APUNTES PARA PENSAR LA

INNOVACIÓN DIGITAL EN LA MÚSICA

DICIEMBRE 2019
 MANIFIESTO

HACIA LA NUEVA
INDUSTRIA MUSICAL

#SELECTORPROARG

@ Nicolas Madoery
En el ecosistema Selector Pro las
pasiones se fusionan. Participan
músicos, sellos discográficos,
productores, ingenieras de sonido,
content managers, directoras de
arte, periodistas, distribuidores,
gestores culturales, realizadores
de FX, DJs, melómanos. La condi-
ción para sumarse a este encuen-
tro es desempeñarse en el sector
independiente de la industria
cultural. Y situarse en las condi-
ciones contemporáneas de crear,
comunicar, vender, compartir y
escuchar música.
La nueva industria de la música
entiende que hacer canciones es
también proponer mundos, ade-
más de pensar y redefinir las reglas
establecidas del ámbito tradicional.
Desde la producción local de
Selector Pro, el equipo del British
Council y 432HZ asumen su cura-
duría con el deseo y la necesidad
MIRÁ EL HILO COMPLETO ACÁ
de fortalecer y aportar a la cons-
trucción de un sector de la música
más equitativo, más dinámico y
con más herramientas.
Es un momento trascendental y, en
ocasiones, desconcertante para
la música y su escala industrial.
Especialmente por la manera en
que viene cambiando su circula-
ción a través de plataformas, links
de descarga, streaming. La música
se valoriza tanto por su contenido,
como por su traza digital.
¿Cómo convive este mundo den-
tro del gran universo de los bienes
culturales y con su época? ¿Qué
significa hoy ser independiente?
¿Cómo ensanchar la conversación
para exportar canciones en espa-
ñol? ¿Cómo usar la big data para
vender más tickets? ¿Con quién
aliarse para que un proyecto no
decaiga? ¿Cómo distinguirse en
el mar de talentos más allá de las
2
#360 GRADOS
#PLATAFORMAS #ARTE
#EXPERIMENTACIÓN
#TICKETS #SOFTWARE
#STORIES #PLAYLIST
#TERRITORIOS
#VIRTUALIDAD
#AUDIENCIAS #SONIDOS
#PAUTA DIGITAL #ENTER
playlists? ¿Cómo lograr produccio-
nes situadas en lo local y a la vez
globales, colaborativas?
Este reporte refleja las conversa-
ciones de Selector Pro Argentina
2019 en torno a ese viaje al futuro
que es la Nueva Industria Musical.
Dilemas, desvelos, soluciones,
recursos, ideas: apuntes para de-
vorar, imprimir, enviar y compartir.
Es un reporte estático pero confia-
mos en que ustedes podrán trasla-
dar y ampliar la discusión en el
terreno digital usando el hashtag
#SELECTORPROARG
 INNOVACIÓN Y DATOS
PARA LA CREACIÓN
05 Molina, Cruz y Varela:
Experiencias Freestyle

06 Abrirse a la producción integral:

pensar en 360º grados

07 La comunidad de la
Nueva Industria Musical

08 Cómo ordenar el big bang

de los datos masivos

11 Música, amigos, Taste Dive y otras

revelaciones: autogestión en Argentina y UK

INNOVACIÓN Y DATOS
PARA LA PROMOCIÓN
13 Warp records (UK): El backstage digital
de un sello de vanguardia

17 El consumo de la música de la
Nueva Industria Musical

18 La reinvención de los
medios musicales

19 Paul Brindley: Por qué no

obsesionarse con las playlists

INNOVACIÓN Y DATOS
PARA LA TRANSFORMACIÓN
22 Inteligencia comercial
aplicada al ticketing

23 Kuky Pumar: reinventarse

para sobrevivir en la industria

26 Arte digital: la imagen viralizable

como tesoro fotográfico

ECOSISTEMA
29 No es un evento,
es una comunidad

30 El futuro es mixto.
Editorial.
INNOVACIÓN
Y DATOS PARA LA
CREACIÓN

EXPERIENCIAS LA COMUNIDAD DE
FREESTYLE LA NUEVA
INDUSTRIA MUSICAL
Juana Molina, Facundo
Cruz, Alejandro Varela #SelectorProData

MÚSICA, AMIGOS,
ABRIRSE A LA CÓMO ORDENAR EL TASTE DIVE Y OTRAS
PRODUCCIÓN BIG BANG DE LOS REVELACIONES
INTEGRAL DATOS MASIVOS
Femigangsta
Pensar en 360º Por Giselle Bordoy y Greentea Peng

CREACIÓN
EXPERIENCIAS
FREESTYLE
JUANA ALEJANDRO
MOLINA VARELA
Juana Molina, Facundo Cruz y
Alejandro Varela: tres maneras
de producir canciones y
generar contenidos con
creatividad, calidad y
rentabilidad. ¿Cómo lo hacen?
- Innovadora, ¿yo?-, dice Juana
Molina, y causa gracia.
Lo dice justo ella, la artista que llena
salas en Osaka (Japón), produce al
margen de lo seguro y es fiel a su
oído alternativo y experimental. Qui-
zá Juana no sepa de big data ni es-
pecule con quién la va a escuchar,
pero su música hace comunión con
la de algunos traperos que se abren
espacio más allá de que la industria
les haya dicho: reggaetón.
Por eso en una misma mesa pue-
den sentarse a conversar de su
trabajo Juana Molina, Facundo Cruz
y Alejandro Varela*. Entre quienes
escuchamos despiertan la pregunta
¿cómo lo hacen?
Juana Molina se acerca a sus can-
ciones de una manera física: cada
FACUNDO
CRUZ
instrumento y recurso electrónico
es una extensión de su cuerpo y lo
utiliza para expresar sentimientos
y estados de ánimo. El dato que la
guía es, en parte, su emoción.
Para Cruz -manager de Ca7riel y
Paco Amoroso, entre otros-, inno-
vación no es llegar a las audiencias
sólo por el oído sino ofrecerles una
experiencia. Para eso, mientras se
escribe una canción se piensa la
estética de los videos, el concepto
de los flyers del concierto, la estra-
tegia para las redes sociales. “Hoy
los artistas llegan con las ideas
pensadas. Hay mucha información
disponible para quien la quiera
estudiar”, dice Cruz.
La innovación es un significante
vacío si no se enmarca en un es-
pacio y época concretos. “Antes la
autogestión era impensada. Todavía
estamos entendiendo cómo desa-
rrollar talentos en este formato”,
reconoce Alejandro Varela al com-
parar las formas de creación que
funcionaron hace cuatro décadas,
cuando comenzó su carrera como
productor, y las que rinden hoy. “La
5
CA7RIEL
PACO AMOROSO
Hace un año, cuando Ca7riel y
Paco Amoroso se presentaron
en el showcase de Selector Pro
2018, sumaban 300 escuchas
diarias en las distintas
plataformas.
Un año después cuentan
300.000 reproducciones
diarias entre las distintas
plataformas, y cada
lanzamiento es un boom en las
redes: el video de Mi sombra
fue segunda tendencia en
YouTube Argentina por más de
48 horas.
El video de Jala Jala (pensado
para ver desde el celular,
realizado por Renderpanic),
muestra cómo el cuidado
del contenido potencia el
crecimiento del proyecto.
industria como tal va perdiendo el
foco, y los departamentos de artís-
tica están más ocupados en ´contar
qué es´ lo que tenemos, más allá de
´qué tenemos´. Antes se pretendía
que el artista te gustara. Hoy no
se trabaja con la intuición sino con
los datos: nadie está en los bares
viendo qué pasa con los músicos.
Tengamos datos, tengamos informa-
ción, pero válida.”
Juana Molina, Facundo Cruz y Alejandro
Varela participaron del panel Nuevas
dinámicas para pensar la industria mu-
sical, The Selector Pro Argentina 2019.
 6

