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Boletín de la Asociación
Española de Papiroflexia
© es propiedad
Deposito Legal: Z974-1982

Edición y distribución: PAJARITA

Asociación Española de Septiembre 2002
Papiroflexia.
Grupo Editor
Apartado de Correos:
13156. 28080-Madrid

Cuotas para el 2002:

SUMARIO
Socios ordinarios 30 €.
Socios juveniles 20 €. Editorial 1
Socios extranjeros M.F.P.P. 2002 (F. Gilgado) 2
Europeos 35 €.
Otros 40 €. Tradición y técnica (Dave Brill) 5
La papiroflexia como emblema en la aviación I (Juán
Pago de cuotas: Gimeno y Juan Diego Peña) 16
Ingreso a nombre de
Asociación Española
de Papiroflexia
Banco Santander Central DESARROLLOS
Hispano
Torre Nueva, 3
50003 – Zaragoza King Cobra 2ª Parte (Ronald Koh) 23
0049-0174-33-2590326779
Descansando (David Roldán Garrote) 35
Si desea domiciliar su pago Grulligorro (Vicente Palacios) 37
bastará con enviar una carta al
tesorero en la que se Flexicubo (David Brill) 38
comuniquen los 20 dígitos de Soso (Juan Pablo Cruz) 42
la cuenta y el titular.

Importante: enviar una

fotocopia del ingreso al
tesorero con los datos del socio Nuevos Socios 43
(nombre, dirección, teléfono, Información Biblioteca 44
e-mail, fecha de nacimiento y
fotocopia del libro de familia
en caso de socio juvenil ).

Agradecemos su colaboración con el boletín a todos los autores de artículos y desarrollos

y, expresamente su participación en la confección del mismo a A. Voyer, y Alfredo Pérez
por los dibujos y traducciones, Isidoro González por traducciones, a F. Gilgado por su
información de Biblioteca y del grupo editor a Bárbara Wang por su sección “ nuevos
socios” y apoyo permanente en la coordinación.
EDITORIAL
Como os comentabamos en el
otro boletín, en este continuan los pasos
para el desarrollo de la Cobra de Koh.

Destaca el interesante trabajo

historiográfico de Juan Gimeno y Juan
Diego Peña sobre la utilización de
la Pajarita en emblemas de aviación.

Esperamos como ya señala-

mos en el boletín anterior que os
volqueis en participaciones y cola-
boraciones con el grupo editor, bien
en forma de artículos, modelos etc.

El primer objetivo que nos

marcamos el grupo editor fue el de
conseguir la periodicidad del boletín.
Con este boletín creemos que nos
ponemos al día (a la espera del extra
de 2002 previsto para diciembre).
Os emplazamos a que escribais al
correo del lector para cuantas suge-
rencias creais conveniente hacer.

80
Nuestro boletín será lo que
nosotros, socios, queramos que sea.
El grupo editor se limitará a reflejar
ese deseo.

18 de septiembre de 2002
1
 M.F.P.P. 2002
(Movimiento francés
de los plegadores de papel)

Por Fernando Gilgado Gómez

Hola amigos, os voy a contar mi viaje al congreso de la M.F.P.P

2002 (nuestra homónima francesa) que se celebró como es habitual el
pasado mes de Mayo y que tuve la suerte de asistir como uno de los
invitados internacionales.
Esta vez hice el viaje en tren, lo que suponía once horitas de viaje
en coche cama, ya que el viaje se hacía por la noche y estaría en París a
primera hora de la mañana. Creí en principio que sería un recorrido largo
y tedioso pero tuve la suerte de encontrar a unos compañeros de vagón
muy divertidos y estuvimos hasta que cerraron el bar del tren, charlando

