York university

Fall Semester 2020

Professor: Martha
Email:

AP/SP 4705
Flash Fiction
Clase plenaria 30 de Noviembre

Características generales:

La religión en México es muy importante, la clase baja, en los pueblos pequeños sobre
todo. En ningún otro país descolgarían la campana para ponerla en la cárcel. México es
un país profundamente católico. Se habla también de la pobreza en la que viven los
campesinos en su pueblo. Están lavando la ropa, pero esas señoras no son de ese
pueblo. Matildita está hablando de un pueblo que es diferente del pueblo por el que le
está preguntando la otra. Es decir, ella no es de allí. En México, antes, la gente tenía
que salir a lavar a las azoteas. Un lavabo por departamento. Ahí ponían jaulas con
alambre como el de los gallineros, ahí la gente cuelga sus ropas para que, si hace
viento, no salga volando la ropa. Las que suben a lavar no son las amas de casa, de
eso se ocupan las empleadas domésticas. Probablemente se tuvieron que ir de su
pueblo para buscar un futuro mejor, intentan lavar el mismo día a la misma hora, porque
es un espacio para conversar.

Habla de que la gente tiene la esperanza de que va a cosechar algo, y que si abre un
agujero igual el viento trae algo bueno hacia el agujero (una semilla de alguna planta).

[25]: Una frase muy cotidiana. Chayotillo (un zacate): una esponja que no sirve para
nada.

[27]: Es algo cotidiano que se encuentren allí, es algo común que se encuentren.

Da la impresión que todos los lavabos están juntos, uno al lado del otro. Cuenta que su
papá se murió, que ya estaba grande. Era campanero. Se habla de la jerarquía que
tenía el señor allí. La campana lo mató. La parte no la narra Lupe, se narra en 3ª
persona [35-42].

La campana, era una esquila de las que dan vuelta. En México como parte de la rutina
cuando alguien muere, se reza el novenario para el descanso del alma de esa persona.

Lo que muestra aquí la ocurrencia mexicana, meten a la campana en la cárcel [47].

La campana representa lo que debería haber estado cuidando y no lo cuidó. Es la

manera del pueblo de hacer justicia. Todas estas calamidades que sufren, hay una cosa
que creen que pueden hacer para hacer justicia, para castigar la afrenta hacia este
hombre. Es una manera muy elemental de hacer justicia, pero habla de la necesidad de
tener control. Normalmente no tienen control, porque lo tienen los caciques, los curas,
los alcaldes, etc. Meter la campana en la cárcel es una manera de hacer justicia para
ellos.

Es un narrador en 3ª persona en todo el texto. Son expresiones coloquiales metidas en

3ª personas. Tenemos la oportunidad de oirlas a ellas hablando. Es muy elaborado,
muy mexicano, muy encantador.

Muestra la impotencia de no poder hacer nada ante la pobreza, el abuso, como

podemos hacer justicia a este hombre? Encerramos a la campana en la cárcel. Muy
apegado a lo que es la realidad mexicana. Podemos intuir diferentes clases sociales
mexicanas en esta historia. Retrata una realidad muy mexicana.

- Matilde la rezongona: (rezongona que siempre se queja de todo).

Esperanza número equivocado [00:40:24]

La nariz del novio como rasgó el papel ya no veo. Qué chistosos! (how funny they look
now).

La trama:

Es el número equivocado. Llaman al teléfono de la casa donde ella trabaja y cuando es

un número equivocado se pone a conversar con ellos. Es la manera en la que ella
socializa. Ella es empleada doméstica, dentro de las personas que trabajan allí es la de
mayor jerarquía, y es por ello que ella coge el teléfono. Cuando responde y es un
número equivocado en vez de colgar el teléfono, se pone a hablar con ellos. Esperanza
ha tenido 100 (cien) novios porque es bonita pero no se ha casado. A ella le da
vergüenza decirle a un ingeniero que es criada en una casa. Porque después de que
habla con ellos, los hombres le invitan a salir (to date). [00:49:00]

Era un teléfono de disco, no de botón, poniendo los dedos para marcar números
aleatorios, en algunos casos llamaba al azar buscando novio. Aparecen metáforas.
[40-45]: hay una imposibilidad para entenderse, porque ni siquiera manejan el mismo
nivel de lenguaje (nata-natación). La autora lo usa para mostrar la falta de nivel
educativo de Esperanza y el por qué no salió bien con el ingeniero. A parte porque él la
tocó y ella no quería.

Lleva toda su vida trabajando en una cosa. Hay una jerarquía dentro de la casa, porque
lleva 30 años trabajando allí. Por eso le dan un abrigo bonito etc.

Es una Esperanza que al final ha perdido la esperanza. Después de todas las

conversaciones que ha tenido, de toda la búsqueda.

Ambas historias reflejan muy bien la realidad mexicana.

Análisis:

1. [15-20]. Muestran las diferencias de edad. Nos habla no sólo el físico sino
también de su personalidad, se mencionan características interiores como
(rezongona, que siempre se queja de todo), es decir, características sobre la
personalidad y el comportamiento. Siempre caminan mojadas, salpicadas, con
frío. Nos muestran diferentes facciones de las lavanderas, para no verlas todas
iguales, tienen orígenes, edades, físicos diferentes. El trabajo les afecta
principalmente porque les destroza las manos. El trabajo les afecta físicamente.
¿De dónde son? Los sabemos por cómo hablan de la siembra, de la miseria, de
la pobreza. Y vemos que todas ellas se han conocido trabajando en la ciudad.
2. Lupe es una de las lavanderas, murió su padre, la muerte del campanero,
muestra la justicia que ellos pueden ejercer. El castigo para la campana es que
 ya no va a sonar, así que de alguna manera la campana también pierde su vida
porque está en la cárcel. Es una metáfora, algo simbólico.
3. Sección de sociales en el periódico (local gossip 's section in the newspaper in
latin america and particularly in Mexico, any important social event is covered,
like firsts comunions, weddings, whatever...). Respuesta a la pregunta: No dice
yo quisiera verme así. Lo dice pensando en la jovencita de la casa, que cuando
se case saldrá en una foto como las que salen en el periódico. La descripción de
Esperanza aparece entre las líneas [13-15].
4. Llama a números aleatoriamente con la esperanza de que quien coja el teléfono
no le cuelgue y entablar conversación. Era su forma de socializar. Se daban
ambos casos, había personas que llamaban erróneamente a la casa, y ella
igualmente hablaba con ellos, o ella llamaba a números aleatoriamente. Hay un
primer ingeniero con quien tuvo una cita en el parque, y no se atrevió a decirle
que era criada en una casa. Otro día el ingeniero equivocado, la llevó al cine, y
le dijo a Esperanza si le gustaba la natación y le puso una mano en el pecho.
Ella dijo que le gusta la leche sin nata y le sacó la mano del pecho. Se quiso
pasar de listo, y Esperanza lo rechazó.
5. Siempre juguetona, lúdica, amable. Es un recurso en el que oímos a Esperanza
contestar el teléfono [20-21] y tratar de encontrar esa conexión con la gente que
está en el otro lado. La escuchamos en acción aquí. Y después de ver todos
estos esfuerzos, es un proceso gradual. Primero entabla conversación, después
los planes que surgen mediante la conversación, y después el plan falla, cientos
de citas, pero finalmente todo falla. La vemos en acción, vemos exactamente
como se comporta. El narrador nos cuenta lo que pasa, que Esperanza rechazo
al ingeniero, que le sacó la mano de su pecho, etc. Pero aquí es donde la vemos
ella existir y vivir, muestra una mujer alegre, creativa, parlanchina, inquieta. El
mensaje de este cuento: Al final pierde la esperanza. Cuando coje la última
llamada, es una llamada equivocada, le manda a la “chingada”, en tiempos
anteriores se hubiese puesto a conversar. Aquí es donde está el “twist”. Ya no le
interesa hablar más con la gente. Es decir, ya no le va interesar más conversar
 con gente que no conoce para socializar. Contraste entre lavanderas y
Esperanza: La imposibilidad de ascensión social.

Características para el análisis del microrrelato en el examen: narrador, conflicto,

trama, twist, final, elementos narrativos (diálogos, metáforas, descripciones,
simbolismo).