CREACIÓN

PENSAR EN 360º

A nuevas reglas, nuevos roles autogestión y a un modelo de

para managers y artistas,
nuevas dinámicas para pensar
la música. Abrirse a la
LOS NUEVOS PROCESOS
producción integral, 360
grados, se muestra como un
destino habitable.
Recomienda
Para seguir leyendo

UNA BANDA = UNA PYME BÁRBARA PAVAN

Un buen uso de la big data le avisa al manager si le conviene
apostar artística y económicamente a un artista. Los cambios en la industria.
“¿Qué es lo que hace que una
ADEMÁS DE SONIDOS discográfica enorme con un
Los proyectos deben contar historias y trasmitir valores que catálogo tan robusto (Beatles,
identifiquen a las audiencias y permitan crear comunidades. Rolling Stones, Kylie, Robbie
Williams, la lista sigue y sigue)
PACIENCIA y una historia tan importante
No todo tiene que suceder ya. En tiempos de inmediatez es como EMI termine desguazada?
fundamental planificar a largo plazo. La historia de EMI es una
historia de malas decisiones y
de coyunturas poco favorables,
ABRIR LA AGENDA
pero también nos enseña una
Para modelizar cada proyecto según su potencial hay que
importante lección a aplicar
conocer qué otras escenas abordan propuestas similares y al
en la industria musical hoy en
mismo tiempo hacer alianzas con empresas tecnológicas como
día: la relevancia de la buena
proveedores de Internet, plataformas y fabricantes de equipos. gestión, la transparencia y la
innovación.“
LAS CANCIONES
Hoy funcionan como carta de presentación. Tienen vida propia. Bárbara es Country Manager de
Los álbumes, en cambio, nacen en busca de profundidad y Altafonte en Argentina. Coordinó
el panel Data vs. Intuición, The
pueden llegar después de la consagración.
Selector Pro Argentina 2019.
 7
CREACIÓN
LA COMUNIDAD DE LA NUEVA
#SelectorProData: la
información de las 500

INDUSTRIA MUSICAL
personas inscriptas en el
encuentro de Buenos Aires 2019,
Argentina, nos permite armar
SEGÚN EL ECOSISTEMA #SELECTORPROARG este mapa de época.

RUBROS
100%

75%

50%

25%

0%
DISTRIBUCIÓN

ESTUDIO DE
PRODUCCIÓN

SALA DE
PRENSA
AGREGADOR
CULTURAL

GRABACIÓN
NO TRABAJA
EN EL SECTOR

ESTATAL

DIGITAL

CONCIERTOS
BOOKER

ARTISTA

DISCOGRÁFICO
SECTOR

GESTOR

MANAGEMENT
SELLO

CUPO FEMENINO
7,4% +45 AÑOS
de lxs ins-
ENTRE 35-44 criptxs al
16,8% #SelectorProArg son mujeres.
AÑOS
ENTRE 25-34 de las
31,2%
AÑOS mujeres
tienen menos de 24 años.
44,6% ENTRE 18-24
AÑOS

SIGAMOS LA Además de tomar la voz en INAMU presentó en #SelectorProArg la

CONVERSACIÓN escenarios, legislaturas y encuentros primera Encuesta Nacional: Mujeres en
como #SelectorProArg, ¿ideas para la música. Información clave para tomar
seguir achicando la brecha? decisiones en la búsqueda de la equidad.
 8
MULTITASKING

34,2% 51% 66,8%

SÓLO SE DEDICA A UNA DE LOS INSCRIPTOS CUMPLE MÚLTIPLES
ACTIVIDAD DENTRO DEL SON ARTISTAS Y SÓLO TAREAS DENTRO DE LA
SECTOR MUSICAL. EL 20% SE DEDICA FULL INDUSTRIA MUSICAL.
TIME A LA ACTIVIDAD.

HERRAMIENTAS DE LECTURA DE ESTADÍSTICAS

1,4% NEXT BIG SOUND

4,8% CHARTMETRIC

8,9% BITLY

19,3% GOOGLE ANALYTICS

SPOTIFY FOR
30,2% ARTISTS

35,4% NINGUNA

VÍNCULO CON
46% 64% REINO UNIDO

54%
NO USA HERRAMIENTAS PARA MEDIR
DIGITALES DE MEDICIÓN ESTADÍSTICAS, EL 64% SE
DE DATOS PARA DIVIDE ENTRE SPOTIFY
DESARROLLAR SUS FOR ARTISTS Y GOOGLE
PROYECTOS. ANALYTICS. LE SIGUEN ESTÁ INTERESADO EN
BIT.LY, CHARMETRIC Y POR DISTRIBUIR SU CONTENIDO
ULTIMO NEXT BIG SOUND . EN REINO UNIDO.
 9
CREACIÓN

CÓMO ORDENAR
EL BIG BANG DE LOS
DATOS MASIVOS
SMALL DATA BIG DATA

Pequeños volúmenes No hablamos de miles

de información accesibles, de datos sino de millones de
procesables y que permiten millones de datasets que se
sacar conjeturas a simple vista. generan todo el tiempo.

Están en un excel, en una No están disponibles en

Por Giselle Bordoy
En una sociedad mediatizada
que genera volúmenes tan
grandes de información,
¿es posible predecir qué
canción va a funcionar?
curva de consumos, en un
balance financiero.
Son útiles para artistas,
managers y productores.
Sus huellas surgen, por
ejemplo, en la venta de un
disco, en los charts.
fuentes tradicionales. Surgen de
cruzar información, por ejemplo,
de likes, visualizaciones del perfil
de un artista, views de un tema.
Son útiles para los analistas
que estudian y buscan
correlaciones que les permitan
generar predicciones.

Que la industria de la música trabaja

con información del mercado no es
novedad. La diferencia está en la
democratización de esos datos, hoy al
alcance de sellos y artistas indepen- ÁNGEL DEL RE Recomienda
dientes. En Berlìn, Taipei, Palermo o
Nono la escena discográfica se rein- Para seguir leyendo
venta, piensa por fuera de lo seguro
“El investigador y divulgador Walter
y aprovecha las nuevas herramientas
Sosa Escudero lanzó este año este
que ayudan a maridar colaboraciones
libro, el cual permite una entrada
que hasta hace poco sonaban insóli-
muy dinámica y ágil a la ciencia de
tas, como la de Fémina con Iggy Pop
los datos. Se plantea como un Big
ó Paulo Londra con Ed Sheeran.
Data 101 para arrancar de cero
y terminar entendiendo cómo la
¿Todos los datos importan?
lectura de datos atraviesa nuestro
Sí. Para decodificarlos hay que ajustar
cotidiano y el potencial de las
la mirada y evaluar su potencial. Los
mismas (para bien y para mal). La
expertos dividen ese universo en dos
publicación tiene un extra especial:
grandes categorías: small data y big
durante el relato aparecen muchas
data (ver recuadro).
analogías con la industria musical,
¿Cómo hacer manejables esos billo-
lo cual nos allana el camino a las
nes de datos que importan?
personas involucradas en el rubro”.
El investigador Franco Moretti habla
del concepto “lectura distante”: Angel es Co-Director de 432HZ
propone ver likes, stats de reproduc-
ciones y millones de views tomando
distancia, como cuando la pantalla
del cine pasa de un plano detalle a
uno general. Así se detectan patrones
y tendencias que permiten tomar
decisiones de negocio que hacen la
diferencia.
Después de un análisis semejante,
Santiago Torres, de Billboard Argenti-
na**, puede contar: “En 2013 el argen-
tino escuchaba música que tenía 27
años de antigûedad. Hoy esa brecha
se redujo a 7 años de antigüedad”.
PLATAFORMAS ALIADAS
PIONEROS
10
1940 Una de las primeras compañías en trabajar con los datos de la
industria de manera analógica, cruzarlos y hacerlos públicos fue Billboard,
a través de sus Billboard Charts.
1980 El primer músico en trabajar con datos fue David Cope, Universidad
de California estudió programación y creó un software que imitaba el estilo
de Johann Sebastian Bach. Cuando le dio play, algo no sonaba bien. A la
música le faltaba vida. Si había respetado las normas, ¿lo que pasaba era
que no se puede programar el aura? Los algoritmos de Cope seguían las
reglas lógico-matemáticas demasiado bien. Y los grandes compositores, en
cambio, suelen ser expertos en romperlas. Un poco de lógica y un poco
de intuición deben convivir para dar el salto.

