaria Circuito Dimmer/patch Canal Mesa de luces
Vamos a detallar a continuación aspectos específicos de los sistemas de control de

intensidad:
Dimmer: podemos definirlo como un regulador de precisión electrónica que suele

agruparse en un soporte metálico llamado rack. Suele estar ubicado en un espacio
específico por seguridad y para evitar problemas derivados del ruido que generan
cuando están en funcionamiento. Cada foco queda conectado a un canal de dimmer.
La función de este dispositivo es dosificar la intensidad lumínica del aparato de luz,
o del grupo de focos si se asocian varios a un solo dimmer.
Junto a este regulador encontramos el patch de potencia. Se trata de un elemento

técnico que asocia los distintos circuitos donde están conectados los focos con los
canales de dimmers.
Consola: llamada usualmente mesa de luces, la consola es el aparato desde donde

el técnico de luces controla todo el sistema escenotécnico de la luz. Existen
fundamentalmente las mesas manuales y las mesas programables. Estas últimas
permiten grabar memorias de luz, que son el foco o conjunto de focos que queremos
encendidos para un momento concreto del espectáculo y con las intensidades de luz
que hemos seleccionado

De los distintos elementos que tiene una mesa de luces destacamos:
Un número de potenciómetros, normalmente deslizantes. A cada potenciómetro

se le asigna un dimmer, que como sabemos asume la señal de un aparato de luz, o
un grupo de aparatos si estos están conectados al mismo dimmer. En uno u otro
caso, a ese potenciómetro se le denomina «canal». En cualquier momento en el que
se utilice ese potenciómetro, el dimmer recibirá una señal y dará energía eléctrica a
los aparatos asignados, iluminándolos según la intensidad que el técnico desee y que
depende también del manejo del potenciómetro. Con los potenciómetros, o
potenciómetros de canal, podemos decidir por tanto qué focos emiten luz y con qué
intensidad.
Master general. Se trata de un potenciómetro que controla todas las funciones de la

mesa. Si no está activado, el dimmer no recibirá señal alguna aunque usemos los
canales.
Submasters. Utilizados en las mesas programables, se trata de una serie de

potenciómetros donde pueden estar asignados un foco o grupo de focos. Estos
submasters funcionan de manera independiente a los restantes canales, dado que se
utilizan de manera manual y pueden sumarse a las memorias de luz del espectáculo
que, como hemos dicho anteriormente, están previamente grabadas.
Proceso de regulación de los aparatos de luz de un espectáculo. Fuente: Moreno y Linares, 2008, p.102.

A la derecha vemos dispuestos los focos en las varas. Si desplazamos nuestra mirada al
centro, aparecen los dimmers y el patch de potencia, que reciben la señal de los
aparatos de luz y, a su vez, la envían a la mesa de luz, a la izquierda del cuadro. En la
mesa se distinguen los potenciómetros y los submasters. En el caso del dibujo se trata
de una mesa programable, por ello aparece un monitor, que va dando toda la
información relativa a la grabación de las luces del espectáculo (numeración e
información de los canales que se están utilizando, intensidades de cada uno de los
focos o grupos de focos, etc.). Hay un amplio abanico de mesas programables en el
mercado, muchas de las cuales incluyen una pantalla de cuarzo líquido o display que
realiza la misma función que el monitor.
En el material bibliográfico complementario puedes encontrar ejemplos de todos los

elementos escenotécnicos que hemos estudiado, así como profundizar en la variedad de
sistemas que se ofrece al iluminador para realizar el diseño del espectáculo.
Por último, la clase magistral nos acercará de una manera práctica a la disposición de
los distintos elementos escenotécnicos en un teatro y a su funcionamiento.
1.4. Panorámica histórica de la iluminación escénica
Una aproximación histórica al desarrollo de la iluminación escénica va inevitablemente

ligada a los avances tecnológicos de los sistemas de emisión y regulación lumínica. Por
ello, y para facilitar la comprensión del material bibliográfico básico, podemos
establecer este cuadro con los hitos básicos en el desarrollo escenotécnico de las fuentes
de emisión de luz, desde las primeras manifestaciones escénicas hasta el teatro actual.

Luz natural. Velas.