2
 del motivo de nuestros respectivos
viajes. Lógicamente les sorprendió
el tema papirofléctico y mas aún
cuando enseñe algunos de los
modelos que llevaba en mi
equipaje. Les informe de la
asociación, de nuestra página Web
y de lo bonito que era conocer gente
de muchos países gracias a los
cuadrados de papel. Así entre risas
y dobleces nos fuimos a dormir
A m i g o s d e F e r n a n d o hasta la mañana siguiente que
despertamos en París.
Llegué pronto al lugar del encuentro, una especie de teatro con
mesas y sillas para poder plegar (los papiroflectas no necesitamos mas),
el único problema era que el lugar era independiente de la residencia de
los asistentes por lo que por la tarde cada uno se tenía que ir a su alojamiento
respectivo. Yo tuve la suerte de estar invitado a la casa de mi gran amiga
Claudine Pisasale, que tenía alojados también a un matrimonio francés
muy, de los que aprendí un montón de figuras sencillas para enseñar a
niños.
En los encuentros estuvo invitado también el creador Rikki Donachie
al que no conocía personalmente y resulto ser un tipo muy divertido con
modelos muy simpáticos, como
una banana con patas. Entre los
asistentes estaban viejos conocidos
como Veronique, Guillaume, Asgar,
Larry Hart, Gil, Eric Josisel,
Floderer y otros muchos pero que
me resulta imposible reseñar
porque no apunté como se escriben
sus nombres y prefiero no meter
la pata. Es agradable ver como se
crean grandes vínculos de amistad
con personas que solo ves una vez
al año o menos pero que
compartimos la gran pasión de la
papiroflexia.
Yo y Ricky Como es habitual hubo clases 3
para que los asistentes pudieran
 enseñar sus últimas creaciones. Yo di tres o cuatro clases enseñando mis
dinosaurios y monstruos, pero todo en un ambiente muy informal y agradable
en el que surgían grupitos que plegaban por todos los lados por lo que se
debía estar muy atento si no querías perderte alguna figura interesante.
Había una pequeña exposición con las figuras de la gente y la tienda con
venta de libros y materiales. Aparte de las clases y hubo magia, música y
espectáculo a cargo de un showman que amenizó las largas sesiones de
plegado. También hubo demostraciones de un sistema para plastificar las
figuras una vez plegadas y pudimos ver el trabajo de un artista que hacía
cuadros realizados con papel y que gracias a la luz el papel hacía un efecto
de vidriera muy bonito.
Poco a poco fueron pasando los tres días del congreso, pasando
agradables veladas y compartiendo un buen montón de experiencias y
papeles, pero inevitablemente todo llega a su fin, por lo que cada uno fue
partiendo para sus respectivos países. Me despedí de todos agradeciendo
su invitación y prometiendo volver el año que viene, que por cierto será
en la localidad de Tolouse, al sur de Francia por lo que esperan que vayan
muchos españoles. Desde aquí quiero animar a todos los socios a que
salgan de España y asistan por lo menos una vez a un congreso en el
extranjero, comprobaran lo grande que de verdad es el mundo de la
papiroflexia y la cantidad de amigos que se pueden hacer.

