LA PRIMERA REVISTA DE CINE AÑO 76 · Nº 2153 · MARZO 2023

fotogramas.es

PRO TAG O N I S TA S R E P O R TA J E S

HELEN MIRREN ‘CREED III’

DIVINA Y LETAL EL GRAN COMBATE
EN ‘¡SHAZAM! LA FURIA DE MICHAEL
DE LOS DIOSES’ B. JORDAN
JENNA ORTEGA ‘MARI(DOS)’
EL ÚLTIMO GRITO PACO LEÓN Y
DE ‘SCREAM VI’ ERNESTO ALTERIO,
PAREJA DE TRES
JEAN DUJARDIN
A LA CAZA DEL TEMPORADA
TERRORISTA DE PREMIOS
EN ‘NOVEMBRE’ DE LOS GOYA
A LOS OSCAR
FOTOGR A M AS
DE PL ATA 2 0 2 2

FERNANDO COLOMO
PREMIO ESPECIAL
HOMENAJE
M U LT I PA N TA L L A S

‘HASTA EL CIELO:
LA SERIE’
MADRID, BAJOS
FONDOS
‘FLEISHMAN ESTÁ
EN APUROS’ ‘JOH N W ICK 4’
JESSE EISENBERG,
EXPERTO EN CRISIS ¡E NTREVISTA
EXCLUSIVA!

REEVES
3,50 € (Canarias 3,65 €)

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02153
samurái
 SUMARIO

Un tipo genial
Foto: Murray Close/Lionsgate.

Por su amor a la profesión desde hace más de cuatro décadas, su

hiperactividad, su ilusión perpetua y su brillante carrera como
director, productor e intérprete –Me gusta hacer de todo en el cine,
desde decorador a cámara, admite–, era lógico unir el nombre
de Fernando Colomo al del premio Fotogramas de Plata Especial
Homenaje. Un galardón que el cineasta recibirá el próximo
21 de marzo en el Teatro Barceló de Madrid. Pág. 34

SECCIONES
07 La Firma Invitada.
11 Críticas.
24 Cinefilia.
30 Fotomatón. Raúl Cimas.
40 News.
110 Rewind & Fast Forward.

ENTREVISTAS
24 Fele Martínez, por Bajo terapia.
56 Keanu Reeves, por John Wick 4.
60 Helen Mirren, por ¡Shazam! La furia de los dioses.
70 Lucía Alemany, por Mari(dos).
72 Jean Dujardin, por Novembre.
74 Alice Diop, por Saint Omer, el pueblo contra
Laurence Coly.
76 Laura Poitras, por La belleza y el dolor.
78 Florian Zeller, por El hijo.
79 Steve Coogan, por The Lost King.
80 Cédric Klapisch, por Un paso adelante.
82 Colm Bairéad, por The Quiet Girl.
84 Emmanuel Mouret, por Crónica de
un amor efímero.
85 Slony Sow, por El sabor de las cosas simples.
86 Christian Carion, por Un paseo con Madeleine.
87 Álvaro Gago, por Matria.
91 Jorge Guerricaechevarría, por Hasta el cielo:
La serie (TV).
94 Jesse Eisenberg, por Fleishman está en apuros (TV).
99 María de Nati, por Nacho (TV).
100 Alauda Ruiz de Azúa, por Eres tú (TV).

REPORTAJES
48 Premios Goya 2023.
50 Oscar 2023. La ambición dorada.
64 Creed III. Contra las cuerdas.
68 Scream VI. Jenna Ortega, éxito a gritos.

HOMENAJES
46 Carlos Saura. Cine, vida mía.

MULTIPANTALLAS
Foto: Fernando Roi.

91 Series.
100 VOD.
104 DVD.
108 Videojuegos.
109 Leer y Escuchar.

FOTOGRAMAS.ES · M A R ZO 2 02 3 3
 SUMARIO ESTRENOS

2 MARZO
ETERNA. PÁG. 89
17 MARZO
BAJO TERAPIA. PÁG. 24
Comedia. Crítica pág. 14.
NUESTROS
COLABORADORES
Documental.
BLUE THERMAL. PÁG. 89
3 MARZO Animación.
COPPELIA. PÁG. 89
LOS CABALLEROS MUEREN AL AMANECER. PÁG. 89 Drama. Como todos los meses,
Documental.
GLASSBOY. PÁG. 89 se suman a la redacción
CANTA CON UNA CHISPA DE ARMONÍA. PÁG. 89 Drama. personalidades del cine
Animación.
IN VIAGGIO. PÁG. 89 y la cultura.
CREED III. PÁG. 64 Documental.
Drama.
IBERIA, NATURALEZA INFINITA. PÁG. 89
DETECTIVE KNIGHT: ÚLTIMA MISIÓN. PÁG. 89 Documental.
Thriller.
UN PASO ADELANTE. PÁG. 80
EL HIJO. PÁG. 78 Drama. Crítica pág. 12.
Drama. Crítica pág. 18.
LOS REYES DEL MUNDO. PÁG. 86
LA INSPIRACIÓN. EL GRAN PIRANDELLO. PÁG. 88 Drama. Crítica pág. 16.
Comedia.
LA SANTA DE LO IMPOSIBLE. PÁG. 89 MONTSE TRIOLA
KING, MI PEQUEÑO REY. PÁG. 88 Drama. La productora de 3DFLÀFWLRQ\de
Aventuras. ¡SHAZAM! LA FURIA DE LOS DIOSES. PÁG. 60 WRGDODÀOPRJUDItDGH$OEHUW6HUUD
SAINT OMER, EL PUEBLO CONTRA LAURENCE Fantástica. UHÁH[LRQDDOUHGHGRUGHOWUDWRTXHVH
COLY. PÁG. 74 ¿Y QUÉ TENDRÁ QUE VER EL AMOR? PÁG. 88 OHGDDVXREUDHQ(VSDxDHQFRPSD
Drama. Crítica pág. 16. Comedia romántica. UDFLyQFRQHOUHVWRGHOPXQGR
TO LESLIE. PÁG. 77 Pág. 7
Drama. Crítica pág. 22.
24 MARZO
10 MARZO 65. PÁG. 78
Ciencia ficción.
LA BELLEZA Y EL DOLOR. PÁG. 76 CRÓNICA DE UN AMOR EFÍMERO. PÁG. 84
Documental. Crítica pág. 18. Comedia. Crítica pág. 12.
EL CAFTÁN AZUL. NÚM. 2.152 EL HOTEL DE LOS LÍOS (GYG2). PÁG. 89
Drama. Comedia.
EL EXTRAÑO. PÁG. 88 JOHN WICK 4. PÁG. 56 SARA NAVARRO
Thriller. Crítica pág. 20. Acción. /DGLVHxDGRUDGH]DSDWRVFX\RV
MARI(DOS). PÁG. 70 PRGHORVKDQOOHYDGRGHVGH5RVV\GH
MATRIA. PÁG. 87 3DOPDKDVWD0LFKHOOH3IHLIIHUUHFR
Comedia. Crítica pág. 14. Drama. Crítica pág. 14. QRFHVXDGPLUDFLyQSRU$OPRGyYDU
MY SUNNY MAAD. PÁG. 89 NOVEMBRE. PÁG. 72 \$PHQiEDUHQ0LFLQHHVSDxRO
Drama. Thriller. Crítica pág. 16. Pág. 28
EL PRECIO DE LA VENGANZA. PÁG. 89 UN PASEO CON MADELEINE. PÁG. 86
Thriller. Comedia dramática. Crítica pág. 20.
PURGATORIO. PÁG. 89 RIMINI. PÁG. 76
Drama. Drama.
RETORNO A SEÚL. NÚM. 2.152 EL SABOR DE LAS COSAS SIMPLES. PÁG. 85
Drama. Crítica núm. 2.152. Comedia. Crítica pág. 20.
SCREAM VI. PÁG. 68 LA SIRVIENTA. PÁG. 89
Terror. Drama.
SICK OF MYSELF. PÁG. 89 SPARTA. PÁG. 76
PEPE VIYUELA
Comedia. (VWUHQD(OKRWHOGHORVOtRV*\*
Drama. XQDFRPHGLDTXHFRQWUDVWDFRQVX
VIOLETA, EL HADA TRAVIESA. PÁG. 89 THE LOST KING. PÁG. 79 GUDPiWLFRGHEXWHQHOFLQHFRQ
Animación. Drama. Crítica pág. 18. 7LHUUDGH-XOLR0HGHPXQD
H[SHULHQFLDTXHUHFXHUGDHQ£4Xp
SHOtFXODODGHDTXHOURGDMH
Pág. 31
• Las fechas de estreno, facilitadas por las distribuidoras, pueden ser modificadas por las mismas.
• Las películas que se estrenarán la última semana de marzo se reseñarán en nuestro número de abril.
• El listado completo de estrenos puede consultarse en www.fotogramas.es.

4 MA R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
OH. DIOSES. MÍOS.
17 MARZO
SOLO EN CINES

PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

 ANTONIO NADAL JULIETA MARTIALAY
RODÓ Directora
Fundador jmartialay@hearst.es
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ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y REDACCIÓN: Antonio Rodríguez (Tel. 91 728 93 12).
EDICIÓN: Sara González Vellón.
Han colaborado en este número: Adonías, Beatriz Almansa, Jordi Batlle Caminal, Rosa Belmonte,

Eulàlia Iglesias, Beatriz Martínez, Àlex Montoya, Blai Morell, Mireia Mullor, Isabel Navarro, Sandra Navarro,
Álvaro Onieva, Jesús Palacios, Juan Pando, Ricardo Rosado, Sergi Sánchez, Ana Santos, Antonio Trashorras,
Montse Triola, Pere Vall, Isabel Vázquez, Pablo Vázquez, Cynthia de la Vega, Pepe Viyuela, Conrado
Xalabarder, Manu Yáñez. Corresponsales: María Bernal (Los Ángeles), Marc Tió (Nueva York). Fotos:
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Difusión controlada por

 LA FIRMA INVITADA
PROFETA EN
OTRAS TIERRAS
La productora de ‘Pacifiction’, y colaboradora del cineasta
desde sus inicios, reflexiona sobre el nulo reconocimiento
que la obra de Albert Serra ha recibido en los últimos Goya
en contraste con la cálida recepción que le dispensan
Francia o los festivales y mercados internacionales.
e han pedido que escriba sobre los Goya, aunque
M tenga poco que decir. Es como mínimo desconcer-
tante el reconocimiento tan dispar que ha recibido
Pacifiction, el último film de Albert Serra, por
parte de dos academias geográficamente vecinas,
la del cine español y la del cine francés. La legitimidad de los votos
de sus miembros, tanto de una como de la otra, es incuestionable.
El pasado 30 de noviembre, parte del equipo estábamos de cele-
bración en la sede de Andergraun Films, porque esa misma mañana,
Albert tuvo que cambiar su billete de vuelta a Barcelona procedente
del Festival de Torino –certamen que en 2006 laureó Honor de cava-
lleria, el primer film del realizador catalán, con el Premio Lancia a
la Mejor Película– por otro a París. El coproductor y la distribuidora
franceses habían insistido en que asistir a la gala de los Prix Louis-
Delluc, como el Goncourt del cine, era importante. A pesar de la
fatiga acumulada desde su selección en la Competición Oficial de
Cannes 2022 y las innumerables horas de entrevistas promocionales,
presentaciones, coloquios en festivales y en estrenos internaciona-
les –desde Nueva York a Viena, pasando por Tesalónica, Lausana,
Lanzarote, Ginebra, Los Ángeles, Morelia, Estrasburgo, Gante,
Londres, Reikiavik, Toronto, Múnich, Tel Aviv…–, Albert aceptó la
sugerencia. Al poco, esa misma mañana de hecho, se convertía en
el primer español en recibir el Louis-Delluc, que premia Pacifiction
como la mejor cinta francesa del año. Esto sucedía un día antes
de hacerse públicas las nominaciones a los Premios Goya.
No subestimes a los españoles, me aconsejaban algunos ami-
gos, conscientes de mi natural optimismo, antes de saber que la
Academia había dejado Pacifiction sin ninguna opción en la 37.ª edi-
ción de los Goya. Las expectativas de repetir una merecida celebra-
ción se esfumaron al momento, a pesar de que Cahiers du Cinéma
y Les Inrockuptibles (sí, también francesas) publicaron esa misma
tarde sus listas con lo mejor del año… con Pacifiction en lo más alto.
¿La narrativa más o menos clásica de un thriller político contem-
poráneo con femme fatale transgénero en la exótica Tahití, un paraíso
perdido cada vez más oscuro, seduce poco a la industria española?
¿La obsesión casi paranoica del alto comisario De Roller, persona-
je interpretado por un magistral Benoît Magimel, por las posibles
Foto: Montse Triola.
amenazas de nuevos ensayos nucleares en la isla supone un tema
demasiado alejado del imaginario de la Academia? Pacifiction está
ambientada en un contexto ciertamente francés, con temática y
versión original francesas, aunque coproducida internacionalmente
Por Montse Triola*.
junto con España, Portugal y Alemania. Siguiendo una vez más la
gran tradición francesa de coproducción internacional de cine de
autor, pero para la ocasión con un equipo técnico-artístico en su
mayoría español –un equipo que al principio de estas líneas estaba de
celebración en Barcelona y cuyos miembros están todos nominados a
los César–, Pacifiction se identifica con el verdadero cine de autor,
con el cine europeo de vanguardia, con el cine del futuro. La radical
y original aproximación a las imágenes demuestran el compromiso
de Albert Serra, y el mío propio, con esta idea y con la búsqueda de la
singularidad actual de las imágenes propias solo del cine.
Más: hace unas semanas, en París, la película recibía tres pre-
mios Lumière, de la prensa internacional, a la Mejor Dirección,
Interpretación e Imagen. Y a principios de febrero, otros cinco galar-
dones más concedidos por el Sindicato Francés de la Crítica, y de la
crítica parisina… sin olvidar el FIPRESCI de la crítica en Noruega.
Ya sumamos un total de 14. Me hace especial ilusión incluir también
aquí los galardones otorgados por la Academia del Cine Catalán que,
¡este año sí!, ha querido distanciarse de sus colegas españoles.
Quizá algunos académicos españoles desconozcan la existencia de
la película o puede que, como en otros tiempos, prefieran pasar antes
por retrógados que por afrancesados. O a lo mejor simplemente con-
sideren que el film no tiene ningún valor, por mucho que en el resto
del mundo elogien la excelencia técnica y visual de la fotografía y el
montaje, o la excepcional dirección de actores, mucho más fascinante
y misteriosa que cualquier otro film sí nominado. Ninguna película
reciente ha recibido en Alemania en los últimos años tantos elogios de
la crítica, ni tan unánimes, como Pacifiction con motivo de su estreno.
Incluso el público más corriente parece disfrutarla en los países donde
se lanza en salas, que por cierto son todos los europeos, los tres nor-
teamericanos, algunos sudamericanos y otros asiáticos. La disfrutan
no porque compartan unos valores cívicos que queremos inculcarles
–el cine no es para esto, ¿verdad?–; la disfrutan porque les damos lo
mejor de nosotros mismos,: la mejor película posible, la más comple-
ja, la más difícil, la más sutil. Precisamente porque no les subestima-
mos, les ofrecemos la mejor de las experiencias.
La decisión de los académicos y las académicas españoles marca
un día triste para el cine español y augura, a mi pesar,
un futuro sombrío. ◆
*Montse Triola es productora, ‘performer’ y directora teatral. En 2003 fundó Andergraun
Films junto a Albert Serra, a quien ha producido todas sus obras; ganó el premio
Revoluciones Permanentes en el Festival de Sevilla con ‘Afterwater’, de Dane Komljen.
FOTOGRAMAS.ES · M A R ZO 2 02 3 7
 EL CINE COMO LA VIDA MISMA
UN OSCAR
EQUIVOCADO
Grandes actores olvidados en su día y recompensados
después por trabajos menores. La lista es más larga
de lo que parece y nuestra colaboradora saca a la luz
algunos de los ejemplos más sonados.
n 2009 dieron el Oscar honorífico, que debe-
E rían llamar compensatorio o de mala con-
ciencia, a Lauren Bacall. Vestida de marrón,
comunicó su agradecimiento… por estar viva.
Algunos estáis sorprendidos, ¿eh? Llevaba
ahí, en el mundo, desde 1924 y en Hollywood desde 1944
(o un año antes), cuando hizo lo que se puede considerar la
mejor primera aparición en el cine, la del quicio de la puer-
ta en Tener y no tener, donde conoció a Bogart.
Bacall no fue nominada hasta El amor tiene dos
caras (1996), donde era la madre imposible de Barbra
Streisand y más posible de Mimi Rogers. Menos mal que
no se produjo ese momento grotesco de que le hubieran
dado el Oscar después de haberla olvidado en El sueño
eterno (1946), Cómo casarse con un millonario (1953),
Escrito en el viento (1956) o Mi desconfiada esposa
(1957). Se lo llevó Juliette Binoche por El paciente inglés
(1996). Pero podrían habérselo dado a Bacall y esta haber
entrado en el club de los que reciben Oscar por los que
no son sus mejores trabajos.
A veces no pasa y a Olivia de Havilland se lo dieron por
su inconmensurable actuación en La heredera (1949). Vale
que también por La vida íntima de Julia Norris (1946).
Me alegro de que por Lo que el viento se llevó, y como
secundaria, se lo dieran a Hattie McDaniel, aunque sea
mejor interpretación la de Olivia de Havilland. Pero, vaya,
los premios no siempre son justos. Por eso nos gustan,
por eso hablamos de ellos.
Que a Leonardo DiCaprio se lo dieran por El renaci-
do dos años después de no recibirlo por El lobo de Wall
Street es un ejemplo de que no siempre se da a la mejor
actuación. A Jeff Bridges ya se lo podrían haber dado por
La última película pero tuvo que esperar a Corazón rebel-
de (2009). Demonios, ¿y El gran Lebowski? Por citar solo
una. Y ahí ni nominado. Ni con Los fabulosos Baker Boys.
En todo caso, pese a haber sido nominado siete veces, solo
ganó la de Corazón rebelde. También estuvo nominado por
8 MA R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
Por Rosa Belmonte*.
Valor de ley (2010), de los Coen. Tiene gracia que Valor de
ley (1969), de Henry Hathaway (‘japutaway’ para los que
tenían que soportarlo), sea la película por la que John
Wayne ganó su único Oscar. Merecido, pero anda que no
había antes dónde elegir –aunque solo tiráramos de Río
Rojo (1948) y Centauros del desierto (1956)–.
Bette Davis tiene dos Oscar. Nada que oponer al de
Jezabel (1938) (el otro fue por Peligrosa). Pero tiene nari-
ces que no lo tenga por Eva al desnudo (1950). Claro que
ese año seguramente se produjo una división de opiniones
y votos para ella y Gloria Swanson por El crepúsculo de
los dioses. El premio acabó en manos de Judy Hollyday por
Nacida ayer. La otra era Eleanor
“QUE A DICAPRIO SE Parker. Las cuatro, fabulosas,
LO DIERAN POR EL pero Davis y Swanson destaca-
RENACIDO DESPUÉS ban. Ellas y sus películas.
DE NO RECIBIRLO No sé qué pasará con Cate
Blanchett y su Lydia Tár en TÁR.
POR EL LOBO DE La primera vez se lo llevó por
WALL STREET REFLEJA lo que muchos consideran una
QUE NO SIEMPRE SE caricatura de Katharine Hepburn
PREMIA LA MEJOR en El aviador. Repite en sus
ACTUACIÓN”. discursos de agradecimiento lo
arbitrario de premiar a una y no
a otra. Eso lo dijo Greer Garson en su inacabable discurso
por La señora Miniver (1942). Y Clint Eastwood al recibir
el de mejor director por Million Dollar Baby (2004): que
hay grandes películas que ganan el Oscar y grandes pelícu-
las que no. Que solo hay que hacer las cosas lo mejor que
puedas. Cómo fiarse de los premios si a Kissinger
le dieron el Nobel de la Paz. ◆
Foto: Dani de Pablos.
*Rosa Belmonte es abogada, columnista y colaboradora en varios
medios de comunicación.
 CHRIS MICHELLE REGÉ-JEAN JUSTICE SOPHIA Y HUGH

