Modulo 2 Completo

ASOCIACION CAMINO DEL REY
DIPLOMADO EN
LOCUCIÓN,
PERIODISMO Y
MULTIMEDIA
MODULO Nº 2
Materias módulo 2
1. Introducción al periodismo
2. Redacción en revista impresa y publicidad
3. Medios Multimedia
CUIDAMOS POR TU SALUD, EDUCACION Y VIDA ESPIRITUAL 1

ASIGNATURA: INTRODUCCIÓN AL PERIODISMO

PRESENTACION DE LA ASIGNATURA:
El curso de periodismo escrito introduce al estudiante en el conocimiento, análisis y aplicación de los
mismos para lograr una buena recopilación de información y el debido uso de las reglas de redacción
de noticias.
ENFOQUE DE LA ASIGNATURA: Comunicación y redacción.
COMPETENCIAS A DESARROLLAR:
COMPRENSION ORAL: Es la capacidad de entender y recrear la información oral que se presenta con
distintos propósitos.
LA EXPRESION ORAL: se enmarca en situaciones comunicativas en las cuales el educando expresa de
forma oral sus deseos, interés, experiencias, entre otros.
LA COMPRESIÓN LECTORA: Dar una explicación de un texto especifico. Utilizando diferentes
estrategias para comprender mejor lo analizado, donde el lector pone en práctica los conocimientos
previos, los propósitos de los diferentes tipos de textos y del sistema de la escritura.
OBJETIVO GENERAL:
Conocer los elementos fundamentales del periodismo escrito con el fin de que los estudiantes
apliquen sus conocimientos en un proyecto de trabajo.
OBJETIVO ESPECIFICO:
 Analizar e interpretar la información
 Redactar correctamente una noticia
 Reconocer los tipos de estilos periodísticos
BLOQUE DE CONTENIDOS_
N CONTENIDO Nº /HORAS
º
1 INTRODUCCION AL PERIODISMO 3 H
2 GENEROS PERIODISTICOS 6H
3 PERIODISMO SEGÚN LOS MEDIOS 4H
4 COMO REDACTAR 10 H
5 ESTILOS PERIODISTICOS 4H
TOTAL 27 H/C

TEMA 1: INTRODUCCION AL PERIODISMO
OBJETIVOS:
 COMPRENDER QUE ES EL PERIODISMO
 CONOCER LA IMPORTANCIA DEL PERIODISMO PARA LA SOCIEDAD
QUÉ ES EL PERIODISMO
Según Wikipedia:
El periodismo es una actividad profesional que en términos generales consiste en la captación y
tratamiento de la información en cualquiera de sus formas y variedades.
Según Mario Vargas Llosa:

El Periodismo es la mejor herramienta de la que una sociedad dispone para saber qué es lo que
funciona mal, para promover la causa de la justicia y para mejorar la democracia.
Según Ryszard Kapuściński:

No consiste en pisar las cucarachas, sino en prender la luz, para que la gente vea cómo las cucarachas
corren a ocultarse..."
Según Gabriel García Márquez:

El periodismo es una pasión insaciable que sólo puede digerirse y humanizarse por su confrontación
descarnada con la realidad.
Es un concepto que se basa en la recopilación y análisis (ya sea de modo escrito, oral, visual o gráfico)
de la información, en cualquiera de sus formas, presentaciones y variedades. La noción también
describe a la formación académica y a la carrera propia de quien desea convertirse en periodista.
Aunque la base del plano periodístico es la noticia, también contempla otros elementos que pueden
ser los géneros, como sucede con la crónica, la entrevista, la opinión y el reportaje. Por eso, el
periodismo puede tener un perfil informativo, ser de tipo interpretativo o explotar el ámbito de la
opinión, por citar algunos ejemplos. Los distintos medios de comunicación, como los periódicos, la
televisión, la radio o Internet, hacen que el periodismo pueda ser gráfico, audiovisual, radiofónico o
digital.
También existen otras muchas igualmente importantes destacando, por ejemplo, la que establece una
tipología en función del abanico temático en el que se centra y que desarrolla.

De esta forma, se puede hablar de periodismo político, social, económico, cultural, científico,
ambiental, deportivo o de guerra, entre otros muchos más. Partiendo de esta clasificación podemos
establecer que existen medios (periódicos, revistas, programas de televisión…) que están
especializados en uno de aquellos en concreto. Sin embargo, también existen otros que consiguen
aunar a los diversos tipos como sería el caso de los informativos donde podemos acceder a
información de muy variada temática.
Ante la fuerte influencia que el periodismo posee en la sociedad, suele ser conocido como el cuarto
poder. Por otra parte, en un intento por garantizar el desarrollo ético de la profesión, existen colegios y
asociaciones profesionales que regulan la actividad.
El papel que ejerce el periodismo y el periodista en concreto, el poder que también tienen, es vital en
la sociedad pues a través de ellos el ciudadano de a pie consigue estar al día de todo cuanto acontece
no sólo en su entorno más directo sino también en su país o en el mundo.
De acuerdo a los historiadores, el primer periódico fue el “Acta diurna” que Julio César colocó en el
foro romano en el siglo I A.C.
TEMA 2: GENEROS PERIODISTICOS
OBJETIVOS:
 CONOCER CUALES SON LOS GENEROS PERIODISTICOS QUE EXISTEN

 RECONOCER QUE GENERO PERIODISTICO ES UTILIZADO EN DIFERENTES PUBLICACIONES
GÉNEROS PERIODÍSTICOS
Los géneros periodísticos son quienes describen el primer paso que un periodista va a tomar para
llegar a la redacción y luego a la publicación.
Es decir, que el comunicador debe seleccionar el género que va a utilizar para luego investigar e ir
redactando. Estos son los géneros:
Géneros Informativos:
Se refiere al ejercicio del periodismo al estilo informativo. Es el género que caracteriza la profesión,
específicamente cuando se trata de "la noticia". También incluye el reportaje, que es básicamente una
buena mezcla de distintos géneros, con el fin de informar.
Géneros de Opinión:
Como su nombre indica, es acerca de crear una matriz de opinión sobre un determinado tema. Los
géneros de opinión son el artículo, la columna, la editorial y cartas al director.
Géneros Mixtos:

Son aquellos que involucran opinión e información, tales como la entrevista, la crónica y la crítica.
TEMA 3: PERIODISMO SEGÚN LOS MEDIOS
OBJETIVOS:
 IDENTIFICAR LOS TIPOS DE PERIODISMO QUE SE MANEJA SEGÚN EL MEDIO DE
COMUNICACIÓN
 CONOCER EL OBJETIVO QUE PERSIGUE CADA MEDIO
PERIODISMO SEGÚN LOS MEDIOS

Los medios de comunicación son ese portal que permite que la voz del periodista sea escuchada, que a
su vez, el periodista se convierte en el portal por medio del que la voz de muchas personas puede
darse a conocer.
De ahí la labor de educar, informar y entretener que va de la mano con los medios de comunicación
masiva. Debemos conocer entonces, cuál es el objetivo que persigue cada medio; esto, nos ayudará a
elegir bien, en dónde queremos estar y el por qué.
Periodismo Impreso:

Es la manifestación del periodista a través de la escritura. Es oficialmente el primer tipo de periodismo

que se dio a conocer, y por lo tanto, es base.
Medio Impreso Objetivo

Periódico Informar
Revista Entretener
Folleto Educar
Periodismo Audiovisual:
Es la manifestación del periodista a través del sonido y/o la imagen. En la mayoría de las universidades
se dan materias relacionadas con la cultura de la imagen y del sonido, esto es, porque dichos
elementos cambian la manera de presentar lo que se quiere comunicar, ya que se rigen de la
audiencia, y cada día hay nuevos cambios sociales.
Medio de Comunicación Objetivo

Informar
Radio (Sonido) Educar
Entretener
Informar
Televisión (Audiovisual) Educar
Entretener
Es entonces el periodismo audiovisual el que más objetivos alcanza; y de tal variedad, el periodista
podría dar su enfoque a uno de ellos. O es noticiero, o es un show de competición, o es un programa
de cocina.
Periodismo digital
El periodismo digital es el boom (por así decirlo), ya que el medio de comunicación por el cual se ve
manifestado es internet.

De esta forma, el periodismo digital involucra todos los géneros, todos los estilos, todas las audiencias,
y todos los elementos; estos a su vez, se respaldan y difunden por medio de las redes sociales.
Y sobre todas las cosas, a través de internet encontramos las redes sociales que no son más que la
fuente de interactividad.
Este es el aspecto fundamental que sirve de soporte al periodismo digital, que la gente haga
publicaciones, comente, comparta e indique que le gusta cada una de las informaciones que estamos
emitiendo.
TEMA 4: COMO REDACTAR

OBJETIVOS:
 COMPRENDER QUE ES LA REDACCION EFICAZ
 IDENTIFICAR LOS ASPECTOS QUE COMPONEN UNA REDACCION
 APRENDER A REDACTAR PARA UN PERIODICO
CÓMO REDACTAR EN PERIÓDICO

"El periódico es una publicación de periodicidad constante (de ahí su nombre), generalmente diaria,
con el propósito fundamental de informar objetivamente a la ciudadanía de los acontecimientos más
importantes." Según inciclopedia.wikia.com
De esta manera, el periodista debe buscar en las diferentes fuentes la respuesta a las "Wh" para
sentarse a redactar su nota.
El periódico es un medio más informativo, que de opinión.

Para hablar de textos periodísticos, lo primero que debemos tener en cuenta son las características
propias del mismo y qué elementos entran en juego en su presentación.
Así, no nos encontramos únicamente delante de un texto que puede ser leído, sino que se trata de una
redacción pensada para la difusión bajo un determinado formato material que lo reproduce.
Existen diferentes códigos presentes en el lenguaje periodístico que se encuentran en el mismo
espacio. A grandes rasgos, podemos decir que conviven tres elementos claves que son los siguientes:
1. Elementos que hacen referencia únicamente al texto lingüístico principal o cuerpo propiamente
dicho. El cuerpo es el texto principal de la noticia.

2. Elementos (también de carácter lingüístico) que acompañan al cuerpo principal de la noticia y

refuerzan su captación y entendimiento como los titulares o los destacados. Los llamaremos aquí
“elementos paralingüísticos”
3. Elementos no lingüísticos centrados en todas aquellas partes de la noticia que, como su propio
nombre indica, no están relacionados con aspectos lingüísticos: fotografía, gráficos, recursos
tipográficos, etc.
Los elementos paralingüísticos son aquellos elementos no lingüísticos, como la risa, el llanto, los gestos,
las mímicas, etc. que forman parte de la comunicación y acompañan el mensaje verbal presencial. Los
textos escritos también emplean los elementos paralingüísticos para dar énfasis a los mensajes. Los
signos de puntuación y de expresión, (: , ; ... ¿? ¡!) son las herramientas paralingüísticas del lenguaje
escrito
Ejemplo:
Elemento paralinguístico
Elemento paralinguístico
Elemento no linguístico
Lead o entrada
Elemento paralinguístico cuerpo
Hemos señalado los diferentes elementos. El cuerpo de la noticia empieza en “La toma fue grabada” y
acaba en “estadounidense” ya que el primer párrafo se considera que es el “lead” de la noticia y no el
cuerpo propiamente dicho. Se trata de la información completa de la noticia, en este caso que puede
entenderse de manera completa sin el resto de elementos.
Por otra parte, de forma más resaltada que el cuerpo (que es el groso de la información), se
encuentran los elementos (paralingüísticos) que la acompañan como el titular, el subtítulo, y el
destacado, que es la frase resaltada de la izquierda.
Estos elementos, debido a su posición y a su brevedad en la redacción, ayudan a entender
rápidamente ante qué información estamos, ya que se ocupa de resaltar lo noticioso de la misma.

En prensa incluso se ha planteado el hecho de que los/as lectores/as son en la práctica, lectores/as de
titulares. Podríamos decir aquí que, más que de titulares, el público lector presta una mayor atención a
todos los elementos paralingüísticos que al cuerpo de la noticia en sí mismo, ya que interesa más estar
al tanto de la actualidad que conocer cada detalle de las informaciones.
Por último, el tercer elemento (el gráfico) consiste esta vez en una fotografía, pero bien podría ser otro
tipo de gráfico como una infografía.
Todos y cada uno de estos elementos deben ser tenidos en cuenta cuando estamos ante un texto
periodístico.
A la hora de redactar, lo importante es que tengamos en mente cada uno de estos elementos (los que
vayamos a usar) bajo el fin de calcular cómo será el espacio donde se insertará nuestra información.
No todas las informaciones usan, por ejemplo, elementos gráficos ni excesivos elementos
paralingüísticos, ya que esto depende de la extensión del cuerpo.
Como norma general, si el cuerpo es muy extenso, es conveniente que vaya acompañado de otros
elementos que llamen más su atención y ayuden a su comprensión (como las frases que se deciden
destacar del cuerpo); pero si el cuerpo es pequeño, no conviene cargarlo con gráficos ni otros
elementos: basta con que tenga un titular.
OTROS ASPECTOS A TENER EN CUENTA
1. Citar fuentes humanas
Tras haber recopilado la información que requeríamos, siempre es necesario citar las fuentes de las
que hemos obtenido nuestras informaciones.
A pesar de que la identificación plena es lo ideal, no siempre es posible. Ésto es así por razones de
confidencialidad. En estos casos se suele acudir a señalar la procedencia de la fuente (o fuentes) bajo
expresiones como esta:
En los casos en los que nuestra fuente es plenamente identificable, podemos dar paso a sus
declaraciones de las siguientes formas:
1. Si vamos a citar las declaraciones de la persona entrevistada debemos empezar con
expresiones como “según…”, “en palabras de…”, “para…”, “así lo asegura…”, “lo afirma…”, etc.
2. Si estamos ante las declaraciones de una persona a quien entrevistamos por la relación de su
cargo con la información que queremos elaborar, es necesario poner en primer lugar (y la
primera vez que nombremos a la persona), el nombre del cargo pertinente antes de su nombre
propio.

Así, la estructura es la siguiente: NOMBRE DEL CARGO+COMA+NOMBRE PROPIO DE LA

PERSONA+PRIMER APELLIDO+(SEGUNDO OPCIONAL).
En el caso de que la persona tenga más de un cargo, se nombrará únicamente el que sea
pertinente para la noticia que estamos abordando. Ejemplo: El presidente del Gobierno,
Mariano Rajoy…
3. En los casos de organizaciones, instituciones o entidades, hay que poner al lado del nombre
completo las siglas entre paréntesis la primera vez que se cita. Después, pueden usarse
únicamente las siglas.
A veces la persona no nos interesa por su cargo, sino por unas determinadas circunstancias que
nos llevan a entrevistarla. Siempre hay que nombrar, antes de su nombre, cuáles son esas
circunstancias (usuarias de un determinado servicio, implicadas en un caso, etc.).
Siempre que una persona sale referenciada en nuestro texto es necesario señalar su cargo o la razón
por la que aparece en la noticia, para situar a los/as lectores/as de una forma contextualizada en la
pieza informativa.
2. Palabras literales y no literales

Existen tres tipos de citas que pueden ser usadas:
CITA TEXTUAL: Citar de forma textual implica que pongamos las palabras literales de quien declara.
Cuando son literales las declaraciones se colocan entre comillas.
Ejemplo: Obama en ORLANDO: “Si no actuamos, seguiremos viendo masacres como esta”
CITA NO TEXTUAL: Aquí lo que interesa es la idea de las declaraciones y no tanto que sean
literales. En estos casos se usa una oración subordinada introducida por la conjunción “que”. Tras
esto, se recoge la idea (recogida de las declaraciones ajenas) que nos interesa destacar.
Ejemplo: Obama declaro en Orlando que si no actúan seguirán viendo masacres como esta.
CITA MIXTA: Estas citas bailan entre las textuales y las no textuales siendo una mezcla de ambas.
Así, se cita literalmente únicamente una parte de la frase expresada. Esta es la parte que debe ir
entrecomillada.
Por ejemplo: Obama declaro que de no actuar “seguirán viendo masacres como esta”.
3. Fuentes escritas
Es muy común que no siempre nuestras fuentes sean declaraciones directas, sino informaciones
que viene por otras vías (notas de prensa, otros medios, informes, etc.).
También en estos casos debemos citar las fuentes de donde sacamos nuestras informaciones en
todo momento, ya que no se trata de una información original nuestra.