4 Modelos de Olivier Viet

 Tradición y técnica
Por Dave Brill
Siento un creciente
descontento por la continua
dependencia de los creadores
actuales de la geometría tradicional
del Origami. Me parece que hay
muchos caminos alternativos
interesantes que no tienen porqué
utilizar las estructuras en forma de
cometa y diamante que tan de la
mano han ido de los procedimientos
tradicionales. Me gustaría recordar
algunos hitos en el viaje que la
creación en origami ha seguido hasta
la fecha, incluyendo algunas
referencias importantes a la literatura
del origami. Comparemos las
ventajas e inconvenientes del estilo
clásico, y quizás entonces pueda
sugerir nuevas vías, que son evitadas
deliberadamente por estos métodos
tradicionales, que puede que guste
de explorar. En el camino nos
encontraremos algunas sorpresas
(que no tienen necesariamente que
reforzar mis argumentos), pero mi
propósito es que en el futuro se
cuestione esos métodos de trabajo
tan probados y afianzados, y quizás
se pueda sentir un poco culpable la
próxima vez que se disponga a
dividir la esquina de un cuadrado
para formar las familiares puntas de
45/22,5 grados, que con la clásica
forma de cometa o diamante, forman
progresivamente las bases pez,
pájaro y rana.
ANTECEDENTES
No me declaro un "cualificado"
historiador de origami, pero como
la mayoría de los aficionados tengo
sano interés en los logros del pasado, 5
 y reconozco una enorme deuda con
los plegadores de tiempos preteritos,
conocidos y no tan conocidos, que
han ayudado a formular el alfabeto
y el lenguaje del origami.
Me encuentro constantemente
asombrado por la complejidad e
ingenio del Senbazuru Orikata
publicado originalmente en 1797,
donde la base, la grulla clásica se
manipula hasta niveles asombrosos.
¿Cuantas lecciones puede aprender
un creador en potencia de este trabajo
histórico?. Por ejemplo preste
atención a como una pequeña grulla
está unida a su madre por el simple
hecho de hacer "blintz" al cuadrado
que forma el pájaro pequeño.
Observe también el extraordinario
logro analítico del sistema de corte
del papel en el reto del diseño final
de la madre y 96 bebés grulla de
6 una sola hoja de papel.
En occidente estamos más
familiarizados con la variación de
la grulla conocido como el "pájaro
aleteador". Incorporado al símbolo
de la British Origami Society, el
pájaro aleteador fue mi iniciaciónen
el origami cuando tenía 6 años, y
por supuesto le tengo un cariño
especial.
La grulla japonesa y el pájaro
aleteador occidental comparten la
misma base de inicio ( la base pájaro)
que ha sido la génesis de muchas
obras maestras tradicionales y
modernas. Mi colega, John Smith,
ha examinado la historia y
procedimientos de plegado de la base
pájaro en la publicación de la British
Origami Society, 'In Praise of the
Bird Base' (En Elogio de la Base
Pájaro).
Por supuesto la base pájaro es el
punto de partida tradicional mejor
conocido, si bien no el más sencillo.
Si volvemos al cuadrado podemos
ver que es bastante natural doblarlo
en dos por la diagonal, dividiendo
así sus ángulos. Esto da lugar a la
más simple de todas las bases, la
base cometa.
Las bases afines a la base cometa,
la base pájaro y la base rana
desarrollan naturalmente la
geometría de ésta y la comparten.
La técnica conocida como "Blintz",
en la que las cuatro esquinas del
cuadrado se llevan sobre el punto
central, ha permitido a los creadores
desarrollar y multiplicar los formatos
tradicionales, doblando
efectivamente las posibilidades del
cuadrado.
Un artículo de Gershon Legman
titulado "Secrets of the Blintz" (Los
Secretos del "Blintz") publicado por
Dokuohtei Nakano en 1972, traza la
historia de esta técnica, asi como
demuestra la relación entre las bases
pez, pájaro y rana mediante la técnica
del "Blintz".
La clasificación de las bases ha sido
una preocupación de los autores de
Origami, tanto pasados como
presentes, y llamo su atención sobre
los importantes ejemplos de Akira
Yoshizawa (Origami Dokuhon,
volúmenes I y II); Samuel Randlett
(The Art of Origami y The Best of
Origami); Uchiyama (Pure Origami);
Dokuotei Nakano (Correspondence
Course) y recientemente Peter Engel
(Folding the Universe).
7
 Hasta aquí la historia, la importancia
del legado de estas ideas
tradicionales es evidente para todos
nosotros.
PUNTOS FUERTES Y DÉBILES
Continuemos con un vistazo a
algunos puntos fuertes y débiles en
el uso de estas ideas tradicionales
como herramientas creativas.
Puntos fuertes.
- Son medios apropiados
para crear nuevos diseños.
- Están bien probados y
ensayados.
- Son fiables.
- Utilizan la geometría
natural del cuadrado.
- Un creador en potencia
puede aprovecharse de la experiencia
de otros creadores.
- Incopora "buenos
movimientos" tales como el "plegado
petalo".
- Ciertos creadores aún la
utilizan para lograr piezas maestras.
Puntos débiles.
- No es totalmente creativo
comenzar con una base tradicional.
- Sus formas frecuentemente
condicionan el formato final del
modelo.
- Son "demasiado seguros".
8 - Conducen a la repetición y
duplicación de diseños.
- A menudo se reconoce el
punto de partida en el modelo
finalizado.
Estoy personalmente hastiado de
utilizar estas ideas tan manidas. Me
encuentro decepcionado conmigo
mismo cuando automáticamente
empleo la geometría de 45 o 22,5
grados en cualquier fase de mi
diseño, y me siento triste cuando veo
a otros recurrir a las mismas ideas
cuando hay tantas vias inexploradas
que ensayar. A veces estoy encantado
con que un diseño comience de una
manera original, pero frecuentemente
encuentro que las mismas ideas
tradicionales surgen en el desarrollo.
Una lástima.
Mi llamada a los credores modernos