Primitivas lámparas de aceite.
1780. Lámpara de aceite. Argand,

Quinquet.
1815. Luz de gas.
1849. Luz eléctrica.
Complementando el material bibliográfico básico vamos a desarrollar algunos datos a

partir del cuadro que hemos planteado, no sin antes establecer algunos conceptos
previos que consideramos de especial importancia:
No podemos afirmar con rotundidad que el diseño de iluminación con carácter

expresivo y dramatúrgico se desarrolla únicamente a partir de la introducción de la
luz eléctrica. Como veremos a continuación, ya desde los inicios del teatro en Grecia
hay una manipulación de los sistemas de emisión de luz para obtener atmósferas
expresivas o efectos lumínicos. Siendo la correcta visibilidad del espectáculo la
función primordial de la iluminación, hay un progresivo desarrollo de los efectos
expresivos de la luz a medida que los avances tecnológicos van permitiendo
posibilidades compositivas a los diseñadores de iluminación.
No obstante, podemos afirmar que la actual concepción de la dramaturgia de la luz

cristaliza con la implantación y rápido desarrollo de la luz eléctrica en el siglo XX
sumado a la intervención de creadores como Adolphe Appia o Edward Gordon Craig,
que trazan el camino creativo y conceptual a posteriores directores e iluminadores
en la línea del uso de la luz como productor de sentido y desarrollo expresivo.
Como veremos a continuación, la aparición de un nuevo sistema de emisión de luz

no desplaza inmediatamente al que se utilizaba hasta ese momento. Hay una
convivencia de fuentes de luz en distintos momentos de la historia de la iluminación
teatral, así como una implantación desigual de los avances escenotécnicos en los
distintos países.

Los hitos que hemos señalado aluden a la aparición de nuevas formas de producir
luz. Sin embargo, no debemos olvidar el esquema que desarrollábamos en el epígrafe
anterior acerca de los distintos sistemas escenotécnicos lumínicos. En este sentido,
los hitos aluden al desarrollo de las lámparas, uno de los elementos del esquema.
Pero el desarrollo tecnológico, a partir de los aportes de nuevas fuentes de luz, afecta
a todos los aspectos escenotécnicos. Por citar un ejemplo, conocemos intentos desde
época muy temprana de encontrar sistemas para controlar la intensidad de las
fuentes de luz, así como para segmentar su utilización según las distintas zonas del
escenario. La regulación empezará a desarrollarse definitivamente con la
implantación del gas como fuente de emisión de la luz en escena. Con ello, se
multiplicarán considerablemente sus posibilidades expresivas.
Aludiremos por tanto a los distintos apartados del cuadro escenotécnico para
comprender el desarrollo gradual de todos sus elementos hasta su configuración
actual que, como sabemos, sigue en permanente desarrollo.
Luz natural. Velas. Primitivas lámparas de aceite
Grecia
Como decíamos anteriormente podemos encontrar algunos sistemas rudimentarios de

manipulación de la luz ya desde los inicios de la puesta en escena. Citamos dos
ejemplos:
o Keraunoscopeion: se trataba de un artefacto pintado de negro con la

aplicación de figuras de rayos en colores brillantes. El aparato giraba sobre vasos
de bronce, reflejando los rayos del sol y reproduciendo el efecto lumínico de
relámpagos. Se utilizaba para acompañar la entrada de los dioses en escenario.
o Encontramos también en el teatro griego el uso de espejos curvos para recoger la

luz del sol, con el objetivo de generar efectos mágicos, así como de aportar una
mayor cantidad de luz cuando el espectáculo alcanzaba el atardecer.

Edad Media:
Nos detenemos en este período en los dramas sacros y las realizaciones religiosas
parateatrales. En estas manifestaciones se potencia significativamente el carácter
simbólico de la luz con algunos procedimientos de los que citamos estos ejemplos:
o La cantidad de velas dispuestas para la representación se decidía en relación al

contenido del acto o manifestación religiosa. Consta que el uso de velas para la
celebración de los actos en el Viernes Santo era mucho más reducido que en otras
ocasiones. Con ello se obtenía una iluminación tenue, acorde con la atmósfera de
luto y recogimiento del acto. En el caso de la Natividad, el número de velas se
incrementaba considerablemente.
o Se conseguían efectos de luz de manera rudimentaria, como es el caso de

resplandores gracias a la acción de esconder antorchas en telas negras, o utilizar
materiales como fuego y azufre para los personajes infernales.
Renacimiento:
En esta época se produce un importante desarrollo escenotécnico y escenográfico,

especialmente concentrado en el norte de Italia. La maquinaria escénica se desarrolla a
partir de la creciente complejidad de los espectáculos y de los avances en la
arquitectura teatral. Nos detenemos en algunos datos y personajes de especial interés:
o Sebastiano Serlio (1475-1754). Podríamos definirlo como uno de los primeros

teóricos del arte y la escenotecnia teatrales. En el libro I sette libri
dell´architectura (1545), Serlio detalla con precisión distintos sistemas de
producción de color a través de fuentes de luz, así como el uso de reflectores para
producir una luz de gran intensidad y concentración. Podemos ver a continuación
la reconstrucción de uno de sus sistemas de teñido de color y enfoque de la luz:

Fuente: http://www.compulite.com/stagelight/html/history-1/it-ren.html
Frente a la vela se sitúa un recipiente de vidrio de forma convexa con vino o

líquido teñido del color que se desee en su interior. La forma del vidrio favorece la
focalización de la luz que recibe de la vela.
o Nicolo Sabbatini (1574-1654). Publica

en 1638 Pratica di fabricar scene e
machine nei teatri, verdadero
compendio de la escenotecnia teatral
del Renacimiento. A las técnicas de
iluminación y efectos especiales añade
un método mecánico de regulación
lumínica a partir de cilindros de metal
que atenuaban gradualmente la
intensidad de luz producida por las
velas. Aquí podemos ver una
reproducción del sistema: Dimmer. Fuente:
http://www.compulite.com/stagelight/html/
history-1/it-ren.html
Barroco:
Es una época de importante desarrollo escenográfico que exige el aumento en la

cantidad de luz escénica, aunque se utilizan las mismas fuentes de luz que en la época
precedente.

Podemos ver en el siguiente grabado un momento de una representación teatral en el

Palais Royal de Paris, en 1643:
Premiere salle du Palais-Royal 1643 engraving by van Lochun. Fuente:

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Premiere_salle_du_Palais-
Royal_1643_engraving_by_van_Lochun_-_NGO3p857.jpg
Subrayamos los siguientes avances en esta época:
o Se profundiza en el área de la óptica, mejorándose los sistemas de reflectores con

aparatos de cristal, espejos y vidrios.
o Se mejoran los primitivos sistemas de regulación.
o Sistematización de la iluminación teatral. Hacia 1600 se consolidan los conceptos
básicos de la iluminación teatral que regirán los principios de iluminación hasta la
llegada de la luz eléctrica. Podríamos resumirlos de este modo:
 Escenario: recibe la mayor cantidad de luz.
 Luces situadas entre los bastidores del escenario y las patas.
 Lámparas de araña en altura delante de la boca del escenario y en el escenario.
Podían bajarse para la reavivación de las llamas o sustitución de las velas
deterioradas. Esta operación solía realizarse durante las pausas del
espectáculo.
 Luz baja de proscenio que se proyectaba hacia el escenario con el uso de
espejos, evitando que incidiera sobre el espectador.
Hemos de apuntar, y así lo apreciamos en el grabado del Palais Royal, que el patio de
butacas estaba iluminado y que su oscurecimiento es un proceso gradual en el que

influyen aspectos relacionados con la necesidad, por parte de los creadores escénicos,
de focalizar la visión del público en el escenario, así como otros relacionados con
condicionantes sociales que escapan a los objetivos de esta panorámica histórica.
La lámpara de aceite
El físico suizo Aimé Argand (1750-1803), aportará un importante invento a la

sociedad y a la escenotecnia teatral en 1784: la lámpara de aceite. Consistía en una
mecha tubular encerrada en dos cilindros metálicos y alimentada con petróleo. Aquí
podemos ver un modelo de la lámpara Argand:
Lámpara Argand. Fuente: http://www.compulite.com/stagelight/images/history-

3/jpg/Argand%20principal.jpg
Su socio Antoine Quinquet (1745-1803), mejorará el invento, presentando la famosa

lámpara que llevará su nombre el año siguiente. Añade a la lámpara de Argand un tubo
de vidrio que protegía la llama de un posible apagado por el viento y, gracias al efecto
del vidrio, aumentaba la luminosidad.
Los beneficios de esta lámpara son considerables: como hemos mencionado, la

luminosidad era mayor, así como la estabilidad de la llama. El riesgo de provocar
humo, muy molesto para el público de los espectáculos, se reduce, así como aumenta la
capacidad de filtrar con color esa luz, por medio de tules o gasas teñidas que se
situaban delante de las lámparas.