En la reproducción de la información se debe señalar, pues, de dónde la hemos sacado.
Cuando la información de la que extraemos la investigación proviene de un informe, un estudio…

En estos casos suele comenzarse diciendo “según un estudio…”, “según un informe de…”.
Igualmente, las partes literales escogidas se pondrán entre comillas.
TEMA 5: ESTILOS PERIODISTICOS
OBJETIVOS:
 RECONOCER LOS DIFERENTES ESTILOS PERIODISTICOS
 ANALIZAR CUALES SON LOS ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE CADA UNO
ESTILOS PERIODISTICOS
1. Informativo
2. De opinión
3. Amenos
ESTILO INFORMATIVO
Es el estilo periodístico por excelencia por aparecer en los géneros informativos como la noticia. Por
ello, su abordaje es inseparable del formato y soporte donde se presentó en sus orígenes: el periódico.
En este estilo se buscan las tan nombradas máximas periodísticas de la claridad y la concisión. Se busca
captar la atención de una manera rápida centrándose desde el comienzo en el elemento noticioso en
primer lugar que es el que se destaca en el titular.
En el periódico se maneja el bloque informativo de tres maneras:
1.- Primera Plana.
Se coloca una imagen y lead de cada información
más relevante (las informaciones que están
sonando) al momento. La imagen más grande o
central es para la que más sobresale entre todas.
Luego le siguen las demás.
2.- Página 2:

Va la ampliación de la noticia central; en algunos casos, allí se encuentran otros tipos de publicaciones
que pueden ser catalogadas como segundo lugar más importantes según el editor del periódico, por
ejemplo, un previo acuerdo publicitario.
3.- Resto de las páginas:
El editor y diagramador eligen la colocación de las secciones: noticias generales, políticas, sucesos,
deportivas, salud, tecnología, farándula, entre otras.
Son tres elementos los fundamentales del mismo:
1. Concisión.
La concisión nos habla de expresar las ideas de la forma más breve y económica posible. Responde a la
expresión “menos es más”. Recordemos que el tiempo mental que una persona proyecta para una
información periodística no es el mismo al que reserva para una novela o un cuento.
La concisión se consigue redactando frases ágiles. El orden más sencillo de las palabras responde a un
esquema que, en la medida de lo posible debemos seguir, y se resume en la siguiente construcción:
SUJETO + VERBO + MÁS COMPLEMENTOS.
2. Claridad.
La claridad implica explicarnos de forma ordenada y eficaz. Puede conseguirse de varias formas, como
haciendo uso de frases cortas y evitando expresiones de las que se derive inseguridad o
desconocimiento como “parece ser”, “por lo visto”, etc.
3. Pirámide invertida.
Esto implica que comenzaremos dando la información más importante de
nuestro escrito (el hecho que es noticia) para proceder a redactar el resto
de información. La pirámide invertida es una forma de decir que en las
primeras líneas debe contarse lo más importante de forma que se va de
más a menos.
Las partes que suelen protagonizar los diferentes momentos de esta
pirámide son las siguientes: titular, lead o entradilla, cuerpo de la noticia,
detalles o cierre.
NORMAS DE REDACCIÓN DEL ESTILO INFORMATIVO
En el estilo informativo y en su redacción deben estar presentes las siguientes recomendaciones:

 Uso de sinónimos: En nuestra redacción no deben repetirse ni las palabras ni las expresiones ya
que eso daría lugar a un texto aburrido y monótono.
Por ejemplo: a la hora de citar las fuentes, unas veces utilizaremos “según”; otras, “en palabras de…”,
la opinión de…”, etc. Debemos, pues, acudir a los sinónimos.
 No hablar en primera persona: El estilo informativo requiere que la persona que cuente los
hechos lo haga desde fuera; por tanto, éstos deben redactarse en tercera persona.
Por ejemplo: No debe decirse “yo percibí que la manifestación contó con 300 personas” sino “unas 300
personas acudieron a la manifestación”.
El “yo” está prohibido en el estilo informativo a no ser que sean palabras literas que recogemos de
otras personas.
Por ejemplo: Rita García, la dueña del edificio, asegura que no sintió nada: “yo permanecí en la cama
toda la noche y no escuché ruido alguno”.
Asimismo y aunque la primera vez que citemos una fuente o una persona en nuestro texto, debemos
dar todos los datos tal y como expusimos anteriormente (cargo, nombre, apellidos); el resto de veces
que la nombremos debemos citarla de otra forma para no repetir.
Se suele recurrir a citar a la persona por su primer apellido y usar sinónimos para hacer una lectura
más eficiente.
 No hacer uso de adjetivos que expresen “emotividad”: Esto es así porque, como hemos dicho,
se pretende que la persona que escribe la información sea mera transmisora de la misma. Es
por ello que se recurre a las fuentes en pro de la consecución de una información contrastada.
Por otra parte, contar una información desde el uso de expresiones emotivas o adjetivos, tiene el
efecto de no dar a esa información el carácter veraz que necesita. Incluso en los artículos de opinión,
las opiniones son fuertemente argumentadas y no resuelven con valoraciones desde la emotividad de
la persona.
 No hacer uso de las oraciones pasivas. Las oraciones pasivas a menudo son más largas y no
contribuyen a mostrar el texto de la forma más clara posible. Por ello, es mejor siempre recurrir
a las construcciones activas.
TENER EN CUENTA EN LA REDACCIÓN
Otros puntos que se deben tener en cuenta y que también tienen relación con la redacción a la que
nos enfrentaremos:
Los nombres propios de las instituciones deben escribirse en mayúscula.
Por ejemplo: Alcaldía de San Miguel.

Lo mismo ocurre cuando no usamos el nombre completo pero nos referimos a la misma entidad en
concreto. Por ejemplo, esa Alcaldía (esa en concreto).
Cuando hablemos de instituciones sin referirnos a una en concreto, no es necesario colocarlas en
mayúscula. Así, el caso de “las alcaldías”, “los ministerios”. Esto es así ya que no se trata de nombres
concretos.
Los cargos que tienen las personas que representan a las instituciones se escriben en minúscula. Solo
es necesario poner en mayúscula el nombre de la institución.
Por ejemplo: el presidente (cargo) del Gobierno (entidad).
Los números en prensa suelen escribirse de forma literal (usando las letras) únicamente en las
cantidades compuestas de una única cifra (del cero al nueve ambos inclusive).
Las cantidades que consten de dos números se prefieren escritas de forma numérica (12, 24, etc.). Sin
embargo, la forma de escribir en prensa cantidades altas redondas puede ser mixta (entre lo literal y lo
numérico).
Así, los seis ceros de los millones se expresan de forma literal (no numérica con la palabra “millón” o
“millones”) y la cantidad que acompañen se adaptarán a las reglas mencionadas anteriormente: se
escriben en letras las cantidades de una cifra y en números las de más de una.
Pero ésto no siempre ocurre así, ya que nos podemos encontrar cantidades con múltiplos no exactos.
En estos casos, se escribe la cantidad con todas sus cifras de forma numérica. Por ejemplo: 9.862.492
pesos.
En los casos en que la exactitud no sea muy necesaria, se tienden a redondear (por ejemplo:
“alrededor de 9,8 millones”) las cantidades, aunque ésto depende del criterio de quien escribe.
Quizás para medios más inmediatos como la radio y la televisión sea más fácil de captar la cantidad
cuando se redondea, pero aquí consideramos que la ventaja del papel escrito es precisamente la
posibilidad de ofrecer los datos con total exactitud, ya que la persona tiene la posibilidad de ver la cifra
escrita sin mayores problemas.
Las cifras romanas (I;II,III;IV;V; etc.) se reservan para figuras cuyo nombre las inserte como las de los
papas o reyes. Por ejemplo, Fernando VII.
EL ORDEN DE REDACCIÓN (en este curso).
En este curso, el orden de la redacción de las diferentes partes de la información lo haremos de la

siguiente forma:

En primer lugar (y como ya hemos apuntado) redactar el cuerpo de la información, que es el lugar
donde se ofrece una información completa de la misma. Incluimos aquí el lead de la misma.
En segundo lugar, pasar a evaluar los otros elementos lingüísticos que acompañarán al cuerpo
(paralingüísticos) como los destacados o los despieces.
En tercer lugar, dejaremos la redacción del titular (otro elemento paralingüístico) para el final, ya que
es mucho más fácil realizarlo después de tener la información bien ordenada en nuestra cabeza.
Independientemente del género que abordemos, procuraremos redactar primero cuerpo, después los
elementos que lo acompañan y, finalmente, el titular.
LA NOTICIA
Consideramos que debemos definir en primer lugar qué es una noticia, aunque esta no sea una tarea
fácil.
Podemos comenzar diciendo que la noticia expone y aborda hechos noticiosos, aunque determinar
qué es noticioso y qué no lo es resulta muchas veces complicado.
En la profesión periodística se dice que “que un perro muerda a una persona no es noticia pero que sí
lo es que una persona muerda a un perro”. Esto es así porque se considera que, lo segundo, es una
novedad y, por tanto, un hecho excepcional.
Concluimos, pues de ahí, que la noticia trata hechos excepcionales o cuestiones que no se habían dado
hasta ahora, y que convierten el hecho en novedoso. Sin embargo, bajo esta misma definición,
podríamos asegurar que todos los hechos son novedosos puesto que no se producen dos iguales
nunca.
A grandes rasgos, las noticias sacan a la luz pública hechos que no se conocían públicamente, o
exponen novedades y nuevos detalles de hechos que sí se conocían y a los que se hace seguimiento,
por ejemplo, como ocurre en los casos de corrupción.
El factor “novedad” es uno de los más importantes pero no es el único.
Además de éste, una noticia (para serlo) debe estar contada de forma veraz (a través del uso del estilo
informativo), debe ser de interés social y deber referirse a un hecho de actualidad.
1. INTERÉS SOCIAL: El interés social depende de muchos factores ya que no todas las personas
tenemos los mismos intereses. El interés puede venir dado por el lugar donde un hecho se
produce, porque afecte a un grupo determinado o incluso por el momento en que se produce. A
mayor interés, más alcance tendrá la noticia.

Hay que destacar, además, que el interés suele estar determinado también por imposiciones
temáticas, y a veces es muy difícil que un determinado tema llegue a ser de interés social.
Asimismo, hay factores que hacen que cuestiones que, en principio, no despertaban demasiado
interés, acaben teniéndolo. Por ejemplo, esto ocurre mucho en el mundo deportivo donde se empieza
a despertar el interés por deportes invisibilizados hasta el momento porque alguien del país destaque
de forma internacional en el mismo.
2. ACTUALIDAD: La actualidad implica aquí contar algo que se acabe de descubrir, producir, anunciar,
etc. Si contamos un hecho después de dos meses de haberse anunciado públicamente, ya no será
noticia puesto que no se trata de un hecho novedoso.
3. NOVEDAD: Como ya hemos mencionado, el hecho tiene que ser novedoso: noticioso.
4. VERACIDAD: La información debe ser contada aspirando a la objetividad y siendo lo más fiel posible
a la realidad de la que se informa. Si bien es cierto que la objetividad, como tal, nunca puede llegar
alcanzarse, sí podemos aspirar a recoger los hechos sin tergiversarlos y sin mentir o manipularlos;
procurando ser lo más veraz posible.
1. REDACTAR EL LEAD
La estructura de la noticia se caracteriza por tener dos elementos lingüísticos claves: el lead y el cuerpo
informativo.
Como ya hemos apuntado, son los primeros que deben redactarse, ya que el resto de elementos se
irán dando en función de éstos, que nos dan una información completa de la noticia.
A rasgos formales, el lead es el primer párrafo de una noticia. En otros géneros informativos este
párrafo se conoce como “entradilla”, pero es diferente en el caso de la noticia, donde cobra una
relevancia fundamental.
Al ser la primera explicación de la información, tiene un doble objetivo: captar la atención y contener
lo más importante de la misma.
Por norma general, el lead suele contener la respuesta a las preguntas más importantes que los y las
profesionales del periodismo deben saber en primer lugar sobre el hecho que cuentan.
Estas preguntas son las siguientes:

What?: Qué…………..ocurrió o cuál es la información que se destaca.
Who?: Quién………. la realizó.
Where?: Dónde………….se sitúa la noticia.
When?: Cuándo…………. ocurrió aquello que contamos.

Why?: Por qué………..ocurrió

How?: Cómo………… ocurrió.
El primer párrafo o lead debe aspirar a contestar a la mayoría de estas cuestiones (no es necesario que
las conteste todas) situando de forma breve y concisa al público lector sobre la información básica y la
más relevante de los hechos (la esencia del acontecimiento).
A la hora de redactarlo, es necesario tener en cuenta que suele ser norma básica en periodismo, no
iniciar el lead con un adverbio o locución adverbial; tampoco con un complemento circunstancial.
El lenguaje debe ser directo, y es menester que sigamos la estructura de oración que propusimos
anteriormente (SUJETO+VERBO+COMPLEMENTOS).
Debe despertar el interés de quien lee, y para ello la forma en que lo redactemos (directa y destacando
la importancia del acontecimiento) es clave.
a) Buscar la acción. Para dar al texto la relevancia que requiere necesitamos darle movimiento
para que el público lector lo detecte y sienta que la noticia que se cuenta trae consigo hechos
dinámicos (no estáticos). Para ello, hay que insistir en el uso de verbos que inspiren acción y
movimiento usando la voz activa.
Por ejemplo: en lugar de “Ha sido hallado un sarcófago de la época romana en las inmediaciones de…”;
es mucho mejor optar por la voz activa: “El equipo de investigación halló en la tarde de ayer un
sarcófago de la época romana en las inmediaciones de…”.
En el segundo de los ejemplos podemos visibilizar la acción del equipo de investigación e imaginarla: la
notica es más humana al contener las acciones de las personas implicadas en la misma.
b) Personalizar los hechos. Muy relacionado con lo que acabamos de comentar; es necesario que
redactemos quién o quiénes están detrás de cada hecho, que identifiquemos a las personas y
busquemos las y los protagonistas de cada información. Cuando no se sabe quién hay detrás de
una noticia, esa suele ser la noticia.
Por ejemplo: “Un ciudadano encuentra en su puerta un sarcófago romano que fue dejado en el lugar.
Se desconoce el paradero y la identificación de la persona que lo depositó allí”.
c) Contar en su justa medida. Aunque el lead da los elementos claves, hay que reservar
información para la redacción del cuerpo, no contando absolutamente todo de la misma.
Contar lo esencial implica que existen muchos más datos que se desarrollarán en el cuerpo. Es
por ello que insistimos en que no se trata de un resumen de los hechos: el lead cuenta la
noticia y el cuerpo la desarrolla ahondando en su explicación.
d) Frases afirmativas. Como ya habíamos apuntado, es menester hacer uso de frases afirmativas a
no ser que la noticia sea precisamente la negación de un hecho.

Por ejemplo: “no se conoce el paradero de la persona que lo depositó allí”
Con un lead corto y conciso se capta la atención y se cuentan los datos poniendo las bases de por qué
este hecho es relevante, y dónde se encuentra el quid del mismo.
2. EL CUERPO INFORMATIVO.
Como ya hemos insistido, el cuerpo incide en la profundización de la noticia, en dar más detalles sobre
la misma y en esclarecer todas las situaciones que la rodean (contextos, repercusiones, antecedentes,
posibles consecuencias, opiniones y juicios de valor entrecomillados de quien los dice, puntos de vista,
etc.).
Podemos decir que quien se queda en el lead desea saber lo básico y esencial, pero que quien accede
al cuerpo desea saber más aún.
El cuerpo, a pesar de ser ya la redacción de la noticia en toda su expansión, no puede perder de vista el
objetivo de captar la atención. Para ello, se acude al método de la PIRÁMIDE INVERTIDA.
Este método consiste en contar los hechos de mayor a menor importancia haciendo hincapié primero
en desarrollar las respuestas de las 6W (esta vez de una forma más pausada que en lead, y con
mayores explicaciones); para luego insistir en datos de “menor importancia” o de más detalle sobre la
noticia en sí.
Ésto hace que a medida que vamos avanzando en el cuerpo, obtendremos datos mucho más
profundos de la noticia, pero quizás más secundarios y menos esenciales.
Por ello, el cuerpo de la noticia no cuenta los hechos en orden cronológico, sino de importancia.