Clase plenaria 23 de noviembre:

Historia muy conocida en el mundo judeocristiano. Caín y Abel son los hijos de Adán y
Eva, los primeros hombres creados por Dios. El lector que lea este microrrelato debe
estar familiarizado con la Biblia para poder entender. Aquí Caín y Abel se encuentran
después de la muerte de Abel. No sabemos si Caín está muerto o no, no sabemos si
Abel está viendo un fantasma. Lo único que sabemos es que Abel ya está muerto y los
hermanos se encuentran en el desierto, la zona dónde vivían. Un espacio de vacío de
soledad, no hay abundancia de nada, al contrario. Se reconocen porque los dos son
muy altos. El desierto tiene un peso porque habían expulsado a Adán y Eva del
paraíso. A partir del texto deducimos, que estaban caminando en partes diferentes del
desierto, se encuentran, se sientan, hacen una hoguera y comen. Estaban en silencio,
estaban cansados en la parte final del día. “En el cielo había una estrella que aún no
había recibido su nombre” (recuerda que Adán el que puso el nombre a las cosas, pero
las estrellas recibieron su nombre mucho después con los griegos). Entonces es por
ello que nos situamos en un tiempo mucho anterior a la civilización occidental moderna.
A la luz de las llamas” con la luz Caín se da cuenta de la marca de Abel con la piedra
con la que lo mató. Caín ve la evidencia de su crimen, ve la marca del crimen visual en
la frente. A la petición de perdón de Caín, Abel responde que no se acuerda quién mató
a quién. Borges utiliza estructuras complejas para hacerlo complicado. Esta pregunta
responde a esta característica Borgeana de dejar las cosas en ambigüedad. Caín al
hacerle daño a Abel se hizo daño también a sí mismo. “Ya no me acuerdo del pasado,
lo importante es el presente”. Entonces Caín responde: “Ah de acuerdo, ya me has
perdonado entonces?”. Porque olvidar es perdonar. [10-15]. “Mientras dura el
remordimiento dura la culpa”. Mientras que Caín siga pensando en lo que hizo, seguirá
sintiéndose culpable, depende Caín mismo y de superar el remordimiento. El perdón y
la paz interior no se logran hasta que la persona se perdona a sí misma. Es una
manera de usar la historia bíblica para dar un mensaje digamos filosófico vigente para
cualquier tiempo, época y cultura. Si no te perdonas de ti mismo, y eliminas el
remordimiento, no puedes eliminar la culpa. La culpa es una emoción muy ligada con la
religión católica. Desde el momento que expulsaron a Adán y Eva fueron expulsados
del paraíso, a eso se le llama pecado, pero en realidad es culpa. Es una creencia muy
fundamental para América latina. Piensan mucho en la culpa. El mensaje de Borges es
que vivas en el presente si es que puedes eliminar el remordimiento y la culpa.

El desierto es simplemente el paisaje que hay en Israel, es la alusión o lo que se dice

en la Biblia. En el desierto en la noche empieza el frío y se hace necesario el frío. Están
en silencio, cansados. No hay una alusión al infierno. El fuego es positivo, como una
alusión a alumbrar la oscuridad, dar calor donde hace frío y cocinar el alimento que van
a compartir. Las llamas dan la luz para que Caín se dé cuenta de la marca y del crimen
que cometió. Las llamas hacen que Caín pida perdón.

Leyenda de Jorge Luis Borges

1. Se encontraron después de la muerte de Abel. Caminaban por el desierto.

2. Hicieron un fuego y se reconocieron de lejos porque los dos eran muy altos.
3. Porque estaban cansados.
4. Era de noches, se mencionan las estrellas en la descripción, y se habla de la luz de las
llamas.
5. Caín advirtió una marca de la piedra en la frente de Abel. Caín dejó caer el pedazo de
pan que se iba a comer.
6. Le pidió que le fuera perdonado su crimen. Le contesto si le había matado a él o si era al
revés.
7. Porque dice que olvidar es perdonar.
8. Dice que mientras dure el remordimiento durará la culpa. Están íntimamente
entrelazados. La culpa depende del remordimiento. Cuando acaba el remordimiento
termina la culpa.
Análisis

1. Es un género narrativo que explica hechos sobrenaturales, naturales o una mezcla de

ambos, se transmite de generación en generación, de forma oral o escrita. Aunque
generalmente la transmisión es a través de la tradición oral. Como elementos mágicos o
irreales encontramos “su encuentro después de la muerte de Abel”. Él usó la historia de
la Biblia y cambió el contexto de la historia, el contexto de la leyenda. Es una narración
que cuenta un hecho real o fantástico, parte de un folclore, que son las creencias de un
cierto pueblo en particular. “¿Qué crees que quiere enfatizar Borges dándole por título
“leyenda”? Forma parte del saber popular, y será una leyenda que corresponda al pueblo
que conozca este saber popular. No considero que esta leyenda funcionaría igual en un
país con religión musulmana o budista. Enfatizar el carácter ficticio de la leyenda.
2. El relato trata la escena bíblica de Caín y Abel. Que mientras rechace lo que ha hecho
seguirá sintiéndose culpable. El necesita perdonarse a sí mismo, sino va seguir
sintiéndose culpable.
3. El arrepentimiento es no estar de acuerdo con lo que uno mismo ha hecho en el pasado.
Desear no haberlo hecho en el pasado. No hay arrepentimiento en este microrrelato. No
se ve arrepentimiento ninguno. Le pide perdón [9], luego dice que también va a tratar de
olvidar, no dice en ningún momento, siento mucho haberte matado. No hay
arrepentimiento en el cuento. Según la filosofía judeocristiana, si no hay
arrepentimiento no hay perdón. ¿En qué se parecen y en qué se diferencian? Los dos son
muy altos, los dos guardan silencio. Se diferencia en que Abel está muerto, no le importa
el pasado, vive en el presente, es capaz de estar ahí con su hermano. Caín se está
consumiendo por un sentimiento de culpa. Cosa que no es igual a que haya un
arrepentimiento. Es decir, no está triste de haber perdido al hermano, se siente culpable
de haberlo matado pero no lo lamenta.
4. Lo mató por un ataque de celos. Considero que no merece el perdón de Abel. Fueron
envidia y celos lo que hicieron que Caín matara a Abel. No merece el perdón porque
realmente no se arrepiente, sólo quiere encontrar la manera de vivir consigo mismo,
pero no se arrepiente en ningún caso.
5. El desierto como juez, la luz como justícia. En la Biblia una estrella es una guía. La luz
funciona como poner en evidencia el crimen, es así como Caín ve la herida de Abel. El
perdón último lo da Dios. Es decir esta conversación debería ser entre Caín y Dios. Hay
una subversión de las reglas de cómo funciona el perdón en el catolicismo. Borges le da
la vuelta a la historia tal como la cuenta la Biblia.
Apocalipsis de Marco Denevi:

Tiene un nombre bíblico. El autor argentino nos muestra otra idea sobre el fin del mundo. Es
ciencia ficción. Ahora se llama más ficción especulativa. Está hablando del s. XXXII (32). Trata
de cómo las máquinas controlan la vida de los humanos. Las máquinas se van adueñando de
todo lo que hay en el mundo humano. Se habla de la extinción de la raza de los hombres. Las
máquinas eran tan perfectas que no necesitaban hacer nada, ni comer ni dormir. Ya no
necesitaban hacer ninguna de las actividades relacionadas con la existencia. Los hombres
habían renunciado a su humanidad. Gradualmente fueron desapareciendo los elementos
tangibles que hacen la vida humana, humana. Las mesas, las rosas, elementos culturales
humanos. Las tiendas de antigüedades, los objetos del pasado, que ya se han vuelto inútiles
(among many other things, check the list on the text) [6-14]. Empieza a haber una inversión en
la que las máquinas empiezan a tomar poder en el mundo [15]. Los hombres desaparecían y las
máquinas se multiplicaban. Los hombres se redujeron a la mitad y las máquinas se duplicaron,
intuimos que dejaron de tener relaciones sexuales. Las máquinas han aprendido cómo
duplicarse entre sí. Terminaron por ocupar todos los sitios posibles [17-20]. Los hombres dan
pasos. Finalmente los hombres fueron eliminados. “Cómo el último se olvidó de desconectar las
máquinas, desde entonces seguimos funcionando”. ¿Quién es el narrador? Son las máquinas las
que siguen funcionando. El twist está en la última frase. Esto puede ser una especie de leyenda,
está máquina escuchó esta historia de otra máquina y desde entonces seguimos funcionando
porque el último hombre no la desconectó.

Comprensión:

A:

1. Falso
2. Falso
3. Cierto
4. Cierto
5. Falso

B.

Son todas las cosas que tienen que ver con los placeres. Todo lo que tiene que ver con la belleza
del mundo, los placeres, etc, desaparecen en el relato. ¿Qué efecto tiene que desaparezcan? La
humanidad pierde toda oportunidad de conmoverse, de disfrutar, perder eso acelera la extinción
de los humanos. Al ya no tener eso, ya no tiene conexión con su humanidad. El siguiente paso
es ya ni siquiera tener la conexión de reproducirse. El autor va poniendo las cosas en orden de
importancia, y la importancia que le da a las artes, y su desaparición propicia la desaparición
del hombre.

Interpretación:

A:

No se podrían destruir porque no pueden pensar más allá de para lo que han estado
programadas.

B:

Ocurrió de manera gradual. La gente está siendo reemplazada por máquinas.

C:

Con la tecnología podemos salvarnos nosotros también (Jaime said). Estamos en un momento
muy interesante en el que mundo se han tenido que parar muchas cosas por un virus. No
sabemos si el autor se habría imaginado un momento así.

Clase plenaria 16 de noviembre:

[01:01:00]

Trata de un hombre que está usando photoshop y modificando las fotos de su vida. Las cambia
porque no le gusta su vida, su aspecto, cómo se ve, el mundo que tiene a su alrededor, es por
ello que se dedica constantemente a modificarlo para que sea como él quiere.