es esta: resitid la tentación de doblar
el lado del cuadrado sobre la
diagonal. Evitad esta geometría
tradicional a toda costa. El beneficio
será que llevaréis los límites de la
creación del Origami mucho más
lejos y no necesitaréis rastrear los
pasos dados por vuestros
predecesores. Además estaréis
trabajando con un espíritu
verdaderamente creativo, ni
limitado ni influenciado por las
técnicas y prejuicios del pasado.
Me gustaría citar un ejemplo basado
en mi propia experiencia.
Profundamente impresionado por
el elefante de George Rhodes,
publicado en "The Best of Origami"
de Samuel Randlett, descubrí la
base pájaro "blintz" como una
fascinante puerta abierta, que
parecía la solución técnica a muchos
de los problemas del Origami. Creé
una serie de animales partiendo de
esta base.
Más tarde vi por televisión un
programa sobre Vida Salvaje
Australiana, y fui noqueado por los
saltos de un grupo de canguros. Me
di cuenta de que esos movimientos
no habían sido nunca capturados
con fidelidad en un canguro de
origami, que habia sido generalmente
representado como un animal
sentado estaticamente. Volviendo a
mi querida base pájaro "blintz",
comencé a trabajar en este animal
con el propósito de añadirle tanto
movimiento como fuera posible en
el modelo final. Las solapas y puntas
de la base las encontraba demasiado
anchas, y en un intento de modificar
la esencia de la geometría de la base,
experimenté la división en tres partes
de los ángulos para obtener
miembros mas esbeltos y elegantes.
El problema que experimenté
entonces fue que la base gruesa ya
de por sí, se hizo más gruesa, y
además cuando analicé el patrón de
plegado del diseño, descubrí que 2
de las solapas del blintz quedaban
sin desplegar. Aunque el perfil y el
porte de mi canguro era razonable,
no estaba preparado para aceptar los
terribles compromisos que encerraba.
Retomé el concepto de la nueva
geometría de 30 y 60 grados que
parecía proporcionar las estructuras
y formas que yo quería, apliqué 9
entonces los mismos principios
 "blintz" al triángulo equilátero, que
evitaría el derroche del intento
original, y realizaría un más eficiente
uso del papel oculto que
anteriormente. El animal rediseñado
que obtuve posteriormente tenía toda
la fuerza del formato del primer
intento, pero lo más importante, me
enseñó que las bases que estaba
usando eran más interesantes que
las tradicionales de 45 o 22,5 grados,
diamante y cometa, que había
tomado anteriormente con tanto
cariño. Este punto de partida me
llevó a crear nuevos animales y mis
energías creativas fueron renovadas
con este descubrimiento.
Como repuesta a las críticas de los
puristas de que sólo se debería usar
el cuadrado, podría argumentar que
el triángulo equilátero presenta
incluso un desafío mayor que el
cuadrado, ya que tiene menor
numero de vértices que manipular.
La culminación de este proceso fue
10 el diseño del caballo con el que
puede que esté familiarizado; este
adquirió su forma actual después de
un desarrollo de aproximadamente
3 años. Creo que debe su éxito a la
nueva base a partir de la cual está
construido, que supone un cambio
con las bases tradicionales que están
tan manidas.
Acepto el comentario de que estas
ideas son simplemente
modificaciones de las ideas
tradicionales, llevadas sobre un base
de partida diferente, pero las
lecciones que aprendí de esta
experiencia son importantes porque
fui consciente de que las formas
obtenidas eran suficientemente
distintas, y mucho más atractivas
que las viejas bases. Encontré una
gran inspiración en esta
investigación.
N U E VA S DIRECTRICES.
Desde entonces, he examinado otras
geometrías no tradicionales que me
han aportado inspiración adicional,
tanto experimentalmente como
logrando diseños definitivos. Me
gustaría compartir agunas de estas
ideas.
Un paso lógico a partir del diseño
de 30/60 grados del triángulo es
aplicar los mismos principios a la
esquina del cuadrado. Esta esquina
se divide así en tres partes para
formar una base cometa con
diferentes proporciones. Obviamente
se pueden obtener bases similares a
ésta. He obtenido una oca pasable
(con grandes influencias de un ganso
de Akira Yoshizawa) usando la
técnica de dividir la esquina del
cuadrado en tres partes.
De acuerdo con otros muchos
plegadores reconozco una enorme
deuda con Akira Yoshizawa, cuyo
trabajo y 'sentimiento' con el papel
aspiro lograr. Yoshizawa, en sus
trabajos publicados deja claro que
su maestría en la técnica y
familiaridad con las capacidades del
papel sobrepasan la necesidad de
nuevas bases complejas o
innovadoras. Parece ser capaz de
lograr todo lo que se propone con
bases tradicionales. Sin embargo
Akira Yoshizawa no utiliza
exclusivamente las tan conocidas
bases tradicionales. Sus libros
'Origami Dokuhon I' y 'Origami
Dokuhon II' contienen mensajes
importantes a favor de mis
argumentos.
'Origami Dokuhon I' proporciona
instrucciones para el plegado de un
pollito a partir de la base pájaro. En
11
 el mismo volumen, hay una
fotografía de un pelícano cuyas
instrucciones se encuentran en
'Origami Dokuhon II'. Es evidente
que el pollito y el pelícano están
intimamente relacionados, el mismo
metodo de plegado se ha aplicado a
dos formas iniciales distintas: un
cuadrado y un rombo formado a
partir de dos triángulos equilateros.
Puede ver que se han obtenido dos
12
resultados bastante distintos, aunque
igualmente efectivos. Como otro
ejemplo más de esta tendencia, eche
un vistazo a la página 15 de 'Origami
Dokuhon II', donde se puede ver una
fotografía de tres perros. Son
variaciones de un mismo diseño
base, pero cada uno plegado a partir
de un polígono diferente. Los
resultados son drásticamente
distintos.

