2021

EXPRESIÓN
CORPORAL EN
NIÑOS Y NIÑAS
Taller de Teatro II

PROF. MGTR. BALBINA ORTELLADO

ALUMNA: ROSANA ÁLVAREZ CARDOZO
C.I Nº 4.472.762 |
 INDICE

Introducción pág. 1
Desarrollo de la expresión corporal en el aprendizaje
del nivel inicial pág. 2
Beneficios de la Pedagogía teatral, para
el nivel inicial pág. 4
Técnicas dramáticas que se pueden
aplicar con los niños pág. 6
Conclusión pág. 8
Bibliografía pág. 9
Anexo pág. 10
INTRODUCCIÓN

Como docente es nuestro deber elaborar una serie de métodos a través de

los cuales los niños puedan, no solo jugar y divertirse, sino aprender y adaptar
sus estados o capacidades al entorno que lo rodea. Para ello es de suma
importancia estimular adecuadamente ese tipo de capacidades para no
truncar el desarrollo del niño, ya que, al estar situado en Educación Infantil
sus primeros pasos en el terreno académico, es tarea de nosotros como
docentes, fomentar la correcta aplicación de las medidas y métodos más
eficaces para dicho objetivo.
Para empezar a entender la importancia de la expresión corporal en niños y
niñas es necesario saber qué es la expresión corporal. Atendiendo a esto,
podemos ofrecer una amplia gama de definiciones y teorías que nos dejaran
más clara la cuestión, por lo que el presente trabajo nos ayudará a
comprender más sobre dicho tema.

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Desarrollo de la expresión corporal en el aprendizaje del nivel
inicial.
La Expresión Corporal en este nivel establece una manera de comunicar a
través del movimiento: estados de ánimo, sensaciones, ideas y emociones.
Esta disciplina se propone desarrollar capacidades estéticas y habilidades
perceptivas con sensibilidad y creatividad. Se trata de vincular a los niños/as
a través del lenguaje corporal para que descubran el gusto y el placer por el
movimiento expresivo. Lo que se transmite por medio del movimiento
necesita de la persona misma, y este acto se encuentra entonces en el cuerpo
y espíritu de quien lo realiza. A su vez, la conexión de quien baila con sus
imágenes y sensaciones produce un texto particular, que cobra sentido en un
contexto comunicacional. En la expresión corporal el producto, "lo que se
baila" cobra existencia durante su ejecución.
La Expresión Corporal entendida de esta forma en el ámbito educativo no
buscará formar bailarines, sino personas que bailen sus propias danzas, con
placer y disfrute por esa producción. A la vez ofrece un contexto de
aprendizaje donde los alumnos pueden imaginar y producir los movimientos
que les pertenezcan, que sean únicos, auténticos e irrepetibles. La acción
educativa, durante todas las etapas del Nivel Inicial, favorecerá que el niño
conozca, descubra su cuerpo, juegue con sus movimientos, dé cuenta de sus
sentimientos y emociones, y pueda construir una imagen positiva de sí
mismo, una aceptación de su propio cuerpo y el de los otros y que logre
conectarse con sus estados de ánimo, sensaciones y aprenda a comunicarlas
expresivamente. Todo integrante de un grupo necesita en algún momento del
proceso una "mirada" puntual, un apoyo para sus búsquedas. El
reconocimiento individual es también una proyección que hará el futuro
docente hacia el acontecer grupal. En la clase de Expresión Corporal se
mueven situaciones afectivas complejas, propias del mundo interno, de las
historias personales de cada integrante del grupo. Se debe estar atento, ser
cuidadoso, tener en cuenta que el cuerpo es sensible, que en la
exteriorización del gesto, la actitud, el movimiento los niños están

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comprometiendo la totalidad de su ser. La intervención del maestro motivará
a través de propuestas adecuadas las búsquedas corporales, el placer por el
movimiento creativo, la soltura en el movimiento, la sensibilización corporal,
el interés y el gusto por la producción artística. El docente deberá contener
afectivamente a los niños, "meter" el cuerpo en la tarea, y a la vez tomar una
distancia que le permita establecer relaciones adecuadas entre la propuesta,
la respuesta y las múltiples variables que se presentan en el marco de la
tarea. La naturaleza de la disciplina requiere para su realización un clima
tranquilo, fácil, sin tensiones, para que los niños puedan expresarse con
libertad.
La actitud del docente será la de sugerir, proponer y escuchar las
necesidades de los niños en función del buen logro de la tarea. El docente
hará propuestas que relacionen las experiencias previas de los niños con las
ideas nuevas, encauzando las actividades hacia formas innovadoras y
participativas, ayudando cuando hay dificultad, apoyando los logros,
respetando la producción individual y grupal. Se deberá respetar el momento
evolutivo y emocional, aceptando las respuestas de los niños como auténticas
y válidas con actitud abierta y receptiva. Las propuestas deben ser claras,
concisas y seleccionadas para que despierten el interés por la resolución de
modo corporal. A su vez, el docente debe ser receptivo a las respuestas,
atento a los requerimientos del grupo, perceptivo de los tiempos individuales
y grupales. El docente debe hacer una adecuada reflexión sobre la actividad
creativa y tener una profunda compresión sobre el hecho artístico. Esto
estimulará a los niños a que puedan ir descubriendo las maneras de alejarse
de su actividad corporal cotidiana, construyendo un lenguaje del movimiento
expresivo que les permita conectarse consigo mismo y con los otros, bailando
imágenes, situaciones de la vida real o de su mundo imaginario. De este
modo, el niño aprenderá qué comunicar y cómo hacerlo, y a su vez descubrirá
que existen múltiples formas para expresar un mismo pensamiento, una
misma idea.

