PRESENTA

Una película de Luca Guadagnino

SUSPIRIA
(Suspiria)

Dakota Johnson Tilda Swinton

Mia Goth Chloë Grace Moretz
FICHA TÉCNICA

Director Luca Guadagnino

Guionista David Kajganich, Dario Argento, Daria Nicolodi
Basda en el guion original de Dario Argento y Daria Nicoldi
Productor Luca Guadagnino, Bradley J. Fischer, David Kajganich, Francesco Melzi d'Eril,
Marco Morabito, Gabriele Moratti, William Sherak, Silvia Venturini Fendi
Música Thom Yorke
Fotografía Sayombhu Mukdeeprom
Edición Walter Fasano

Título original: Suspiria

Género: Thriller
Año: 2018
Duración: 152 min
Lenguaje: Inglés, alemán, francés
País: Estados Unidos

REPARTO
Dakota Johnson Susie Bannion
Tilda Swinton Madame Blanc / Dr. Josef Klemperer
Mia Goth Sara
Chloë Grace Moretz Patricia Hingle
Ingrid Caven Miss Vendegast
Sylvie Testud Miss Griffith
Fabrizia Sacchi Pavla
SINOPSIS

Susie Bannion (Dakota Johnson) es una joven bailarina americana que viaja a Berlín para cursar sus estudios
de danza en la Markos Tanz Company, una de las escuelas más prestigiosas del mundo, dirigida por
Madame Blanc (Tilda Swinton). El mismo día en el que ingresa en la escuela, una de las alumnas
recientemente expulsada es asesinada. No se trata de un hecho aislado, lo que hace sospechar a la brillante
estudiante sobre la implicación de la escuela en los homicidios. Su desconfianza aumenta cuando su
compañera Sarah (Mia Goth) le cuenta que antes de que Pat muriera, ésta le confesó que conocía un
terrorífico secreto. ¿Será solo talento lo que alberga la reconocida escuela?

SINOPSIS LARGA
En este thriller psicológico, la bailarina americana Susie Bannion llega al Berlín de los años 70 esperando
unirse a la mundialmente conocida Compañía de Danza Helena Markos. En su primer ensayo, Susie
deslumbra a la famosa coreógrafa de la compañía, Madame Blanc, con su talento, ascendiendo al puesto de
bailarina principal. Olga, la anterior líder, se derrumba y acusa a las "Madres" que dirigen la compañía de
ser brujas. Pero antes de que pueda huir, es capturada y torturada por una misteriosa fuerza conectada de
algún modo al baile de Susie. A pesar de estas señales de advertencia iniciales, Susie continúa su ascenso
hasta la cima. A medida que los ensayos continúan para la actuación final de la compañía, Susie y Madame
Blanc se vuelven extrañamente cercanas, sugiriendo que el propósito de Susie en la compañía va más allá
de la danza.

Mientras tanto, el psicoterapeuta Dr. Klemperer descubre un inquietante diario de su paciente, una
bailarina de la academia Markos llamada Patricia. En el diario descubre una antigua religión demoníaca
practicada por las "Madres". Después de que Patricia desparece misteriosamente, el doctor trata de alertar
a la policía, pero no consigue que lo escuchen. Entonces, decide acercarse a Sara, otra de las bailarinas de la
compañía cautivada y extrañada por las historias del psicoterapeuta Sara se aventura a las profundidades
de las habitaciones ocultas del estudio de danza, donde extraños y terroríficos hallazgos la esperan.
SOBRE LA PRODUCCIÓN
Sección Oficial en la Competencia de la Bienale de Venecia 2018.

Una película de Luca Guadagnino (IO SONO L’AMORE, A BIGGER SPLASH, CALL ME BY YOUR NAME)
protagonizada por Dakota Johnson y Tilda Swinton.

SUSPIRIA supone la incursión de Luca Guadagnino en el cine giallo con este remake del clásico de culto de
Dario Argento. Encabezan el reparto Dakota Johnson (Trilogía de FIFTY SHADES), Tilda Swinton (ISLE OF
DOGS), Chloë Grace Moretz (CARRIE), Mia Goth (NYMPHOMANIAC) y Jessica Harper, protagonista de la
original. Producida por Amazon Studios, con música de Thom York, líder de Radiohead y fotografía de
Sayombhu Mukdeeprom (CALL ME BY YOUR NAME).

EL SUEÑO DE GUADAGNINO
La primera cosa que veías era la sangre. Brotaba de la cabeza cortada de la bailarina, cayendo hasta su
tronco como un collar siniestro, para formar un charco carmesí cerca de sus pies, todavía arqueados en
punta. gY debajo de ella, sólo una evocadora palabra: SUSPIRIA.

Luca Guadagnino fue cautivado por Dario Argento cuando tenía 10 años. Primero descubrió el póster de
SUSPIRIA en un cine al norte de Italia, donde Guadagnino había sido enviado a un campamento de verano.
"Fue un momento duro para mí", confiesa. "No era el popular; yo era el tímido. Ya mostraba una pasión por
cosas que no atraen a los niños, como el cine, y una atracción por lo morboso".

Todos los días, los niños cruzaban por el desértico pueblo de Cesenatico, y fue ahí donde el futuro
nominado al Oscar® vio el cartel del clásico de terror de Argento en 1977 colgado enfrente de un teatro
cerrado y dejó una huella imborrable en él.

“No sabía de qué iba", recuerda. "No sabía que el título era latín. Pero la imagen era tan poderosa que
empecé a interesarme más y más. Caminábamos por el pueblo diariamente, pero el único momento que
realmente me importaba era pasar al lado del cine para poder admirar el póster otra vez. Así es como
descubrí a Diario Argento y a SUSPIRIA. Ahí se forjó una de mis identidades primarias, como creador y como
hombre”.

Durante años, Guadagnino supo poco más sobre SUSPIRIA, más allá de esa sorprendente imagen y el
nombre del director. Pero a la edad de 13 años, se topó con la emisión de SUSPIRIA en la televisión pública
italiana justo cuando su familia estaba a punto de sentarse a cenar.