El protagonista es Víctor. Tiene unos 60 años, es un hombre mayor, dejado, pero tiene
características físicas muy claras que son precisamente las que no le gustan, la papada, arrugas,
la nariz, etc.

Como venganza, su hija vuelve a poner en las fotos familiares, la foto del padre calvo, gordo,
mofletudo, y con papada.

Las diferentes etapas por las que pasa Víctor: cuando ya está en una edad avanzada, no está
nostálgico por su infancia, no siente nada por ella [1-5]. Empezó a retocar fotos de pequeño
porque donde vivía no tenía ningún encanto, ni nada en especial. Después empieza a retocar los
demás niños con quien iba a la escuela. Uno a uno les fue alterando las caras hasta que
empezaron a parecerse a jugadores de fútbol, actores. La obsesión es gradual, primero es el
pueblo, después los compañeros de la escuela, después con su familia. Es un círculo de obsesión
que se va cerrando. La foto real de su infancia se convierte en otra, es decir, de una foto normal
la convierte en una foto de un mundo de fantasía en la que parecen actores de cine. Retoca su
propio rostro con arrugas (el mismo se ve peor de lo que es) [20]. Crea una especie de
Frankenstein con partes del cuerpo de diferentes personas para crear su mundo de fantasía.
[25-28]: El mundo de fantasía en el que quiere vivir, no sólo altera las fotos, sino que también
está empezando a cambiar en su mente, se empieza a convencer de que esa es la realidad.
[30-40]: Ya no hay fotos de él, las fotos ya tienen la cara de alguien más. Cuando su hija se
entera quiere vengarse. La niña encuentra las fotos que su padre ha alterado. A su hija se le
ocurre borrar los rostros de las fotos y en su lugar colocó un intocado retrato de padre, calvo,
mofletudo, feo, con papada. La hija en venganza le cambia la apariencia a la que tenía
anteriormente.

¿Cuál es la ofensa para la esposa y la hija y cuál es la ofensa para Víctor?

Para ellas la ofensa es que el haya alterado la realidad o la haya cambiado. Pero para Víctor la
ofensa será volver a la realidad. Tenemos personajes que están en desacuerdo, viviendo con
diferentes tipos de conceptos sobre qué es la verdad, la realidad, la épica, el amor, la
autoestima, etc.

¿A qué está haciendo una crítica el microrrelato?

Es una crítica social a un personaje que cambia la realidad por una ficción creada por él mismo.
No sólo habla del personaje en particular y de esta familia en particular. Lo que critica en
realidad el microrrelato es: en este caso Víctor usa la tecnología para crear un mundo fictício,
una vida falsa, un pasado falso, un presente falso.

Lo que presenta el microrrelato es un personaje como cualquiera de nosotros, que altera

imágenes para alterar su realidad.

¿Por qué Víctor hace esto?

Porque no le gusta su vida, su pueblo, su familia, la familia que ha creado con su esposa y su
hija, su cara, y todo ello lo cambia con photoshop.
¿Cuáles son los estándares de belleza o de éxito que él ve a su alrededor que le hacen
sentir que lo que él tiene no es suficiente?

Tiene un montón de alusiones a la cultura popular. Quiere tener la vida que ha visto en los
demás. Él está respondiendo a los estímulos de una sociedad que da importancia a la apariencia
física, etc. Hace que todos esos estímulos, estándares de vida, es por ello que se convence que
debe cambiar el aspecto de su origen, él y su familia para, piensa él, tener más éxito en su vida.

¿Qué es lo que está criticando el microrrelato?

Es una crítica a la influencia que tienen los medios de comunicación y los estándares de belleza
americanos y europeos. Y cómo esas imágenes de belleza que llegan del exterior hacen que se
sienta inferior respecto de los demás. Le obligan a querer cambiar su imagen, su cara e incluso
la de su propia hija. Crítica la sociedad también que alimenta estos estándares de belleza, que
los transmite, que los reproduce. También crítica a las personas que en el afán de caber en ese
estándar imposible, cambian su propia esencia. Hay una disociación entre la realidad y la
ficción, que tiene su raíz en la inseguridad, en esos estándares de belleza que están en las rrss y
en la prensa, y que hacen que tanta gente quiera cambiar la realidad de su vida, y si no pueden
la imágen que comporten con otras personas. Crítica la tendencia a la superficialidad de la
sociedad, para valorar más lo que viene de fuera.

Víctor no es sólo Víctor. Víctor es cualquier persona de hoy en día, que está persiguiendo esa
fantasía difícil de alcanzar. No es común que un hombre haga eso, aquí le da la vuelta,
normalmente sería una mujer. Le da la vuelta al mito.

Imágenes photoshop:

https://quizlet.com/_91lx9s?x=1qqt&i=33irj9

1. No guardaba buenos recuerdos de su infancia. Su infancia fue en Bolívia.

2. No tenía ningún contacto con su familia. Cortó contacto con su familia y compañeros de
clase.
3. No tenía ningún interés por la arqueología y la antropología. Lo tenía por el Photoshop.
Por el cine comercial y los deportes.
4. No le costó mucho utilizarla.
5. No estaba satisfecho con su propia imagen. La cambió por Brad Pitt.
 6. Al contrario, empeoraba con el paso del tiempo, porque se hacía mayor y estaba gorda.
No la quería por su apariencia, de ella no lo sabemos.
7. Siempre que tenía la oportunidad le enseñaba las fotos a otros, porque estaba orgulloso
de ellas.
8. No le pidieron nada porque tampoco lo sabían.

- Poco después de dominar la aplicación de Photoshop en su computadora,

Víctor empezó a retocar fotos de su pueblo y su familia
- Para olvidarse de su aspecto físico verdadero, decidió prestarse los ojos,
el rostro y el cuerpo de dos actores bien parecidos
- Cada vez que alguien que llegaba a conocer en persona a su familia, le
hacía notar la diferencia entre el rostro verdadero y el de la imagen
retocada
- Se desenamoraba de su esposa que se engordaba y se afeaba con el paso
del tiempo
- Al enterarse de los cambios clandestinos de las fotos familiares, la esposa
reaccionó con rabia
- Ofendida por la transformación de su imagen en una aprendiz de modelo,
su hija decidió responder de modo vengativo
- Ella impuso una imagen realista de su padre que mostraba los efectos
negativos de una vejez prematura.
- El aficionado a las imágenes Photoshop se convierte en víctima de los
estragos crueles del tiempo antes del tiempo

B
1) Él es una persona muy aburrida, él no está conforme con lo que
tiene, y además él odia todo lo que le recuerde su infancia.
Él no tiene muchos valores, se pasa el tiempo cambiando la
apariencia de las personas, tiene mucho tiempo libre. No está
conforme con su aspecto físico. Y él desearía haber nacido bonito, él
seguro no era ni es bueno con sus relaciones interpersonales, él
comenzó a cambiar cuando comenzó a aprender Photoshop.
Details:
B) Las nuevas tecnologías han afectado a Víctor de manera negativa
ya que han aumentado su baja autoestima y han hecho que él quiera
cambiar su apariencia y la de los que le rodean.
Las nuevas tecnologías cambian el modo en que las personas se
miran a sí mismas, vivimos en un mundo de mentiras donde los
retoques digitales hacen que las personas quieran cambiar su
apariencia, por supuesto esto antes de ser algo bueno resulta algo
negativo pues las personas que consumen estos contenidos se ven
expuestas a una imagen distorsionada de la realidad.

El ícono de la cultura popular se vuelve un modelo a seguir, y por

supuesto él quiere que él y todos sus allegados sean lo más
parecido a los modelos que él admira.

La sociedad fue la que en primer lugar promovió estos criterios

estéticos y como víctor no caía en ninguno de esos criterios,
entonces pensó que algo estaba mal con él, así que apenas
descubrió la forma de cambiar su apariencia, lo hizo.

Los medios de comunicación fueron quienes lo influenciaron a odiar

incluso su pueblo natal, ya que él decidió cambiarlo en photoshop
para que se pareciera a esas grandes ciudades que aparecen en las
peliculas. Es por eso que incluso puso una torre eiffel en medio de la
plaza de su pueblo

BORRAR
Borrar un rostro de la memoria = when you forget a face
(intentionally)

Borrar tiene muchas connotaciones, en el significado técnico,

podemos borrar cosas de un computador, Víctor estaba intentando
borrar los recuerdos de su infancia, es por eso que recurrió al
photoshop para cambiarlos.
Aunque él borró las caras de sus familiares y el look de su pueblo, él
intentaba borrar esas mismas cosas de su memoria con sus
acciones.

