2018

UNIVERSIDAD NACIONAL FEDERICO VILLARREAL

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO

CURSO : PINTURA

EL COLLAGE
DOCENTE: ALUMNA:
Prof. Luis Sono Mari Carmen Quincho Gaspar
 ¿QUÉ ES EL COLLAGE?

Es una técnica artística consistente en escolar diversos fragmentos de materiales sobre

una superficie o soporte, habitualmente papel, tela o madera. De esta manera es
posible conseguir diferentes texturas, formas y colores.

Término francés de uso internacional que designa una técnica que se origina en el
papier collé. El termino se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede
referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura
fragmentos de materiales diversos (generalmente recortes de fotografías o periódicos,
pero también trozos de tejidos, vidrio, etc.) para sugerir valores evocativos o
simplemente calidades materiales inéditas. También es frecuente que el collage se
EL COLLAGE

combine con otras técnicas de dibujo o pintura, como el óleo, el grabado o la

acuarela.

El collage es una de las técnicas más versátiles y atractivas en el aula-taller de

Educación Plástica y Visual ya que permite experimentar con materiales muy variados y
poner en práctica un amplio abanico de contenidos: los elementos de la imagen, la
composición, el diseño bidimensional o la animación. Entre otros. Al permitir trabajar
con temáticas muy diversas, favorece la interacción con otras áreas así como la
inclusión de contenidos transversales.
2018
UNIVERSIDAD NACIONAL FEDERICO VILLARREAL
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO

CURSO : PINTURA

IMPRESIONISMO
 HISTORIA
Vincent Van Gogh, Autoportrait avec palette, 188

La historia del movimiento impresionista gira en torno a una

serie de encuentros entre diferentes pintores en busca de su
independencia artística durante la segunda mitad del siglo XIX.
Si contamos los principales pintores impresionistas que formaron
parte de este movimiento, como Claude Monet, Édouard
Manet, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne,
IMPRESIONISMO

Camille Pissarro y Vincent Van Gogh, una misma causa los

reunió: deshacerse de los códigos estrictos fijados en aquella
época por la Real Academia de Pintura y Escultura. Por esto,
deciden trabajar en talleres privados, lo que les permite pintar
libremente y a su manera. El espíritu del impresionismo se
resume en cierta forma en una frase pronunciada por Manet:
«Pinto lo que veo, y no lo que los otros quieren ver».
 HISTORIA

El impresionismo es un movimiento que

consiste en una nueva representación
de la realidad y que marca un hito en
el arte de la época. Durante los años
1850, Monet y Manet también se
inspiraron de las estampas japonesas,
IMPRESIONISMO

en particular de artistas como Hokusai

e Hiroshige. De hecho, ambos pintores
fueron influenciados por este arte
venido de Extremo Oriente y Monet
llegó a poseer una colección de 250
estampas, expuestas hoy en la
Fundación Monet en Giverny.
Claude Monet, Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte, 1899
 Por otro lado, se conoce como
Impresionismo también, a aquel
estilo literario o musical que refleja
una cierta experiencia a través de
una selección subjetiva de algunos
de sus componentes.

El impresionismo musical surgió hacia

finales del siglo XIX y comienzos del
XX en Francia y los compositores que
impusieron esta corriente se
caracterizaron por desarrollar
IMPRESIONISMO

distintas combinaciones de
instrumentos para ampliar la riqueza
tímbrica, liberando la armonía y el
ritmo. Es decir, el impresionismo
musical se caracteriza por la libertad
y por la necesidad de ampliar el
horizonte musical que existía hasta
ese momento. Por ejemplo, el
intérprete es dueño de modificar la
duración de las notas.