"Dije: no quiero comer, y me encerré solo en una habitación para verla", dice. La película fue todo lo que
imaginó y mucho más. "Estaba aterrado y excitado por su descaro, su formal atrevimiento, la música, el
evocador poder del concepto de las brujas. Esta película tuvo un impacto tan enorme en mí que empecé a
pensar: “Quiero verla otra vez. Quiero leer más sobre ella. Incluso fui a la biblioteca pública a buscar
periódicos del momento en el que se estrenó”.

No pasó mucho tiempo antes de que Guadagnino empezara a fantasear sobre versionar la película. "Tenía
cuadernos en los que escribía: SUSPIRIA por Luca Guadagnino. Influenciado por la película de Dario,
empecé a pensar en una SUSPIRIA que fuese mía".
Ahora, como continuación a la película más aclamada de su carrera, “CALL ME BY YOUR NAME”,
Guadagnino finalmente ha hecho realidad su sueño cinematográfico más antiguo, un profundo y personal
homenaje a la película que lo inspiró desde niño.

Tilda Swinton, una de las principales estrellas de cine y habitual colaboradora de Guadagnino, llama a la
nueva SUSPIRIA una "nueva versión cover en lugar de un remake. "Como sabemos, en la música, los covers
normalmente suenan muy diferente a la canción original", dice la actriz. "El impulso de hacer esta película
viene de un profundo afecto por el incomparable clásico de Argento. Estoy muy feliz de que Luca
finalmente haya materializado lo que había empezado a visualizar hace tantos años".

EL CAMINO HASTA SUSPIRIA

El productor italiano Marco Morabito ha trabajado junto a Guadagnino durante más de 10 años para
ayudarle a realizar su sueño. SUSPIRIA y IO SONO L’AMORE fueron los primeros proyectos que decidimos
desarrollar cuando empezamos a trabajar juntos hace mucho tiempo", dice. "Llevó más de un año
conseguir los derechos de la película. Fue la obsesión de Luca lo que nos empujó a no rendirnos".

La película fue también producida por Brad Fischer. "Es un maravilloso giro del destino que podamos hacer
una película como ésta en el Hollywood de hoy", dice Fischer, "y el mérito de esto pertenece tanto a Luca
como al equipo de K. Period y Amazon - Ted Hope y Scott Foundas en particular - cuyo apoyo a los
realizadores visionarios es lo que realmente lo hizo posible".

Para escribir el guion, Guadagnino contrató al escritor americano David Kajganich, quien recuerda el
impacto al ver la película de Argento por primera vez. "Es como ser arrastrado a una lámpara de lava por un
lunático y ser apuñalado hasta la muerte", se ríe. "Es amarga. Es desconcertante. Recuerdo que me
impresionó que la ausencia de una historia lógica no impidió que mucha gente la viese. Te golpea y dada la
complejidad y profundidad del film considero que es un gran logro".

El escritor y el director acordaron que la nueva película tendría lugar en 1977, el año en el que la película de
Argento se estrenó. "Era una forma de poder traer contexto social a la historia", dice Kajganich.

El guion empieza con la misma premisa que la original: una joven bailarina americana llamada Susie
comienza a bailar en una compañía de danza alemana que secretamente acoge a un aquelarre de brujas.
Pero mientras la original tiene lugar en la pequeña ciudad alemana de Freiburg, la versión de Guadagnino
se establece en el dividido Berlín de la Guerra Fría, en un momento en el que el terror y el miedo están muy
presentes.

Kajganich añade: "En aquel momento, existía una creciente ira en las juventudes alemanas respecto a lo
que sus padres y abuelos habían perpetrado en Europa con la guerra, lo cual las generaciones más ancianas
no habían llegado a entender - y mucho menos asumían la responsabilidad por ello".

Guadagnino llama a la historia "una fábula de un tiempo y lugar muy específicos, donde el pasado fue tan
oscuro que la película va de la mano con la oscuridad de éste". Añade que la película refleja el feminismo
que creció en Europa en los años 70 "del modo en el que describimos la arquetípica figura de la bruja y la
forma en que la película muestra una variedad de personajes femeninos y empodera y desvictimiza a la
mujer".
LA FOTOGRAFÍA
Para grabar la película, Guadagnino se reunió con el director de fotografía Sayombhu Mukdeeprom, que
ganó un Premio Independent Spirit por su trabajo en “CALL ME BY YOUR NAME”. El invernal aspecto de la
nueva SUSPIRIA difiere de la saturada apariencia de la película de Argento. "Mucha gente espera que la
película sea de un color vívido como la original", dice Mukdeeprom. "Pero después de leer el primer guion,
empecé a ver la película a mi manera".

El estilo visual de la película fluyó orgánicamente desde el lugar de rodaje, de acuerdo con Guadagnino.
"Queríamos contar una historia ambientada en Berlín, en 1977, y queríamos hacer una película de esa
época, como si estuviésemos allí, que es la misma actitud que tomé para retratar los años 80 en “CALL ME
BY YOUR NAME”.

El director fue especialmente inspirado por el trabajo de Fassbinder, el prolífico director alemán cuya gran
obra incluye “THE MARRIAGE OF MARIA BRAUN”, “DIE SEHNSUCHT DER VERONIKA VOSS” y “BERLIN
ALEXANDERPLATZ”. "Queríamos incluir elementos que fuesen de ese periodo y que pertenecieran a ese
lugar". La paleta incluye una variedad de grises, marrones, colores oxidados y azules y verdes pálidos.
Realmente queríamos que fuese un reflejo del momento y del cine alemán de la época."

Según la directora de producción Inbal Weinberg: "la película de Argento es, claro está, una icónica película
de terror con una apariencia y un esquema cromático muy estilizado, pero es hija de su tiempo y
demasiado única para recrearla. En su lugar, Luca y yo acordamos que nuestra película debería tener una
cualidad realista, y queríamos yuxtaponer ese realismo a los elementos sobrenaturales que se exponen en
la película. Sentimos que cuanto más auténtico fuese el ambiente, mayor miedo daría cuando las cosas
empezasen a ir mal”.

