REPUBLICA DE COLOMBIA - DEPARTAMENTO DE ARAUCA

INSTITUCION EDUCATIVA CRISTO REY

RESOLUCION DE RECONOCIMIENTO No 3535 del 05 de Noviembre de 2010

GUIAS DE TRABAJO AREA ARTISTICA-2021

DOCENTE: LEIDY CATALINA HERRERA GARCIA

EATUDIATE_____________________________________GRADO 9°_____

GUIA 1.

TEMA: HISTORIA Y SIMBOLOGIA

OBJETIVOS DE APRENDIZAJE:

 Desarrollar las habilidades y destrezas

motrices, a través de la práctica de los
diferentes medios de expresión plástica, en
la búsqueda armoniosa y formativa de ser.
 Coordinar creativamente su interés
expresivo en la elaboración de actividades
manuales.

CONTENIDOS BÁSICOS
UN MUNDO DE SÍMBOLOS

A lo largo de la historia la simbología ha conjunto de valores. Por ejemplo, las aves

jugado un papel muy importante en la
sociedad. La paloma, la liebre o el gato son
sólo una muestra de los imaginarios
colectivos que se extendieron en las
culturas a través de la tradición y de sus
presencias en obras tan dispares como el
Nuevo Testamento, la pintura renacentista
o los últimos estrenos de Hollywood.
¿Se te ha ocurrido pensar que vivimos
rodeados de símbolos y que éstos en
innumerables ocasiones surgen de la
misma naturaleza? En concreto, los
animales pueden suministrar una ingente
carga comunicativa y, de este modo,
convertirse en transmisores de un
pueden simbolizar virtudes o vicios, tantos
como jamás hubiésemos podido imaginar.
Entre las aves, la paloma es un animal
simbólico por excelencia.
Desde el Antiguo Testamento aparece
como mensajera de la paz, ya que trajo a
Noé una rama de olivo como señal de que
el diluvio había terminado. En el Nuevo
Testamento representa al Espíritu Santo,
pues, cuando Cristo sale del agua después
de ser bautizado, el espíritu mismo
desciende sobre su cabeza en forma de
paloma para significar que descansa en el
corazón puro del recién bautizado. En la
antigüedad clásica a la diosa Venus, diosa

CON CALIDAD HUMANA… ¡BUSCANDO LA EXCELENCIA!

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de la belleza, los romanos le consagraron y no se apartaba del macho a no ser que

una paloma como símbolo del amor. Los
símbolos en torno a la paloma se duplican
cuando el arte profano y la literatura
pagana la estiman, además, como la
encarnación de la lujuria. Por tanto, no es
extraño que se resalte de ella la salacitas,
ya que se la conoce como ave de una
lujuria tan atrevida, que ha merecido,
incluso, la fama de lasciva. El estigma
lujurioso con el que se la ha tacha-do se
debe a que el macho, en una conducta
despiadada hacia su progenitor, ex-
pulsaba a su padre del lado de la madre y
se unía a ella. Sin embargo, toda nuestra
tradición cultural ha transmitido una
imagen de la paloma en la que se
destacan virtudes como la sencillez, la
afectuosidad, la ternura con sus
polluelos, la fecundidad, la mansedumbre,
la pureza, la simplicidad, el candor, la
naturalidad y la inocencia. Todos estos
valores aparecen simbolizados en una
paloma blanca. ¿Qué sucedería
tomáramos como modelo una paloma
negra? En este caso, no tendríamos más
remedio que remontarnos a un pasado
bastante lejano para comprobar que
también Egipto sentía ver-dadera
admiración por la paloma y, más
concretamente, por la continencia que
estos animales guardaban. Para los sacer-
dotes egipcios la paloma era un ejemplo
incomparable de continencia pues des-
cubrían en ella la suma castidad, porque
guardaba una fidelidad inviolada a su
marido sin conocer los adulterios. También
el siglo XVI reconocía para la paloma la
fidelidad conyugal, porque permanecía
siempre viviendo en común con su pareja
CON CALIDAD HUMANA…
enviudase. De modo que cuando los
humanistas querían encarnar la más
absoluta fidelidad representaban una
paloma de color negro. El color negro
siempre fue signo de llanto, dolor y
tristeza. Así, la paloma negra simboliza la
castidad y la perseverante continencia de
la viuda que unida al vestido negro
demostraba clara-mente el deseo de su
anterior marido. En definitiva, una paloma
de color negro simboliza la fidelidad más
allá de la muerte, y representa a la mujer
que permanece viuda y no vuelve a buscar
pareja.
Por su lado, las artes plásticas recogen
buena parte de toda la tradición simbólica
desarrollada desde antiguo. Asimismo, si
uno se pregunta por qué en el cuadro de
Tiziano Amor sacro y Amor profano
aparecen al fondo un par de liebres,
fácilmente puede encontrar la respuesta si
lee el pasaje de los Hieroglyphica de Pierio
si
Valeriano, en el que nos cuenta que es uno
de los atributos de Venus y, por tanto,
de la pasión amorosa. También Tiziano al
pintar a Ticio a merced del buitre nos
recuerda la concupiscentia que le asigna
Valeriano a este animal. Y al contemplar
en el palacio Vecchio de Florencia el
escudo de la Fortitudo con una grulla
vemos que aparece, tal y como explica P.
Valeriano, la grulla como símbolo de la
vigilancia. Junto a esto, son muchos los
ejemplos iconográficos en los que se nos
representa a la cigüeña como modelo del
amor filial a los padres.
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EJEMPLOS

ACTIVIDADES
Realiza un Símbolo, plasmando todo lo que deseas para este año. Posteriormente explica en
un párrafo el significado de tu actividad. Recuerda que son actividades artísticas, deja volar
tu imaginación y emplea todos los elementos de presentación necesarios.

