William Morris Informe

UNIVERSIDAD ANDINA DEL CUSCO
FACULTAD DE INGENIERÍA Y ARQUITECTURA

ESCUELA PROFESIONAL DE ARQUITECTURA
INFORME: WILLIAM MORRIS
CURSO :
RESTAURACIÓN Y PUESTA EN VALOR DE
MONUMENTOS I
DOCENTE :
LAZO VERA NATHALY

ALUMNOS :
AYME RAMOS SOPHYA MILAGROS
MAMANI QUISPE GIANELA FRECIA
CHIHUANTITO SIMARAURA LARRAIT MARIELA
BACA FLORES GEMA MARJORIE
MAYORCA ESTRADA BENJAMIN
ROCA QUISPE EVELYN
SEMESTRE:2020 – II
CUSCO - PERÚ
2021
INDICE
1
.INTRODUCCIÓN.....................................................................................................................3
2. BIOGRAFÍA Y GENERALIDADES.....................................................................................4
3. TEORÍA O DOCTRINA........................................................................................................6
4. OBRAS EMBLEMÁTICAS...................................................................................................8
5. CONCLUSIONES................................................................................................................17
6. FUENTES BIBLIOGRÁFICAS...........................................................................................18
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1. INTRODUCCIÓN
William Morris (Walthamstow, 24 de marzo de 1834 – 3 de octubre de 1896) fue

un arquitecto, diseñador y maestro textil, traductor, poeta, novelista y activista
socialista inglés. Asociado con el movimiento británico Arts and Crafts, fue uno de los
principales promotores de la reactivación del arte textil tradicional manteniendo, recuperando
y mejorando los métodos de producción artesanales frente a la producción en cadena e
industrial. Fue un gran defensor de la conservación del patrimonio arquitectónico religioso y
civil. Sus aportaciones literarias contribuyeron a extender el género moderno de la fantasía.
Desempeñó un importante y muy activo papel en la propaganda y difusión, mediante escritos,
mítines y conferencias, del incipiente movimiento socialista británico. En Inglaterra, a
mediados de siglo XIX, destaca el movimiento Arts & Crafts, dirigido en un principio por
William Morris, Marshall, Faulkner & Co. (1861-1875). Posteriormente, William Morris se
independiza y forma su propia compañía a finales de siglo XIX. Sus creaciones se mantienen
hasta mediados del siglo XX, aunque tras la Primera Guerra mundial, su trabajo decae.
pág. 3
2. BIOGRAFÍA Y GENERALIDADES
2.1 BIOGRAFIA
William Morris fue un Arquitecto muy influyente dentro del mundo artístico, además de ser el
fundador del movimiento Arts and Crafts que rechazaba totalmente la producción industrial
en las artes decorativas y la arquitectura. Apostaba por el retorno de la artesanía al igual que
en la edad media donde el diseñador tenía el estatus de artista, y a lo largo de su vida diseño
muebles y también fue un Escritor, reformador social, diseñador y artista inglés que a través
de su obra literaria, teórica y artística intentó la renovación de la cultura recuperando el
espíritu de las artes y oficios medievales. Como diseñador y artesano, su obra ejercería gran
influencia en el diseño de libros, en el arte de la impresión, en las artes visuales y en el diseño
industrial del siglo XIX. Su ideario social, de signo utopista, quedó recogido en escritos
teóricos y en novelas como Noticias de ninguna parte (1890).
El Nació el 24 de marzo de 1834 en Walthamstow, Essex y se crio en el seno de una familia

acomodada.
En 1848 entra en el Marlborough College y posteriormente lo hace en el Exeter College de

