UNIVERSDAD PRIVADA SAN PEDRO

FACULTAD DE INGENIERÍA
ESCUELA ACADÉMICO PROFESIONAL DE
ARQUITECTURA Y URBANISMO

“La Teoría de la Arquitectura a

través de la Historia”

TEORIA DEL DISEÑO ARQUITECTONICO

Docente:
ARQ. Gabriela Sánchez Lora

Integrantes:
BELTRAN VASQUEZ Oriana

MENDEZ ASENCIO Joseph

CHAVEZ QUINTANILLA Diego

URBANO CANO Martha

Chimbote, 2017

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 La ciudad no consiste en las casas,
los pórticos, ni las plazas públicas:
Los hombres son los que la forman.

Eugenio Espejo

INDICE

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PORTADA
DEDICATORIA
INDICE
INTRODUCCIÓN

CAPÍTULO I

1.1 La Teoría de la Arquitectura en la Antigüedad 5

1.1.1 La Teoría de la Arquitectura en Egipto 6

1.1.2 La Teoría de la Arquitectura en Grecia 7

1.2 Renacimiento 8

1.3 Barroco 11

1.4 Neoclásico 14

1.5 Movimiento Funcionalista 15

1.6 Movimiento Posmoderno 17

1.7 Bahaus sus teorías y aportaciones 19

1.8 Teorías Temáticas del Diseño Arquitectónico 21

1.9 Teorías de Síntesis del Diseño Arquitectónico 21

CAPITULO II

2.1 Teoría de la Arquitectura en la actualidad 22

2.2 Nuevas necesidades del Proyecto Arquitectónico 25

CAPITULO III

3.1 Principios de Arquitectura según Marco Vitrubio 26

3.2 Conclusiones de los libros de Vitrubio 28

CONCLUSIONES 30
LINKGRAFÍA 31
ANEXOS 33

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 Introducción

La Arquitectura es creada por y para el hombre, y como tal, satisface,

primeramente, necesidades de habitabilidad, es decir, el requerimiento de un
espacio o lugar donde llevar a cabo determinadas actividades. Se hará constar
cuál es la importancia de la teoría de la arquitectura para la labor del arquitecto.
Asimismo, se hará una breve reseña de las diferentes teorías que han surgido
en torno a la arquitectura, desde la antigüedad hasta nuestros días, y se
explicarán los diversos campos de acción en los que el arquitecto puede
desarrollar su labor. Cuya función es analizar y comprender, más no
simplemente describir y estudiar los pormenores, de las obras arquitectónicas.
Este análisis comprende el descubrimiento y la comprensión La teoría de la
arquitectura consiste en todo el conocimiento que el arquitecto usa en su
trabajo, incluyendo cómo seleccionar el sitio mejor y los materiales de
construcción más adecuados. Es importante saber sobre la arquitectura a
través de la historia, por eso espero que sea de su agrado y que puedan
entender de la finalidad que tiene este trabajo de investigación que hemos
hecho con nuestro grupo.

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 CAPÍTULO I

1.1 La Teoría de la Arquitectura en la Antigüedad

Al hablar de antigüedad se hace referencia al periodo comprendido antes de

nuestra era. Es decir, hablamos de la arquitectura de los pueblos que existieron
antes del nacimiento de Cristo y muy especialmente de la arquitectura de los
griegos y los romanos, que son quienes dejaron mayor bagaje cultural en el
pensamiento de occidente y cuyos modelos artísticos y arquitectónicos han
sido tomados como modelo por corrientes posteriores. En ese periodo
surgieron las primeras ciudades por la cual estaba limitada por la existencia
de murallas y por la protección de amenazas exteriores. La segunda tipología
desarrollada fue la arquitectura religiosa. La humanidad se confrontaba con un
mundo poblado de dioses vivos, genios y demonios: un mundo que aún no
conocía ninguna objetividad científica. El modo en que los individuos lidiaban
con la transformación de su ambiente inmediato estaba por entonces muy
influenciado por las creencias religiosas. Muchos aspectos de la vida cotidiana
estaban basados en el respeto o en la adoración a lo divino y lo sobrenatural.
El poder divino, por lo tanto, era equivalente (o aún superaba) el poder secular,
haciendo que los principales edificios dentro de las ciudades fueran
los palacios y los templos. Esta importancia de los edificios hacía que la figura
del arquitecto estuviera asociada a los sacerdotes (como en el Antiguo Egipto)
o a los propios gobernantes y que la ejecución fuera acompañada por diversos
rituales que simbolizaban el contacto del hombre con lo divino. Las ciudades
marcaban una interrupción de la naturaleza salvaje, eran consideradas un
espacio sagrado en medio del espacio natural. De la misma forma, los templos
5
dentro de las ciudades marcaban la vida de los dioses en medio del ambiente
humano. Las necesidades de infraestructura de aquellas primeras ciudades
también hicieron necesario el progreso técnico de las obras de ingeniería.

La arquitectura y el urbanismo practicados por los griegos y romanos se

distinguían claramente de la de los egipcios y babilonios en la medida en que la
vida civil pasaba a tener más importancia. La ciudad se convierte en el
elemento principal de la vida política y social de estos pueblos: los griegos se
desarrollaron en ciudades estado y el Imperio romano surgió de una única
ciudad. El arquitecto griego Hipódamo de Mileto es considerado el
primer urbanista de la historia. El ejemplo más conocido de este tipo de
arquitectura corresponde a Apolodoro de Damasco. Mientras algunos pueblos
antiguos desarrollaron sólo las arquitecturas militar, religiosa y residencial, los
griegos y romanos fueron responsables del desarrollo de espacios propios a la
manifestación ciudadana y de los quehaceres cotidianos: el ágora griega se
definía como un gran espacio libre público destinado a la realización de
asambleas, rodeado por templos, mercados y edificios públicos.Spriro Kostof,
considera que uno de los primeros lugares en los cuales el rango de arquitecto
gano un prestigio fue en Egipto donde su papel en la construcción de espacios
sagrados y edificios públicos le dio una jerarquía social relevante.

