Introducción a la Historia

ANÁLISIS DISEÑO DE
INDUMETARIA

Alumnas: Rodríguez María Paula, Zuluaga Mónica

Materia: Introducción a la Historia
Profesora: Graciela A. Dehais
Fecha de entrega:15/09/2016
Introducción:

En el siguiente trabajo se desarrollara el análisis de dos piezas de indumentaria que han

sabido ser icónicas en el campo del Diseño. Las mismas son “Vestido Mondrian” de 1965,
realizado por el diseñador Argelino Yves Saint Laurent y “Vestido de Calle” de 1940,
realizado por la diseñadora Estadounidense Claire McCardell. Para el análisis de los
vestidos se abordarán los siguientes temas:

• Análisis Morfológico
• Análisis Estructural
• Análisis Funcional
• Análisis Tecnológico
• Análisis Connotativo/Semántico
• Análisis de Contexto

En este trabajo se incluye también, el resumen de textos correspondientes al tema que se

encuentran dentro de la bibliografía de la materia.
Vestido Modrian, 1965 – Yves Saint Laurent

1- Análisis morfológico:

El Vestido Mondrian es un vestido de una sola

pieza, de forma cilíndrica recta, asimétrico, de
silueta insinuante, que se adapta al cuerpo de la
mujer sin mostrarlo en exceso, correspondiente
con la letra I. Su paleta de color está compuesta
por una triada de valores y primarios, saturados y
de valor alto. Tiene una textura visual brindada por
el estampado geométrico, un fuerte punto de
tensión a la altura del busto y su temática se
encuentra inspirada en la reproducción de uno de
los cuadros de Piet Mondrian correspondientes al
movimiento “De Stijl”.

Forma y Volumetria Simetría Silueta

Forma y Volumetria: Cilíndrica, recta

Simetría: Es Asimétrico
Silueta: Se corresponde a la letra I
Relación cuerpo-vestido: Es insinuante.
Color:

Paleta de primarios y valores en triada de Blanco, Negro y Rojo.

Los colores son saturados, la paleta es de valor alto, por la predominancia de blanco.
Presenta contraste de Blanco-Negro y Cromáticos con Acromáticos. No guarda relación
con el usuario o la temporada, y está basada exclusivamente en la temática seleccionada
“De Stijl” con la cual tiene relación total.

Textura:
Este vestido posee texturas visuales y táctiles por
material. No posee texturas mecánicas
Textura Visual
Por estampado geométrico, de elementos planos.
Textura Táctil
No posee textura mecánica.
La textura del material, Jersey de Algodón, es suave
al tacto.

Material:
La prenda se encuentra confeccionada en tela
de Jersey de Algodón.
Fibras: El Jersey de algodón es de fibra natural,
de origen vegetal, proveniente del hilado del
algodón y puede ser 100% algodón o contener
un 5-8% de Elastano/Lycra que es una fibra
sintética.
Propiedades: Elástico, suave, cómodo, tiene
buena caída.
Características del material:

Materia prima: Algodón al 100% (Natural) o con 5-8% de Elastano (Sintético)

Características del hilado: El hilado del jersey

se realiza con una trama plana o una máquina
de punto circular. En estas se producen bucles
interlazados de hilo.

Estructura del Tejido: El Jersey es un tejido de punto V, con ligamento por trama de
simple fontura, con puntadas pequeñas, constantes y uniformes. Es una tela que no se
deshilacha y posee dos caras distintas.

Terminación del tejido: A demás de el teñido y el estampado, se aplican tratamientos

para prevenir la formación de arrugas y facilitar el planchado.

Técnicas de producción: Tanto la tela como la prenda se encuentran confeccionadas de

forma industrial.
Descripción del proceso de confección de telas:

El Hilado
Para obtener hilo se tuercen las fibras entre si. Esta torsión permite formar una cadena de
fibras cortas que unidas forman un solo cuerpo. La fuerza con que son torcidas las fibras
determina el tipo de tela. Con poca torsión se obtiene una tela de superficie suave como
en el caso del Jersey.

El Tejido
Se requiere un telar (bastidor) y conos de hilado con los diversos colores para la urdiembre
(a lo largo) y otro grupo para la trama (a lo ancho).
El primer grupo de hilado se instala en el bastidor para formar un conjunto de hebras
paralelas montadas a lo largo (urdiembre). Una vez que esta completa, comienza el tejido
propiamente tal. Con una aguja se pasan las hebras de la trama en forma perpendicular,
entrelazándolas con las de la urdiembre.