Pautas para la redacción del cuerpo de la noticia:

1. COMPLETAR EL LEAD. Tras el lead, llega el primer párrafo del cuerpo (el segundo de la noticia). Éste
debe ser de un cariz explicativo y contextualizado.
La forma de hacer esto es completar las W que no se hayan especificado en el lead, o precisar y
ampliar datos que ya se dieron en forma de arranque.
2. UN TEMA POR PÁRRAFO. Es evidente que el hecho más importante se desarrolla tanto en el titular
como en el lead y en el primer párrafo del cuerpo de la noticia.
Luego, la redacción continúa dando información al respecto relacionada con la misma, como hemos
dicho, de más a menos.
Es importante que todos esos subtemas que se vayan exponiendo se realicen cada uno de ellos en un
párrafo diferente (un tema por párrafo) y que éstos (no más de 100 palabras) sean cortos y separados.
Asimismo, debemos acabar cada párrafo
como si fuese el último.
Esto permite que la redacción se pueda
cortar en cualquier momento sin parecer
incompleta en la lectura. Quien sigue
leyendo no es porque el texto le obligue,
sino porque quiere saber más del asunto.
También es importante empezar cada
párrafo con la idea más importante del
mismo para no desviar la atención de quien
lee.
3. BACKGROUND
Palabra inglesa significa, en un sentido literal, fondo de algo o lo que está al fondo de un lugar. Sin
embargo, tiene igualmente un
sentido figurado, ya que indica
el trasfondo de algo, los
antecedentes o el historial.
Entre las informaciones que

desarrollamos en el cuerpo,
deben estar presentes los
antecedentes del hecho que
ayuden a explicarlo, y no dar por
hecho que el público lector lo

sabe todo. Estos datos son el background de la noticia (es la información que rodea y contextualiza el
hecho noticioso).
Debemos exponer el background en el cuerpo de la noticia entrelazado con los hechos para poder
entender cada detalle que se explica; es decir, saber por qué ese hecho es noticia y cuáles son los
antecedentes que lo hacen noticioso.
Podemos observar tras el lead, el primer párrafo ya comienza a explicar los antecedentes de la noticia
en el cuerpo (“Un vídeo, difundido el año pasado por una televisión estadounidense…”). Se hace en
ese momento porque, sin la explicación, no se entendería la magnitud de la noticia ni quién es la
persona a quien se absuelve.
4. IR A MENOS: LOS DETALLES.

Finalmente, y como hemos dicho que hay que ir de más a menos importancia, los detalles ocuparán los
últimos párrafos de la noticia. Sabremos que son detalles porque (del material inicial) será la
información que siempre dejaremos para el final.
Sin embargo, que sean detalles no implica que no sean importantes, sino que no nos desvelan el
centro de lo que ocurre ni es material imprescindible para su comprensión, sino otros datos que
podemos calificar de “colaterales”. A menudo los detalles se usan para cerrar de forma redonda una
información o para rematarla.
También se suele, en la frase final, adelantar algo que aún no ha ocurrido (una posibilidad) que la o el
periodista tiene conocimiento de que puede suceder. En el caso de la noticia expuesta, la información
es que “la Fiscalía no ha aclarado si apelará”.
ELEMENTOS PARALINGÜÍTICOS
Una información periodística está compuesta de elementos lingüísticos principales (que podemos
considerar que son el cuerpo de la noticia y el lead), unos elementos que acompañan a este cuerpo
principal y elementos gráficos.
Pues bien, en el caso de la noticia no es diferente, y existen unos elementos lingüísticos
(paralingüísticos) que están presentes en la noticia y que apoyan el cuerpo para un mejor
entendimiento y una mejor captación visual.
Estos elementos rodean al cuerpo destacando datos relevantes, y subrayando lo que se considera
importante para el entendimiento global de la noticia.
Podemos decir que los paralingüísticos se mueven entre lo lingüístico y lo gráfico ya que, a pesar de ser
de carácter lingüísticos, se pueden acompañar de elementos gráficos como los recuadros, y una de sus
funciones es agilizar la totalidad del texto visualmente.

Nos centraremos en tres elementos, que son los que consideramos pueden ser más útiles y prácticos
para “poner en orden” las informaciones que queramos redactar y publicar para un mayor
entendimiento de la misma.
Debemos tener en cuenta que el lead y el cuerpo de una información, por norma general, tienen una
extensión en conjunto no mayor a las 900 palabras. No debemos acumular información dando una
impresión de inabarcable o de desorden. Para evitar ésto, tenemos los elementos paralingüísticos que
describiremos a continuación, y que nos ayudarán a conseguir esa sensación de orden.
Estos tres elementos ayudan, como decimos, a que la información quede más ordenada tanto
visualmente como en la comprensión de la lectura.
Si nuestra información es muy amplia, nos vendrán bien incluir acompañamientos de este tipo para
abordarla. Sin embargo, si estamos ante una información de poca extensión, incluir estos elementos
puede dificultar la lectura, ya que con el titular, el lead y el cuerpo bastarían.
Sin más, los elementos paralingüísticos que vamos a desarrollar para que acompañen a nuestra noticia
son los tres siguientes: LOS LADILLOS (o titulillos), LOS DESTACADOS (también llamados “sumarios”) y
LOS DESPIECES.
Titulillo
Se trata de un pequeño título que se inserta dentro de la columna de texto (del cuerpo principal de la
noticia) justificado a un lado (de ahí el nombre) o al centro de la misma.
Su objetivo es el de dividir una información extensa en varias partes (visualmente hablando) haciendo
de separador entre un párrafo y otro, y titulando brevemente lo que se va a desarrollar a continuación
del mismo.
Otra de sus misiones es la de destacar un punto importante de la noticia que se desarrolla en los
párrafos inmediatamente posteriores al ladillo.
Podemos decir que son pequeños subtítulos dentro la información.
Atributos de los ladillos son los siguientes:
 Su inserción (a modo de descanso) no debe alterar el cuerpo de la noticia, que debe escribirse
como si no estuviera el ladillo (o ladillos) presente. El texto debe seguir teniendo sentido sin los
ladillos.
 Suelen escribirse en negrita y en mayúscula, con un tamaño tipográfico mayor.
 Como ya hemos apuntado, suele ir justificado a un lado o al centro siempre tras la finalización
de un párrafo y antes del comienzo del siguiente (éste desarrolla lo que el ladillo apunta).

 Su función es la de hacer un descanso dividiendo una información larga (aligerando la lectura),

o atraer la atención del público lector sobre un dato importante que se desarrolla dentro del
mismo cuerpo a continuación del ladillo.
 No debe repetir ni hacer referencia a lo mismo que el titular, ya que lo que el ladillo persigue es
poner la atención en otros elementos también importantes que vienen a completar la noticia
principal, y que se desarrollan en el mismo cuerpo.
 Se ubican entre dos párrafos sin salirse de las columnas donde se desarrolla el cuerpo.
 En los ladillos se prefieren las comillas en vez de las cursivas al ser un elemento más vistoso.
 No llevan punto y final al igual que el titular.
 No deben tener más de una línea.
 El ladillo redacta muy brevemente lo que se va a desarrollar, usando también el estilo
informativo que hemos visto en lecciones anteriores. A veces, una mera expresión (como el
ejemplo visto: “EN EXPANSIÓN”) es suficiente.
 No se colocan ni al principio ni al final de las columnas (debe haber un mínimo de tres líneas
aproximadamente para su inserción).
Destacados o Sumarios
Los destacados reciben este nombre porque destacan un dato, una
declaración, una parte del cuerpo de la noticia que hemos
desarrollado. Es una forma de volver a destacar algo que ya se
mencionó en el cuerpo de la noticia pero que, consideramos, es de
relevancia tal que acudimos a este recurso para destacarlo.
Al igual que los ladillos se coloca en una letra de mayor tamaño,
pero en este caso no hace falta que el destacado vaya al final de un párrafo, ya que puede insertarse
en medio del cuerpo incluso interrumpiendo una frase, ya que como decimos, lo que se quiere es que
se le preste más atención a algo que ya se coloca en el texto.
Suele usarse mayoritariamente para destacar una frase literal entrecomillada de algunas de las
personas protagonistas de nuestro texto.
Tampoco lleva punto al final, y su colocación se lleva a cabo bajo las mismas pautas que el ladillo, de
forma que no quede al principio o final de una columna.
El sumario suele ser un recurso menos frío que el ladillo, ya que suele destacar el lado humano de la
noticia a través de destacar las palabras y las declaraciones de protagonistas.
El ladillo es más indicativo, recogiendo lo que se hablará a continuación.
Ambos recursos pueden estar presentes en informaciones largas. Podemos decir que el sumario
recoge y destaca algo de lo ya dicho y el ladillo adelanta lo que se dirá dividendo el texto en varios
subtemas.

Los Despieces.
Existe la posibilidad de desarrollar una información en varias piezas (una principal y otras secundarias).
Estas piezas secundarias llevan el nombre de “despiece”.
Los despieces suelen ir dentro de recuadros como en el ejemplo
se recurre a los despieces cuando estamos ante una información
muy extensa que trae consigo muchos subtemas relevantes. Se
opta así por contar la noticia y sus diferentes implicaciones en
diferentes piezas informativas (cada una con su titular), que
dependen de la principal para lograr un mayor orden y
entendimiento de todas las partes, puntos de vista y noticias
implicadas de un mismo hecho noticioso.
Un despiece tiene su propio título y cuerpo pero su contenido

siempre está haciendo referencia a un punto esencial que nos amplia la información principal.
En el último ejemplo, la noticia principal es la que se desarrolla bajo el título “La Doctrina Parot cae en
Estrasburgo”. A simple vista, podría parecer que es una noticia corta independiente y que pudiera
tratarse de un breve (que es otro género periodístico), pero lo cierto es que forma parte de la principal
(aunque lleve título) y que viene a desarrollar un aspecto más, y noticioso de la información que se
desarrolla. Sin esa contextualización y lectura previa, el despiece no se entendería.
A grandes rasgos podríamos decir que si el titular es el dato básico noticioso, el cuerpo viene a
contextualizarlo y explicarlo, y los despieces a profundizar mucho más sobre ello. Son como los anexos
de una investigación teórica.
Visualmente, además, hace que nuestra información sea mucho más atractiva, al no desarrollarse todo
bajo largas columnas de una única información.
Temáticamente, como decimos, los recuadros (despieces) vienen a completar la información central
dando datos (bajo título) también noticiosos sobre el hecho, y contando más sobre la información
central a varias bandas (o varios recuadros).
Recomendamos su uso cuando estemos ante una información caracterizada por su complejidad o
amplia longitud.
EL TITULAR

Después de decidir cuál va a ser nuestra noticia, empezará nuestra indagación al respecto de las 6W:
algunas de estas respuestas nos vienen dadas con el mismo hecho noticioso, y en otras tendremos que
profundizar un poco más (por ejemplo, en “el porqué”).
Tras ésto, la estructura de la noticia será, como hemos dicho, la de la pirámide invertida. Contaremos
los hechos por orden de importancia, de forma que cada párrafo es más importante que el posterior.
Toda esta información y estructura viene enmarcada por el titular, que es el elemento paralingüístico
“con más personalidad” y el más importante de todos.
De hecho, el público lector siente a veces que leyendo únicamente el titular ya está informado. Se dice,
por ello, que la mayoría de personas son lectoras de titulares. Tras esta lectura, un segundo nivel de
lectura sería el del lead, y ya el resto si se quiere profundizar en la información.
Sin embargo, tenemos que aclarar que el término “titular” y término “título” no son iguales. El título es
el elemento más importante de la titulación y el que siempre tiene que estar presente en una noticia.
El título es el elemento principal del titular y de la noticia. Es por ello que se coloca en letra de mayor
tamaño y que ocupa un lugar protagonista en la misma.
Históricamente se remonta a las palabras que voceaban los vendedores de periódicos “¡extra, extra!”
para, a continuación, nombrar brevemente las noticias más importantes del periódico. Es decir, el
título de las mismas de forma tal que levantara la curiosidad de los/as lectores/as.
El título tiene un doble objetivo: informar sobre el hecho más importante de la información (lo
noticioso) y captar la atención de los/as lectores/as. Sin embargo, para atraer al público con gancho no
es necesario, como a veces se piensa, acudir al sensacionalismo.
En la profesión, la ética periodística exige que se atrape al público lector con una información veraz,
rigurosa y de calidad, donde se vea la profesionalidad y responsabilidad de quien la escribe.
Claves para la redacción del título informativo (el usado en las noticias):
 Visualmente, se extiende a varias columnas de texto y se escribe en negrita y con letra mayor:
el protagonismo del titular se agudiza así con elementos y estrategias tipográficas.
 El verbo del título debe ir en voz activa y en tiempo presente.
 El título condensa el contenido del lead pero debe tener personalidad propia. Esto se consigue
yendo al grano de una forma directa, clara, breve y concisa (el tiempo presente ayuda a
conseguirlo). Lo que destaca es lo más importante de la información (el hecho noticioso por
excelencia).
 Absolutamente todas las noticias deben llevar título, aunque pueden prescindir de otros
elementos que pueden acompañarlo (y que componen el titular), como antetítulos o subtítulos.

 Como habíamos destacado al comienzo de este curso, el título debe pensarse antes de escribir
la información (ya que debemos decidir cuál es el hecho noticioso antes de redactar). Sin
embargo, aconsejamos dejar su redacción para el final.
 La estructura de frase que usaremos será la que hemos aconsejado para el estilo informativo:
SUJETO+VERBO+COMPLEMENTOS.
 Procuraremos que no lleve signos de puntuación como comas, puntos, etc. ya que eso nos
obligará a que la oración sea corta y sencilla (fácil de captar).
 Acorde con lo anterior, el título no llevará oraciones subordinadas.
 Los verbos que usemos deben ser lo más directos y exactos posibles, evitando verbos que
suelen servir para todo como “hacer”, “decir”, “ir”, etc.
 En el título podemos prescindir de nombre a una persona con el cargo y con todos sus datos
(como aconsejábamos en el cuerpo). Se usará el término que mayor lo reconozca (suele ser el
primer apellido pero hay excepciones). Por ejemplo: Zapatero baja la guardia. Ya en el lead y el
cuerpo se darán todos los datos para situar la información de una manera más completa.
 Intentaremos evitar siglas en nuestro título a no ser que sean claramente identificables y
conocidas. Prescindir también de abreviaturas.
 Evitar expresiones o palabras ambiguas.
 Evitar los signos de exclamación, interrogación, puntos suspensivos, etc.; en definitiva, todos
los signos que impliquen una valoración, expresión, sentimiento o planteamiento por parte de
quien escribe.
 Evitar los adverbios.
TIPOS DE TÍTULOS
Dependerá del tipo de información ante la que nos encontremos, y si el contenido es más o menos
desenfadado.
1. DE ÍNDOLE EXPRESIVO. El estilo informativo se caracteriza, como decimos, por no usar la primera
persona ya que eso implicaría que quien escribe está presente con una implicación emocional en la
noticia, lo que no es acorde con la sensación de veracidad que debemos transmitir. Estos títulos no
hacen referencia a ese tipo de expresividad, sino a la alusión de los sentimientos que la propia
noticia produce en quien la lee: pone el ojo en el protagonismo de esos sentimientos.
Evidentemente, para usarlo se debe tener conocimiento previo sobre el tema, por lo que debe ser
un tema que casi no necesite de contextualización. Estos títulos son más propios de la prensa
deportiva. Por ejemplo, cuando la Selección Española ganó la Eurocopa de 2012, el diario deportivo
francés L´Équipe tituló en español la noticia con un simple “¡Gracias!”, aludiendo a la emotividad.
Evidentemente, no hacía falta contextualizar una noticia mundialmente conocida, por lo que decir
que España había ganado no era, al día siguiente, un elemento noticioso ni actual.
2. DE ÍNDOLE APELATIVO. Suelen apuntar al tema que despierta curiosidad de forma general más que
a la noticia en sí con datos concretos. Su principal objetivo es sorprender atendiendo a lo más

extraño o sorprendente de la noticia. No los recomendamos para el género de la noticia y no son

propios de este género porque pueden caer fácilmente en el sensacionalismo. Por ejemplo, “Las
relaciones del príncipe”. Como vemos, se trata de un título meramente temático.
3. DE ÍNDOLE ENUNCIATIVO O TEMÁTICO. Al contrario del anterior, este sí es propio de las noticias,
ya que temáticamente sitúa el tema de forma muy genérica pero informando también de lo
principal de forma muy escueta. Por ejemplo: “Huelga general”.
4. DE ÍNDOLE CREATIVO. Juegos de palabras o construcciones más o menos ingeniosas pueden hacer
un título creativo. No son los propios de la noticia, pero si de géneros como la crónica o el
reportaje. No informan mucho, por lo que suelen requerir de antetítulos o subtítulos que
complementan la información. No suelen superar las seis palabras.
5. CON CARÁCTER ESTÁTICO. El verbo no aparece, pero se encuentra inserto y se da por hecho en el
título. Suelen hacer incidencia en los resultados de algunas acciones. Por ejemplo: "Bukele,
presidente de El Salvador".
6. CON UN ACTO DE HABLA. Se suele usar destacando la declaración de la persona que protagoniza la
información. Puede tratarse de una cita textual que reproduzca fielmente las palabras (indicando
quién las dice). También puede hacerse a través de una cita indirecta (se recoge la idea, no las
palabras literales) a través de una oración subordinada. Un ejemplo de titular con acto de habla es
el del diario El Mundo con fecha el 10 de noviembre de 2007: "El Rey se enfrenta a gritos con
Chávez en defensa de Aznar: “Por qué no te callas”". Las palabras literales van entrecomilladas.
ANTETÍTULO Y SUBTÍTULO
El titular no es, bajo ningún concepto, la primera línea del cuerpo informativo; sino que tiene
independencia y personalidad propia, aunque evidentemente cuerpo y título guardan relación.
Pueden ser varios elementos los que acompañen al título en su proceso de informar rápidamente y
captar la atención, pero sin duda, los dos elementos más recurrentes suelen ser el subtítulo y el
antetítulo.
Estos dos elementos vendrían a completar la información del título contextualizándolo o aportando
pequeñas pinceladas de información también relevante.
A menudo también se usan cuando una noticia tiene varios elementos noticiosos, de modo que en el
título se destaca el principal y en los otros elementos el resto.

