Movimiento /Artista Contexto

Arts & Craft Revolución industrial.

Cambios sociales por el
desplazamiento de las
poblaciones a la ciudad. Cambios
en las comunicaciones
(locomotora).
Aparece la litografia, agiliza la
impresión.
Cambios en la industria y su
producción.
Cambios en la perspectiva del
comercio, por la necesidad de
satisfacer una demanda mas
grande en menor cantidad de
tiempo, a precios mas bajos.
Cambios de los materiales, uso
Art Nouveau del hierro yfrancés
Esplendor el vidrio.
a nivel
socioeconómico. Arte decorativo
de la sociedad burguesa.

Werkbund Industrialización en etapa mas

avanzada. Se da cuenta de que la
rev insutrial es inevitable y se
acepta a la maquina.
Hermann Muthesius creía que la
forma debía estar determinada
por la función y quería eliminar
todo ornamento.
Se plantea la tipificación la cual
permitía la standarización de las
piezas de los objetos.
Sachlichkeit: objetividad,
funcionalidad, etc
Expresionismo 1905- alemania

Cubismo 1905 - Francia

Futurismo 1909 - Italia

Primera Guerra Mundial
Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) 1912 - Alemania

Suprematismo 1914 - Rusia. Comienzo de la

Primera Guerra Mundial
Neoplasticismo / De Stijl 1917 - Holanda.

Constructivismo 1915 - Revolución rusa, poder de

Lenin, muerte del zar. Fuerza
bolchevique.

Surrealismo 1924 - Francia

Tipofoto 1925 - Alemania

El Tipo Universal 1925 - Alemania (Bayer)

La Nueva Tipografía 1927 - Alemania

Ciam (Congreso Internacional de Arquitectura Mod1928

Bauhaus 1919-1933 - (Alemania)
Alemania posguerra,
reconstruccion del pais.
Objetivo: devolverle a la sociedad
desde el diseño todo lo que
perdio en el conflicto armado.
Plan de vivienda en base modular:
gran demanda de casas.
Enemigo: nacionalsocialismo

HfG ULM 1947-1968

Alemania posguerra,
reconstrucción. Guerra fria.
Se facilita la creacion de la
escuela ya que la misma estaba
siendo proyectada en la alemania
capitalista. Los EEUU inflaron
economicamente a la Alemania
Federal (Plan Marshall) y esto
facilito la obtención de la
financiación para la creación de la
escuela.
Enemigo: capitalismo (ulm tenia
pensamiento socialista)
Estilo tipografico internacional
(diseño suizo)
Se crea como contracara al caos
estilistico de los años '50
Luego de la segunda guerra
mundial muchas fundidoras
quedan destruidas. EEUU queda
como primera competencia, por
lo que se crea este estilo para
competir tipograficamente y darle
una identidad al pueblo suizo.
Influencias
Gótico romántico, medioevo.
Cambios en los medios de
impresión, el uso de litografía
condicionaba las formas y los
plenos de color.
Influencia de gáficas y grabados
japoneces (especialmente
Breadsley).
Influencia de decoración en sí, uso
de plantas, animales, y formas
estilizadas.
Influencias de Munch en la
estilización de las figuras (y las
curvas)
Wiliam Morris y su vuelta a la
artesania.
Buscaban la fusión arte, artesania e
industria.
Le aporto…
Influyó en la Deutsche Werkbund
y Bauhaus que también buscaban
a través de las artes lograr una
mejora social en la calidad de
vida. Postulo la forma moderna
de concebir el diseño.
Reinvención.
Se separa del grado de realidad
que se usas como modo de
representación en el siglo VIII
(realismo), y comienza a buscar
un lenguaje propio. Art decó.
Behrens reformó la tipografia
limpiandola de ornamentos. Este
hecho influenció a la escuela de
la Bauhaus
Fue la primera vez que se pensó
en la posibilidad de un arte
industrial. Se comenzó a pensar
como "diseño integral".
Nexos
Eslabón intermedio entre Morris y
las vanguardias. Las obras se
firmaban, pero el autor era
anónimo a pesar de que la firma
estaba. En la posmodernidad,
aparece el "diseñador estrella", era
conocido y no necesitaba firmar su
obra. Se relaciona con el Art Decó
(Cassandre), ya que ambos
movimientos "vendían" un estilo de
vida. Las composiciones son
también similares. En Art Nouvea y
Art Decó hay utilización de un
personaje creado, esto se retoma
también en las publicidades
argentinas, como "geniol".
Tanto Morris, como Bauhauas
como Ulm, utilizaron la razón apra
alcanzar sus objetivos, pero
tomaron caminos diferentes.
Surge como la expresión más
inmediata ante la angustia que
producia ver y vivir en la
decadencia social que producía la
insdustria. No intentan plasmar la
realidad sino lo que la realidad
esconde. Nietzche influenció con
sus pensamientos sobre la
burguesía; Freud, influenció con
sus análisis sobre el inconsciente;
Cezanne dijo que "no pintaría las
cosas como se ven, sino como son",
implicando la existancia de una
realdiad agena a la vista.
Teorias de la percepción influyen
en el color (Monet)
Usaban el color como medio de
expresión.