El Teñido
El color de las telas puede obtenerse de diversas formas. Se puede teñir la materia prima
antes de ser hilada, una vez que está hilada o cuando ya es una tela.

Otros procesos de acabado

Además del teñido y el estampado, la tela recibe otros acabados para mejorar su aspecto y
cualidades, como por ejemplo tratamientos para mejorar la resistencia a las arrugas en
textiles como el algodón, el lino o el rayón hilado, que no tienen la elasticidad de la lana o
la seda. Los últimos avances en cuanto a acabados resistentes a las arrugas son los de
planchado duradero o planchado permanente; además de lograr resistencia a las arrugas,
estos acabados proporcionan pliegues permanentes. Mediante diversos tratamientos
químicos también es posible mejorar la resistencia al encogido, a las manchas y a la
suciedad. Otros procesos de acabado protegen contra el deslizamiento de los hilos o
contra los daños provocados por el moho, las polillas o el fuego.
2- Análisis Estructural:

Componentes:
Es un vestido de un solo elemento. De moldería simple que consta de 3 piezas, la
delantera y dos posteriores. Se sostiene por apoyo en hombros y no posee ajustes ni
estructuras independientes. Posee un cierre oculto en la espalda.

Despiece Moldería: El vestido se

descompone en 1 molde frontal y 2 medios
moldes posteriores
Sostén: El único sostén que posee es el
apoyo en hombros.
Ajuste: No tiene ajustes
Elementos: Es un vestido de una sola pieza
Pinzas/ estructuras externas: No posee
pinzas ni estructuras externas.

Recursos Constructivos:
El principal recurso constructivo
es el cruce de líneas rectas a la
altura del pecho que lleva la
tensión y la atención al recuadro
rojo del hombro izquierdo.

Avíos: El único avío que posee es

un cierre oculto en la espalda.
Proporción:

El vestido es de línea recta, sin mangas, de cuello redondo

y el largo de falda se encuentra a la altura de la rodilla.
La manera en cómo las formas geométricas se acomodan
al corte del vestido y a la forma femenina da una ilusión de
proporción y de dinamismo en el diseño del vestido.

En la proporción podemos observar que el sector que más

predomina es la parte media, siendo la inferior
aproximadamente la mitad y la superior ¼ de la misma.

Temática:
La temática que utilizó Yves Saint Laurent para este vestido fue el movimiento artístico
vanguardista “De Stijl”, más precisamente, hizo la pieza como homenaje a la obra de
Mondrian, pintor que Saint Laurent consideraba cercano a su trabajo.

El movimiento De Stijl , Constituido en Leiden, Holanda en 1917 y conformado por 9

miembros, estaba profundamente comprometido con el clima espiritual e intelectual de su
tiempo y deseaba "expresar la consciencia general de su época". El mismo se basa en una
abstracción geométrica pura para expresar la estructura matemática del universo y la
armonía universal de la naturaleza. Buscaba las leyes universales que gobiernan la realidad
visible, pero que se encuentran escondidas por las apariencias externas de las cosas.
Mondrian utilizó líneas, formas y colores puros para crear un universo de relaciones puras
ordenadas armoniosamente. Las líneas, los colores y la disposición de los elementos
fueron esenciales para Yves Saint Laurent en el diseño de esta pieza.

Yves Saint Laurent fue uno de los primeros en unir moda y arte cuando en 1965 diseña el
vestido Mondrian, que a partir de entonces se convertiría en icónico, sobre todo, teniendo
en cuenta que un año más tarde, en 1966, decide adaptarlo a su colección prêt-à-porter
con el Pop-Art en mente.
3 - Análisis Funcional:

Función: Estética
Rubro: Cocktail - Chic
Usuario: Femenino
Target: Clase alta, ávida de novedades, conocedora
de la moda y el arte o seguidora de tendencias.
Mujeres pudientes de las grandes esferas que
podían costearse sus diseños.
Temporada: Otoño Invierno
Forma y función: Abrigo. Status social.

El “Vestido Mondrian” es un vestido de Cocktail, Chic, de Jersey de algodón, de línea recta,

sin mangas, de cuello redondo y largo de falda a la altura de la rodilla. Por su simpleza,
abstracción e impacto de color se vuelve una pieza icónica y atemporal que no pasa de
moda.