El título llama la atención y otorga el elemento noticioso principal, y el subtítulo (o subtítulos) amplía
esta información con otra información que también es relevante.
En ninguno de los elementos del titular se desarrollan detalles o cuestiones que vayan en el cuerpo
informativo al final de la pirámide invertida.
ESTILO DE OPINIÓN
Se encuentran géneros como el artículo, la columna, el comentario y el editorial entre otros.
En éstos, quien escribe manifiesta una opinión concreta a través de una serie de argumentaciones
previas y de recopilación de hechos y datos que la sostienen. No se trata, por tanto, de opiniones no
fundamentadas o de meras expresiones calificativas en torno a un hecho. Su propósito es que el/la
lector/a llegue a las mismas conclusiones que quien lo escribe pasando por las mismas
argumentaciones. Es por ello que las opiniones deben estar bien sustentadas.
Opinar es básicamente tener una idea, juicio o concepto sobre alguien o algo. En el periodismo se debe
ser cuidadoso al momento de opinar.
Por eso se buscan fuentes (quienes la mayoría del tiempo quieren permanecer anónimas) que aporten
información; ésta se comprueba a través de tiempo de investigación y luego se procede a redactar de
manera que el lector pueda sacar sus conclusiones sin necesidad de que el periodista haya afirmado
algo.
Es una posición controvertida, ya que es más informativa que de opinión, pero la idea es crear el
escenario y que estén todos los elementos dados, inclinados hacia una opinión.
Es así como nace lo que se llama matriz de opinión. Se le da ese nombre porque el buen periodista
insinúa dicha opinión al lector, y es éste último quien riega dicha opinión, hasta que llega el punto en
que toda una determinada población habla acerca de ello.
Cabe destacar que en algunos periódicos no es necesario ser periodista para poder dar una opinión, sin
embargo, el periodista es el que cuidadosamente redacta para crear una matriz de opinión.
ESTILO AMENO:
Reportaje
Suele ser más común en revistas relacionadas con la llamada “farándula” o las ahora conocidas como
“revistas del corazón”. Su objetivo no es más que el de entretener. Por ello, el uso correcto de fuentes
o la veracidad de las informaciones no parecen ser importantes en estos casos. Todo ello, lo convierte
en el estilo más libre de todos aplicándose también en algunos textos de carácter estrictamente
literarios que aparecen en los medios escritos.

Muchos géneros periodísticos como el reportaje usan un estilo ameno porque, además de informar,
también tienen la función de entretener.
Existe un debate interno dentro de la profesión sobre la idoneidad o no de considerar al estilo ameno
como “periodístico”, ya que se considera que lo estrictamente literario o nacido desde el afán de
entretener no tiene como cometido “informar”; una de las características más propias de la profesión.
Aunque es otro de los géneros periodísticos más importantes, realmente es muy difícil delimitar cuáles
son las características de un reportaje y cuáles son sus límites, ya que es un género donde caben o
pueden caber muchos otros géneros.
Asimismo, si bien todas las personas pueden elaborar reportajes, muy pocas pueden hacerlo con
calidad, ya que requiere de muchas habilidades y capacidades creativas y literarias con el manejo
también de recursos literarios.
El reportaje se mueve, así, entre el lenguaje informativo y el creativo y literario.
Generalizando mucho, el objetivo de un reportaje no es dar noticias, sino profundizar en ellas, aunque
también pueden ser noticia por su actualidad o por descubrir un tema que finalmente se considere
noticioso.
Sin embargo, la redacción no aspira a la inmediatez sino a la recreación del hecho: a detenerse en el
mismo.
Teniendo en cuenta esto, podemos afirmar que es un género que se basa en la interpretación, que no
en la opinión. Asimismo, al no estar dentro de las pautas de la inmediatez, es un género ideal para
temas con una actualidad no inmediata, sino duradera, que siempre pueden abordarse y despertar el
interés de los/as lectores/as.
Para su elaboración se necesita de mucho conocimiento respecto a lo que se cuenta, por lo que
necesitamos contar los hechos después de haber recopilado muchos datos, de haber hecho un trabajo
de fondo documental y de búsqueda informativo (a través de entrevistas, investigación, etc.).
Si el reportaje carece de estos elementos que nos dan el aval de que tenemos algo y mucho que
contar, carecerá también de interés.
Este trabajo de fondo vendrá a apoyar luego nuestro reportaje, que se suele reforzar con la
introducción de entrevistas, encuestas, informes, gráficos, etc.
Otras de las pautas de este género informativo
 Por las características descritas en la lección anterior, el lenguaje del reportaje es menos rígido
que el de la noticia por el hecho de que se trata de un texto mucho más narrativo y creativo,
que usa herramientas literarias.

 Su extensión suele ser mayor a la de la noticia por lo que incluye o puede incluir descripciones,
anécdotas varias, declaraciones, antecedentes, etc.
 Suele ir acompañado de mucha información gráfica (como fotografías) que apoye todo lo que
se describe.
 Su estructura está compuesta por el titular, una entradilla y el cuerpo informativo (con los
elementos paralingüísticos que se consideren necesarios). La entradilla sin embargo, al no ser
un hecho noticioso, se redacta de forma atractiva y creativa (se pueden incluir incluso
anécdotas y datos que nos hayan impresionado de nuestras indagaciones), como una buena
presentación que llame la atención sobre lo que vamos a contar. En el reportaje, podemos
imaginar que la forma de captar al público lector es mucho más similar a las estrategias usadas
en recursos literarios en la forma de comenzar una historia. Sin embargo, no debemos olvidar
que (aunque tengamos esta libertad creativa) se trata de un estilo informativo que no puede
olvidar la concisión, la claridad y la veracidad, entre otros.
 El cuerpo del reportaje no se redacta como el de la noticia, sino que debe tener un hilo
conductor que no se reduce al impuesto en la pirámide invertida, ya que no necesariamente
hay unos hechos más importantes que otros.
 El último párrafo debe ser el broche de oro de nuestra “exposición” de hechos y redactarse
como colofón final y cierre perfecto y redondo de toda la información aportada.
 Para finalizar, el título de un reportaje es libre (creativo), por lo que necesitará de un antetítulo
o subtítulo que lo pongan en contexto y que explique de qué se trata. Debemos intentar que
nuestro título sea breve (no superar las 6 palabras).
LA ENTREVISTA
En principio, conocemos la entrevista (como género) por su estructura de Pregunta-Respuesta. Sin
embargo, la entrevista a pesar de ser otro género informativo, también es el modo en que la mayoría
de profesionales del periodismo obtienen información.
Es decir, las entrevistas son una manera de (a través de las diferentes fuentes) indagar sobre una
cuestión en concreto.
Estas entrevistas que realizamos no siempre aparecen como entrevista en los medios (como género
periodístico).
A veces, también aparece la entrevista (como apuntábamos en el reportaje) acompañando a otros
géneros (en forma de complemento, despiece, recuadro, etc.), al ser un recurso que complementa
muy bien la información aportada y le da mayor contraste.
Como género autónomo, existen diferentes modos y formas de presentar nuestra entrevista. Lo que
siempre debemos tener en cuenta es que este género periodístico se utiliza cuando el personaje en sí
tiene un interés tal como para dedicarle toda una pieza informativa preguntándole sobre diferentes
cuestiones.

A veces el interés lo da la persona, y otras los asuntos que tiene entre manos o las noticias que han
dependido de ella.
Para su explicación, destacaremos aquí dos tipos de entrevistas: unas mayormente informativas que
son las entrevistas informativas o de declaraciones; y otras mucho más libres en la redacción
(atendiendo casi a las mismas pautas que el reportaje), que son las entrevistas creativas.
No vamos a insistir en el primer tipo de entrevistas, ya que son las más comunes y fácilmente
reconocibles. Diremos únicamente que son las que giran alrededor de las opiniones de algún personaje
(generalmente público) sobre un tema de interés.
Aquí, la persona que entrevista pasa totalmente desapercibida, ya que usando un estilo meramente
informativo se va preguntando una serie de cuestiones (de forma muy concreta) al personaje que se
entrevista.
El título es una frase entrecomillada (la que consideremos más relevante) de las respuesta dadas.
La entradilla es clara y concisa, y viene a contextualizar al personaje (a veces usando sus propias
palabras) destacando el hecho que nos hace hacerle la entrevista (la percha de actualidad, lo que hace
al personaje noticia).
Tras ésto, se desarrolla el formato Pregunta-Respuesta, acabando la entrevista con una de las
respuestas de la persona entrevistada (no con la intervención de la persona entrevistadora).

LA ENTREVISTA CREATIVA O DE CREACIÓN

Este tipo de entrevistas, al igual que el reportaje, requiere de un mayor dominio de lo literario (tanto
es así, que se ha considerado que este tipo de entrevistas no son más que un reportaje), por lo que el
sello de quien entrevista está muy presente en su forma de expresarse y en los recursos creativos que
utiliza.
En esto cobra especial relevancia la sensibilidad de quien observa al personaje, y si logra captar
cuestiones que luego logra traducir en palabras.
En la entrevista (aunque indaguemos previamente para formular las preguntas más acertadas) las
informaciones principales son las respuestas del personaje en sí. La reconstrucción por tanto que
puede hacerse en las entrevistas creativas, se realizan a raíz de estas respuestas y partiendo de ellas
como elemento central.
Este tipo de entrevistas requieren de una mayor creatividad, ya que no interesan tanto las
declaraciones como el personaje en sí (su perfil, su personalidad, etc.). Se produce, por tanto, una
mezcla interesante entre sus declaraciones y lo que la persona entrevistadora observa.
Esta observación (con sus consecuentes valoraciones) queda plasmada en la redacción, de forma que
se convierte en una pieza muy personal.
Esta entrevista se diferencia de la anterior (la informativa) en su doble objetivo: un objetivo
informativo y uno estético.
Pautas de la redacción de estas entrevistas
 Como en los reportajes, aquí también abundan las descripciones (lugar donde se realiza la
entrevista, cómo se presenta la persona entrevistada, etc.), metáforas y todo lo que tenga que
ver con el tono narrativo (o literario).
 La formulación de las preguntas (en el caso de optar por la fórmula P.-R.) se ajustan al estilo
informativo ante el requerimiento de que sean claras.
 El contenido, como hemos apuntado, no se basa únicamente en las respuestas sino en lo que
aporta quien entrevista y su propio discurso.
Generalmente, la estructura está compuesta por el título, la entradilla, la introducción o comienzo del
cuerpo informativo, el cuestionario articulado de la forma que se desea y el final.
EL TÍTULO. Podemos utilizar dos fórmulas. Por una parte, el nombre de la persona entrevistada junto
con una frase suya entrecomillada que generalmente haga referencia a un aspecto personal suyo. Por
otra parte, podemos poner el nombre del personaje y una frase elaborada por la persona que le hace
la entrevista y que sintetice en una idea cómo es el personaje.

LA ENTRADILLA. Se hace un breve perfil de quien se entrevista, explicando por qué se le entrevista
(cuál es el elemento de actualidad si lo hubiere). Sugerimos que se escriba al final, cuando ya tengamos
impresiones y datos claros.
INTRODUCCIÓN O COMIENZO DEL CUERPO INFORMATIVO. Aquí debemos empezar a marcar qué estilo
narrativo vamos a usar durante todo el cuerpo, para que se intuya el ritmo de quien escribe y se pueda
captar la información desde ese ritmo determinado. La forma de redactarlo es muy variada, ya que
podemos hacer alusión a todo tipo de elementos.
EL CUESTIONARIO PREGUNTA-RESPUESTA. La entrevista en sí puede redactarse de muchas formas: una
de ellas es limitarla a la fórmula P.-R. que vimos anteriormente. La diferencia es que las preguntas no
tienen que ser sobre un hecho de actualidad, sino de tipo “personal” para sacar el perfil de quien se
entrevista. Otra de las formas es que intercalemos los textos narrativos elaborados por la o el
periodista entre las P.-R. La última (y seguramente la más creativa de todas) es aquella en la que quien
escribe elabora su propio discurso con las declaraciones obtenidas, introduciendo frases literales del
personaje entrecomilladas cuando sea oportuno.
EL FINAL suele cerrarse con una coletilla (frase de la persona entrevistada o de quien entrevista), y, al
igual que el reportaje, le da un carácter redondo a toda la estructura.
LA NOTA DE PRENSA
La nota de prensa es usada por el periodismo a veces
no como un género en sí, sino como una fuente más
para la elaboración de una información (por ejemplo,
“según la nota de prensa emitida por la entidad…”). De
hecho, no es considerado por algunas personas
estudiosas como un género periodístico en sí.
Esto es así porque son los medios de comunicación los
principales receptores de notas de prensa, y no los/as
lectores/as de medios escritos, ya que no se suelen
reproducir en su totalidad sin la intervención previa de
el/la redactor/a de un medio escrito. Es decir, los/as
redactores/as de medios escritos no redactan notas de
prensa.
Sin embargo, quienes lo hacen también son o pueden
ser periodistas, ya que las agencias de prensa o los
gabinetes son lugares de trabajo de gran
concentración de profesionales de la información.

Es por ello que la estructura y el lenguaje de una nota de prensa no dista mucho de la de la noticia. Así,
se destaca que se trata de una nota de prensa, se coloca un título que rescate el elemento noticioso de
la forma más escueta posible y se desarrolla el cuerpo informativo con los datos principales de la
noticia y bajo las mismas pautas del lenguaje informativo.
El hecho de que sea meramente informativo hace que la noticia llegue fácilmente a los medios sin que
deban introducirse mayores cambios. Por ello, cuanto más adaptada esté a lo que a los medios les
interesa y a la construcción que estos mismos emplean, menos riesgo tenemos de que se modifique.
Las notas de prensa también suelen introducir los logos y elementos identificativos de quienes la
remiten, así como los datos de contacto por si los/as periodistas quieren preguntarnos más al
respecto.
BLOQUE PUBLICITARIO
La publicidad es una forma de comunicación que intenta incrementar el consumo de un producto o

servicio, a su vez la publicidad es para los periódicos, la fuente de ingresos del mismo.
La idea es vender los espacios publicitarios, y la empresa puede escoger entre estos tipos de
publicación:
Publicidad en Texto: son las publicidades que no vienen acompañadas de ningún tipo de imagen. Tales
como los clasificados y los comunicados.
Publicidad en Imagen: son las publicidades que incluyen textos, fotografias, diseño y puntos de
contacto. Las cuales a su vez se dividen en: blanco y negro, o a color.

ANEXOS
Formulario nº 1
JORNALIZACION 2020 DIPLOMADO EN LOCUCION.
Asignatura: INTRODUCCIÓN AL PERIODISMO

Nombre del docente:
MES ABRIL MAYO JUNIO TOTAL

martes por mes 3
Sábados por mes 3
Horas clases por mes 27 H 27 H
CUADRO DE EVALUACION Y METODOLOGIAS
EVALUACIONES
Tipo de Técnicas de Instrumentos de Fecha a desarrollarse
evaluación evaluación evaluación la evaluación
Diagnostica Lluvia de ideas Registro de 11/04/ 19
preguntas
formativa Resolución de casos Guías 18/04/19
Debate. Registro de 18/04/19
preguntas
Prueba objetiva. Examen Escrito 21/04/19
Metodología: Numerar y nombrar que se va hacer de manera regular para desarrollar la clase.
1. Debate
2. Trabajo de investigación
3. Lluvias de ideas
4. Presentación publicaciones en periódicos locales
5. Discusión casos.
6. Pruebas Objetivas.