Para investigar el proyecto, Weinberg voló a Berlín, donde visitó museos y restos del Muro de Berlín,
además de devorar libros y películas de la época. Aunque muchas de las escenas de exterior en la película
se grabaron en Alemania, la mayoría de los interiores, incluidos los del edificio de la compañía de danza, se
grabaron en un hotel abandonado en las montañas en el norte de Italia.

"Después de ver varias alternativas decidimos grabar ahí, a pesar del estado ruinoso", dice Weinberg. Sólo
para hacer el edificio habitable fueron necesarias grandes reformas del sistema eléctrico y de las cañerías e,
incluso, la instalación de calefacción. "Tuvimos que quitar escombros y arreglar las paredes y los techos que
se habían derrumbado. ¡Y todo esto antes de que empezásemos a diseñar los escenarios!"

"El inmenso esfuerzo tuvo su recompensa al final", dice Guadagnino. Incluso con todas las mejoras, las
condiciones fueron difíciles durante el rodaje, especialmente en invierno. "Ciertamente, fue un desafío
rodar allí, pero de algún modo encajaba con nuestra película a la perfección. Estoy seguro de que la
oscuridad de la trama penetró en los muros y viceversa".

Guadagnino elogia el trabajo de su querida diseñadora de vestuario, Giulia Piersanti: "Giulia creó todas
estas piezas que vemos en la película. Fue magnífica a la hora de asegurarse de que cada atuendo mostrase
la personalidad del personaje y la época." Además de utilizar la apagada paleta cromática de la película,
Piersanti se las ingenió para dar pistas sutiles antes de llegar al explosivo clímax final. "El color es muy
importante para mí", dice la diseñadora. "Normalmente uso mis colores favoritos: marrones lodosos,
beiges y verde militar, los cuales también son fieles a la investigación visual de la época y el lugar. También
quería acentos rojos para dar un sentido de lo que está por llegar."

Piersanti agradece a Guadagnino el inspirarla a hacer uno de sus trabajos más creativos y originales. "Él es
la persona más inteligente, ingeniosa, talentosa e interesante que conozco, y esto se demuestra en su
trabajo como director. Luca es un verdadero maestro y SUSPIRIA tiene una personalidad que no puedo
comparar con nada más."

EL RITMO
Las secuencias de baile en SUSPIRIA son cruciales: deben hechizar al espectador hasta tal punto que
creamos que los movimientos de las bailarinas están inducidos por una fuerza misteriosa y poderosa. Para
Guadagnino, encontrar el coreógrafo perfecto y la estética apropiada era primordial. "Quería salir de la idea
de que ésta es una película sobre ballet", dice Guadagnino. "Para mí, el radicalismo de la danza
contemporánea era lo más importante. En la película, la danza está profundamente arraigada en la carne y
la sangre de los personajes, y no quería captar solamente la belleza del movimiento. Quería que la danza
fuese parte de quiénes son estas personas y cómo se comportan”.

El proyecto dirigió a Guadagnino hasta Damien Jalet, un coreógrafo francés y belga de 41 años. "Queríamos
a alguien que tuviese un instinto primario radical y además resulta que Damien también era un gran fan de
la película de Dario", dice el director.

Dakota Johnson comenzó a ensayar mientras grababa “FIFTY SHADES FREED” en Vancouver. Después de
que Jalet se uniese al proyecto, Johnson pasó tres semanas en Varese, Italia, trabajando ocho horas diarias
con otros bailarines. "Bailé cuando era más joven durante unos 10 años, por suerte tenía un poco de
experiencia y mi cuerpo tiene memoria muscular. Y puedo comprender y captar rápidamente las
coreografías, así que eso fue un plus increíble para mí". "Para el baile de la audición al inicio de la película,
tuvimos un poco de ballet, un poco de lírico y jazz, y luego teníamos también danza expresionista
alemana", añade.

Mia Goth también pasó meses entrenando junto a Johnson para aprender los complicados bailes de la
película. "Fue un proceso largo, pero realmente gratificante", afirma. "No tenía demasiada experiencia con
el baile, no sabía exactamente las consecuencias, pero mi respeto por la danza no puede ser más alto.
Trabajan muy duro, en ocasiones durante 10 horas al día”.

Johnson coincide: "los bailarines son algunas de las personas más extraordinarias que he conocido. Tenía
dos bailarines asignados para ayudarme a mover el cuerpo y encontrar la mejor manera de aprender la
coreografía, y para las cosas que no podía hacer, tenía a una doble de cuerpo increíble llamada Tonya que
era brillante. Los bailarines eran muy pacientes conmigo, muy serviciales y hábiles. Es increíble ver la
preciosa conexión que tienen con sus cuerpos, y espero haberlo mostrado en mi actuación." Johnson lo dio
todo en las secuencias de baile, y admite que eso tuvo un precio: de hecho, uno de los bailes clave de la
película la envió al hospital. "Forcé mi espalda de un modo terrible en la última toma de una de las
escenas", dice Johnson. "Sentí que se me había separado el torso de las piernas. No es un trabajo delicado.
Estás siendo muy brusco contigo mismo, y de repente te comportas como un bailarín profesional sin serlo."

La secuencia que lesionó a Johnson es una de las más complejas de la película. Un logro de Walter Fasano,
el amigo y editor de Guadagnino. Se trata de una clase maestra de cross-cutting: mientras Susie baila bajo
la mirada de Blanc, un vínculo sobrenatural se forma entre ella y Olga (Elena Fokina), un miembro del
aquelarre que se ha atrevido a ir en contra de las brujas. Olga se encuentra atrapada en una habitación
cercana llena de espejos y en cada movimiento que hace Susie en su baile, las extremidades de Olga se
mueven violentamente en contra de su voluntad, desgarrando su cuerpo.