Oxford, donde estudia arquitectura, arte y religión. En el año 1857 fue cofundador de la
Oxford and Cambridge Magazine, revista que le sirvió para entablar amistad con el poeta y
pintor inglés Dante Gabriel Rosetti.
Morris creó un "revival" cultural en la Inglaterra victoriana que se basaba en las artes y los
oficios de la época medieval como paradigma de la primacía del ser humano sobre la máquina
y a la vez de un trabajo hecho atendiendo a las más altas cotas de expresión artística. En 1861
creó una empresa de decoración junto con Rosseti, el pintor Edward Burne-Jones y otros
pintores prerrafaelistas. Se dedicaron al diseñó y producción de obras decorativas como
esculturas, trabajos en metal, vidrieras y alfombras, trabajos destacados por su belleza y finura
inspirados por el movimiento Arts & Crafts, que trataba de dar a objetos de uso diario esas
cualidades. El movimiento se extendió por Europa y Estados Unidos a lo largo de
generaciones y contribuyó al desarrollo del Art Nouveau.
pág. 4
En sus escritos, tradujo poesía de origen clásico y medieval. Escribió el poema épico El
paraíso terrenal (1868-1870), y tradujo también en verso La Eneida de Virgilio (1875) y La
Odisea, de Homero (1877). En 1868 conoce al erudito islandés Eirikr Magnusson y comenzó
a estudiar su idioma para poder traducir las epopeyas. Con el material recogido durante dos de
sus viajes a Islandia, escribió el poema épico en verso Historia de Sigur el Volsungo y la
caída de los Nibelungos (1875).
Su obra, se caracteriza por la acentuación de los elementos decorativos, especialmente en

aquéllos que consideraba característicos del arte medieval. En sus escritos políticos trató de
corregir los efectos deshumanizadores producidos por la Revolución Industrial proponiendo
que las personas disfrutaran con la artesanía. En 1884 ayudó a crear la Liga Socialista,
editando y contribuyendo a la difusión de su órgano de expresión, el Commonwealth.
William Morris falleció en Londres el 3 de octubre de 1896, a los 62 años.
2.2 OBRAS
 La bella Isolda (1858)
 The Defence of Guinevere, and other Poems (1858)
 The Life and Death of Jason (1867)
 The Earthly Paradise (1868-70)
 Love is Enough, or The Freeing of Pharamond (1872)
 The Story of Sigurd the Volsung and the Fall of the Nibelungs (1876)
 A Dream of John Ball (1886)
 The House of the Wolfings (1888)
 The Roots of the Mountains (1889)
 News from Nowhere or An Epoch of Rest (1890)
 The Story of the Glittering Plain (1890)
 The Well at the World's End (1892)
 The Wood Beyond the World (1892)
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3. TEORÍA O DOCTRINA
El Arts and Crafts fue un movimiento de arte, arquitectura y diseño
Fue un movimiento contrario a la industrialización. Se inspiraba en el gótico rural inglés

y en la artesanía. Rechazaba la estructura empresarial y propugnaba la vuelta a los
gremios medievales. Muestra de estos gremios fueron las sociedades creadas por William
Morris
William Morris representa la tendencia que se desarrolla a mediados del siglo XIX
de crítica a la feroz industrialización de la época. Crítica a la pérdida de valores éticos,
estéticos y funcionales que había traído la Revolución Industrial y que tuvieron su mejor
representación en la Exposición Universal de Londres de 1851
Morris conoció en la universidad las teorías de Ruskin, que propugnaba la vuelta al

gótico ante la industrialización, y se relaciona con artistas prerrafaelistas.
Los prerrafaelistas eran un grupo de artistas, liderados por Dante Gabriel Rossetti, que
planteaban que el arte debía de volver a la época anterior a Rafael Sanzio,
al manierismo y cinquecentto. Partiendo de estas bases, se dedica, en principio, a la
literatura y pintura, pero a partir de 1860, se centra básicamente en la arquitectura, diseño
y la propagación de sus ideas antindustriales y de izquierda. Se convierte en el líder del
movimiento Arts and Crafts, Artes y Oficios en castellano.
pág. 6
William Morris y el Arts and Crafts contribuyeron a potenciar la conciencia de un buen

diseño en Inglaterra y en menor medida en Europa y Estados Unidos.
Red House nos permite echar un vistazo a la vida de William y Janey Morris y su familia .
Rodeado de huertos, era un refugio idílico rural de Morris, donde quería cumplir su sueño
de "transformar el mundo en belleza". Poeta, escultor y artesano William Morris fue un inglés
polifacético preocupado por el modo de producción en serie que sugería la Revolución
Industrial, al que no estaba dispuesto a seguir. Él defendía los métodos clásicos para producir
arte.
En el campo del interiorismo podemos resumir el concepto del Arts and Crafts en esta frase
de Morris: No tengáis nada en vuestra casa que no sepáis que es útil o creáis que es bello.
En el caso del mobiliario se partirán de formas sencillas y verticales, con técnicas