Socialblade
Brinda estadísticas de
canales de YouTube y las
principales redes sociales,
información clave sobre
audiencias y monetización,
registro diario de visitas y
proyección de crecimiento.
Al igual que Chartmetric,
tiene su propio sistema para
catalogar y rankear cuentas
y canales.
Chartmetric
En segundos cruza informa-
ción de las diferentes cuentas
públicas de un artista y permite
comparar y analizar su po-
sicionamiento digital. Tiene
su propio sistema de ranking
y puntajes CPP (Cross-plat-
form-performance). Hace unas
semanas lanzó su propio re-
porte en el que se analizan los
consumos globales a partir de
las 20 playlists más escucha-
das en las distintas plataformas.
Instrumental
Es una plataforma de
descubrimiento de artistas
y tracks con alto potencial
que utiliza data de Spotify
y YouTube y luego aplica
algoritmos para identificar
nuevo talento en crecimiento.
Su base de datos reúne
a +600.000 artistas
agrupados en aprox. 3.000
microgéneros musicales y
permite crear búsquedas
híper-personalizadas en base
a distintos filtros y parámetros

*Giselle Bordoy es periodista. Trabaja

en Wikimedia Arg. y es docente en la cá-
tedra de Introducción al procesamiento
de datos de Comunicación social (UBA).
** Santiago Torres participó del panel
La big data está entre nosotrxs, The
Datos extraídos del perfil de Paulo Londra en Chartmetric y Socialblade Selector Pro Argentina 2019.

UK-ARG
MÚSICA, AMIGOS, TASTE
DIVE Y OTRAS
REVELACIONES
@GREENTEAPENG
INSTAGRAM
“Es fácil de usar y efectiva: tiene gran llegada
y responde a la necesidad de estímulo visual
de mi generación. Lo malo es que cuando una
quiere hablar de un problema colectivo, la gen-
te mira para otro lado.”
CANCIONES
“Si quiero compartir un tema, lo subo. No espero
tener una cantidad suficiente para un disco.”
TEAM GREENTEA
“Trabajo con amigos. Defiendo esta lógica: el
proceso tiene que ser organizado, sí, pero no
demasiado rígido porque tiene que estar la
emoción. La música no pasa solo por la técnica.”
INTERCAMBIO
“Es importante preguntarte por qué hacés lo
que hacés. Yo hago música como un diálogo:
busco poner afuera lo que siento, ver la respues-
ta y encontrar algo bueno en esa dinámica.”
de reproducciones tiene la versión de
“Downers”, su último lanzamiento en el
canal de Youtube de Colors.
11
La autogestión en Argentina y en el Reino
Unido. Una artista inglesa y una latinoamerica-
na cuentan cómo piensan y manejan sus carre-
ras, sus redes sociales, sus ideas y su imagen.
Greentea Peng y Femigangsta participaron del
panel Visiones del sonido global, entrevista
por Maxi Martina, The Selector Pro 2019.
@FEMIGANGSTA
TASTE DIVE
“Tengo un hobby que es casi una enfermedad:
buscar cosas nuevas. Uso Taste Dive , te abre
un universo de posibilidades.”
VIDEOS
“El mundo no necesita más videos con mi cara.
Mi primer video oficial, el del tema Pajaritos,
está enfocado en una bailarina, en su trabajo y
en cómo ella interpreta la canción.”
ESPONTANEIDAD
“En las redes podría flashear de supermodela
y mostrar lo que a la gente le gusta consumir.
Pero nunca planificaría a qué hora tengo que
subir algo, qué quiero mostrar y conseguir.
Prefiero lo genuino y lo orgánico.”
MENSAJE
“Conocer productores y productoras es muy
importante. Igual, interesa saber cómo piensan
la vida, más allá del trabajo, y ver si coincidimos.”
reproducciones del track
Pajaritos de Femigangsta en
Spotify en menos de 3 meses.
INNOVACIÓN
Y DATOS PARA LA
PROMOCIÓN

WARP RECORDS (UK): LA REINVENCIÓN DE

EL BACKSTAGE DIGITAL LOS MEDIOS MUSICALES
DE UN SELLO
DE VANGUARDIA

Por Mariano del Aguila PAUL BRINDLEY:

POR QUÉ NO
OBSESIONARSE CON
LAS PLAYLISTS
EL CONSUMO DE LA
MÚSICA DE LA NUEVA Por Giselle Bordoy
INDUSTRIA MUSICAL

#SelectorProData

GRANT
BUSSINGER
WARP RECORDS
EL BACKSTAGE
DIGITAL DE UN SELLO
DE VANGUARDIA
Por Mariano del Aguila
Foto Martín Kraut
¿Para qué vincular el boom
del streaming con el del
software open source? ¿Por
qué la industria musical
debería estudiar más el caso
Netflix? ¿Cómo reinventar en
modo digital una tienda de
discos (y que sea exitosa)?
Box set, normal data, canciones
y deep web: el backstage
informático y creativo de una
de las discográficas
vanguardistas a nivel global.
Hace casi una década, cuando Grant
Bussinger se sumó a Warp Records
como Director Digital, “no conocía
mucho sobre el sello pero sí sobre
sus músicos: Squarepusher, Aphex
Twin, Nightmares in Wax, Battles...”.
Desde entonces tuvo en sus manos
el poder y la responsabilidad de
tomar decisiones estratégicas para
el desarrollo de sus carreras. Sobre
todo, en relación con las diferentes
plataformas y servicios online.
Warp Records es reconocida por su
13
capacidad para estar un paso ade-
lante y así adaptarse a los cambios
de paradigma del panorama global.
¿Cómo lo logran?
Con un plantel de artistas que
siempre mueve las aguas de la van-
guardia estética.
Asumiendo que la música se valoriza
tanto por su contenido como por su
traza digital.
La carrera de Grant Bussinger desde