PINE RODRIGUEZ PAGE SMITH LILLIS GRANT

HISTORIA
DE CHRIS MCKAY &MICHAELGILIO GUIONDE JONATHANGOLDSTEIN & JOHNFRANCIS DALEY Y MICHAEL GILIO DIRIGIDAPOR JONATHANGOLDSTEIN & JOHNFRANCIS DALEY
SOLO EN CINES 31 MARZO
PELÍCULA PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES.

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 CE QUI ME MEUT & STUDIOCANAL
PRESENTA

UNA PELÍCULA DE UNA

CÉDRIC KLAPISCH DE ESAS
PELÍCULAS
QUE TE
HACEN
SENTIR BIEN
OUEST FRANCE

17 DE MARZO ESTRENO EN CINES

MARION BARBEAU HOFESH SHECHTER DENIS PODALYDÈS MURIEL ROBIN PIO MARMAÏ FRANÇOIS CIVIL SOUHEILA YACOUB
DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE
 LA PISTA DE LAS ESTRELLAS:

Críticas
★★★★★ IMPRESCINDIBLE
★★★★★ NO SE LA PIERDA
★★★★★ NO LO LAMENTARÁ
★★★★★ SE DEJA VER
★★★★★ ALLÁ USTED

Catherine Clinch es Cáit, su primer papel en el cine.

The Quiet Girl teniendo y su padre es una

★★★★★
An Cailín Ciúin (Irlanda, 2022, 95 min.). Dir.:
Colm Bairéad. Int.: Catherine Clinch, Carrie
Crowley, Andrew Bennett, Michael Patric,
Kate Nic Chonaonaigh. DRAMA.
figura ausente que se preocu-
pa más de beber y de generar
un ambiente tóxico en casa
que de otra cosa. Antes de la
llegada del próximo bebé, a
Cáit la llevarán a pasar el
PARA LOS AMANTES
DE LAS PELÍCULAS
El sonido del silencio. The Quiet
Girl tiene la particularidad
PEQUEÑAS Y REPLETAS (lo que también constituye
DE POESÍA MUDA.
una rareza) de estar hablada
Lo mejor: que su
aparente sencillez en idioma irlandés, pero, sin
emociona. embargo, no es en las pala-
Lo peor: que su bras donde subyace su genia-

A
veces, menos es más. He aquí una
película que hace de la sencillez su
mejor baza, pero, cuidado, que detrás
de esa limpieza de formas encontra-
mos a un director novel superdotado
–Colm Bairéad, en su debut en el largo-
metraje de ficción–, repleto de sensibi-
lidad y de un rigor portentoso a la
hora de componer cada plano. The
Quiet Girl está basada en Tres luces,
una novela corta de la autora Claire
Keegan, y nos traslada a la Irlanda
rural de los años 80 para contar la his-
toria de una niña, Cáit –interpretada
por la también debutante Catherine
Clinch, memorable–, que vive con su
familia en condiciones de práctica-
mente abandono. Su madre tiene que
ocuparse de los sucesivos hijos que va
sutilidad no sea
verano a la granja de la prima entendida. lidad, sino en los silencios, en
de su madre y su marido, una esa capacidad para introdu-
pareja acomodada que no tiene que cirse en la soledad de la protagonista
ver nada con la suya y gracias a la que a través del enigma del mutismo que
conocerá el cariño y la protección. esconde un cúmulo de secretos, de
El secreto de sus ojos. El director utiliza miedos ocultos incapaces de verbalizar.
el punto de vista de la niña para aden- Este cuento sobre la infancia, sobre
trarse en el relato. A través de sus la importancia de los afectos, tan cru-
tristes ojos veremos el mundo que la do como profundamente empático,
rodea y nos aproximaremos de forma está dotado de una delicadeza poco
profundamente sensitiva a su senti- común, en la que no encontramos un
miento de incomprensión y orfandad. ápice de cinismo, sino solo generosi-
Y ahí es cuando asistimos al milagro, dad y virtud, sensibilidad sin afecta-
el de cómo contar el desarraigo a ción, y que escarba en el trauma, en el
través de los más mínimos detalles, a espíritu de supervivencia frente al des-
través de la observación minimalista, amparo, de una forma profundamente
que se traducen en cuestiones forma- bella. Beatriz Martínez
les en una planificación secuencial Entrevista con Colm Bairéad en pág. 82
tan precisa como pulcra y honesta. ESTRENO: 24 FEBRERO

FOTOGRAMAS.ES · M A R ZO 2 02 3 11
CRÍTICAS
Crónica de un coral, a partir del cruce de varias relacio-
nes, aquí pone el foco en una pareja. Son
amor efímero una madre soltera (Sandrine Kiberlain)
★★★★★ y un hombre casado (Vincent Macaigne),
él más joven que ella, que inician una
Chronique d’une liaison passagère (Francia,
2022, 100 min.). Dir.: Emmanuel Mouret. Int.: aventura con la convicción de que su
Sandrine Kiberlain, Vincent Macaigne, Georgia relación es solo eso, una aventura.
Scalliet, Maxence Tual, Stéphane Mercoyol. Evidentemente, los afectos demostrarán
COMEDIA.
una vez más que no siempre pueden ser
L a dinámica interna de lo nuevo de
Emmanuel Mouret puede exponerse
con el título de su anterior film: Las
encerrados en una palabra.
Como en su anterior film, Mouret se
apoya en dos cosas muy claras para
cosas que decimos, las cosas que hace- explorar esa contradicción. Una es su
mos (2020). Como en aquella comedia, condición de dialoguista brillante (esta
el director francés vuelve a confiar en vez firma el guion con Pierre Giraud).
las piruetas verbales y en el misterio de La otra, unos actores espléndidos.
las palabras para mostrar la distancia Kiberlain y Macaigne, capaces de encon-
entre lo que deci- trarle la química con naturalidad a una
mos y lo que hace- PARA FANS DE LAS extraña pareja, elevan unos diálogos ya
mos. También, o COMEDIAS SOBRE LA de por sí muy bien escritos. Los diálogos
COMPLEJIDAD DE
más concretamen- LOS AFECTOS. de Crónica de un amor efímero son
te, entre lo que Lo mejor: sus actores y complejos en su aparente ligereza, diver-
decimos querer y lo la brillantez de los tidos sin necesidad de apoyarse en el
que realmente que- diálogos. chiste y poseen cierto artificio voluntario
Lo peor: la posibilidad
remos. Si en su de no conectar con una que no resulta pedante. Otro aspecto
anterior obra lo película tan sustentada muy atractivo de la película, también
hacía con un relato en las palabras. presente en Las cosas que decimos, las
para centrarse en la historia que desea
contar. Lo que a Klapisch, en una nue-
va colaboración con Santiago
Amigorena, le interesa es la recupera-
ción de un ser herido, en este caso
una bailarina, tras un aciago golpe del
destino, el proceso que la llevará a
reencontrarse consigo misma y a
poner en orden su vida sentimental y
familiar, con un plástico envoltorio que
conjuga el baile clásico y la danza con-
temporánea. El tiempo que tardamos
Marion Barbeau y Marion Gautier de Charnacé. en levantarnos tras el tropiezo. La fuga
Un paso adelante de la normalidad como privilegio para
descubrir lo que queremos. El desor-
★★★★★ den –emocional, existencial– es la raíz
En corps (Francia, Bélgica, 2022, 117 min.). Dir.: de la obra de Klapisch, así como esta
Cédric Klapisch. Int.: Marion Barbeau, Hofesch misma búsqueda conduce a sus perso-
Shechter, Denis Podalydès, Muriel Robin,
Pio Marmaï, François Civil. DRAMA.
najes a una estabilidad a veces mera-
mente ilusoria, como ocurre aquí en
T anto sus primeras imágenes como
el equívoco título español podrían
hacernos pensar que estamos ante un
la bella secuencia de cierre.
Los fans de Una casa de locos o
Tan cerca, tan lejos (tan dispersas,
título en la línea de Fama (A. Parker, tan incompletas, tan satisfactorias)
1980), Espera al último baile sabemos que el director no nos dará
(T. Carter, 2001) o The company gato por liebre: Un paso adelante
(R. Altman, 2003); sin embargo, la huye del esquematismo buenista a
película no tarda en dar un requiebro través de trucos de zorro viejo: una
12 MAR Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
Sandrine Kiberlain y Vincent Macaigne.
cosas que hacemos, es la coreografía del
movimiento de los personajes por los
distintos escenarios de su historia. La
pareja protagonista de su nuevo trabajo
llena de vida y misterio los escenarios de
su aventura (parques, museos, hoteles,
casas propias y prestadas) en lo que nos
recuerda dos cosas: que hasta el lugar
más arbitrario tiene memoria y que cual-
quiera de las personas con las que nos
cruzamos a diario puede estar viviendo
una historia inolvidable. Desirée de Fez
Entrevista con Emmanuel Mouret en pág. 84
ESTRENO: 24 MARZO
protagonista imperfecta –hay algo
que hermana a la exultante Marion
Barbeau, bailarina de la Ópera de
París en la vida real, con aquella
Marie Gillain de Ni a favor ni en con-
tra (sino todo lo contrario), quizá el
mayor logro del cineasta–, un humor
muy sui géneris, un erotismo sibilino
y una trama que, sin ser sorprenden-
te, cuenta con elementos disonantes
y barniz huma-
PARA QUIENES GUSTEN no. Queda una
DE ESPIAR ENTRE obra confortable,
BAMBALINAS.
Lo mejor: la tangencial
historia con el
magníficamen-
te orquestada,
masajista. también traviesa
Lo peor: resignarse a y plácida en su
que Klapisch nunca indefinición, como
hará una película
redonda. hermosa y jugue-
tona es la misma
duda. El mundo nos rompe a todos,
y después, muchos son fuertes en los
lugares rotos, decía Hemingway, ade-
cuado corolario para la odisea de esta
muchacha de cristal en apuros.
Pablo Vázquez
Entrevista con Cédric Klapisch en pág. 80
ESTRENO: 17 MARZO
CRÍTICAS
Paco León y Ernesto Alterio.
Mari(dos)
★★★★★
Mari(dos) (España, 2023, 102 min.). Dir.: Lucía
Alemany. Int.: Paco León, Ernesto Alterio,
Celia Freijeiro, Raúl Cimas, Jesús Olmedo,
María Córdoba, Joseph Ewonde. COMEDIA.
L os guionistas Pablo Alén y Breixo
Corral han vuelto a demostrar en
esta película, como ya hicieron en Tres
bodas de más, que dominan las claves
de la comedia y, más importante, que
son capaces de llegar al gran público sin
renunciar a la complicidad cinéfila.
Mari(dos) es una buddy movie
de opuestos, heredera del humor
cañí de Alfredo Landa y el tándem
Bajo terapia
★★★★★
Bajo terapia (Esp., 2023, 92 min.). Dir.: Gerardo
Herrero. Int.: Malena Alterio, Alexandra
Jiménez, Fele Martínez, Antonio Pagudo, Eva
Ugarte, Juan Carlos Vellido. COMEDIA.
B ajo terapia se desvía de ese rentable
y facilón paraíso de las comedias
españolas actuales que han alimentado
algunas cadenas de TV. ¡Ya era hora!
Sin dejar de hacernos reír o sonreír, y
sin prescindir de nuestro star system
del humor, Gerardo Herrero sube el
nivel del género, adaptando una obra
de teatro a su propia manera de ver el
cine y la capacidad de reflexión que
puede tener este. Tres parejas, una psi-
cóloga que les propone un juego de
sobres… y a jugar pues. A jugar
a picar o rascarse.
Pariente de la comedia dura y exigen-
te de Marc Crehuet o Cesc Gay, Bajo
terapia se guarda un as para el final,
una información que no está en nin-
guno de los sobres ni tampoco en los
cálculos del espectador, un ingrediente
extra que nos invita a repensar todo lo
14 MAR Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
Pajares-Esteso, sazonado con pro-
puestas en la onda del provocador
cine francés surgido en la resaca
del Mayo del 68 –Los rompepelotas
(Bertrand Blier, 1974) o Pourquoi
pas! (Coline Serreau, 1977)–, aunque
a diferencia de
COMEDIA IDEAL PARA
EL GRAN PÚBLICO este, sin romper
CON SINTONÍA MUY la corrección polí-
CINÉFILA.
tica (niños trans,
Lo mejor: la química
entre Paco León y
Ernesto Alterio.
lenguaje inclusi-
vo) e incorporan-
Lo peor: alguna caída do los temas que
en el ritmo y puesta en triunfan en nues-
escena irregular.
tra taquilla (críos
sabiondos, tópicos regionales). Todo
pasado por el tamiz del mejor cine
americano, con un inicio que recuer-
da a Mejor solo que mal acompañado
(John Hughes, 1987). A destacar el
médico que encarna Raúl Cimas,
que parece sacado de la desternillan-
te Y del seguro… ¡líbranos Señor!
(Antonio del Real, 1983). Juan Pando
Entrevista con Lucía Alemany en pág. 70
y Fotomatón a Raúl Cimas en pág. 30
ESTRENO: 10 MARZO
Eva Ugarte y Antonio Pagudo.
que acabamos de
PARA ESTUDIOSOS DE
LOS MECANISMOS ver y oír, y tam-
DE LA FICCIÓN. bién la función de
Lo mejor: el cast, en estos seis persona-
especial Malena Alterio jes en busca de…
y Alexandra Jiménez.
Lo peor: que sea una ¿amor? Media
excepción entre las docena de tipolo-
mediocres comedias gías bien escritas
españolas actuales.
y descritas, que
ponen en común,
a veces sin querer o forzados por el gru-
po, sus grandezas y miserias, ante una
atlética cámara que no pierde comba,
y trabaja el plano secuencia y el plano-
contraplano siempre a favor del relato
y su progresión. Pere Vall
Entrevista con Fele Martínez en pág. 24
ESTRENO: 17 MARZO
Matria
★★★★★
Matria (España, 2023, 99 min.). Dir.: Álvaro
Gago Díaz. Int.: María Vázquez, Soraya
Luaces, Santi Prego, Francisca Iglesias
Bouzón. DRAMA.
María Vázquez.
A medio camino entre el realismo
crudo de los hermanos Dardenne
y el empuje didáctico del cine de Ken
Loach, Matria disecciona el día a día
de Ramona, una mujer de 42 años
atrapada entre la falta de oportunida-
des laborales, la losa impuesta por
una sociedad patriarcal y una vida en
comunidad (en una aldea gallega) en
la que no parece existir el anonimato.
Aunque el mayor mérito del cineasta
Álvaro Gago Díaz consiste en hacer
palpable una
cuestión que PARA FANS DEL
DRAMA SOCIAL
trasciende el dra-
CONFECCIONADO A
ma social y que RITMO DE THRILLER.
tiene que ver con Lo mejor: los planos
el ardiente tem- sostenidos sobre el
rostro de Ramona.
peramento de
Lo peor: la pulsión
Ramona, quien
antepone su dig-
nidad personal a
fatalista le quita algo
de suspense al relato.
todo lo demás, incluso cuando su sen-
da vital aparece colmada de
contradicciones.
Para componer este trepidante
retrato femenino, Gago Díaz cuenta
como baza principal con la labor de
la intérprete viguesa María Vázquez,
que deslumbra en sus múltiples
registros: manejando su chorro de
voz a lo Anna Magnani, hilvanando
sonrisas y miradas angustiadas con
el virtuosismo de Juliette Binoche, o
llenando los contados tiempos muer-
tos del film con silentes y emotivos
aullidos de libertad. Un verdadero
festín actoral. Manu Yáñez
Entrevista con Álvaro Gago en pág. 87
ESTRENO: 24 MARZO
2 4 DE FEBRERO EN CINES
CRÍTICAS
Jean Dujardin.
Novembre
★★★★★
Novembre (Francia, 2022, 100 min.). Dir.:
Cédric Jimenez. Int.: Jean Dujardin, Anaïs
Demoustier, Sandrine Kiberlain, Jérémie
Renier, Lyna Khoudri, Cédric Khan. THRILLER.
L a advertencia del personaje que
interpreta Jean Dujardin dirigida a
su equipo (Aquí no hay lugar para las
emociones personales) cabe entender-
la también como un aviso al especta-
dor. Con una precisión quirúrgica y
excesivamente fría, Cédric Jimenez
reconstruye la investigación inmediata-
mente posterior al ataque terrorista del
13 de noviembre de 2015 en París. Para
Saint Omer, el pueblo
contra Laurence Coly
★★★★★
Saint Omer (Francia, 2022, 122 min.). Dir.: Alice
Diop. Int.: Kayije Kagame, Guslagie Malanda,
Valérie Dréville. DRAMA.
E l cine judicial ha regalado grandes
tramas que basan su tensión en
dilucidar la inocencia o no de un acu-
sado. En esta desconcertante cinta eso
deja de tener importancia, porque
conocemos desde el comienzo que la
protagonista es la autora del asesinato
de su propio bebé, un argumento que
parte de un caso real en Francia.
Con esta premisa, Alice Diop, hasta
ahora creadora de documentales,
rompe las reglas del género y del pro-
pio lenguaje cinematográfico. Porque
lo que vemos durante gran parte del
metraje es la narración de un relato
con larguísimos planos estáticos por
parte de una mujer hierática. No hay
cortes ni contraplanos que aligeren el
drama. Y lo que escuchamos es la tra-
gedia de una mujer inmigrante (asunto
16 MAR Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
ello, evita la tentación de mostrar los
ataques, y despliega toda su dramatur-
Los reyes del mundo
gia para ir al grano y poner luz sobre
★★★★★
una historia de la que se conoce el Los reyes del mundo (Col., Fra., Lux., Méx.,
Nor., 2022, 103 min.). Dir.: Laura Mora. Int.:
desenlace, pero no el desarrollo. Carlos Andrés Castañeda, Davison Florez,
Más que una minuciosa recons- Brahian Acevedo, Cristian Campaña. DRAMA.
trucción de la
PARA AMANTES DE LOS
THRILLERS DIRECTOS Y investigación, con
A LA YUGULAR. evidentes errores
Lo mejor: su capacidad que no esquiva,
para sumergirnos de Novembre es un
pleno en aquel caos.
Lo peor: la escasa eficaz thriller con
profundidad dramática cámara nerviosa
de sus protagonistas. y montaje afi-
lado, que habla
de intuiciones, pistas y protocolos, Los jóvenes protagonistas del film.
pero que se refugia en lo que cuenta
y cómo lo cuenta en detrimento de
sus protagonistas. No hay lugar para
el subtexto ni la reflexión. Ahora
U na de las ideas más estimulantes de
Los reyes del mundo es la de des-
plazar hacia el olvidado territorio rural
bien, revisar la historia trágica más de Colombia un relato que los códigos
reciente, como hace Hollywood desde del realismo social latinoamericano
siempre, es un sano ejercicio. Quién identifican con las afiladas aristas de
sabe si algún día alguien se atreverá una ciudad (en este caso la sintomática
a hacerlo aquí. Blai Morell Medellín) aplastada por la violencia.
Entrevista con Jean Dujardin en pág. 72 Esa decisión es consistente desde un
ESTRENO: 24 MARZO punto de vista político –allí es donde se
libró la guerra de las FARC–, pero ade-
más también hace posible que el viaje
que emprenden
estos cinco raga- PARA AMANTES DEL
zzi di vita para CINE SOCIAL
HETERODOXO.
instalarse en una
Lo mejor: el espléndido
tierra heredada elenco de actores no
adquiera un tono profesionales y su
mítico, progresi- aliento poético.
Lo peor: algunos
vamente simbolismos (el caballo
Guslagie Malanda.
presente en toda
fantasmagórico.
Los arrebatos
líricos de la exce-
blanco) demasiado
manidos.
PARA DEJARSE
ZARANDEAR POR UN la cinematografía lente película de Laura Mora –después
RELATO INCÓMODO de la autora) y de debutar en 2017 con la no menos
(EN FONDO Y FORMA).
de cómo el aisla- notable Matar a Jesús– no pretenden
Lo mejor: que no miento y la deses- ‘romantizar’ esa vuelta a los orígenes,
necesita de nada para
dejarnos sin respiración. peración pueden que tiene mucho de búsqueda imposi-
Lo peor: un final ajeno a llevar a lugares ble de El Dorado, ni tampoco comer-
la trama judicial que muy cercanos a la ciar con la estética de la pobreza, sino
funciona peor que esta.
locura. Nos abo- potenciar su condición de fábula que
fetea los prejuicios sobre la educación sabe conjugar cierta retórica docu-
y las formas, porque la acusada es una mental con las rimas de la abstracción
mujer cultivada, capaz de retorcer el para describir las contradicciones de
lenguaje hasta hacernos dudar si es un país que se debate entre lo salvaje
una psicópata, una manipuladora o y lo místico, entre la nostalgia por
solo una víctima más de la crueldad un futuro posible y el horror de una
y el desprecio. Laura Pérez memoria herida. Sergi Sánchez
Entrevista con Alice Diop en pág. 74 Más información en pág. 86
ESTRENO: 3 MARZO ESTRENO: 17 MARZO
 3 MARZO
SOLO EN CINES

PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

CRÍTICAS

perado por entender a su hijo adoles-

cente, que sufre depresión. Sin embar-
La belleza y el dolor
go, la película se convierte pronto en
★★★★★
una oportunidad perdida. Zeller explo- All the Beauty and the Bloodshed (EE. UU.,
2022, 122 min.) Dir.: Laura Poitras. Int.: Nan
ra las fracturas familiares que llevan a Goldin, Patrick Radden Keefe, Megan Kapler.
la negación y la incomprensión, pero DOCUMENTAL.
en el camino pre-
PARA CONCIENCIAR
SOBRE LA fiere transitar
IMPORTANCIA DE lugares comunes y
Hugh Jackman y Zen McGrath. ENTENDER LAS
ENFERMEDADES activar trampas

El hijo MENTALES.
Lo mejor: la pequeña
emocionales que
no tocan hueso.
★★★★★ (pero contundente) Es una pena que
escena de Anthony
The Son (R. U., Fra., 2022, 123 min.). Dir.: Hopkins como padre sus ideas más inte-
Florian Zeller. Int.: Hugh Jackman, Zen implacable. resantes –la tea-
McGrath, Laura Dern, Vanessa Kirby, Anthony Lo peor: el innecesario
Hopkins. DRAMA.
tralidad de los Nan Goldin en una imagen de archivo.
e incómodo baile a
cámara lenta. espacios como

M ientras que El padre (2020) nos

sumergió con una empatía sobre-
cogedora en la mente de un hombre
con demencia, El hijo no parece tan
dispuesta a hacer un ejercicio de
introspección. Florian Zeller adapta la
segunda parte de su trilogía teatral con
una dura mirada a la salud mental y el
suicidio, en la que un solvente Hugh
Jackman interpreta a un padre deses-
reflejo de las vidas
reales e imaginadas, y cómo los recuer-
dos y los anhelos distorsionan la reali-
dad– no lleguen a florecer del todo. Con
todo, al menos podemos leer El hijo
como una moraleja sobre parenting
deficiente: padres y madres, esto es lo
que no hay que hacer. Mireia Mullor
Entrevista con Florian Zeller en pág. 78
ESTRENO: 3 MARZO
N an Goldin consiguió forjarse un
nombre en el mundo del arte des-
de la escena underground neoyorqui-
na que protagoniza buena parte de su
obra fotográfica. Esta cartografía es
clave en La belleza y el dolor, que res-
igue la obra y la figura de la creadora
a partir de su lucha en los últimos
años contra el clan de los Sackler, res-
ponsables de la reciente crisis de los
opiáceos en Estados Unidos. Laura
Poitras retrata el activismo de Goldin

The Lost King

como una conti-
nuación lógica de PARA CELEBRAR LA
una carrera que OBRA, LA FIGURA Y EL
★★★★★ COMBATE DE LA
The Lost King (Reino Unido, Francia, 2022,
se movió siempre FOTÓGRAFA NAN
en los márgenes GOLDIN.
108 min.). Dir.: Stephen Frears. Int.: Sally
Hawkins, Steve Coogan, Harry Lloyd, James de lo normativo. Lo mejor: el peso del
Fleet, Jessica Hardwick. DRAMA. recuerdo de la hermana
La fotógrafa apro-
de Goldin, Barbara.

C uando un crítico usa la palabra

‘encantadora’ para referirse a una
película, todos entendemos por dónde Harry Lloyd y Sally Hawkins.
van los tiros. Igual que cuando en una carácter humano,
PARA AFICIONADOS A
conversación referida al puro atracti- LAS HISTORIAS las zonas grises
vo de una persona surge la etiqueta AMABLES. de la racionalidad
‘simpática’. Ni lo encantador arrebata Lo mejor: Sally Hawkins y a los conflic-
ni la simpatía despierta grandes siempre es lo mejor en tos generados
toda película con ella
pasiones. ¿Alguien dispuesto a posi- a bordo. dentro del siste-
cionarse en contra del encanto o de la Lo peor: que deja buen ma por ciertas
gente simpática… o de la última pelí- sabor de boca, pero individualidades
también algo de
cula de Stephen Frears? Difícil. hambre. bienintenciona-
Desde luego, yo no me opongo, per se. das tendentes al
The Lost King es otra entrada en pensamiento original y no gregario.
la filmografía del cineasta británico, Una pulcra miniatura de digerible
acorde con la (ya desde hace un tiem- emotividad que, por fortuna, reser-
po) clara tendencia de su filmografía va también un pequeño espacio ahí
a generar tan gratas como modestas dentro para la reflexión verdadera.
píldoras de mirada amablemente Antonio Trashorras
tragicómica hacia las excentricida- Entrevista con Steve Coogan en pág. 79
des, flaquezas e inconsistencias del ESTRENO: 24 MARZO
vecha ahora su
estatus para com-
batir desde den-
Lo peor: la deriva un
tanto simplista del
relato judicial.
tro de las institu-
ciones artísticas a esta banda criminal
de multimillonarios que las
patrocinaban.
Poitras no siempre consigue equi-
librar el seguimiento documental en
presente de la batalla de Goldin junto
a la organización P.A.I.N. contra los
Sackler con la conmovedora recons-
trucción poética de su trayectoria, a
partir del potentísimo ejercicio memo-
rístico que lleva a cabo la propia artis-
ta. Pero acaba firmando una espléndi-
da celebración del arte como forma
de combate vital desde la belleza y el
dolor de la alteridad. Eulàlia Iglesias
Entrevista con Laura Poitras en pág. 76
ESTRENO: 10 MARZO

18 MAR Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
CRÍTICAS

La Madeleine de este pequeñito y en

todo momento contenido viaje filmado
El extraño
con delicadeza y respeto por un casi
★★★★★
invisible Christian Carion, sabe cuál es Watcher (EE. UU., Rum., E. A. U., 2022, 91 min.).
Dir.: Chloe Okuno. Int.: Maika Monroe, Karl
su destino y es conocedora de que entre Glusman, Burn Gorman, Daniel Nuta, Stefan
el hogar donde ha vivido toda su vida y Iancu, Tudor Petrut. THRILLER.
la residencia de
PARA VITALISTAS
CAMINANTES DE LOS ancianos a la que
PRINCIPIOS Y LOS se dirige van a apa-
Line Renaud y Dany Boon. FINALES DE LA VIDA.
recer fantasmas
Lo mejor: un Dany
Un paseo con Boon por una vez
asombrosamente
del ayer.
Quizás los
Madeleine contenido.
Lo peor: la música se
flashbacks pequen
de cierta redun-
★★★★★ pasa a veces de
almibarada. dancia melodra-
Une belle course (Francia, 2022, 91 min.). mática, pero son
Dir.: Christian Carion. Int.: Line Renaud, Dany Maika Monroe.
Boon, Alice Isaaz, Jérémie Laheurte. eso: ecos de recuerdos de una existen-
COMEDIA DRAMÁTICA. cia; espectros que surgen en un recorri-
do por un París desconocido. Un paseo L a trama nos plantea el escenario
perfecto para un thriller de

Q ue un automóvil es una máquina

del tiempo lo sabía el Kevin
Costner camino de la muerte en
Un mundo perfecto, de Clint Eastwood,
y antes que él el anciano Victor
Sjöstrom que hacía un idéntico viaje,
alternado con su pasado, en Fresas
salvajes, de Ingmar Bergman.
El sabor de las
con Madeleine es un epílogo aunque
no un punto y final: ahí está el plano
final del chófer y acompañante de la
anciana, imagen que no habla de muer-
te, sino de esperanza. De vida. La vivida
y la que sigue viajando. Fausto Fernández
Entrevista con Christian Carion en pág. 86
ESTRENO: 24 MARZO
manual desde el inicio: una joven lle-
ga a una ciudad desconocida siguien-
do a su pareja y, mientras este pasa
largas jornadas trabajando, ella deses-
pera ante la constante mirada de un
extraño que parece seguir todos
sus movimientos.
Simple y efectiva –al menos hasta
cierto punto–, la historia firmada por
la directora Chloe Okuno junto a su
coguionista, Zack
Ford, no falsea en PARA AMANTES DEL

cosas simples modo alguno la SUSPENSE QUE SE

SOSTIENE A SÍ MISMO,
estructura espe- PURO Y SIN
★★★★★ rada y el manido ADULTERAR.
Umami (Fra., Jap., 2022, 104 min). Dir.: arco que viaja de Lo mejor: una dirección
Slony Sow. Int.: Gérard Depardieu, Kyôzô la intriga a la reso- de fotografía fría,
Nagatsuka, Pierre Richard, Sandrine Bonnaire. elegante y magnética.
COMEDIA. lución, pasando Lo peor: quiere ser tan
por la increduli- pura que termina

E l sabor de las cosas simples es una Gérard Depardieu y Kyôzô Nagatsuka.
película exótica y extravagante, de la película del
PARA QUIENES
discurrir tan extraño e incierto como la TODAVÍA MANTENGAN ramen y de esa
elección del narrador de la historia. EL APETITO PARA palabra de moda
DEGUSTAR FÁBULAS
Siendo una obra irregular, preserva un GASTRONÓMICAS. entre los esnobs
real encanto y es una pieza curiosa en Lo mejor: Depardieu,
que es umami,
el ya muy gastado diálogo entre cine y una bestia entelequia que
gastronomía. Aunque hay muchas cinematográfica ayer, viene a añadir a los
hoy y siempre.
líneas paralelas y personajes tangencia- Lo peor: su estructura
sabores conocidos
les, su núcleo es la confrontación entre descoyuntada y las (agrio, salado,
un chef francés endiosado (caricatura subtramas familiares. amargo y dulce)
certera de un Bocuse o un Ducasse) y otro que sería, o
otro genio de los fogones japonés, que es, el orgasmo de las papilas gustativas.
opera en un modesto local popular Suena a chiste, dado su volumen paqui-
mientras el galo regenta un castillo dérmico, decir que Depardieu llena la
casi aristocrático. pantalla, pero es cierto: sigue siendo un
Y es en este duelo de espadas culina- prodigio de actor. Jordi Batlle Caminal
rias, teñido de melancolía, donde entra Entrevista con Slony Sow en pág. 85
el cromo que nos faltaba de la colección: ESTRENO: 24 MARZO
dad, el miedo y resultando vacía.
la desesperación.
La brillante dirección de fotografía de
Benjamin Kirk Nielsen, tan azulada
como si se tratase de un norteamerica-
no rodando en Europa, nos mantiene
absortos ante una Maika Monroe que,
como el relato, parece siempre a pun-
to de ofrecernos algo más hasta que,
tras varias reiteraciones argumentales,
tenemos que volver a la calle. Aunque
queríamos más tras su paso por
V/H/S/94, la lectura sobre la negación
de la mujer a su propia realidad y los
aciertos formales nos mantienen aten-
tos a la prometedora Okuno.
Ricardo Rosado
Más información en pág. 88
ESTRENO: 10 MARZO

