INSTITUCIÓN EDUCATIVA RAFAEL NÚÑEZ

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d. Calcular la masa de Al necesaria para producir 5,59 g de Fe suponiendo que el FeO se encuentra en exceso.

V. EVALUACIÓN - ¿Qué aprendí?

Has terminado este recorrido. ¡Te felicito! Ahora, vas a reflexionar respecto a cómo te sentiste y qué tanto aprendiste en el
desarrollo de esta guía. En tu cuaderno registra las conclusiones a las que llegaste. ¡Debes de ser muy sincero!
1. ¿Qué fue lo más difícil al resolver las tareas de la guía?
2. ¿Qué fue lo que te pareció más fácil en la guía?
3. ¿Qué aprendiste durante el desarrollo de la guía?
Las actividades debes resolverlas con letra clara y legible. Puedes enviarlas con tus padres o acudientes a la escuela, a más tardar, el día 28
de febrero; tomar una foto y compartir vía WhatsApp (3116824027) o al correo jmacareno@ineran.edu.co Si no las puedes entregar a
través de estas opciones, no te preocupes; nos llamaremos y así haremos seguimiento de tus actividades .

Metodología
Se desarrollará por medio de estudio y desarrollo de guía de trabajo individual – se realizará una actividad práctica en casa y se
aplicará un Taller Evaluativo para determinar la apropiación de los conocimientos. Asesoría de manera virtual.
Recursos
Guía - Libros – Internet.
Evaluación
Desarrollo de guía - Taller escrito

VI. BIBLIOGRAFÍA
• Diana Trinidad. Hipertexto Santilla, Química 10º Pág. 114 – 124 y 126 - 128. Editorial Santillana. 2010
• Portal Colombia aprende

GUIA DE NIVELACIÓN Y REFUERZO

I. DATOS GENERALES:
Grado: 11 ° Area: EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL Fecha De Inicio: 25 de Enero - 2021 Fecha De Finalización: 26 de
Febrero – 2021 Docente: MARINA RUIZ CONEO Cel: 3207456147 E–mail: mruiz@ineran.edu.co

II. OBJETIVOS DE APRENDIZAJE:

- Conocer los diferentes periodos de la historia del arte nacional
-Comprender la complejidad y la importancia de la historia del arte nacional en el desarrollo
de la estética y la conciencia social del ser humano.