De acuerdo con Fasano, esta escena fue una de las más desafiantes y de las que más tiempo consumió en la
edición de la película. "Desde el inicio hasta el primer borrador de la secuencia, creo que nos llevó casi seis
semanas conseguir editar esos tres minutos", dice el editor, quien trabajó junto a Jalet para analizar los
movimientos de las bailarinas y crear conexión entre Johnson y Fokina.
"Me encantó esa escena desde el principio", dice Jalet, "porque en una habitación, el baile celebra la fuerza
de la vida, y en la otra, se celebra la destrucción, la muerte. Es un Eros-Thanatos pas de deux. Supongo que
por eso la escena es profundamente perturbadora. Es repugnante y atractiva al mismo tiempo. Te
horroriza, pero no puedes dejar de mirar".

EL SONIDO
Guadagnino mayoritariamente no ha utilizado música original para acompañar sus anteriores películas, así
que al principio se encontraba un poco renuente a trabajar con un compositor para crear una banda sonora
original para SUSPIRIA. También sabía que quien hiciera la música sería comparado con Goblin, creadores
de la icónica banda sonora de la película de Argento.

Pero el director, con el tiempo, se convenció de que una música original era precisamente lo que su película
necesitaba. "Había algo en la energía de la película que estaba buscando - el miedo, el mal, la humanidad",
dice. "Así que empecé a pensar: ¿qué tal una banda sonora que integre una poderosa modernidad?"

Para ello, Guadagnino acudió a Thom Yorke, quien había lanzado algunos de los álbumes más aclamados de
todos los tiempos con su banda Radiohead. SUSPIRIA es el debut de Yorke como compositor de banda
sonora, aunque su compañero de banda Jonny Greenwood fue nominado al Oscar® el año pasado por
componer la partitura para “PHANTOM THREAD”, de Paul Thomas Anderson.

"Thom tiene profundidad y una dedicación absoluta a su música, y también una incansable curiosidad, que
hacen de él la voz musical de nuestra generación", dice Guadagnino. "Al mismo tiempo, es alguien que
nunca se ha sentido intimidado por la música implacable y perturbadora. Sabía que sería el autor adecuado
para crear la música de nuestra película".

Yorke se comprometió absolutamente con el proyecto, mandando pistas al equipo incluso antes de que
SUSPIRIA empezara a filmarse "Fue una experiencia extraordinaria", dice Guadagnino. "Me ayudó a mí, al
reparto, y al editor Walter a crear y construir lo teníamos en la cabeza".

LAS MUJERES
Para interpretar el papel de Susie, la joven que se une a la Compañía de Danza Helena Markos como una
novata, Guadagnino eligió a Dakota Johnson. Conocida por su papel de Anastasia Steele en la trilogía de
FIFTY SHADES OF GREY, Johnson también coprotagonizó la película de Guadagnino A BIGGER SPLASH en
2015, y fue ahí donde el director comentó a la actriz la idea de SUSPIRIA.

"Dijo que tenía un plan de hacer un remake de la película y me preguntó si quería trabajar con él otra vez",
dice la actriz. "Nos habíamos enamorado tan profundamente el uno del otro en ese momento que hubiera
hecho cualquier cosa que estuviese dirigiendo".

Aunque Johnson no había visto la película original, se quedó inmediatamente intrigada por el tema que
trataba. "Me encantan las películas de baile, me encantan las películas sobre mujeres y sus conflictos, y
adoro las películas sobre brujería", dice. "Es un tema que siempre me ha llamado la atención".

Cuando finalmente vio la película de Argento, Johnson entendió la influencia que tuvo en Guadagnino y en
muchos otros cineastas. "Fue una obra maestra visualmente exquisita", dice. "Puedo ver cómo influyó en el
género de terror durante décadas. Es de otra época, pero no la describiría como anticuada. Todavía es
capaz de cautivarte."
La actriz pasó el año anterior a que empezara la producción desarrollando su personaje. Planteando su
pasado, su futuro y su relación con la danza. Cuando vemos a Susie por primera vez, acaba de dejar atrás a
todo lo que conoce en América y llega a Berlín arrastrada por algo en su interior.
"Susie viene de una familia menonita y nació sintiendo que su alma no encajaba con su religión, la gente y
las reglas", dice Johnson. "Quiere explorar el mundo, la sexualidad y el movimiento. Y tiene este poder
innato en ella, del que no creo que sea consciente".

Aunque Susie viene de un pasado sobreprotegido, demuestra aprender rápido, y su ascenso en la compañía
sorprende a todos y a ella misma. "Es como un corderito sobrecogido por el mundo, asombrada por todo,
pero no es tímida", dice Johnson. "Lo quiere. Se lo quiere beber todo. Es una forma agresiva e inquietante
de comportarse para una mujer en el Berlín de esa época, y temes por su ingenuidad".

Kajganich nota que es difícil hablar sobre el personaje de Susie sin revelar importantes giros de la trama.
"Sin embargo, diré que Dakota ha mencionado que hizo terapia después del rodaje y no me sorprende.
Para que nuestra película funcionara, Susie debía ser el centro de una terrible historia, además de ser el
centro de otra historia todavía más oscura. No es un papel sencillo."

Johnson dice que la experiencia de grabar la película fue extraordinaria, en parte por el casting
predominantemente femenino y la falta de una historia de amor convencional. "Me sentí arropada y
querida", dice. "Al principio piensas que vas a rodar esta historia psicótica en un hotel abandonado con un
casting de 40 mujeres y estas segura que ¡va a ser un caos! Y sí, todas estaban en el mismo ciclo menstrual
-parecía brujería- pero había mucho apoyo y amor y verdaderas conexiones entre nosotras. Fue muy
liberador, y me hizo sentir orgullosa. No es necesario un protagonista masculino, o una historia de amor
hombre-mujer para conseguir mostrar el verdadero amor.