No podemos olvidar las aportaciones en cuanto a la óptica física que en esta época
desarrollará Jean Agustín Fresnel (1788-1827), y que serán fundamentales para el
desarrollo escenotécnico del siglo XX.
La luz de gas
Su incorporación a la escenotecnia teatral supone un desarrollo fundamental en el

diseño de la iluminación escénica. La primera noticia del uso de la luz de gas en el
teatro la encontramos en el Covent Garden que, en 1815, la incorpora en el gran
vestíbulo y las escalinatas. Posteriormente se aplicará al escenario. En 1817 es el Drury
Lane quien se adapta a la iluminación por gas. La incorporación de esta fuente de luz es
progresiva y podríamos decir que a mediados del siglo XIX se había implantado en
todos los grandes teatros europeos.
Aquí podemos ver una lámpara realizando su función en el teatro, concretamente en la

parte trasera de escenario o foro y uno de los modelos de lámpara de gas usados en la
época:
Lámpara realizando su función en la parte trasera de un escenario y Lámpara de gas del siglo XIX.
Fuente: http://www.compulite.com/

La luz de gas supone una mejora sustancial en cuanto a la iluminación escénica.

Enumeramos de manera sintética dichas mejoras:
Escenotécnia:
o La luz de gas proporciona mayor versatilidad, limpieza y economía. Su regulación
era mucho más sencilla, tanto en la manipulación del sistema como en la
precisión del mismo.
o Se favorece notablemente la generación de atmósferas lumínicas en escenario con
diferentes intensidades.
o La luz de gas evita la vibración perceptiva del espectador al ser el flujo de su llama
constante, a diferencia del producido por las velas.
Iluminación:
o Se desarrollan las posibilidades para concentrar la luz según criterios del creador
del espectáculo, así como para su tintado en color.
o Gracias al desarrollo de la regulación, se favorece la distribución de la luz en
distintas áreas de escenario, favoreciendo el desarrollo dramatúrgico lumínico y
superando el estatismo que provocaban las fuentes de luz precedentes. El
beneficio que conlleva esta mejora se traduce también, citando un ejemplo, en un
mayor profundidad en el diseño de movimientos de los actores, que ya no deben
acercarse a proscenio, la zona hasta entonces más iluminada del escenario.
La luz eléctrica
En 1849 se utiliza por primera vez la luz eléctrica en un espectáculo teatral. Consistió
en un efecto de luz utilizado en un fragmento de la ópera El profeta, de Meyerbeer, en
la ópera de París. Para su realización se empleó la lámpara de luz eléctrica de arco
voltaico, un sistema que produce luz a partir de dos barras de carbón enfrentadas en
sus extremos y conectadas a una fuente de energía eléctrica. La separación de ambas
barras produce una chispa de gran intensidad lumínica.
Este tipo de lámpara presentaba fundamentalmente el problema del elevado calor que
generaba, así como su corta vida útil. La solución llegará poco después de la mano de
Thomas Alva Edison, con la lámpara incandescente de filamento de tungsteno.

Podemos ver en esta imagen una de las primeras instalaciones de luz eléctrica teatral.
Se trata del escenario de la exposición electrónica de Munich, en 1882:
Escenario de la exposición electrónica de Munich, en 1882. Fuente:

http://www.d.umn.edu/~mharvey/th1501dimmers.html
La incorporación de la luz eléctrica, tanto de incandescencia como de descarga,

precipita el desarrollo escenotécnico y dramatúrgico de la iluminación teatral. Como se
puede apreciar en el material bibliográfico básico, los principales creadores teatrales,
escenógrafos, directores, teóricos, perciben a principios del siglo XX las infinitas
posibilidades dramatúrgicas y plásticas del signo de la iluminación que,
definitivamente, se desprende de la escenografía para adquirir valor significante
autónomo. Anotamos a continuación algunos datos de interés en el desarrollo
luminotécnico teatral del siglo XX:
Las posibilidades de regulación, manipulación del color y de la fuente de luz se

multiplican.
La óptica se desarrolla a partir de las características de las lámparas eléctricas. El
resultado es la sucesiva aparición desde los años 20 de las luminarias o focos que
hemos estudiado en el epígrafe precedente: en 1920 aparece el fresnel, nombrado así
en honor al físico del siglo XIX. En 1940 comienza utilizarse el PAR. Hacia 1965
comienza el uso del led, así como en 1969 se incorpora el HMI, proveniente de la
tecnología cinematográfica y televisiva. Las luminarias móviles se adquieren para el
uso teatral desde el lenguaje del rock y los espectáculos musicales, como el modelo