Yves Saint Laurent, en los años 60 se puso a trabajar en colecciones pensadas para la mujer
madura y sofisticada. En un momento donde la estética Pop y el Mod Londinense estaba
en el ambiente de la cultura juvenil, el logró adaptar estas influencias a las grandes esferas
de mujeres pudientes que podían adquirir sus diseños.

Personalidades:
La actriz Elizabeth Taylor lució en su boda un
diseño de Saint Laurent y otras famosas,
como Marlen Dietrich, Farah Diba, la duquesa
de Windsor, Sofia Loren y Catherine Denuve
también han utilizado sus diseños.
4- Análisis Tecnológico:

El vestido Mondrian es reconocido como un

icono de la alta costura.

Material: Jersey de Algodón, de producción

Industrial.
Armado de prenda: Sencillo, moldes simples.
Avíos: Cerramiento con cierre invisible en la
espalda del vestido. Forma parte del diseño.
Fabricación: Industrial
Prenda: Alta costura

5- Análisis connotativo/Semántico:

connotaciones:
Transmite sobriedad y elegancia. Abstracción y simpleza . Practicidad y elegancia
atemporal. Evoca a la mujer de clase alta, conocedora de la moda y del arte.
Genera una sensación de dureza y equilibro por las figuras geométricas, pero
a su vez genera una cierta liviandad y delicadeza
6- Análisis de contexto:

La época de los 60 fue muy complicada en nivel histórico, económico y sociológico. La

Guerra Fría, que surgió luego de la Segunda Guerra Mundial, generó momentos de gran
tensión en el mundo entero.
Esta década estuvo caracterizada por confrontaciones internacionales y las protestas de
una ciudadanía cada vez más crítica con las acciones de los gobernantes.
Las protestas contra la guerra, las revueltas estudiantiles y sindicales, los asesinatos de
figuras políticas, como John F. Kennedy, Malcom X y Martin Luther King, las invasiones
territoriales y los procesos dictatoriales que estaban tomando lugar en América Latina.

En los jóvenes, el Arte pop y la Escena Mod Londinense cobraron mucha importancia.
Los elementos significativos del movimiento mod incluían varios aspectos como la moda, a
menudo trajes hechos a medida. La música, como el nuevo Jazz, bebop, soul, ska, música
beat y el garage Rock. Las motocicletas Scooter y el “Bailar toda la noche” en las discos,
avivado por el consumo de anfetaminas. El termino Mod comenzó a utilizarse para
describir cualquier cosa que fuera popular o moderna.
Por su parte el Arte pop se caracterizaba por utilizar elementos de la cultura popular, como
anuncios publicitarios, comics, objetos culturales “mundanos” y del cine buscando
oponerse al elitismo de la cultura existente en las Bellas Artes.

La moda también sufrió sus cambios en esta época. Se comienzan a utilizar todo tipo de
estampados. Nace la Minifalda, los colores se tornan más vibrantes, los pantalones se
terminan de aceptar como prenda femenina y las botas altas hacen su aparición. Ningún
atuendo podía estar completo sin carteras grandes, lentes grandes y ovalados que cubrían
todo el rostro y sombreros y gorros de todo tipo y estilo.
Sobre el diseñador

Yves Saint Laurent

Orán, Argelia 1/08/1936 – París, Francia 1/06/2008
Fue un diseñador de moda y empresario francés
fundador de la marca homónima de ropa de alta
costura.
A sus 18 años inició su carrera con Christian Dior,
en donde sería elegido como sucesor en el cargo
de diseñador en jefe.
En 1960 debería dejar su trabajo para asistir al
Servicio Militar Obligatorio, en el cual solo
permaneció 20 días ya que sufrió un ataque de
estrés y debió ser hospitalizado.
Durante este tiempo, la firma Dior decidió rescindir de el y nombró un nuevo Diseñador en
Jefe. Saint Laurent demandó a la firma por daños morales y con el dinero de la
indemnización abrió su propia firma de alta costura “Yves Saint Laurent”.
Durante su carrera tuvo muchos altos y bajos. Se le otorgaron los galardones “Oscar
Neiman Marcus de la costura” (Dallas, 1958) el “Oscar Harper's Bazaar” (1966) y a
medidados de los 80 recibió la Legión de Honor de manos del presidente frances Francois
Miterrand. También se inauguraron exposiciones dedicadas a sus creaciones en los museos
M.E.T de Nueva York en 1983, en el Museo de Bellas Artes de Pekín en 1985 y en 1986 el
Museo de la Moda de París presentó una retrospectiva de su trabajo desde 1958. Pero,
pese a estos reconocimientos a su carrera, las grandes críticas que recibió a lo largo de su
trabajo hicieron que se retirara del mundo de la moda en 2002.
Vestido de Calle, 1940 – Claire McCardell