III. BASES TEÓRICAS:

HISTORIA DEL ARTE EN COLOMBIA. El arte colombiano tiene más de 3.000 años de historia.
Los artistas colombianos han ido captando el cambiante telón de fondo político y cultural de
su país mediante el empleo de una amplia variedad de medios y estilos. Existen pruebas arqueológicas de la existencia de alfarería
antes que en ningún otro lugar de América que han sido datadas como pertenecientes a una fecha tan temprana como el 3000
a.C. En los museos de Colombia se pueden encontrar piezas de orfebrería áurea de la época pre colonial; el Museo del Oro de
Bogotá posee una impresionante colección y el de Quimbaya es otro museo colombiano digno de visitar. El arte en Colombia ha
seguido las tendencias de su tiempo, de modo que durante el periodo que va desde el siglo XVI al XVIII, el catolicismo español
ejerció una influencia descomunal en el arte colombiano y cuando los Borbones accedieron a la corona española, el popular
Barroco fue substituido por el Rococó. Más recientemente, los artistas colombianos Pedro Nel Gómez y Santiago Martínez
Delgado inauguraron en los años 40 el movimiento muralista, que empleaba el lenguaje neoclásico del Art Decó. Fernando Botero
es probablemente el artista colombiano más conocido. -La arquitectura colombiana proviene, sobre todo, de la adaptación de los
estilos europeos a las condiciones locales, por lo que la influencia española, y en especial la andaluza, se advierte fácilmente. El
Teatro Colón de Bogotá es un ejemplo esplendoroso de la arquitectura de Colombia durante el periodo Republicano, como
también lo es la Catedral Primada de Bogotá, y construida en estilo neoclásico en 1792 por el arquitecto colombiano Domingo de
Petres. Rogelio Salmona, cuya obra destaca por su uso del ladrillo rojo y sus formas naturales.
PERIODO COLONIAL EN COLOMBIA. El arte colonial colombiano incluye obras maestras de talla de
madera de altar y las estatuas para procesiones religiosas.
La pintura en el período colonial reflejaba el poder y el prestigio de la Iglesia Católica y la aristocracia
española en Colombia o como se conocía en ese entonces El Nuevo Reino de Granada (c. 1548-1717) y
más tarde El Virreinato de la Nueva Granada (1717–1819) .
La pintura colombiana en el período colonial temprano (1530–1650) era en su mayoría de
carácter eclesiástico y se basaba en estilos manieristas , renacentistas y medievales , con cierta
influencia menor de la cultura indígena.
Los exploradores españoles pusieron el pie en suelo colombiano en 1499 y establecieron Santa Marta, la
primera ciudad y gobierno en el territorio de Colombia, en 1599. El rey Fernando de Aragón y la reina Isabela de
Castilla unificaron a España en 1492 años. Enviaron a Cristóbal Colón en su primera expedición. Es desde este contexto de
reconquista o la cristianización que se puede entender el proyecto colonial católico en las Américas. En este período, España y
Portugal fueron las mayores potencias en Europa y los defensores (y ejecutores) más obstinados del catolicismo.
Los talleres en Sevilla produjeron muchas de las primeras pinturas enviadas a Colombia. Los artistas colombianos en este período
fueron considerados en su mayoría comerciantes comunes, como los zapateros o toneleros . Como en gran parte de la historia
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del arte en todo el mundo, estos artesanos generalmente anónimos produjeron un trabajo que satisfacía las necesidades
ideológicas de sus mecenas, en este caso la Iglesia Católica.
Las iglesias y hogares de familias ricas en las principales ciudades de Cundinamarca y Boyacá contienen algunos de los ejemplos
más antiguos de arte colonial en Colombia, principalmente en forma de pintura mural.
El primer pintor de la época colonial que trabajó en Colombia, o como se llamaba Nueva Granada , fue el sevillano Alonso de
Narváez (fallecido en 1583). Se le atribuye la pintura de una imagen de la Virgen María (Nuestra Señora del Rosario) que más
tarde se convirtió en un objeto de devoción, conocida como Nuestra Señora del Rosario de Chiquinquirá.
LA ESCULTURA COLONIAL EN COLOMBIA
San Francisco Javier (madera policromada) por Pedro Laboria.
La escultura colombiana de los siglos XVI al XVIII se dedicó principalmente a las representaciones religiosas del
arte eclesiástico, fuertemente influenciadas por las escuelas españolas de escultura sagrada, principalmente por
la sevillana. La llegada de obras durante el siglo XVI y principios del siglo XVII hizo que los talleres santafereños
adoptasen el estilo Manierista como el dominante durante el periodo virreinal. Aunque no fueron numerosos
los artistas destacados hay que nombrar a la saga de los Lugo cuyo principal representante fue Pedro de Lugo
Albarracín. Ya en el siglo XVIII se instaló en Santa Fe el gaditano Pedro Laboria al que puede se le puede
considerar como el más importante de los escultores neogranadinos.
Durante el período temprano de la república colombiana, los artistas nacionales se centraron en la producción de retratos
escultóricos de políticos y figuras públicas, en una tendencia neoclásica clara. Durante el siglo XX, la escultura colombiana
comenzó a desarrollar una obra audaz e innovadora con el objetivo de alcanzar una mejor comprensión de la sensibilidad nacional.