Tema 2
REDACCION EN
REVISTAS Y
PUBLICIDAD
Módulo II

MATERIA: REDACCIÓN EN REVISTAS Y PUBLICIDAD

Tiene como finalidad que el estudiante adquiera conocimientos sobre como redactar en revistas
impresas, conozca los tipos de publicidad y apliquen sus conocimientos en la creación de espacios
publicitarios.
ENFOQUE DE LA ASIGNATURA: Comunicativo.
- LA COMPRESIÓN ORAL. Son las diferentes maneras que usamos para enseñar de forma
creativa lo que entendemos, independientemente los propósitos.
- LA EXPRESIÓN ORAL: se enmarca en situaciones comunicativas en las cuales el educando
expresa de forma oral sus deseos, interés, experiencias, entre otros.
- LA COMPRESIÓN LECTORA: Dar una explicación de un texto especifico. Utilizando diferentes
estrategias para comprender mejor lo analizado.
OBJETIVO GENERAL:
Conocer los aspectos fundamentales que sustentan una redacción en revista impresa, además de
adquirir conocimientos en lo que respecta a los espacios publicitarios
Que el estudiante sea capaz de trasmitir los conocimientos adquiridos en la elaboración de un
proyecto de trabajo
BLOQUE DE CONTENIDOS:
Nº CONTENIDOS N°/H
1 Tipos de revistas impresas 3h
2 Como redactar en revistas 6h
3 Que es la publicidad 2h
4 Tipos de espacios publicitarios 3h
5 Como redactar un anuncio 6h
6 Como vender un espacio publicitario 5h
TOTAL 25 H/C
TEMA 1: TIPOS DE REVISTAS IMPRESAS

OBJETIVOS:
 QUE EL ESTUDIANTE SE CAPAZ DE DIFERENCIAR CUAL ES LA DIFERENCIA QUE EXISTE ENTRE

REVISTA Y PERIODICO
LA REVISTA IMPRESA
La revista es un medio de comunicación gráfica que suele ser impresa semanal, quincenal, mensual,
trimestral, semestral o anual. Existen variados tipos de revistas entre los cuales podemos encontrar:
Revistas especializadas:
Se trata del tipo de revista donde el contenido que posee refiere a un tema en específico o a una
materia en particular. Las revistas especializadas se dirigen a un público en específico, quienes trabajan
o tienen cierto interés por el tipo de publicación. Un ejemplo de revistas especializadas son las revistas
de cocina, de salud, de vídeo juegos, de medicina, de nutrición, entre otros. Estas revistas se
caracterizan por tratar un tema o materia en particular. Generalmente estas revistas estás orientadas a
un público que trabaje en dichas disciplinas, es decir que no son masivas.
Revistas informativas:
Son las revistas que a través de sus publicaciones buscan la forma de comunicar o dar a conocer una
información determinada. Estas revistas tienden a abarcar diversos temas, ya sea de educación, de
política, de economía, de arte, entre otros que puedan interesar al lector, suelen contener un análisis
mucho más profesional y profundo sobre ciertos temas de interés general y actual.
Revistas de divulgación científica:

Su fin es comunicar acerca de los avances, investigaciones y descubrimientos en materia de la ciencia.
Se considera que tiene tres fines específicos, el primero se relaciona con la función de archivo, es un
medio accesible para la búsqueda de información y a su vez para poder conservarlo. En segundo lugar
como “filtro” ya que sólo es publicada la información que se considera apropiada. Por último como
medio de prestigio, para quien lo ha publicado. Es decir que aquellas personas que hayan presentado
un artículo en éstas adquieren cierto reconocimiento por parte de la comunidad científica, sus pares e
incluso socialmente.
Revistas de ocio:

Se trata del tipo de revista que se suele utilizar como medio de entretenimiento. Estas partieron de las
revistas informativas, las cuales tienen el interés de entretener a las personas y al mismo tiempo
informar sobre un tema determinado. Estas revistas también se suelen conocer como revistas de
entretenimiento, las cuales se caracterizan por estar acompañados de anuncios publicitarios. como
bien lo indica su nombre estas son utilizadas como medio de entretenimiento. Se considera que las
primeras revistas publicadas tenían como fin entretener a sus lectores, aunque estas además tenían
contenido informativo. Hoy existe una gran variedad de revistas de ocio, algunos ejemplos de ello son
las de moda, humor, comics, belleza, temas relacionados a la farándula, música, incluso viajes, lugares
que pueden ser visitados o adecuados para una salida o cena, etc.
Revistas online
Se trata de aquellas revistas que son publicadas por Internet, donde para acceder a ella el lector
deberá estar frente a un equipo con acceso a Internet. Las revistas electrónicas son publicaciones
periódicas que se generan a través de elementos electrónicos. Sus características principales son la
rápida difusión, el ahorre de coste y la fiabilidad para su uso, ya que un documento electrónico puede
ser manipulado constantemente.
TEMA 2: COMO REDACTAR EN REVISTAS

OBJETIVOS:
 IDENTIFICAR LOS ELEMENTOS QUE COMPONEN UNA REVISTA
CÓMO REDACTAR EN REVISTAS
Las revistas pueden ser sometidas a recalificación, ya sea a petición del editor o bien a consideración
del respectivo centro nacional, conforme a las políticas que cada centro establezca.
Según Sistema Regional de Información en Línea para Revistas Científicas de América Latina, el Caribe,
España y Portugal las revistas impresas deben cumplir ciertas características las cuales son:
Características Básicas

1. Mención del cuerpo Editorial.

Se constatará que en la revista se mencione la existencia de un consejo o comité editorial o un
responsable científico. El cuerpo editorial se puede conformar por el director general, editor
responsable, editor ejecutivo, secretario de redacción, entre otros.
2. Contenido.
Para calificar positivamente, al menos el 40% de los documentos publicados en los fascículos a calificar
estará constituido por: artículos originales; artículos de revisión; informes técnicos; comunicaciones en
congresos; comunicaciones cortas; cartas al editor; estados del arte; reseñas de libro, entre otros tipos
de documento. En todos los casos deberá privar el contenido científico académico.
3. Antigüedad mínima 1 año.

Para ser evaluada la publicación deberá haber comenzado a editarse al menos 12 meses antes del
momento en que se hace el análisis. Las publicaciones semestrales o anuales deberán ser evaluadas
con un mínimo de tres fascículos diferentes. En todos los casos deberá evaluarse con los fascículos más
recientes.
4. Identificación de los autores.

Los trabajos deben estar firmados por los autores con nombre y apellidos o declaración de autor
institucional.
5. Lugar de edición.
Deberá hacerse constar en lugar visible el lugar de edición de la revista.
6. Entidad editora.
Deberá hacerse constar en lugar visible la entidad o institución editora de la revista.
7. Mención del director.

En la revista deberá constarse el nombre del director de la publicación, responsable editorial o
equivalente.
8. Mención de la dirección.

Deberá aportarse en lugar visible la dirección postal o de correo electrónico de la administración de la

revista a efectos de solicitud de suscripciones, canjes, envío de trabajos, acciones de seguimiento,
entre otras.
Características de presentación de la revista
9. Páginas de presentación.
Estas deberán incluir al menos el título completo de la revista, así como ISSN, volumen, número, fecha
y membrete bibliográfico.
10. Mención de periodicidad.

La revista debe expresar o mencionar su periodicidad o en su defecto, el número de fascículos que
editará en el año.
11. Tabla de contenidos (índice).

Califica positivamente cuando existe en cada fascículo una tabla de contenidos, índice o sumario en los
que consten los datos de título, autor y al menos la página inicial.
12. Membrete bibliográfico al inicio del artículo.

Califica positivamente si el membrete bibliográfico aparece al inicio de cada artículo e identifica a la
fuente. Para darlo por cumplido el membrete debe contener por lo menos: título completo o
abreviado y la numeración de la revista (volumen, número, parte, mes o sus equivalentes).
13. Membrete bibliográfico al interior del artículo

Califica positivamente si el membrete que identifica la fuente aparece en páginas pares o impares del
artículo, no necesariamente en ambas.
14. Miembros del consejo editorial.

Califica positivamente si aparecen los nombres de los miembros del consejo editorial de la revista.

15. Afiliación institucional de los miembros del consejo editorial.

Califica positivamente si se proporcionan los nombres de las instituciones a las que están adscritos los
miembros del consejo editorial. No basta que se indique solamente el país.
16. Afiliación de los autores.

Deberá proporcionarse el nombre de la institución de trabajo del autor o autores de cada artículo.
17. Recepción y aceptación de originales.

Califica positivamente sólo si indica ambas fechas.
Características de gestión y política editorial
18. Se considerará positivamente la existencia de código
19. Definición de la revista.

En la revista deberá mencionarse el objetivo y cobertura temática o en su defecto el público al que va
dirigida.
20. Sistema de arbitraje.

En la revista deberá constar el procedimiento empleado para la selección de los artículos a publicar.
21. Evaluadores externos.

Se deberá mencionar que el sistema de arbitraje recurre a evaluadores externos a la entidad o
institución editora de la revista.
22. Autores externos.

Al menos el 50% de los trabajos publicados deben provenir de autores externos a la entidad editora.
En el caso de las revistas editadas por asociaciones se considerarán autores pertenecientes a la entidad
editora los que forman parte de la directiva de la asociación o figuran en el equipo de la revista.

23. Apertura editorial.

Al menos dos terceras partes del consejo editorial deberán ser ajenas a la entidad editora.
24. Servicios de información.

Califica positivamente si la revista está incluida en algún servicio de índices y resúmenes, directorios,
catálogos, hemerotecas virtuales y listas del núcleo básico de revistas nacionales, entre otros servicios
de información. Este campo califica positivamente tanto si el servicio de información es mencionado
por la propia revista como si lo agrega el calificador.
25. Cumplimiento de la periodicidad.

Califica positivamente si la revista edita al año el número de fascículos correspondientes con la
periodicidad expresada.
Características de contenido
26. Contenido original.

Califica positivamente si al menos el 40% de los artículos son trabajos de investigación, comunicación
científica o creación originales.
27. Instrucciones a los autores.

Califica positivamente si aparecen las instrucciones a los autores sobre el envío de originales y
resúmenes al menos en algún número del año.
28. Elaboración de las referencias bibliográficas .

En las instrucciones a los autores deberán indicarse las normas de elaboración de las referencias
bibliográficas.
29. Exigencia de originalidad.

Califica positivamente si en la presentación de la revista o en las instrucciones a los autores se

menciona esta exigencia para los trabajos sometidos a publicación.
30. Resumen.
Todos los artículos deberán ser acompañados de un resumen en el idioma original del trabajo.
31. Resumen en dos idiomas.

Califica positivamente si se incluyen resúmenes en el idioma original del trabajo y en un segundo
idioma.
32. Palabras clave.

Califica positivamente si se incluyen palabras clave o equivalente en el idioma original del trabajo.
33. Palabras clave en dos idiomas.

Para calificar positivamente, deberán incluirse palabras clave o equivalente en el idioma original del
trabajo y en otro idioma.
TEMA 3: QUE ES LA PUBLICIDAD

OBJETIVOS:
 RECONOCER QUE ES UNA PUBLICIDAD Y LA IMPORTANCIA DE ESTA PARA EL MEDIO
BLOQUE PUBLICITARIO
La publicidad es una forma de comunicación que intenta incrementar el consumo de un producto o

servicio, a su vez la publicidad es para los periódicos, la fuente de ingresos del mismo, es una forma de
divulgación local medianamente efectiva.
La idea es vender los espacios publicitarios, y la empresa puede escoger entre estos tipos de
publicación:

Publicidad en Texto: son las publicidades que no vienen acompañadas de ningún tipo de imagen. Tales
como los clasificados y los comunicados.
Publicidad en Imagen: son las publicidades que incluyen textos, fotografias, diseño y puntos de
contacto. Las cuales a su vez se dividen en: blanco y negro, o a color.
TEMA 4: TIPOS DE ESPACIOS PUBLICITARIOS

OBJETIVOS:
 DIFERENCIAR LAS CARACTERISTICAS DE CADA TIPO DE PUBLICIDAD
Dentro de la publicidad impresa existen una gran variedad de formatos , cada uno de ellos funciona
para diferentes negocios y algunos son un poco más específicos.
Revistas:
Este medio es para un tipo específico de productos, es el caso de los perfumes ya que es mucho más
fácil mostrar el diseño y tener pequeñas muestras del olor dentro de la revista, que llevar todos los
perfumes.
También se usa para productos relacionados a la moda de alta costura y productos exclusivos de alto
valor como autos y joyas.
Afiches publicitarios:
Es un aviso de dimensiones grandes que están colocados en lugares específicos y que por lo general
son lugares públicos con mucha concurrencia de gente
Tarjetas:
Las tarjetas de presentación son una forma de publicidad impresa que se usa mayormente para dar
información sobre números de teléfono y dirección de un negocio o una persona.
Calendarios:
En muchos lugares del mundo y en especial en Latinoamérica, los negocios medianos optan por regalar
calendarios a sus clientes, ellos colocan su marca además de sus productos y números para contacto.
A diferencia de otras estrategias, la publicidad impresa estará ahí por muchísimo más tiempo, es una
forma de reforzar la marca o producto ya que muchas veces es insustituible.
TEMA 5: COMO REDACTAR UN ANUNCIO

OBJETIVOS:
 CONOCER LOS ELEMENTOS NECESARIOS QUE DEBE LLEVAR UNA PUBLICIDAD PARA TENER
EXITO
Consejos claves
1. Enfoque
Lo primero que hay que hacer antes de crear su anuncio es asegurarte de que entiendas el mensaje
que deseas transmitir. ¿Está vendiendo un producto, un servicio o una marca? No gastes tu tiempo en
la creación de un anuncio llamativo visualmente que todo el mundo recuerda, si no en que la gente
recuerde el mensaje completo que se busque enviar. Contar con un brief (documento usado por
agencias y creativos para poder llevar a cabo un proyecto requerido por un cliente) claro por parte del
cliente es básico, si no lo tienes, haz todas las preguntas que sean posibles hasta tener un total
dominio del mensaje y la estrategia de mercadotecnia.
Elije una o dos ideas que deban ser claramente visibles y memorables en el anuncio para el
espectador. Puede ser desde el nombre de la marca, una imagen del producto, o un slogan. Una o dos
ideas son mucho si tenemos en cuenta la cantidad de tiempo que el espectador promedio gastará en
observar el anuncio. Concéntrate en dichas ideas clave antes de seguir adelante.
2. Considerar el tipo de presentación según la audiencia
Piensa qué tipo de presentación será la más interesante para el público objetivo. ¿Será para el público
en general, gente de altos o bajos recursos, dirigido a artistas?
Toma una hoja de papel y dibuje una idea aproximada de cómo le gustaría que luciera el anuncio.
¿Habrá una imagen central, texto con viñetas, un antes y después mostrado en fotos? Incluso antes de
tener las imágenes exactas y textos listos, puedes crear un diseño que busque involucrar a tu
audiencia.
3. Elegir o crear las imágenes correctas
La imagen o imágenes en el anuncio son los ganchos que atraparán la vista de la gente rápidamente
para dejar una impresión duradera. Incluso frases publicitarias conocidas con imágenes contundentes
para sacar el máximo provecho del espacio publicitario. La elección de la imagen debe estar basada en
las ideas clave que se determinaron en el paso uno.
Recuerda que todo lo relacionado con tu anuncio debe apuntar hacia el mismo mensaje que estás
tratando de mandar. ¿Qué imágenes capturan y comunican mejor las ideas principales de tu producto
o marca?
4. Contar con un esquema de colores

Los colores brillantes pueden ser buenos, pero un arco iris es exagerando. Una vez que tengas listas tus
imágenes, crea una combinación de colores alrededor de ellas. Si en tu anuncio aparece una mujer con
un vestido rojo con zapatos negros, busca que tu texto vaya en rojo o negro.
Si cuentas con el logotipo de la empresa, comienza con los colores del éste para crear un esquema o
paleta de colores. Demasiados colores, y que además no coincidan, llevarán a la atención del
espectador lejos del mensaje.
5. Oferta corta, texto simple
¿Cuál es el menor número de palabras que puede utilizar para transmitir su mensaje? Esto es lo a que
debemos aspirar al usar textos dentro de un anuncio publicitario. Recuerda que debes permanecer
enfocado en las ideas principales determinadas en el paso uno. Si comienzas a salirte por la tangente,
los espectadores tienden a olvidarse de la idea principal, o tal vez ni siquiera lleguen a ella antes de dar
vuelta la página.
Se trata de obtener el máximo rendimiento del texto, considerando el público objetivo. ¿Cuál es su
nivel de educación del espectador? ¿Existen ciertos modismos o jerga que haga que el espectador
active o desactive los mensajes que se buscan enviar? El texto debe ser lo suficientemente corto para
pensando que el anuncio se publique en una valla o espectacular, se puede caminar lejos de éste y
sean de fácil recordación las palabras exactas que pongas incluso en la parte baja del anuncio.
6. Deja abierta la expectativa
El objetivo no está en contar la historia de la empresa o la lista de todos los detalles del producto. El
anuncio debe causar la suficiente impresión en el espectador para que quiera buscar más detalles
sobre el producto.
Asegúrate de decirle al espectador dónde puede acudir para obtener más información. Incluir la
dirección de una página web o la ubicación de un punto de venta, siempre es fácilmente visible en un
anuncio.
TEMA 6: COMO VENDER UN ESPACIO PUBLICITARIO