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ESTUDIANTE_____________________________________GRADO 9°______

GUIA 2.

TEMA: OBRAS ARTISTICAS FAMOSAS

OBJETIVOS DE APRENDIZAJE:

 Fomentar la creatividad y la imaginación, tener una

visión equilibrada e integradora de los distintos
factores que conforman la realidad, tener una actitud
abierta y crítica.
 Diferenciar piezas de diferentes tamaños, texturas,
pesos, colores y volúmenes, conduciendo a la
capacidad de emitir juicios estéticos.
 Aumentar la coordinación óculo-manual.

CONTENIDOS BÁSICOS
OMAR RAYO (1928-2010): Toda la obra de Rayo –que nació en
Roldanillo, Valle– es una interesante mezcla de formas abstractas y de
formas inspiradas en los objetos más comunes y corrientes; un juego de
elementos ópticos y de elementos reales. Su trabajo fue un proceso
pleno de unidad y una constante interacción entre lo Pop y lo óptico.
Trabajó como artista figurativo o abstracto. En uno u otro extremo, el
resultado fue parecido. El intaglio “Solo para invierno” de 1965, por
ejemplo, es un paraguas dominado por la geometría, mientras que las
cintas, los nudos, los papeles doblados nunca dejan de verse en sus
acrílicos más abstractos. El blanco y el negro fueron sus tonos preferidos.
La geometría apareció en sus obras desde el principio. “Cerca del hielo”
y “A Cali” fueron sus primeras telas irregulares, más allá de los cuadros o
rectángulos convencionales. La calidad de la obra de Rayo fue
reconocida desde los sesentas. En 1970 ganó el primer premio del Salón
Nacional de Colombia y un año después obtuvo uno de los primeros
premios de la XI Bienal de Sâo Paulo. Varios críticos de otros países han
escrito elogiosamente sobre su producción. Roberto Guevara, de
Venezuela, dijo en 1974: “La severidad de Omar Rayo no es un producto caprichoso. Es el producto
de un encuentro cotidiano con contextos de la realidad. Su obra, estructurada y consecuente con una
clara unidad de búsquedas, se ha desarrollado hasta niveles de maestría.

Juguete de papel. Obra de Omar Rayo, ca. 1955. Colección Museo de Antioquia. Reg. 171.

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MANUEL HERNÁNDEZ (1928-2014): Manuel Hernández surgió como pintor abstracto en los
primeros sesenta. Antes había sido figurativo en la iniciación de su carrera a partir de 1950.
De aquellos años se conservan algunos trabajos, incluyendo un mural y unos cuantos dibujos.
Su vinculación al arte no figurativo no representó entonces ni un acto de inmadurez (el
artista obtuvo en 1962 el primer premio en el XIII Salón Nacional con el óleo “Flores en
blanco y rojo”) ni un gesto de moda. Antes de iniciar su producción característica, Hernández
vivió y trabajó en Italia y Estados Unidos. Cuando el artista fue a estos países ya había
tomado la decisión de ser un pintor abstracto. Hernández no se interesó por el Pop o el
Nuevo Realismo sino que estudió la pintura abstracta de varios de
sus principales representantes. Su inclinación fue precisa: ni
geometrismo, ni expresionismo. Su estilo se estableció en el justo
medio: aquel en el que el intelecto no domina totalmente a la
emoción y en el que las formas y las composiciones resultan libres,
aunque nunca incontroladas. La obra de Hernández pertenece al
mundo de la abstracción pura. El fondo de sus cuadros es neutro y
solo alude a un espacio más o menos en profundidad; los signos
que aparecen en él carecen de referencias y solo por prejuicios
naturalistas alguien puede asociarlos a formas conocidas;
finalmente, los colores son productos de muchas mezclas y evitan
los tonos más frecuentes en el mundo material. Al confrontar las
primeras pinturas abstractas de Hernández con las que ha realizado
en los últimos años, las diferencias saltan a la vista. Al principio, los
cuadros eran centrados y sobre una base rectangular o cuadrada se
concentraban los signos que reforzaban la composición rectangular
y una zona evidentemente céntrica.

Formas superpuestas. Acrílico sobre tela, obra de Manuel Hernández, 1965. Colección del Museo de Arte Contemporáneo Minuto de
Dios

FERNANDO BOTERO (1932): Botero, nacido en Medellín, es

el artista –pintor, dibujante, escultor– más importante de
Colombia de los últimos años. Su vastísima obra, su estilo
característico y su amplio conocimiento de la historia de la
pintura clásica hacen del antioqueño un artista excepcional
en el país y en Latinoamérica. Su trabajo es difícil de
encasillar, pero lo más justo es aproximarlo a la nueva
figuración, aquella que deforma y reinventa, aquella que
revela el mundo del creador en el objeto artístico creado.

Monalisa niña. Óleo, 1961. Fernando Botero Angulo, Colección Museo de Antioquia. Regs. 1325 y 3926

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EJEMPLOS

ACTIVIDADES
Recrea alguna obra famosa del arte Colombiano, para ello puedes apoyarte en las fotografías
que encentraras en las guías. Solo si lo intentas podrás ver que las cosas son más fácil de lo
que parecen.

RECOMENDACIONES:

Recuerda que todas actividades de arte deben estar bien presentadas, es necesario emplear color o
decoración. Los materiales que debes usar para cada actividad son los que tengamos a tu disposición. Tu
imaginación y creatividad debes explorar.

Tu trabajo en un sobre manila debes entregar, con las actividades marcadas (guía 1 y/o guía 2), además
nombre completo (claro) y grado. Feliz inicio de año 2021 !!

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