De Stijl

Definición
Saludos a todos yo les voy a hablar de la arquitectura dentro del movimiento de
Stijl. Pero, antes que nada, vamos a empezar definiendo que fue este estilo.
De Stijl, que podíamos traducir como el estilo, fue una revista de arquitectura,
arte y diseño que se publicó en Holanda de los años 1917 a 1931.
Fue el órgano de difusión de las ideas del grupo que llevaba el mismo nombre,
también en ocasiones conocido como Neoplasticismo. Grupo y revista que
tenían como líder al artista, diseñador, arquitecto holandés Theo Van Doesburg,
de quien estaremos hablando mucho luego, y al pintor Piet Mondrian.
De Stijl fue uno de los movimientos que constituyó la base del Movimiento
Moderno, del racionalismo y funcionalismo en el diseño. Buscaba la creación
de un arte y diseño total. Una arquitectura; antidecorativa, no monumental,
abierta, elemental, que utiliza los colores primarios.
El movimiento de Stijl era considerando como una variante del arte abstracto,
que era característico de la modernidad. Este nuevo arte no pretendía ser
reproductivo ni ilustrativo, tal como la había sido el arte tradicional, éste quería
ser comprensible a partir de sí mismo, sin referencias al mundo de los objetos ni
a la reproducción figurativa.
Para Stijl el arte era un catalizador que debía lograr un estado de armonía ideal,
por esto el ideal de Stijl siempre estuvo orientado hacia la realización de obras
en todas las artes, aunque claro, hoy nos vamos a centrar en lo que fue la
arquitectura.

Características
Su objetivo era promulgar un nuevo paradigma de diseño de armonía y orden,
reduciendo todo el arte a elementos esenciales de forma y color. Rechazando el
arte naturalista, escribió: "este nuevo arte encontrará su expresión en la
abstracción de la forma y el color, es decir, en línea recta y en el color primario
claramente definido"
Bajo el lema de Theo Van Doesburg “Desnudemos a la naturaleza de todas sus
formas y sólo quedará el estilo”, las obras pertenecientes a De Stijl respetaban
las siguientes características:
– Simplificación radical
– Racionalización.
– Líneas y ángulos rectos
– Formas planas, rectas y simples (líneas, cuadrados y rectángulos)
– Colores puros
– Ritmos asimétricos equilibrados.
– Colores saturados y primarios (amarillo, azul, rojo) blanco, negro y grises.
– Fondos claros.

16 puntos de Rietveld
- Forma; se eliminan las formas preconcebidas, es decir, no se tomarán modelos
tipos, de estilos anteriores.
- La arquitectura se desarrolla partiendo de los elementos de la construcción, en
su sentido más amplio (función, masa, plano, tiempo, espacio, luz, etc.), ya que
son al mismo tiempo elementos del plasticismo.
- La nueva arquitectura es económica, sin derroches de medios o de materiales.
- La nueva arquitectura es funcional, es decir, se proyecta en un plano claro de
fondo.
- La nueva arquitectura no reconoce ningún tipo de autocontenido, ninguna
forma básica; es decir, los espacios funcionales están determinados por planos
rectangulares, que no poseen formas individuales en sí mismos.
- La arquitectura se libera del concepto de monumentalidad de las nociones de
grande y pequeño.
- La Planta. La nueva arquitectura ha horadado el muro y de este modo ha
destruido la división entre el interior y el exterior; se une una nueva planta
abierta, totalmente distinta a la planta clásica. Ahora es abierta. El conjunto
consiste en un solo espacio, subdividido según exigencias funcionales (los
planos de separación pueden ser remplazados por pantallas móviles o planchas).
- Simetría y repetición. La nueva arquitectura no conoce la repetición en el
tiempo; la simetría propone la relación equilibrada de partes desiguales, es
decir, de partes que difieren en posición, proporción y ubicación a causa de sus
caracteres funcionales diferentes.
- El contraste con el frontalismo, ofrece una riqueza plástica de efectos
espaciales y temporales múltiples.
- Color. La nueva arquitectura ha destruido la pintura como una expresión
separada, a través de los planos pintados. Los planos cromáticos forman una
parte orgánica dentro de la arquitectura. Sin color estas relaciones no son una
realidad viviente y por lo tanto no son visibles. Es decir, estamos hablando de
una arquitectura totalmente relacionada a la pintura, ahora no es un edificio
constituído únicamente con la estructura, sino que los mismos colores
conforman una parte fundamental y que sin ella muchas cosas carecerían de
sentido o se volverían menos interesantes por así decirlo.
- Arquitectura como una síntesis del nuevo plasticismo; el edificio es entendido
como una parte, la suma de todas las artes en su manifestación más elemental,
como su esencia; ofreciendo así la posibilidad de pensar en cuatro dimensiones.