1.1.1 La Teoría de la Arquitectura en Egipto

Sistema modular y geométrico. Se determinaba un módulo básico de un edificio

por decir, el ancho de una habitación. Las demás dimensiones partían de
fracciones y múltiplos de esta medida, se utilizaban también para la ubicación
de columnas. Se utilizó la serie Fibonacci, en que cada número es la suma de
los números anteriores para dimensionar los espacios arquitectónicos.

El sistema geométrico dependía de unas cuantas figuras geométricas sencillas,

sobre todo el cuadrado y varios tipos de triángulo.

Sus grandes monumentos funerarios se regían de acuerdo con instrucciones

escritas, pero estas eran de divina inspiración.

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Información sobre las construcciones: se guardaba en rollos de papiro, o en
ocasiones grabada en piedra y se archivaba para ser consultada si en un futuro
se hicieran modificaciones a la construcción.

1.1.2 La Teoría de la Arquitectura en Grecia

Existe alguna confusión acerca de la existencia de planos y de la función del

arquitecto. No se han encontrado planos, por lo que algunos autores concluyen
que el arquitecto era maestro constructor quien, en lugar de basarse en planos,
trabajaba con una serie de especificaciones llamados syngraphai. 
Donde se describía a detalle la obra por realizarse dando medidas y
características, que suplían la necesidad de planos. La teoría de la arquitectura
quedaba implícita en el carácter tradicional de la arquitectura griega. 
Spiro Kostof desmiente esta idea al considerar que la misma estandarización
de elementos en los templos griegos requería de la participación de
arquitectos, algunos de los cuales escribieron tratados sobre las soluciones que
proveían. Considera poco probable que no hayan existido planos, dado que la
existencia de maquetas realizadas por escultores está comprobada. Por otra
parte la complejidad de la edificación griega, la variedad de géneros de
edificios y la precisión requerida sugieren el uso de dibujo como herramienta de
diseño.La teoría de la arquitectura se comunicaba por medio de escritos y la
temática principal eran las características de los órdenes clásicos, definiciones
de proporción y ornamento y aspectos constructivos técnicos

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1.2 Renacimiento
La historia de la Arquitectura renacentista se desarrolla a partir del siglo XV
principalmente en Italia. Es común atribuir el lugar de génesis a la ciudad
italiana de Florencia, ciudad donde el gótico apenas había penetrado, en el
momento de la construcción de la cúpula de la Catedral de Santa María del
Fiore proyectada por Filippo Brunelleschi. Tal episodio no sólo es un mero
cambio en el perfil estilístico que predominaba en el escenario arquitectónico
florentino, sino la demostración clara de la ruptura que vendría posteriormente
en la propia forma de producir la arquitectura, abriendo camino para, no sólo
redescubrir el clasicismo, sino también para la promoción de la tratadística y
para una teorización inédita sobre el tema. Son muchos los estudiosos que
afirman que Brunelleschi construyó, de hecho, no sólo una cúpula, sino el
concepto de un nuevo tipo de arquitecto: altera las reglas de la construcción
civil iniciando un proceso que, gradualmente, separará al proyectista del
constructor.
Un hecho a destacar en la producción de Brunelleschi es que se manifiesta
más importancia en el campo de la construcción que en el del estilo. Se asimila
esto cuando se observa la obra en su conjunto, percibiéndose que, a pesar de
querer seguir la canonización clásica, se produce un edificio que no es
completamente comprometido con dichas reglas clásicas. Esto es causado por
la carencia del arquitecto de conocimiento profundo de las normas clásicas, al
que accedía más por la observación de las ruinas romanas existentes que por
el estudio de los tratados.
Asimismo, Brunelleschi inicia una tradición que se separa al arquitecto de los
antiguos gremios medievales y cuya profesionalización es cada vez más
patente en la época, afirmándose como intelectuales alejados de la
construcción propiamente dicha. Muchos críticos que analizan el fenómeno
desde una óptica marxista identifican aquí el momento en el que la incipiente
burguesía toma de las clases populares el dominio de los medios de
producción (dejando éstas de poder construir y pasarán a poder diseñar),
posibilitando así un proceso de explotación del proletariado por el Capital, que
se recrudecerá durante la Revolución industrial.

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Fue una época de cambios profundos. Los dogmas de la Iglesia son puestos
en entredicho y muchas veces negados por la razón científica. Por otra parte,
tal vez como reacción contra la represión papal que imperaba en el arte hacía
mil años, los artistas comienzan a volver los ojos hacia el pasado cultural
romano y griego. Surgen así esculturas y pinturas con motivos grecorromanos.
La arquitectura no se ve libre de esta influencia. Por el contrario, ahora son los
propulsores del Renacimiento quienes declaran que la arquitectura medieval es
“bárbara y tosca”, y acuñan el término “gótico”, es decir, propio de los godos,
los bárbaros que destruyeron Roma, para describir el arte medieval. En 1486,
es decir, en pleno Renacimiento, son descubiertos los 10 libros de Vitrubio por
un monje, quien traduce estos textos y los publica. La aceptación de los
arquitectos fue inmediata. Durante los siguientes años se hicieron numerosas
obras arquitectónicas, basadas todas en los principios del arte que Vitrubio
había mencionado en su obra. Las palabras de los 10 libros de De Architectura
eran aceptadas sin cuestionarse.
Podemos analizar las siguientes características generales:
• Búsqueda del ideal clásico: A través del clasicismo, los hombres del
Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su
sociedad contemporánea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana
aquello que consideraban que pertenecía a un mundo más idílico que real. En
este sentido, la Arquitectura, en especial, intentó concretar conceptos clásicos
como la belleza, surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento,
fundamentado en la Arquitectura clásica griega y romana.