Influencias de la teoria de la
relatividad de Einstein: 4D.
Ausencia de perspeciva y
multiplicidad de puntos de vista.
Influencia de Cezanne:
multiplicidad incipiente de puntos.
Mostraba lo representativo de los
objetos que podia no verse desde
su punto de vista. Teoria de los
cuerpos: la naturaleza estaba
contenida en figuras madres:
cilindro, esfera y cono. Influencia
de la escultura africana.
Influyo en el art decó, por la
simplificacion y la
geometrizacion. Fernand Leger
(Cubista) tuvo obras que se
consideran un futurismo
anticipado, por usar robots,
tecnología y seres
deshumanizados como temática.
Primer paso a la geometrizacion y
la sintesis de la figura.
El Dadaísmo también usó colage,
pero de otra maera. En el cubismo
sintético se usó como textura para
representar un objeto. En el
dadaísmo, para representar una
idea.

Amor por la maquina y la Semantización. Compromiso polícico, como en el

velocidad. Influencia cubista en sus Ruptura de la sintaxis. Dadaísmo (también por amor/odio
primeras obras. Representanción del movimietno hacia la guerra), el Constructivismo.
Influencia de Einstein: velocidad de y la velocidad. En menor medida De Stijl.
la luz.
Teoria de Darwin:
malinterpretación y busqueda de
una guerra como depuración de los
debiles.
Grafica: Mallarmé escribía sus
poemos con los versos curvados.
Las ideas esotéricas de Blavatsky. Deja de lado aún más la La simbología de los colores,
Se continúa el camino de la figuración, llegando a las formas después se tomó en el
abstraccion: Cezanne (esfera, cono, "madre". neoplasticismo y el suprematismo,
cilindro), Picasso (cubo, pirámide, fue rescatado por artistas como
prisma) y Kandinsky (círculo, Malevich y Mondrian. Paul Klee y
cuadrado y triángulo) Kandisncky fueron dos artistas
abstractos que enseñaron en
Bauhaus.