20 M A R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES

JOSÉ MARÍA FORQUÉ
100 AÑOS
DE UN GENIO
DEL CINE
El 8 de marzo de 1923 nacía el
prolífico director José María Forqué.
FlixOlé, la plataforma del cine español,
lo recuerda con una colección
especial de 28 películas suyas.
Amanecer en Puerta Oscura, con Luis Peña,
Alberto Farnese y Paco Rabal, ganó el Premio
Extraordinario del Jurado en la Berlinale.
uando en 1995 José
C María Forqué recogió
el Goya de Honor, de
manos de Luis García
Berlanga y de su hija
Verónica, aseguró que su
único mérito en el cine
había sido “aprovecharse del
talento de los demás”. Mentía.
Nadie duda de que este arquitecto,
reconvertido en director, era un
genio, solo que un genio humilde.
Dos meses después de este recono-
cimiento, moría a los 75 años.
El 8 de marzo de este año
habría cumplido 100.
HUMOR CON DENUNCIA
Su carrera abarcó muchos géneros,
desde la comedia con toques fantás-
ticos como una de sus primeras
cintas, El diablo toca la lauta
(1954), o la última, Nexus (1994),
una rareza sobre amazonas en el
espacio. Nada le frenaba. José
María Forqué se atrevió hasta con
los bandoleros en Amanecer en
Puerta Oscura (1957), un drama con
trasfondo de lucha de clases que
ganó un Oso de Oro en la Berlinale.
Sin embargo, donde realmente
destacó fue en el género humorís-
tico. Sus comedias coparon los
estrenos de los años sesenta con
títulos como Maribel y la extraña
www.flixole.com
Fotogramas & FlixOlé
José Luis López
Vázquez encabezó
el reparto de Atraco
a las 3, mientras
que Carmen Sevilla
(abajo), protagonizó
La cera virgen.
familia (1960), adaptación de la
obra de Miguel Mihura; Usted
puede ser un asesino (1961), o
clásicos como Atraco a las 3 (1962),
en la que unos humildes cajeros
planean un disparatado asalto a su
sucursal. En Un millón en la basura
(1967) también hacía una crítica
velada a la sociedad, retratando a
un basurero que encuentra un
millón de pesetas en un cubo y se
plantea qué hacer. Forqué conse-
guía así mostrar las miserias por
las que pasaba la clase obrera en la
España de entonces. Podría haberse
quedado ahí, pero el realizador
maño se adentró también en el
musical con El secreto de Mónica
(1961) y Tengo 17 años (1964) e,
incluso, incursionó en el terror con
El ojo del huracán (1971) y subió la
temperatura de las salas en La cera
virgen (1972).
Todos estos títulos pueden verse
ahora en FlixOlé, la plataforma
especializada en cine español, que
no podía olvidarse del centenario
de este director imprescindible.
CRÍTICAS # LA POLÉMICA

A FAVOR ★★★★★ To Leslie EN CONTRA ★★★★★

Como los grandes solistas, capaces de
convertir en himnos lo que para otros se-
rían solo canciones de relleno, Andrea
Riseborough eleva To Leslie con una ac-
tuación soberbia. Gracias a ella, este dra-
ma indie ordinario pasa a erigirse en un
ejercicio de interpretación mayúsculo,
un auténtico tour de force de una actriz
capaz de metamorfosearse y pasar por
todos los niveles del infierno de la adic-
ción en una mis-
ma toma. Un aba- Lo peor: la polémica
nico de registros alrededor del trabajo
de Riseborough.
y un despliegue
de matices físicos
–impresiona ver su compromiso con el
rol– que se ven reforzados por la sobria
puesta en escena de Morris, que en su
debut en el largo exhibe un músculo na-
rrativo forjado en su paso por TV muy
a tener en cuenta. Por Roger Salvans
To Leslie (EE. UU., 2022, 119 min.). Dir.: Michael
Morris. Int.: Andrea Riseborough, Allison
Janney, Owen Teague, Marc Maron, Stephen
Root, Andre Royo, Matt Lauria. DRAMA.
Andrea Riseborough.
En Hollywood a los films subordinados
al lucimiento de una estrella, que se re-
serva el crédito de productor ejecutivo
para mayor control del resultado, los lla-
man ‘proyectos de vanidad’. Son video-
books de lujo, sin demérito de las virtu-
des interpretativas de sus protagonistas.
La reciente TÁR y esta To Leslie son
buenos ejemplos. Esta última no pasa de
producción indie americana como tan-
tas, en línea con
Lo mejor: Allison Red Rocket
Janney, dotando de (S. Baker, 2021),
verdad tanto artificio.
pero sin su chis-
pa; dirigida por un
realizador televisivo, que necesita dos
horas interminables para contar una
historia con un guion autocomplacien-
te, tramposo y repetitivo. Por Juan Pando.
Más información en pág. 77
ESTRENO: 3 MARZO

L A O P I N I Ó N D E N U E ST RO S C R Í T I CO S
J. Batlle Mariona Fausto Eulàlia Beatriz Blai Mireia Juan Ricardo Roger Sergi Antonio Pablo
Caminal Borrull Fernández Iglesias Martínez Morell Mullor Pando Rosado Salvans Sánchez Trashorras Vázquez
Decision to Leave ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★

Aftersun ★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★

Los Fabelman ★★★★★ ★★★★★ ★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★

The Quiet Girl ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★

Almas en pena de Inisherin ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★ ★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★

As bestas ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★

Mantícora ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★★

Living ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★

TÁR ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★

Holy Spider (Araña sagrada) ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★

Close ★★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★

Tengo sueños eléctricos ★★ ★★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★

La niña de la comunión ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★

Babylon ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★

Llaman a la puerta ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★★

Irati ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★★★ ★★

Cerdita ★★★ ★★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★

Los hijos de otros ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★

M3gan ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★★★

Ellas hablan ★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★

El triángulo de la tristeza ★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★★★

Operación Fortune: El gran engaño ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★

Project Wolf Hunting ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★

Joyland ★★★ ★★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★

Devotion. Una historia de héroes ★★★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★

La ballena (The Whale) ★★★ ★★ ★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★ ★★★ ★★★★

El piloto ★★★ ★★★ ★★ ★★★ ★★★

Avatar: El sentido del agua ★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★ ★★ ★★ ★★

El peor vecino del mundo ★★ ★★ ★★ ★★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★★

A todo tren 2: Sí, les ha pasado otra vez ★★★ ★ ★ ★★

LA PISTA DE LAS ESTRELLAS ★★★★★ Imprescindible ★★★★★ No se la pierda ★★★★★ No lo lamentará ★★★★★ Se deja ver ★★★★★ Allá usted

22 MA R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 Fotogramas & CaixaBank

Clara Lago y
Antonio de la
Torre fueron los
presentadores
de la gala de los
Goya, que este
año se celebró
en Sevilla.

Uno de los
momentos más
emotivos fue
cuando Telmo
Irureta recibió el
Premio al Actor

CAIXABANK CON LOS GOYA 2023

Una vez más, los cinéfilos Y es que el cine

vibramos con la Gala de los Goya.
Un evento imprescindible para
la cultura que necesita el apoyo
de entidades como CaixaBank
para ser posible y brillar aún más.
de apoyo, tanto para
odo en la vida puede pasar por

T una pantalla de cine y nosotros

tenemos la suerte de ser especta-
dores. Existen pocas experiencias tan Goya. Este año, el
mágicas como la de sumergirse en la

bandas sonoras fueron algunas de las

propuestas de CultureExperience.
Pero el apoyo no acaba aquí y
CaixaBank se une a la Academia de
Artes Escénicas en el Día Mundial del
Teatro (27 marzo) para celebrar la
primera edición de los Premios Talía.
Este reconocimiento a la cuarta pared
nace con la vocación de promover
y fomentar la creación como patri-
monio inmaterial. En esta ocasión,
la gala estará dirigida por Antonio
Banderas y presentada por Cayetana
Guillén Cuervo. Suma y sigue.

www.caixabank.com
Cinefilia ENTRE
VISTA

FELE MARTÍNEZ
“MI MASCULINIDAD BIEN, GRACIAS”
Militante de la interpretación como puro Lo abordo de la misma manera, pero con
juego, ‘el chico’ de Amenábar, Medem y menos intensidad. En teatro el personaje era ‘BAJO TERAPIA’
Almodóvar vuelve con ‘Bajo terapia’, un más histriónico, pero Gerardo [Herrero, el
Dirigida por Gerardo Herrera
director] me ha ayudado a rebajarlo.
vodevil dirigido por Gerardo Herrero, donde y fiel a la obra del argentino
Tanto en el papel que interpreta en Bajo terapia Matías del Federico en la que
tres parejas comparten desencuentros como en la exitosa serie de Netflix Machos alfa lo se basa, Bajo terapia parte de
íntimos. Por Isabel Navarro. vemos como una caricatura del hombre ‘heterobá- una situación eminentemente
sico’. ¿Por qué cree que lo buscan últimamente teatral: tres parejas que no
se conocen, pero tienen la
Lo descubrimos hace 26 años en Tesis para estos personajes? misma psicóloga, acuden a
(A. Amenábar, 1996), donde el joven, A ver, he pasado de que se me asocie a la su sesión y se encuentran
anguloso y desgarbado Fele Martínez (Alicante, intensidad y el drama del cine español a que solos y con unos sobres
1975) era fan de las snuff movies y el tercero en me busquen para estas cosas. Y es verdad que donde la terapeuta les ha
discordia de un triángulo escaleno. Hoy, lo a mí me gusta mucho la comedia y que mi dejado algunas consignas
e interrogantes que han de
encontramos inmerso en el rodaje de una nueva cuerpo siempre va a tirar hacia esa forma de responder. Una comedia
serie sobre El Zorro para Amazon Prime Video, expresión. De hecho, mi película favorita es con giros inesperados y
a punto de empezar la segunda temporada de El jovencito Frankenstein de Mel Brooks, momentos dramáticos
Machos alfa para Netflix y con una película sin pero no me reconozco en ninguno de los dos donde los personajes
fecha de estreno: En temporada baja, de David personajes… Bueno, tal vez conecto un interrogan, confiesan, se
desnudan emocionalmente,
Marqués, donde ha trabajado con Antonio Resi- poco más con el de Machos alfa porque se arrepienten de lo que han
nes, a quien define como un maestro. de los cuatros amigos es el que menos dicho y juegan a provocarse
Algo socarrón en las distancias cortas, el deconstrucción de su masculinidad necesita, unos a otros. Además de Fele
tiempo no solo ha convertido sus entradas capi- ya que es un tipo conciliador, está enamorado Martínez, Alexandra Jiménez,
lares en socavones, sino que lo ha consolidado de su pareja y es un padrazo. Eva Ugarte, Juan Carlos
Vellido, Antonio Pagudo y
como un valor seguro y versátil que se desen- ¿Cómo diría que está su propia masculinidad? una Malena Alterio en estado
vuelve en teatro, cine y televisión. En marzo Mi masculinidad bien, gracias (risas). En su de gracia completan el cast.
regresa a la gran pantalla con Bajo terapia, sitio y con un buen nivel de deconstrucción. ESTRENO: 17 MARZO
donde se explaya con un personaje que combi- Creo que por suerte este es un aspecto en el
na la comicidad con lo intimidante en un papel que la sociedad ha cambiado profundamente y Bajo terapia (España, 2023,
que ya había hecho en el teatro. todos nos hemos movido. Acuérdate de cómo 92 min.). COMEDIA.
nos reíamos con el
¿Va a terapia o ha ido a terapia alguna vez en su vida? chiste de Martes y Tre- Malena Alterio,
Sí, claro, y me parece fundamental, cuando ce de Mi marido me Alexandra Jiménez
tienes dolor de muelas vas al dentista y cuando pega. Y eso hoy sería y Eva Ugarte.
Fotos: Anita Máñez y Carmen Planes.

tienes un dolor del alma, al psicólogo. A mí la impensable porque nos

terapia me ha ayudado a poder gestionarme ha cambiado la men-
conmigo mismo, a tener herramientas, a mane- talidad. De hecho, en
jar la frustración… Lo dejé una época, pero Machos alfa, Netflix
estoy a las puertas de retomar. nos obligó a hacer un
Bajo terapia es la adaptación de una obra de teatro curso sobre violencia y
en la que interpretaba al mismo personaje. ¿En qué acoso a todo el reparto.
ha cambiado en su versión cinematográfica? Lo hicimos por Zoom,

24 M A R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 “Tengo síndrome
del impostor para
dar y repartir.
Es uno de mis
patetismos. Llegué
a Madrid en el 94
y en un año ya
estaba ganando
un Goya. Fue muy
difícil de asumir”.

FOTOGRAMAS.ES · M A R ZO 2 02 3 25
 CINEFILIA # ENTREVISTA
PARTICULARÍSIMO
1. Recogiendo su Goya a Mejor
Actor Revelación por ‘Tesis’ en
1996. 2. Junto a Najwa Nimri en
‘Los amantes del círculo polar’
(J. Medem, 1998). 3. En ‘La mala
educación’ (P. Almodóvar, 2004),
interpretaba a un director
gay con un gran parecido con
el propio Almodóvar. 4. En
‘Bolboreta, mariposa, papallona’
(P. García Pérez de Lara, 2007),
era un cineasta empeñado en
atrapar el tiempo y la belleza.
5. El contrabandista en silla
de ruedas de ‘Carmo’ (Murilo
Pasta, 2009) es uno de sus roles
predilectos. 6. Como Spock en
‘Plutón BRB Nero’ (2008), serie
que dirigió Álex de la Iglesia.
7. En el western chileno ‘Sal’
(D. Rougier, 2011), asumió un
doble papel. 8. Entre 2011 y 2013
estuvo en la serie ‘Gran Hotel’
encarnando a su director, el
Marqués de Vergara 9. Junto
a su mujer, Mónica Regueiro,
en la obra de teatro ‘Todas
las mujeres’ (2019).
26 M A R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
1
De hecho, cuando me ofrecieron el papel, me
parecía que lo lógico era que se lo ofrecieran a
2 alguien de tercero, porque yo estaba en prime-
3 ro de la RESAD [Real Escuela Superior de Arte
Dramático de Madrid]. Me acuerdo cuando me
dijo Carlos Montero [futuro creador de Élite y
que acaba de estrenar en Netflix la serie Todas
las veces que nos enamoramos], que estudia-
4 ba Dirección en la RESAD y era compañero de
piso de Mateo Gil, No te preocupes que maña-
na te traigo una separata. ¡Y yo no tenía ni
idea de lo que era una separata! Todo fue muy
5
de sopetón y tardé en dejar de estar aturdido.
Tesis fue la película que me abrió las puertas
a lo que es mi vida.
¿Cómo recuerda el rodaje de aquella película?
6 El primer día estaba aterrorizado. Eso no lo he
perdido. Cuando arranco un proyecto voy super-
nervioso y si fuera por mí repetiría los dos prime-
ros días de todos mis trabajos. ¿Ves? Ahí aparece
7 de nuevo mi impostor.También me acuerdo de un
día de Tesis en que me perdí en el set donde rodá-
bamos las escenas de lo que se suponía que era
8
mi casa. Hicimos una pausa
“Cuando arranco para la comida y aquello era
laberíntico: había muchas
9
un proyecto voy habitaciones, decorados y
supernervioso y tenías que salir por un pasillo
si fuera por mí a través de una falsa pared.
repetiría los dos No fui capaz de encontrar
primeros días aallaMcDonaldsgente y tuve que irme
de enfrente a
de todos mis comprar una hamburguesa…
trabajos”. Patético, ¿no?
Y si tuviera que volver al ro-
y además nos indicaron que había un correo daje de Los amantes del círculo polar (J. Medem,
electrónico por si necesitas denunciar que 1998), ¿qué momento de su producción elegiría?
estás sufriendo abuso o has presenciado algu- De Los amantes del círculo polar recuerdo
na de estas situaciones. mucho los ensayos en los que estábamos los
¿Por qué se define en Twitter como polipatético? tres Ottos y las tres Anas. Lo hacíamos para
Porque todo el mundo tiene sus patetismos y a que ellos se fijaran en nosotros y nosotros en
mí no me faltan. Lo que pasa es que los tengo ellos; para que tuviésemos gestos sutilmente
escondidos. Mantengamos el misterio, por favor. parecidos. Lo primero que yo rodé fue la esce-
Cuando se recuerda recogiendo el Goya a Mejor na en la que estaba colgado del paracaídas en
Actor Revelación por Tesis en 1996. ¿Cómo se ve? un árbol. Pero lo más flipante fue pilotar una
Con mucha raíz (risas). Salta a la vista que avioneta en Finlandia.
necesitaba volver a teñirme. También me Tenemos entendido que su hijo se llama Otto
veo muy delgado y con la voz una octava y que su mujer, la actriz Mónica Regueiro, hizo
más alta de la que tengo ahora. una tesis sobre el simbolismo en el cine de Julio
¿Sentía que se merecía aquel premio? Medem antes de conocerlo…
Qué va. Yo tengo síndrome del impostor para Sí, lo reconozco, somos un par de frikis (risas).
dar y repartir. Este es uno de mis patetismos. Para mí, Otto es un personaje que es, fue y será
Y aquello fue todo de vértigo y muy difícil de siempre muy especial. No sabes la cantidad de
asumir. Yo había llegado a Madrid en el 94 y veces que alguien se acerca para hablarme de
no había pasado un año y ya estaba rodan- lo que significa Los amantes del círculo polar
do mi primera película y ganando un Goya. en su vida. Nos marcó a los que la hicimos y
Fue todo demasiado rápido y no entendía. a muchos de los que la vieron. ◆

