Análisis y critica del hecho teatral

MODULO I

La buena critica es la que esta bien fundamentada. La tarea critica teatral no es nunca
descriptiva y neutral, sino que es interpretativa y comprometida. La buena critica teatral debe
explicitar su objeto y las condiciones de existencia reales de ese objeto, debe de ser rigurosa,
explicitando su marco teórico.

Todo trabajo critico implica el análisis. Trabajar analíticamente, descomponer en partes un

objeto para profundizar sobre cada una, unirlas y llegar a una síntesis que nos permita llegar a
un nuevo abordaje sobre el objeto. Jacques Aumont: en el análisis aplicamos el desarrollo de
distintas teorías. Teoría = conjunto de nociones que buscan crear o producir un modelo.
Modelo= artefacto cognoscitivo que se presenta como independiente de su elaborador y de su
usuario.

El que analiza, descompone profundiza en pequeñas partes. Busca informar para ofrecer un
juicio de apreciación, al hacerlo, el que analiza produce conocimientos. Reunir elementos con
el fin de ofrecer una interpretación. La multiplicación de análisis singulares en muchos casos
implica el deseo de perfeccionar o a veces de impugnar, una teoría. En todo análisis hay
elementos descriptivos que muchas veces, y en el caso del teatro mucho mas, tienden a
apalear la dificultad de atención o de visualización, presencialidad de ese objeto
(presencialidad como espectadores en la puesta en escena). Hay elementos citacionales y
también documentales que sirven como fuentes exteriores a ese objeto.

¿Cuándo el análisis es pertinente? Cuando realmente responde a sus propios presupuestos

metodológicos. Hay que verificar si se eligió el método adecuado para el objeto, si se
consideraron todas las posibilidades metodológicas aplicables al objeto. Un análisis pertinente
tiene que ser coherente, sin contradicciones internas, tratando cada parte de una manera
comparable y entre si. No debe cerrarse nunca a análisis ulteriores. Ver si corresponde a
métodos externos, confrontar resultados. Se debe evitar precipitarse en la elección de
métodos. Hay que tener claro que NO HAY ANALISIS PUROS, no hay métodos universales.
Muchas veces se ha dicho que el excesivo análisis de un objeto artístico anula el placer. Lo
consideramos falso. Cuando revisamos el objeto también nos estamos revisando a nosotros
mismos como consumidores de ese hecho artístico. El análisis profundiza la recepción, provee
un enfoque nuevo ligado al saber. Y los conocimientos nuevos están también ligados al placer.

Reflexionar sobre el arte no es algo pasatista ni superficial. En el caso del teatro podemos decir
que todo el discurso escénicos tiene TRES GRANDES NUCLEOS CONFLICTIVOS
PROBLEMATICOS.

1. LA TEMPORALIDAD: entendiendo por temp. la del consumo real del evento. La

desaparición posterior del evento. La producción de su significación en el tiempo. La
fijación del objeto de estudio. Todo objeto teatral es evanescente y es efímero. El
problema de la temporalidad vinculada al espectador como consumidor. Carácter de
simultaneidad de producción y recepción temporal y espacial.
2. PLURICODICIDAD: en el hecho teatral hay muchos códigos. Hay códigos específicos, no
específicos. Resulta problemático las particularidades del intercambio del productor y
del receptor.
 3. COMPONENTES PRAGMATICOS: exigen atención a estrategias y tácticas comunicativas
a los aspectos psico sociológicos y estéticos del espectador del producto.

Hay que considerar entonces el signo teatral. La capacidad de creación de nuevos códigos.
Como los códigos producen sentido en la particular producción y recepción del hecho teatral.

Teoría= conjunto de ideas, hipótesis, coherentes entre si que tienden a la construcción de un

modelo. Pero hay un posible equivoco de esta noción de teoría. En la teoría literaria
tradicional, se cree que el propósito del critico es servir al objeto de arte, explicándolo y
ofreciendo nuevas y estimulantes interpretaciones. En esta noción, la teoría debería servir al
critico, el cual debería servir para iluminar al lector. Ya en el siglo XX se habla de otra cosa
cuando se habla de teoría: ahora se habla del GENERO TEORIA. Integrado por un conjunto de
obras con capacidad para mostrar nuevas definiciones que desafían esos límites
interpretativos. Estimula nuestro pensamiento para profundizar mejor el análisis.

La palabra teoría en si misma esta estrechamente ligada al teatro. La palabra TEATRO viene de
un verbo griego que es SEAOMAI alude al que observa al que mira y al lugar al que se mira.
TEORIA en griego tiene que ver también con la asistencia a los espectáculos. El que hace la
teoría en griego: es el espectador pero también es el enviado por la polis a las fiestas, juegos
públicos, oráculos para dar su opinión, para verificar el adecuado utilización de las finanzas de
la poli. CONTEMPLAR COMO ESPECTADOR: contemplando , observando, reflexionando.
SPECTARE: mirar, contemplar, ver, observar. DE AHÍ viene la palabra SPECULARE: observar,
mirar desde arriba, mirar.

Todo esto tiene que ver con la mirada. El teatro occidental funda su estatuto en el siglo V a.c
con los griegos donde la principal percepción de eso que se hace en el escenario esta basado
en la visión y en la audición. El teatro oriental apela a otros sentidos y a otra lógica de
funcionamiento. El teatro occidental esta basado en la cuestión de la mirada, implica no solo la
mirada física (ojos), sino la mirada mental también: el conocimiento y la reflexión. De ahí la
palabra teoría.