A victor nunca le gustó ni su imagen ni el lugar donde había

crecido, nunca estuvo conforme con esas cosas. Así que poco
después de dominar la aplicación de Photoshop en su
computadora, Víctor empezó a retocar fotos de su pueblo y su
 familia, ya que pensaba que debido a sus padres, él había
heredado su fealdad, así que para olvidarse de su aspecto
físico verdadero, decidió prestarse los ojos, el rostro y el
cuerpo de Alain Delon y Antonio Banderas. Por supuesto se
desenamoraba de su esposa que engordaba y se afeaba con el
paso del tiempo, es por eso que la convirtió en una Cámeron
Díaz. Cada vez que alguien que llegaba a conocer en persona
a su familia, le hacía notar la diferencia entre el rostro
verdadero y el de la imagen retocada, sin embargo él solo
decía que su familia era muy fotogénica. Por supuesto al
enterarse su esposa de los cambios clandestinos que Víctor le
hacía a las fotos familiares, ella no dudó en reaccionar con
rabia. Y su hija ofendida por la transformación de su imagen
en una aprendiz de modelo, decidió responder de modo
vengativo, así que tomó el computador de su padre y borró
todos los cambios que había hecho e impuso una imagen
realista de su padre que mostraba los efectos negativos de
una vejez prematura. De este modo el aficionado a las
imágenes Photoshop se convierte en víctima de los estragos
crueles del tiempo antes del tiempo.

1) Poco después de dominar la aplicación de Photoshop en su

computadora, Víctor empezó a retocar fotos de su pueblo y su
familia
2) Para olvidarse de su aspecto físico verdadero, decidió
prestarse los ojos, el rostro y el cuerpo de dos actores bien
parecidos

3) Se desenamoraba de su esposa que se engordaba y se afeaba

con el paso del tiempo
4) 3 Cada vez que alguien que llegaba a conocer en persona a su
familia, le hacía notar la diferencia entre el rostro verdadero y
el de la imagen retocada
5) Al enterarse de los cambios clandestinos de las fotos
familiares, la esposa reaccionó con rabia
 6) Ofendida por la transformación de su imagen en una aprendiz
de modelo, su hija decidió responder de modo vengativo
7) Ella impuso una imagen realista de su padre que mostraba los
efectos negativos de una vejez prematura.
8) El aficionado a las imágenes Photoshop se convierte en
víctima de los estragos crueles del tiempo antes del tiempo

[01:44:00] Clase plenaria del 9 de noviembre:

El nacimiento de la Col.

1. En el paraíso terrenal, en el cuarto día de la creación cuando las flores fueron creadas.
2. El diablo.
3. Que la belleza no era lo único importante o necesario, que era necesaria la utilidad.
4. A la rosa no le gustó mucho cuando llegó Dios y le pidió si podía ser útil. La rosa
reaccionó queriendo ser útil.
5. Le habló al día siguiente y le dijo que quería hacerme útil. La transformó en una col.
Nota 1:49:00 : Se toma en cuenta el contexto de la época y se entiende que por la mentalidad
de aquella época en la actualidad se vea de manera incorrecta. Si aplicamos sus palabras a la
época actual sería desastroso por el cambio de mentalidad y de época. Cumple con las
características de un microrrelato y juega con el Génesis, la biblia y la creación del mundo,
siguiendo con la crítica hacia las mujeres comparándolas con rosas. La rosa cae en la trampa
del diablo, haciendo alusión a cómo las mujeres caen en la tentación del diablo.
Resúmen.
1. Crea
2. Se acerca, dice
3. Prosigue, tiene, es
4. Desea
5. Pasa, indica, quiere
6. Sonríe, contesta, ve
Análisis.
1. El paraíso terrenal, la tentación y el concepto de belleza que puede ser exterior e
interior. El tema de la utilidad es más importante que la belleza únicamente.
2. Es de tipo descriptivo y trata de transportarnos al espacio donde están los personajes.
Plantea el inicio de la escena y la acción del cuento. Parece una historia mítica, sacada de la
biblia, con un tono muy serio y muy formal. Pero con una magia dentro del texto haciendo
alusión a la sensualidad o la virginidad de los labios que lleva a la tentación, con dobles
significados.
3. La flor es un símbolo de amor carnal, como cuando un hombre regala una rosa a una mujer,
y representa la delicadeza de una mujer con la delicadeza de la flor, mientras que la col es un
alimento que sirve para personas y animales, siendo suficiente para abastecer a bastante
gente, siendo bastante accesible para gente de bajos recursos; ahí está la dualidad entre la
utilidad de la col y el dolor del amor representado por la flor. La flor, espinas, dolor, amor. La col
es una verdura que tiene la abundancia para alimentarse con pocos recursos. Está disponible
sobre todo para personas con pocos recursos.

4. Ella sabía que era bella y estaba orgullosa, empieza a acomplejarse cuando el Diablo le
mete ideas sobre que no es suficiente ser bella, porque antes ella estaba contenta.

5. Habla sobre la autoaceptación y sobre la función de cada uno de los seres en esta tierra, que
nos hace perfectos como creación de Dios. Habla de la naturaleza humana que se deja
pervertir para satisfacer intereses ajenos e insinúa que es peor o igual que el pecado original.
Por la tentación que pone en la cabeza de la flor el diablo al pervertir su mente como lo hizo
con Eva, contaminando la esencia de pureza en la flor, Adán y Eva. La rosa empieza a perder
sus colores de rojo a uno más tenue. Habla sobre cómo la superficialidad es algo que nos
afecta a nivel sociedad. No sabemos si la rosa consiguió ser feliz.
6.
7.
8. Rubén Darío se inspira en la Creación, en Adán y Eva para escribir este microrrelato.
Discusiones
3. El símbolo del amor serían las rosas y sería extraño si se cambiara por las coles, hablando
sobre cómo cada objeto de la creación tiene una función especial. La rosa cae en la mala
influencia del demonio por su superficialidad. La flor no tendría por qué sentirse menos
importante que la col, porque ambas tienen su propia función.
El microrrelato es una historia bonita de cómo habría sido la creación de las coles.
Está todo en balanza, las dos cosas son útiles. Ninguna de las dos deberían dejar de existir
para dar preferencia a la otra.

El autor está haciendo una reescritura de la Creación y del pecado original.

Comprensión:

1. En el paraíso terrenal.
2.

Clase plenaria del 2 de noviembre

La fábula es una historia donde los animales son los protagonistas. El bestiario es una colección
de fábulas.
What makes a very short story very short?

Hay 6 elementos narrativos que hacen a una historia corta, muy corta.

- La acción: puede abarcar un período corto de tiempo, un instante en general, algo que
toma apenas unos minutos. Siempre en el presente.
- El personaje: Es un personaje que en general es un adulto anónimo, que puede ser
cualquier. Es más importante lo que ocurre que lo que ocurre. En una situación
sorprendente o fuera de lo común.
- El espacio (setting): un espacio físico, pero en general es un espacio psicológico el que
ocupan los personajes. Es muy claro.
- Temporalidad: Se narra algo corto, breve que sucede en ese momento en los ojos del
lector, no es algo del futuro o del pasado. Son reglas que no siguen todos los
microrrelatos, pero en general.
- La intertextualidad: Contextos más grandes, por todos conocidos, se da otra versión de
la misma historia.
- Closure: El “twist”, la vuelta de tuerca que tienen los microrrelatos siempre al final.
Forma parte de la regla.
- 00:14

[Páginas 97-98]

La minificción es un texto más bien impresionista. Busca enfocarse más a una realidad
psicológica más que mostrar elementos externos. Es algo más interior de lo que muestra.
Impresionismo es dar pinceladas.

El expresionismo surge en el s. XX, dio pie al cine de terror en Hollywood en los años 30. Es
centrarse en la emoción, lo psicológico, lo mental.
Mala racha de Eduardo Galeano [01:19:20]

Mala racha: cierto tiempo en el que todo te sale mal.

Buena racha: cierto tiempo en el que todo te sale bien.

Comprensión de Mala racha:

Resumen:

Trata de alguien que tiene una mala racha y va perdiendo cosas por el bolsillo. No sabe si es un
mal de ojo. Tiene miedo que pueda perder la vida por una distracción que caiga por los agujeros
de sus bolsillos.

Comprensión

1. Mala suerte o una mala racha.

2. Sus cosas estaban en sus bolsillos. Lapiceros, llaves, documentos, etc. En su memoria
tiene caras, nombres, personas.
3. Mal de ojo o brujería. Le preocupa que igual le hicieron algún tipo de embrujo.
4. A veces demora en irse, que le dura un tiempo considerable.
5. Lo que busca no lo encuentra.
6. Tiene miedo de poder morir, de que se le caiga la vida, de que pierda la vida como pierde
las demás cosas. Tiene miedo de que pueda morir. Literalmente, que se le caiga la vida.

Resumen:

1. Lo perderé todo
2. Se me escaparán
3. Se me perderán las llaves.
4. Me preguntaré si podrá ser.
5. Pensaré
6. Me pondré
7. A veces andaré y no encontraré
8. Siempre tendré

Análisis

1. La mala racha es un período de tiempo de “mala suerte” o un tiempo en el que suceden

un cúmulo de cosas malas o desagradables. En este caso, pierde las llaves, los
documentos, etc. Habla de los desafíos que podemos encontrar en la vida.
 2. Notamos rachas emocionales y físicas a nivel de la pérdida de objetos. Las malas rachas
más fuertes son las rachas afectivas.