El tamaño de papel conocido en
Inglaterra como "rectángulo
plateado" contiene muchas
posibilidades escasamente
exploradas. Si se le hace 'blintz'
conectando el punto central de cada
lado, el rombo resultante es la forma
necesaria para construir el
dodecaedro rómbico, un sólido que
reconozco tiene muchas
posibilidades. La mitad de este
rombo puede usarse para formar un
atractivo esqueleto de cubo. Y un no
tan acertado esqueleto de icosahedro.
Mi colega británico, David Mitchell,
ha realizado una excelente versión
del puzzle de madera de 6 bloques,
que utiliza la primera agrupación del
dodecahedro rómbico como base.
Para formar cada pieza del diseño
de Mitchell se utilizan "rectángulos
plateados". Este trabajo fue de hecho
la inspiración para mi Flexicubo de
Doble Estrella, una pieza modular
de 64 piezas.
La diagonal del "rectángulo
plateado" proporciona la base para
muchas formas pentagonales
interesantes. El pentágono de Shuzo
Fujimoto, y el sencillo pentágono
de David Colliker abren brecha en
este área de investigación. Es posible
realizar un eficaz dodecahedro
regular con 12 pentágonos creados
de esta forma. Si un "rectángulo
plateado" se divide en 6 tiras que
son a su vez divididas en pequeños
"rectángulos plateados", y las
diagonales plegadas en zigzag sobre
la tira, es posible insertarlas en un
dodecaedro agujereado. Esta
construcción tiene una gran fuerza
y solidez asi como hace un uso muy
efectivo del papel.
Muy recientemente he
experimentado con diagonales sobre
otros rectángulos, satisfactoriamente
con el 2X1, para formar otros sólidos
atravesados, y un curioso flexágono
que he llamado "Jacob's Rung" (EL
Peldaño de Jacob), en
reconocimiento a su parecido con el
conocido juego, La Escalera de
Jacob.
Finalmente puede considerar que el 13
acercamiento hacia el plegado
 arbitrario es el que necesita un mayor
estudio. En este estilo no existen
puntos de referencia, y requiere la
apreciación del plegador para juzgar
la posición correcta de los plegados
que va realizando. El cuaderno de
diseños de Eric Kenneway, que la
British Origami Society tiene la
enorme suerte de poseer, contiene
magníficos ejemplos de este estilo,
quizás por definición el más exigente
de todos.
La mujer desnuda reclinada de
Kenneway y la chica Art-Deco son
ejemplos de Origami bien
delineados. Aqui, Kenneway dibuja
literalmente con el papel. Estos
diseños son casi imposibles de
reproducir a los niveles de su creador.
En la obra maestra de Kenneway
14
"Folding Faces", existe otro ejemplo
de plegado arbitrario, aunque
estructurado y con puntos de
referencia para provecho de los
lectores que quieran obtener un buen
resultado. Es el caso del retrato de
mujer joven.
A modo de reflexión, considero
apropiado echar un vistazo a uno o
dos ejemplos de diseños actuales
donde la bases y técnicas clásicas se
utilizan para obtener resultados
diferentes, inusuales o sorprendentes.
Estos pocos ejemplos son, creo yo,
obras maestras porque su creador
descubrió una vía de desarrollo
completamente nueva de un punto
de partida poco original.
Le tengo un aprecio especial a la
"Caja con División Diagonal" de
Yoshihide Momotami por estas
razones: comienza con una base
pájaro "blintz", ¡sin duda la base
más inverosímil para una caja! Otro
diseño formado similarmente es la
caja de Jun Maekawa, con cuatro
divisiones, ésta a partir de una base
pájaro simple.
También quiero incluir el lagarto
móvil-articulado de Tomoko Fuse
en esta categoría: éste no utiliza una
base tradicional, pero el mecanismo
de unión se basa en formas cometa
y ángulos de 22,5 grados.
CONCLUSIONES
Mi mensaje a los creadores, tanto
presentes como futuros, es el
siguiente: dejen sus prejuicios
tradicionales atrás. Es vuestra
responsabilidad llevar los límites de