siempre estuvo enfocada en arte y
tecnología. Sabe cómo leer las co-
rrientes que los algoritmos trabajan
y revelan. Él y su equipo descifran y
decodifican la información que par-
te de los hábitos de escucha de los
usuarios a través de, por ejemplo, el
streaming y redes sociales. Rastrean
desde la data etaria de la audiencia
hasta sus estados de ánimo. Así
realizaron campañas que se volvie-
ron leyenda.
Una de las campañas más destaca-
das fue la que realizaron en 2014
para el lanzamiento de “Syro”, el pri-
mer álbum que Aphex Twin presenta-
ba después de un hiato de 13 años.
Primero aparecieron algunas pistas:
un inflable verde flotando sobre el
cielo de Londres y algunos graffitis
del “aladelta” de Aphex Twin, sobre
la vereda del Radio Music Hall, en
El lanzamiento del show de Battles en
Argentina hizo que se multiplicaran x 4
las escuchas en el pais.
Nueva York, y otras ciudades de Es-
tados Unidos. Pero, lo más novedoso
en aquellos momentos en los que
se empezaba a hablar de darkweb,
fue que desde la cuenta de twitter
del artista se dirigía a unos links a
través de Tor, directo a la deep web,
precisamente para reflexionar sobre
la información sensible y personal.
“Nuestro trabajo con ‘Syro’ fue nues-
tra campaña pública más conocida.
Trabajamos con él para hacer que
la mayoría de sus datos sean trans-
parentes, como una extensión de la
marca, la creatividad y los conceptos
14
en torno a la campaña. La mayo-
ría notó hábilmente que lo que se
presentó fue una comprensión de
las implicaciones de nuestros datos
individuales en un escenario más
amplio”, recuerda Bussinger.
Toda una paradoja, el arte de tapa de
“Syro” incluía la lista de gastos de lo
que implica la promoción del lanza-
miento de un disco: “Refrigerios para
la fiesta de lanzamiento en Nueva
York”, “Cartelería en vía pública en
Colonia / Hamburgo y otras ciuda-
des”, y así. En el vinilo venía toda una
lista de los equipos e instrumentos
que se usaron para cada track. Es
una grilla puesta en círculo.
En la lista actual de datos que incluye
una lista de lanzamiento de un disco,
Bussinger incluye la información a la
que los artistas y sus equipos pueden
acceder directamente desde platafor-
mas como Youtube o Spotify, Deezer,
Pandora, Apple Music, entre otras. Y,
más allá de las cifras y los números de
reproducciones está la importancia
de ver qué significan esos dígitos,
qué se puede leer de los usuarios a
través de gigas de datos.
Otro ejemplo interesante que
Bussinger maneja y hace sentido
en la Argentina es la experiencia de
Warp sobre la cantidad de escu-
chas que tienen los neoyorquinos
de Battles, y cómo esa cifra se
 15
disparó cuando se anunció que nes y shows especiales para el ani- música de tal manera específica. Y
tocarían en Buenos Aires. versario, lo hicieron a través de NTS a partir de ahí diseñar experiencias,
Radio. Algunos de esos conciertos productos, giras, distribución, para
En ese entonces mencionas se han grabado para integrar un Box deleitarlos y sorprenderlos”.
que la industria de la música Set especial publicado en noviembre
debía atender el fenómeno de de 2019 que incluye joyas históricas
Netflix. ¿Cambió algo en los del sello (una sesión de Boards of
últimos tres años? Canadá registrado en 1998, en una
Lamentablemente, todavía tenemos Peel Session).
un largo camino por recorrer. Mientras se habla de diferenciar los
públicos en “online” vs “en vivo”, Bus-
Las redes sociales son ideales para singer ve un poco más allá: “Creo que
saber qué le gusta y qué consume ambas audiencias no sólo coexisten,
la audiencia, pero también son sino que son casi iguales. La clave
una forma de promover artistas. del éxito es buscar las motivaciones,
¿Cuáles son las ventajas y qué el por qué cada audiencia consume
información importante le brindan
a su trabajo?
La gran ventaja es permitir que los
artistas se comuniquen directamente
con sus fanáticos. También permiten
un campo de juego pseudodemocrá-
tico para que surjan nuevos artistas
y nueva música. Y al mismo tiempo
brindan comentarios instantáneos
sobre nuestras actividades.
Si decimos que Warp (fundada en
1989) es una compañía avanzada a la
hora de discernir públicos y audien-

“EN WARP RECORDS USAMOS

LOS DATOS COMO UNA
DECLARACIÓN CREATIVA”

cias, es porque ha dado pasos claves

en su proyección digital. Uno fue la
creación de Bleep, una tienda digital
que engloba a sus artistas pero
también a otros sellos más peque-
ños. Este espacio online puede ser
quizás la proyección más cierta de
Warp, que empezó como una tienda
de discos. Ahí es donde la audiencia
también deja información precisa,
que podría ser considerada como
“normal data”, la información que
podés canalizar en una planilla de
cálculos. “Si bien los datos pueden
ser pequeños, en realidad es muy
importante. ¡Algunos de nuestros
mejores fanáticos usan nuestra tienda
y es genial poder personalizar las
promociones con sus comentarios!”,
aclara Bussinger.
WXAXRXPX se llama el lanzamiento
por los 30 años de Warp Records.
Como parte de los festejos, en junio
de 2019 realizaron una transmisión *Mariano del Aguila es conector cultural, Warp Records: Big data a la vanguardia
de más de 100 horas originales de djournalista conocido como DJ Campeon. de la música electrónica, The Selector
material de archivo y de produccio- **Grant Bussinger brindó la conferencia Pro Argentina 2019.

Además de iluminar sobre ese
“backstage informático” de la indus-
tria, Bussinger es un habitual speaker
en conferencias como The Selector
Pro. Por ejemplo en 2016, participó
en Midem (una de las principales
reuniones a nivel industria, que ocurre
en Cannes, Francia) donde habló en
términos definitivos de la necesidad
de una industria musical de tecnología
abierta (open source music technolo-
gy), y comparó el boom del streaming
de la música con el surgimiento de los
software open source, en los años 90s.
“La tecnología y la industria han cam-
biado drásticamente desde que hice
esa infografía. Esos fueron algunos
ejemplos excelentes, pero mi objetivo
16
era hablar menos sobre tecnologías
específicas (que rápidamente se vuel-
ven obsoletas), con la esperanza de
que la industria de la música pudiera
considerar las tecnologías para estar
abierta a cambios radicales en la forma
de interactuar con ellas, y algún día,
con suerte, contribuir con su capaci-
dad open source”.
 17
PROMOCIÓN
EL CONSUMO DE MÚSICA DE LA
#SelectorProData: los hábitos y
preferencias de las 500 personas

NUEVA INDUSTRIA MUSICAL

inscriptas en #SelectorProArg
2019 nos permiten armar un
mapa del consumo y la
SEGÚN EL ECOSISTEMA #SELECTORPROARG circulación musical actual.

SPOTIFY

YOUTUBE

SOUNDCLOUD

BANDCAMP

APPLE MUSIC

DEEZER
ITUNES
OTRO
41,3 % 30,5 % 9,8 % 9,4 % 3,5 % 2,1 % 1,9 % 1,5 %

CANALES CUSTOMIZAR

75%
90% 50%
USA LA FUNCIÓN DE
LISTAS PERSONALIZADAS
ESCUCHA MÚSICA ARMA SUS QUE OFRECEN
EN STREAMING PROPIAS PLAYLIST LAS PLATAFORMAS
DE STREAMING

NUEVO PARADIGMA STREAMING REDES

82% 80% 30%

ELIGE INSTAGRAM
DE LAS RECOMENDACIONES DE QUIENES USAN
PARA DESCUBRIR
MUSICALES PLATAFORMAS DE
NOVEDADES MUSICALES
PROVIENEN DE REDES AUDIOSTREAMING TIENEN
SOCIALES Y AMIGXS CUENTAS PREMIUM