3. Al principio de la historia explica que pierde todo a través de sus bolsillos. Y al final dice que
tiene miedo de que se le caiga la vida por los bolsillos. Esta es la relación entre el principio y el
final de la historia. Tiene que ver con lo afectivo. No sabemos si el narrador es hombre o mujer.
La descripción puede ser cualquier cosa. No acordarse de dónde dejó las llaves, lo podemos
inferir por una avanzada edad.

6. La persona que se describe en la historia podría corresponder a cualquier edad. La persona es

muy pesimista. Podría ejercer cualquier profesión, se pretende que sea el lector quien lo
interprete. Porque el texto da muy poca información acerca del personaje, su edad, etc. El texto
da pie a múltiples interpretaciones. Es un narrador en 1ª persona. La humanidad busca una
razón para culpar a alguien más. No es algo que yo provoco sino que es algo que me hacen a mí.

Sala de espera:

Resumen:

Roban una casa. Costa mata a Wright. Costa se lleva la maleta con las joyas y el dinero. Espera
en la sala de espera de la estación con una mujer que no para de hablar. Más tarde, aparece el
fantasma de Wright y se marcha con la maleta y la señora en el tren. Después de ello Costa es
invisible.

Comprensión:

1. Roban una casa. Costa asesina a Wright.

2. La maleta estaba llena de dinero y joyas. Costa va a la estación a esperar el tren para
huir, para que no le detenga la policía.
3. Conversa con Costa una mujer. La mujer sigue conversando a pesar de que Costa finge
tener sueño.
4. Ve a la mujer y al fantasma al lado.
5. Conversa con él.
6. Suben los dos y se van. Costa observa que Wright y la señora se van con la valija, sube al
tren y se van.
7. Viene a limpiar la sala donde está Costa.
8. Costa está invisible. Twist final: Puede ser que Costa fue asesinado por Wright y no al
revés, es decir el más audaz perdió.
 La señora es simplemente un personaje que da la imagen de la vida cotidiana. El mundo
real en contraste con el mundo más allá de la vida.

Posible interpretación como una espera antes del purgatorio.

Resumen:

1. Robaron
2. Mató, fue
3. Charló
4. Fingió
5. Pudo
6. Tomó, subieron
7. Vino
8. limpió

El narrador es omnisciente en 3ª persona porque sabe que Costa está fastidiado. Lo ve

todo desde el punto de vista de Costa. Alcanza también a ver al hombre que limpia el
banco y a Costa invisible, alcanza toda la acción.

Análisis:

1. No son parientes. Dos hombres de edad media. Probablemente amigos. Fuertemente

cómplices, son ladrones.
2. Hay más rasgos ficticios que reales. Es un tipo de relato que definitivamente no es
realista, pero tiene elementos sobrenaturales, mágicos. El robo parece real. El tono del
relato es de microrrelato, acción en un instante.
3. Muy corto, proteico, el espacio temporal, el twist final, final abierto, personajes que a
pesar de tener nombres no identificamos. La aspiradora y el tren sitúan el cuento en la
modernidad. 2 espacios: un espacio físico y uno psíquico. Uno es el físico y el otro es el
espacio de la mente de Costa.

7. Se quién da la posibilidad de que sea realista. Ayuda a construir la veracidad de la existencia

de esta estación de tren. Lo hace tangible. Lo intangible es Costa que al final de la historia se da
cuenta que no forma parte de este mundo y que está observando. Hay un cambio de punto de
vista. Hay una ruptura en el punto de vista. El narrador se convierte en omnisciente al final
de la historia. Hay dos puntos de vista: en 3ª persona que acompaña a Costa con la ruptura
del final, el punto de vista cambia muy sútilmente. Eso ayuda a la sorpresa del final. Sin el
cambio de vista del final, Costa no se da cuenta de su invisibilidad.

3. Es un microrrelato porque es muy corto. Menos de 200 palabras. El espacio temporal y

espacial es impreciso. Proteico, porque se transforma
7. La mujer hace de nexo entre los dos personajes una vez que Wright está muerto.

¿Dónde tiene lugar el cuento? En el paraíso terrenal ¿Cuándo ocurrió la historia? En el quinto
día de la creación, donde las flores fueron creadas.

¿Quién se acercó a las más linda rosa? El maligno, el diablo.

¿Qué le dijo el maligno espíritu a la rosa? Que era bella ¿Qué más le comentó el diablo a la flor?
Que era bella y feliz, que tenía el color, la gracia y el aroma pero que no era útil.

¿Qué le dijo el diablo sobre los árboles? Que ellos además de ser frondosos, dan alimento a
muchedumbres de seres animados que se detienen bajo sus ramas. ¿Cómo reaccionó la rosa?
Deseosa de utilidad, palideció por la tentación.

¿Cuándo habló la rosa con Dios? Al alba siguiente ¿Qué pregunta le hizo la rosa? ¿Queréis
hacerme útil?

¿Quiso Dios hacer útil a la rosa? Si ¿En qué convirtió Dios a la rosa? En una col.

Transformaciones
Da el sustantivo en inglés que corresponde a cada palabra

La pobreza poverty

La naturaleza nature

La grandeza greatness

La tristeza sadness

La riqueza wealth

La firmeza firmness

La madurez maturity

La pequeñez smallness

La rapidez speed, rapidity

La extrañeza strangeness

Interpretación

Análisis

Categoría: Microrrelato

___

Apuntes de la clase plenaria del 28/9/2020

Lo más importante del microrrelato:

- Lo importante es la naturaleza narrativa del relato. Siempre va a contar algo.

- No es importante la longitud de los textos.

- Juegos de doble significado.

- Género que a pesar de ser muy nuevo tiene diversos ángulos para estudiar.
 - Juegos de palabras, el microrrelato tiene más posibilidades. Va a tener diferentes
interpretaciones.

Haiku:

- Es un poema de 3 líneas (3 versos de 5, 7 y 5 sílabas cada una.

- “Ven, ven”, le-dije, 5

pe-ro-la-lu-ciér-na-ga 7

se-fue-vo-lan-do 5

- Haiku o microrrelato escrito en verso.

- Captura un instante.
- Cardinalidad del texto.
- Interpretaciones totales. Mensajes que pueden ser comprendidos por cualquier cultura.

Para analizar poesía:

- Una sílaba que tenga un diptongo no se va a separar.

- Un diptongo es la unión de una vocal fuerte y una vocal débil.
- Vocales fuerte: a e o
- Vocales débiles: i , u.
- Ejemplo: agua (la vocal débil y la fuerte siempre deben permanecer juntas.
- Cuando tienes una vocal débil que tiene un acento escrito se convierte en una vocal
fuerte. Por ejemplo en oí. (La i se convierte en vocal fuerte). Por tanto, es una palabra de
dos sílabas: o-í. La ruptura del diptongo se llama hiato: ví-a
- La sinalefa: La unión de dos vocales que están al final de una palabra y al principio de
otra. Ejemplo: “pa-la-bra y al-prin-ci-pio-de-la o-tra. “A y al” sería una sola sílaba.
- ¡¡Al contar sílabas atención con las sinalefas!!! Viajamos-por-vía a-é-rea

¿Cuántas interpretaciones posibles y que además son correctas tiene un microrrelato?

- Contexto político, tendencias literarias del autor, contexto, historia.

- Double entendre (like double understanding).
- No es que cualquier interpretación va a ser correcta. Necesitamos tomar directrices para
que la interpretación lo sea.
 -

Semana 6:
● Literatura

Greguerías: origen,
características y ejemplos
Por Juan Ortiz

Las greguerías son un escrito corto conformado por una sola oración, cuyo objetivo

fundamental es sacar al exterior o expresar algún tipo de idea de carácter filosófico,

humorístico, poético o de cualquier otra naturaleza. Además, nacen de la naturalidad y

sencillez.

Definición de la greguerías.

Las greguerías han sido consideradas creación del escritor y periodista español,

perteneciente al movimiento de vanguardia, Ramón Gómez de la Serna. De acuerdo con él,

una greguería se compone de humor más metáfora, donde la realidad y las ideas coinciden

para formar una expresión.

●
●

Ramón Gómez de la Serna, creador de las greguerías. Fuente: Agence Meurisse (domaine public, voir notice

complète sur Gallica) [Public domain], via Wikimedia Commons

De la Serna realizó un trabajo constante sobre las greguerías, hasta el punto de lograr que

estas llegaran a ser un género de la literatura. Sin embargo, muchas veces fueron usadas

de manera excesiva, y eso quizá les restó cierta lógica, haciéndolas ver como solo un

chiste, sin mostrar su creatividad y contenido lírico.

Índice [Mostrar]

Origen

Si bien el origen de las greguerías viene dado por el ingenio y la creatividad del escritor Ramón

Gómez de la Serna, el propio autor reconoce el aporte de los antecesores que él considera que

dieron paso a la consolidación del género.

