Guía de estudio del tema I

Información general:

En esta asignatura van a recibir el contenido fundamental para entender las principales corrientes
artísticas que marcaron el inicio del siglo XX y, desde mi perspectiva, todo lo que vino después. Las
vanguardias y sus principales posturas estéticas son perfectamente apreciables en las artes
visuales, en la música, la arquitectura, la literatura y el cine. No solo en el contexto europeo,
también en el latinoamericano y cubano, hecho que no corresponde analizar aquí pero es de
utilidad lo dominen, o al menos que sepan el alcance del contenido.

Les recomiendo que hagan fichas de contenido a partir de las pautas de estudio que yo les oriente,
y lo más importante: relacionen todo lo que aprendan con el cine. Ustedes deben haber recibido
parte de este contenido en Historia del cine, por ejemplo: el Neorrealismo italiano parte de estos
movimientos de vanguardia, con figuras como Cesare Zavattini en la literatura y Umberto d Sica en
el cine. Es a esto a lo que me refiero, deben buscar los nexos entre las posturas explícitas de las
vanguardias, sus principales características (todo lo encontrarán en los manifiestos de cada
movimiento) y la expresión artística de la postura estética. Utilizando una analogía grotesca al
estilo La Fábrica y El Producto diríamos El Cubismo y Las señoritas de Avignón de Pablo Picasso.

Relación entre las vanguardias y el cine

Esta es la cuestión más importante, es por ello que les pedí los perfiles a los que pertenecen. Las
vanguardias rompieron con la tradición, esto es algo que aparece en mucha de la bibliografía: la
tradición de la ruptura/ la ruptura de la tradición. Se cambió la manera de contar la historia, en la
literatura se estableció la multiplicidad de planos narrativos, entre otros ejemplos.

Mi intención es que ustedes establezcan los nexos entre las vanguardias artísticas y sus
postulados estéticos con la producción cinematográfica del siglo XX y sean capaces de
ejemplificarlos con una película de su elección. La evaluación tiene dos momentos: en el primero
seleccionen un filme que esté más cercano a la 1era mitad del siglo XX y en él analicen la impronta
de las vanguardias artísticas. En el segundo momento elijan una película más contemporánea,
puede ser latinoamericana o cubana, donde se pueda apreciar la permanencia de rasgos estéticos
de las vanguardias. Les pongo un ejemplo desde mi opinión: Eliseo Subiela y el surrealismo.

En esas dos actividades se resume el semestre, la nota final se obtiene de la defensa oral y escrita
que cada uno de ustedes hará en un taller que desarrollaremos cuando la situación epidemiológica
se estabilice. Para ello deben escribir un trabajo de 10 cuartillas donde presenten su análisis. Esta
es la estructura:

- Introducción (Se hará referencia a las vanguardias en general y la vinculación que se

establece con el cine)
- Desarrollo (Pueden dividirlo por epígrafes, en el primero el movimiento de vanguardia al
cual van a hacer referencia y sus posturas estéticas, así como características generales; en
el segundo trabajen el análisis de la película que seleccionaron, antes pueden hacer
referencia al director y las características de su cine. Es en este epígrafe donde van a
vincular todo lo que están aprendiendo con el perfil que cursan, o sea, el que estudia
dirección tiene que basar el análisis desde esa perspectiva, el de fotografía debe resaltar
 esa faceta del filme, por ejemplo. Es por esto que la selección del filme es de suma
importancia, mientras más renovador mejor.
- Conclusiones

Esta es la evaluación que les resultará más provechosa. No les oriento la entrega de resúmenes,
guía de preguntas respondidas o reseñas porque todo esto lo harán obligatoriamente si de veras
quieren hacer bien el proceso.

De todas formas aquí les dejo la orientación específica de este mes:

Actividad 1: Establecer los nexos entre las vanguardias artísticas y sus postulados estéticos con la
producción cinematográfica del siglo XX. Seleccione un filme que esté más cercano a la 1era
mitad del siglo XX y en él analice la impronta de las vanguardias artísticas. (1 cuartilla)

Fecha de entrega: 20 de marzo.

Aquí tienen algo del contenido a revisar:

En la transición del siglo XIX al XX, las artes abandonaron la idea moderna de representación,
sustituyéndola por nuevas ideas estéticas. Aparece, así, un arte iconoclasta, conocido como arte
de vanguardia, en el que primaba la subjetividad y que agrupaba numerosos movimientos
artísticos en los diversos campos de la arquitectura, la plástica, la literatura,
etc. Algunos de estos movimientos fueron el fauvismo, el cubismo, el futurismo, el expresionismo
y el surrealismo.

El surgimiento de las vanguardias artísticas estuvo determinado en gran medida por cuatro
factores que formaron parte del contexto histórico-cultural europeo de final del siglo XIX y
primeras décadas del XX. En primer lugar, la fotografía, que, desde mediados del siglo XIX, fue
creando nuevos encuadres y planos que serían adoptados por la pintura. Por otro lado, la
expansión imperialista de las naciones europeas supuso el contacto con formas artísticas de otras
culturas como la escultura africana y la pintura australiana, lo que contribuyó a debilitar el sistema
de representación tradicional. En tercer lugar, la influencia de los productos de la revolución
industrial (ferrocarril, electricidad, automóvil, teléfono, etc.), que modificaron el ritmo y la
dinámica de la vida cotidiana. Y, por último, los nuevos conceptos científicos e ideas filosóficas
(relatividad, psicoanálisis, fenomenología) que parecen poner en primer plano el valor de la
subjetividad.

Entre 1907 y 1917, nace el cubismo, cuyos primeros artífices fueron Pablo Picasso y Georges
Braque. El cubismo asestó un primer golpe a la estética moderna al introducir varias perspectivas
superpuestas en el plano, utilizando formas geométricas e iconográficas ajenas a la tradición
naturalista clásica. Consecuentemente, los cubistas no se limitaron a las reglas del dibujo en
perspectiva, triunfante desde el Renacimiento, por el contrario fragmentaron y distorsionaron las
figuras. Pero, además, en otro sentido, tampoco se atendrían a las normas del color y del
claroscuro por lo que utilizaron una paleta de tonos neutros y apagados que hacía resaltar los
elementos volumétricos. En todo caso, aunque las iniciativas de Picasso y Braque habían sido
precedidas por Cezanne y por Matisse, enseguida otros artistas como Duchamp, Munch,
Kandinsky, Marinetti o Dalí se apuntaron a la estética de la vanguardia con nuevas propuestas.