Swinton, la actriz ganadora del Oscar® con la que Guadagnino ha colaborado en múltiples películas
anteriores, dice que el director le empezó a dejar caer pequeñas ideas de la película hace más de 25 años.
"Desde que tengo memoria hemos estado discutiendo y planeando SUSPIRIA. Todos esos años de
maquinación permitieron facilitar el proyecto. He experimentado esta larga gestación con otros directores
y me encanta. Significa que el trabajo evoluciona con tanto detalle que rodar es tarea fácil”.

Su personaje, Madame Blanc, es una reconocida coreógrafa y la líder de la Compañía de Danza Helena
Markos. "Blanc es la artista", dice Swinton. "Es una bailarina y coreógrafa de genios, una profesora
carismática y poderosa que inspira verdadero amor y devoción por sus bailarinas. Ha hecho un trato con lo
sobrenatural por la seguridad y conservación de su compañía y debe vivir con las consecuencias.

"La ambivalencia y una cierta soledad es su carga", añade la actriz. "Se siente profundamente
comprometida por la brujería que practica. El turbulento contexto del Berlín al que ha sobrevivido y el que
está viviendo está todavía aislado y triste. Precioso y divertido ya no existe: Tenemos que romperle la nariz
a todo lo que sea precioso'".

Ajeno al mundo del baile moderno, Kajganich llevó a cabo extensas investigaciones para que el personaje
fuera convincente. "Estudié a Martha Graham, Mary Wigman, Pina Bausch y Sasha Waltz", dice el guionista.
"Pasé tiempo en Berlín siguiendo a Sasha, entrevistándola y asistiendo a ensayos con ella y sus bailarinas
para ver cómo alguien como Blanc podría hablar sobre el movimiento, y cómo podría enseñar a sus
bailarinas y dirigir una gran compañía.

"Eso me enseñó las palabras correctas", continúa, "pero cuando tuve que crear una voz para Blanc, un
sistema nervioso, acudí a una de las mayores fuentes de inspiración de esta película: el trabajo de Rainer
Fassbinder. Algunas de las mujeres más potentes del cine surgieron de sus colaboraciones con sus actrices
-incluida la gran Ingrid Caven, que interpreta a Vendegast en nuestra película- e hice todo lo que estaba en
mi mano para construir la forma de usar las palabras y llenar las escenas de Blanc al estilo Fassbinderiano".
Aunque Blanc se ha ganado la devoción de sus bailarinas, no se encuentra en el mismo nivel con su séquito
de brujas. "Blanc lidera la compañía de danza en la historia, pero no el aquelarre, y esto la pone en una
situación complicada", dice Kajganich. "Es importante que la audiencia sea capaz de conectar con ella,
porque nunca aparece separada de nuestro mundo. Hay algo sorprendentemente sincero en Blanc, incluso
maternal, aunque sus esquinas puedan ser muy afiladas."

Guadagnino tiene confianza plena en la habilidad de navegar el complejo terreno emocional de sus dos
actrices protagonistas. "Las dos tienen un talento increíble", dice el director. "Creo que la película
necesitaba ser un viaje extremo. Pero hecho de un modo que no sea sensacionalista, sino emocionalmente
extremo. Tanto Dakota como Tilda tienen esa capacidad, y a los tres nos divierte llegar al extremo juntos."

Morabito, que también produjo A BIGGER SPLASH, dice que las actuaciones de ambas mujeres excedieron
incluso sus altísimas expectativas. "Trabajar con Tilda es puro placer. Hace que todo sea fácil y siempre nos
regala la mejor actuación. Siempre me deja sin palabras. La interpretación de Dakota es realmente
extraordinaria. Tiene que enfrentarse a su lado más oscuro constantemente, y eso elevó su actuación a un
nivel muy alto. Estuvo increíble en cada escena con un extraño poder. Nunca había visto a Dakota así antes.
Espero tener la oportunidad de trabajar con ella otra vez."

No mucho después de llegar a la Compañía de Danza Helena Markos, Susie se hace amiga de Sara, una de
las bailarinas interpretada por la estrella en alza Mia Goth. La actriz, que dice haber estado emocionada por
poder participar en una audición para Guadagnino, primero habló con él por Skype. "Siempre he sido una
gran fan suya", dice, "así que tener esa simple entrevista en sí mismo ya fue algo muy importante para mí”.

Goth estaba intrigada por la forma en la que su personaje pasa de defender ciegamente a la compañía a
darse cuenta de que sus investigaciones podrían destruir todo lo que conoce. "Viene de una situación
privilegiada y nunca ha tenido que luchar mucho hasta el momento en el que la conocemos", dice la actriz.
"Luca diría que fue su curiosidad, su obsesión, la que la llevó a hundirse en los problemas en los que se ve
involucrada. Es la curiosidad que mató al gato." El director elogia sin reservas la actuación de Mia: "Debo
decir que está magnífica en la película".

Al igual que sus compañeras de reparto, Goth se encontraba maravillada de ser parte de un equipo que
incluía a tantas grandes actrices. "Era muy empoderador", dice. "No tienes la oportunidad de hacer algo así
muy a menudo, y realmente nos apoyábamos entre nosotras. Debería haber más cosas así, porque creo
que el producto final es realmente increíble."

Otra joven actriz en un papel principal es Chloë Grace Moretz, quien inaugura la película con una escena
sobresaliente. "Luca y yo habíamos intentado trabajar juntos durante varios años, pero nunca había
funcionado, por una u otra razón", dice Moretz. "Se acercó a mí con su idea y funcionó, ¡gracias a Dios!"

Moretz interpreta a Patricia, una bailarina que ha dejado el equipo de Markos después de acercarse
demasiado a los secretos más oscuros del aquelarre. En una reunión con el psicoterapeuta, el intenso
miedo de Patricia podría ser confundido con paranoia, y su desaparición causa que sus compañeras se
pregunten qué la motivó a abandonar la compañía, y qué fue de ella. "Ella era una chica normal que
simplemente quería ser bailarina", dice la actriz. "Sin quererlo realmente, se encuentra a sí misma como la
pieza central de un malicioso plan, y empieza a caer en picado".