• Visión profana sobre temas religiosos: Los valores clásicos, desde el punto de
vista del Cristianismo, de enorme influencia en este período (teniendo en
cuenta que el Renacimiento surge en Italia, donde la presencia de la Iglesia
Católica fue decisiva para el Arte), eran considerados paganos y de carácter
pecaminoso.
• Influencia de la naturaleza: La naturaleza era vista como la creación suprema
de la obra de Dios y el elemento más próximo a la perfección (otro de los
ideales que había que buscar a través de la estética clásica). Así, se pasa de la
búsqueda de la inspiración en la naturaleza, a la inspiración en las formas de la

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propia naturaleza, tal como proponen los clásicos, convirtiéndose esto en un
valor autónomo.
• Antropocentrismo y humanismo: Además de la naturaleza como creación
perfecta, se vuelve la mirada al ser humano: se deja atrás el teocentrismo
medieval para entrar en el antropocentrismo. El hombre se analiza, en vez de
como ser creado a imagen y semejanza de Dios, como medida y referencia del
Universo. Así, será el objeto central de la manifestación artística, con una
importancia aún mayor que durante la Antigüedad clásica.
Lo que cabe destacar de los estudios realizados por estos arquitectos
renacentistas-manieristas, es que son los primeros en replantearse teorías
existentes y darles un vuelco según su contexto histórico, donde el hombre es
el protagonista de la escena, recupera a un arquitecto que ya había planteado
aquello y lo interpretan. Pero estas ideas se mantienen hoy, son
planteamientos que se mantuvieron en nuestra concepción de la arquitectura,
donde el set humano sigue siendo el ente principal, por medio del acto. La
naturaleza permanece a través de nuestra preocupación valorizar los
elementos propios del lugar de la obra. Sin duda la teoría arquitectónica actual
es muy variada y distinta a la del renacimiento, siendo un movimiento que no
puede replicarse en la actualidad y es algo propio de la época en la que se
desarrolló, pero aportó planteamientos en cuanto al proceso creativo de una
obra, tal como lo planteaba Vitrubio y los arquitectos renacentistas.

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1.3 Barroco
La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura que vino
precedida del Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma durante el
siglo XVII y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los Estados
absolutistas europeos.
El Barroco es, desde todo punto de vista, un momento de especial importancia
en la historia del arte y de la arquitectura. Durante este periodo sucede un
fenómeno extraño: se conservan las formas clásicas grecorromanas, pero
éstas se “deforman” a propósito, se distorsionan para crear cosas nuevas a
partir de las ya conocidas. En el arte barroco predomina el sentimiento sobre la
razón, hecho opuesto completamente al pensamiento grecorromano que
impera en el renacimiento. Así es que la arquitectura se vuelve imaginativa,
caprichosa y voluptuosa, rompiendo con la frialdad racional renacentista,
interpretando libremente las reglas sólidas de la arquitectura romana y sus
tratados. Dicho de otro modo, el barroco es el Renacimiento deformado, y los
tratados de teoría de la arquitectura correspondientes a ese periodo son fiel
reflejo de esta postura.
URBANISMO EN EL BARROCO
La ciudad del barroco se ve como la imagen de su gobernante, cuya
importancia se mide por su tamaño y por el número de sus habitantes.
En las cortes más poderosas de Europa, la estructura urbana intentará
ostentosamente asentar los valores y la estructura política creada por los
dirigentes.
La ciudad se va a estructurar en torno a un centro, como el poder absoluto
tiene como centro el Rey, al que confluyen grandes vías, rectas de amplias
perspectivas. Las plazas serán uno de los grandes elementos, reflejo y símbolo
del poder civil o religioso, entendidas como escenarios de fiestas y
representación.
Los cambios se van a reflejar mejor en las pequeñas cortes europeas, donde
las realizaciones pueden cambiar y determinar la imagen de toda la ciudad,
como es el caso de Würzburg, mientras que en los grandes organismos

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urbanos como París o Roma, la complejidad y la aparatosidad de los proyectos
se va a enfrentar con la ciudad preexistente, que dificulta en gran medida la
transformación pretendida, consiguiéndose mejores resultados en las nuevas
residencias de los soberanos, fuera de la ciudad, como es el caso de Versalles.
América recibió los conceptos urbanísticos renacentistas primero y barrocos
posteriormente, a lo largo de la extensiva urbanización que los colonizadores
europeos llevaron a cabo durante los siglos XVI a XIX.
PALACIOS
En la arquitectura civil del momento se puede distinguir entre dos tipos de
construcciones nobles: el palacio, situado generalmente en el interior de la
ciudad, y la villa del campo.
El palacio italiano y sus derivados europeos permanecieron fieles a la tipología
residencial desarrollada durante el Renacimiento, con un cuerpo edificado
cerrado en torno a un patio interno. Se dotó a las fachadas principales de
cuerpos centrales resaltados y decorados mediante el uso de órdenes
gigantes, que ya habían sido anticipados por Palladio. Se extendieron los ejes
de simetría al interior del edificio, donde se abrían el vestíbulo y el patio interno;
por ejemplo, el eje longitudinal introducido en el Palacio Barberini de Roma
contribuía a la definición de la planta y subrayaba la conexión con el exterior
del edificio. Por otro lado, este palacio constituyó un punto importante del
desarrollo de la tipología residencial palaciega italiana: la planta se constituía
en forma de H, y la entrada se producía mediante un profundo atrio que iba
haciéndose más estrecho sucesivamente, hasta llegar a una sala elíptica que
servía de centro nodal al palacio entero.
En Francia, no obstante, el palacio urbano de la nobleza, denominado hôtel,
recuperó para sí el esquema de los castillos medievales. El clima más duro
reclamaba una optimización del soleamiento en las principales estancias, lo
que generó fachadas escalonadas y grandes alas laterales. El cuerpo principal
se encontraba retrasado respecto a la calle y precedido de la cour d'honneur,
un espacio de transición abierto al exterior que al mismo tiempo separaba el
palacio de la ciudad. Un ejemplo de este esquema es el parisino Palacio del
Luxemburgo, construido a partir de 1615 por Salomon de Brosse. Aquí, a
diferencia de otros edificios del mismo estilo y época, los pabellones angulares