EN EL PUNTO
DE MIRA
LILY JAMES
Resultó de lo más convincente interpretando a la explosiva Pamela
Anderson, pero poco a poco se está ganando el título de reina de la
romcom actual, como ya demostró en Yesterday o la serie A la caza
del amor y ahora en ¿Y qué tendrá que ver el amor?
EVA UGARTE
Este mes hace doblete en
dos comedias: Bajo terapia y
El hotel de los líos (GyG2).
TONI SERVILLO
Sorprende en La inspiración. El
gran Pirandello en una peculiar
encarnación del dramaturgo.
Fotos: Getty Images.
MAIKA MONROE
Hacía tiempo que teníamos
perdida su pista, y la
redescubrimos en El extraño.
ADAM DRIVER
A la espera de Ferrari, junto a
Penélope Cruz, protagoniza el
thriller de ciencia ficción 65.
SANDRINE KIBERLAIN
La francesa destaca tanto en
Crónica de un amor efímero
como en la tensa Novembre.
MARION BARBEAU
Primera bailarina de la Ópera de
París, que debuta con éxito como
actriz en Un paso adelante.
FAHRENHEIT 451
AL ROJO VIVO
Las (apasionadas) palabras
de Steven Spielberg
a Tom Cruise en el
encuentro de nomina-
dos: Has salvado el culo
a Hollywood.Top Gun:
Maverick puede haber
salvado el negocio
de la distribución en
salas.¿Oscar a la vista?
La (amplia) representación
este año del cine español
en el Festival de Berlín.
El (contestado) cambio de
normas de Netflix sobre
las cuentas compartidas.
Las (alarmantes) perspecti-
vas para el cine que sur-
gen tras el debate de Juan
Antonio Bayona y Carla
Simón con estudiantes de
bachillerato en el progra-
ma Salvados.
El (ilusionante) anuncio
del inminente canal de
streaming de Filmoteca
Española, que dará acce-
so gratuito a muchos de
sus fondos históricos.
CALDEADO
La (esperada) libera-
ción de los directores
Mohammad Rasoulof
(La vida de los demás)
y Jafar Panahi (Taxi
Teherán) por parte de
las autoridades iraníes.
El (sorprendente) mensaje
de amor de Sophia Loren
a su difunta archirrival
Gina Lollobrigida: Tu
estrella brillará sobre
nosotros y en nuestros
corazones, para siem-
pre. ¡Te quiero!
FOTOGRAMAS.ES · M A R ZO 2 02 3
CINEFILIA
La (emotiva) inauguración,
por su hija María Iborra,
de los jardines Verónica
Forqué frente al que fue
su domicilio madrileño,
en Chamartín.
NI FRÍO NI CALOR
El (inminente) estreno en
Estados Unidos, el 10 de
marzo, del remake made
in USA de Campeones.
El (silencioso) regreso a
la vida pública de Kevin
Spacey, homenajeado
por el Museo Nacional
del Cine de Italia.
ZONA GLACIAL
La (misteriosa) desaparición
del actor Julian Sands
cuando hacía senderismo
en el sur de California.
El (desorbitado) precio
de las entradas para
asistir a la presenta-
ción que hará Quentin
Tarantino, el 9 de abril
en Barcelona, de su libro
Meditaciones de cine.
El (triste) lamento
en redes de Angy
Fernández porque hace
meses que nadie la con-
voca a un casting.
Las (ingentes) dificultades
de Francis F. Coppola en
el rodaje de Megalópolis,
su nuevo film, que tanto
recuerdan la pesadilla
que fue Apocalypse Now.
La (chocante) medida del
Museo Británico de susti-
tuir ‘momia’ por ‘persona
momificada’ y los chistes
derivados retitulando clá-
sicos del cine de terror.
27
CINEFILIA # MI CINE ESPAÑOL
PISANDO FUERTE
Este referente del diseño de calzado durante cuatro décadas, cuyos modelos han
llevado Rossy de Palma, Julianne Moore, Michelle Pfeifer…, es fan de Almodóvar.
Su primera vez con el cine español.
Marisol rumbo a Río (1963). Per-
tenezco a esa generación, me fascinó la
historia de esa niña que viajaba a otros
países y vivía tantas aventuras.
¿En qué film español se quedaría a vivir?
En Ágora. El personaje de Hipatia en
una Alejandría de tan elevada cultura,
su necesidad de saber y aprender, in-
dependencia, determinación… Todo
en ella es admirable. Me habría encan-
tado ser su alumna y amiga.
¿A qué director/a admira? Alejandro
Amenábar, por su visión renacentista,
sus muchos registros y por la profundi-
dad psicológica de sus personajes.
¿Con quién se iría de cañas? Antonio Ban-
deras. Me encantaría intercambiar his-
torias de las épocas en las que hemos
coincidido. Madrid, Los Ángeles, Bar-
celona o Málaga. Tuve la ocasión de
viajar a su lado en un vuelo. Hablamos
mucho, pero se hizo muy corto.
¿Y con quién querría quedarse encerrado
en un ascensor? Con Paco León. Seguro
que el tiempo se nos pasaría rápido,
sin ansiedad ni angustia y con mucho
sentido del humor.
José Bódalo, Marisol
e Isabel Garcés en
‘Marisol rumbo a Río’.
28 M A R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
QUIZ
Por Sara Navarro.
Llegan, por partida doble, las últimas
películas de Ulrich Seidl, ‘Rimini’ y
‘Sparta’, que forman un díptico, y nos
planteamos algunas cuestiones sobre
el provocador director austriaco.
A. ¿Qué cineasta dijo: Fassbinder murió,
y Dios nos ha dado a Ulrich Seidl?
1. Pedro Almodóvar.
No querría tener sentado al lado en un 2. Roy Andersson.
avión a… Mala Madre de Celda 211. 3. John Waters.
Qué miedo. Una pesadilla. 4. Michael Haneke.
¿En qué cinta le habría gustado hacer un 5. Steven Spielberg.
cameo? En cualquiera de Almodóvar,
por ejemplo, Todo sobre mi madre, B. En su película En el sótano descubri-
que es una genialidad. Una vez estuve mos que hay austriacos que en esa
a punto de lograrlo y sigo en ello. estancia de su casa tienen:
¿Un amor adolescente mitómano? Miguel 1. Una capilla.
Bosé. Me parecía muy moderno, culto, 2. Su biblioteca.
sensible, atractivo y gran artista. 3. Un refugio atómico.
¿A qué estrella internacional le gustaría 4. Una piscina.
ver trabajando en el cine español? A Gwy- 5. Un estudio de grabación.
neth Paltrow, que habla español, le en-
canta nuestro país y nos entiende bien. C. Logró la Palma de Oro en el Festival
¿Con qué director/a le gustaría colaborar de Cannes por su película:
en una película? Con Almodóvar, que 1. Models.
siempre ha puesto en valor el zapato 2. Nunca ha ganado en Cannes.
como un objeto fetiche y le ha dado 3. Safari.
planos magníficos, como en Tacones 4. Jesus, You Know.
lejanos, y por la magistral descripción 5. Paraíso: Fe.
que hace de la depresión. Estudié Psi-
cología y nunca ha dejado de intere- D. Tras ganarse reputación con sus docu-
sarme el pensamiento humano. mentales, debutó en la ficción con:
¿A quién le haría ilusión ver con sus zapa- 1. Import Export.
tos en la pantalla? A Rossy de Palma, 2. Días perros.
que camina muy bien con mis zapatos 3. Paraíso: Amor.
y le van mucho. ◆ 4. Good News.
5. Animal Love.
E. Tiene como guionista habitual de
sus películas a:
1. Veronika Franz.
2. Christian Krönes.
3. Maren Ade.
4. Johannes Grenzfurthner.
5. Severin Fiala.
Foto: Archivo FOTOGRAMAS.
es su mujer, Veronika Franz.
D. ‘Días perros’. E. Su coguionista habitual
han premiado en el Festival de Cannes.
A. John Waters. B. Una piscina. C. Nunca lo
RESPUESTAS
CINEFILIA

LOS MIL ROSTROS DE…

EMILE HIRSCH
1 2 3 4

5 6 7 8

1. ‘Cosas de marcianos’ (serie TV, T3. E5., Terry Hughes, 1997).

2. ‘El club de los emperadores’ (Michael Hofman, 2002).
3. ‘Los amos de Dogtown’ (Catherine Hardwicke, 2005).
4. ‘Hacia rutas salvajes’ (Sean Penn, 2007). 5. ‘Mi nombre es
Harvey Milk’ (Gus Van Sant, 2008). 6. ‘An Evening with Beverly
Luf Linn’ (Jim Hosking, 2018). 7. ‘Tras la pista del asesino’
(Randall Emmett, 2021). 8. ‘Pursuit’ (Brian Skiba, 2022).

PREGUNTAS SIN RESPUESTA

¿Por qué se repiten ¿Por qué se habla tan caso de Ryan Kiera
títulos como Libertad poco de que, tras su Armstrong, de 12 años,
o Venus en películas nominación al Oscar cuya nominación han
españolas cuyos por Aftersun, veremos tenido que retirar?
estrenos casi coinciden a Paul Mescal en su
en el tiempo? próxima película, ¿Por qué esa
Carmen, con Rossy de competición de vómitos
¿Por qué en la boda Palma y Elsa Pataky? que ofrecen Babylon, La
andaluza de Rumba ballena (The Whale) y El
terapia los guitarristas ¿Por qué siguen triángulo de la tristeza?
van vestidos de blanco insistiendo los Razzies
con pañuelos rojos, con unos antipremios ¿Por qué no se ponen
como pamplonicas en sin sentido, como inhibidores de móviles
San Fermín? demuestra el reciente en cines y teatros?

¿POR QUÉ PARECE QUE MICHAEL DOUGLAS Y

MICHELLE PFEIFFER ESTÁN TAN PERDIDOS EN ANT-
MAN COMO LOS ESPECTADORES NO MARVELITAS?
CINEFILIA # FOTOMATÓN
RAÚL CIMAS
Este cómico ‘chanante’ interpreta a un médico caradura en la
divertida ‘Mari(dos)’, de Lucía Alemany, con Ernesto Alterio
y Paco León. Imparable, tiene en la recámara de estrenos
la película ‘Matusalén’, de David Galán Galindo, y la serie
‘Poquita fe’, de Pepón Montero y Juan Maidagán. Por C. Ch.
¿Cuándo pensó por pri-
mera vez en ser actor?
Nunca y siempre. Lo que
quiero decir es que me gusta
mucho actuar, pero pienso
que para ser actor hay que
estar dispuesto a hacer algu-
nos papeles que yo creo que
ni valdría ni podría hacer.
¿Cuándo vio que lo había con-
seguido? Estoy contento con
cómo he llevado mi carrera,
pero no sé aún si considerar-
me actor, al menos en el sen-
tido estricto de la palabra.
¿A quién admiraba de niño?
No sé si admiración, pero sa-
lí del cine bastante flipado
de ver Indiana Jones y, ju-
gando con mi hermano,
me rompí la clavícula.
¿A quién admira ahora? A mi
hermano, a pesar de que me
rompiera la clavícula.
¿Qué necesita? El campo.
¿Qué le sobra? Trastos, pero
como también me sobra
pereza… Al final es un bucle.
Asignatura pendiente: París
y Buenos Aires.
Fotos: Pablo Sarabia. Grooming: Amaya Capote para merymakeup.com
Aprendí mucho de… Andreu
Buenafuente.
No me ha enseñado nada: Creo
de verdad en eso de que de
todo se aprende.
Un horror: La expresión En
boca de…, quizá la cocina se
nos está yendo de las manos.
Qué le estresa: Las prisas y el
WhatsApp. Por suerte, la gen-
te me conoce y me perdona.
Punto fuerte: Responder
cuestionarios de este tipo,
evidentemente.
Su talón de Aquiles: Tengo
uno que me sale de la planta
del pie y se extiende hasta
la coronilla.
Lo mejor que aprendí de una
pareja: El amor con todos sus
fatídicos complementos.
Querría conocer a… Winston
Churchill, y hacerle cos-
quillas. No sé cómo habría
reaccionado.
Pensó tirar la toalla… Pues
depende de lo que hablemos.
No creo que sea un error
hacerlo si vas a ser más feliz.
Una manía: Soy tan desastre
que no me permito ese lujo.
Mito erótico confesable:
Sharleen Spiteri, la cantante
de Texas. Soñé que salía-
mos juntos por la feria de
Albacete y que me pregunta-
ba: ¿Qué es la ensalada de
la tierra? Y yo le respondía:
Chorizos y morcillas. Y nos
partimos el culo.
Recuerdo imborrable: El buen
rato que he echado con
vosotros. Gracias, de ver-
dad, y que Dios bendiga a
esta estupenda revista de la
que todo el mundo debería
hacerse suscriptor. ◆
‘MARI(DOS)’ SE ESTRENA
EL 10 DE MARZO
LO HEMOS VISTO EN:
17 series desde que debutó
en La hora chanante
en 2002, entre ellas,
La isla de los nominados,
Museo Coconut y
La reina del pueblo. Y en
nueve películas, como
Extraterrestre, Los del túnel
y Tiempo después.
CINEFILIA # ¡QUÉ PELÍCULA LA DE AQUEL RODAJE!
BREVE PERO INTENSO
Cómico vocacional, estrena ‘El hotel de los líos (GyG2)’
y recuerda su dramático rol en ‘Tierra’, su debut en el
cine hace 33 años de la mano de Julio Medem.
Interpretar al pas-
tor Ulloa significó
mucho para mí, entrar
en el cine con un gran
director y con gente
como Carmelo Gómez.
Aunque no fuimos com-
pañeros de promoción
en la RESAD, comparti-
mos muchos momentos
como estudiantes y ya
entonces lo admiraba.
Era un alumno brillante,
un trabajador infatigable.
Me hizo mucha ilusión el
reencuentro. La prueba
la hice con Miguel Bosé,
otro de los candidatos al
papel protagonista, y la
conseguí gracias a Paco
Pino, el director de cas-
ting, que le habló a Julio
de mí. Era compañero de
la escuela y gran amigo.
Le esperaba una exitosa
carrera pero falleció.
Temí no poder estar
en la película porque
se rodaba en Cariñena
(Zaragoza) y yo hacía
teatro en Barcelona.
Solo libraba los lunes, así
Pepe Viyuela,
en ‘Tierra’.
Por Pepe Viyuela.
que me fui el domingo y
cuando llegué, nevaba.
A la mañana siguiente,
no empezamos hasta que
encontraron un campo
que no estuviera blanco.
Me preocupaba tanto
que no pudiéramos ter-
minar la escena que, a
pesar del frío que hacía,
permanecí tumbado, sin
moverme, varias horas.
Quería ponérselo muy
fácil. Acabamos al día
siguiente, y me marché
sin quitarme el maquilla-
je. Llegué a tiempo para
la función. A pesar de lo
pequeño de mi papel, me
sentía partícipe de una
película que formaría par-
te de la historia de nues-
tro cine porque, como
otras de Medem, trata
de cuestiones eternas: el
amor, la muerte, el des-
tino, la naturaleza… que
no envejecen. Continúo
mirándola con cariño, y
me sigue fascinando. ◆
‘EL HOTEL DE LOS LÍOS (GYG2)’
SE ESTRENA EL 24 DE MARZO
Foto: Gtres.
 CINEFILIA

El diario de la Redacción
17 18
ENERO

Siempre en nuestro recuerdo Jorge de Cominges (1947-2023), Creadores, proyecto documental

clave en la historia de FOTOGRAMAS y director de la revista Qué
leer. Enamorado del cine y la literatura (escribió, entre otros, Tul
ilusión, Memorias de un extraño, Mis años de cine (1976-1979):
Entre el destape y la qualité), fue un ejemplo para todos los que
trabajamos junto a él en nuestra cabecera a la que llegó en 1981 y
de la que fue redactor jefe hasta marzo de 1996. Forever Boss!
ideado para conservar y transmitir el
legado de las personas más valiosas
de la cultura española, ha estrenado
su segunda temporada. Y en ella,
José Sacristán, referente indiscutible
del cine y el teatro en nuestro país.

22
Alcarràs y Carla Simón consiguen
Mejor Película, Mejor Dirección y
Mejor Guion en los 15ºs Premios
Gaudí. Pacifiction, de Albert
Serra, obtine el galardón como
Mejor Película en lengua no
catalana. Enhorabuena.
23
Gracia Querejeta y Miguel Rellán
reivindican un organismo propio y
el 1 % que por ley las televisiones
y plataformas deben hacer al cine
español en una concentración
festiva frente al Ministerio de
Cultura en apoyo al cortometraje.

28 29 30
Disfrutamos, junto a Gonzalo Penélope Cruz será una La escritora Clara
Suárez también en la platea, de un de las copresidentas de la Fuertes reivindica la
inmenso Carmelo Gómez en Las organización de la icónica figura de María Casares
guerras de nuestros antepasados, gala MET, que se celebrará en el centenario de
obra de Miguel Delibes que el actor el 1 de mayo en Nueva su nacimiento con la
interpreta junto a Miguel Hermoso York, y que homenajeará exquisita novela Todas
en el Teatro Bellas Artes de Madrid. a Karl Lagerfeld. las horas del día.

3 4 5
Adictiva la lectura de El último La cineasta Carla Simón, Recuperamos las imágenes
verano antes de todo, novela ganadora del Oso de Oro de de Abel Ferrara, Jim Jarmusch,
de Jota Linares inspirada en la Berlinale el año pasado, Pedro Almodóvar y David
vivencias del cineasta y que formará parte del jurado Cronenberg ante el objetivo del
narra la historia de un director del Festival de Berlín, que fotógrafo de moda David Sims,
de cine que vuelve al pueblo tras celebrará su nueva edición hechas para la campaña de
la muerte de su madre. entre el 16 y el 26 de febrero. primavera de Yves Saint Laurent.

9 10 11
Arranca Abycine Lanza on the La cineasta Alauda Ruiz de Azúa (Cinco lobitos) Eduard Fernández da en
Road, iniciativa para acompañar será la madrina de la primera edición de CIMA10, Madrid una lección de
en distribución y exhibición a concurso de guiones de cortometrajes organizado nostalgia, drama, humor
producciones independientes por Prime Video y la Asociación de Mujeres y amor filial en Todas
españolas, para conectar Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA). las canciones de amor,
Fotos: Rosa María Duaso, Getty Images y David Sims.

a públicos, productores/ Los cincos proyectos ganadores se verán en la dirigido por Andrés Lima
distribuidores y salas. plataforma en España a partir de marzo de 2023. con texto de Santiago Loza.

17 18 19
Ricard Balada es el único Pronto llegará a Broadway la Vuelve el péplum, ahora en
actor español seleccionado versión teatral de La ciudad streaming, gracias a Roland
en Berlinale Talents, de las estrellas (La La Land). Emmerich. Empieza a rodar la
la plataforma para el Dirigida por el ganador del serie Those About to Die, una
desarrollo de talentos Tony Bartlett Sher y con música historia de gladiadores escrita
emergentes que se realiza del oscarizado compositor por Robert Rodat (El patriota).
en el Festival de Berlín. del film Justin Hurwitz. Anthony Hopkins en el cast.