En su obra Total de greguerías (1953), de la Serna hizo mención de los escritores que la habían

puesto en práctica sin calificarla como un género literario particular. Entre estos autores destacó a

Luciano de Samósata, William Shakespeare, Horacio y Jules Renard.

Gómez de la Serna, creatividad e ingenio

En efecto, el hecho de que las greguerías tomaran forma dependió en gran manera de la creatividad

y el ingenio de Gómez de la Serna. Por tal motivo, es necesario hacer un repaso de la vida del

escritor, para así, por medio de ella, comprender aún más del origen de este género literario.

A continuación una breve biografía de quien se ha apreciado como el padre de las greguerías:

Ramón Gómez de la Serna (1888-1963)

Fue un escritor y periodista español que nació en Madrid el 3 de julio de 1888. Perteneció al

movimiento de vanguardia, y, además, al Novecentismo, llamado también “Generación de 1914”. Su

obra literaria fue amplia y variada; escribió ensayos, novelas, teatro y, por supuesto, sus famosas

greguerías.

Previo a la consolidación y promoción de sus greguerías, el escritor tuvo una marcada influencia de

diversos escritores de las más variadas épocas. De la Serna reconoció en Horacio, Luciano de

Samósata, William Shakespeare y Jules Renard, a parte de los maestros que le permitieron

encaminarse y dar forma a su identidad literaria.

Sus primeros escritos los realizó en la revista Prometeo (1908), fundada por él mismo. En los años

sucesivos publicó Beatriz, Desolación y El libro mudo. De la Serna comenzó a hacer uso de las
greguerías en 1910 y no paró; el resultado fue una gran influencia en los autores de la Generación

del 27, y su actual vigencia.

A partir de 1920 comenzó a tener madurez literaria, época en la que hizo radio, viajó y escribió para

varios medios españoles. En 1927 dio sus primeros pasos en el teatro con Los medios seres, obra

que no fue bien recibida por el público y tuvo que ser retirada de cartelera.

El escritor vivió en Buenos Aires, tras su exilio durante la Guerra Civil española. En Argentina

escribió su biografía, la Automoribundia. Falleció el 12 de enero de 1963 en la capital argentina.

Obras

Algunas de sus obras más importantes fueron:

– Morbideces (1908).

– El doctor inverosímil (1914).

– Greguerías (1917).

– Novísimas greguerías (1929).

– El caballero del hongo gris (1928).

– Total de greguerías (1953).

– Piso bajo (1961).

Es importante destacar que de la Serna se dedicó durante toda su carrera literaria al desarrollo de

las greguerías. Las páginas de los periódicos más importantes de sus años como escritor le dieron la

oportunidad de volcar toda su creatividad y expresión humorística, innovando así dentro de la

literatura.

Precursores y sus aportes a la consolidación del género

Horacio (65 a.C-8 a.C)

Horacio nació en Italia en la región de Venosa el 8 de diciembre de 65 a.C. Fue uno de los

primordiales escritores y poetas en lengua latina, sus escritos se caracterizaron por ser irónicos y

satíricos. Su obra se dividió en sátiras, odas y epístolas.

●
●

Retrato de Horacio. Según Gómez de la Serna, uno de los precursores de las greguerías. Fuente: Anton von

Werner [Public domain], via Wikimedia Commons

Son, pues, las sátiras de Horacio y el lenguaje irónico del reconocido autor griego lo que repercutió

de forma más directa en la lírica de Gómez de la Serna.

Luciano de Samósata (125-181)

Fue un escritor griego, considerado como uno de los primeros humoristas. Si bien muchos datos de

su vida han sido difíciles de verificar, se sabe que se dedicó completamente a las letras.

Fue un total escéptico, y la mayoría de sus escritos estuvieron cargados de ironía. Es esta última

particularidad, la de ser irónico, lo que más influyó en la obra de Gómez. Si a eso le añadimos el

particular sentido del humor de Luciano, el aporte se hace aún mayor.

Lope de Vega (1562-1635)

Lope de Vega fue un escritor, dramaturgo y poeta español, considerado uno de los más importantes

del Siglo de Oro español. También se le ha apreciado como un revolucionario del teatro de su época.

Su obra literaria fue abundante, se le han atribuido unas mil ochocientas comedias y tres mil sonetos.
Sus comedias se caracterizaron por la combinación de lo trágico con lo cómico. De tal manera que

los personajes intervenían para suavizar las situaciones difíciles con alguna frase cargada de humor

o en forma de chiste, de ahí que Gómez de la Serna lo nombrase como antecesor de las greguerías.

William Shakespeare (1564-1616)

Fue un escritor, poeta, dramaturgo y actor inglés, ha sido uno de los autores más destacados de la

lengua inglesa, y uno de los más importantes de la literatura universal. Su obra es por demás

conocida, y ha sido considerado el más importante escritor de la historia.

Shakespeare se caracterizó por ser un escritor, casi siempre, dramático. Aunque también escribió

algunas comedias, tragedias y relatos históricos. Sus comedias se caracterizaron por el uso del

juego de palabras y las características cómicas y confrontadas de sus personajes.

 ●
●

William Shakespeare. Según Gómez de la Serna, uno de los precursores de las greguerías. Fuente: Anton von

Werner [Public domain], via Wikimedia Commons

Estos últimos aspectos, el del juego de palabras y la comedia, fueron los más aprovechados por

Gómez de la Serna para el desarrollo de las greguerías.

Jules Renard (1864-1910)

Fue un escritor, dramaturgo, poeta y crítico literario francés. Desde temprana edad, Renard se sintió

atraído hacia la literatura, aunque se sabe que rechazó la oportunidad de estudiar en la famosa

Escuela Normal superior.

La obra de Jules Renard se caracterizó por el desarrollo de personajes con actitudes humorísticas, y

también irónicos y satíricos. Algunos de sus escritos fueron crueles, y llegó a colocar a los animales

por encima del hombre en cuanto a inteligencia.

Tal y como ocurrió con el resto de escritores leídos por Gómez de la Serna, son el humor, la ironía y

lo satírico los aspectos que más aprovechó el escritor de la obra de Jules para el desarrollo de las

greguerías.

Características

Las greguerías son escritos que llegan a surgir con total naturalidad, sin embargo, su producción, a

nivel gramatical, debe estar bien estructurada. Todo ello se debe a que la idea o pensamiento que se

quiere exteriorizar tiene que estar organizada, poseer humor, ingenio y creatividad.

Algunas de las características más destacadas de este género literario son:

– La primera condición que deben tener esos breves textos es la fórmula o composición donde el

humor se suma a la metáfora y da origen a las greguerías. Esto lo estableció el mismo Ramón

Gómez de la Serna.

– Una greguería, por lo general, está conformada por la agrupación de dos imágenes o metáforas

visuales. Ejemplo: “El sol es la luz de la tierra limitada en el horizonte”.

– El texto de la greguería debe contener una correspondencia lógica, no da espacio a textos sin

sentido. Ejemplo: “La alegría está llena de recuerdos que danzan en la memoria e invitan al corazón

a bailar”.

– La creación de una greguería goza de palabras que, aunque pueden estar ligadas en cuanto a

significado, son de libre asociación. Ejemplo: “El par de ojos en los que me miro brillan, y eso que no

son luciérnagas”.

En las greguerías se producen ideas y pensamientos contrastados. Ejemplo: “Lo mejor de leer es

viajar sin haber comprado un boleto2.

Ejemplos de greguerías

– Al agonizar el viejo marino pidió que le acercasen un espejo para ver el mar por última vez.

– La gasolina es el incienso de la civilización.

– La una es un banco de metáforas arruinado.

– Un tumulto es un bulto que le sale a las multitudes.

Greguerías
amón Gómez de la Serna planteó la fórmula de la greguería de la siguiente forma:

Humorismo + metáfora = Greguería

Las greguerías son un texto breve, tienen gran semejanza con el formato del aforismo ya que

constan de una sola oración y expresan, de forma aguda pensamientos filosóficos, humorísticos,

pragmáticos o líricos, pero la greguería de Ramón Gómez de la Serna tiene un carácter más poético

y visual, y siempre un matiz irónico que busca un choque casual entre el pensamiento y la realidad,

muy propio de la vanguardia de principios del SXX.

En el prólogo de Total de greguerías, publicado en 1955, Gómez de la Serna citó como

antecedentes de la greguería a Luciano de Samosata, Horacio, Shakespeare, Lope de Vega,

Quevedo, Jules Renard, Saint-Pol Roux, George Santayana, entre otros.

La greguería surge de una imagen que puede ser espontánea pero después debe buscar su forma

justa, sintética, visual e ingeniosa.

Gómez de la Serna cultivó asiduamente en secciones fijas de los periódicos el género, y le dedicó

su primer libro Greguerías en 1917, al que siguieron Flor de greguerías, en 1933 y Total de

greguerías. El género pretendía dar libertad a la anquilosada metáfora poética y anticipó el

surrealismo.

Os dejamos algunos ejemplos:

Los ceros son los huevos de los que salieron las demás cifras.

El etc., etc., etc. es la trenza de lo escrito.