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no fueron destinados a locales de servicio, sino que contenían estancias
principales en cada planta.
Fue notable el desarrollo francés de residencias en el campo, los denominados
châteaux, que llevaron a la realización de extensos complejos de los que
partían los ejes viarios principales que ordenaban el entorno. Entre ellos cabe
destacar el Palacio de Vaux-le-Vicomte (1656-1659), proyectado por Louis Le
Vau, y el Palacio de Versalles, máximo símbolo del absolutismo francés y
cuyas labores de reconstrucción fueron iniciadas por el mismo Le Vau por
encargo de Luis XIV.
IGLESIA
Entre las iglesias, el punto de partida de la arquitectura barroco puede
considerarse la Iglesia del Gesù de Roma, construida a partir de 1568 según el
proyecto de Jacopo Vignola. El edificio, que representa una síntesis entre la
arquitectura renacentista, manierista y barroca, satisfacía plenamente las
nuevas exigencias surgidas tras la Contrarreforma: la disposición longitudinal
de la planta permitía acoger al mayor número de fieles, mientras que la planta
de cruz latina con numerosas capillas laterales suponía un retorno a la tradición
del Concilio de Trento.
Si los arquitectos manieristas alteraban la composición rigurosa de las
fachadas renacentistas añadiéndoles temas y decoraciones caracterizadas por
un intelectualismo refinado, pero sin modificar la lógica planimétrica y
estructural de la fachada de los edificios, los arquitectos barrocos modificaron
tanto la composición en planta como en fachada, generando una concepción
nueva del espacio. Las fachadas de las iglesias dejaron de ser la continuación
lógica de la sección interna, para convertirse en organismos plásticos que
marcaban la transición entre el espacio exterior y el interior. El espacio interior,
por tanto, estaba compuesto a partir de figuras complejas basadas en elipses y
líneas curvas, y se definía a través del movimiento de los elementos
espaciales, diferenciándose radicalmente de la concepción renacentista que
generaba una sucesión uniforme de elementos dispuestos de forma simétrica
entre ellos

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1.4 Neoclásico
El siglo XIX se presenta como el siglo de la razón y el pensamiento. La
revolución francesa trae un nuevo concepto social; el método científico vence al
dogmatismo religioso de modo definitivo. En este nuevo medio, la exuberancia
del Barroco deja de tener carácter contemporáneo. El sentimiento que esta
corriente ideológica promueve pierde fuerza, tragado por la nueva corriente de
racionalismo proveniente de las ideas de la revolución francesa. Y, como
sucede siempre, la arquitectura se ve afectada por la ideología del momento. El
pensamiento del neoclásico se refleja en un nuevo gusto por la moda griega y
romana. De pronto los viejos ideales estéticos de estas culturas vuelven a estar
a la moda, y arquitectos, pintores, escritores, escultores y demás artistas toman
de nuevo como referencia los modelos grecorromanos. Para el pensamiento
neoclásico basado en la razón y el conocimiento, ninguna otra forma de arte
representa mejor sus ideales. La exuberancia barroca es sustituida por la
limpieza y la sencillez. Ahora la antigua corriente es tenida como una
ostentación de mal gusto; de hecho es en esta época cuando se acuña el
término “barroco”, cuyo significado en portugués es “perla retorcida”. Otra
característica importante de la corriente neoclásica es su elevada función
social. Hasta entonces, los grandes proyectos arquitectónicos siempre habían
estado enfocados para servir a la nobleza o a la Iglesia. Durante el neoclásico,
siguiendo las palabras del tratadista Durand, la arquitectura pasa a estar al
servicio de la colectividad.
El pensamiento que se desarrollaría en este siglo, tendría grandes
repercusiones en el aspecto social e histórico del ser humano, imperarían ideas
como: el amor al ser humano, respeto al hombre, confianza en el hombre y la
solidaridad de los hombres entre sí.
Es en este siglo donde se desarrolla la corriente cultural llamada Ilustración, la
cual se caracteriza por la revisión a la luz de la razón, de la experiencia, de la
concepción del mundo y del hombre, en todos los terrenos

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1.5 Movimiento Funcionalista
Se dijo que, a raíz de la explosión demográfica del siglo XIX, fue necesario
dotar de espacio habitable a un gran número de personas. Al principio la
solución fue obvia: dividir cada vez más el espacio, creando viviendas más
pequeñas, en las cuales se podía albergar a una gran cantidad de personas.
Esta solución no fue duradera. Al poco tiempo la densidad poblacional era tal
que, por más que se intentara, ya no se podía cumplir con la demanda
mediante el simple procedimiento de dividir el espacio. Además, las
habitaciones así obtenidas eran pequeñas, no tenían ventilación ni alumbrado
natural y carecían de higiene. La población urbana, cada vez más importante y
numerosa, comenzó a formar una clase social media y, lo que era aún más
importante, comenzó a ser la clase social más numerosa, volviéndose así
clientes de las mismas empresas donde laboraban. El espacio habitable no
satisfacía sus necesidades y el obrero demandaba una vivienda digna. Los
arquitectos y urbanistas se encontraban en un dilema. Si no cumplían las
necesidades de la población, se encontrarían a las puertas de una crisis social.
Por el contrario, si edificaban casas habitación como las que habían construido
hasta entonces el precio de las mismas sería demasiado alto para que el
obrero promedio pudiera adquirirlas. Había, pues, que construir viviendas
económicas pero que cubrieran todas las necesidades del habitante. Tal era el
estado de las cosas cuando hizo su aparición el arquitecto Louis Henri Sullivan.
Es uno de los principios básicos en que debe apoyarse el arquitecto a la hora
de efectuar sus diseños, pues es muy importe que se diseñe en relación a la
función que el edificio va a cumplir. Este resulta el causante de desconcierto y
controversias en la arquitectura, en especial a la vista de la arquitectura
moderna. Probablemente los orígenes de este principio datan de la tríada de
Vitrubio, donde las comodidades, tenían relación directa con la estética y la
solidez. En el siglo XX se hizo popular la frase del arquitecto de Chicago Louis
Sullivan, que dice que la forma sigue siempre a la función. Con ella él expresa

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que particularidades como: las dimensiones de la edificación, su masa, la
manera en que se distribuya el espacio, entre otras tantas, resultan en función
del objetivo de la obra, es decir, que al cumplir con el requerimiento de la
funcionalidad, la estética irá surgiendo naturalmente. Los arquitectos
funcionalistas, consideran incluso que los ornamentos no desempeñan ninguna
función y Sullivan algunas veces los utiliza de manera inexplicable; además no
se sabe de qué tipo de función habla en su credo, pues no especifica en ningún
momento. Sin importar para quien se diseñe, es frecuente que el arquitecto
tenga sus diferencias con los clientes por ejemplo, en cuanto al aspecto o
asuntos relativos, pero la idea de que sea funcional y como resultado, estético,
agrada a todos. En la arquitectura moderna, vemos como base los principios de
los arquitectos Le Courbosier y Mies van der Rohe.
En el año 1923 Mies van der Rohe, realiza estructuras con simplificaciones
radicales, prácticamente transformándose en una arquitectura inherente. En
cuanto a Le Corbusier, es destacada su frase de que una casa es una máquina
en que habitar, la cual publicó en su libro en el mismo año.