la creación en origami más y más
lejos. Permaneciendo con la
geometría tradicional que nos ha
servido tan adecuadamente en el
pasado, no están ni tan siquiera
abriendo puertas, dejándome
aventurarme solo dentro de
excitantes caminos inexplorados.
Repito, me siento triste e incluso un
poco culpable cuando me encuentro
a mi mismo doblando el lado del
cuadrado sobre su diagonal, ya sea
al comienzo de mi diseño o más
tarde en la secuencia de plegado. Es
mi esperanza que comiencen a
sentirse de igual manera.
15
 La papiroflexia
como emblema
en la aviación (I)
Por Juan Gimeno y Juan Diego Peña
El uso de emblemas es casi tan
antiguo como la historia escrita y
desde siempre han servido para
identificar y diferenciar desde grupos
de familias o clanes hasta ciudades
y países. Por lo mismo, más utilidad
han tenido en los ejércitos, para
distinguir desde un sólo caballero
medieval hasta todo un regimiento
a su cargo.
La elección de determinado símbolo
ha sido siempre subjetiva, por
determinado suceso o por una
historia vivida por la persona que lo
eligió. El caso de nuestra Pajarita o
de otra figura de papel es muy
llamativo para los que nos dedicamos
a la papiroflexia y nuestro ideal sería
conocer esa historia por la que fue
adoptada como emblema
identificativo.
16
La Aviación tiene una historia
reciente y en general bien
documentada, pero en el caso de
investigar el detalle del origen de
los emblemas papirofléxicos, nos
perdemos. El tema no es nuevo, en
diferentes boletines españoles y
extranjeros de papiroflexia tuvieron
cabida informaciones al respecto en
forma a veces muy breve y otras
algo más extensas, comentando su
utilización pero sin más detalles
sobre su origen.
Conocemos estos emblemas en la
aviación de países como Francia,
Bélgica y España e intentaremos
informar de las particularidades de
cada país en diferentes entregas.
FRANCIA
El primer testimonio concreto que
conocemos de una Pajarita como
emblema, procede de la batalla sobre
el Somme (Francia), durante la I
Guerra Mundial en julio de 1916.
La escuadrilla francesa C11 del 2ème
Corps d'Armée, ubicada en Villers-
Bretonneux y bajo las órdenes del
capitán Joseph Vuillemin (1883-
1963), decide copiar como insignia
para sus aviones Caudrons G4 una
idea que recogió el teniente
D’Anglejean, al ver las que tenía
pintadas de amarillo un camión en
sus costados, si bien para hacerlas
más visibles las pintaron de rojo y
con la cabeza orientada hacia la
cabina del piloto, pero con los ojos
mirando hacia atrás como si estuviera
vigilando la llegada de los cazas
enemigos. Si hay una anécdota
personal para esta elección, la
desconocemos.
Fig. 1 y 2: la Pajarita roja diseñada por D’Anglejean. A la izquierda la BR 11
(curiosamente con los ojos, mirando hacia delante); a la derecha, sus ojos dirigidos
Más tarde, en noviembre de 1917,
la escuadrilla se reestructuró con
aviones Breguet XIV en la BR11, y
su prestigioso jefe, Vuillemin, fue
destinado al 5 éme Groupe de
Bombardement (GB), donde también
utilizó para sí como emblema
personal la pajarita, aunque variando
el color: unas veces será azul, otras
blanco y otras rojo, los colores de la
bandera francesa.
La “Cocotte” siguió siendo el
símbolo personal de Vuillemin
durante toda su carrera aeronáutica.
Al acabar la Primera Gran Guerra
realizó varios vuelos importantes o
“raids” paseando su insignia: en 1920
cruzó el Sahara haciendo escala en
las orillas de los ríos Chad y Níger,
antes de llegar a Dakar. Del 8 de
Enero al 12 de Febrero de 1930,
17
 Fig. 3: Potez 25 TOE (Théatres des Opérations Exteérieures), de la “Croisière Noire”,
de la Armeé de l’Air francesa (según dibujos de Kenneth Munson). ( * la pajarita está
orientada al revés, según la foto más abajo)