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Beneficios de la Pedagogía teatral, para el nivel inicial
Para iniciar dividiremos el término pedagogía teatral en dos: pedagogía y
teatro, para lograr comprender de forma global la proveniencia del concepto
de estas dos palabras y así entenderla de mejor manera. El primer concepto
a definir es pedagogía, la cual según la RAE (1997) es la “Ciencia que se
ocupa de la educación y la enseñanza.
El segundo concepto es teatro, para esto recurrimos al diccionario mundial
del habla Española, formando un significado global, el cual según la definición
número seis de la RAE (1997) es el “Arte de componer obras dramáticas, o
de representarlas”.
A través del juego, el niño descubre el teatro. De una manera natural, el niño
ensaya distintos roles, crea nuevos personajes, imita a otros, representa
situaciones de su día a día, se expresa, imagina, etc. Y, ¿qué beneficios
podemos extraer del teatro dentro de un aula de educación infantil? Los
beneficios son los siguientes:
✓ Fomenta el desarrollo de la expresión verbal. Favorece que el niño
mejore la manera de comunicarse. Los pequeños suelen mejorar en
fluidez, claridad, vocabulario, dicción, etc.

✓ Refuerza tareas académicas como la lectura y la escritura.

✓ Favorece la socialización, especialmente de aquellos niños que tienen

problemas en este aspecto. El teatro ayuda a que los niños se
relacionen entre sí, teniendo además un objetivo en común.

✓ Promueve el trabajo en equipo. Unos se ayudan a otros por el bien

común. Se aprecia el trabajo de todos en su globalidad.

✓ Mejora la atención y concentración de los niños. Deben estar atentos

y saber cuándo les toca intervenir en la obra.

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 ✓ Desarrolla la expresión corporal. El niño toma consciencia de su
cuerpo y de la expresión de sensaciones y sentimientos que debe
representar con cada personaje.

✓ Se transmiten valores a través de la historia representada, lo que

permite que los niños reflexionen sobre estos.

✓ Trabaja la expresión de sus emociones. Los pequeños se ponen en el

lugar del personaje que representan (empatía) y llegan a comprender
diferentes maneras de ver el mundo. Además, les permite sentirse más
seguros de sí mismos ayudándoles a desinhibirse y a ganar confianza
en sí mismos.

✓ Promueve la constancia en el trabajo. La meta en el teatro (representar

una obra), no es inmediata sino que hay que trabajar durante un tiempo
para conseguir el objetivo.

✓ Estimula la creatividad y la imaginación. El teatro ayuda a que los niños

jueguen con su fantasía.

Pero, más allá de los beneficios que pueda tener esta actividad como tal, el
niño juega a crear e inventar, a participar y a colaborar con el grupo. Él no es
demasiado consciente de lo que hace.
Las clases de teatro en el aula de educación infantil son una estrategia
pedagógica, lúdica, transversal y multidisciplinar en la que todos los alumnos
tienen cabida dentro del proyecto. No solo pretende potenciar cualidades
específicas como puede ser la expresión corporal, la memoria, la sensibilidad
artística… sino que, por encima de todo, pretende fomentar el trabajo en
equipo y promover la constancia del trabajo día a día. Decimos que es
transversal porque se trata de una actividad que se puede trabajar a lo largo
de todo el curso y multidisciplinar porque se trabajan distintas áreas. El teatro

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en la educación infantil no está programado para realizar ningún estreno
teatral, sino más bien para ser vivido y asimilado durante el proceso de
preparación. La meta es el camino a recorrer. El teatro en educación infantil
no es un fin sino un medio. Las sesiones son socializadoras y terapéuticas,
no pretenden representar un espectáculo, sino crear una experiencia de juego
a través del trabajo en equipo y la expresión. El teatro es diversión para ellos.

Técnicas dramáticas que se pueden aplicar con los niños.

Ejemplos.