El arcoíris es la cinta que se pone la naturaleza después de haberse lavado la cabeza.

La leche es el agua vestida de novia.

Las pasas son uvas octogenarias

La lagartija es el broche de las tapias.

La O es la I después de beber.

El agua se suelta el pelo en las cascadas.

El psicoanálisis es el sacacorchos del inconsciente.

La letra b es un caracol que sube la pared.

3. https://terebess.hu/english/haiku/benedetti.html

- El origen del Haiku (5-7-5) lo encontramos en el s. XVI.

- Se vincula al katauta y haikai.

- Hay diversas formas precursoras al Haiku.

- El renga, canción encadenada (introdujo un elemento festivo en la literatura japonesa,

pero no tiene rima) .

- En los inicios del s. XX el Haiku extiende su influencia a poetas de Occidente

- El Haiku es en sí mismo una unidad, un poema mínimo pero a su vez completo. De ahí su

visión chispazo, de instante.

- Brevedad, síntesis.

- Fidelidad estructural (5-7-5)

4.https://www.tallerdeescritores.com/ejemplos-de-haiku

No-che-sin-lu-na. 5

La-tem-pes-tad-es-tru-ja 7

los-vie-jos-ce-dros. 5
Al- Fu-ji su-bes 5

des-pa-cio —pe-ro su-bes,7

Ca-ra-co-li-to.5

5.

Click
https://www.actualidadliteratura.com/havamal-poema-ensenanzas-odin-25-preceptos

Hávamál

- Significa Palabras del Altísimo (The Lord).

- Pertenece a una colección de poemas escritos en nórdico antiguo.
- Es un gran compendio de sabiduría escandinava: normas de comportamiento,
consejos con las mujeres, amigos, etc.

Augusto Monterroso cuentos (pdf document):

Caída libre /free fall

Hora punta/ rush hours.

Caos/ Chaos
https://quizlet.com/_8xr8fd?x=1qqt&i=33irj9

Clase de Nov 2 , 2020

BASES DEL CONCURSO

Covid – 19 y Acceso a la Salud, escribiendo por la solidaridad.

Para difundir las problemáticas para el acceso a los medicamentos y tecnologías contra el Covid
-19, y la necesidad de liberar el conocimiento para que esos medicamentos lleguen a todos a
quienes la necesitan, Corporación Innovarte convoca el Concurso de Microrrelatos de 250 palabras
máximo denominado “Covid – 19 y Acceso a la Salud, escribiendo por la solidaridad”. Abierto a
todos los escritores en castellano, de cualquier edad, nacionalidad o residencia hasta el 22 de
septiembre de 2020 a las 23 horas de Chile. Premio al ganador seleccionado por jurado es de 400
dólares de EE.UU. Premio a ganador seleccionado por público es de 200 dólares de EE.UU.

OBJETIVOS

Incentivar la creación literaria en torno a la problemática del acceso a los medicamentos, vacunas y
otras tecnologías contra el covid -19 o coronavirus y su relación con la propiedad intelectual,
patentes, secretos industriales que pueden limitar su disponibilidad. y acceso equitativo a todos los
habitantes del mundo. Así como reconocer el rol de la iniciativa de la Organización Mundial de la
Salud, denominado Covid -Technology Pool o C- TAP de la Organización Mundial de la Salud que
busca fomentar la colaboracion y disponibilidad equitativa de esas tecnologías para que los
laboratorios, investigadores y gobiernos pongan los datos y el conocimiento para la producción de
esos medicamentos, vacunas y tecnologías a disposición de todos quienes lo necesiten, mediante
autorizaciones voluntarias para su uso de manera no discriminativa.

BASES CONCURSO

“Covid – 19 y Acceso a la Salud, escribiendo por la solidaridad.”

1. Podrán participar todas las personas que escriban en lengua castellana, de cualquier
nacionalidad, edad o lugar de residencia.

2 1. La temática de los cuentos debe estar relacionada con las problemáticas o inequidades para la
producción o acceso tecnologías, medicamentos o vacunas para el COVID- 19 ( Coronavirus) y la
necesidad de liberar o compartir el conocimiento para fabricar o poner a disposición esas vacunas,
medicamentos o tecnologías, para que puedan llegar a todos los que las requieran en cualquier
parte del mundo.

2.2 Criterios de selección: a) Capacidad de sensibilizar o comprometer al lector con la temática, b)

La conformación narrativa o poética de la obra propuesta debe demostrar versatilidad en la
aplicación de variados recursos literarios, c) otros que determine el jurado.

3. Los cuentos deben ser estrictamente inéditos y no superar las 250 palabras, sin contar el título.

4. Cada participante puede presentar un máximo de 3 cuentos los cuales puede enviar ingresando
al sitio www.innovarte.org y siguiendo las instrucciones que ahí se especifican.

5. También es posible enviar los cuentos por correo electrónico a “concurso@innovarte.cl» y deberá
incluirse una copia de cada cuento con título y seudónimo, además de un documento que contenga
los siguientes datos: seudónimo, título(s) del(os) cuento(s), nombre completo, edad, dirección,
correo electrónico y teléfono/celular de contacto. Los textos se presentarán en archivos WORD
exclusivamente, con el título en negrita encabezando el texto. En la casilla “Asunto” del correo
deberá aparecer el título de los textos presentados. La recepción de textos comienza el 25 de
agosto de 2020 y termina el día 22 de septiembre de 2020.

6. El plazo de recepción se abrirá el 25 de agosto de 2020 y cerrará el 22 de septiembre de 2020 a

las 23.00 horas.

7. El jurado estará integrado por dos destacados escritores y un representante de una organización
vinculada a la salud, quienes contarán con la colaboración de un comité de preselección coordinado
por los organizadores.

8. El jurado seleccionará veinte cuentos finalistas, de los cuales dirimirá un Primer Lugar, y cinco
menciones Honrosas entre todos quienes hayan participado.

9. El cuento ganador del Primer lugar recibirá $ 400 ( cuatrocientos) dólares de EE.UU.

10. Los 20 cuentos finalistas se publicarán en www.innovarte.org para que, en una votación abierta
a través de este mismo sitio y o redes sociales, se elija el Premio Redes Sociales, cuyo ganador
recibirá un premio de $ 200 ( doscientos) dólares de EE.UU. Los detalles para la votación se
señalarán en dicho sitio web.

11. Los participantes ganadores recibirán su premio por transferencia electrónica, para lo que
deberán entregar a Corporación Innovarte los datos para esos efectos dentro de los 10 días de
notificados de su calidad de ganadores al correo que han indicado en su postulación. El pago se
realizará dentro de los 20 días siguientes de recibida la información requerida.

12. No se devolverán los cuentos recibidos.

13. Los cuentos deben tener el carácter de originales (de autoría propia) e inéditos (no haber sido
publicados antes en cualquier formato). En caso de infringirse lo anterior, el participante será
plenamente responsable por todo tipo de daños y los organizadores podrán ejercer las acciones
judiciales que correspondan.

14. La sola participación en el concurso significará la aceptación de estas bases y otorga licencia de
los derechos de autor respectivos, gratuita, sin límite territorial, y por todo el plazo de duración de
dichos derechos a Corporación Innovarte, para que, Corporación Innovarte ejerzan todos los
derechos patrimoniales de autor para editar, publicar, difundir distribuir, traducir, transformar,
adaptar, comunicar al público, poner a disposición, sincronizar y reproducir en cualquier medio o
formato todas las obras participantes. Corporación Innovarte podrá sub licenciar todas y cualquiera
de dichas facultades patrimoniales de derechos de autor a terceros. Esta licencia no impide la
publicación por parte del autor por su propia cuenta, o el otorgamiento de licencias no exclusivas a
terceros.
15. Por la sola participación en el concurso el autor acepta que su cuento, junto con su nombre y
apellidos, edad y país de residencia puedan ser incorporados en la edición digital de los 50 mejores
cuentos del concurso.

16. Una vez finalizado el concurso, todos las obras que fueron presentadas serán puestas a
disposición del público para su descarga sin fines de lucro en el sitio web de corporación innovare
www.innovarte.org Dicha descarga será bajo licencia creative commons

Presentación oral sobre el artículo:

https://quizlet.com/_8z2skt?x=1jqt&i=33irj9

Resumen.

El artículo se llama la Twiteratura. Un breve artículo sobre escritura digital.

El primer ejemplo del término twiteratura lo encontramos en el libro The World’s greatest books
in twenty tweets or less. El término no era más que un chiste, pero actualmente se refiere a
conceptos mucho más amplios. Es decir, a toda escritura con aspiraciones artísticas realizada
independientemente de la letra impresa.

2. La tuiteratura es un período temprano del desarrollo de la escritura digital en la que las

nuevas tecnologías permiten nuevas formas de escritura. En cambio, el tuit no es un género
literario atendiendo al hecho que lo que se escribe, en general, es mera comunicación del día a
día. Además, sus características y temas son inabarcables para realizar algún tipo de
clasificación.