1- Análisis Morfológico:
El Vestido de Calle es un vestido de una sola pieza
más una cinta para atar el moño, de forma cónica,
con un ajuste en la cintura, asimétrico, de silueta
insinuante que acentúa la figura femenina que se
correspondiente con la letra Y (Invertida). Su paleta
está compuesta por un Sexteto de colores
desaturados con gris, de valor bajo. La textura visual
está compuesta por rayas de colores secuenciados y
la textura táctil por frunces y pinzas. Tiene un fuerte
punto de tensión a la altura de la cintura que se
acentúa con las lineas de recorrido que se generan en
el busto. Su temática se encuentra inspirada en la
playa y en la funcionalidad para que las mujeres
puedan disfrutar la vida fuera de casa de forma
cómoda y femenina.

Forma y volumetría Simetría Silueta

Forma y volumetría: 2 conos truncados invertidos

Simetría: Es asimétrico
Silueta: Y invertida. Insinuante, el vestido acentúa la silueta femenina.
Relación cuerpo-vestido: Es insinuante y ceñido en la cintura.
Color:

Paleta compuesta por Amarillo, Verde petroleo, Naranja, Violeta, Verde y Verde Claro.
Es un quinteto de colores. Se encuentran desaturados con gris, son opacos y de valor bajo.
Armonía: por dobles complementarios (Amarillo-Violeta y Naranja – Verde Petroleo) y por
análogo del complementario. (Verde)
Contraste: No presenta contraste

Analogía: Sombrilla de Playa

La paleta guarda relación con la temporada (Primavera –
Verano) con la temática (Playa) y con el usuario y el rubro ya
que el Vestido de Calle se enfoca en las mujeres femeninas
prácticas y dinámicas.

Textura:

Textura Visual:
La textura visual se genera por medio de rayas de
colores ordenados Secuencialmente.
Textura Táctil:
Posee textura mecánica, generada por medio de
pinzas y frunces.
La textura del material, Algodón, es suave al tacto.
Material:

El Vestido de Calle de Claire McCardell se

encuentra confeccionada 100% en Algodón.
Fibras:
El algodón es una fibra natural de origen
vegetal.

Propiedades:
Transpirabilidad – Las telas de algodón, permiten que el aire fluya libremente, dejando a
la piel respirar y tener una ventilación apropiada que evita la aparición de hongos.
Absorbencia – Puede absorber hasta 27 veces su peso en agua.
Hipoalergénico – Es un tejido dermatológicamente testeado, que atenúa y ayuda a
prevenir riesgos de irritaciones, picores, infecciones y alergias.
Suavidad – Es un tejido de tacto suave y agradable
Versatilidad – Las fibras de algodón pueden tejerse y trenzarse de muchas maneras,
dando productos muy diversos. Las mismas se tiñen muy bien, lo que permite crear
prendas con colores vivos
Durabilidad – El algodón es muy resistente y duradero
Encogimiento y Arrugado – El tejido tiende a arrugarse con facilidad y posee una
tendencia a encogerse tras el lavado.

Características del Material:

Materia prima: Algodón(Natural)

Características del hilado: Este puede ser manual con el huso y la rueca, o con un torno
de hilar. Sin embargo, comercialmente se utilizan las hiladoras mecánicas. En todos los
casos lo que se persigue es que se agrupen y tuerzan los filamentos continuos para formar
hilos de varias hebras. Es un Hilado torcido.
 Estructura del tejido: Para tejer se utiliza el telar y
dos conjuntos de hilos, denominados
respectivamente urdimbre y trama. Los hilos de la
urdimbre van a lo largo del telar, mientras que los de
la trama van en dirección transversal. Es un tejido
Plano.

Terminación del tejido: A demás del teñido y estampado, al tejido se le aplican

tratamientos para prevenir las arrugas y un pre lavado para evitar el achicamiento.

Técnicas de producción: Tanto la tela como el vestido son de producción industrial.

Descripción de proceso de confección de telas:

El tejido: Para tejer se utiliza el telar y dos conjuntos de hilos, denominados

respectivamente urdimbre y trama. Los hilos de la urdimbre van a lo largo del telar,
mientras que los de la trama van en dirección transversal. La trama se suministra por los
lados del telar desde unas bobinas que se cambian automática o manualmente cuando se
acaba el hilo. La lanzadera del telar hace pasar los hilos de la trama a través del telar,
entrelazándolos perpendicularmente con la urdimbre. Modificando el número de hilos de
la urdimbre y alterando la secuencia con la que se levantan o se bajan, se logran diferentes
dibujos y texturas.

