It’s not us (2018)

Umphrey’s McGee
1. "The Silent Type" - Qué buen maldito intro para un álbum. Pretty
straightforward song
2. "Looks" – Cambios de ritmo/feel interesantes. En general una percusión bien
guapa
3. "Whistle Kids" – Intro orgásmico, carajo. Se siente bluesy por parte de la
guitarra y Funky por parte de la voz. Un Funky blues sexy. Me gusta el motif de los
silbidos, se siente que le aportan al ensamble sin sonar repetitivos. Outro de fade out
:C
4. "Half Delayed" – así se llamará por el delay de la guitarra? Bonita sección de
cuerdas. La base se empieza a sentir repetitiva al rato, pareciera que la única
dinámica la lleva la guitarra líder. Algo aburrida por eso
5. "Maybe Someday" – Damn, la guitarra rocks. En este punto se empecé a
sentir repetición de trucos rítmicos para los versos. Me gustan las transiciones entre
variantes, se sienten naturales y le llenan la canción de dinamismo. Qué outro tan
fuck yeah.
6. "Remind Me" – El funk sabrosón sin irse por lo obvio. Precoro-coro super
spacy, hacen muy buen contraste y mantienen la canción interesante. EL
METAAAL!! /,,/ armonías geniales en esta parte (como un choir acompañado del
pianote ese de las iglesias que no recuerdo cómo se llama). No tan fan del riff, pero
sí de la idea y de la percusión. Final meh, merecía uno mejor.
7. "You & You Alone" – la acústica del álbum. Se le siente un toque country.
Bonita adición de violines. No del todo de mi gusto, hasta ahora la más aburrida del
álbum
8. "Forks" – Riff de intro buenísimo. Los synths funcionan tremendo en esa
canción. Vibra medio 80’s. Gusta
9. "Speak Up" – Maldita sabrosura con los cobres, definitivamente la mejor
parte de la canción, sin decir que la demás instrumentación no sea buena. Al rato se
torna un poquiiito repetitiva. Mantiene el problema del segundo plano del bajo que
ha habido en todo el álbum, con canciones que se prestan para un protagonismo más
marcado del bajo. Percusión impecable (junto con los cobres son los que nutren de
dinámica la canción)
10. "Piranhas" – Electro feel. No me gusta cómo se blendea la voz del tipo con
esta canción específicamente. Lástima porque la instrumentación está genial (entre
mis favoritas). Repite muchos trucos dentro de sí misma (como el apagado de
bombo marcando). Se siente correcto el final.
11. "Dark Brush" - EL MEEETAAAL!! x2. La voz se escucha genial con ese
filtro, le da mucha textura a la canción (aunque no es innovador). No me gusta tanto
el riff (suena metal genérico). No me parece un final magnífico para el álbum

Banda de Indiana, USA. Fundada en 1997 por estudiantes de University of Notre Dame.
Los miembros hacían parte de dos diferentes bandas de la universidad,

Lo mejor del álbum:

1. La diversidad de géneros presente en todo el álbum y la fusión natural que logran
con ellos
2. La calidad de los músicos. Interpretación impecable
3. La guitarra y la batería. En mi opinión, hacían la mejor instrumentación y arreglos
en las canciones.
4. Los arreglos instrumentales

Lo peor del álbum:

1. Las bases de las canciones (visto en concepto de “álbum”, porque individualmente
son buenas). En varias ocasiones se empezaban a sentir repetitivas y solo esperaba
el momento en que se cortara ese “loop”
2. Los límites del bajo. Me parece que las canciones se prestaban para que el bajo
aportara mucho más que un simple apoyo rítmico. Vivía muy pegado a la parte
básica del ritmo.
3. Se repetían varios trucos entre canciones. Daba sensación de “esto ya lo hicieron”.
Eran mínimos pero frecuentes, lo que los hace más presentes.
4. Las voces no me parecen tan buenas. No son malas, pero definitivamente no son
destacables y no se comparan con la calidad instrumental.
5. Se mi hizo muy largo. De pronto habría sido mejor con una selección más contundente
de los temas.