realizó otro “raid” por el África Fort Archambault, Istres y vuelta a

Subsahariana con aviones Caudron
161. Y un tercer raid más
significativo el 8 de noviembre de
1934, el denominado “Croisière
Noire” (“Crucero Negro”, en
contraposición con el “Crucero
Amarillo” que se realizó con
vehículos terrestres atravesando
Asia). Se emplearon 30 biplanos
Potez 25 en un recorrido de más de
25.000 km hacia el África Occidental
Francesa, durante unas 170 horas
efectivas de vuelo y con tan sólo dos
aparatos perdidos (los de Cazabonne
y Chassin), haciendo escala en Los
Alcázares (Murcia), Colomb-Béchar,
18 Adrar, Gao, San Louis, Kayes,
Ouagadougou, Niamey, Fort Lamy,
Le Bourguet, donde fueron recibidos
por el presidente de la República
Albert Lebrun.
Pero sigamos la trayectoria del
emblema de la Pajarita:
Tras el armisticio de la 1ª Guerra
Mundial, el 1 de Agosto de 1920, la
BR11 se reagrupa en el seno del
33ème Régiment d'Aviation. En 1932
el 33ème RA se reestructura y la
BR11, nuestra escuadrilla de la
Pajarita, se convierte en la 1ère
E s c a d r i l l e d u G ro u p e d e
Reconnaissance I/33, utilizando
desde 1933 a 1935 aviones Potez
25, Potez 540/542 y Potez 63/7.
 Fig. 4: Los 30 aviones Potez 25 TOE de la “Croisiére Noire”, en le aeródromo de Le
Bourget, dispuestos para iniciar su crucero por el África negra.
El 5 de Septiembre de 1939, dos días
después de la declaración de guerra
alemana y el inicio de la 2ª Guerra
Mundial, el GR I/33, con base en
Saint-Dizier, hace su primer
reconocimiento nocturno con
aviones Potez 542. Estos aviones,
demasiado viejos, fueron sustituidos
a lo largo de la Guerra en Francia
por Potez 63/11 y Bloch 174. El 21
de Junio de 1940, el GR I/33 es
enviado a Setif (Túnez), y tras
regresar a la metrópolis, quedan
oficialmente disueltos el 30 de
Agosto de 1940.
El 1 de Abril de 1955, se creó dentro
d e l a 3 3 è m e E s c a d re d e
Reconnaissance, con sede en Cognac
( F r a n c i a ) , e l E s c a d ro n d e
Reconnaissance Tactique (ERT)
3/33, al mando del comandante
Lebrun, que junto a tres pilotos más,
buscando una insignia histórica para
su nuevo escuadrón, la hallan en la
Pajarita de la BR11, siendo
homologada bajo el número A673
en Febrero de 1956. La nueva ERT
3/33 toma el nombre de Moselle, al
pensarse que se la destinaría cerca
de Nancy. Inicialmente es equipado
con 11 aviones F-84G Thunderjet
que son sustituidos en 1956 por los
RF-84F Thunderflash, que conviven
desde Septiembre de 1957 con una
docena de cazas F-84F
Thunderstreak hasta 1958. En 19
Septiembre de esta fecha son
 destinados a la base de Lahr
Hugsweier (Alemania), conservando
sin embargo su denominación de
Moselle, aunque nunca estuvieron
allí.
Entre Septiembre de 1959 y Mayo
de 1960, la ERT 3/33 se reagrupa en
Estrasburgo-Entzheim. A lo largo
1963 los RF-84F Thunderflash son
sustituidos por una dotación de seis
Mirages IIIB y doce Mirage IIIR.
En uno de estos aviones el Mirage
Figura 5: Insignia de la 2ème Escadrille del
Escadron de Reconnaissance 2/33 “Savoie”, con
IIIR, el nº 307 con los colores de la
20 3/33 (la de la Pajarita), la piloto
Jaqueline Auriol bate el 14 de junio
de 1963 el récord femenino de
velocidad en circuito cerrado de 100
km, a una velocidad media de 2.030
km/h, ¡la Pajarita supersónica!
En 1965 desaparecen los Mirages
IIIB y el escuadrón recibe en 1968
los nuevos Mirage IIIRD con un
detector de infrarrojos para la visión
nocturna con cielo despejado y una
barquilla SLAR (Side Looking
Airborne Radar), que le convierte
en operativo tanto de día como de
noche. El 12 de Julio de 1988 los
Mirage IIIRD son cambiados por
aviones Mirage F1-CR.
En Octubre de 1990 la invasión de
Kuwait por Irak hace que la 33ème
Escadre de Reconnaissance marche
a Al Ahsa (Arabia Saudí), donde
realiza labores de reconocimiento
aéreo sobre suelo iraquí, así como
tras el estallido de la operación
Tormenta del Desierto de la Guerra
del Golfo el 17 de Enero de 1991.
Tras finalizar esta guerra en Julio de
1991, la 3/33 se mantiene en la base
de Incirlik (Turquía) vigilando la
zona de exclusión al norte de Irak
para la protección de la población
kurda.
Figura 6: Las tres Pajaritas tricolores de la bandera francesa, emblema del BR222.