Moretz añade que Guadagnino le permitió afrontar el papel de la forma que ella quisiera. "No había
límites". Pero un aspecto del papel llegó como una sorpresa de último minuto: "¡No sabía que iba a tener
que hablar alemán hasta dos o tres semanas antes! Me apresuré en aprender el idioma y luego tuve que
integrar tanto inglés como alemán en la escena. Me sentía frenética, lo que funcionó genial para
actuación".
SOBRE LOS ACTORES

DAKOTA JOHNSON
Hija de Don Johnson y Melanie Griffith, Dakota Johnson es una de las figuras más prometedoras de
Hollywood, que ha interpretado recientemente el codiciado papel protagonista de Anastasia Steele en la
adaptación al cine de la novela de E. L. James “FIFTY SHADES OF GREY”.

Participó en el drama de Shakespeare “CYMBELINE”, dirigido por Michael Almereyda y coprotagonizado por
Ethan Hawke, Anton Yelchin y Milla Jovovich.

Tras su aclamada interpretación en el largometraje de David Fincher y Aaron Sorkin THE SOCIAL NETWORK,
Johnson trabajó en comedias como “THE FIVE YEAR ENGAGEMENT”, junto a Jason Segel y Emily Blunt, “21
JUMP STREET”, con Jonah Hill y Channing Tatum. También ha trabajado en dos películas que se han
presentado en el Festival de Cine de Sundance: “GOATS”, con Vera Farmiga, David Duchovny y Minnie
Driver en los papeles protagonistas, y “FOR ELLEN”, con Paul Dano.

Para la televisión, Johnson ha protagonizado con Nat Faxon la telecomedia de la FOX “BEN AND KATE”.

Johnson debutó como actriz en el filme de Columbia Pictures “CRAZY IN ALABAMA”, en la que compartía
cartel con su madre, Melanie Griffith. La película estaba dirigida por Antonio Banderas y escrita por Mark
Childress. Johnson también ha tenido el honor de ser coronada «Miss Globo de Oro» en la gala de dichos
premios de 2006.

Próximamente la veremos en BAD TIMES AT THE EL ROYAL de Drew Goddard compartiendo crédito con Jeff
Bridges, Cynthia Erivo, entre otros.

TILDA SWINTON
Tilda Swinton empezó a hacer cine con el director inglés Derek Jarman en 1985. La primera colaboración
entre ambos fue CARAVAGGIO, llegando a realizar más de siete películas juntos, tales como THE LAST OF
ENGLAND, THE GARDEN, WAR REQUIEM, EDUARDO II (por la que Swinton ganó la Copa Volpi como mejor
actriz en el Festival Internacional de Cine de Venecia), y WITTGENSTEIN, antes de la muerte de Mr. Jarman
en 1994.

Swinton obtuvo un mayor reconocimiento internacional en 1992 al interpretar al personaje homónimo en

la película ORLANDO, basada en la novela de Virginia Woolf y dirigida por Sally Potter. Swinton ha
establecido y mantenido unas fructíferas relaciones profesionales con realizadores como: Lynn Hershman-
Leeson, con quien colaboró en “CONCEIVING ADA”, “TEKNOLUST” (donde interpretó cuatro papeles) y
“STRANGE CULTURE”; John Maybury, con quien trabajó en “MAN 2 MAN” y “LOVE IS THE DEVIL”; Jim
Jarmusch, que la dirigió en “BROKEN FLOWERS” y “THE LIMITS OF CONTROL”; Luca Guadagnino, con quien
participó en “THE PROTAGONISTS”, “THE LOVE FACTORY” y la muy aclamada “YO IO SONO L’AMORE”,
donde Swinton fue también productora.

Otros títulos de su filmografía son: “FEMALE PERVERSIONS”, de Susan Streitfeld; “POSSIBLE WORLDS”, de
Robert Lepage; “THE BEACH”, de Danny Boyle; “VANILLA SKY”, de Cameron Crowe; “ADAPTATION”, de
Spike Jonze; “YOUNG ADAM”, de David Mackenzie; dos películas coprotagonizadas con Keanu Reeves,
“THUMBSUCKER”, de Mike Mills, y “CONSTANTINE”, de Francis Lawrence; “A LONDONI FERFI”, de Béla Tarr;
las tres populares entregas de “THE CHRONICLES OF NARNIA”, dirigidas las dos primeras por Andrew
Adamson y la tercera, por Michael Apted; JULIA, de Erick Zonca, por la que ganó el premio Evening
Standard y fue nominada a un César como mejor actriz; “BURN AFTER READING”, de Joel y Ethan Coen, por
la que fue nominada al BAFTA; y “THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON”, de David Fincher, por la que
obtuvo el premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres.

Swinton ganó un premio de la Academia y un BAFTA por su trabajo en la película de Tony Gilroy “MICHAEL
CLAYTON”. También fue nominada al premio del Sindicato de Actores y al Globo de Oro por su actuación en
este filme. Swinton había sido nominada al Globo de Oro con anterioridad por el filme de David Siegel y
Scott McGehee “THE DEEP END”, que también le supuso una candidatura al premio Independent Spirit.
Recientemente, ha sido de nuevo nominada al Globo de Oro y al premio SAG por su actuación en la película
de Lynne Ramsay “WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN”, donde también fue productora ejecutiva. Swinton
recibió asimismo el premio a la mejor actriz de la asociación National Board of Review

En 1995, Swinton concibió y realizó la alabada obra de arte viviente The Maybe –una performance donde la
actriz permanece dormida dentro de una caja de cristal durante ocho horas diarias a lo largo de siete días–
en la Serpentine Gallery, en una instalación que creó en colaboración con la artista Cornelia Parker. 22.000
personas visitaron The Maybe en la galería, lo que la convirtió en la exposición más popular del momento.
Al año siguiente, en colaboración con los artistas franceses Pierre et Gilles –y para un número comparable
de visitantes–, Swinton presentó su performance en el Museo Baracco de Roma.