32 MA R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 19
La película Mamacruz, de
Patricia Ortega, se presenta
mañana en el Festival de
Cine de Sundance, en
competición, dentro de la
categoría World Dramatic
Competition. ¡Suerte!
24
Aún fascinados con la proyección en
Cineteca de Cinco condiciones (Lars
von Trier, Jorgen Leth), surgido en el
año 2000 del reto de Lars von Trier a
Jorgen Leth de rodar cinco remakes
de su corto The Perfect Human,
sobre el comportamiento humano.
31
Cayetana Guillén Cuervo será
la madrina de la sexta edición
de Ibicine y recibirá uno de
los premios Astarté de Honor
el próximo 15 de abril fecha
en la que dará comienzo la
semana del festival.
12
El Ministerio de Cultura acepta
la donación para Filmoteca
Española de la mayor colección
de cine colonial procedente de
Hermic Films, la gran y única
productora española privada de
cine documental colonial.
20
A menos de un mes de la
entrega de los premios
Oscar devoramos
Oscar Wars: A History
of Hollywood in Gold,
Sweat, and Tears, de
Michael Schulman.
20 21
La nueva edición del Preparados para disfrutar de Supersonic
Festival de Cine y Man, la copia barata española de
Música de Zaragoza Superman, que se verá en CutreCon,
adelanta su sexta Festival Internacional de Cine Cutre de
edición a primavera, Madrid. La 12ª edición comienza el 25 de
y será del 15 al 26 de enero con una selección de las peores
marzo de 2023. películas de superhéroes de la historia.
25 26 27
El actor puertorriqueño Guy Ritchie dirige a Rami Aplaudimos la iniciativa docente
Benicio del Toro Malek y Catherine Deneuve de Antonio Banderas invitando
recibirá el Premio en la campaña para Cartier a los alumnos de las escuelas
de Honor de los X Tank Française. Un corto de artes escénicas a asistir al
Premios PLATINO que que presenta la nueva musical Company en Madrid
se celebrán el próximo versión 2023 del icónico para apoyar y reforzar el
mes de abril en Madrid. reloj creado en 1996. aprendizaje de los estudiantes.
1 2
FEBRERO
La directora de cine Maria Ripoll Larga vida a la recién nacida
se suma a la III edición de Audi Academia de Cine de Extremadura,
Future Stories como jurado para promocionar y difundir el cine
del certamen de guiones de extremeño, investigar su historia,
cortos que tiene como objetivo promover el cine en la educación
impulsar a los futuros directores y apoyar la cinematografía y la
y guionistas del cine español. trayectoria de cineastas extremeños.
6 7 8
Mesa para tres, de Álvaro Bravo a María José La ECAM, con patrocinio
García Company y Meka Pérez y Alberto de Sony Pictures y la
Ribera; Whirpool 3933, de Sestayo, Medalla CEC Comunidad de Madrid,
José Luis Santos, y Matar a 2023 a la labor de inaugura un nuevo
la madre, de Omar Ayuso, promoción en cine, espacio polivalente
grandes triunfadoras del durante años en la de proyección, sala de
concurso Cortos Divinos. desaparecida Eone. mezclas y etalonaje.
13
El próximo 15 de febrero se
pondrá en marcha la primera
edición del Silver Film
“ Yo me considero una especie
de asistenta al servicio del
director, que es mi señorito „
Festival, un certamen de cine
y otras actividades en torno al RAFAEL AZCONA, GUIONISTA (1926-2008)
mundo senior, pero pensado
para todos los públicos.
21 22
Constelación gráfica (hasta Tal como éramos ha cumplido 50 años.
el 14 de mayo en la sala 3 del Y la recordamos leyendo jugosos cotilleos
CCCB) presenta las historietas de rodaje en The Way They
y la diversidad de lenguajes, Were: How Epic Battles and
de registros estéticos y de Bruised Egos Brought a Classic
referentes culturales de Hollywood Love Story to the
diferentes creadoras del cómic. Screen, de Robert Hofler.
FOTOGRAMAS.ES · M A R ZO 2 02 3 33
FOTOGRAMAS DE PLATA 2022 PREMIO HOMENAJE
TODO POR UN SUEÑO
Precursor del relevo generacional del nuevo cine
de una España que estrenaba democracia, nunca
ha perdido la ilusión que lo llevó a ser director.
Charlamos con el próximo Fotogramas de Plata
de Honor sobre su vida dentro y fuera del plató.
Por Juan Pando. Fotos: Fernando Roi.
34 MA R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
e niño, a Fernando Colomo (Madrid, 1946) le entu-
siasmaba la idea de hacerse dibujante de historietas.
Se me daba muy bien el dibujo y me lo sabía todo
de los superhéroes. Yo era de Flash Gordon, El hom-
bre enmascarado y DC Comics. Pero a los 15 años
descubrió su auténtica vocación. Me colé en el cinefórum del
colegio, que era para los mayores, y vi Los 400 golpes de
François Truffaut, con un protagonista, Jean-Pierre Léaud,
que era de mi edad y le pasaban cosas parecidas a mí. Sentí
que yo también podía hacer eso. Ahí nació su sueño de dirigir
películas. A los 16 rodó su primer corto y desde entonces el
cine no ha dejado de estar presente en su vida. Cuando no
como director, lo ha hecho como guionista, productor, deco-
rador e incluso como actor. Discreto, afable y elegante sin
imposturas, prefiere para la sesión el pañuelo al cuello a la
corbata. Duda entre dos que trae. Mi hijo, que es pintor, me
ha aconsejado el amarillo, mi color preferido. Dice que va
mejor con esta camisa. Probamos también con el otro, azul, y
se presta al juego de combinarlos como a vosotros os parezca
bien. Complicidad y humor en un director que se deja dirigir.
¿Llegó a contarle a Trufaut que se dedica al cine por él?
No. En 1979, intenté presentar en el Festival de Cannes
¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este? Fui a
París a tal efecto con Fernando Trueba, que sabía francés y
quería hacer entrevistas. Nos presentamos en la productora
de Truffaut y dejamos el teléfono del hotelito cutre en el que
estábamos. Nos llamaron para citarnos una semana más tar-
de, pero fue imposible porque teníamos que volver a Madrid.
Su vocación surgió al verse identificado en la pantalla, ¿en qué
medida su cine ha reflejado su vida?
Bastante. Tigres de papel (1977) es muy autobiográfica.
Yo soy el personaje de Miguel Arribas. Los diálogos estaban
sacados de mi vida cotidiana. La mano negra (1980) y
La línea del cielo (1983), con un protagonista fotógrafo,
Ayudante de fotografía: Sara Guillén. Grooming: Cynthia de la Vega para merymakeup.com
también. A partir de Alegre ma non troppo (1994) di el salto
a personajes de otra generación, y el guion fue ya inventado
por completo. Hasta Isla bonita (2015), que protagonicé yo,
y es otra vez muy autobiográfica.
¿Qué le animó a fundar su propia productora?
Fue el único modo de poder dirigir. Me titulé en la Escuela
Oficial de Cine en Decoración, y tuve claro que ningún
productor iba a confiar en mí para dirigir. Eso me salvó.
Compañeros de Dirección esperaron en vano la oferta de
algún productor que nunca llegó. La llamé La salamandra,
por el film de mi admirado Alain Tanner, y logré hacer mi
primera película, Tigres de papel, gracias al dinero que
ahorré trabajando de arquitecto, carrera que estudié para
contentar a mi padre, que era interventor militar. A eso su-
mé las aportaciones económicas de otros arquitectos a
quienes convencí de que era negocio invertir en el cine.
Llegó entonces la Transición democrática y Fernando Trueba,
Pedro Almodóvar y usted marcaron un estilo nuevo de cine.
Tigres de papel creo que fue la primera película que se rodó
íntegra con sonido directo, y también una de las primeras
realizadas tras desaparecer la censura. Eso permitió diálo-
 “Hice mi primera
película con el
dinero que pude
ahorrar con
mi trabajo de
arquitecto, y con
aportaciones de
otros arquitectos”.
FOTOGRAMAS DE PLATA 2022 PREMIO HOMENAJE

gos coloquiales e incluir tacos, que habían esta- “Cuando empecé a no Barroso (Mi hermano del alma) y Daniel
do prohibidos hasta entonces. Dirigí luego
¿Qué hace una chica como tú en un sitio co-
producir de modo Calparsoro (Salto al vacío), entre otros. Brin-
dé también sus primeros roles a Carmen Mau-
mo este? (1978), en la que salía en algunos mo- regular, me incliné ra, Javier Cámara, Verónica Forqué, Daniel
mentos Pedro Almodóvar, que no había debuta- por apoyar óperas Guzmán, Verónica Sánchez o Bebe. Cuando
do aún con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del primas, sobre todo produje Ópera prima, Antonio Resines, mi
montón (1980). Hice luego algo que era insóli- actor talismán, me dijo: Es el primer contrato
to, produje a otro director, Fernando Trueba y
a directoras. Me de actor que firmo.
su Ópera prima (1980). Éramos vecinos, nos ilusionaba lanzar a ¿Sus hijos han seguido sus pasos?
reíamos mucho y había escrito con él la que iba gente nueva”. Pablo, de 34 años, quiso ser actor cuando iba
a ser mi tercera película, La mano negra. al colegio. Yo preferí orientarlo hacia Bellas
Y les colgaron el sambenito de la ‘comedia madrileña’. Artes. Desde niño dibujaba de maravilla. Me ha visto ade-
La etiqueta era ‘comedia costumbrista madrileña’. Lo cier- más a mí siempre pintando en casa, algo que me gusta mu-
to es que he hecho muy poca comedia, y madrileña menos cho, y es pintor. Lucía, de 23, llegó ya en la decadencia, y
aún. Todo surgió a raíz del pase de Tigres de papel en el ha preferido estudiar Químicas y tener un sueldo fijo.
Festival de San Sebastián. Todos se reían, para asombro ¿Qué le llevó a aventurarse en 1985 en algo tan exótico en España co-
del equipo, porque a nosotros nunca nos pareció que fuera mo una gran producción de ciencia ficción, El caballero del dragón?
una comedia. Y se rodó en Madrid porque era más barato. Fue una locura. Me gusta mucho cambiar, dar giros. Me en-
¿Con Pedro Almodóvar tenía mucho trato? tró el gusanillo de hacer cine que se pudiera ver en el ex-
Mucho. Voy a contar una anécdota desconocida del rodaje tranjero. Acababa de rodar una película española en Nueva
de Tigres de papel. Un día no pudimos filmar porque Joa- York, La línea del cielo, y se me ocurrió que lo siguiente
quín Hinojosa trabajaba también en la serie Los comune- era hacer una producción internacional en España.
ros y fue imposible coordinar horarios. Yo propuse aprove- Con Miguel Bosé como extraterrestre.
char para hacer un corto conmigo como protagonista, y Al principio iba a ser Imanol Arias, pero nos dimos cuenta
filmamos Mi querida mamá, con un guion de Almodóvar. de que era muy español para el papel. Empezamos a bus-
¿Cómo llega a su vida Beatriz de la Gándara? car actores con cara de marciano. Pusimos, incluso, un
A través de Fernando Trueba, porque había salido en su anuncio en prensa. Ouka Leele, que andaba por la produc-
corto En legítima defensa. Nos casamos días antes de ro- tora, dijo: Mi novio tiene cara de marciano. Era El Horte-
dar La mano negra. Ya estamos separados, pero es la ma- lano. Lo vimos y nos pareció lo menos marciano del mun-
dre de mis hijos y mantenemos buena relación y proyectos do. Alguien lanzó el nombre de Bosé y nos resultó perfecto.
en común. Bea, cuando nos conocimos, hacía documenta- Se estrenó y el público no respondió como se había esperado.
les como productora y guionista, así que cuando formé una Fue un fracaso económico tremendo; a pesar de que quedó
productora más estable, a partir de Alegre ma non troppo, la séptima en taquilla ese año. A mis socios americanos no
empezamos a producir juntos de modo regular. Todo ópe- les gustó y me demandaron, cuando yo ya estaba arruina-
ras primas. Me ilusionaba lanzar a gente nueva. do aquí. Y se quedaron con la película internacionalmente.
Apoyó a directoras debutantes cuando no era lo habitual. ¿Nunca ha tenido la tentación de volver a la arquitectura?
Produje lo primero de Icíar Bollaín (Hola, ¿estás sola?), Azu- Jamás se me ha pasado por la cabeza. Como suele decirse, un
cena Rodríguez (Entre rojas) y Daniela Fejerman e Inés París clavo saca otro clavo. Mi siguiente película, La vida alegre
(A mi madre le gustan las mujeres). Pero también de Maria- (1987), tuvo tal éxito que pude saldar todas mis deudas.

ALMA DE ACTOR
Al elegir las películas preferidas de su filmografía, incluye entre ellas una protagonizada por él mismo, ‘Isla bonita’.
“Siempre me ha atraído ser actor”, reconoce. “Salí en ‘Tigres de papel’ por imitar a François Truffaut, que lo hacía
al final de ‘Los 400 golpes’, y a Alfred Hitchcock, claro, y lo he seguido haciendo desde entonces”.

‘La línea del cielo’ (1983). “Muy
autobiográfica, con Resines como
mi álter ego. Rodada en Nueva
York, de modo improvisado.
Le tengo un cariño muy especial”.
‘La vida alegre’ (1987). “Hizo
taquilla y me salvó de la ruina
de ‘El caballero del dragón’. Fue
el primer papel protagonista
de Verónica Forqué”.
‘Bajarse al moro’ (1988). “Era un
encargo, pero fue un regalo. Tuve
mucha libertad, un gran reparto y
en ella empezó mi colaboración
con Joaquín Oristrell”.
‘Isla bonita’ (2015). “Tan
autobiográfica como ‘La línea del
cielo’. Yo era el protagonista, y lo
gracioso es que fui nominado al
Goya como Actor Revelación”.

36 M A R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 FOTOGRAMAS DE PLATA 2022

Ya tenemos tres finalistas

de cada categoría
¡VOTA EN NUESTRA WEB Y ELIGE A TU GANADOR!
MEJOR ACTRIZ DE CINE MEJOR ACTOR DE CINE

ESTER EXPÓSITO BÁRBARA LENNIE MILENA SMIT MIGUEL HERRÁN NACHO SÁNCHEZ LUIS ZAHERA
‘Venus’ ‘Los renglones torcidos de Dios’ ‘Libélulas’ ‘Modelo 77’ ‘Mantícora’ ‘As bestas’

MEJOR ACTRIZ DE TELEVISIÓN MEJOR ACTOR DE TELEVISIÓN

MAGGIE CIVANTOS ITZIAR ITUÑO NAJWA NIMRI JUAN DIEGO BOTTO ÁLEX GARCÍA MANU RÍOS
‘Express’ ‘Intimidad’ ‘Sagrada Familia’ ‘No me gusta conducir’ ‘Sagrada Familia’ ‘Élite’ (T5 y T6)

MEJOR ACTRIZ DE TEATRO MEJOR ACTOR DE TEATRO

BÁRBARA LENNIE BLANCA PORTILLO AITANA SÁNCHEZ-GIJÓN JAVIER CÁMARA JAVIER GUTIÉRREZ TRISTÁN ULLOA
‘Los farsantes’ ‘Silencio’ ‘Malvivir’ ‘Los farsantes’ ‘Principiantes’ ‘True West’

MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA SEGÚN LOS LECTORES MEJOR SERIE ESPAÑOLA SEGÚN LOS LECTORES

AS BESTAS EN LOS MÁRGENES LOS RENGLONES APAGÓN INTIMIDAD SAGRADA FAMILIA

TORCIDOS DE DIOS

FOTOGRAMAS.ES · M A R ZO 2 02 3 37
CINEFILIA # EL CONSULTORIO DE MR . BELVEDERE

Nuestros lectores hablan

√ Los Fabelman es la carta de amor
VIVIR RODANDO
al cine definitiva de alguien que, sin
ninguna duda, ha amado y ha transmi-
tido, nos ha transmitido, su amor por
contar historias con imágenes: Steven
Spielberg. Autobiográfica y altamente
emotiva, podría ser la película que
mejor nos muestre a un director único.
Toni Broc (vía ).
√ Los Fabelman es más que la voca-
ción y primeras experiencias con y
en el cine de Steven Spielberg. Es
una película sobre la familia y sobre
cómo el amor a veces es una fuerza
Michelle
Williams:
amor
(cinéfilo) de
madre.
EL HOMBRE INTRANQUILO
√ Martin McDonagh vuelve a contar
con Colin Farrell y Brendan Gleeson
tras Escondidos en Brujas para
imposible de dominar, para bien o para
mal, y cómo la ficción, el mismo cine,
sí que es un refugio perfecto donde
crearte un mundo ideal que puedes
controlar. Una preciosa metáfora para
un film precioso.
Anabel Vidal (vía
√ Globos de Oro aparte, no entiendo,
como no entendí el fracaso de la ante-
rior West Side Story, por qué el público
estadounidense le ha dado la espalda
a Los Fabelman. Hacerlo no es solo
dársela a Steven Spielberg, sino al mis-
mo cine. Ese cine maravilloso que la
cinta ejemplifica en su secuencia final
con John Ford.
David Mistral (vía
CONTESTA MR. BELVEDERE
Hacía tiempo que mi ajado rostro digno del
protagonista de la bergmaniana Fresas salvajes
no veía asomar lágrimas ante una película, y esta
ha sido esta biografía (muy Antoine Doinel) de
Spielberg. Los Fabelman cita mejor a Ford en la
delicadeza en retratar un adulterio/amor prohibido
que en la aparición de David Lynch. Las escenas
con la madre son de lo mejor del director.
so, personajes cabezotas y extremos
y un sentido del humor tan brusco
como sentimental.
CINCO FLASHES EN
CINCO FRASES
# Babylon o el hartazgo de directores que
se creen genios y que ejecutan carísimos
). ejercicios onanistas sobre lo genios que son.
Más de tres horas de fiestas, orgías, referentes
cinéfilos e interpretaciones desmesuradas,
comenzando por una insoportable Margot
Robbie. Mucho ruido y pocas nueces.
Carmen López (vía Facebook).
# Soy la primera que se conmovió al ver
emocionarse a Brendan Fraser al ser aplaudido
en el Festival de Venecia. Sin embargo,
también soy la primera que sintió bastante
vergüenza ajena ante la nada sutil pornografía
). sentimental que ha resultado ser La ballena
(The Whale). Darren Aronofsky encaja
en un formato asfixiante y cuadrado a un
pobre Fraser, atrapado este en un personaje
que nos escupe humillación y dolor de
una manera obscena.
Ginebra Gual (vía Facebook).
# Con pocas películas, como director, hasta la
fecha, Todd Field se está convirtiendo en uno
de los autores más interesantes del hoy más
que nunca convulso cine norteamericano. TÁR
es una magistral prueba del hacer de alguien
que fue actor de Stanley Kubrick en Eyes
Wide Shut y de quien ha tomado una puesta
en escena de apasionante geometría moral
cercana al género fantástico. Una película
seguramente polémica, pero apabullante.