Der Blaue Reiter, simbolismos de
Blavatsky, colores de Kandisnky.
Geometrización y síntesis
comenzadas en el cubismo.
Aportata al Neoplasticismo (De Cubismo, Constructivismo, De Stijl.
Stijl) y al constructuvismo, en el
uso de formas básicas y
geométricas duspuestas en un
plano blanco. Mantiene la
simbología, pero agrega el blanco
y el negro.
Suprematismo, Blavatsky,
Malevich. Shoenmarckers
(matemático) que planteaba una
grilla con X a Y, como una matriz
del mundo. Buscaba la manera
matemática de llegar a Dios.
Marx y sus ideales socialistas,
geometría de Malevich, y el
suprematismo, pero cuando en
1917 se hace meramente político,
se cambia el uso del color, que
pasa a ser rojo, negro y blanco (Lo
bueno, lo malo y lo soviético).
Blabatsky y el esoterismo. Freud y
el tema del inconsciente, la
manifestación onírica. Gestalt con
las leyes de la percepción. El
surrealismo juego con fondo y
figura, y las ambiguedades entre las
formas.
Art Nouveau por el deseo de
integrar la imagen con la tipografía. fotográfico de Cassandre.
Fotografía experimental de
Rodchenko. Fotografía
experimental del Bauhaus y
Tschichold.
El trato ortogonal llevado a la
puesta tipográfica, el uso de los
espacios en blanco como parte
del diseño.
Rodchenko usó fotografía
experimental, que luego se usó
por Moholy-Nagy en Bauhaus.
La percepción fue retomada por
el arte suizo. Ellos no ven la
tipografía, sino los blancos a su
alrededor (Emil Ruder) y las leyes
de las Gestal fueron muy
importantes también.
Art Decó, por ejemplo el uso
Modrian, Theo Van Doesburg,
Abstracción (con cualquier
movimiento abstracto moderno o
posmoderno se peude hacer un
comparativo). Para Mondrian lo
vertical es la divinidad (Para
Kandinsky lo azul era divino, y la
forma era círculo) y la
horizontalidad es humana, más
precisamente la mujer (Para
Kandinsky el rojo era lo humano,
por la sangre y la pasión, el
cuadrado). Theo Van Doesburg se
reveló contra esta vanguardia,
dejando de lado el significado y
tomando sólo el lenguaje. Fue el
primer artista plástico en influir en
Bauhaus.
Junto con el Futurismo y el
Dadaísmo, fue de las vanguardias
más polietizadas. Influencias y
relaciones con el arte abstracto
anterior, por la geometría. Relación
con Moholy-Nagy y Bauhaus. Las
tipografías se rotulaban. porque no
había variedad de tipos disponible,
y buscaban la unidad de imagen y
tipografía. Nexo con Art Nouveau
que buscó lo mismo. Shwitters fue
expulsado del Dadaísmo, y diseñó
junto a Lissitzky algunas tapas de
Merz.
Arte suizo. Magritte (Una y tres
sillas y Esto no es una pipa) tiene
influencias dadaístas, porque
pintaba la idea detrás del elemento
y no el elemento en sí. Gestalt. Se
puede relacionar con la Iglesia en el
punto en que Salvador Dalí pintó a
Jesus desde arriba y esto significó
una rutpura. Siempre se lo había
pintado desde abajo para recrar su
inmensidad.
Se usa la tipografía como imagen.
Esto se veía en el Futurismo y el
Dadaísmo en un modo caótico,
pero ahora se conceptualiza y se
vuelve formal. Otro nexo es la obra
de Lissitzky, y su libro infantil.
Influencias de De Stijl.
Constructivismo, ortogonalidad
neoplasticista.
Primera etapa, influencia
expresionista.
Segunda etapa: influencia
constructivista, union arte y
tecnica.
Werkbund: trabajar el diseño de
manera integral y en talleres
grupales.
Cubismo: las formas madres de
Cezzane.
Morris, movimiento arts & craft:
toma el trabajo manual, de taller y
la concepcion del diseño moderno.
De stijl: contacto con Van Doesburg
Bauhaus: ultima etapa. Modo de
trabajo en talleres. El programa de
estudios.
Estilo tipografico internacional: uso
de tipografias palo seco.
La Nueva tipografia: minosculismo.
Aportó a la nueva tipografía en Morris, por antagonismo. Querían
tanto a la simpleza y la totalmente lo contrario.
legibilidad.
Uso tipográfico simple, Suizo. Bauhaus. Tipografía
espacialidad tipográfica, Universal. Constructivismo.
austeridad de elementos, escacés
de misceláneas. Aportó a la
Tipografía Universal (Segunda
Guerra Mundial). Aporta a ULM.
Tipografia universal y Contraposicion a Otl Aicher. Nexo
minosculismo: Bayer con Ulm, por opocición racional vs
Tipofoto: Moholy Nagy funcional. Similitud, ideaologías
Las bases para la nueva tipografia socialistas.
de Tschichold Nexo con Morris: productos caros y
Plan de estudios y curso de únicos.
ingreso.
Las bases del diseño moderno. En
Ulm se trabaja la forma en
relacion con la funcionalidad, no
dejando de lado la materialidad.
La utilizacion de la geometria
esta estrechamente relacionada
con la funcion y objetivo del
objeto a diseñar.
El metodo educativo de Ulm
influencio a muchas
universidades latinoamericanas,
entre ellas la FADU.
La nueva tipografia Matter aprende fotografia(la
Tipofoto nueva fotografia) en suiza
La nueva fotografia (escuelas de zurich y basilea). La
fotografia deja de ser
experimental para ser tomada
como un elemento de la
comunicación visual, pensada
para ser grillada. La fotografia es
utilizada en pos de la
comunicacion y se empiezan a
trabajar los macros.
Paradigma
MODERNINDAD= Morris.
Racional, en el uso de
recursos y el pensamiento
proyectual. Es metódico,
sigue un plan para la
creación de libros. Y utopía
porque sus ideales no eran
alcanzables. En contra del
uso de tecnología. Lo bello
era hecho a mano.