En el verano de 2008, Swinton puso en marcha el festival cinematográfico Ballerina Ballroom Cinema of
Dreams en su ciudad natal de Nairn, Escocia. En 2009, el festival no sólo mantenía una edición de
cinematografía escocesa en Beijing, China, sino que, en agosto, regresó en forma de cine móvil –que
literalmente había que empujar– y se trasladó desde Kinlochlevan, en la costa oeste de Escocia, hasta
Nairn, en la costa este. Los tres festivales se han convertido en eventos de interés internacional.

En 2010, Swinton y Mark Cousins crearon la 8 and a Half Foundation, cuyo objetivo es establecer una nueva
fecha de cumpleaños para los niños –a los ocho años y medio– y celebrar una mágica introducción de los
pequeños en el amplio grupo de aficionados al cine.

Swinton tiene el honor de ser musa y colaboradora de los diseñadores Viktor & Rolf desde hace mucho
tiempo. En 2003, trabajó con ellos en One Woman Show, una colección basada en la actriz y donde se
pretendió que, a través del maquillaje, todas las modelos se parecieran a ella. Su última contribución al
mundo de la moda fue un filme en colaboración con el fotógrafo Ryan McGinley para Pringle of Scotland –
marca de la que Swinton sigue siendo imagen tanto de moda femenina como masculina–, que fue muy
aplaudido por la industria.

MIA GOTH
Mia Goth interviene en la producción del thriller SUSPIRIA, dirigido por Luca Guadagino, junto a Dakota
Johnson y Tilda Swinton.

Goth dió fin al rodaje de la película de Sergio G Sánchez, “MARROWBONE”, en la que comparte elenco con
George Mackay y Charlie Heaton. Goth da la réplica a Robert Pattinson en “HIGH LIFE”, la película con la
que la directora de cine Claire Denis debuta en producciones en lengua inglesa.

En 2015, Goth intervino en el papel de Milja en el thriller de ciencia ficción “THE SURVIVALIST”, al lado de
Martin McCann y a las órdenes del director Stephen Fingleton. La película se estrenó en el Festival de Cine
Tribeca de 2015 y le valió a Goth una candidatura a la “Actriz Novel Más Prometedora” en la edición de
2015 de los Premios del Cine Independiente Británico.

Otros trabajos de Goth incluyen “NYMPHOMANIAC: VOL. II”, de Lars Von Trier, que supuso su debut como
intérprete, compartiendo elenco con Charlotte Gainsbourg y Shia LeBeouf; y “EVEREST”, junto a Robin
Wright, Jake Gyllenhaal y Josh Brolin. En televisión, Goth fue estrella invitada en la aclamada serie de PBS
“Wallander”, así como en “The Tunnel” para Sky Network y Canal+, en el Reino Unido.

Goth ha sio uno de los rostros de la campaña del nuevo perfume de Prada, La Femme, junto a Dane
DeHaan, Mia Wasikowska y Ansel Elgort. Goth reside actualmente en Los Ángeles.

CHLOË GRACE MORETZ

Chloë Grace Moretz lleva cautivando a los espectadores desde que tenía cinco años, cuando consiguió un
papel principal en el remake de Michael Bay de "LA MORADA DEL MIEDO" para MGM. Desde entonces, ha
aparecido en casi 30 películas, que le han permitido trabajar con algunos de los principales cineastas de la
industria y de paso obtener numerosos reconocimientos. Su papel de ¨Hit-Girl¨, con el que se dio a conocer
en el clásico de culto de Matthew Vaughn "KICK-ASS", seguido de su papel protagonista en el remake de
Matt Reeves "Let Me In", le permitieron figurar en la prestigiosa lista de la revista TIME de las 10 mejores
interpretaciones del año, así como en la lista del New York Times de mejores interpretaciones de 2010.

Moretz rodó a las órdenes de Nicholas Stoller la prometedora secuela del gran éxito de 2014 de Universal
Pictures, "NEIGHBORS 2", que protagoniza junto a Zac Efron, Seth Rogen y Rose Byrne, todos los cuales
repiten sus papeles de la primera entrega, "NEIGHBORGS", que fue la comedia original más taquillera del
año.

Además de su floreciente carrera cinematográfica, en 2015 se convirtió en el nuevo rostro de la campaña

de primavera de "Coach Dreamers" para la emblemática marca.

También interpretó el papel protagonista femenino de Digger en la adaptación cinematográfica de la

novela de Sam Munson, "NOVEMBER CRIMINALS".

En 2014, Moretz debutó sobre los escenarios en la obra del Off Broadway de Scott Z. Burns "The Library",
dirigida por el cineasta ganador del Óscar® Steven Soderbergh. Además, fue posible verla en el papel
principal de la adaptación de MGM de la novela juvenil de Gayle Forman "IF I SAY", en "CLOUDS OF SILS
MARIA", de Oliver Assayas, junto a Juliette Binoche, que se presentó en el Festival de Cine de Cannes, en la
cinta de acción de Sony Pictures "THE EQUALIZER", frente a Denzel Washington, y en la producción
independiente "LAGGIES", frente a Keira Knightley y Sam Rockwell, presentada en el Festival de Cine de
Sundance. Por si eso no fuera suficiente, Moretz encontró tiempo para prestar su voz a "KAGUYAHIME NO
MONOGATARI", que fue nominada en 2015 al Óscar a la "mejor película de animación del año".

Sus fascinantes interpretaciones de 2014 hicieron que fuera elegida por la revista TIME como uno de los 25
adolescentes más influyentes del año, recibiera un premio de la revista People a la "estrella de la nueva
generación" por su prolífico trabajo en cine y televisión, y ganara un premio People's Choice de 2015 a la
"actriz dramática favorita de cine" por su papel en "IF I STAY".