PROMOCIÓN
LA REINVENCIÓN DE LOS MEDIOS MUSICALES
La convergencia también reconfigura al
periodismo cultural. Segmentar audiencias sigue
siendo necesario. Los medios son aliados: marcan la
agenda del público y así generan nuevas oportunidades.
LA VIGENCIA DE LOS CLÁSICOS
LA CRISIS. Su modelo de radios se reinventó en
los 60. Entonces, la audiencia de la BBC migraba
hacia radios piratas que transmitían desde los
barcos porque así burlaban las leyes locales.
LA OPORTUNIDAD. Para llegar a nichos
específicos, segmentaron y volvieron a segmentar
sus emisoras, incluyeron estilos de música y
formas de presentar que van desde lo más formal
hasta lo completamente desestructurado.
LAS ONCE ESTACIONES. Opera a través de
once estaciones de radio nacionales, seis de las
cuales solo están disponibles en formato digital.
REINVENTAR. Editan una revista en papel, sí.
También desarrollan content labs, sponsorean shows
y evalúan: ¿hacemos documentales para Amazon?
DATOS. Piensan que cada artista es un #1 por
algo: Londra por su venta de tickets afuera; Marilina
Bertoldi por lo que representa en la Argentina.
TARGET COCA COLA. Antes miraban a un público de
25 años. Hoy, a preadolescentes: la edad en la que les
amigues se eligen por afinidad musical y se tiene más
tiempo para ser fan y compartir contenidos.
FIDELIZAR. El Criterio Billboard es siempre
difundir lo nuevo, anunciar tendencias, comunicar
a las nuevas propuestas del ámbito artístico.
18
+70% DE QUIENES ESCUCHAN PODCAST Y
RADIO ELIGEN CONTENIDOS DE MÚSICA
EL MODELO DE LA COMUNIDAD
NATIVA DIGITAL. Transformaron el formato de la
vieja radio en un proyecto de internet-escuchas
autosustentable. Antes de hacer una radio barrial,
optaron por crear un espacio en la web.
CUATRO PASOS. ¿Cómo hicieron? Definieron
su discurso, crearon una plataforma, leyeron
los datos y los readaptaron a su producto.
COMUNIDAD. Su modelo de negocio cuenta
con 8 mil socixs y 213 mil oyentes semanales. La
colaboración permite sostener el medio a cambio
de contenido de calidad y actividades culturales.
FORMATO. Algunos programas se vuelven
podcast. Tienen tres proveedores de WiFi y tres
de streaming, servicio que pagan en función
de la gente conectada.
FAMILIA, COMUNIDAD O COOPERATIVA.
Familia es el término que más usan. Tratan de
conservar ese espíritu, incluso con los DJs,
incluso mientras la organización crece.
FEEDBACK. Interactúan fuerte con sus oyentes
inquietos principalmente vía mail y redes sociales.
También en los eventos culturales que organizan.
PROGRAMACIÓN. Tienen base en Londres,
pero trabajan con amantes de la música de
todo el mundo para asegurarse de seguir
siendo el hogar real de la música underground.
 19
PROMOCIÓN

ENTREVISTA
A PAUL BRINDLEY

POR QUÉ NO
OBSESIONARSE CON
LAS PLAYLISTS
FORMACIÓN

Music Ally tiene un

centro de aprendizaje para
la industria de la música,
Por Giselle Bordoy Foto Martín Kraut con más de 30 módulos de
contenido de video
certificado que combinan
Paul Brindley*, ex bajista de que el consumo, los modelos de ne-
con materiales de apoyo.
The Sundays, hoy es CEO gocios y las herramientas son nuevas
en Music Ally. Analiza de y más dinámicas.
qué manera el talento y la
creatividad conviven con la En este auge de las plataformas tina y piensan cómo hacer lo mismo.
inmediatez de las redes y se de música, ¿es más sencillo para Este es uno de los grandes beneficios
retroalimentan mutuamente. artistas de América Latina llegar a de las plataformas globales: puedes
audiencias globales? encontrar nuevas audiencias y llegar
¿Cuál es tu punto de vista en la rela- Absolutamente. Hay muchas regiones de mejor manera. Las colaboraciones
ción entre la música y la tecnología? del mundo que miran a América La- entre artistas de distintos lugares
La tecnología impacta en la músi-
ca de manera inesperada. Lo que
aprendí en los últimos veinte años
es que no podemos predecirla.
Los ringtones se volvieron un gran
negocio y nadie lo anticipó, y de
repente desaparecieron así como
así. Se trata de adaptarnos a cómo la
gente concibe la música: antes eran
cassettes y CDs, ahora es digital y
streaming. En esta industria muchas
veces se intentó detener los avances
tecnológicos. Se trató de detener
al primer mp3 porque no gustaba
que se pudieran reproducir archivos
digitales, algo impensable ahora. Eso
muestra la arrogancia de algunos. En
cambio, hoy la actitud cambió. Hay
lugar para la innovación. No sabemos
de dónde va a venir pero sí sabemos

NUEVOS MERCADOS
En 2019 Music Ally abrió
oficinas en China, el
séptimo mercado de música
grabada en el mundo con
cientos de millones de
usuarios de streaming.
GOOGLEÁ SANDBOX
El reporte anual de Music
Ally reúne y analiza las
campañas de marketing
más exitosas en la
industria musical.
hacen lo suyo también, especialmente
si colaboras con la gente indicada y
con piezas significativas.
¿Hay diferencias entre ser un artista
independiente en Argentina y en UK?
No creo. Es verdad que a los músicos
de mi país les ha ido bastante bien.
Sin embargo, es bueno ver a artistas
de Asia, por ejemplo, y de todo el
mundo que generan tracción global.
Por eso no creo lo que haga la dife-
rencia que vivas o tengas un negocio
en Londres; ni siquiera que cantes en
inglés, hay un mercado bastante con-
siderable para el castellano también.
¿Qué nuevos roles deben desempe-
ñar los sellos independientes?
No hace falta que sepas todas las
respuestas si trabajas con gente que
sí las tiene. Hay cosas a tener en
cuenta para lograr más chances de
ser descubierto: desde cómo armar
un perfil de Spotify hasta saber qué
posteos funcionan en cada red social
o cuál es el momento correcto para
mandar un email. Hay que actuar
sabiamente para lograr engagement
con las audiencias. No sólo hay que
obsesionarse con entrar en una
playlist: hay que probar redes socia-
les, storytelling, email marketing, mer-
chandising. Es desafiante: aprender
experimentando da más chances de
ser descubiertos por el algoritmo.
20
BIG DATA Y POLÍTICAS CULTURALES
“La música es uno de los sectores culturales que más cambió
la forma de distribuir contenidos y generar valor. Así como en
educación se miran las tasas de escolaridad para dirigir programas
e inversiones, en cultura se debería disponer de información que
describa este proceso y permita crear respuestas estatales que
garanticen el derecho a la cultura que incluye la composición y la
circulación de contenidos que aporten diversidad”, dice Natalia
Calcagno, socióloga especializada en cultura musical.
Para entender el tipo de información que se maneja alrededor de
la cultura y sus instituciones en Argentina y en el Reino Unido, hay
que conocer a SINCA y a NESTA. Cada una con su enfoque, tienen
en común la creación de diagnósticos del sector y de las
industrias culturales:
SINCA NESTA
Es el Sistema de Información Es el National Endowment for
Cultural de la Argentina. Entre Science, Technology and the
su producción se destaca Arts. Su foco está puesto en la
la Encuesta de consumos innovación que se realiza en el
culturales en hogares; realizada Reino Unido. Para eso realizan
en 2013 y en 2017, refleja relevamientos, mapeos y repor-
una realidad federal sobre tes sobre industrias culturales.
los hábitos de los argentinos, Recomendado: el informe de
procesos de digitalización, tipos 2017 sobre la adaptación digital
de consumo, etc. en las organizaciones de música.
Recomienda ISMAEL COMAS
“Playlisting es un texto
interesante para entender cómo
funciona hoy lo relacionado
con las playlists: cómo entrar
en ellas, quién las gestiona,
el poder que tienen. Es una
herramienta valiosa para
entender ese ecosistema, desde
los pagos por stream hasta el
preciado posicionamiento en
ellas. Se comentan casos de
estudiantes y mejores prácticas
que nos ayudan a entender
la importancia de interactuar
y dinamizar contenidos en
plataformas y redes sociales.
Playlisting plasma verdades
Ismael Comas es Head of Team claves a la hora de pensar
para Latinoamerica nuestra música en el
de Ditto Music territorio digital”.
*Paul Brindley brindó la conferencia Music Ally: Tendencias a futuro en la Industria
Musical, The Selector Pro Argentina 2019
INNOVACIÓN
Y DATOS PARA LA
TRANSFORMACIÓN

INTELIGENCIA KUKY PUMAR:

COMERCIAL REINVENTARSE TECNOLOGÍA
APLICADA AL TICKETING PARA SOBREVIVIR ANÁLOGA PARA
EN LA INDUSTRIA LA IMAGEN VIRAL
Trucos según cada
evento Por Micaela Ortelli Mikeila Borgia
 22
TRANSFORMACIÓN

INTELIGENCIA COMERCIAL
APLICADA AL
TICKETING
PBI CULTURAL
Hay sólo 2 consumos
culturales universales:
Mirar televisión
Escuchar música

Sin embargo, el consumo

de música es el que menos
ganancias le deja al país. ¿Qué
pasa con esa brecha? ¿El
ingreso no se está generando
o no retorna al sector musical?