OBJETIVOS:
 APLICAR LOS CONOCIMIENTOS ADQUIRIDOS PARA CREAR LA NECESIDAD DE CONSUMO EN LA
MENTE DE LA CIUDADANIA
COMO VENDER UN ANUNCIO

Cada vez que queramos hacer un anuncio, mejorar nuestro negocio, lanzar un nuevo producto, o crear
un negocio nuevo, recordemos y tengamos presentes las siguientes palabras: La única ventaja
competitiva permanente surge de ganarle en innovación a la competencia.
Vender publicidad ha sido uno de los negocios más factibles desde siempre, ya que todos empresarios
necesitan quien les haga una buena publicidad a sus productos.
-El primer paso para saber cómo vender publicidad es entender que sin ventas simplemente tu negocio
no va a funcionar ni tendría razón de ser, debes enfocarte en empresas, pues es allí donde está el
dinero, son las empresas las que destinan fuerte cantidades de dinero, tanto para invertir en su
material interno como para el externo, así que hay que enfocarse en algo que no requiera invertir
dinero, ni perder tiempo en la calle, pues esto son las ventas telefónicas, debes trabajar por metas,
debes concentrarte en lo que quieres y que no te importe lo que tengas que pasar para poder llegar a
eso que quieres.
Una buena estrategia es contar Una base de datos gratuita, es una base de datos en donde está todo el
registro de todas las empresas o la mayoría a nivel nacional y es gratuita de parte del gobierno, esta
base de datos te va a ayudar mucho para no perder tiempo buscando otras fuentes de información,
esto te ahorrara mucho tiempo.
-El siguiente paso es hacer las llamadas en frio, sin pensar mucho, es de saberse que te puede dar
nervios ya sea al rechazo por parte de las empresas o a que te equivoques, pero para que no te
equivoques en las palabras que dirás o la forma de hacer la venta de tu servicio por teléfono, elabora
previamente un speech de venta (conjunto de ideas que pretenden llegar al subconsciente de los
clientes a sabiendas de que no todos son iguales y reconociendo los sentimientos de ellos ) por
llamada telefónica, no muy largo, pero si bien detallado.
UN SPEECH DE VENTAS
Debe cumplir con los siguientes parámetros son efectivos:
• El discurso con el que te dirigirás debe estar flexibilizado y adaptado al cliente, y la forma más
sencilla para hacerlo es siguiendo los pasos a continuación mencionados:
• Reconoce el segmento al que va dirigido el producto, y por ende los consumidores.
• Manejar las necesidades básicas de este tipo de clientes, y llamar la atención a través de ellas
de forma tal que el potencial cliente esté conectado contigo.
• Llama la emoción indicándole todos los momentos que podrá vivir si adquiere el producto
¿Cómo efectuar un speech de ventas?

En la conversación puedes efectuar el mejor speech de todos manejando una buena introducción,
analizando al cliente y trazando estrategias para alcanzar al comprador, sin embargo, para poder
vender existen pasos que se deben seguir para que el cliente no se sienta atacado, ni forzado a hacer
una compra como suele ocurrir si se efectúa un speech de ventas tradicional, siguiendo estas
indicaciones tendrás la habilidad necesaria para cerrar un negocio.

o Mantente atento a lo que diga el cliente pues él te aportará la información necesaria para
efectuar un discurso ajustado a él.
o Muéstrale al cliente todas las ventajas que tendría adquiriendo el producto conociendo del tipo
de persona con la que estas tratando.
o Pregúntale acerca de sus gustos en torno a tipo de producto que ofreces.
o Háblale de forma cercana, aquí entra en juego el speech de ventas directo, más cercano, menos
engorroso, con tonos y enfoques menos prejuzgados, se más familiar pero con propiedad a la
vez.
o Si tu cliente no está en el sitio, distraído o apurado mejor concreta otra entrevista con él.
o Responde fluidamente a las preguntas que se te efectúen para generar confianza.
o Luego de conocer por completo las necesidades menciona claramente la oferta que tienes a la
mano.
o En este punto maneja datos de tu speech de ventas concretos y certeros que le serían útil al
cliente.
o Muéstrale al cliente que no hay razones para evitar adquirir el producto o servicio.
Etapas que conlleva un speech de ventas
Existen speech de ventas para efectuarse en personas y otros que son speech de ventas por teléfono,
la variabilidad es que en el segundo el prototipo es más cerrado y por ende sin mucha facilidad para el
caso. A continuación, te presentamos un prototipo de uno de estos tipos de speech:
Primera etapa, saludo e identificación
Hola, Muy buenas tardes, le habla Renata Guzmán Asesora del área comercial del servicio de cable
MejorImposible, ¿con quién tengo el gusto de hablar? Señor Víctor, sería tan amable de comunicarme
con el Señor Marco Aurelio Ascencio ¿por favor?
En caso de que el cliente no se encuentre:
Nos estamos comunicando del servicio de cable MejorImposible para poder constatar los datos que se
encuentran registrados en el formulario de afiliación. Este proceso es realmente importante, ya que a
través de el podremos proceder a efectuar la afiliación a nuestro sistema. Usted me podría indicar en
qué momento podría localizar al señor Ascencio o facilitarme un número telefónico para ¿contactarlo
de inmediato?
Muchísimas gracias por su valiosa colaboración, le llamaré en la hora que usted me indicó.
Recuerde que le habló Renata Guzmán Asesora del área comercial de cable MejorImposible
Si el cliente está allí
Buenos días Señor Ascencio, le habla Renata Guzmán Asesora del área comercial de cable
MejorImposible. ¿Cómo está?

Segunda etapa, razón de la llamada
El día de hoy le estamos llamando para realizar la verificación de los datos que suministró en el
formulario de afiliación a nuestro servicio de televisión por cable; todo esto con la finalidad de que los
datos que agreguemos a la base de datos sean los pertinentes y concluir con el proceso e afiliación.
Este procedimiento solo durará unos minutos.
Tercera etapa, confirmación de datos
Podría usted responder a las preguntas que le haré a continuación, por favor.
Cuarta etapa, despedida
Señor Ascencio muchísimas gracias por los minutos que nos facilitó para efectuar la verificación,
cuanto antes el personal de servicio técnico se pondrá en contacto con usted para instalarle nuestro
servicio. Que Tenga feliz tarde, hasta luego.
ANEXOS
Formulario nº 1
Asignatura: REDACCIÓN EN REVISTAS Y PUBLICIDAD

Nombre del docente:

Martes por mes 1 3
Sábados por mes 1 3
Horas clases por mes 7 18 25 H
EVALUACIONES
Diagnostica Lluvia de ideas Registro de 25/04/19
preguntas
Formativa Resolución de casos Guías 28 /04/19
preguntas
Prueba objetiva. Examen PRACTICO 16/05/19
1. Debate
3. Lluvias de ideas
4. Presentación de videos

Tema 3
MEDIOS
MULTIMEDIA
MATERIA: MEDIOS MULTIMEDIA


Tiene como fin que el estudiante conozca los elementos que conllevan a la creación de un medio
multimedia interactivo, los estudiantes participaran en un proyecto práctico donde generaran
contenido para un proyecto de trabajo
ENFOQUE DE LA ASIGNATURA: Comunicativo.
- LA COMPRESIÓN ORAL. Son las diferentes maneras que usamos para enseñar de forma
creativa lo que entendemos, independientemente los propósitos.
- LA EXPRESIÓN ORAL: se enmarca en situaciones comunicativas en las cuales el educando
expresa de forma oral sus deseos, interés, experiencias, entre otros.
- LA COMPRESIÓN LECTORA: Dar una explicación de un texto especifico. Utilizando diferentes
estrategias para comprender mejor lo analizado.
OBJETIVO GENERAL:
Conocer las principales características, utilidades y ventajas de los diferentes tipos de recursos
multimedia
Que el alumno sea capaz de generar contenido para un medio de comunicación multimedia
BLOQUE DE CONTENIDOS:
Nº CONTENIDOS N°/H
1 Introducción a los medios multimedia 3H
2 Evolución de la multimedia 2H
3 Diseño multimedia 8h
4 Creación de un medio digital 20 h
TOTAL 33 H/C
TEMA 1: INTRODUCCIÓN A LOS MEDIOS MULTIMEDIA

OBJETIVOS:

 CONOCER LAS DIFERENTES TECNICAS Y CONOCIMIENTOS TECNOLOGICOS QUE COMPONEN LA

MULTIMEDIA
¿QUE ES PRODUCCIÓN MULTIMEDIA?

Podría definirse como una filosofía del software que sirve para organizar información de muy diversa
naturaleza imágenes, videos, flash, animaciones…etc
Multimedia es un término no falto de cierta ambigüedad, que se refiere tanto a las técnicas utilizadas
para presentar contenidos como a dichos contenidos en sí, y que puede estar implicada desde la
creación de un portal web de noticias hasta un videojuego para smartphones. Al tratarse de una
disciplina joven y en auge, impulsada por las posibilidades de los nuevos medios e Internet, así como
de una gran masa de nuevos especialistas y unas tecnologías extremadamente mutables, muchos de
sus conceptos o bien están en consolidación o bien los adoptan otros sectores (como la ingeniería
informática o el periodismo gráfico), a la espera de un vocabulario propio más preciso.
¿Qué es la producción multimedia?
La producción de servicios o productos multimedia es un campo complejo, en el que se entrelazan no
solo muy diferentes áreas de conocimiento y tecnologías, sino también la dimensión de la gestión del
proyecto desde su conceptualización hasta el lanzamiento, y a veces aún más allá, a través del
laberinto de la gestión de productos en un mercado competitivo.
En general, la producción multimedia engloba todos los aspectos de la creación de un producto
multimedia. Dependiendo de dicho producto o servicio, las fases, responsabilidades y dominios de
acción variarán tanto en contenido como en orden y sincronía.
Desarrollo frente a producción
A menudo, estos términos se utilizan como equivalentes, lo que no solo es poco preciso sino que
puede llevar a confusión. A grandes rasgos, la distinción que establecen las industrias del software es
que un desarrollo multimedia es una parte del proceso de producción de un producto o servicio,
mientras que una producción multimedia es el global de todos los procesos y tareas relacionados con
el proyecto.
Es decir, mientras que la producción se encargaría de todo lo relacionado con el producto, desde la
gestión presupuestaria hasta el equipo de producción, pasando a veces incluso por tareas de
marketing, el trabajo de desarrollo queda enfocado en la creación del producto en sí, en qué hay que
hacer y cómo hacerlo para elaborar un producto.

A veces, el núcleo del proceso de desarrollo se denomina fase de producción, ya que producción es un
término ampliamente utilizado en otros sectores relacionados de los que la disciplina multimedia toma
vocabulario, por ejemplo de los procesos de creación de contenidos audiovisuales para medios de
comunicación (llamados producciones), con los que a menudo hay grandes similitudes en los procesos
de creación.
Lo que en realidad importa en este asunto es distinguir semánticamente y con claridad los conceptos
clave, en especial en la comunicación con otras personas implicadas en el proyecto y en la
documentación del mismo, sea cual fuere la terminología que se prefiera utilizar.
Fases de producción
Aunque en muchos casos una producción multimedia implica tareas de desarrollo y programación
informática, hay casos en los que no es así o solo las implica para algunas áreas del proyecto. Algunas
de las fases más habituales son las siguientes:
Análisis preliminar
Definición de los objetivos con todos los implicados, también llamados stakeholders (como directores,
clientes, usuarios o asesores). A menudo, requiere técnicas tanto creativas (por ejemplo
brainstorming) para definir el concepto base, como analíticas para determinar el potencial de éxito y
sus riesgos, así como debatir la planificación y el calendario. En esta fase, se elabora el sumario de
proyecto, la evaluación preliminar de necesidades y se forma a un equipo de trabajo inicial que
desempeñe la fase siguiente. En el ámbito multimedia, esta fase es de importancia vital, ya que ayuda
a formalizar el proceso creativo.
Definición y planificación
Su objetivo es producir una declaración de objetivos y requisitos en detalle y la planificación para llevar
el proyecto a cabo de manera precisa, que resulte en una guía clara del proceso de trabajo durante
todo el proyecto para evitar imprevistos en la medida de lo posible. Se incluye la evaluación y selección
de tecnologías, la estrategia de contenidos y el equipo humano, así como la definición de requisitos
técnicos, recomendaciones para plataforma de desarrollo e implantación, una primera aproximación
sólida a la definición de la UX, la planificación de las tareas de producción y en especial las de
desarrollo y la elaboración de un presupuesto detallado.
Aunque se lleva a cabo un cierto trabajo preliminar de análisis de mercado en la fase anterior, en esta
es donde resulta necesario profundizar en él, evaluando a la competencia y definiendo la audiencia,
entre otros. A menudo, los resultados de esta fase se utilizan para preparar propuestas de desarrollo
de productos.
En esta fase, se suelen utilizar algunas técnicas de desarrollo, tales como prototipado, y se decide qué
método o métodos de desarrollo se van a emplear para la creación del producto (por ejemplo, Scrum).
Diseño y desarrollo

Dependiendo del proyecto, esta fase se puede escindir en dos, que funcionarán de manera más o
menos superpuesta, dependiendo de los métodos de producción y desarrollo elegidos. En cualquier
caso, las tareas de diseño las llevan a cabo personal creativo o técnico-creativo, encargado de
investigar y trabajar sobre la marca en cuestión, que produce conceptos de diseño, elementos
audiovisuales, plantillas, guías de estilo, entre otros.
Despliegue/implementación/lanzamiento
Tal y como ocurre con las tareas de diseño, el despliegue del producto se encuentra parcialmente
inmerso en las tareas de desarrollo. Dependiendo del tipo de proyecto, el despliegue se podrá llevar a
cabo con el producto finalizado o, por el contrario, resultará necesario terminar el desarrollo en la
infraestructura definitiva en la que lo utilizarán los usuarios finales. Esta fase se suele denominar
también going live. Material adicional para el producto, ya sea con fines de marketing o para
complementarlo, por ejemplo guías de usuario y documentación de bugs, se suele completar en esta
fase.
Gestión y mantenimiento
Compartiendo tareas con la fase anterior, se enfoca en analizar y elaborar los informes pertinentes de
resultados (objetivos alcanzados, desviaciones respecto a planificación inicial, recomendaciones para
futuras versiones), el uso de equipamientos y presupuesto, así como una definición detallada de
requisitos para su gestión, mantenimiento y apoyo a futuro y costes derivados. También, y de manera
periódica, requiere la elaboración de informes, desde análisis de uso y tráfico hasta ROI.
Métodos/sistemas
Hay que tener en cuenta que no todos los métodos de producción se pueden aplicar a todos los
proyectos, dependerá de la naturaleza y particularidades de cada uno de ellos la elección del enfoque
que se va a seguir, así como de la identificación clara y detallada de los objetivos del proyecto y sus
requisitos antes de decidir sobre métodos de producción y desarrollo.
Job o job-shop: Creación de productos diferentes, desde productos únicos hasta prototipos y un
número muy limitado de productos, por un individuo o pequeño equipo. Lo habitual es que implique
productos diseñados a medida del cliente y de naturaleza original. El equipo de producción y desarrollo
define todo o prácticamente todo el producto. El flujo de trabajo y los métodos de desarrollo pueden
llegar a variar radicalmente entre proyectos. Los productos resultantes son de alta calidad pero los
costes son elevados.
Boutique: Se usa para producir pequeñas series de un producto o productos similares. A medio camino
entre job y batch, se organiza en espacios únicos de producción. Los miembros del equipo suelen
mejorar en sus habilidades a medio largo plazo, lo que incrementará la productividad.
Por lotes (batch): Producción en bloques limitados. Con baja variedad en los productos resultantes, el
trabajo se divide en diferentes etapas tecnológicas en las que los lotes sufren distintas operaciones
llevadas a cabo por especialistas. El flujo de trabajo suele ser fluido y se ordena en pautas que se

estandarizan más allá de una producción concreta. Es uno de los métodos más populares y se elige a
menudo para obtener un equilibrio entre calidad y cantidad. Exige una detallada planificación para
evitar disparar los costes.
Mass/flow: El producto se elabora mediante fases muy segregadas en líneas de producción. Está
diseñado para fabricar un producto o una familia limitada de productos en volúmenes muy elevados. El
flujo de trabajo es continuo y poco flexible, pero muy efectivo en el caso de equipos poco
especializados.
Just-in-time (no confundir con compilación just-in-time): Ideado por Toyota, más que un método es
una estrategia de organización empresarial y de producción, en la que se busca optimizar la
organización y la producción y persigue flexibilizar los recursos humanos y técnicos al máximo, reducir
los lotes de producción y el almacenaje y minimización de tiempos de producción para optimizar
costes, productividad y eficiencia de la organización.
El project manager
El mánager de proyecto, a veces denominado producer, es el papel central y orquestador de un
proceso de producción completo. Su nivel de implicación es completo, y sus responsabilidades en el
ámbito multimedia, aunque varían dependiendo de la definición del rol de cada empresa, suelen
incluir:
Colaborar en la definición de proyecto con todas las partes interesadas (stakeholders) y gestionar la
relación con estas.
Negociar contratos y licencias.
Seleccionar las tecnologías y los métodos de producción y desarrollo para la ejecución del proyecto.
Definir y seleccionar al equipo de proyecto.
Desarrollar el plan de proyecto y llevarlo a término con el calendario estipulado.
Gestionar el presupuesto.
Dirigir al equipo de proyecto, habitualmente un equipo núcleo de desarrollo con perfiles técnicos y
creativos más algunos especialistas en otras áreas, como el marketing en línea.
Gestionar la elaboración de contenidos y documentación.
Llevar a cabo controles de calidad y testeo de los productos.
Gestionar riesgos, conflictos, problemas e imprevistos.
Llevar a cabo el cierre del proyecto.