PERIODO BARROCO. El arte barroco comenzó en Roma alrededor de 1600, incluido el barroco
latinoamericano 1650-1750.
-Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos fue uno de los primeros en abrazar el barroco en Colombia. Las
principales influencias de los artistas colombianos en este período fueron los pintores del barroco español,
como Francisco de Zurbarán (1580–1664), así como las influencias flamencas, italianas, y también de
Quito y Cuzco, a través de grabados y varias imágenes originales importadas para iglesias y monasterios
Otro nativo de Sevilla, Baltasar de Figueroa El Viejo (1629–1667), se estableció en Bogotá a principios del
siglo XVII y organizó un taller para artistas. Él y sus muchos descendientes serían prolíficos e inventarían
una forma de pintura barroca criolla colombiana que combinaba el préstamo de formas y temas de
grabados europeos (principalmente de naturaleza religiosa: santos en diversos estados de mortificación o éxtasis, la Virgen María,
o Cristo) con motivos y decoraciones autóctonas. Pero sería uno de los aprendices de la familia Figueroa, Gregorio Vázquez de
Arce y Ceballos, quien se destacaría entre todos los pintores de la época colonial.
Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos (1638–1711) está considerado el maestro más grande del periodo colonial. Yuxtapone
figuras tomadas de pinturas de maestros europeos utilizando materiales innovadores encontrados en el Nuevo Mundo. Sus
representaciones de la Trinidad como una figura única con cuatro ojos y tres caras, una innovación exclusiva de América Latina,
serían condenadas más tarde como heréticas en parte porque se parecían a las deidades hindúes.
Los Arcángeles de Sopo son una serie de doce cuadros, cada uno con un arcángel (envueltos en un fondo tenebroso (nublado).
Sus figuras son de tamaño natural. El origen de esta serie es desconocido, como lo es el artista. Es considerado uno de los enigmas
perdurables del arte colombiano.
EL VIRREINATO Y EL ROCOCÓ
Retrato de Doña María Thadea de González “Marquesa de San Jorge” – por Joaquín Gutierrez.
El ascenso del Virreinato de Nueva Granada en 1717 coincidió aproximadamente con la ascensión de los
Borbones al trono de España. El Rococó, una forma decadente, sustituyó al barroco como estilo dominante.
La nueva corte del virrey en Bogotá provocó un aumento en la demanda de retratos de civiles y clérigos. El
principal retratista de este período fue Joaquín Gutiérrez. Representó a miembros de la aristocracia en
formas congeladas, rodeado de muebles y decoración ricamente adornados, y usualmente imprimió el
nombre del sujeto y el título familiar debajo de su imagen.
PERIODO REPUBLICANO Y EL SIGLO XX EN COLOMBIA
Policarpa Salavarrieta por Mercedes Delgado Mallarino
-De 1920 a 1940, Marco Tobón Mejía , José Horacio Betancur, Pedro Nel Gómez, Ignacio Gómez
Jaramillo , Santiago Martínez Delgado y Alipio Jaramillo produjeron varias pinturas murales influenciadas
por los muralistas mexicanos, con rasgos e influencias neoclásicas del Art Nouveau . Durante la década de
1940, un creciente desinterés internacional por el arte colombiano hizo que los artistas locales probaran
nuevas formas de expresión, como el Post impresionismo y el estilo académico francés. Un ejemplo de
esto es el paisajista Ricardo Gómez Campuzano y sus representaciones de Cartagena .
Varios críticos de arte señalan a la década de 1950 como el momento en que el arte colombiano comenzó
a tener un punto de vista distintivo, reinventando los elementos tradicionales bajo los conceptos del siglo XX. Ejemplos de esto
son los retratos de Greiff por Ignacio Gómez Jaramillo, que muestran lo que el arte colombiano podría hacer con las nuevas
técnicas aplicadas a los temas típicos colombianos. Carlos Correa, con su paradigmática "Naturaleza muerta en silencio",
combina la abstracción geométrica y el cubismo en un estilo que aún hoy es
recurrente en muchos artistas. Pedro Nel Gómez, en su "Autorretrato con
sombrero" (1941) muestra influencias de Gauguin y Van Gogh . También muestra
una fuerte influencia de José Clemente Orozco en su serie sobre Las
Barequeras (mujeres que extraen oro de las orillas de los ríos) y su autorretrato
(1949) muestra fuertes influencias de Cézanne . Alejandro Obregón es a menudo
considerado como el padre de la pintura colombiana moderna, y uno de los artistas
Fernando Botero
Omar Rayo más influyentes en este período, debido a su originalidad, la pintura de paisajes
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colombianos con uso simbólico y expresionista de animales (especialmente el cóndor andino). En su obra se nota la influencia de
Picasso y Graham Sutherland. Actualmente, algunos de los pintores más reconocidos en la escena internacional son Fernando
Botero(1932) y Omar Rayo(1928-2010).
EL ARTE EN EL SIGLO XXI EN COLOMBIA
“Nadie sabe quién soy Yo” (Performance) por Nadia Granados
-El entorno social, político y económico ha sido una temática recurrente en el arte colombiano desde el siglo
XX y, por motivos evidentes, se alarga aún; la naturaleza, la arquitectura y el paisaje, el arte mismo y la
diversidad identitaria también están presentes”.
La transformación entre siglos en el aspecto técnico, deja en evidencia variedad y exploración. Desde el –
aparentemente– tradicional dibujo, hasta las instalaciones en video hacen parte del proceso y un camino
transitorio en la proyección creativa de los artistas.
.Hay un elemento que cada vez toma más fuerza en los gestos artísticos y que se potencia con la fuerza de la
unión entre “tiempo, cuerpo y movimiento”: LA PERFORMANCE.
“El lugar del cuerpo, sobre todo el de un artista que utiliza el cuerpo en su obra, es el de afirmarlo siempre. Desde que haya esa
posibilidad podemos explorar lugares políticos, sociales y de denuncia. En países como el nuestro, se hace necesaria una
experiencia que nos afirme en el mundo”, como lo demuestra María José Arjona, bogotana. El barranquillero Carlos María
Romero, También realiza arte con su cuerpo. Ocho trabajadoras y ex trabajadoras sexuales de las calles del centro de Medellín
se propusieron tocar la mente de los visitantes del museo perforando prejuicios y contando su historia en el Teatro MAMM. Como
ellas, activistas del movimiento Ríos Vivos desgarran sus gargantas cada tanto soltando al aire los nombres de sus líderes que
han sido asesinados, tomando la voz en el espectro que hay entre arte y activismo, tanteado por años por la artista Carolina
Caicedo.
En este siglo además de exhibir piezas y difundir el arte, “los espacios artísticos institucionales están entre tejiendo discutir sin
miedo los problemas que nos rodean” y la potencia propia delas artes, resulta siendo un camino para ejercer este llamado.