Fuente: SInCA

El clustering es el algoritmo
programado para clasificar a
los usuarios según variables RECITALES FRECUENCIA DE ESCUCHA
demográficas (como edad y
sexo) y psicográficas (gustos
Los picos de venta se
y personalidad). Al aplicarlo,
producen cuando se
Alpogo logró hipersegmentar
anuncia el show y en la
a las audiencias, agruparlas
semana anterior a la fecha.
según sus modos de comprar
entradas y afinar sus campa-
Sugerencia:
ñas para vender más tickets.
Diseñar piezas de campaña
para tentar a las audiencias
TRUCOS SEGÚN durante ese periodo meseta,
y asi revertir la tendencia.

CADA EVENTO
ESCUCHA DE MÚSICA
FIESTAS FESTIVALES

La mayoría de los tickets Se registran tres picos de

se vende los cuatro días venta de entradas: apenas
anteriores a la fecha. se anuncia el line up, cuando
se aplican promociones y los
Consejo: días previos a la fecha.
Generar piezas de
comunicación más intensas Recomendación: 2,1% NO
que acompañen al momento Comenzar a circular
del anuncio y así buscar una piezas de comunicación 5,2% ANTES ESCUCHABA
venta sostenida (¿por qué no unas semanas antes
apostar a una pauta publicitaria?). de anunciar el line up. 92,7% SÍ

REINVENTARSE PARA
SOBREVIVIR EN LA INDUSTRIA
El productor detrás del canal
#1 de YouTube de habla
hispana.
Por Micaela Ortelli
Fotos Martín Kraut
Era el año 2006. Los tubos de 50
CDs vírgenes que se vendían hasta
en el supermercado lo convencieron
a Roberto “Kuky” Pumar** de digita-
lizar el contenido de su discográfica
y poblar la web. Asi se volvió un
referente local por la reconversión
digital de Leader Music a Leader
Entertainment. Hoy, el 90% de sus
ingresos viene del exterior –una view
de Estados Unidos equivale a 13 de
Argentina–, tienen el cuádruple de
visualizaciones que Disney Channel,
oficinas en España y propuestas
de contenido de todo el mundo. Su
empresa es la creadora de El Reino
Infantil, el canal de YouTube número
1 de habla hispana, y 11 en la historia
de la plataforma, con 26.9 millones
de suscriptores y más de 400 pro-
ductos licenciados en la calle.
El razonamiento que hizo enton-
ces fue: si a las computadoras las
conquistaron los adolescentes y los
adolescentes miran videoclips –los
oficiales y los collages de los prime-
ros youtubers–, los siguientes que
querrán mirar canciones son sus
hermanos menores. Pero no existían
los videoclips de dibujos animados.
Leader Music, entre tantos tesoros
de la música tropical, en su catálogo
tenía los temas infantiles más popu-
lares de las últimas décadas. “Unimos
dos cosas evidentes. Es que a las
ideas las tenemos que buscar frente
a nosotros, están cerca, son senci-
llas.” La idea la encontró al ver que
su hijo Michel -que hoy tiene 24 años
y trabaja con él-, escuchaba música
en la computadora. Kuky entendió
que la silla de escritorio era el nuevo
trono de una casa con chicos: “Sen-
tía que eso era la modernidad”.
Lo primero que animaron fueron las
canciones de María Elena Walsh: el
DVD más vendido de la historia en
40 Artistas por año, 4
Discos por mes Llegó
a producir en los tiempos
analógicos.
300 Millones de personas
disputan el mercado global en
el cual compite.
Ashton Kutcher tarareó sus
canciones. Igual, la diferencia
la hace el target de Leader
Enterteinment: niños y niñas
que recién aprenden a caminar.
Una juguetería en
Constitución. En la estación
de trenes tuvo su primera
casa laboral. Hoy gerencia
una productora internacional
pero sigue teniendo base en el
barrio sur de Buenos Aires.
Argentina. Un negocio chico com-
parado con el posible, la comunidad
hispanoparlante toda.
“Me gusta meterme en segmen-
tos ajenos”, dice Kuky. La idea los
convertía en otro tipo de compañía,
entre productora y canal de TV,
sin experiencia en el mundo de la
animación y con el desafío de con-
vocar nuevas audiencias, generarlas,
retenerlas. Perdieron dinero durante
cuatro años hasta que empezaron a
monetizar YouTube. Todavía funcio-
nan como sello discográfico, pero la
prioridad es El Reino Infantil, la marca
paraguas que reúne el hit principal,
La Granja de Zenón, canciones y una
serie cuyo protagonista es un gau-
cho parecido a Woody de Toy Story
que de la web saltó al teatro. “Para
competir con el mundo teníamos
que reproducir algo que tuviera que
ver con nosotros”, rememora.
Cuando arrancó la monetización, la
compañía empezó a recibir content
manager system, “la información que
nos guia”. Son datos que se con-
frontan con el material que recaba
el propio content lab, el área donde
se observa el movimiento del canal
24
y se analiza contenido reciente para
vislumbrar tendencias, nichos de
desarrollo y competidores. “Para
tener el árbol tenemos que pensar
en los brotes chicos”, sostiene. Todo
se complementa con capacitación
constante y viajes a las ferias de
películas en Cannes, el Mobile World
Congress, la Vidcon, donde las plata-
formas presentan novedades.
Si antes eran un sello popular que
había logrado un crossover con el
público ABC1, ahora la audiencia es
tan desmesurada –se ha visto a Ashton
Kutcher cantando “La vaca Lola”– que
el producto requiere muchos cuida-
dos. Su target es un público de 2 a 5
años, aunque saben que los de 8 aún
los siguen y que hay madres que miran
los videos antes que los hijos: “En esas
casas me hacen mínimo dos clics”,
dice Kuky. Los picos de visualizaciones
se producen a la hora de comer.
“El juguetero se hizo disquero y el
disquero se hizo juguetero”, repasa.
Kuky Pumar (59) trabajó toda la vida.
Su padre fue mayorista de jugue-
tes, luego disquero. Así nació Kuky
Discos, una tienda exitosa dentro
de la estación de Constitución. Kuky
ensobraba vinilos y ordenaba dinero
al principio. Y ya paraba sus antenas:
notaba que los clientes se agarraban
de la mano, bailaban o lloraban con
ciertas canciones: “Pasaban cosas
relacionadas con esas letras”.
Con el tiempo –en los ‘70 armaron
una distribuidora, abrieron más loca-
les– fue evidente que las letras eran
siempre las mismas: las multinacio-
nales lanzaban poca de esa música
que hacía emocionar a la gente. Por
eso, cuando en 1983 compraron el
antiguo sello Cabal –un catálogo de
100 artistas de tango y folklore– y
nació Leader Music, Kuky, que en-
tonces tenía 23 y se iba a recibir de
administrador de empresas, pensó
“¿Dónde están los Michael Jackson y
las Madonna de la cumbia?”. Al poco
tiempo Ricky Maravilla y Lía Crucet
trabajaban con él.
Si compara los períodos analógico
y digital de su compañía, para Kuky
este es “un mundo mejor”. Ya no
tienen los costos ociosos de una
discográfica antigua, y Zenón nunca
va a desaparecer 15 días con una
novia como le ha pasado con artistas
de Leader Music, más de una vez.
 25
DE LEADER
2004
MUSIC A LEADER Con iTunes, aparece la chance de
ENTERTAINMENT: comprar música digital de modo
simple.
CÓMO CAMBIÓ
EL NEGOCIO EN 2005
LOS ÚLTIMOS Se crea el área Digital de Leader
Music, empresa que con su primer