Como debe tener una visión global del proyecto, pero también conocimientos en detalle de sus
responsabilidades y, en última instancia, resolver todo tipo de problemáticas, el project manager
multimedia suele tener un perfil técnico-creativo con habilidades y conocimientos en múltiples áreas.
TEMA 2: EVOLUCION DE LA MULTIMEDIA

OBJETIVOS:
 COMPRENSION DE CONCEPTOS, ESTRATEGIAS Y MODELOS CLAVES EN EL DESARROLLO DE

CONTENIDO PARA MULTIMEDIA
FUNDAMENTOS Y EVOLUCIÓN DE MULTIMEDIA
Aunque hay cierta confusión y debate acerca de qué engloba y qué no un desarrollo multimedia, es
posible afirmar con seguridad que incluye la generación de productos y contenidos, en especial en los
nuevos medios e Internet como entornos nativos; asimismo, es patente la necesidad tanto de
planificación como de un modelo común de trabajo y terminología, que son necesarios tanto para el
arranque como para la consecución de las metas fijadas en un proyecto multimedia.
El concepto de obra audiovisual está dando paso al de obra multimedia. Los avances en las tecnologías
en Internet en cuanto a lenguajes y recursos permiten otras formas de expresión que traen, a su vez,
una nueva retórica.
Los jóvenes de la actualidad, aquellos que crecieron al lado de las redes y la tecnología digital
(videojuegos, computadoras, Internet, etc.), al contrario que las generaciones que se educaron en la
lectura de libros o periódicos, no están habituados a recibir información de manera textual. Ni siquiera
están acostumbrados a recibirla de forma pasiva, audiovisual, como es el caso de quienes están
habituados a escuchar la radio o ver la televisión. La actual generación de jóvenes ya está demandando
formas novedosas y creativas de organizar y presentar la información.
El consumidor de información de hoy demanda informaciones cada vez más profundas y
sensorialmente más amplias. Busca contenidos presentados a partir de diversos elementos, pero que a
su vez conformen un significado único.
TEMA 3: DESARROLLO DE CONTENIDO MULTIMEDIA

OBJETIVOS:
 IDENTIFICAR LAS FASES QUE CONLLEVA LA CREACION DE CONTENIDO MULTIMEDIA

 UTILIZAR LA CREATIVIDAD, INTERPRETACION Y REDACCION PARA ELABORAR EL CONTENIDO

¿Qué es un desarrollo multimedia?

Un desarrollo multimedia es el núcleo de trabajo de todo proyecto multimedia y trabaja los aspectos
clave para la creación de un producto o servicio completo, que cumpla de manera eficaz y eficiente los
objetivos fijados y responda con la mayor calidad posible a todas las áreas y principios de las disciplinas
que se han aplicado para crearlo, desde la programación hasta el diseño de interfaces.
Si nos ceñimos a las definiciones más extendidas y estrictas en la industria del software y los nuevos
medios, un desarrollo multimedia es una parte del proceso de producción de un producto o servicio
multimedia que está centrada en la construcción del producto en sí, independientemente de otras
áreas como presupuesto, marketing o gestión de equipos.
En definitiva, lo que en realidad importa en ese asunto es distinguir semánticamente y con claridad los
conceptos clave del vocabulario del proyecto, en especial en la comunicación con otras personas
implicadas en el proyecto y en la documentación del mismo, sea cual sea la terminología que se
prefiera utilizar.
Un desarrollo multimedia se puede abordar de muchas maneras, ya sean lineales o no lineales. Antes
de arrancar el proceso de desarrollo, es clave conocer los métodos y estrategias disponibles para
seleccionar y aplicar los más adecuados al proyecto.
Similitudes con otros procesos de desarrollo
Hay que tener en cuenta que, al tratarse de una disciplina joven, heredera en cierto modo de muchos
aspectos de otros ámbitos, como los viejos medios o la ingeniería industrial, tiene una gran influencia
de los métodos utilizados en dichos ámbitos, y estos se pueden extrapolar a veces de manera muy
directa a las necesidades del proyecto multimedia.
En especial, hay una relación estrecha entre el proceso de desarrollo multimedia y la producción de
contenidos audiovisuales y los proyectos de desarrollo de ingeniería de software, tanto en la creación
de elementos como en su ensamblaje. De hecho, ambas aproximaciones son necesarias por ser
complementarias a las necesidades de un proyecto multimedia. Los ciclos y modelos de desarrollo de
software no ofrecen guías o modelos normalizados en los aspectos puramente creativos del desarrollo
multimedia, pero proveen de una sólida definición de estrategias y pautas de trabajo, como la
definición de requisitos o el testeo de los productos, sobre las que los métodos creativos y
audiovisuales pueden acomodarse.
Fases de desarrollo
El proceso de desarrollo de un proyecto multimedia se puede estructurar en múltiples fases. A
continuación se listan las más habituales, aunque pueden variar de proyecto a proyecto por la diversa
naturaleza que puede llegar a tener:
Análisis: definición de los objetivos y requisitos base del proyecto.

Planificación: identificar necesidades y problemáticas clave para el desarrollo, así como establecer un
plan estratégico de trabajo.
Implementación/desarrollo/creación/producción: generación y ensamblaje de componentes
necesarios. A veces, también se puede utilizar el término implementación para definir una posible fase,
en la que el producto se instala en otra infraestructura una vez terminado o próximo a estarlo (en
inglés también se usa para dicha fase el término deployment, despliegue).
Testeo: validación del trabajo llevado a cabo y corrección de errores y problemas.
Documentación: mantenimiento de un registro del proceso de desarrollo, creación de guías de usuario,
libros de estilo, entre otros.
Mantenimiento: corrección de errores una vez que se ha lanzado el producto/servicio. Lo habitual es
preparar herramientas y protocolos de control y gestión, así como pasar en adelante el resto de las
tareas a otro personal, ya sea bajo las órdenes del product manager del proyecto o de terceros.
Es muy importante tener en cuenta que la lista anterior se debe tomar con extrema precaución, tanto
porque las fases pueden variar mucho de un modelo de trabajo a otro, como porque los desarrollos
multimedia no suelen ser procesos estrictamente lineales, donde cabe concluir una fase para poder
avanzar hacia la siguiente.
Modelos de desarrollo
Aunque las fases de desarrollo pueden variar, en especial a grandes rasgos, los modelos de trabajo
posibles son claros y explícitos, y responden a múltiples escenarios y características de los proyectos, lo
que permite la hibridación entre ellos para alcanzar una gestión óptima del proyecto. Hay una gran
variedad, por lo que en este artículo se indican los métodos de uso más extendido y con mayor
afinidad con los desarrollos multimedia.
Cascada (waterfall)
El equipo debe seguir en estricto orden las fases de análisis de requisitos, diseño, implementación,
validación, instalación y mantenimiento. Solo es recomendable en proyectos muy estructurados y
lineales, pues su rigidez dificulta los procesos de revisión y mejora de fases ya concluidas.
Iterativo e incremental
En especial, es adecuado para desarrollos de gran complejidad. Durante el proceso, se producen a la
vez múltiples iteraciones del ciclo de desarrollo, de manera evolutiva e incremental respecto a la
creación del producto. La relación entre iteraciones e incrementos en la construcción del producto así
como su número depende de la naturaleza del proyecto en cuestión.
Desarrollo rápido de aplicaciones (RAD, del inglés rapid application development)
Minimiza la planificación en favor del prototipado, por lo que también se conoce como de rápido
prototipado. El proceso de planificación se entrelaza directamente y avanza en paralelo con el de

desarrollo. El ahorro de tiempo en planificación acelera el desarrollo y lo hace más fácil de cambiar si
se dan alteraciones en los requisitos y objetivos. Es recomendable para pequeños proyectos de alcance
muy limitado, pruebas preliminares para evaluar la viabilidad de un proyecto o en las fases iniciales de
un proyecto que después será migrado a otro modelo.
Espiral
Su filosofía es controlar y gestionar el riesgo en las diferentes fases de desarrollo. Combina aspectos de
los modelos en cascada y el RAD. Es especialmente adecuado en proyectos complejos de gran
envergadura. El desarrollo se visualiza como una espiral que pasa a través de un número de iteraciones
(giros completos), sobre cuadrantes que representan la determinación de objetivos, la identificación y
resolución de riesgos, el desarrollo y testeado y la planificación de la siguiente iteración.
Agile
Se trata de uno de los métodos más populares actualmente. Utiliza como base un desarrollo de tipo
iterativo, pero con un enfoque más centrado en el personal implicado, que relega la planificación a un
segundo plano en favor del feedback como primer mecanismo de control. El feedback se gestiona
mediante pruebas sobre versiones incrementales del producto/servicio en desarrollo.
Agile se ha utilizado como base para modelar múltiples variantes, tales como:
Programación extrema (XP): las fases se culminan en pasos extremadamente cortos en duración o
incluso continuos, y no necesariamente se completan, lo que hace avanzar el proceso de desarrollo de
manera muy rápida. Una de las primeras tareas es precisamente preparar tests automatizados para
concretar los objetivos de desarrollo, y entonces es cuando se comienza a programar. La creación de
nuevos tests y fases de programación es iterativa. La arquitectura suele llevarse a cabo con
posterioridad como refactoring, y la ejecutan los mismos programadores. Solo en las fases finales se
aborda el diseño y se ensambla al código. El resultado, incompleto pero ya funcional, se muestra a los
usuarios y algunos miembros del equipo de desarrollo. Se reanuda el ciclo escribiendo más tests para
la nueva parte clave del sistema que hay que desarrollar.
Scrum: se centra en gestionar proyectos en los casos en los que es difícil realizar planificaciones
completas o a largo plazo. Utiliza mecanismos de control empíricos, como loops de feedback, como
técnica central de gestión del proyecto. Su estrategia en planificación y gestión es la toma de
decisiones basadas en certezas y propiedades de funcionamiento, y en el ámbito de la operación la
unidad básica de trabajo es el sprint, una tarea acotada en el tiempo que arranca con una reunión para
su planificación y termina con otra de análisis en retrospectiva.
DSDM (dynamic systems development method): su objetivo clave es gestionar proyectos
caracterizados por presupuestos y calendarios estrictos. El DSDM se centra en prevenir los errores más
comunes en los proyectos (en especial aquellos de sistemas de información) tales como los anteriores,
así como en la falta de implicación de los usuarios y el compromiso de la alta dirección de la
organización.

Exploratory programming
Implementa una solución inicial para definir las especificaciones y se va modificando hasta la
satisfacción del cliente o hasta aclarar los datos y estructuras necesarios que modelarán los requisitos
para una futura implementación. Es altamente iterativo, requiere un elevado nivel de programación y
se usa más en el desarrollo de videojuegos.
Code & fix
Traducible literalmente como “programa y arregla”, más que un método es una técnica que se usa en
casos de alta presión respecto a entregas por desarrolladores veteranos así como por aquellos
inexpertos en métodos de desarrollo. Centrándose solamente en el código, evitando el diseño, el
programador se dedica a producir el mayor código posible de manera inmediata, tras lo cual se testea
y se vuelve a programar para solventar los bugs encontrados, hasta que el producto o elemento del
mismo se puede entregar. Este método solo es recomendable para programadores extremadamente
expertos en el área del proyecto en cuestión y los lenguajes utilizados, ya que los riesgos inherentes
son muy elevados (por ejemplo, producir código espagueti).
Estados de producto
Aunque los desarrollos multimedia no siempre llevan asociados la producción de software y servicios,
es habitual usar su terminología de versiones para llevar un seguimiento del estado de desarrollo de
los mismos:
Alfa: Primer estado en el que el producto se puede testear. Funcionalidad básica o limitada, que indica
las funcionalidades que se desean para la versión terminada.
Beta: El producto es capaz de realizar todas o casi todas las funcionalidades objetivo, aunque con
problemas operativos y de rendimiento, bugs e interfaces no finalizadas. La variante perpetual beta se
aplica a productos que están en constante evolución, y a veces para liberar a los desarrolladores del
producto de determinadas responsabilidades respecto a los usuarios.
Release candidate: Producto prácticamente terminado, pendiente de nuevos tests, resolución de bugs
y mejoras, pero que resulta ya un producto sólido para ser utilizado por los usuarios finales. Se difunde
principalmente a beta testers o grupos seleccionados de usuarios con fines de marketing, y para
recoger feedback.
Final/release to marketing/general availability (going live)/release to web: Dependiendo de la
naturaleza del producto, se utilizará el término más adecuado.
Release to marketing se utiliza para productos que van a ser distribuidos junto con otros productos;
general availability se usa para lanzamientos al público en general, y release to web es para productos
que utilizan Internet como principal medio de distribución.

Áreas de diseño y perfiles profesionales
Hay tres áreas principales de diseño implicadas en el desarrollo de un proyecto multimedia, y cada
miembro del equipo de desarrollo pertenece a una de ellas (o, en casos excepcionales, a varias):
Media: diseño visual (imagen, animación y vídeo) y audio, alta complejidad, gran número de
especialistas disponibles.
Software: arquitectura, patrones de programación, objetos, alta complejidad, gran número de
Interacción: diseño centrado en el usuario, interacción persona-ordenador, complejidad media, pocos
Mientras que los especialistas en las dos primeras áreas suelen trabajar sin muchas intersecciones de
tareas entre áreas, los especialistas en interacción a menudo interactúan en el equipo con las otras dos
tipologías.
Técnicas
Algunas de las técnicas de trabajo más habituales en un desarrollo multimedia son las siguientes:
a. prototipado (wireframes y mockups),
b. diagramas de flujo (de algoritmos o procesos),
c. storyboards,
d. diagramas de flujo de datos,
e. técnicas de orientación a objetos,
f. diagramas de clase,
g. modelos entidad-relación,
h. diagramas de estado,
i. diagramas de casos de uso.
Roles/profesiones
El desarrollo de un producto multimedia puede llegar a requerir de una elevada variedad de
especialistas, tales como:
1. mánager de proyecto,
2. programador,
3. administrador de bases de datos,
4. director técnico,
5. diseñador gráfico,
6. especialistas en imagen (fotografía, vídeo, 3D, animación),
7. especialista en UX,

8. ingeniero de sonido,
9. director creativo,
10. copywriter,
11. editor/gestor de contenidos,
12. experto en la materia sobre la que trata el producto,
13. investigador (de mercado, productos, entre otros),
14. administrador de redes,
15. especialista en learning & development.
Desarrollos en la vida real
En la práctica, cada proyecto y equipo tiene sus propias peculiaridades, por lo que las teorías y
modelos se deben usar de manera inteligente, e incluso adaptados, para adaptarse a muy diversas
circunstancias y llevar el proyecto a cabo con éxito. Algunas de las más habituales son las que
presentamos a continuación:
Parte de las tareas de desarrollo o producción, por ejemplo desarrollo de contenidos audiovisuales, las
puede ejecutar el cliente o terceros.
A menudo, hay que trabajar con proveedores externos del cliente final o del equipo de desarrollo.
El equipo puede estar distribuido geográficamente. Esto puede implicar una distancia temporal debido
a las diferencias en los husos horarios.
La media de tiempo necesaria para el desarrollo de un proyecto oscila entre los seis meses y el año.
En las fases de programación intensiva, el tiempo consumido por los programadores es muy elevado, y
se hace crucial una gestión óptima de los recursos.
Los managers de proyecto invierten más tiempo que cualquier otro miembro del equipo.
La necesidad de horas extras es habitual.
La variedad de retos que se deben afrontar todos los días es extremadamente elevada.
El nivel de satisfacción a medida que se acerca la finalización del proyecto aumenta, pero también lo
hace el nivel de presión sobre el equipo.
DISENO MULTIMEDIA
El Diseño Multimedia está compuesto por la combinación de diversas ramas, que engloban texto,
fotografías, videos, programación, sonido, animación, manipulada y volcada en un soporte digital.
Código web de un sitio web interactivo.