ACTIVIDADES DE COMPRENSIÓN:
-Busca en el diccionario el significado de las palabras desconocidas. Escríbelas en el cuaderno con su respectivo significado.
-Lee, analiza y comprende la temática seleccionada con sus respectivos ejemplos.
ACTIVIDADES DE APLICACIÓN:
ACTIVIDAD 1:
Escoge un artista representativo de inicios del siglo XX en Colombia, Consulta su vida y obra y recrea una de sus obras a un tamaño
de octavo de cartulina, con la técnica que desees. (Toma fotos o realiza un vídeo como evidencias del proceso paso a paso).
ACTIVIDAD 2:
Consulta acerca de los estilos manieristas , renacentistas y medievales y el aporte de la cultura indígena y cómo influyeron en el
arte colonial en Colombia. (Puedes realizar un mapa conceptual,- un informe o un ensayo).
ACTIVIDAD 3:
-Diseña una pequeña escultura contemporánea con materiales poco usuales, indaga y busca en tu entorno familiar o natural,
objetos que te puedan servir. Utiliza tu percepción.
NOTA:
-Puede ser residuos sólidos u objetos de la naturaleza (hojas secas, piedras de arroyo, piedras muertas, ramas secas, raíces de
arbustos, trozo de madera para tallar o de base etc. ).
-Recoge evidencias del proceso, recolección de materiales, inicio- continuación y trabajo culminado (fotografías o video).
- Coloque un nombre o título a tu escultura. Toma fotos en dos o tres angulos, para apreciarla mejor.
EJEMPLOS MOTIVADORES:

ACTIVIDADES DE EVALUACIÓN: -Cada actividad individual ejecutada tendrá su valoración en notas: Creatividad, esfuerzo,
dedicación, estética y aplicación de las técnicas. - Actitud frente al aprendizaje -Debemos ser responsables y puntuales con
nuestros compromisos académicos.
Las actividades debes resolverlas con letra clara y legible con lapicero. Puedes enviarlas a más tardar, el 26 de Febrero 2021; tomar una foto y
compartir vía Whats App o al correo: MARINA RUIZ Cel. 3207456147 E-mail: mruiz@ineran.edu.co. Si tienes alguna duda con la guía, no te
preocupes; me llamas y así haremos seguimiento de tus actividades.
V. BIBLIOGRAFÍA:
-Diccionario de la lengua española.
https://www.youtube.com/watch?v=BRNlYB3wY9Y
https://www.youtube.com/watch?v=LyGRY9BOoio
https://www.youtube.com/watch?v=eUdOcIA 1 wKI
https://www.youtube.com/watch?v=i4mPID0W5fk