15 AÑOS trabajo (Corazón Valiente, Gilda) fue

disco de oro y doble platino.
Imagen: Gentileza Leader Entertainment

2006
El DVD animado de María Elena Walsh
(producido por Leader) es el más
vendido de Argentina. Nace Spotify

2011
Objetivo: segmentar. Kuky Pumar
crea el canal El reino infantil.

2013
La venta de discos cae de manera
catastrófica.

2015
Leader otra vez líder: lanza vídeos
en 360 grados.

2017
Kuky Pumar recibe el Botón
Diamante de YouTube, el premio
máximo de la plataforma.

2018
Con casi 27 millones de suscripciones,
El Reino Infantil es el canal de YouTube
en español más visto.

2019
El 90% de las ganancias de Leader
Entertainment vienen del exterior.
En todo el mundo se escucha más
música grabada que nunca.
**Kuky Pumar brindó la conferencia
Leader Music: de la crisis discográfica
a la cima de YouTube, The Selector Pro
2019 Argentina
 26
TRANSFORMACIÓN
Foto Martín Kraut

MIKEILA
BORGIA

LA TECNOLOGÍA
ANÁLOGA PARA
LA IMAGEN VIRAL

Borgia es diseñadora
multitalento. Su
asunto impreso son
las provocaciones Hace imágenes enfocadas en la Conceptualmente significan
visuales. Hizo las viralizacion por las redes sociales conectar, y funcionan como una
imágenes y el arte de retocadas por la intuición, tramadas neurona haciendo sinapsis. Conectás
tapa de los discos de con la fantasía de la promesa digital con áreas, personas, información y
Cazzu, Louta y Natalie y realizadas en la materialidad del recursos. También las uso de excusa
Pérez, entre otres. montaje y la preproducción. para crear contenido porque sí. Si les
“Me gustan las redes sociales. das de comer hay feedback.”
 27
MÉTODO BORGIA

CONFIAR
EN EL PROCESO
Se trata de entender cuál es tu propio método de
creación artística. Te permite confiar en que las
cosas van a salir. Quizá no exactamente como lo
esperabas, pero van a salir adelante.

DEFINIR SI ES AUTORA
O INTÉRPRETE
¿Estás trabajando a pedido, porque confían en tu
visión autoral, en tu mirada, o tenés que hacer
una interpretación y bajar la idea de otra persona,
transformarte en su canal? A veces hay que
diferenciar esos dos roles; otras, unirlos.

BUSCAR LA JOYA
Lo último es buscar el tesoro fotográfico, esa
imagen por la que valga la pena morir.
Esa pieza que te hace gritar: “¡Es ésta.
Ya me puedo ir a dormir tranquila!”.

Foto: Mikeila Borgia. La artista fue parte de la pre-

sentación La innovación no sólo está en el beat, The
Selector Pro Argentina 2019
ECOSISTEMA
THE SELECTOR PRO

NO ES UN EVENTO, EL FUTURO ES MIXTO

ES UNA COMUNIDAD
Editorial
 29

NO ES UN EVENTO,
ES UNA COMUNIDAD

SOFÍA RUFFINER DANI PÉREZ

NICOLET
Guitarra y coros de
Hysteria Lunar.
“Vengo desde Neuquén.
Sacamos el primer disco y sin las
plataformas digitales no hubiéramos
podido llegar a un montón de
lugares. Con las apps rastreamos en
tiempo real quién nos escucha.”
PABLO CAPUTO
Productor artístico,
compositor y cantante en
Sucesor de la bestia.
“Vengo desde Rosario. Descubro
un discurso común que dice que
es difícil si te quedas sólo con el
tecnicismo o con lo formal, que para
desarrollar proyectos tenés que
WILLKA ROJAS cruzar esas dos herramientas.”

Willka Rojas: Sello Tunta

Records. Pablo Caputo:
mánager de Los Carabajal.
“En la Argentina no sos
independiente por una cuestión
cultural sino por necesidad. Creo
que están muy desdibujados los
roles. Incluso el de las plataformas,
¿no deberían ser socios estratégicos
del artista, y no el artista su cliente?”

VICTORIA
FERREIRA
La Tangente
“Selector Pro es un punto de
encuentro con los actores de una
industria que está dispersa. Me gusta
escuchar casos de éxito o rarezas, que
trabaja de manera diferente.”
FEDERICO
FEITO
Periodista en Indie hoy. Marketing.
Guitarra y coros de Not Yet
“La tecnología es fundamental para
conectar con tu primer público, lo más
complicado para seguir desarrollando
tu carrera.”
ROMINA
BEDROSSIAN
Manager de Manu Hattom.
“Acá hacés contactos, compartís
estrategias, ves otras perspectivas.
Tener una visión 360 te permite
empatizar como periodista.”