de ebanistería tradicional, y materiales de la zona donde se realiza el mueble.
Trillirig L. 6- Blooni 1-1.: "Williani Morris", "Victorian Prose and Poctry" en Air Oxford English Lilerali
pág. 7
4. OBRAS EMBLEMÁTICAS
4.1 RED HOUSE
La Casa Roja o Red House fue construida por el arquitecto inglés Philip Webb en 1859, por
encargo de Morris, y destaca su historia y arquitectura, con una fachada construida con el
material que le da nombre: el ladrillo rojo. Dos años más tarde Morris organizó una
asociación de artistas prerrafaelistas para crear un taller que diseñara y realizara por encargo
cualquier trabajo artístico, desde murales hasta vidrieras y muebles, desde bordados hasta
trabajos en metal y madera tallada.
El interior de la Casa Roja está decorado con murales, muebles y vitrinas. Para Morris,

la Casa Roja era su casa y un palacio de las artes donde disfrutar creando él solo o en
compañía de sus amigos artistas. Todo desde la admiración por los métodos constructivos
medievales. De hecho, el mobiliario fue fabricado en su mayoría a mano por los mismos
artesanos integrantes del movimiento. Se trata de piezas únicas que se encuentran construidas
en una sola pieza, además dentro de la casa aún se pueden observar distintas obras de arte que
incluyen pinturas, murales, esculturas y algunos textiles de la época.
La fachada que tanto caracteriza a esta construcción es de ladrillo rojo. El techo es de tejas.
En el interior predominan la madera, los azulejos y el vidrio. El jardín también fue parte
fundamental de la casa. Integraba de forma armoniosa los espacios naturales a la
construcción. La Casa Roja se encuentra en Bexleyheath, al sureste de Londres.
pág. 8
EXTERIOR
La Red House debe su nombre al color de los ladrillos con los que ésta fue
construida. Se encuentra en medio de un jardín y sobre sus paredes crecen
enredaderas y rosales. Un elemento distintivo del exterior de la casa es el pozo con
su tejado puntiagudo.
Vista principal del jardín de la casa Fachada norte
pág. 9
Fachada sudeste Fachada oeste
INTERIORES DE LA CASA
Detalle del aparador Pinturas murales
pág. 10
Vista general de la sala de dibujo Escaleras en roble
AZULEJOS DE LA
HABITACIÓN DE VENTANA OJO DE BUEY
DORMITORIO
Aquí era donde dormían William y Janey Morris. Su pequeño tamaño se veía en su
momento enriquecido por la profusa decoración consistente en tapices, que
aportarían calidez, y las pinturas de las paredes realizadas por Morris y sus amigos.
En 2013 se descubrió tras un armario parte de esta decoración original. Ésta
consiste en figuras del Génesis pintadas sobre tela.
pág. 11
Dormitorio de Morris y su esposa
ESTRUCTURA
La casa está compuesta por muros de carga y su planta se desarrolla en forma de

ele. Cuenta con dos pisos. En el inferior se sitúan las estancias de servicio, el
comedor y el salón; mientras que en el superior se sitúan las habitaciones, el estudio
y otro salón.
MATERIALES
El color rojo de los ladrillos y las tejas es el que le da el nombre a la casa. En el

interior se pueden ver pavimentos tanto de cerámica, en el vestíbulo, como de
madera, en las estancias más nobles. Las vigas de madera de los techos se hacen
visibles en la mayor parte de la casa. La escalera, también de madera, cuenta con
decoraciones en forma de torreones medievales. El ladrillo rojo del exterior se hace
presente también en el interior en chimeneas, punto focal de las estancias, y arcos
de paso. En el interior de la casa también destaca el uso de azulejos y vidrio tintado.
4.2 LA BELLA ISEULT
pág. 12
Esta es la única pintura de caballete completa que produjo William Morris. Es un

retrato con traje medieval de Jane Burden, con quien Morris se casó.La imagen ha
sido identificada en el pasado como la reina Guenevere , en parte debido al hecho
de que Morris publicó su primer volumen de poesía, La defensa de Guenevere , en
Marzo de 1858. Sin embargo, investigaciones recientes han establecido de manera
convincente que la imagen está destinada a representar a Isolda de luto por el exilio
de Tristram de la corte del rey Marcos.
Iseult parece haberse levantado recientemente de su cama, donde un pequeño