MODERNIDAD=
Universalidad, fue
internacional y superó las
fronteras. Inuversalidad, la
gente sacaba los carteles a
la calle, era "arte público".
Tecnología, determinados
artistas como Cheret,
utilizaban litografía a color.

MODERNIDAD= Arte
comprometido que
buscaba mejorar la vida de
la gente (utopía).
Tecnología, creían en un
arte industrializable. Razón,
por las ideas sobre el uso
de materiales adecuados
para su finalidad.
Universalidad, tipificación.
MODERNIDAD= Influencias
de Einstain en cuando a la
existencia del objeto a
representar (razón).

MODERNIDAD= Tecnología,
a favor de la máquina y los
avances de la ciencia.
Enfasis en el significado.
Uso de razón, en tanto a la
interpretación de las
teorías que adoptaban.
Utopía, consideraban que
ellos eran el futuro, y la
prosperidad del mundo.
MODERNIDAD= Las obras
de arte hacen hincapié en
el la búsqueda del
significado.

MODERNIDAD= Uotpía en
cuadros como "Blanco
sobre Blanco" de Malevich,
donde habla de un hombre
puro, en un mundo puro. Y
del camino que debe
recorrer para llegar a eso.
Hace énfasis en el
significado.
MODERNIDAD= Búsqueda
del significado, infundir
ideas en lso espectadores.

MODERNIDAD= Viene de
"construir", el arte sólo lo
pueden hacer los artistas,
las construcciones las
puede hacer cualquiera.
Búsqueda de lo masivo y lo
universal. Fue para el
pueblo, tanto en obras
plásticas, como en cine.
Tuvo finalidad educativa y
de mejor en la calidad de
vida. Gran importancia al
significado. A favor de la
tecnología

MODERNIDAD= Dalí pinta a

Jesus visto desde arriba,
poné al hombre por sobre
Dios (razón). Significado
muy importante.

MODERNIDAD= Tecnología,
avances en la técnica de
impreción y los materiales.
MODERNIDAD=
Universalidad, un tipo para
todos los países. Tecnología
por el ahorro en imprentas
y la faciliad de impresión en
masa. Uso de razón en
administración de recursos
y tiempo.

MODERNIDAD= Querían
que fuera una tipografía
neutra vñalida para todos
los temas e ideologías.
Universal tambiñen en el
minusculismo, y las
facilidades para
reproducirlo masivamente.
Tecnología porque la idea
de la eliminación de las
letras de caja alta estaba
pensada en pos de la
impresión, y cómo ahorrar
tiempo y dinero.
.
Modernidad:
Utopia: utilizacion de las
formas geometricas como
solución de todo problema
de diseño. Socialismo: el
producto bello, al alcance
de todos y que mejorara la
calidad de vida de la
poblacion.
Racionalidad: uso de figuras
geometricas.
Tecnologia: pensaban el
producto en base a la
tecnologia con la que
contaban.

MODERNO
Ulm es el hito de la
modernidad. Cumple con
todas las caracteristicas de
la modernidad
Moderno :
Busca la universalidad a
traves de la forma de la
tipografia y trabajan el
mensaje de manera
objetiva con el fin de darle
al movimiento
caracteristicas universales.