50 VL1, de la empresa Varilite, que se utilizó por primera en la gira Abacab del
grupo Génesis en 1981.
Intentar resumir en unas líneas todos los avances en el terreno de la iluminación del
siglo XX es tarea imposible. Con la entrada del lenguaje informático o de la tecnología
láser, por citar dos ejemplos, se abren de nuevo múltiples perspectivas y posibilidades
escenotécnicas, al servicio de las nuevas dramaturgias y poéticas de la luz.
En conclusión, y desde el área de la dirección de escena, debemos conocer y

comprender la extraordinaria importancia de todos estos avances tecnológicos, aunque
siempre concebidos como la paleta de herramientas con la que el diseñador de
iluminación cuenta para desarrollar la plástica de nuestro espectáculo, y también
nuestro discurso escénico. Una mera utilización esteticista de todas estas posibilidades
visuales y técnicas podrá tal vez materializarse en un espectáculo de bella factura, pero
si no prestan servicio a aquello que el director de escena quiere transmitir al
espectador, a su propuesta de sentido como mencionábamos en la introducción del
tema, habremos malgastado el amplio abanico de opciones dramatúrgicas y expresivas
que la escenotecnia lumínica nos ofrece.
1.5. Referencias Bibliográficas
Hormigón, J.A. (2008). Trabajo dramatúrgico y puesta en escena (vol. I). Madrid:
ADE.
Irvin, P. (2003). Directores: artes escénicas. Barcelona: Océano.
Pavis, P. (2002). Diccionario de teatro, dramaturgia, estética, semiología. Barcelona:

Paidós Ibérica.
Portillo, R., & Casado, J. (1988). Abecedario del teatro. Madrid: Centro de
Documentación Teatral.

Material complementario
No dejes de leer…
Luminotecnia teatral en la primera mitad del siglo XIX: de la herencia

barroca a la introducción de gas
Arregui, J.P. (2005). Luminotecnia teatral en la primera mitad del siglo XIX: de la
herencia barroca a la introducción de gas. Revista STICHOMYTHIA, 3.
Interesante y documentado artículo que traza un completo estudio de aspectos

luminotécnicos relativos al ámbito histórico recogido en el título.
Accede al artículo a través del aula virtual o desde la siguiente dirección web:
http://parnaseo.uv.es/Ars/ESTICOMITIA/Numero3/sticho3/Arregui._luminacion.pdf
No dejes de ver…
La luz
En este documental podrás encontrar el desarrollo de aspectos relacionados con la

naturaleza física de la luz y la relación entre la luz y el color.
Accede al vídeo a través del aula virtual o de la siguiente dirección web:

http://www.youtube.com/watch?v=HSdYnInPmsg
TEMA 1 – Material complementario 28

Óptica
En este documental encontrarás ejemplos e imágenes relacionadas con la óptica, de

especial importancia para el funcionamiento de la escenotecnia lumínica.
Accede al vídeo a través del aula virtual o de la siguiente dirección web:

http://www.youtube.com/watch?v=IE_BeT-dQJs
Webgrafía
Mds Lightning
Web de la empresa estadounidense Mds Lightning, que ofrece material escenotécnico

para todo tipo de espectáculos. En esta página podremos ver una amplia gama de
estructuras y sistemas de sujeción para espectáculos y eventos.
Accede a la página web a través del aula virtual o desde la siguiente dirección:
http://www.mdslighting.com/

Rosco Ibérica
Web de la empresa Rosco, especializada en materiales escenotécnicos. Podrás

encontrar en ella una amplia oferta en accesorios de iluminación, como gobos, iris o
filtros.
http://www.rosco-iberica.com/
Mekitron
Web de la empresa Mekitron, especializada en sistemas de iluminación teatral. Podrás

encontrar en ella un amplio abanico de aparatos de luz y accesorios.
http://www.mekitron.com/

Cesky Crumlov
Web del castillo de Cesky Krumlov, enclavado en la República Checa. Este castillo
alberga un teatro barroco donde se puede apreciar con absoluta fidelidad la
conformación de un teatro de la época, así como los sistemas escenotécnicos y
escenográficos de la época.
http://www.zamek-ceskykrumlov.eu/tour-routes-and-exhibitions/2/
Compulite
Web que te aproximará visualmente a los distintos avances escenotécnicos que hemos
estudiados en la panorámica histórica de la iluminación teatral. Además de visitar
algunas de las imágenes que hemos visto a lo largo del epígrafe, podrás ampliar y
complementar sus contenidos con interesantes reproducciones y material fotográfico.
http://www.compulite.com/stagelight/html/history.html
Bibliografía
Collet, A. (2000). Dinámico maestro. Revista ADE Teatro, 80.