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1.6 Movimiento Posmoderno
Durante el año 1970 apareció un movimiento artístico denominado como como
posmodernos que tuvo varias disciplinas entre ellas la más destacada fue la
arquitectura posmoderna. Cuando hablamos de los tipos de arte que existieron
y surgieron durante toda la historia de arte tenemos que destacar algunos que
fueron muy importantes como por ejemplo el arte moderno, el arte gótico, el
arte posmoderno, entre otros. Por todo ello, como estas clases de arte
destacaron también destacaron sus disciplinas como por ejemplo la
arquitectura o la pintura.La arquitectura posmoderna se conoce como un
movimiento arquitectónico que se origina en el año 1950 aunque sin embargo,
dicho movimiento se comienza a conocer y a destacar en el año 1970 y
muestra muchas de sus influencias hoy en día en diversos estilos artísticos. Se
puede decir que el posmodernismo surgió como el regreso de “la referencia,
del ornamento y del ingenio de la arquitectura” y se utilizó como opuesto al
formalismo que se surgió con la corriente moderna.De forma similar a muchas
corrientes artísticas y culturales, muchas de las ideas del arte posmoderno se
podían observar en la arquitectura ya que era la disciplina donde más visibles
se podían ver dichas ideas. Existen algunas características principales que
hacen diferenciar a la arquitectura posmoderna de otros estilos arquitectónicos
como por ejemplo los espacios y las formas formalizadas y funcionales que se
cambian por diversos elementos estéticos.
• Uno de los objetivos principales de este estilo arquitectónico era buscar
diversas soluciones a los problemas que planteaba la corriente Modernista,
tanto el significado que tiene la comunicación de la ambigüedad como la
sensibilidad de los contextos en la construcción. Ambas cosas están enlazadas
de forma sorprendente ya que no pertenece la misma etapa pero sin embargo,
colaboraron entre sí. Dichos objetivos dejan atrás el espacio que han en las
variadas implementaciones que solían estar ilustradas en los diferentes
edificios construidos por el movimiento posmoderno.

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• A la hora de hablar sobre las características principales de la arquitectura
posmoderna tenemos que destacar la libertad de expresión que tenían los
artistas para representar sus obras artísticas (en este caso edificios). Además
existen diversas características más como la utilización de adornos, formas
esculturales, materiales o antropomorfismo. Dichas características que tenía el
significado era la doble compilación, la ironía, el pluralismo, los arbotantes, la
paradoja, los techos muy altos. Estas características poco a poco a lo largo de
los años se fueron unificando y se pudieron observar diferentes y variadas
apariciones en años posteriores. Además cabe destacar otra de sus principales
características que son sus formas demasiado extravagantes y el humor que se
transmitían a las construcciones.

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1.7 Bahaus sus teorías y aportaciones
Es sabido que la Bauhaus fue una de las escuelas artísticas más reconocidas
en la historia del arte occidental. Es por eso que resulta interesante prestarle un
poco de atención a la hora de reflexionar sobre cómo abordar desde la
enseñanza temas tan delicados y subjetivos como son la estética, la belleza y
la valoración del arte. Fundada por Walter Gropius en Alemania en 1919, y
clausurada por las autoridades prusianas (partido nazi) en el año 1933La
Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos
como diseño industrial y gráfico; estableció los fundamentos académicos sobre
los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más
predominantes de la nueva arquitectura moderna. Era un centro de enseñanza
que unificaba teoría, práctica y actividades artísticas, donde cada individuo,
fuese artista o artesano, se integraba mediante su esfuerzo y su trabajo en la
obra colectiva. Tenía como finalidad crear artículos de uso cotidiano para ser
desarrollados en sus talleres, que serviría para financiar la escuela. De las
experimentaciones de la Bauhaus surgieron las primeras investigaciones sobre
la estética industrial, lo que la convirtió en un ícono del diseño y la modernidad.
Adquirió reputación de haber creado un estilo particular. De los trabajos
elaborados en sus talleres se pueden observar diseños que siguen vigentes
hasta el día de hoy.Con el Vorkus, es decir, los cursos preliminares, se
originaron nuevos conceptos en la enseñanza, que se implementan aún en la
actualidad. Era considerado como la enseñanza base e indispensable para
estar en la Bauhaus.En 1925 la Bauhaus se traslada de Weimar a Dessau. En
1928 Walter Gropius abandona la escuela y asume como director Hannes
Meyer. Junto con él se implementa una nueva organización de la escuela,
compuesta por 4 departamentos principales: el de arquitectura, el de
publicidad, el de Acabado (producción de madera y metal) y el de tejidos.
En 1930 la dirección fue asumida por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe ,
debido a los problemas políticos y sociales por los que atravesaba Dessau en
1932, el nuevo director decide un nuevo traslado, esta vez a Berlín. En 1933 es
cerrada por los nazis, produciendo un éxodo de los diseñadores que trabajaban
19
en ella, surgiendo así nuevas escuelas en distintos lugares del mundo (La New
Bauhaus)

La pedagogía en Bauhaus se dividía en tres partes:

• Primera parte: Durante seis meses, el aprendiz se adaptaba a los talleres de
la Bauhaus y descubría sus preferencias gracias a la convivencia con los
artistas formaban parte de ella. Trabajaba con piedra, madera, metal, barro,
vidrio, colorantes y tejidos, mientras se le enseñaba dibujo y modelado. En este
tiempo, se aplicaba un curso obligatorio denominado Vorkurs, donde se
investigaba los principales componentes del idioma visual en textura, color,
forma, contorno y materiales. Esto llegó a conocerse más tarde como "Método
Bauhaus".
• Segunda parte: Entraba a los talleres y recibía una instrucción práctica y
formal por tres años. Más adelante, pasaba su examen de artista. A través de
esto, se elegían a los estudiantes más destacados.
• Tercera parte: Los que fueron seleccionados recibían cursos prácticos en las
fábricas y salían bajo el título de arquitecto.
En 1925 se alzó una serie de edificaciones de forma rectangular, con base en
hormigón y cristal; a cual fue diseñada por el primer director de la Escuela.
Ya para aquel entonces, se inclinó más hacia el funcionalismo. La expresión de
la belleza y conveniencia de los materiales básicos sin adorno se volvieron
cada vez más frecuentes en el estilo de este movimiento.
.

