Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
Para empezar, muestro el espacio pictórico en los diagramas dibujados por Casper. Más tarde lo
mostraré en pinturas. No se deje engañar por la simplicidad de estos diagramas: el espacio
pictórico es extraordinariamente difícil de lograr.
Diagramas El plano general del cuadro suele ser rectangular. El ancho y la altura deben ser
proporcionales. En las figuras 1 y 2, las secciones ayb también deben ser proporcionales.
En la figura 5, el plano 3 crea cuatro divisiones más proporcionales del rectángulo, todas ellas
relacionadas con todas las demás divisiones.
El plano 1 empuja hacia delante, hacia abajo y hacia la izquierda, el plano 3 empuja hacia la
derecha y el plano 2 retrocede, arriba y hacia la derecha. La superposición resuelve las posiciones
de los planos 1 y 2 y el espacio entre ellos es vívido.
Explanation
Un área de color forma un plano, cada borde del cual divide la altura o anchura del rectángulo
total en un par de secciones (figs. 1-2). (2) Si la composición es de plástico, las longitudes de cada
par de secciones son proporcionales entre sí, a la altura y anchura del rectángulo total, y en
proporción a todas las demás secciones creadas por todos los demás planos (figs. 3-4 ). Los planos
también están situados a diferentes profundidades, creando así pares de secciones en esa
dimensión que también son proporcionales (figs. 7-8). Todas estas proporciones integran los
planos y unifican el cuadro. Lo mismo es cierto en la escultura, excepto que los planos son
reemplazados por masas y el rectángulo plano es reemplazado por una forma tridimensional
simple, como un cubo o un ovoide. La composición es dinámica porque un par de movimientos
diagonales (fuerzas) se contienen entre sí pero no son simétricos (figs. 5-6): dentro de esa
estructura básica hay empujes y contrapuntos más pequeños. Debido a su ubicación, cada plano
empuja o tira contra la superficie plana del lienzo (figura 4). La tracción de un plano está contenida
por la tracción opuesta del otro de tal manera que, mientras que los dos planos están situados a
diferentes profundidades, ambos se mantienen en relación con la superficie: no se viola la
integridad de la superficie También figuras 5-6). Hans Hofmann dijo: El producto del movimiento y
contramovimiento es la tensión. Cuando se expresa la tensión (fuerza de trabajo), da a la obra de
arte el efecto vivo de fuerzas coordinadas, aunque opuestas | 26 |. También hay un movimiento
circular hacia atrás en profundidad sobre varios planos y luego hacia delante de nuevo sobre
varios planos (figura 11). Este movimiento circular, al igual que el equilibrio de fuerzas, mantiene
los planos en relación con la superficie plana y, por tanto, mantiene la pintura unificada. Entre los
planos está el espacio pictórico que es diferente de la ilusión del espacio sugerida por la
perspectiva. La figura 10 muestra que la perspectiva hace que el rectángulo parezca una ventana
en un mundo tridimensional (viola la superficie plana). Hofmann dijo: La pintura posee leyes
fundamentales. Estas leyes son dictadas por percepciones fundamentales. Una de estas
percepciones es: la esencia del cuadro es el plano del cuadro. La esencia del plano del cuadro es su
bidimensionalidad ... Y esto conduce a la segunda ley: el cuadro debe lograr un efecto
tridimensional, distinto de la ilusión, mediante el proceso creativo. Estas dos leyes se aplican tanto
al color como a la forma | 27 |. El efecto de un color depende de su tono (es rojo o amarillo o
verde?); Su calor (rojo-naranja es el tono más cálido, azul-verde el más frío); Su saturación
(¿cuánto se diluye con blanco, gris o negro?); Su brillo (¿cuán intensamente refleja la luz?); Y su
extensión (¿cuánta superficie cubre?). El color crea tensiones entre los planos que también deben
ser equilibrados (placa 15). Si los colores de una pintura plástica se reducen a tonos de gris
(intente ver la reproducción en blanco y negro en la placa 1), la pintura puede ser todavía de
plástico. Contraste de brillo y extensión, junto con la forma, puede ser suficiente. La imagen final
respira: el aire circula a través del espacio que rodea las formas (figura 11).
Las formas parecen expandirse. Parecen masivos y permanentes. Cada estructura está relacionada
(por ubicación, tono, contraste, proporción, repetición o dirección de movimiento) a cada otra
estructura. Nada está incluido a menos que sea requerido. El cuadro es una unidad orgánica.
Roger Fry (3) dijo de los paisajes de Cézanne: Su profundo sentido de un ritmo plástico continuo
penetra en toda una composición. Por algún poder misterioso pudo dar a las montañas, a las
casas, a los árboles, a toda su sólida integridad, articularlos en un espacio claramente sentido y sin
embargo mantener un ritmo de movimiento plástico casi ininterrumpido desde un extremo del
lienzo hasta el otro Otros | 28 |.
Un paisaje de Cézanne y su motivo
Al comparar el paisaje de Cézanne La Sainte Victoire de Beaurecueil, (Placa 2) con una fotografía
de su motivo puede verlo construyendo el espacio pictórico. Cézanne seleccionó elementos del
motivo para servir de planos en su pintura. La ladera en el primer plano derecho y la ladera alta en
el fondo izquierdo tienen laderas paralelas: forman un par principal de planos en la pintura. La
ladera baja hacia abajo, hacia adelante y derecha contra la ladera de la montaña, que sube,
retrocede y se va; Entre ellos crean el espacio pictórico. El lado izquierdo de la carretera y la colina
en el fondo derecho también tienen bordes paralelos y también forman un par de planos que
crean espacio. El camino tira a la izquierda, hacia abajo y hacia adelante, la colina a la derecha,
hacia arriba y hacia atrás. También hay tensión entre el triángulo oscuro en el primer plano
izquierdo y el triángulo oscuro en la alta montaña izquierda. Hay tensiones plásticas adicionales
entre los planos más pequeños de cada casa y de los dos árboles oscuros.
Plate 2-1 Cézanne, French. The Sainte Victoire from Beaureceuil. Cézanne distorted the motif to
make his painted planes relate to the overall plane of the flat canvas. He pushed the foreground
down and back (into relationship with the overall plane) by contracting it, blurring it
and fading it. He brought the mountain forward (towards the overall plane) by enlarging it and
sharpening its contour. He brought the sky forward by means of its dense texture; the sky is as
dense as the road. He also enlarged and sharpened the houses and the dark tree in the middle
distance to bring them forward; each house would have to be as big as a village to appear as large
as it does in his painting. In the painting each
plane functions as part of a plastic unity. In the photograph, space is an illusion
due to perspective.
Cézanne's painting is not finished in the conventional sense but it is
nevertheless a complete plastic composition. I will explain later, if a painting is to
be plastic, then it must be plastic at each intermediate stage in its development.
Pag37