En Abril de 1993 la Guerra de Bosnia Pero no fue la única “Cocotte”

les obliga a trasladarse a la base volando en aviones franceses:
italiana de Istrana para hacer labores
En 1916 (la 1ª Guerra Mundial)
de reconocimiento. Pero en el verano
también la BR222 (creada
de ese mismo año, una remodelación
inicialmente como S.A.L. o Section
del Ejército del Aire francés cambia
d’Artillerie Lourde) tenía por
la estructura de la 33ème Escadre
emblema tres Pajaritas con los
de Reconnaissance, disolviendo a la
colores de la bandera francesa, con
3/33 Moselle (la de la Pajarita) para
las de los extremos algo más grandes
que se integrará con todos sus
y enfrentadas, mientras que la del
elementos humanos y mecánicos
centro, la blanca, era más pequeña
como segunda escuadrilla de la
y mirando a la de color azul.
nueva ER 2/33 Savoie, donde se
mantendrá viva la efigie de la Esta escuadrilla se integró el 20
Pajarita, junto a las escuadrillas de Mayo de 1918 en el 5e Armée
Mouette (Gaviota) y C 53. Así ha como Escadrille de Reconnaissance
sobrevivido esta insignia del BR11 y fue disuelta el 28 de Marzo de
de Vuillemin hasta nuestros días. 1919. 21
 Finalmente, la 12e Escadrille de
la 11e R.A.B. utilizó igualmente
como insignia a una Pajarita, aunque
sobre el escudo de armas de la ciudad
de Metz, que a su vez lleva –sobre
el escudo- un típico gorro de la
región de la Lorena. Esta escuadrilla
se creó el 1 de Enero de 1920 y fue
disuelta justamente cuatro años
después, el 1 de Enero de 1924.
BIBLIOGRAFÍA:
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L’Aérodrome de Noisy-les-Bains
(De 1930 à 1939), L’” (Recogido
Figura 7: Insignia de la 12e Escadrille, de la 11e R.A.B,
conlaPajaritarojainsertaenunescudodelaciudadde
Metz,yuntocadolorenés.
22
en Internet: el 22 de Agosto de
2001).
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MATRICARDI, Paolo: Aviones de
todo el mundo desde sus orígenes a
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- MUNSON, Kenneth: “Cazas 1919-
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Madrid, Librería San Martín, 1971.
Dep. Legal: M. 13.816-1971; págs.
45, 114-115.
 14.
15.
13.

16. 17.

18.
19.

36
Grulligorro Vicente Palacios

37
 Flexicubo David Brill

38
39
40
41
 Soso
Juan Pablo Cruz

2 3

4 6
5 7 Abrir el modelo

9
Plegar cerrando 10 11
o cerrar plegando
8

12 Formar las orejas 13

42
 Iformación
BIBLIOTECA
Fernándo Gilgado informa de la adquisición por parte de la biblioteca
de la AEP de los siguientes libros:
- L-170 ORIGAMI OHNE GRENZEN. Kunihiko Kasahara. Alemania. AUGUSTUS,
2002 ISBN 3-8043-0687-X

- L-171 ORIGAMI OMNIBUS / Kunihiko Kasahara. Japón . JAPAN

PUBLICATION INC, 1999 ISBN 4-8170-9001-4

- L-172 CARTOON ORIGAMI / Carlos González Santamaría. España.

AUTOEDICIÓN, 2001

- L-173 THE ORIGAMI WORKSHOP / Gay Merrill Gross. EEUU. FRIEDMAN-

FAIRFAX, 1995 ISBN 1-56799-148-3

- L-174 HOW TO MAKE ORIGAMI AIRPLANES THAT FLY / Gery Hsu.

EEUU. DOVER, 1992 ISBN 0-486-27352-0

- L-175 TRICK ORIGAMI / Yoshihide Momotami. Japon. ISBN 4-416-30009-3

- L-176 ORIGAMI INSECTS / Fumiaki Kawahata, Seiji Nishikawa, Japon.

ORIGAMI HOUSE, 2001

- L-177 THE MILLENNIUM ORIGMI DRAGON CHALLENGE. EEUU.

ORIGAMI USA, 2000

- L 178 BOS SPRING CONVENTION BRISTOL APRIL 12-4-2002. Reino Unido.

BOS, 2002

- L-179 CARTILLA DE PLEGADOS / Javier Caboblanco. España. PLIEGA, 2002

- L-180 PAYSPASSAGES / Vincent Floderer. Francia. CRIMP,2002

- L-181 INSECTES, ORIGAMI COLECCTION TOME 1/ Lionel Albertino.

44 Francia. 2001, ISBN 2-84424-027-5
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