explicarnos otra historia de perso-
najes atrapados en un lugar y en una
situación absurda e intrascendente
que acabará generando una tragedia:
Almas en pena de Inisherin.
Victoria Donoso (vía Facebook).
√ Dos amigos en crisis porque uno de
ellos decide dejar de serlo y el otro no
lo acepta. Este es el punto de partida
de una comedia, con regusto amargo,
irlandesa que a ratos se diría escrita
por Samuel Beckett, otro dramaturgo
irlandés como es Martin McDonagh.
Teresa Tarragona (vía
√ Embriagadora, como el buen whis-
ky irlandés, es esta última película
del autor de Tres anuncios en las
afueras, trabajo que comparte bas-
tante con esta Almas en pena de
Inisherin: un pueblo cerrado y obtu-
Yeray Álvarez (vía
CONTESTA MR. BELVEDERE
La crítica el mes pasado en estas mismas páginas
de Almas en pena de Inisherin apuntaba a una
suerte de subversión malévola del buen rollo y los
tópicos irlandeses de El hombre tranquilo, de John
Ford, y estoy de acuerdo. Añadiría asimismo a esta
tragicomedia su poso inequívoco de película de la
Ealing, comenzando por sus dos protagonistas.
).
Colin Farrell,
el irlandés
errante.
Fotos: Getty Images, Merie Weismiller Wallace, Jonathan Hession y Morgan ‘Mo’ Smith.
Gloria Zapata (vía e-mail).
).
# Park Chan-wook depura hasta extremos
insospechables su estilo en Decision to Leave.
Una depuración que concentra en un metraje
más que generoso, pero que jamás se hace
pesado, y que en todas sus escenas sabe
mantener algo tan difícil de ser mostrado en
imágenes como el amor y el deseo; o más bien
lo que pensamos/tememos que es esa pasión
y fascinación naciente. Amor e intriga.
Javier Requena (vía e-mail).
# Hay un cine surcoreano que apasiona a
crítica y público (¡qué alegría la taquilla de
Decision to Leave!) y otro que los críticos
más serios obvian y que entusiasma a los
espectadores, aunque me temo que solamente
en los festivales especializados. Project Wolf
Hunting es uno de ellos, todo un frenesí de
acción, violencia extrema, ciencia ficción
y muchísimas cosas más que nunca verás
en los blockbusters Marvel.
Jairo Fernández (vía e-mail).

38 M A R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 e-mails a Mr. Belvedere: fotogramas@hearst.es
AQUÍ LLEGA CON TEMOR
√ M. Night Shyamalan busca ya
material existente: la novela gráfica
que diera lugar a Tiempo o la novela,
La cabaña del fin del mundo, que
es el origen de Llaman a la puer-
ta. Pese a ello, el autor de El sexto
sentido cambia cosas para hacer su
película, lo que gustará a sus fans
y no a los del libro.
J. M. Pérez Coello (vía e-mail).
√ Llaman a la puerta es La visi-
ta con macguffin posapocalíptico.
Shyamalan vuelve a ajustarse a un
escenario casi único y claustrofóbico
y a un metraje de poco más de hora
y media que pese a su virtuosidad
visual se hace un poco largo para una
premisa que no da demasiado de sí.
Gumer Pinal (vía e-mail).
√ Demos ya a M. Night Shyamalan el
título de quien mejor ha descrito los
miedos de esta humanidad profunda-
PURGACIONES EN EL MAR
√ El triángulo de la tristeza se quiere
transgresora y provocadora para que-
darse en la inofensiva pataleta de un
niño rico que se mete con sus amigos
ricos de club de vacaciones y reírse
luego con ellos de esta travesura que
ha hecho. A Ruben Östlund le quedan
muchas sopitas que comer hasta lle-
gar a ser la sombra de Luis Buñuel.
Enrique Ribera (vía e-mail).
√ Un transatlántico de lujo a la deriva
como, no demasiado difícil de apre-
Zlatko Buric
y Carolina
Gynning.
mente deshumanizada del siglo XXI. El InstagramDiario
En Llaman a la puerta incide, con mrbelvedere.fotogramas
brillantez, en esa paranoia colectiva
que nos está llevando al desastre
Raquel Herrera (vía e-mail).
CONTESTA MR. BELVEDERE
Un buen episodio de La dimensión desconocida,
Llaman a la puerta sabe ser largometraje (no
largo, gracias) y, su inquietante punto de partida
incluido, ser una comedia negra que confirma a
Dave Bautista como una suerte de actualización
de Bob Hope pasado de esteroides.
Estamos en marzo y pienso en uno de
Los cuatro
jinetes de
apellido, Fredric March, sobre todo en lo bien que
Shyamalan. siempre estuvo en comedias como Me casé con
una bruja o La reina de Nueva York…
ciar la metáfora, plasmación de una Marzo también en el apellido de la
desaparecida en combate Jane March, la
Europa de gente bien ajena al hun- apasionada chica de El amante, de Jean-Jacques
dimiento del sistema. Es verdad que Annaud, o de la risible El color de la noche.
la sutileza no es el fuerte de El trián-
gulo de la tristeza, pero diatribas así
siguen haciendo falta.
Laura Montoya (vía e-mail).
√ Menos peligroso que el de las
Bermudas, El triángulo de la tristeza
es cine político y social desde la siem-
pre eficaz distancia de la comedia
recargada. Que su aparente discurso Un marzo poco conocido, Hal March, un
antisistema se quede en agua de fijo en las obras teatrales de Neil Simon y muy
borrajas es un inconveniente, salvo divertido en Guía para el hombre casado,
que se disfrute la película como una de Gene Kelly.
comedia de sal gorda sin más.
Juan Manuel Riera (vía Facebook).
CONTESTA MR. BELVEDERE
Ni a Buñuel, ni al Fellini de Y la nave va, y ni
siquiera al Marco Ferreri (y Rafael Azcona) de La
gran comilona. Ruben Östlund y El triángulo de
la tristeza podrán ser escatológicos y enfangar a
discreción a su nada encantadora burguesía, pero ¿Recuerdan la canción I Will Follow Him?
se quedan a años luz de la mala leche de verdad Seguro que sobre todo por la versión góspel
activista de a quienes intenta copiar. Me quedo en Sister Act. Fue un hit (de más de un marzo)
con Boat Trip: Este barco es un peligro. de la cantante Peggy March.
FOTOGRAMAS.ES · M A R ZO 2 02 3 39
News
Por Juan Pando y Roger Salvans.
‘LA ABADESA’
TRES MUJERES
Hemos pasado estos días todo el
frío que se pueda uno imaginar
y más. Nos tocaba exteriores cuando
nos vino una borrasca que procedía
del Ártico y hemos estado rodando al
aire libre jornadas de casi 12 horas
con tormentas de nieve. Lo damos
por bueno porque hemos logrado
imágenes mucho más poderosas que
las que habríamos conseguido con llu-
via y niebla, que es lo que pensamos
que íbamos a encontrar en Loarre
(Huesca). Lo cuenta a FOTOGRAMAS
desde el set de su nueva película,
La abadesa, Antonio Chavarrías
(Hospitalet de Llobregat, Barcelona,
1956), director de El elegido, Las
vidas de Celia, Volverás o Susanna.
El film, con guion del propio cineasta,
narra una historia que tiene como vér-
tices a tres mujeres, y está situada en
el siglo IX. Gira en torno a tres univer-
sos femeninos distintos, complejos y
antagónicos, que coinciden en un con-
vento en la Alta Edad Media, una épo-
ca en la que la mujer vivía relegada a
un papel social secundario, precisa.
Personajes en conflicto. Emma es la aba-
desa de un monasterio de benedicti-
nas. Una mujer joven a quien nombran
superiora de una abadía, con el poder
que eso suponía, y que decide ejercer-
lo. Le da vida la actriz catalana Daniela
Brown, con formación teatral, vista en
la serie Días mejores, que debuta en el
cine. Está haciendo un trabajo mara-
villoso, resalta el cineasta. Su anta-
40 M A R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
NACIONALES &
INTERNACIONALES
gonista es Eloísa (Blanca Romero),
otra de las religiosas, que aprovecha el
ámbito de libertad que ofrecía la vida
conventual a las mujeres, libres de la
tutela de los hombres. Esto la enfrenta
al dogmatismo de Emma. La tercera
en discordia es Clara (Berta Sánchez),
una muchacha musulmana de 13 años
que acogen en el monasterio. Ella
generará un conflicto mayor por-
que viven en un territorio fronterizo
en una España ocupada casi en su
totalidad por el mundo musulmán.
Secundan al trío el conde Borell
(Carlos Cuevas), hermano de la abade-
sa; el clérigo Eduard (Ernest Villegas),
principal valedor de la religiosa, y el
mezquino fraile Odón (Oriol Genís),
que se ha instalado en la abadía.
Tiempos de oscuridad. Con esta película
Chavarrías, cuya filmografía se había
Fotos: Quim Vives.
movido hasta ahora en la actualidad,
da un salto en el tiempo de varios
siglos. La trama transcurre en un
tiempo histórico, pero es una ficción,
advierte. Mi objetivo no es tanto acer-
carme a una época tan sugestiva, que “MI OBJETIVO
parece un espejo del mundo contem- NO ES TANTO
poráneo en cuanto se implanta el cris-
tianismo, las fronteras o las lenguas,
ACERCARME A
como hacerlo a un personaje concreto
UNA ÉPOCA,
y a las mujeres en una sociedad muy LA ALTA EDAD
patriarcal. Ruedan en el Castillo de MEDIA, COMO
Loarre, con algunas escenas en la AL MUNDO
Catedral de Lérida. Producen Oberon FEMENINO EN
Media, Wanda Visión, Saga Films UN TIEMPO MUY
(Bélgica) e Icono 2020 AIE. ◆ Por J. P. PATRIARCAL”.
 Daniela Brown (dcha.)
es ‘La abadesa’.

DIRECTOR Y PRODUCTOR
El director Antonio Chavarrías no se ponía tras la cámara desde
El elegido (2016). En esos años me he dedicado a producir, explica.
Mi labor como productor es más amplia que como director. Entre los
títulos recientes tras su sello, Oberon, destacan las dos últimas películas
de Jaime Rosales, Petra y Girasoles silvestres; la de Arturo Ripstein,
El diablo entre las piernas, y la ópera prima de Belén Funes, La hija
de un ladrón. Vuelve ahora a la dirección con su primer film de época.
Ha sido una casualidad, nada premeditado. Leí un libro sobre una
joven mujer abadesa en el siglo IX a los 17 años y me picó la curiosidad.
Antonio Chavarrías
con Carlos Cuevas.

FOTOGRAMAS.ES · M A R ZO 2 02 3 41
NEWS

RODAJES

Jóvenes en
días de crisis
En Los bárbaros se respira el
espíritu de una generación lo
suficientemente joven e ingenua como
para no importarle o incluso reírse de
la falta de expectativas que en ese
momento ofrecía el futuro. El tiempo
al que se refieren los cineastas Javier
Barbero y el peruano Martín Guerra es
a la crisis económica que afectó a
España en torno al año 2008, y que
Foto: Claudia Barco.

reviven en el film, del que son codirec-

tores y coguionistas. Lo protagonizan
Àlex Monner, Greta Fernández, la
polaca Eliza Rycembel (Corpus Chris-
ti) y el peruano Job Mansilla.
El otro Madrid. La acción arranca con
Marco (Mansilla). Nunca le gustó tra-
bajar. Hastiado, tras varios empleos de
poca monta, vuelve al barrio del que
escapó, con la idea de vivir de gorra
en casa de su amante. Pero su plan se
frustra porque la crisis económica y la
Job Mansilla con
Greta Fernández.
burbuja inmobiliaria azotan Madrid. en el extrarradio de Madrid busca un
No obstante, con la complicidad de retrato de esta capital europea que es-
Sergio (Monner), un bondadoso vigi- cape a la imagen idealizada que uno
lante de obra, y Céline (Rycembel), puede concebir al pensar en ella, ase-
una extranjera misteriosa, encontrará, guran los directores. Producen Panta-
en un golpe del destino, la forma de lla Partida en coproducción con Lima
salir adelante. La apuesta por rodar 9 de Perú y El Sueño Eterno Pictures.

Macarena Gómez. JO, ¡QUÉ NOCHE!

La actriz y presentadora Eva Hache debuta como directora con Un mal
día lo tiene cualquiera, comedia con guion de María Elena Morales
García, protagonizada por Ana Polvorosa. Esta da vida a Sonia, una joven
controladora hasta el exceso que lleva cinco años aislada del mundo
dedicada a preparar su tesis doctoral. Cifra todas sus esperanzas de futuro
en alcanzar el grado de doctora y optar a una plaza de profesora titular
con sueldo fijo. Lo que nunca pudo imaginar es lo que le pasará cuando la
Foto: Carlos Rodríguez.

noche antes de defender su tesis acepta irse de cañas con una amiga, sin
móvil ni dinero. Completan el reparto Agustín Jiménez, Bárbara Mestanza,
Juriji Der Klee, Goize Blanco y Ariana Martínez. Producen Pokeepsie Films
(Banijay Iberia), Atresmedia cine y Chicas del Barroco AIE.

PESADILLA EN EL PARAÍSO
Juanfer Andrés y Esteban Roel vuelven a formar equipo con
Macarena Gómez en el thriller Tabula Rasa, tras haber coincidido
en Musarañas, el film por el que ellos fueron nominados al Goya
al director novel y ella, al de actriz protagonista. La trama gira en
torno a Leo (Gómez), que vive con su marido (Carlos Bardem)
en la República Dominicana. La pareja organiza una fiesta para
Foto: Pablo Ricciardulli.

celebrar el nacimiento de su hijo a la que asisten la hermana de

Leo (Amaia Salamanca) y su marido (Ramón Emilio Candelario).
En un descuido desaparece el bebé y se desata la pesadilla.
El reparto incluye a Pedro Casablanc, Stephany Liriano y Luis
Ana Polvorosa
del Valle. Ruedan con guion de Sofía Cuenca y Juanfer Andrés. con Eva Hache.
Producen Cilantro Films y la dominicana Timacle Productions.