• El juego dramático: formas simples y avanzadas: Cuando la

dramatización se utiliza como fin educativo y no de espectáculo, no se
suele denominar teatro sino "juego dramático", "improvisación
dramática", etc.
Antes de abordar este tipo de propuestas es necesario crear previamente un
clima de distensión y de confianza dentro del grupo, para lo cual, Learreta,
Sierra y Ruano proponen juegos o dinámicas de presentación, de
desinhibición y de confianza. Una vez logrado el clima propicio y la motivación
de los alumnos, éstos podrán aprovechar mejor el trabajo de dramatización.
Se puede empezar con técnicas de representación sencillas e ir avanzando
en complejidad. Ejemplos:

• Jugar a la casita (limpiar, arreglar, etc.)

• Imitar los roles de papá y mamá.
• Imitar a un doctor, enfermera, astronauta, otros.

• La mímica: Se distingue del resto de técnicas teatrales por su

particular código simbólico y por su renuncia al uso de la palabra. Uno
de sus máximos representantes, Marcel Marceau, lo definió como "el
arte del silencio".

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 Con el término "mimo" se designa tanto al arte como al intérprete. La
pieza representada se llama mimodrama o pantomima. Ejemplos:

• ¿Y qué animal eres tú?

Este primer juego consiste en imitar distintos animales. El resto de
niños tendrán que adivinar de qué animal se trata. Podemos
arrastrarnos como si fuésemos una serpiente, mover la melena como
un león, andar de puntillas para ser tan altos como una jirafa…
¿Conseguirán los demás adivinar de qué animal se trata?
• Hoy me convierto en...
Después de jugar a imitar animales, podéis dar un paso más y ampliar
vuestro repertorio. Tendréis que conseguir que los demás adivinen si
sois robots, enanos, gigantes, modelos, médicos… ¡Cualquier idea es
válida! Y cuanto más original, mejor, pues a los contrincantes les
costará más adivinarlo.
• El juego de las emociones
El objetivo de esta actividad es conseguir expresar distintas emociones
como enfado, temor, alegría, sorpresa no solo con el rostro, sino
también con todo el cuerpo. Este es un ejercicio genial para que los
niños interioricen cuáles son las emociones básicas y en qué consiste
cada una de ellas.

• Sábanas: es un material específico de Expresión corporal. Su principal

ventaja es que, al cubrir todo el cuerpo, el alumno suele mostrarse
totalmente desinhibido por la sensación de ocultismo hacia los demás.
Ejemplos:

• Títeres de monstruos.
• Creación de objetos o figuras.
• Juega con la distancia.

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CONCLUSIÓN

Para trabajar la expresión corporal en Educación Infantil de manera lúdica,

motivadora y divertida, le he dado importancia a la danza, la música, la
dramatización y el cuento motor, ya que a los niños todo lo que sea
movimientos, bailar, pasar obstáculos, aprender a moverse al ritmo de una
canción, etc., les encanta. Nos damos cuenta que todo lo que sea, estar de
pie, en movimiento, desplazándose, etc., y más si es a través de juegos, a los
niños les motiva, y hace que su aprendizaje sea rápido, y consigan una
agilidad tanto mental como motriz mayor. A parte de los beneficios físicos que
tiene la expresión corporal, si dejamos a los niños expresarse libremente y
que le den rienda suelta a su imaginación, ayudamos a que expresen sus
emociones y que fomenten su lado creativo, aumentando, con ello, sus
capacidades cognitivas y sus ganas por aprender. La expresión corporal es
un agente socializador, el cual fomenta, el compañerismo, la afectividad, la
empatía, la cercanía al otro y la consciencia del entorno que nos rodea.
Con estas palabras finales quiero hacer ver la importancia de la expresión
corporal en Educación Infantil y todos los beneficios que tiene mediante
recursos como puede ser, la danza, la música, la dramatización, los cuentos,
entre otros.

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BIBLIOGRAFÍA

Desarrollo de la expresión corporal en el aprendizaje del nivel inicial:

https://www.buenosaires.gob.ar/areas/educacion/curricula/fdpdf/tecniweb.pd
f 13/02/2021

Arteaga, M., Viciana, V. y Conde, J. (1997). Desarrollo de la expresividad

corporal: Tratamiento globalizador de los contenidos de representación.
Barcelona: Inde.

Beneficios de la Pedagogía teatral, para el nivel inicial:

https://core.ac.uk/download/pdf/288913815.pdf 12/02/2021
https://www.ceac.es/blog/beneficios-de-aplicar-el-teatro-en-el-aula-de-
educacion-infantil 13/02/2021

Lacárcel, B. (2011). La dramatización en Educación Infantil para la mejora

de la innovación educativa. Revista digital el aula del pedagogo, 4.

Técnicas dramáticas que se pueden aplicar con los niños:

https://www.guiainfantil.com/articulos/educacion/juegos/diez-juegos-de-mimica-
para-ninos/ 13/02/2021

Chazín, S. M. (2007). Juegos de expresión corporal para niños. Madrid:

CCS.

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ANEXO

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