Teñido y Estampado: El teñido del algodón puede ser de distintas formas: las telas
pueden colorearse una vez tejidas (tinte en la pieza); pueden teñirse las fibras sueltas en
una cuba (tinte en bruto) y puede teñirse el hilo antes de tejerlo (tinte en el hilo).
Otros procesos de acabado
Además del teñido y el estampado, la tela recibe otros acabados para mejorar su aspecto y
cualidades, como por ejemplo tratamientos para mejorar la resistencia a las arrugas en
textiles como el algodón, el lino o el rayón hilado, que no tienen la elasticidad de la lana o
la seda. Los últimos avances en cuanto a acabados resistentes a las arrugas son los de
planchado duradero o planchado permanente; además de lograr resistencia a las arrugas,
estos acabados proporcionan pliegues permanentes. Mediante diversos tratamientos
químicos también es posible mejorar la resistencia al encogido, a las manchas y a la
suciedad. Otros procesos de acabado protegen contra el deslizamiento de los hilos o
contra los daños provocados por el moho, las polillas o el fuego.

2- Análisis Estructural:

Componentes:

Es un vestido de un solo elemento con el agregado de una cinta. De moldería simple. Se

despieza en 4 partes, un molde para la falda y 3 para el busto, 1 corresponde a la espalda y
2 al frente. Se sostiene por apoyo en hombros y por ajuste en la cintura por medio de
frunces, pinzas y cinto. No posee estructuras independientes y consta de un cierre oculto
en la espalda.

Sostén: Sostén por apoyo en hombros.

Ajuste: En la cintura por medio de pinzas y frunces
con el añadido de una cinta
Elementos: Es un vestido de una sola pieza más
una cinta para atar el moño
Estructuras externas: No posee estructuras
externas. El volumen de la falda se logra por
medio del material (Algodón de tejido apretado)
cortado al biez y las pinzas.
Recursos Constructivos:

Punto de tensión:
El principal punto de tensión se encuentra en el ajuste de
la cintura. A este se llega por medio de las lineas de
recorrido que plantea el cruce del escote que continúan
por el busto y convergen finalmente en la cintura.
Avíos:
Tiene un cierre oculto en la espalda.

Proporción:
La estructura del vestido, con una cintura marcada, un
escote en V y una falda con volumen generan una figura
muy femenina, de silueta elegante y cintura reducida.

Analizando la proporción se puede observar que el sector

de más predominancia es la parte inferior, representando
esta el doble de la parte media y 2/3 mayor que la parte
superior.

Temática:
La temática que utilizó Claire McCardell en este vestido fue la de Playa. La idea en sus
diseños era poder crear vestidos prácticos y funcionales para la mujer activa y moderna
que dejaba de estar todo el día en casa y empezaba a salir a trabajar y a disfrutar el
exterior. En este vestido logró una prenda muy veraniega y divertida, pero sin perder la
elegancia y la feminidad que toda mujer de esa época deseaba conseguir.
3 - Análisis Funcional:

Función: Estético – Practico

Rubro: Cocktail – Chic - Estilo americano de
elegancia informal.
Usuario: Femenino
Target: Mujeres activas, trabajadoras y modernas.
Temporada: Primavera Verano
Forma y Función: Estética

El vestido de Calle de Claire McCardell es un vestido de Cocktail, sin mangas, escote en V

cruzado en el busto, una falda con volumen generado por pinzas y corte al biez y una
cintura ceñida, adornada por una cinta que termina en un moño, confeccionada en tela de
algodón, con un cierre oculto en la espalda. Cómodo, práctico y a la vez elegante y
femenino, este vestido es un claro ejemplo del estilo Americano de elegancia informal.