ECOSISTEMA
MÁS PREGUNTAS POR FAVOR
¿Cuáles son las claves para el
desarrollo de un proyecto de
música hoy? ¿Cómo podemos
construir una nueva industria
musical? ¿Es Selector Pro
un espacio para resolver
interrogantes o quizás es el
lugar para plantearlos? ¿Qué
peso tienen la innovación y los
datos para pensar esta nueva
industria musical?
Así arrancamos en 2018 los equipos
del British Council y 432HZ: con pre-
guntas y muchas ganas de
construir un espacio con y para
el sector de la música argentina en
diálogo con profesionales y
organizaciones británicas.
Nuestro desafío es trabajar con un
sector tan dinámico que pareciera
difícil sacarle la instantánea. Es
entender hacia dónde dirigir nuestras
fuerzas, invertir nuestros recursos y
afectar positivamente para que el
impacto se multiplique. No queríamos
sacar conclusiones sin antes tener
una mirada más profunda del sector.
En este contexto surge el presente
reporte: Apuntes para pensar la
innovación digital en la música.
Los tres ejes en los que se organizan
estos textos surgieron de compartir
cafés en la oficina, tragos en el show-
case, chats de WhatsApp. Surgieron
también de escuchar los paneles, ha-
cer entrevistas y sacar conclusiones
de toda la data que rodea y define al
mundo Selector Pro y el cruce cons-
tante entre Argentina y Reino Unido.
Estos ejes son:
Experiencias de los protagonistas
de #SelectorProArg 2019.
Un análisis de la comunidad que se
inscribió al evento.
Un conjunto de conceptos, ideas,
ejemplos y recomendaciones que
nos permiten seguir pensando sobre
estos tópicos.
Así, seguimos desarrollando claves
para pensar la industria de la músi-
ca hoy y su recorrido en el terreno
digital. Tenemos en cuenta que, más
allá de las experiencias que plantea
el reporte, la innovación sucede
transversalmente en las industrias
creativas. Apostamos a entender otras
posibilidades para pensar los con-
tenidos. Como cuando escuchamos
a Matzorama contar sobre los filtros
de Instagram como una herramienta
clave y sobre su experimentación con
realidad aumentada para potenciar las
experiencias en vivo. Como cuando
Andrés Mayo habló sobre cómo el au-
dio 360 puede ser una nueva manera
de escuchar la música a nivel masivo.
#TrabajoYDelirio
Selector PRO es un programa global
del British Council que, gracias a la
asociación con 432HZ en Argentina,
se sumergió en el sector local de
manera dinámica, flexible y sobre todo
con la energía del #trabajoydelirio.
Para la creación de los contenidos
de este reporte nos hermanamos
con Revista Anfibia. Pudimos hacer
alianza y generar este resultado
porque nos emociona tomar el pulso
de lo real, porque somos rigurosos
en esa búsqueda y pretenciosos con
los hallazgos. Porque no nos mueve
sólo el resultado; sospechamos que
el camino está en dar pistas, dialo-
gar, divulgar y seguir construyendo
espacios para debatir la cultura, como
Selector Pro.
No nos quedan dudas : la construc-
ción del #SelectorProArg y de la
#NuevaIndustriaMusical tiene que
darse sí o sí de manera conjunta,
colectiva y colaborativa.
Cómo lo digital transformó
nuestros hábitos (y la música se
ubica a la vanguardia de los usos
tecnológicos):
Son numerosos los interrogantes en
30
los que estos conceptos entran en
juego, y sus apariciones son ineludi-
bles cuando se trata del armado de
una nueva manera de trabajar en la
música. Si se parte desde lo más ge-
neral, por ejemplo, es posible pregun-
tarse ¿cuáles son las claves para el
desarrollo de un proyecto de música
hoy? Trabajar, entender nuevos
procesos e interpretar la infor-
mación son algunas de ellas. Si se
hace foco en lo particular, aparecen
cuestiones como ¿cuánto influyen los
datos y el desarrollo digital por sobre
el contenido artístico a la hora de
desarrollar un proyecto? ¿Se puede
pensar la circulación de un proyecto
musical basado en datos? Y así po-
dríamos seguir. A la hora de elaborar
posibles respuestas es indispensable
tener en cuenta, además, la informa-
ción contextual. En el caso latinoame-
ricano, por ejemplo, la conectividad es
cada vez más alta y el consumo digital
crece mes a mes. El desarrollo de pro-
yectos low cost supera ampliamente
al de aquellos que disponen de mayor
presupuesto: el máximo aprovecha-
miento de estos procesos y la lectura
de la información potencian amplia-
mente la posibilidad de ser competiti-
vos contra la falta, en muchos casos,
de recursos económicos.
Pensamos y hablamos de
innovación cuando un proceso
es llevado adelante de una manera
distinta a la establecida generalmen-
te. La innovación que caracteriza a
la música per sé se ve potenciada,
en este contexto histórico, por las
infinitas opciones que surgen en
cada etapa de su cadena de valor:
las posibilidades para crear, desarro-
llar, distribuir, promocionar e incluso
consumir son muchísimas más de las
que imaginamos.
Por el otro lado, los datos siempre
fueron claves en la industria: cuando
veíamos la entrega de un disco de Oro
o de Platino, lo que presenciábamos
era el mecanismo a través del cual
la gran industria traducía el procesa-
miento de los datos en galardones
fundamentados en las ventas en
formato físico.
Estos ejes que se llevaron adelante
durante 2019 apuntalan y continúan
el desarrollo planteado en 2018 en
relación a la “música y plataformas

digitales” y nos dejan abierta la con-
tinuidad en relación a cómo lo digital
transformó nuestros hábitos, y la ma-
nera en que la música se posiciona a la
vanguardia de los usos tecnológicos.
Fuente: https://industriamusical.es/
son-la-innovacion-y-los-datos-claves-pa-
ra-el-armado-de-una-nueva-industria-mu-
sical-en-latinoamerica/
Selector Pro Argentina no es un
evento. Es una comunidad.
Hoy, y en esta fase de experimenta-
ción, pensamos a Selector Pro como
algo que trasciende un evento anual.
Esa fue nuestra búsqueda, y su
materialización son estos textos. En
la necesidad de que haya espacios
“para la industria” donde tanta infor-
mación se concentra en dos días,
vemos como algo clave trascender
su espacio físico y su “eventualidad”
para pensarlo en una comunidad ha-
blando de temas que pueden tener
un impacto específico en el sector
durante todo el año.
#SelectorProArg 2019 puso foco
en cuatro puntos para potenciar :
1. Generar y mostrar contenido
único para el sector.
Más del 70% de las micro-presenta-
ciones fueron contenidos que hasta
ahora no se habían mostrado en
Argentina, así como el 100% de las
conferencias también lo fueron.
2. Entender la Comunidad que con-
forma el evento.
Los formularios de inscripción y
evaluación nos permiten escanear a
la “comunidad”, conocer sus con-
sumos, qué temas les interesan y
sobre todo, qué podemos hacer para
mejorar el evento.
3. Pensar acciones que hagan parte
a la comunidad.
En asociación con INAMU abrimos
una convocatoria a músicos de
todos el país para que un ganador
por región cultural pudiera asistir a la
conferencia en Buenos Aires
Lanzamos una convocatoria abierta
a través de la cual dos seleccionados
de la ciudad de Córdoba participaron
31
con su proyecto en el espacio de las
micro-presentaciones.
4. Sacar ese contenido de lo even-
tual y llevarlo más lejos.
Las citas, los videos, los reportes, nos
permiten despegar el evento de ese
momento único y entenderlo como
información en movimiento durante
todo el año donde los protagonistas
son tanto los “conferencistas” como
los participantes con los que dialogan.
Colaboraciones
Todo el programa Selector Pro en
Argentina durante estos dos años fue
posible gracias a la asociación con
Teatro Picadero, La tangente, Santos
4040, Niceto Club, Unlock, INAMU,
Ditto Music Español, Strummer Bar,
ASIAr, Umet y los media partners
Futurock Fm, Billboard, Prensario,
Silencio y Ultrabrit.
Queremos seguir trabajando y
construyendo con ustedes el
desarrollo de una nueva
industria musical.
2019, British Council ®
El British Council es la organización internacional del
Reino Unido para las relaciones culturales y las
oportunidades educativas. Favorecemos el
conocimiento y el entendimiento entre los habitantes
del Reino Unido y de otros países. Esto redunda en
beneficio de todos, ya que transformamos las vidas
de los ciudadanos creando oportunidades,
estableciendo vínculos y generando confianza mutua.

BRITISH COUNCIL REVISTA ANFIBIA

Robert Chatfield - Director Argentina Cristian Alarcón - Dirección
Valeria Zamparolo - Directora de Artes Argentina María Mansilla - Edición
Verónica Bergna - Gerente de proyectos de Federico Mercante - Diseño
Artes Argentina Matías Máximo, Mariano del Aguila, Giselle
Daniela Minniti - Responsable de Comunicación Bordoy y Micaela Ortelli - Cronistas.
Argentina Martín Kraut - Fotografías
Pablo Rosselló - Director de Artes Américas
Michael Duffy - Gerente de programas de http://cronoslab.org/
música Américas http://revistaanfibia.com/

https://argentina.britishcouncil.org
info@britishcouncil.org.ar
FOTO Y VIDEO SELECTOR PRO

Conurbana Audiovisual
432HZ

Nicolás Madoery - Coordinador

Diego Knoblovits - Productor
Ángel del Re - Análisis de datos
Sabrina Brunetti López - Análisis de datos

https://cuatrotresdos.net
comunicacion@cuatrotresdos.net

En Selector Pro además

Guillermo Alavila, Damian Allende, Dario Margulis.