20
1.8 Teorías Temáticas del Diseño Arquitectónico

Buscan el cumplimiento de un sólo fin principal, frecuentemente a costa de

otros fines habituales de la construcción. Los edificios que resultan suelen ser
obras de arte que se hacen notar y suelen poder usarse como casos
ejemplares en la formación de los arquitectos. Por otro lado, el haber
hipertrofiado el interés en sólo uno de entre los fines coincidentes muchas
veces ha hecho a estos edificios inadecuados a otros efectos, y muchos de
ellos ya no sirven para su uso inicialmente pretendido, sino como atracciones
turísticas o museos.

1.9 Teorías de Síntesis del Diseño Arquitectónico

Las teorías de síntesis arquitectónica son ejemplos de teorías que buscan
cumplir simultáneamente varios fines, normalmente todos los fines conocidos
Ejemplos de teorías que buscan cumplir simultáneamente varios fines,
normalmente todos los fines conocidos. Estos paradigmas son comúnmente
aplicados en los proyectos de construcción convencional que producen así
edificios prácticos pero de aspecto común, que probablemente nunca se
incluirán en los libros de historia de la arquitectura

21
 CAPITULO II

2.1 Teoría de la Arquitectura en la actualidad

La teoría de la arquitectura consiste en todo el conocimiento que el arquitecto
usa en su trabajo, incluyendo cómo seleccionar el sitio mejor y los materiales
de construcción más adecuados.
La teoría de la arquitectura engloba una gran cantidad de conceptos que el
arquitecto utiliza diariamente en su vida cotidiana. En cierto modo, la teoría de
la arquitectura proporciona las directrices que regirán un proyecto y, por lo
tanto, sin ella será muy difícil, si no imposible, obtener un buen proyecto. El
proyecto carecerá de un sostén por lo que, necesariamente, estará incompleto.
Por ejemplo, la relación que hay entre los espacios de una edificación, las leyes
de la estética, la integración de la obra en el contexto y la satisfacción de
necesidades.
La intención es así la misma que en la tecnología y la producción en general:
las teorías comprobadas ayudan a los diseñadores a hacer su trabajo mejor y
más eficientemente. Esto ocasionalmente incluso ayuda a hacer cosas que se
creían imposibles en tiempos pasados. Como reza un viejo dicho, no hay nada
más práctico que una buena teoría.
Comprende todo los que se muestra en los manuales de los arquitectos:
legislación, normas y estándares de edificios. Todos ellos se pretende que
ayuden en el trabajo del arquitecto y mejoren su producto -- la calidad de los
edificios. Alguna gente dice que el arquitecto es un artista y que, a diferencia de
los ingenieros, no puede basar su trabajo en una teoría.

22
La intención es así la misma que en la tecnología y la producción en general:
las teorías comprobadas ayudan a los diseñadores a hacer su trabajo mejor y
más eficientemente. Esto ocasionalmente incluso ayuda a hacer cosas que se
creían imposibles en tiempos pasados. Como reza un viejo dicho, no hay nada
más práctico que una buena teoría.
Mientras que la teoría del diseño pretende ayudar al diseño, eso no
necesariamente precede al diseño. Al contrario, el primer edificio donde se
muestra un estilo arquitectónico nuevo suele crearse intuitivamente, sin la
ayuda de teoría alguna.
A continuación se muestran ejemplos de tradiciones de teoría, en otras
palabras de paradigmas que los arquitectos han aplicado en distintos
momentos. Se clasifican en dos grupos. Son:
• Teorías temáticas
• Teorías de síntesis
Las teorías temáticas (o "analíticas") buscan el cumplimiento de un sólo fin
principal, frecuentemente a costa de otros fines habituales de la construcción.
Los edificios que resultan suelen ser obras de arte que se hacen notar y suelen
poder usarse como casos ejemplares en la formación de los arquitectos.
Por otro lado, el haber hipertrofiado el interés en sólo uno de entre los fines
coincidentes muchas veces ha hecho a estos edificios inadecuados a otros
efectos, y muchos de ellos ya no sirven para su uso inicialmente pretendido,
sino como atracciones turísticas o museos.
Las teorías de síntesis arquitectónica son ejemplos de teorías que buscan
cumplir simultáneamente varios fines, normalmente todos los fines conocidos.
Estos paradigmas son comúnmente aplicados en los proyectos de construcción
convencional que producen así edificios prácticos pero de aspecto común , que
probablemente nunca se incluirán en los libros de historia de la arquitectura.
A causa del gran número de ensayos publicados acerca la arquitectura es
conveniente primero clasificar ellos a unos pocos grupos. Una posibilidad sería
utilizar la clasificación normal de la biblioteca, basada en áreas geográficas o
en tipos de edificios (casas, escuelas etc). Sin embargo, en la práctica una
división mucho más útil de la investigación y de la teoría se basa en la blanco
principal del estudio, como sigue:

23
• Los estudios descriptivos tienen como objetivo el divulgar el actual (o el
pasado) estado del objeto que en estudios arquitectónicos puede ser o un
edificio o una clase o serie definido de edificios, así como la gente relacionada
con estos edificios. Las monografías de edificios pertenecen a menudo a esta
categoría, así como una mayor parte de las historias de la arquitectura.
• Los estudios explicativos intentan descubrir por qué cada edificio ha tomado
la forma que tienen. Las razones se pueden tomar o del pasado o del contexto
concurrente, o alternativamente del futuro (es decir de las intenciones de los
constructores). Véase también Explicación del desarrollo.
• Los estudios normativos procuran precisar en qué respectos podría ser
mejorado el objeto del estudio, y el método de hacerlo. Cuando el resultado de
estudios normativos es generalizable a objetos similares más últimos, podemos
llamarlo teoría del diseño. Los estudios recientes sobre la arquitectura y los
edificios se pueden clasificar generalmente en uno o el otro de los tres géneros
antedichos de investigación (si no son combinaciones de ellos). Sin embargo,
al mirar escrituras anteriores resulta que prácticamente todos los papeles
publicados antes del siglo 18 pertenecen exclusivamente al tercer grupo, es
decir a la teoría del diseño.
Necesidades del proyecto arquitectónico:
En el campo de la Arquitectura, un Proyecto arquitectónico es el conjunto de
planos, dibujos, esquemas y textos explicativos utilizados para plasmar (en
papel, digitalmente, en maqueta o por otros medios de representación) el
diseño de una edificación, antes de ser construida. En un concepto más amplio,
el proyecto arquitectónico completo comprende el desarrollo del diseño de una
edificación, la distribución de usos y espacios
Para elaborar un proyecto arquitectónico, se lleva a cabo un proceso previo de
investigación que guía al Arquitecto en su tarea a lo largo de todo el proyecto.
La interpretación que hace el Arquitecto de los resultados de esta etapa es lo
que define en buena medida la personalidad del proyecto. Se identifican en
este arranque de los procesos de actividades básicas:
• Planteamiento del programa. Se refiere a la etapa inicial donde un Cliente
busca un especialista (en este caso, Arquitecto) para que diseñe un edificio que
resuelva sus necesidades específicas de espacio y usos.

24
• El cliente también le describe al diseñador los recursos de los cuales debe
partir (terreo o construcción existentes, presupuesto asignado, tiempo de
ejecución, etcétera).
• Interpretación del programa. El arquitecto estudia las necesidades del cliente
y de acuerdo a su interpretación y su capacidad profesional, establece los
objetivos a investigar antes de hacer una propuesta.
• Las interpretaciones que el Arquitecto hace de las necesidades del cliente le
servirán de guía en la siguiente etapa, pero están siempre sujetas a
modificaciones posteriores según vaya avanzando el proceso de diseño
arquitectónico.
• Investigación. Tomando los resultados de las dos etapas anteriores, se hace
el análisis y también la síntesis de la información. En primer lugar se requiere
de investigación de campo y bibliográfica que permita conocer los detalles del
edificio, según su tipología.

2.2 Nuevas necesidades del Proyecto Arquitectónico

 Definir las funciones del mobiliario terminado, los usos y los usuarios.
 Exponer los requerimientos prácticos para la relación entre los espacios
propuestos, centrándose en requisitos de rendimiento en vez de en
detalles.
 Abordar medidas específicas mínimas requeridas para el buen
funcionamiento de dicho mueble. Se deberá investigar sobre los
espacios que requieren ciertos elementos que el cliente desea guardar
en dicho mueble.

25
 CAPITULO III

3.1 Principios de Arquitectura según Marco Vitrubio

Marco Vitruvio Polión
En latín Marcus Vitruvius Pollio (c. 80–70 a. C. - c. 15 a. C.)
Arquitecto e ingeniero romano. Se cree que nació en Formiae (actual Formi,
Italia).
¿Por qué estudiar a Vitruvio?
Aportaciones de Vitruvio a la arquitectura
Los 10 libros de la Arquitectura
“De architectura” nombre real del tratado desarrollado por Vitruvio alrededor del
año 15 a.C.
En este tratado Vitruvio sustenta la arquitectura en 3 principios.
Venustas.
Firmitas.
Utilitas.
Venustas (Belleza)
Es un concepto general que significa belleza visual. También podemos incluir el
concepto de "effectus", empleado por Vitruvio, que es la influencia de la obra
sobre el hombre.
Considerar:
No ornamentación.

26
Componente espacial y formal.
Envoltura volumétrica.
Sentido contextual.
Firmitas (Firmeza)
Resistencia y Firmeza de la construcción.
Todo edificio debe ser firme, impasible, mantener ante cualquier desavenencia
mandada por la Naturaleza, su entereza, su solidez.
Considerar:
Problemas medioambientales y confort.
Respondiendo a la tecnología actual.

Utilitas (Utilidad)
Es la funcionalidad que toda construcción debe tener según su destino.
Edificado según las necesidades funcionales y el uso.
Considerar:
Finalidades sociales, personales e incluso psicológicas

El equilibrio de los tres principios

Las tres deben estar presentes e integrarse equilibradamente en el proceso
arquitectónico.
La alteración de este equilibrio produce graves errores arquitectónicos, por
defecto y por exceso:
Funcionalismo, tecnologismo, formalismo y otros.
La Villa Savoye de Le Corbusier
Museo Guggenheim-Bilbao de Frank Gehry. Panteón de Roma