McCardell se centró en el estilo prêt-à-porter y en la confección de piezas industriales, de

materiales y tejidos de bajo costo, con patrones simples, fáciles de reproducir y listos para
ser producidos de forma masiva. Las piezas buscaban ser multifuncionales, siendo un
vestido de día apto para usar en la noche y un vestido de noche para ser utilizado durante
el día. Madre del American Ready to Wear, McCardell tenía como target principal a las
mujeres “como ella” que necesitaran ropa cómoda y funcional, que pudiera satisfacer las
necesidades de la vida activa de la mujer moderna y trabajadora, utilizando telas simples
de conseguir durante la guerra y que fueran económicas. McCardell ofreció un estilo chic,
fácil de vestir y accesible.
4- Análisis Tecnológico:

Material: Algodón
Armado de prenda: Sencillo, moldes simples
Prenda: Pret-a-Porter
Avíos: Un cierre oculto en la espalda
Fabricación: Industrial

5- Análisis connotativo/Semántico:

connotaciones:
Transmite elegancia y feminidad, de una forma
activa y versátil.
Evoca a las mujeres trabajadoras modernas con
gusto por la moda con capacidad de adquisición
limitada
Sensación divertida, veraniega, de playa.

6- Análisis de contexto:

La Segunda Guerra Mundial marcó como ningún otro acontecimiento la década de 1940 y
el siglo en general. En Estados Unidos se puede apreciar la estrechez económica y los
problemas políticos generados por la guerra. Los cambios en la vestimenta fueron
consecuencia del ahorro en tela y costos de confección, instituyendo al sencillo traje de
dos piezas como la gran solución cuya línea de diseño estaba fuertemente orientada hacia
lo militar.

Ante la base sencilla y opaca del vestuario, los complementos y peinados se trasformaron
en elementos protagónicos de las siluetas, donde los cinturones adquieren gran
importancia junto con elementos como guantes, pañuelos y bolsillos falsos en las
chaquetas que otorgaban a la simple vestimenta un toque de distinción. El prototipo de la
mujer en esta década era adulta y sensual, trabajadora pero sin perder nunca la feminidad.
La ropa producida por París fue restringida para que coincidiera con el ambiente
económico. La escena de guerra en general fue de monotonía y uniformidad, continuando
así aun después de la guerra. La atmósfera general era austera y la gente se animaba a
hacer la ropa y repararla ellos mismos.

La mujer se vio en la necesidad de salir a trabajar, ya si sea para sustento propio, como
para ayudar a cubrir el déficit masculino y asistir a las tropas con productos fabricados
para la guerra. Por lo cual, la tendencia general de la vestimenta viró a lo funcional,
específicamente atuendos que pudieran ser utilizados tanto de día como de noche, para el
hogar como para trabajar.

Música: El swing fue el ritmo más dominante, durante la primera mitad de la década. Aún
cuando la Segunda Guerra Mundial tenía al mundo convulsionado. Sin embargo, ya a fines
de los años 40s, se vio la decadencia de este género, en el mismo momento que artistas
como Frank Sinatra emergían, llevando la música a géneros como el bebop, jazz y rock ´n´
roll, que dominarían la década siguiente.

Sobre la Diseñadora:

Claire McCardell
Maryland, EE.UU 24/05/1905 – 22/03/1958

Fue una diseñadora de moda y empresaria

estadounidense y vice presidenta de “Claire
McCardell clothes by Townley”.
Fundadora del “American ready to wear Fashion” y
quien definió el “American Look”. McCardell dedicó
su carrera a la confección de prendas femeninas que
fueran prácticas, cómodas y de producción masiva.
Experimentando con variedad de telas y tejidos
despreciados por otros diseñadores. En palabras de
McCardell “La mayoría de mis ideas vienen de
intentar resolver mis propios problemas” ella
buscaba soluciones analizando las diversas necesidades de las mujeres para que sus
vestimentas fueran funcionales y se pudieran adaptar a los cambios que estaban
experimentando las mujeres y el mundo en general.

McCardell fue un ícono de la moda, que introdujo diseños innovadores como el “Monastic
Dress”, el “Popover” y el traje de baño “Diaper” que fue un precursor de los trajes de baño
actuales, también popularizó el uso de las zapatillas de ballet “Capezio” presentadas como
“Ballerina flats” entre otras innovaciones constructivas y de utilización de telas.
Los premios que se le entregaron fueron:
Galardón Mademoiselle al Merito en 1943, el premio Coty American Fashion Critics en
1944 y 1958, el premio Neiman Marcus en 1948, el premio Women's National Press Club
en 1950, La medalla Parsons a los Logros Distinguidos en 1956.

En 1957 a McCardell se le diagnosticó cáncer terminal de colon, con la ayuda de una amiga
logró terminar su ultima colección desde la cama del hospital en el que se encontraba
internada. Finalmente falleció el 22 de Marzo de 1958.
 Introducción a la Historia

ANÁLISIS DE DISEÑO
DE INDUMENTARIA

RESUMEN DE TEXTOS