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Museo arte
contemporaneo (mar)
jueves, 9 de octubre de 2014 Horarios

Esta página NO es oficial, los datos

Nosotros amamos pueden variar porque no tenemos
vínculo con el museo en forma
En el marco de la muestra "el espíritu pop", en el MAR podemos encontrarnos con directa

una muestra con obras de Delia Cancela y Pablo Mesejean. En una de sus paredes Los horarios de visitas son:
nos encontramos con el famoso manifiesto:
Lunes, Martes y Jueves de 12 a 20
“Nosotros amamos los días de sol, las plantas, los Rolling Stones, las medias hs
blancas, rosas y plateadas, a Sonny and Cher, a Rita Tushingham y a Bob Dylan. Viernes, sábados y domingos de 12
Las pieles, Saint Laurent y el Young savage look, las canciones de moda, el campo, a 22 hs.
el celeste y el rosa, las camisas con flores, las camisas con rayas, que nos saquen Pueden consultar también por visitas
fotos, los pelos, Alicia en el País de las Maravillas, los cuerpos tostados, las gorras guiadas para Escuelas.
de color, las caras blancas y los finales felices, el mar, bailar, las revistas, el cine, la Avenida Camet y López de Gomara
Cebellina. Ringo y Antoine, las nubes, el negro, las ropas brillantes, las baby-girls, Mar del Plata - 7600
las girl-girls, las boy-girls, los girl-boys y los boys-boy”. Delia Cancela/Pablo Telefono: 471-6792
comunidadmuseomar@gmail.com
Mesejean, Buenos Aires, 1966.
Compartimos a continuación una nota publicada Archivo del blog
en http://90mas10.com/revista/47/delia-cancela-papeles-femeninos_3608.html que
▼
▼ 2014 (6)
incluye una entrevista a la artista.
▼
▼ octubre (6)
El manifiesto es la expresión de las vanguardias, la bandera de los movimientos Museo de los mundos
imaginarios
artísticos, un puñado de palabras fuertes que se repiten, una declaración de estilo.
Delia Cancela junto con Pablo Mesejean (compañero creativo y sentimental) Museo de los Mundos
Imaginarios
conformaron la primera pareja artística argentina y su manifiesto da cuenta de su
Berni en el MAR
sentir: ante todo, sonreír.
Doña petrona en el Mar
Delia Cancela es una artista argentina formada en el Instituto Di Tella (centro de Nosotros amamos
investigación cultural que funcionó entre los años 1958 y 1970 en Buenos Aires).
MUESTRA LA OLA POP en el
Aquel espacio libre que vive a través de recuerdos, archivos desordenados y se MAR Museo de Arte
Contemp...
alimenta del imaginario popular. En ese exacto punto neurálgico de efervescencia
cultural, Delia transitó su juventud.
+ ¿Qué recuerdos conservás del Instituto Di Tella?
DC ¿Allá lejos? ¡Qué te puedo contar! Lo recuerdo muy mezclado… Era un
espacio en donde nos permitían hacer cosas. Realmente, había una gran cantidad de
artistas, y nos dejaban hacer. Pero por otro lado, yo no lo vivía tan bien. Me costaba,
como artista y como persona.
CREAR UNA REVISTA
En “Experiencias ’68”, Delia y Pablo presentaron una instalación que simulaba ser
una revista, todo el proceso de armado. La nombraron “Yiyish” (que en armenio
significa “lindo”) y, a través de ella, indagaron en los medios, la serialización, lo
múltiple.
+ ¿Por qué jugar a crear una revista?
DC Esa revista fue una instalación. La idea era recrear todo el proceso de
realización de una revista, hacerla e incluso, venderla. Soy hija de mi padre, y él
tenía recorrido de diarios y revistas. Cuando yo era chica, a mi casa llegaban todas
las revistas, todos los diarios, y yo me alimenté de eso. Surgió de modo muy
natural. Ese proceso era un acercamiento a los medios. Esa revista fue una
instalación, en ella incluimos dibujos de moda, pero lo que pasaba con ellos es que
no era el fin. De todos modos, nos interesaban.
+ Había cierto aire premonitorio…
DC Algo. Yo ilustré muy poco. Los dibujos que salieron en Vogue eran nuestros
dibujos: yo dibujaba lo que nosotros hacíamos con Pablo. Después, sí ilustre en los
años 80 y 90. Hice algunas ilustraciones para el Vogue francés, por ejemplo.
ARTE Y MODA
Delia consiguió una beca y se instaló de muy joven en París. A partir de allí, su
pasaporte marca New York, Londres y, finalmente, el regreso a la ciudad de las
luces. Detrás de sus palabras, debajo de la conjugación plural del hacer, se