Casa Henry
Como la primera obra arquitectónica asociada a este movimiento tenemos la
villa Henny creada por Robert van´t Hoff, este fue un arquitecto y diseñador de
muebles neerlandés.
El análisis de la casa Henny le permitió a Vilmos Huszár formular los nuevos
principios arquitectónicos. El distinguió en la construcción arquitectónica
distintas clases de elementos integrantes: es decir, los arquitectónicos (muros,
ventanas, funciones) los elementos pictóricos (color, línea y formas
bidimensionales) y los escultóricos (espacio y plasticidad) que era de aquí de
donde venían los criterios para la elección de los materiales.
Recordemos que según el ideal intelectual y racional del nuevo arte, debía
evitarse el uso de materiales naturales (el ladrillo, la paja y la madera) utilizando
en su lugar un material artificial, el hormigón armado. Este es un claro ejemplo
de cómo se aplicaban las ideas fundamentales del arte desarrollado en un
principio con respecto a la pintura.
A parte de todo esto, la casa Henny va a ser muy importante porque fue uno de
los primeros ejemplos arquitectónicos europeos a base de hormigón armado.
Esta casa armoniza los elementos plásticos fundamentales, la superficie y el
espacio, establece contrastes en las superficies por medio de colores, utiliza los
planos horizontales ocultando los soportes y emplea elementos lineales que
ponen de manifiesto las formas, creando quietud y movimiento a la vez.
En general la casa entera resulta muy convincente por su completa renuncia a la
decoración, y por su estructura compuesta a partir de elementos básicos,
superficie, línea y espacio, lo que hace también de esta obra arquitectónica una
obra plástica.