fatsO
fatsO
1. It’s Getting Bad – Maldito buen intro para el álbum. De una vez va diciendo lo que
nos espera. Qué delicia de bajo
2. “Snake Eyes” – Buenisimos cambios de ritmo, sutiles y eficaces.
3. “Crying Out” – Siento que aquí se empieza a quemar un poquito la fórmula visto
desde “álbum”. Da cierto deja vu después de solo 2 canciones. Sin embargo, me gusta
 el feel de la canción per se. Bridge del carajo, muy buen contraste que le inyecta
dinamismo a la canción y logra dotarle un nuevo sentido. Final outtanowhere
4. “Movie Star” – Me gusta el juego percusivo de esta canción. Muy inquieto,
interesante. Corta muy guache al coro, no se sintió como un contraste natural (y el coro
se siente ya repetido, tiene texturas e intenciones similares a las 3 anteriores)
5. “Brain Candy” – me gusta la armonización de guitarra en esta canción y la nueva
intención de la voz (algo más “rapeado”). La más contrastante del álbum hasta el
momento. Perfecto cuando empiezan los coros de “brain candy”. Esperaba un mejor
final
6. “Pimp” – Gran variación de ritmo respecto a lo que veníamos escuchando. A pesar
de que dura minuto y medio, deja impresión por la fuerte diferencia respecto a los otros
temas. El bajo menos interesante del álbum hasta el momento. Se empieza a sentir
latina esta joda
7. “Oye Pelao” – Me encanta el intro de cobres. Sigue el feel latino. Incluso un aire
medio cumbia jazzeada. Not bad.
8. “I'll Be Fine” – Vuelve el feel jazzero-bluesy del comienzo. Se le siente melancolía a
esta canción. Progresión de acordes pretty straightforward, aunque es interesante que
sean los cobres los que la llevan mientras el bajo construye. Melódica

Lo mejor del álbum:

1. La voz del loco. Qué delicia de feel el que le mete a las canciones.
2. El bajo. Se sentía absolutamente dinámico y casi nunca cayó en algo gastado.
3. La interpretación del ensamble. Todos fluían con todos musicalmente (la mezcla
pudo haber acentuado eso mejor)
4. El feel de las canciones. Escuchadas individualmente no fallan en brindar ese feel
cool.
5. Que haya nacido en el contexto musical en que nació. Es refrescante escuchar un
álbum así nacido en Colombia.
Lo peor del álbum:
1. Llegó a sentirse varado en un punto (la 3er canción)
2. Aunque da un feel purista, el ensamble se puede llegar a sentir repetitivo
(especialmente hablando desde las texturas en todo el álbum). Pocas veces hay algo
que corte e impacte
3. Varias canciones caían en la misma estructura
4. La mezcla del álbum pudo haber sido mejor. En especial por los cobres de ciertas
partes, merecían más protagonismo, más punch que a su vez elevaría el feel
dinámico del álbum. A veces se siente apagado. (suenan mucho mejor en vivo)
 5. Quizás el orden de las canciones pudo ser mejor craneado. Tienen la variedad, pero
está muy seccionada y cuadriculada.

Instrumentación
Interpretación
Composición
Textura
Dinamismo

Blues & Roots (1959 – 1960)

Charles Mingus

Wednesday night prayer meeting - pureza caótica del jazz. Un piano sabrosón.
Excelentes cambios (la parte de las palmadas, qué delicia) Me encantan los gritos de
los músicos, le dan mucha naturalidad a la canción. Canción muy energíca, buen
intro hype para el álbum

Cryin' blues – De una vez contraste con un tema más suave donde el contrabajo
empieza tomando el spotlight. MMMM cuando entra el piano. Pelos de punta
cuando entran los cobres.

Moanin' – clasicazo. De los mejores intros del jazz en mi desconocedora opinión.

Me encanta cómo la canción se va construyendo sobre el mismo motif hasta cierto
punto, y cuando no puede más lo suelta muy satisfactoriamente. Unos cambios
rítmicos que ay dio mio santo padre, total fluidez sin perder el ancla del riff. Se
puede bailar siguiendo cualquier instrumento y no se pierde la calidad de la canción.

Tensions – apropiado el nombre de la canción. La mera tension hecha canción. La

que menos ha dado de qué hablar.

My Jelly Roll soul – La que más feel clásico ha dado hasta el momento. Suena a
puro Hollywood de los años 20.

E's flat ah's flat too – Qué Buena energía frenética. Final de batería por las
escaleras.

Lo mejor del album:

1. La intrepretación de los músicos, en especial cobres y piano. Nunca fallaron en
darme goosebumps.
2. El dinamismo de los temas y del álbum. A pesar de que es jazz sólido (sin fusión ni
nada), no se siente tanto una monotonía en el feel del álbum.
3. La naturalidad que se le siente al álbum. Seguramente por haber sido grabación en
bloque, da ese feel de un live que tanto enciende.
4. Las anclas y motifs de las canciones. Bailables y memorables

Lo peor del álbum

1. Quizás la fórmula (estructura) de crear un ancla al comienzo de la canción, pasar
a un free form y deeespués volver al ancla se siente usada a lo largo del álbum,
dañando un poco la “sorpresa“en varias canciones
2. Acabó muy en seco. Merecía un mejor final