galgo yace acurrucado entre las sábanas arrugadas. Se queda de pie con nostalgia
en su pequeña habitación, sus sentimientos por Tristram reforzados por las ramitas
de romero, que simbolizan el recuerdo, en su corona.
4.3 ACANTHUS
pág. 13
Morris describió el acanto como un patrón "lujoso", una descripción apropiada desde
el principio, los textiles de Morris solo estaban disponibles para la clase adinerada.
Más tarde, el acanto encontró su camino hacia el papel tapiz impreso y, finalmente,
hacia el papel tapiz impreso con patrones grandes, impreso en Merton Abbey.
Estos patrones más grandes tardaron más en ser bien recibidos por las clases
medias que los textiles en los círculos aristocráticos y artísticos.
4.4 STRAWBERRY THIEF
Tejido con esquema explicativo de las fases de estampación, montaje realizado en el Museo
con las etapas de la estampación textil. El tejido estampado usado de modelo, Morris
perfeccionó el proceso de descarga de índigo, que requería teñir toda la tela de azul antes de
blanquearla y estamparla en bloque, en este caso con más colores que cualquiera de sus otros
textiles.
Tiene un diseño de flora y fauna creando este patrón después de ver a los pájaros robar fresas
de su huerto. El perfil aplanado de las aves, así como la estilización de las formas de las
plantas, resaltan la apreciación y adaptación de Morris de los diseños islámicos
CARACTERISTICAS
pág. 14
 El papel del dibujo va pegado a un lienzo montado con bastidor.

 Tiene un fragmento de tejido de algodón
 Técnica empleada: soporte en acuarela y fragmento de tejido estampado textil.
 Datación: fragmento de tejido 1883 y soporte 1915
 Corresponde al estilo ARTS-CRAFTS
4.5 THE WORKS OF GEOFFREY CHAUCER 1896
Esta obra tardo 4 años en acabarse, fue impreso en dos columnas en papel hecho a mano
especialmente diseñado, con letra grande gótica en rojo y negro, con 116 planchas a toda
página al buscar refugio en la artesanía del pasado, desarrolló actitudes de diseño que
determinaron el futuro. Su llamamiento a la destreza en la ejecución, a ser fiel a los
materiales, a hacer bello lo útil y a adecuar el diseño a la función
Morris diseño los bordes decorativos, Edward Burne-Jones trabajo en las 87 ilustraciones del
libro, sus dibujos a lápiz fueron pintados con tinta china
pág. 15
Enseñaba que el diseño podía poner el arte al alcance de la clase trabajadora, pero los libros
que realizaba sólo estaban al alcance de los ricos, no sólo se puso de manifiesto en la
imitación estilística directa de sus marcos decorativos, iniciales y tipografías, porque el
concepto que tenía Morris de un libro bien hecho con sentido en la unidad del diseño, sirvió
de inspiración para el resurgimiento del buen diseño de libros que duró hasta bien entrado el
siglo XX y se filtró en la impresión comercial.
4.6 SILLON MORRIS DE ROBLE BLANCO ASERRADO
El sillón Morris posee sencillez, emplea uno de los primeros sillones reclinables, cojines
extraíbles, respaldo ajustable, prolongados apoyabrazos.
pág. 16
Papel para pared combina historia y naturaleza que expresa el estilo medieval, proyectado en
el diseño interior de los espacios.
CONCLUSIONES
 Morris La naturaleza lo ve como un punto muy importante que vendrá ser la fuente
permanente de inspiración porque muchos de sus diseños presentan formas muy
orgánicas, también presentan bellas imágenes de enredaderas, flores y pájaros.
 Morris inicia ese intento de dar una calidad al producto industrial que constituye otro
de los fundamentos del Movimiento Moderno.
 Morris se basaba en las artes y los oficios de la época medieval como paradigma de la
primacía del ser humano sobre la máquina y a la vez de un trabajo hecho atendiendo a
las más altas cotas de expresión artística.
 tomo en cuenta como el camino hacia la destrucción de la estabilidad, como una

manera de desafiar y ayudar a la transformación del sistema, y de mostrar las actitudes
del artista hacia los valores del capitalismo.
pág. 17
 Morris se basa en una creación del entorno para vivir mejor con la sociedad. Por eso,
pensaba que el diseño, tenía como tarea hacia la creación de objetos y ambientes
cotidianos, tiene la capacidad de producir beneficios sociales tanto para los
consumidores como para los fabricantes. El destino del diseño era cambiar el mundo y
sus herramientas eran la verdad de los materiales, la sencillez y la practicidad.
FUENTES BIBLIOGRÁFICAS
ARQUITECTURA MODERNA. (s.f.). Obtenido de https://modernarchitecture09.weebly.com/william-