Conceptos Básicos de Luminotécnia-Historia de La Iluminación

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Conceptos Básicos de Luminotécnia-Historia de La Iluminación

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Conceptos básicos de luminotecnia.

[1.2] Conceptos básicos del fenómeno físico de la luz

[1.3] Escenotecnia básica de la iluminación teatral

[1.4] Panorámica histórica de la iluminación escénica

[1.5] Referencias bibliográficas

Posteriormente abordaremos los aspectos esenciales relacionados con el fenómeno

TEMA 1 – Material básico 2

Los objetivos de este tema son: comprender los aspectos esenciales

Conceptos fundamentales: Luz e Iluminación

Para favorecer la comprensión de los contenidos que se irán desarrollando a lo largo de

Luz: fenómeno físico

Iluminación: fenómeno artístico

Comenzaremos estableciendo las diferencias y vinculaciones entre los conceptos «Luz»

La luz es un fenómeno físico consustancial a la vida y a nuestra percepción del tiempo

TEMA 1 – Material básico 3

encuentre en su camino una materia donde se refleje. Una manifestación perceptible,

Como hemos dicho anteriormente, la luz es esencial para nuestra comprensión

Si volvemos a los conceptos que se plantean en el esquema, en el momento en el que

Desde la perspectiva del director de escena, el desarrollo de este fenómeno artístico y

La primera de ellas aborda la composición de una dramaturgia de la luz. Como

TEMA 1 – Material básico 4

Si el director de escena actual continuara realizando su trabajo centrado

Cuando aludimos al concepto de dramaturgia consideramos su área de influencia

Desde estos presupuestos podemos entender que es responsabilidad del director de

Con estos principios compositivos el director de escena va realizando el entramado de

Podemos considerar por tanto la planificación de la puesta en escena de un espectáculo

TEMA 1 – Material básico 5

Esta partitura o planteamiento de la narrativa escénica del espectáculo tiene su punto

El diseñador de iluminación, a partir de la propuesta de sentido que plantea el

En conclusión, en esta asignatura nos aproximaremos desde la perspectiva del

TEMA 1 – Material básico 6

1.2. Conceptos básicos del fenómeno físico de la luz

En este epígrafe vamos a acercarnos a los conceptos básicos de la física y la óptica de la

Fuente que emite radiaciones visibles al ojo

Espectador Materia que refleja la luz

Conocer los fundamentos físicos básicos del fenómeno de la luz te ayudará a

Podrás entender con mayor profundidad los elementos escenotécnicos y los

Te facilitará el acercamiento a los criterios de la percepción visual; criterios de los

Podrás valorar con mayor conocimiento la magnitud e importancia de los

Puedes complementar este material con los documentales que adjuntamos en la

TEMA 1 – Material básico 7

1.3. Escenotecnia básica de la iluminación teatral.

Nos acercaremos en este epígrafe a los elementos y sistemas básicos de la escenotecnia

En nuestro caso, nos centraremos en una aproximación a los distintos sistemas y

Estructuras de sujeción Sistemas de emisión de Sistemas de control de

• Luminarias (focos) • Dimmers

A lo largo del epígrafe iremos desarrollando los bloques fundamentales de este

TEMA 1 – Material básico 8

Estructuras de sujeción y soporte

Espacio escénico del Matadero de Madrid. Fuente: Al no tratarse de un espacio

En el caso de los teatros convencionales, y

Telar. Fuente: Portillo y Casado,

TEMA 1 – Material básico 9

Escenario desde el telar. Fuente:

Sistemas de emisión de luz generada

Esta área escenotécnica, siguiendo el esquema que encabezaba el epígrafe, se articula

La definición de Luminaria es la siguiente: «Aparato que distribuye, filtra o transforma

Las luminarias son conocidas en el lenguaje técnico teatral como «focos». En la

o Seguidor: llamado comúnmente «cañón». Se trata de un aparato de luz,

TEMA 1 – Material básico 10

un técnico, cuya función suele ser la de seguimiento de un personaje en escenario

o Luminarias o focos móviles: se trata de aparatos automatizados donde la

Como verás citado en la panorámica histórica de la iluminación, este tipo de foco