Casa Rietveld Schroder

La Casa Rietveld-Schröder puede considerarse como el ejemplo más logrado de
una aplicación resuelta y consecuente de los principios estéticos de Stijl. Esta,
fue diseñada por el Gerrit Rietveld, un diseñador y arquitecto, está considerado
uno de los pioneros del Movimiento Moderno y uno de los proyectistas más
importantes de la Historia de los Países Bajos, y por supuesto, de los máximos
exponentes de Stijl. Sus diseños se caracterizan por sus líneas geométricas
sorprendentes. El solía decir «Qué gran progreso haríamos si la gente rechazara
la extravagancia y encontrara el placer en la riqueza de la sobriedad».
Ya que sabemos un poco de su arquitecto, ahora tocaremos la casa como tal.
En efecto esta casa construida en 1924, es una realización de los 16 puntos,
tocados anteriormente, de una arquitectura plásticas de Van Doesburg.Ésta
cumplía su prescripción, ya que era elemental, económica y funcional,
antimonumental y dinámica, anticúbica en su forma y antidecorativa en su
color.
Ubicada en Utrecht, Países bajo, la casa experimenta con elementos modulares,
como paredes plegables, que proporcionan una forma de vida transformable que
influye en el diseño hasta el día de hoy.
La historia de esta Casa nos cuenta que fue diseñada por el Arquitecto Gerrit
Rietveld para la señora Truus Schröder y cómo suele pasar en las grandes obras
arquitectónicas el cliente tuvo una gran influencia en el resultado final, ósea que
realmente no salió 100% como Rierveld diseño al principio. Actualmente es un
Museo y es reconocida por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad.
En el aspecto arquitectónico descubrimos una libre composición de planos
horizontales y verticales consiguiendo una separación formal entre estructura y
cerramientos. Una flexibilidad espacial que permite una libertad no sólo formal
sino de distribución, con la libertad de planta como principio de la Arquitectura
Moderna y la independencia visual de cada una de sus partes.
La Casa Rietveld-Schröder es una composición de planos y líneas puros,
construida mediante los materiales tradicionales, acero, ladrillo y vidrio
resaltando la independencia de sus elementos mediante el uso de los colores
primarios.
En su interior la comunicación visual entre las distintas estancias crea un
espacio infinito que no se encierra en sí mismo y que se une al entorno que
rodea a la vivienda. Así mismo, los elementos geométricos que construyen esta
vivienda siguen la composición de sencillas líneas y planos puros, una Obra
Poética que une Pintura y Arquitectura.
El comienzo de Gerrit Rietveld como diseñador de mobiliario queda presente en
infinidad de detalles de la vivienda; particiones interiores móviles, mesas y
escritorios personalizados y por supuesto su legendaria Silla Roja y Azúl.
es una silla diseñada en 1917 por Gerrit Rietveld. Representa una de las
primeras exploraciones del movimiento de arte De Stijl en las tres dimensiones.
La silla original tenía un acabado natural y luego fue pintada con la paleta de
colores primarios del De Stijl: negro, gris y blanco. Sin embargo, más tarde fue
cambiada para parecerse
La silla se compone de tablas y listones colocados como una disposición regular
de planos y líneas donde los elementos se prolongan más allá de sus uniones.
Las barras verticales y horizontales sin encastar construyen una estructura que
soporta soportan con dos planos simples encima de la estructura de sostén. Cada
uno de los elementos mantiene su propia identidad, pero juntos componen el
equilibrio dinámico que permite alcanzar la forma espacial buscada. La silla
relega toda referencia de diseños ergométricos para establecerse como un objeto
artístico funcional.
Aubette dance hall in Strasbourg
En este edificio construido a finales del siglo XVIII, Theo Van Doesburg, Hans
Jean Arp y Sophie Taeuber-Arp instalaron en 1928 un complejo de ocio
vanguardista, que comprendía un cine-sala de baile, un salón de actos y un
saloncillo-bar. El conjunto estaba pensado como una obra de arte total que
pretendía "colocar al hombre dentro de la pintura antes que delante de ella" y
por primera vez hacía posible aplicar las teorías estéticas del movimiento
neerlandés "De Stijl", en boga por aquel entonces en Europa.
Theo van Doesburg entendió que el diseño del café Aubette no era solo la
oportunidad para avanzar en su concepto del arte total, también le permitía
producir un giro en la concepción neoplástica, dogmatizada por un estricto
dualismo ortogonal que aún estaba influenciada por el discurso renacentista. Su
diseño proclama la cultura elementarista, que, en contraste con la estática
ortogonal, representa el dinamismo del espíritu como sucede en la vida misma.
En estos espacios, Theo van Doesburg reacciona a la disposición ortogonal de la
habitación para componer una contraposición de planos en diagonal. De este
modo promueve un efecto giratorio y centrífugo en el espacio que se acentúa
mediante el desplazamiento de colores y el relieve, para alcanzar un alto grado
de dinamismo visual.
La gama cromática mantiene la paleta de colores neoplástica: Rojo, Azul, amarillo, negro y blanco, y
la unión de matices del mismo tono permite acentuar o atenuar el brillo según las circunstancias. Los
elementos colocados en relieve logran una definición más estricta de los planos y evitan la fusión
visual.

Cafe de unie de stijl

El Café de Unie es un edificio situado en Róterdam diseñado por Jacobus
Johannes Pieter Oud en el año 1925. Este, fue un arquitecto y modelista
neerlandés, uno de los seguidores de la corriente arquitectónica del
neoplasticismo y principal representante del movimiento moderno en su país,
también fue un gran modelista a escala. En 1915 conoció a Theo van Doesburg
y se vinculó al grupo De Stijl.
Estéticamente, aunque en 1925 Oud ya no pertenecía al grupo De Stijl, en el
edificio se aprecian los rasgos característicos de este movimiento. Así, en la
fachada se aprecian composiciones de rectángulos de colores primarios y el uso
del yeso blanco. Esta fachada ha sido comparada en muchas ocasiones con las
composiciones asimétricas elaboradas en la década de 1920 por Piet Mondrian.
De igual modo, ésta cuenta con propiedades tridimensionales, siendo tratada
como un plano con relieves, dotando de un valor artístico a todos los elementos
que la componen.1 El letrero de neón está dispuesto de manera que sea visible
desde varios puntos de vista.

the Eames House by Charles and Ray Eames

La Casa Eames es un ejemplo arquitectónico destacado de la influencia del
Movimiento De Stijl fuera de Europa. Las paredes correderas y las ventanas le
confieren la versatilidad y la apertura característica del movimiento De Stijl .