27
3.2 Conclusiones de los libros de Vitrubio
La obra de Vitrubio como se conoce en castellano o Vitruvio, universalmente,
es un tratado sobre proporción, arquitectura y construcción de artefactos, más
empírica que teórica, y que sin embargo, señala con detalle principios vigentes
en su época y útiles en otras posteriores. De los 10 libros que componen su
obra, los ocho primeros se relacionan con la ciudad y la arquitectura, en tanto
que los dos últimos con el aprovechamiento del agua y la construcción de
objetos, principalmente de guerra.En el primer libro se apuntan las notas
sustantivas a la concepción del arquitecto de su época, no sólo abocado al
conocimiento propio de su actividad, sino a otras ciencias o artes que
complementaban su cabal desenvolvimiento en la sociedad a la que
pertenecía; respecto de su profesión misma, apunta que la Arquitectura, como
las demás artes, se compone de una parte teórica y otra práctica, y que sólo el
dominio de ambas hace al verdadero arquitecto. Las partes que componen a la
Arquitectura para Vitrubio son: orden, que da a las partes de una construcción
su justa dimensión; disposición, que puede entenderse como el arreglo
conveniente de esas partes; euritmia, que es el aspecto grato resultante;
proporción, que es la concordancia entre la obra entera y sus partes, y
distribución, que se asocia con el mejor uso de los materiales y los terrenos.
Las construcciones habrán de aspirar a ser, en consecuencia, sólidas, útiles y
bellas. En este libro trata además, sobre la construcción de las murallas, la
disposición adecuada del espacio interior a ellas y sobre la mejor utilización de
los vientos, para la sanidad de las ciudades.En el segundo libro se aborda lo
relativo a los edificios públicos y sagrados; sobre las proporciones adecuadas
para ellos y su importancia en la vida social. Además, hace mención de las
características y cualidades de algunos materiales de construcción. En el tercer
libro describe como, basándose en el módulo -no en la medida-, habrán de
construirse los distintos tipos de edificios sagrados. Para cada uno de ellos
hace una particularizada exposición de las proporciones que habrán de mediar
entre los elementos y el todo, así como de las justas relaciones en los
elementos en sí mismos. Describe además la correspondencia de los órdenes
28
arquitectónicos y sus distintas clases de ornamentación, a adecuarse a los
edificios de los que formarán parte. Se narra en el cuarto libro lo concerniente a
los órdenes de las columnas, haciendo una génesis desde su invención hasta
sus tipos más complejos; trata además de la mejor orientación de los templos y
su adecuado proporciona miento.
En el libro quinto establece principios para la construcción de edificios públicos;
en el caso del teatro expone a detalle la relación que debe guardar la
construcción de éste con la mejor repartición del sonido, basándose en las
escalas musicales y en algunos medios para su mejor propagación; señala
además, los mejores emplazamientos para el teatro, tratándose de
asentamientos humanos de mayor o menor tamaño. Dedica especial atención
también, a la construcción de la terma y al mejor aprovechamiento del agua y
su fácil desalojo. Se ocupa en el sexto libro de las edificaciones de los
particulares, enfatizando la correspondencia entre el decoro del inmueble y la
calidad social de sus habitantes. En el libro siguiente, Vitrubio estudia los
acabados de construcción y lo relativo a los colores; vincula los acabados a la
adecuada orientación de los locales, de tal modo que se evite el deterioro y se
propicie el mantenimiento fácil de la construcción; indica que el uso del color es
una cuestión de moda; brinda al arquitecto la forma de preparación de colores,
a partir del empleo de materiales naturales.

El libro octavo hace referencia a la importancia del agua y las mejores formas
para su obtención, conducción y utilización. Por su parte el libro noveno aborda
lo relativo a las mejores orientaciones de los edificios en función de la luz y la
sombra, así como temas concernientes a la observación del firmamento. Por
último, el libro décimo, instruye sobre la construcción de artefactos bélicos.

29
 CONCLUSIONES

I. Como resultado de la investigación sobre la teoría de la

arquitectura a través de la historia que había existido desde la
antigüedad, aportaron grandes obras los griegos y romanos
así como también como se iba desarrollando la arquitectura
en los periodos Renacimiento, Barroco y Neoclásico.

II. Por otro lado, en nuestra actualidad la cual engloba una gran
cantidad de conceptos que el arquitecto utiliza diariamente en
su vida cotidiana. Aparte nos informa las nuevas necesidades
del proyecto Arquitectónico.

III. Debido a esto los 3 principios de la arquitectura las cuales son

Venustas, Firmitas, Utilitas. Y nos dice también de que trata el
libro “LOS 10 LIBROS DE ARQUITECTURA”. Y acerca de
Marco Vitruvio Poliòn que es el autor del tratado sobre
arquitectura más antiguo que se conserva y el único de la
antigüedad clásica.

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 LINKGRAFÍA
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https://prezi.com/tazzmyh8kayi/teoria-de-la-arquitectura-antiguedad/
 WIKIPEDIA. Arquitectura en el Barroco. Obtenida el 18 de abril del 2017 de:
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 ARGHYS. Movimiento funcionalista. Obtenida el 19 de abril del 2017 de:
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 TIPOSDEARTE. Arquitectura Posmoderna. Obtenida el 19 de abril del 2017 de:
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caracteristicas/
 WORDPRESS. Escuela de bauhaus y su fundador. Obtenida el 19 de abril del
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 MONOGRAFIAS. Escuela de bauhaus y su historia. Obtenida el 19 de abril del
2017 de: http://www.monografias.com/trabajos52/escuela-bauhaus/escuela-
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 WORDPRESS. Las teorías de la escuela de bauhaus. Obtenida el 19 de abril
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bauhaus/
 Project,. Teorías temáticas de la arquitectura. Obtenida el 19 de abril del 2017
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 Bibliotecas digitales. introducción a la teoría de la arquitectura.Obtenidoel 19 de

abril del 2017 el

31
 http://www.aliat.org.mx/BibliotecasDigitales/construccion/Introduccion_a_la_teo
ria_de_la_arquitectura.pdf
 Wikispase.Programa de necesidades. Obtenido el 19 de abril del 2017 de
https://iset18.wikispaces.com/Programa+de+necesidades
 Wiipedia.Proyecto arquitectónico .Obtenido el 17 de marzo del 2017 de
https://es.wikipedia.org/wiki/Proyecto_arquitect%C3%B3nico

 Archdaily.Opinion: Venusta ,Firmitas , Utilitas.Obtenida el 19 de abril de 2017

http://www.archdaily.pe/pe/02-207156/opinion-venustas-firmitas-utilitas

 prezi.Los principios de la arquitectura según Vitrubio. Obtenida el 19 de abril de 2017

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 slideshare.Los 10 libros de arquitectura Vitrubio.Obtenida el 19 de abril de 2017

https://es.slideshare.net/AlisonMoon/los-10-libros-de-arquitectura-vitrubio

 arkitectonica.Conclusiones de los 10 libros de arquitectura .Obtenida el 19 de abril de

2017 http://arkitectonica.blogspot.pe/2008/08/los-diez-libros-de-arquitectura.html

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 ANEXOS

Grecia Antigua Spriro Kostof

Egipto Urbanismo en el Barroco

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