Algunas de estas ramas pueden ser: Diseño Gráfico, Editorial, Diseño Web, Edición de videos,
Programación de aplicaciones interactivas, etc.
La cualidad multimedia es muy extensa en sí misma, no está necesariamente ceñida a la informática,
pues se puede tomar como medio multimedia la mezcla de un libro junto a un casete, cuya
combinación se utiliza para crear textos con música ambiente, el diseño de un flyer hecho
manualmente y luego digitalizado para reproducirlo y muchas otras cosas.
Una definición más específica del concepto de Multimedia es la capacidad que poseen los ordenadores
de mostrar en un monitor o medio visual, textos y gráficos, así como de producir sonido. Su comienzo,
hasta unos 40 años, las computadoras no poseían demasiado atractivo: de características enormes,
llenas de dispositivos metálicos y cables que no ofrecían buena comunicación con el usuario. Fue con
el paso del tiempo que su evolución les ha hecho cambiar de aspecto, tanto por dentro como por
fuera. Los ordenadores redujeron su tamaño y se les han añadido determinados elementos que
proporcionan un mejor intercambio de información con los usuarios. Gradualmente se ha conseguido
un aspecto y funcionamiento más agradables. Las nuevas tecnologías han respaldado un aumento de
la potencia de ejecución no sólo en el cálculo, sino en áreas como el proceso de diversos tipos de
datos, la comunicación y transferencia de información entre computadores remotos, el trazado de
gráficos, el razonamiento inteligente.
Multimedia Interactiva
El desarrollo multimedia ha sufrido dos problemas clásicos, estos son el acceso y manipulación datos y
su almacenamiento, pues los datos gráficos ocupan una gran cantidad de bytes de memoria. El primer
problema fue resuelto con el desarrollo de los entornos gráficos en dichos ordenadores, basados en la
presentación de la información en forma de ventanas, así como la utilización de iconos y menús con los
cuales el usuario puede convivir con el programa de manera simple. En cuanto al tema del
almacenamiento, fue solucionado con nuevos métodos de compresión de archivos de imágenes,
sonido y vídeo, y con la aparición de los soportes ópticos, capaces de almacenar una gran cantidad de
memoria en un único soporte. El multimedia interactivo como sistema de comunicación ha alcanzado
su máximo exponente con la incorporación masiva de los lectores de CD-ROM a los ordenadores –con
su evolución en la velocidad de lectura-, y más recientemente con el gran volumen de información que
posibilitan los DVD y los soportes ópticos. Es entonces que ha sido fuertemente impulsado por las
empresas editoriales convencionales que comenzaron a crear enciclopedias en línea, juegos y
programas interactivos multimedia.
Necesidades Tecnológicas
A la hora de trabajar en el Diseño Multimedia, se deben tener en cuenta ciertas variables como son el
hardware y Software.

Hardware: se necesitan equipos de vanguardia con procesadores de alta gama, así como también
memoria RAM, Tarjetas Gráficas, puertos de Firewire, USB, Tabletas Digitalizadores, Scanner, Tarjeta
de Red, Conexión a Internet, Monitores de alta gama. Cámaras semi - profesionales o profesionales e
iluminación artificial.
Software: de adquisición y tratamiento en audio, imágenes, video; de diseño digital 2D y 3D; de
creación multimedia, como también de auditoría en DVD´s, CD´s y conexión a internet.
Hipermedia
El término de Hipermedia engloba los conceptos de Hipertexto y Multimedia
El término hipermedia obtiene su nombre con la suma de hipertexto y multimedia, una red
hipertextual en la que se incluye no sólo texto, sino también otros medios: imágenes, audio, vídeo, etc.
(multimedia). Muchos autores coinciden en esta definición, donde hipertexto se entiende como la
organización de una base de información en bloques discretos de contenido llamados nodos (en su
mínimo nivel), conectados a través de enlaces cuya selección genera distintas formas de recuperar la
información de la base; la multimedia consiste en la tecnología que utiliza la información almacenada
en diferentes formatos y medios, controlados por un usuario (interactividad). De esta manera es que la
hipermedia conjuga tanto la tecnología hipertextual, como la multimedia. Entonces, si la multimedia
proporciona una gran riqueza en los tipos de datos, el hipertexto aporta una estructura que permite
que los datos puedan presentarse y explorarse siguiendo distintas secuencias, de acuerdo a las
necesidades y preferencias del usuario.
Ámbito de trabajo
El diseño multimedial tiene varios ámbitos de trabajo pero principalmente se destacan las aplicaciones
en publicidad televisiva y diseño de aplicaciones web . Ello en función de que estos medios de
comunicación en particular permiten la combinación de los estímulos visuales en acción e incluso los
estímulos audibles.
Perfil del Diseñador Multimedial
El Diseño Multimedial desde hace ya varios años está considerado como una Carrera de Grado en
muchos países del mundo. Es entonces que en la actualidad contamos con diseñadores multimediales
que desarrollan actividades en diversos ámbitos. Diríjase aquí para obtener una descripción más
profunda sobre el perfil del graduado multimedia.
Los licenciados en diseño multimedial tienen un perfil abierto, innovador y multidisciplinario gracias a
una carrera que vincula diseño interactivo, gráfico y de experiencias, producción audiovisual,
animación, videojuegos, programación, cultura digital, arte electrónico, marketing digital y otras
disciplinas.
La capacidad de gestionar proyectos propios y de terceros posiciona a los licenciados como
protagonistas e impulsores de nuevos modelos de comunicación y negocios.

TEMA 4: CREACION DE UN MEDIO DIGITAL

OBJETIVOS:
 RECONOCER EL TIPO DE MEDIO QUE SE QUIERE CREAR

 QUE EL ESTUDIANTE SEA CAPAZ DE IDENTIFICAR LOS ELEMENTOS QUE LLEVA LA ESTRUCTURA
DEL MEDIO DIGITAL
Crear un medio digital
Primero con una empresa madre que puede ser de prensa, radio o televisión creamos el medio
digital, va a ser multimedia, por tanto da igual que sea de prensa, de radio o de televisión porque
para lo que nos interesa, deberá contener los tres medios para finalmente construir el multimedia
Necesitamos organizar antes de nada el medio digital. ¿Con quién? En primer lugar con los
directores y redactores jefes de la prensa, radio y TV de la empresa para explicarles que vamos a
trabajar con ellos y sobre todo de ellos.
Ninguna redacción puede estar descontrolada más allá del "descontrol" normal del funcionamiento
de una redacción. Los primeros periódicos digitales inmediatamente quisieron estar separados de
las tradicionales "madres" de ellos. Hoy siete, o cuarenta y nueve años o cincuenta y seis años
después, casi hemos desterrado del todo esa fórmula y estamos tratando de adivinar cómo debe
ser. Parece llegado a un acuerdo general: todos juntos. Todas las redacciones juntas (prensa, radio,
televisión e Internet) en la misma sala de redacción.
Para hablar de convergencia de redacciones es necesario:
• Una redacción completamente integrada que trabaja como lo que es, una empresa de
comunicación.
• Internet pasa a ser la principal fuerza horizontal integradora.
Los periodistas bi-media (es decir, casi todos los actuales tradicionales) son o tendrán que ser
capaces de trabajar en línea y fuera de ella ( off y online ,para los que no saben español) al mismo
tiempo y con todas las noticias:
• Implantación de un sistema editorial multiplataforma integrado en el que se pueda trabajar con
imágenes, palabras y sonido a un mismo tiempo.
• Por ultimo y en consecuencia el organigrama empresarial, la estructura organizativa, debe estar
asentada firmemente en la figura de un editor multimedia que sobrevuele por todas las
operaciones.
Estructura física: ubicación
Al tener que contar con empresas madres la redacción digital es importante respecto de las otras.
Al principio las empresas madre tienden a separar físicamente a las redacciones digitales, primero
para permitir que la operación en línea desarrolle su propia identidad. Luego para reducir el
choque inevitable entre ambas y por último para minimizar la resistencia al cambio.

Pero el tiempo, y en el fondo la curiosidad, lima asperezas y termina convirtiéndose en lo que debe
ser si quiere seguir en este complicado negocio, en una empresa de comunicación.
Pasar de una empresa de información a otra de comunicación parece fácil pero no lo es tanto
porque para alcanzar dicha meta es necesario el acercamiento entre redacciones para conseguir la
compenetración en una estructura integrada por varias redacciones. Incluso aunque sean sólo dos.
Integración de redacciones
Una vez nos hemos organizado con los mandos pasemos a los demás: es imprescindible que para
facilitar la integración de las redacciones que sus miembros estén involucrados en la misma tarea
desde el principio. El prestigioso Poynter Institute recomienda:
• Proceder con una política de transparencia al explicar los cambios y los beneficios que traerá la
creación de una redacción integrada
• Educar e informar a ambas áreas
• Establecer un objetivo claro de acción, de acción, concediendo especial importancia a la
definición que se haga del “éxito”
• Proporcionar a cada empleado una descripción clara de sus funciones. Crear auténticos equipos
de trabajo.
• Propiciar la presencia de un representante de la redacción digital en las reuniones de
planificación de contenidos y presupuestos
Estructura física
Como toda obra de arquitectura debe responder a las necesidades que este trabajo en concreto
necesita.
La estructura debe permitir movilidad, interacción, favorecer el trabajo en equipo y al mismo
tiempo el trabajo individual si fuera necesario y por tanto la concentración de uno y otro. El
proyecto de las redacciones siempre ha sido espacios diáfanos y donde sea muy sencillo el trabajo
de comunicación entre diseñadores, editores y técnicos quienes son los integrantes principales de
un medio moderno.
¿Qué quiere decir eso? Que es mejor el agrupamiento de editores por un lado; diseño por otro,
poder ser más aislados; el técnico por otro y el comercial finalmente en otro. Esto es lo que se
llama equipos monodepartamentales y todo porque estamos hablando de un equipo digital
pequeño aun teniendo un medio "madre".
Otro es el caso del diseño de la planta en función de los temas de cobertura. Tendrá que ser el
adecuado para algo imprevisible: en la medida en que la redacción digital cuenta con más
integrantes surge más puestos de trabajo que suelen ser el de redactor, productor, editor,
webmaster etc.
Por tanto se necesitan mesas de trabajo que estarían formadas por editores, redactores,
productores y diseñadores. En cualquier caso, una planta se deberá hacer de acuerdo con las
necesidades. Tal vez necesiten cubículos porque de este modo está un poco más aislado y por
tanto concentrado.
¿Cuántos profesionales de redacción se necesitan?
Toda redacción digital tiene que tener por lo menos tres departamentos que vertebran toda la
plantilla y que son: editorial, diseño y comercial. Son las tres partes de una empresa aunque sea

pequeña porque pequeña, diminuta que fuera, necesita un ordenamiento empresarial si quiere
seguir funcionando. Bien, es éste que acabo de decir dejando fuera todo el soporte técnico que
necesita para el alojamiento de la web-por tanto y partiendo, vuelvo a repetir, que hablamos de
una empresa madre, la plantilla de una redacción en línea sería más o menos así:
• Un director general, en el área de la gerencia
• 1 Director de contenidos
• 3 Redactores
• 1 Editor
• 1 Productor multimedia, que compongan el Área editorial
En el Área importante de diseño: diseñadores, como mínimo 3, imposible con menos
Otra de las áreas importantes es la comercial. De ella dependerá la publicidad y todo aquello
alrededor de un medio que es para ganar dinero. Hay varias fórmulas: una podría ser si se trata de
un gran medio, que los comerciales sean agencias únicas. Esto es, las agencias tendrán sus
comerciales pero sólo podrá contratarse el espacio a través de ellas; de ese modo nos ahorramos el
porcentaje de agencias exteriores. O dicho de otro modo, ese porcentaje es para la sección
dedicada a comercial de la empresa. Es decir, ese dinero rota dentro de la empresa misma. O
puede ser de otra forma que podríamos llamar libre. Además de los comerciales de la empresa,
cualquier persona o negocio puede poner su anuncio bien directamente o por la agencia que
quiera. Todo depende de qué grado de implantación y poder tenga el medio.
CONOCIMIENTOS TÉCNICOS DEL PERIODISTA

Se necesita que los editores o productores que sepan realizar un uso eficiente y eficaz de las
máquinas de búsqueda, y no sólo de Yahoo!, saber HTML y FTP o conocimientos básicos en la
trasmisión de ficheros a un servidor principal.
Los gestores de medios digitales deben saber:
• Gestión y actualización de todas las informaciones que requieren un mantenimiento continuo.
• Editar, redactar y adaptar texto para el medio interactivo
• Buscar recursos externos en la Red para vincular a las informaciones
• Crear paquetes informativos
• Gestión de herramientas interactivas como encuestas y foros
• Búsqueda de historias en el archivo documental propio para vincular a las noticias
• Redactar contenido original
• Escribir y reescribir titulares
• Contrastar información e investigar en la Red

ANEXOS
Formulario nº 1
Asignatura: MEDIOS MULTIMEDIA

Nombre del docente:

Martes por mes 2 5
Sábados por mes 2 4
Horas clases por mes 13 H 20 H 33 H
EVALUACIONES
Diagnostica Lluvia de ideas Registro de 19/05/19
preguntas
Formativa Exposición grupal Lista cotejo 30/05/19
preguntas
Prueba objetiva. Examen practico 27/06/19
1. Debate
3. Lluviass de ideas
4. Presentación de videos

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ASOCIACION CAMINO DEL REY

CUIDAMOS POR TU SALUD, EDUCACION Y VIDA ESPIRITUAL 1

ASIGNATURA: INTRODUCCIÓN AL PERIODISMO

CUIDAMOS POR TU SALUD, EDUCACION Y VIDA ESPIRITUAL 2

TEMA 1: INTRODUCCION AL PERIODISMO

Según Mario Vargas Llosa:

Según Ryszard Kapuściński:

Según Gabriel García Márquez:

CUIDAMOS POR TU SALUD, EDUCACION Y VIDA ESPIRITUAL 3

TEMA 2: GENEROS PERIODISTICOS

 CONOCER CUALES SON LOS GENEROS PERIODISTICOS QUE EXISTEN

CUIDAMOS POR TU SALUD, EDUCACION Y VIDA ESPIRITUAL 4

TEMA 3: PERIODISMO SEGÚN LOS MEDIOS

PERIODISMO SEGÚN LOS MEDIOS

CUIDAMOS POR TU SALUD, EDUCACION Y VIDA ESPIRITUAL 5

Es la manifestación del periodista a través de la escritura. Es oficialmente el primer tipo de periodismo

Medio Impreso Objetivo

Medio de Comunicación Objetivo

Radio (Sonido) Educar

Televisión (Audiovisual) Educar

CUIDAMOS POR TU SALUD, EDUCACION Y VIDA ESPIRITUAL 6

TEMA 4: COMO REDACTAR

CÓMO REDACTAR EN PERIÓDICO

El periódico es un medio más informativo, que de opinión.

CUIDAMOS POR TU SALUD, EDUCACION Y VIDA ESPIRITUAL 7

2. Elementos (también de carácter lingüístico) que acompañan al cuerpo principal de la noticia y

Elemento paralinguístico cuerpo

CUIDAMOS POR TU SALUD, EDUCACION Y VIDA ESPIRITUAL 8

CUIDAMOS POR TU SALUD, EDUCACION Y VIDA ESPIRITUAL 9

Así, la estructura es la siguiente: NOMBRE DEL CARGO+COMA+NOMBRE PROPIO DE LA

2. Palabras literales y no literales

CUIDAMOS POR TU SALUD, EDUCACION Y VIDA ESPIRITUAL 10

En la reproducción de la información se debe señalar, pues, de dónde la hemos sacado.

Cuando la información de la que extraemos la investigación proviene de un informe, un estudio…

TEMA 5: ESTILOS PERIODISTICOS

CUIDAMOS POR TU SALUD, EDUCACION Y VIDA ESPIRITUAL 11

CUIDAMOS POR TU SALUD, EDUCACION Y VIDA ESPIRITUAL 12

CUIDAMOS POR TU SALUD, EDUCACION Y VIDA ESPIRITUAL 13

EL ORDEN DE REDACCIÓN (en este curso).

En este curso, el orden de la redacción de las diferentes partes de la información lo haremos de la

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Estas preguntas son las siguientes:

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Why?: Por qué………..ocurrió

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Por ejemplo: “no se conoce el paradero de la persona que lo depositó allí”

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Pautas para la redacción del cuerpo de la noticia:

Entre las informaciones que

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4. IR A MENOS: LOS DETALLES.

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 Su función es la de hacer un descanso dividiendo una información larga (aligerando la lectura),

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Un despiece tiene su propio título y cuerpo pero su contenido

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extraño o sorprendente de la noticia. No los recomendamos para el género de la noticia y no son

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