encuentra otra de las acciones de la pareja: Cancela – Mesejan, Pablo and Delia en
Londres, Pablo et Delia en París. Llegaron a comercializar en Brown, Harrods,
Mister Fish en Londres y Bloomnigdale’s, Macy’s y Lord and Taylor en New York.
El papel se vuelve boceto, y la tela es hoja en blanco. El espíritu artístico piensa el
cuerpo y lo acompaña transformado en prenda. La desfachatez se traduce en
detalles, colores, estampas, en un modo de hacer la ropa.
+ ¿En qué momento la artista encontró a la moda?
DC Creo que fue antes de darse cuenta qué era el arte y qué era la moda. De
pequeña, yo adoraba esas revistas de moda; llegaban muchas alemanas. Y ahí me
enamoré de Jacques Fath. Lo recuerdo hasta en la pose, lo vi y me enamore de él.
De él, de lo que representaba, de esa mujer vestida. Ahí creo que la artista, que
todavía no era artista, se enamoró de la moda.
+ ¿Cuál es tu vínculo con el papel?
DC Es muy fuerte, es algo que siempre necesité. Necesitaba todo el tiempo el papel
y el lápiz. Será por el dibujo, por pertenecer a una generación que leía desde muy
chicos; nosotros no teníamos lo que hoy. Yo adoro los papeles, tocarlos, me aterran.
Tengo una historia frente al papel.
+ ¿Y con la tela?
DC Es lo mismo, lo que pasa al papel los elementos para pasar a la tela para crear la
prenda. Es lo mismo.
+ ¿Qué te permite la moda que el arte no?
DC La moda te pone un cuerpo, tenés que vestirlo. Tenés un mercado, tenés que
vender. El arte también. Es lo mismo. Cuando hago ropa, respeto el cuerpo. Ahí no
ves el trabajo de un artista, sino prendas, colecciones, que eran muy vanguardistas
para la época, además de cómo se presentaban. La moda es imágenes. Diseñar no es
hacer una prenda, es crear imágenes. De todos modos, hace mucho que no hago
colecciones.
+ ¿Te gustaría hacer moda hoy?
DC Me gustaría hacer cosas pequeñas, pero no lo sé.
Delia Cancela estableció un vínculo con la moda desprejuiciado, fresco, moderno y
de gran resolución. La esencia artística se detecta en los colores, las estampas y los
movimientos de las prendas, pero no olvida ser moda: es ropa realizada para usar.
Hay elementos visuales que se repiten en su trabajo: los corazones, las flores, los
personajes de “Alicia en el país de las maravillas”. Una constante que da cuenta de
una necesidad, una pregunta, una respuesta.
+ ¿Por qué la búsqueda de lo femenino?
DC Siempre, desde el comienzo como artista, trabajé con lo femenino. Me tocó. Yo
viví en una sociedad en la que todavía era muy fuerte el mandato familiar, la línea
entre lo masculino y lo femenino. Todo lo que se suponía que la mujer podía hacer
o no. Fue natural en mí trabajar la mujer. Con mucha gracia, abordé lo femenino.
DELIA SE MUESTRA
“Hace ya entonces unas cuantas décadas que Delia crea y practica esa moda suya,
aventurera y jubilosa, siempre joven, siempre actual y siempre en ruptura con las
convenciones”. Javier Arroyuelo.
Las palabras del escritor Javier Arroyuelo (curador de la muestra “Delia Cancela:
una artista en la moda”) invitan a recorrer el vínculo de artista Delia Cancela con la
moda. La realización de la curaduría supera lo estático, e imprime aires de verano.
La disposición de las prendas originales se construye/conduce a través de un
recorrido en ocho (el tiempo infinito, retroalimentándose). El acercamiento se
disfruta liviano, probablemente, por el modo desprejuiciado de colgar las prendas,
las estampas de Delia (que bien pueden funcionar modo de cuadros) y el diálogo
que establece con la juventud.
Dos artistas dan cuenta de lo aprehendido. Arroyuelo incorpora a sus propios
alumnos en la muestra. Además de las piezas de la artista, se balancea en las alturas,
un taller creativo donde quienes hoy se encuentran aprendiendo, encontraron la
oportunidad de tomar, comprender y construir prendas. Javier capta la esencia de
una amiga, e invita a transitar la moda.
“Delia Cancela: una artista en la moda” se encuentra abierta al público hasta el 2 de
marzo del 2014, en el Centro Metropolitano de Diseño (Algarrobo 1041, CABA).+
Esta nota se publicó en la edición #47 de Revista 90+10.+

Publicado por Yuri Caminos en 10:44

Etiquetas: Mar, mar del plata, museo arte contemporaneo, nosotros amamos

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