Anteriormente, Moretz encarnó a 'Carrie White' en el remake de gran éxito del clásico de culto "CARRIE",
junto a Julianne Moore, y repitió su papel de la popular 'Hit-Girl' en la secuela "KICK-ASS 2". También fue
estrella invitada en la galardonada serie "30 ROCK", en la que apareció en varios capítulos como la niña rica
mimada 'Kaylie Cooper'. Ese mismo año, protagonizó "HUGO", de Martin Scorsese, junto a sir Ben Kingsley.
El filme recibió grandes elogios de la crítica y fue nominado a 11 premios Óscar. A continuación, tendría
otro papel principal en la producción de Tim Burton "DARK SHADOWs", junto a Johnny Depp y Michelle
Pfeiffer.

Recientemente la vimos en drama apocalíptico “THE 5TH WAVE” y próximanete la veremos en las películas
GRETA DE NEIL jORDAN, y prestará su voz a personajes de las cintas “RED SHOES & THE 7 DWARFS” y la
versión animada de “THE ADDAMS FAMILY”.
SOBRE EL DIRECTOR

LUCA GUADAGNINO
Luca Guadagnino (Palermo, Sicilia, Italia, 1971) es un director de cine italiano. Ganó reconocimiento con su
película “MELISSA P” (2005). Ha colaborado en varios proyectos con Tilda Swinton: las películas “THE
PROTAGONISTS” (1999), “IO SONO L’AMORE” (2010), “A BIGGER SPLASH” (2015) y “SUSPIRIA” (2018). Por
dirigir y producir “CALL ME BY YOUR NAME” (2017), recibió nominaciones: Óscar® a la Mejor Película y
BAFTA al Mejor Director, para ese año.

Nacido en Palermo (Italia), en 1971, es hijo de padre italiano y madre argelina. Guadagnino pasó su infancia
en Etiopía, donde su padre enseñaba historia. Primero estudió literatura en la Universidad de Palermo y se
graduó después por la Universidad La Sapienza de Roma, en la facultad de Historia y Críticos de Cine, con
una tesis sobre el director de cine estadounidense Jonathan Demme.

Guadagnino debutó con el largometraje “THE PROTAGONISTS” (1999), que fue proyectado en el Festival de
cine de Venecia de 2000. En 2002, dirigió el documental Mundo Civilizado, presentado a su vez en el
Festival de cine de Locarno en 2003. En 2004 presentó su nuevo documental, “CUOCO CONTADINO”, en el
Festival Internacional de Cine de Venecia, y en 2005 estrenó el largometraje Melissa P., que tuvo un gran
recibimiento por parte del público y la crítica.

En 2009 escribió, dirigió y produjo la película “IO SONO L'AMORE”, presentada en los festivales de cine de
Venecia, Berlín, Busan (Corea del Sur) y Sundance (Estados Unidos). La película tuvo un éxito inmediato. En
2010, la cinta de Guadagnino fue candidata a los premios Óscar® al mejor diseño, el Globo de Oro y el
BAFTA nombramientos para mejor película en lengua extranjera.

Guadagnino continuó su actividad en 2011 con el documental “INCONSCIO ITALIANO”, presentada en el

Festival de cine de Locarno. Su trabajo en el documental “BERTOLUCCI ON BERTOLUCCI” (2013), que fue
proyectado en el Festival de cine de Venecia, en el Festival de cine de Londres y en el París Cinematheque,
además de en otros 50 festivales a lo largo del mundo entre 2013 y 2014. Codirigido con Walter Fasano, el
documental fue hecho enteramente con materiales de archivo.

En 2015, Guadagnino dirigió un extraño thriller de carga erótica, “A BIGGER SPLASH”, con Tilda Swinton,
Matthias Schoenaerts, Ralph Fiennes y Dakota Johnson. La película se presentó en el Festival de cine de
Venecia de 2015, donde concursó en la competencia oficial.

Como productor, trabajó en 2007 con Asia Argento en su película “DELFINASIA”. En 2010 produjo el
cortometraje “DIARCHY”, dirigido por Ferdinando Cito Filomarino, que ganó el premio Pianifica en el
Festival de cine de Locarno y recibió una mención especial en el Festival de Cine de Sundance en 2011.
Además, fue nominado al mejor Cortometraje en los Premios de Cine europeos y ganó el premio al mejor
director en el Nastri d'Argento.

En 2012, Guadagnino produjo a Edoardo Gabbriellini el largometraje “PADRONI DI CASA”, presentado en el

Festival de cine de Locarno. También en colaboración con Gabbriellini, produjo en 2015 “ANTONIA”, el
primer largometraje del director italiano, ganador de un premio en el festival de Sundance.

En 2013 prudujo la cinta “ADELE'S DREAM”, dirigida por Marco Molinelli y Gianni Troilo y en 2014, la
película “A ROSE REBORN”, dirigida por Ermenegildo Zegna. En septiembre de 2015, Guadagnino anunció
en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2015 sus planes para dirigir un remake de un filme de
Dario Argento, “SUSPIRIA”, con los cuatro actores principales de “A BIGGER SPLASH”.
Guadagnino ha participado en dos ocasiones en el jurado del Torino Film Festival, en 2003 para la sección
de Cortometraje y en 2006 en el Jurado Oficial. En 2010, fue miembro del jurado del Festival de cine de
Venecia y en 2011, presidente del Festival de cine de Beirut y miembro del jurado del Festival de cine de
Locarno.

Fuera del cine, Guadagnino ha colaborado con la casa de moda italiana Fendi en 2005. En 2012 creó
Frenesy, una agencia creativa y de producción para marcas de lujo. En 2014 participó como miembro del
jurado en la primera edición del Festival de cine de Moda de Milán, presidido por Franca Sozzani, redactora
en jefe de Vogue Italia.

En diciembre de 2011, Guadagnino hizo su debut como director de ópera con Falstaff, de Giuseppe Verdi,
en el Teatro Filarmónico de Verona, Italia.