morris.html
ARTE, INSTITUTO CHICAGO. (s.f.). Obtenido de ARTE, INSTITUTO CHICAGO:

https://www.artic.edu/artworks/149052/strawberry-thief-furnishing-fabric
Biblioteca britanica. (s.f.). Obtenido de Biblioteca britanica: https://www.bl.uk/collection-items/the-

kelmscott-chaucer#
Delgado, P. (2 de JULIO de 2015). William Morris y “The works of Geoffrey Chaucer”. Obtenido de
William Morris y “The works of Geoffrey Chaucer”: https://abcblogs.abc.es/fahrenheit-
451/arte/william-morris-y-the-works-of-geoffrey-chaucer.html?ref=https%3A%2F
%2Fwww.google.com%2F
Romá, J. D. (s.f.). Del modernismo al funcionalismo. Obtenido de Del modernismo al funcionalismo:

https://publicaciones.ua.es/files/detalles/63228199788497172677_Fragmento.pdf
Víctor Moreno, M. E. (11 de 09 de 1999). Biografias. Obtenido de

https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/90/William%20Morris
pág. 18
William Morris Pimpernel Green Floral Cotton Fabric By The Half Metre. (s.f.). Obtenido de William
Morris Pimpernel Green Floral Cotton Fabric By The Half Metre:
https://www.laurasbeau.co.uk/collections/william-morris-pimpernel-green/william-morris-
pimpernel-green-cotton-fabric-by-the-metre.html
pág. 19

William Morris Informe

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UNIVERSIDAD ANDINA DEL CUSCO

FACULTAD DE INGENIERÍA Y ARQUITECTURA

INFORME: WILLIAM MORRIS

LAZO VERA NATHALY

William Morris (Walthamstow, 24 de marzo de 1834 – 3 de octubre de 1896) fue

El Nació el 24 de marzo de 1834 en Walthamstow, Essex y se crio en el seno de una familia

En 1848 entra en el Marlborough College y posteriormente lo hace en el Exeter College de

Su obra, se caracteriza por la acentuación de los elementos decorativos, especialmente en

William Morris falleció en Londres el 3 de octubre de 1896, a los 62 años.

El Arts and Crafts fue un movimiento de arte, arquitectura y diseño

Fue un movimiento contrario a la industrialización. Se inspiraba en el gótico rural inglés

Morris conoció en la universidad las teorías de Ruskin, que propugnaba la vuelta al

William Morris y el Arts and Crafts contribuyeron a potenciar la conciencia de un buen

En el caso del mobiliario se partirán de formas sencillas y verticales, con técnicas

4.1 RED HOUSE

El interior de la Casa Roja está decorado con murales, muebles y vitrinas. Para Morris,

Vista principal del jardín de la casa Fachada norte

Fachada sudeste Fachada oeste

Detalle del aparador Pinturas murales

Vista general de la sala de dibujo Escaleras en roble

Dormitorio de Morris y su esposa

La casa está compuesta por muros de carga y su planta se desarrolla en forma de

El color rojo de los ladrillos y las tejas es el que le da el nombre a la casa. En el

4.2 LA BELLA ISEULT

Esta es la única pintura de caballete completa que produjo William Morris. Es un

Iseult parece haberse levantado recientemente de su cama, donde un pequeño

4.4 STRAWBERRY THIEF

 El papel del dibujo va pegado a un lienzo montado con bastidor.

4.5 THE WORKS OF GEOFFREY CHAUCER 1896

4.6 SILLON MORRIS DE ROBLE BLANCO ASERRADO

 tomo en cuenta como el camino hacia la destrucción de la estabilidad, como una

ARQUITECTURA MODERNA. (s.f.). Obtenido de https://modernarchitecture09.weebly.com/william-

ARTE, INSTITUTO CHICAGO. (s.f.). Obtenido de ARTE, INSTITUTO CHICAGO:

Biblioteca britanica. (s.f.). Obtenido de Biblioteca britanica: https://www.bl.uk/collection-items/the-

Romá, J. D. (s.f.). Del modernismo al funcionalismo. Obtenido de Del modernismo al funcionalismo:

Víctor Moreno, M. E. (11 de 09 de 1999). Biografias. Obtenido de

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