3. Los rasgos más importantes de la moderna escritura digital son los siguientes:

- La escritura comunal o comunitaria, abierta y en público, es decir el proceso contrario a

la imprenta. Publicar es emitir un texto que se hallará rodeado de una multitud de otros
textos. Elegir entre ellos y depurar exige un acto de selección.
- La interacción en este tipo de literatura es muy rápida puesto que la retroalimentación y
los comentarios de los lectores pueden ser instantáneos.
- La mutación de géneros preexistentes consiste en la evolución radical de los tuits que
son utilizados por los autores para escribir tramas novelescas, similares a las
minificciones y a los aforismos.
 - Estas nuevas prácticas no tienen precedentes y no caben siquiera en la definición
habitual del género. Muchas veces son creados sin unas directrices u organización, la
cual cosa después impide formar cualquier tipo de corpus.
- Probablemente sea la transformación más radical vista hasta el momento. El desgaste de
los concepto del texto final y de la permanencia. Algunos utilizan twitter como una
fuente para fijar lo que luego escribirán en libros. Pero también existe la tendencia
contraria, una generación que no tiene interés en llevar sus textos más allá de la red, sea
por falta de medios económicos o porque prefieren ver validado su trabajo en otros
soportes diferentes al de la escritura tradicional.

4.

- La tecnología no redefine completamente la literatura porque en teoría existe para

seguir consiguiendo algunos objetivos de la escritura. Sin embargo, las tecnologías
alteran la lectura y las relaciones entre lectores, autores y textos.
- Todavía quedan por ver los cambios que traerán estos procesos. La escritura en la red no
terminará cuando Twitter desaparezca. La escritura en internet trasciende incluso a la
vida de los usuarios que la practican actualmente. Según el autor, la escritura digital está
de hecho, empezando.

Comprensión de Mala racha:

Resumen:

Trata de alguien que tiene una mala racha y va perdiendo cosas por el bolsillo. No sabe si es un
mal de ojo. Tiene miedo que pueda perder la vida por una distracción que caiga por los agujeros
de sus bolsillos.

7. Mala suerte o una mala racha

8. Sus cosas estaban en sus bolsillos. Lapiceros, llaves, documentos, etc.
6. Tiene miedo de que pueda morir. Literalmente, que se le caiga la vida.

Análisis

3. La mala racha es un período de tiempo de “mala suerte” o un tiempo en el que suceden

un cúmulo de cosas malas o desagradables. En este caso, pierde las llaves, los
documentos, etc. Habla de los desafíos que podemos encontrar en la vida.

3. Al principio de la historia explica que pierde todo a través de sus bolsillos. Y al final dice que
tiene miedo de que se le caiga la vida por los bolsillos. Esta es la relación entre el principio y el
final de la historia.

6. La persona que se describe en la historia podría corresponder a cualquier edad. La persona es

muy pesimista. Podría ejercer cualquier profesión, se pretende que sea el lector quien lo
interprete. Porque el texto da muy poca información acerca del personaje, su edad, etc. El texto
da pie a múltiples interpretaciones.

Sala de espera:

Resumen:

Roban una casa. Costa mata a Wright. Costa se lleva la maleta con las joyas y el dinero. Espera
en la sala de espera de la estación con una mujer que no para de hablar. Más tarde, aparece el
fantasma de Wright y se marcha con la maleta y la señora en el tren. Después de ello Costa es
invisible.

Comprensión:

9. Roban una casa. Costa asesina a Wright.

 10. La maleta estaba llena de dinero y joyas. Costa va a la estación a esperar el tren para
huir.

8. Costa está asustado y es invisible.

Análisis:

4. Parece que estaba en un sueño. Al principio le mata. Igual refleja sus miedos. Se puede
interpretar de muchas maneras.

7. La mujer hace de nexo entre los dos personajes una vez que Wright está muerto.

3. Es un microrrelato porque es muy corto. Menos de 200 palabras. El espacio temporal y

espacial es impreciso. Proteico, porque se transforma.

13/11/2020 Imágenes photoshop:

https://quizlet.com/_91lx9s?x=1qqt&i=33irj9

9. No guardaba buenos recuerdos de su infancia.

10. No tenía ningún contacto con su familia.
11. No tenía ningún interés por la arqueología y la antropología. Lo tenía por el Photoshop.
12. No le costó mucho utilizarla.
13. Si que estaba satisfecho de su propia imagen no !!!
14. Al contrario, empeoraba con el paso del tiempo, porque se hacía mayor y estaba gorda.
15. Siempre que tenía la oportunidad le enseñaba las fotos a otros, porque estaba orgulloso
de ellas.
16. No le pidieron nada porque tampoco lo sabían.

2) Él es una persona muy aburrida, él no está conforme con lo que

tiene, y además él odia todo lo que le recuerde su infancia.
Él no tiene muchos valores, se pasa el tiempo cambiando la
apariencia de las personas, tiene mucho tiempo libre. No está
conforme con su aspecto físico. Y él desearía haber nacido bonito, él
seguro no era ni es bueno con sus relaciones interpersonales, él
comenzó a cambiar cuando comenzó a aprender Photoshop.
Details:
B) Las nuevas tecnologías han afectado a Víctor de manera negativa
ya que han aumentado su baja autoestima y han hecho que él quiera
cambiar su apariencia y la de los que le rodean.
Las nuevas tecnologías cambian el modo en que las personas se
miran a sí mismas, vivimos en un mundo de mentiras donde los
retoques digitales hacen que las personas quieran cambiar su
apariencia, por supuesto esto antes de ser algo bueno resulta algo
negativo pues las personas que consumen estos contenidos se ven
expuestas a una imagen distorsionada de la realidad.

El ícono de la cultura popular se vuelve un modelo a seguir, y por

supuesto él quiere que él y todos sus allegados sean lo más
parecido a los modelos que él admira.

La sociedad fue la que en primer lugar promovió estos criterios

estéticos y como víctor no caía en ninguno de esos criterios,
entonces pensó que algo estaba mal con él, así que apenas
descubrió la forma de cambiar su apariencia, lo hizo.

Los medios de comunicación fueron quienes lo influenciaron a odiar

incluso su pueblo natal, ya que él decidió cambiarlo en photoshop
para que se pareciera a esas grandes ciudades que aparecen en las
peliculas. Es por eso que incluso puso una torre eiffel en medio de la
plaza de su pueblo

BORRAR
Borrar un rostro de la memoria = when you forget a face
(intentionally)

Borrar tiene muchas connotaciones, en el significado técnico,

podemos borrar cosas de un computador, Víctor estaba intentando
borrar los recuerdos de su infancia, es por eso que recurrió al
photoshop para cambiarlos.
Aunque él borró las caras de sus familiares y el look de su pueblo, él
intentaba borrar esas mismas cosas de su memoria con sus
acciones.

A victor nunca le gustó ni su imagen ni el lugar donde había

crecido, nunca estuvo conforme con esas cosas. Así que poco
después de dominar la aplicación de Photoshop en su
computadora, Víctor empezó a retocar fotos de su pueblo y su
familia, ya que pensaba que debido a sus padres, él había
heredado su fealdad, así que para olvidarse de su aspecto
físico verdadero, decidió prestarse los ojos, el rostro y el
cuerpo de Alain Delon y Antonio Banderas. Por supuesto se
desenamoraba de su esposa que engordaba y se afeaba con el
paso del tiempo, es por eso que la convirtió en una Cámeron
Díaz. Cada vez que alguien que llegaba a conocer en persona
a su familia, le hacía notar la diferencia entre el rostro
verdadero y el de la imagen retocada, sin embargo él solo
decía que su familia era muy fotogénica. Por supuesto al
enterarse su esposa de los cambios clandestinos que Víctor le
hacía a las fotos familiares, ella no dudó en reaccionar con
rabia. Y su hija ofendida por la transformación de su imagen
en una aprendiz de modelo, decidió responder de modo
vengativo, así que tomó el computador de su padre y borró
todos los cambios que había hecho e impuso una imagen
realista de su padre que mostraba los efectos negativos de
una vejez prematura. De este modo el aficionado a las
imágenes Photoshop se convierte en víctima de los estragos
crueles del tiempo antes del tiempo.
9) Poco después de dominar la aplicación de Photoshop en su
computadora, Víctor empezó a retocar fotos de su pueblo y su
familia
10)Para olvidarse de su aspecto físico verdadero, decidió
prestarse los ojos, el rostro y el cuerpo de dos actores bien
parecidos

11) Se desenamoraba de su esposa que se engordaba y se afeaba

con el paso del tiempo
12)3 Cada vez que alguien que llegaba a conocer en persona a su
familia, le hacía notar la diferencia entre el rostro verdadero y
el de la imagen retocada
13)Al enterarse de los cambios clandestinos de las fotos
familiares, la esposa reaccionó con rabia
14)Ofendida por la transformación de su imagen en una aprendiz
de modelo, su hija decidió responder de modo vengativo
15)Ella impuso una imagen realista de su padre que mostraba los
efectos negativos de una vejez prematura.
16)El aficionado a las imágenes Photoshop se convierte en
víctima de los estragos crueles del tiempo antes del tiempo