42 MA R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES

Foto: Lander Larrañaga.
El largo viaje interior
de regreso al hogar
Las montañas de Huesca
son el escenario elegido por
la cortometrajista Gala Gracia
para situar la acción de Lo que
queda de ti, su estreno en el lar-
gometraje, con guion propio.
La cinta está protagonizada por
Laia Manzanares (Alegría), en el
papel de Sara, una joven que,
ante la súbita muerte de su
padre, renuncia a su futuro como
pianista de jazz en Nueva York
para encarnar su pasado familiar
como ganadera ecológica en el
Pirineo aragonés. Comparte
cabecera de reparto con Ángela
Cervantes, nominada al Goya
como Actriz Revelación por Cha-
valas, su debut en el cine, y
como Actriz de Reparto, por
La maternal. Ella encarna a Ele-
na, la hermana mayor de Sara.
La crisis rural. La cineasta oscense
ha partido para el argumento
de hechos reales, con tintes
autobiográficos. Una historia
que reflexiona sobre las propias
raíces y el vínculo con la fami-
lia, que contará con la música
jazz europea contemporánea
Ángela Cervantes (izda.)
con Laia Manzanares.
AMOR ENTRE REJAS
EN BUSCA DE LA VERDAD
Los encuentros vis a vis que mantienen en prisión, a lo largo
de varios años, Fernando, encarnado por Joaquín Furriel (Taxi
a Gibraltar) acusado de homicidio, y Ruth, la mujer que se
ha enamorado de él y lucha por su liberación, a quien da vida
Elena Martínez (Hombre muerto no sabe vivir), son el eje de
la trama de Devoción. Después de hacer El año de la furia, una
película grande y coral rodada en Uruguay, en la que trabajé
también con Furriel, me apetecía rodar algo más intimista,
con pocos actores, y escribí esta historia de dos personajes,
cuenta su director y guionista, Rafa Russo. Ruedan en Málaga,
con producción de 73140323 P.C. y distribución de CineAND.
Elena Martínez y
Joaquín Furriel.
como un personaje más, junto
al paisaje. El elenco incluye a la
intérprete austriaca Anna Tenta
(El nuevo Nuevo Testamento) y
al veterano actor portugués Ruy PETER PAN RAPERO
de Carvalho, rostro vinculado al Julián López es ‘El Alber’ en Matusalén, comedia
cine de Manoel de Oliveira, que sobre un rapero cuarentón, considerado un niño por
encarnó al general Spínola en sus padres y un abuelo por sus compañeros de clase
en la universidad, en la que se matricula por una
Capitanes de abril, de María de apuesta. Matusalén trae a la idiosincrasia española
Medeiros. El film pone su punto el género de la comedia universitaria, que tantas
de mira también en la crisis de alegrías nos ha dado cuando viene de EE. UU.,
las zonas rurales, en línea con explica su director, David Galán Galindo (Orígenes
títulos tan recientes como Alca- secretos), coautor del guion con Fernando Hernández
rràs, As bestas o Suro. Barra. El reparto incluye a Miren Ibarguren, Raúl Cimas,
Centenares de ovejas. El rodaje se Antonio Resines, María Barranco, Manuel Galiana y
Carlos Areces. Ruedan en Madrid. Producen Vuelta
prolongará durante seis semanas a la universidad AIE y Enrique Cerezo P.C.
con el Alto Aragón como loca-
lización principal, en un paraje
natural donde está situada la Carlos Areces
y Julián López.
casa de la protagonista y donde
tiene su rebaño de centenares
de cabezas de ovino autóctono;
aunque filmarán también en
Cataluña y Madrid. Es una pro-
ducción de Carlo D’Ursi para
Foto: Marián Ruiz Ortiz.
Potenza Producciones-España
en coproducción con Bastian
Films, la portuguesa Fado Filmes
y las italianas Sajama Films y
Garbo Produzioni.
FOTOGRAMAS.ES · M A R ZO 2 02 3 43
NEWS
FESTIVALES
Festival de Málaga: retrato
de actualidad en español
El certamen malagueño mantiene en su 26ª edición su línea de compaginar
veteranía con innovación, en un año que rinde homenaje a Raphael o programa
clásicos como ‘Historias de la radio’ junto a películas que abordan desde el
ciberacoso y el poliamor a la transexualidad en la infancia. Por Juan Pando.
El drama Alguien que cuide de
mí, dirigido al alimón por Daniela
Fejerman y la escritora y guionista
Elvira Lindo, quien debuta en la direc-
ción con guion propio, inaugurará
el 26.º Festival de Málaga Cine en
Español (10 al 19 de marzo); certamen
que clausurará la comedia Como Dios
manda, estreno en el largometraje de
Paz Jiménez, con un Leo Harlem con-
vertido en un funcionario en apuros.
Ambas cintas fuera de concurso. Ya
en competición, dos óperas primas en
estreno nacional tras su paso por la
Berlinale: 20.000 especies de abejas,
de Estibaliz Urresolo, sobre una niña
trans, y Matria, de Álvaro Gago (ver
entrevista con este director en la pág.
87). Junto a ellos, los veteranos Silvia
Munt, con Las buenas compañías,
sobre feminismo en España al llegar
la democracia; Félix Viscarret, con
Una vida no tan simple, que aborda el
peso de los compromisos al formar una
44 M A R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
1 2
4 5
6 1. Aura Garrido y
familia, y Gerardo Herrero, con Bajo
terapia, adaptación de la pieza teatral
de Matías del Federico. Pablo Maqueda
adapta en La desconocida otro texto
escénico, Grooming, de Paco Bezerra,
sobre ciberacoso. Carla Subirana
presenta su giro del documental a la
ficción con Sica, como Álex Lora ha
hecho con la poliamorosa Unicorns.
Actrices y cine iberoamericano. Laia
Costa vuelve a Málaga con Els encan-
tats, de Elena Trapé, tras ganar el año
pasado la Biznaga de Plata como Mejor
Actriz por Cinco lobitos, y Bruna Cusí
Leo Harlem en
‘Como Dios manda’.
3
Emma Suárez son dos
actrices, hija y madre,
que eligen distintos
caminos profesionales
en ‘Alguien que cuide de
mí’, cinta que inaugurará
el festival. 2. El director
Alberto Rodríguez.
3. Blanca Portillo. 4. La
script Yuyi Beringola.
5. Raphael. 6. La
directora Carla Simón.
protagoniza tres de los títulos a con-
curso: Golem, del imprevisible tándem
Burnin’ Percebes (Juan González y
Fernando Martínez); Tregua(s), de
Mario Hernández, y Upon Entry (La
Fotos: Fernando Roi, Pablo Sarabia, Lisbeth Salas, Aralan Films y Festival de Málaga.
llegada), de Alejandro Rojas y Juan
Sebastián Vázquez. El cine iberoame-
ricano a concurso incluye, entre otras,
El castigo, de Matías Bize; Empieza el
baile, de Marina Seresesky, y Desperté
con un sueño, de Pablo Solarz.
Homenajes. A Raphael se le distinguirá
con la Biznaga Ciudad del Paraíso,
para artistas imprescindibles. El direc-
tor Alberto Rodríguez será el Premio
Retrospectiva, y la actriz Blanca
Portillo, el Premio Málaga, por su tra-
yectoria sobresaliente. La cineasta
Carla Simón recibirá el Premio Málaga
Talent, para nuevos talentos, y la script
Yuyi Beringola, el Premio Ricardo
Franco. La Película de Oro de este año
es Historias de la radio (1955), de
José Luis Sáenz de Heredia. ◆

THE END
AGUSTÍ VILLARONGA
Director y guionista español. 22 enero. 69 años.
Este mes de marzo nos llega la que
será su última película completada,
Loli Tormenta, una comedia, género
en el que se estrenaba, quizás como
una suerte de terapia ante esta etapa
de enfermedad cruel que ganaría una
batalla ante la cual se enfrentó con
lo que siempre supo hacer: contar
historias. Verso suelto dentro del cine
nacional, Agustí Villaronga irrumpiría
con fuerza en 1986 con Tras el cristal,
uno de los títulos más perturbadores
de las últimas décadas y cuya influencia
ha llegado hasta la Mantícora (2022)
de Carlos Vermut. Una película que
HUGH HUDSON
Director británico.
Fotos: Archivo FOTOGRAMAS y Getty Images.
10 febrero. 86 años.
Reputado director de publicidad,
saltaría al cine, para con su primera
película de ficción, la oscarizada
Carros de fuego, convertirse en un
autor cotizado. La suerte le sonrió
con Greystoke: La leyenda de Tarzán,
rey de los monos, pero vivió el
fracaso de Revolución (1985), y ya no
levantaría cabeza: Soñé con África,
Nuevos rebeldes o la de capital
español Altamira.
iniciaría su pentagonal ciclo del horror,
completado con El niño de la luna
(1989), 99.9 (1999), El mar (2000) y Aro
Tolbukhin-En la mente del asesino
(2002). Sin abandonar las atmósferas
malsanas y un gran pesimismo sobre
la condición humana, lograría sus
mayores éxitos comerciales gracias a
dos adaptaciones literarias, Pa negre
(2010) e Incerta glòria (2017). Junto
a ellas, y a trabajos para televisión,
redondeó su lamentablemente ya
cerrada filmografía con El rey de La
Habana (2015), Nacido rey (2019) y
El ventre del mar (2021).
BURT BACHARACH
Músico y compositor
estadounidense. 8 febrero. 94 años.
Autor de la banda sonora (más de
500 canciones inolvidables) de
nuestra vida, compuso también los
scores de Casino Royale; ¿Qué tal,
Pussycat?; Horizontes perdidos;
Arthur, el soltero de oro y su secuela,
y Ella es única, entre otras. Ganó tres
Oscars: por la canción y la partitura
de Dos hombres y un destino, y por
la canción de Arthur. Se dejó ver en
la trilogía de Austin Powers.
EUGENIO MARTÍN
Director y guionista español.
23 enero. 97 años.
Se ha ido sin el reconocimiento de
la Academia del Cine Español (no así
el de festivales como el de Sitges,
y sobre todo de los aficionados)
alguien que no solo hizo industria y
fue un autor (un increíble artesano)
de éxito internacional, sino que
forma parte de lo mejor del cine
español de todos los tiempos. Tocó
todos los géneros populares en los 60
y 70, destacando sobremanera en el
fantaterror (la extraordinaria Pánico
en el Transiberiano; Sobrenatural;
Hipnosis; Una vela para el diablo;
Aquella casa en las afueras;
La última señora Anderson…) y en el
western (la increíble El precio de un
hombre; El desafío de Pancho Villa;
Réquiem por el gringo; El hombre de
Río Malo…). Otras de sus películas
fueron Duelo en el Amazonas,
La vida sigue igual, La chica del
Molino Rojo, Una señora estupenda,
Esclava te doy, Tengamos la guerra
en paz o Call-Girl (Vida privada
de una señorita bien).
MELINDA DILLON
Actriz estadounidense.
9 enero. 83 años.
Estrenó ¿Quién teme a Virginia Wolf?
en Broadway, trampolín para saltar
al cine (Locos de abril, Esta tierra
es mi tierra) y pasar a la posteridad
por dos papeles de madre, la del
niño abducido de Encuentros
en la tercera fase (1977) y la del
protagonista de Historias de Navidad
(1983). Asimismo, espectacular en
El castañazo, El príncipe de las
mareas o Magnolia.
FOTOGRAMAS.ES · M A R ZO 2 02 3
NEWS
FERNANDO BECERRIL
Actor mexicano. 7 febrero. 78 años.
El alcaide de la prisión de Vacaciones
en el infierno, con Mel Gibson, y
terrateniente de La máscara del
Zorro y La leyenda del Zorro.
ARNOLD SCHULMAN
Guionista estadounidense.
4 febrero. 97 años.
Lo vimos en films de Frank Capra
(Millonario en ilusiones), Francis
Ford Coppola (Tucker, un hombre
y su sueño) o también en cintas de
Anthony Mann (Cimarrón) o Larry
Peerce (Complicidad sexual).
PACO RABANNE
Diseñador de moda español.
3 febrero. 88 años.
Suyos son los vestuarios de las
francesas Tres aventureros (1967), Les
Poynettes (1968) y Barbarella (1968).
GEORGE R. ROBERTSON
Actor canadiense.
29 enero. 89 años.
El jefe Hurst de la saga Loca
academia de policía tuvo una larga
filmografía: La semilla del diablo,
Aeropuerto, Atrapados en el espacio,
Servicios secretos paralelos…
SYLVIA SYMS
Actriz británica.
27 enero. 89 años.
Antes de ser la reina madre en
The Queen trabajó en joyas como
Víctima, Fuego en las calles, El
mundo de Suzie Wong, La semilla del
tamarindo u Operación Crossbow.
ROBERT DALVA
Montador, director de fotografía y
director estadounidense. 27 enero.
80 años.
Destacó como montador de El corcel
negro (dirigió la secuela), En nombre
de Caín o Capitán América. El primer
Vengador. También coordinó la
segunda unidad de fotografía
de Star Wars.
CINDY WILLIAMS
Actriz estadounidense.
25 enero. 75 años.
La telecomedia Laverne y Shirley
le dio la fama, pero antes era ya
conocida por sus intervenciones en
American Graffiti, More American
Graffiti y La conversación.
45
NEWS # HOMENAJE

CARLOS SAURA

Un día antes de recibir el Goya de Honor fallecía Carlos Saura (Huesca, 1932). Nos dejaba en activo, con una
película en cartelera y con una filmografía esencial no solo en nuestras vidas y nuestro cine, también para ese cine
europeo que durante unas décadas fue el centro del mundo. Por Fausto Fernández.

No abandonó jamás esa curiosidad, ese aún en Mamá cumple 100 años (1979).
aprendiendo que nos comentaba hace Agridulces horas. El tiempo, la memoria, es clave
nada en estas páginas a propósito del estreno de en el cine de Saura. No, no es un cine sobre la
su último trabajo, Las paredes hablan, un docu- nostalgia, ni siquiera en películas como Pajarico
mental donde Carlos Saura se mostraba curioso (1997) o en su repaso a la memoria de la música,
ante el siempre cambiante mundo del arte y un el baile y el folclore nacional o internacional.
aprendiz detrás de las cámaras: la del cineasta Las épocas se mezclan y conviven en La prima
que fuera pilar del Nuevo Cine Español desde su Angélica (1974), Cría cuervos… (1976) y Elisa,
debut con Los golfos (1960) vida mía (1977). Es una
y la del fotógrafo que nunca suerte de enemigo invisible
abandonó el mirar al mun- en tragedias del ayer que
do (a España) y a sus habi- condicionan el hoy en títu-
tantes como si se tratara los tan duros como Los ojos
de la primera vez. vendados (1978), Dulces
Los ojos no vendados. Saura horas (1982), Antonieta
mira a la realidad de aquel (1982) o en el veneno que
franquismo que trataba de emponzoña la matanza de
lavar su imagen internacio- El 7º día (2004). El tiempo
nalmente, pero no estamos visto a través del artista, del
ante un autor realista, sino arte (Goya en Burdeos).
ante alguien que se retira la La memoria del viejo pro-
venda de los ojos (y a noso- tagonista de Los zancos
tros los espectadores) para (1984). El ayer de la fallida
que miremos más allá, a El Dorado (1988) y de la
veces amparado en simbolis- iluminación de San Juan de
mos y metáforas. Ahí se ve la la Cruz (La noche oscura).
influencia de Luis Buñuel, su El hoy de las mal enten-
paisano, referente y uno de didas en su día ¡Dispara!
los aventureros de Buñuel (1993) y Taxi (1996).
y la mesa del rey Salomón Canciones para después de
(2001). Las de La caza una guerra. La música, su
(1966), la película definitiva sobre nuestra nunca otra gran pasión, ha sido el pie de imagen y texto
cerrada Guerra Civil, tan imitada (por Hollywood a lo largo de su filmografía. Los Chunguitos como
también), o las de su paseo, acorde a las modas del balada de Deprisa, deprisa (1981); el reperto-
más moderno cine europeo y sus nuevas olas, por rio de Carmen Maura y Andrés Pajares de ¡Ay,
la imposibilidad de la España moderna de serlo: Carmela! (1990), y por supuesto que en todos los
el reprimido José Luis López Vázquez (desde ya films (donde la ficción y lo documental se funden
el actor/presencia fundamental en el cine del ara- como los estilos) que configuran su opus musi-
gonés) de Peppermint Frappé (1967); los ‘nuevos cal, comenzando por la imprescindible trilogía
Foto: Getty Images.

españoles’ de Stress-es tres-tres (1968); La madri- formada por Bodas de sangre (1981), Carmen
guera (1969); la demoledora y críptica El jardín (1983) y El amor brujo (1986). Tangos, los palos
de las delicias (1970), y la no menos salvaje y ale- del flamenco, fados, óperas, rapsodias… Luces,
górica Ana y los lobos (1973) a la que retornaría melodías y el cuerpo humano en movimiento. ◆

46 M A R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 1 2 3

4 5 6

LAS PELÍCULAS HABLAN

1. Hablan de buscarse la vida en tiempos difíciles y de un cine con futuro (el Nuevo Cine Español)
sobre personajes (jóvenes) sin porvenir en ‘Los golfos’ (1960). 2. Hablan (de forma simbólica) de una
guerra fratricida que fue, que siempre será, y que arrastrará a cada nueva generación en ‘La caza’
(1966). 3. Hablan de por qué se va (o se enclaustra) la memoria, la quizás no tan inocente niñez y la
familia en ‘Cría cuervos…’ (1976). 4. Hablan de rebeldes sin nada, mas llenos de amor en la
desesperadamente romántica ‘Deprisa, deprisa’ (1981). 5. Hablan de baile, pasión, muerte, deseo y
música en ‘Carmen’ (1983). 6. Hablan de dignidad, de supervivencia, valor, sacrificio y de todos aquellos
cómicos de la legua viajando a ninguna parte en ‘¡Ay, Carmela!’ (1990).

FOTOGRAMAS.ES · M A R ZO 2 02 3 47
PREMIOS # GOYA 2023

La noche de las bestias

El triunfo aplastante de la película de Rodrigo Sorogoyen dejó un regusto agridulce en una noche en la que el cine independiente,
encarnado por ‘Alcarràs’, esperaba un reconocimiento que solo fue compartido por ‘Cinco lobitos’. Los actores no normativos
reivindicaron más diversidad y el mundo del cine al completo lloró a Saura, que fue el gran protagonista. Por Isabel Navarro.

‘ALCARRÀS’, CON LAS

MANOS VACÍAS
En el año en que los Goya dejaron
a Alcarràs con las manos vacías
(también a Mantícora y La maternal
y casi por los pelos, a Un año, una
noche) conviene recordar que Saura
tuvo que esperar a ¡Ay, Carmela!
para llevarse el primero en 1991.
Los premios nunca son justos, o
nunca lo son del todo. Alcarràs
fue galardonada con el Oso de Oro
RODRIGO SOROGOYEN: VENI, VIDI, VICI en Berlín por un jurado presidido
As bestas llegó a los Goya como caballo ganador con 17 nominaciones y salió con nueve estatuillas, por Shyamalan, que en su reciente
visita a Madrid dedicó loas a Carla
incluidas Mejor Película, Guion Original, Actor de Reparto (Luis Zahera) y los más inesperados para
Simón por su sutileza al captar las
el Actor Protagonista (Denis Ménochet) y el de Dirección para Rodrigo Sorogoyen, que se la jugaba complejas dinámicas familiares.
cuerpo a cuerpo con Carla Simón. Todavía en cines, con más de cuatro millones de euros recaudados Frente a As bestas, podría haberle
y el premio Lumière de la crítica francesa, As bestas viene a confirmar la potencia narrativa del perjudicado su estreno en salas en el
tándem de guion Isa Peña-Sorogoyen, que ya ganaron con El reino y han vuelto a hacerlo con este mes de abril (llegaba desfondada a
thriller rural en tres idiomas, cuya zozobra insoportable se sostiene gracias a la sinfonía afinada de la carrera de premios) y a tener una
todas sus interpretaciones. Zahera, en una de las frases de la noche, agradeció al director que le carrera comercial ya agotada en los
permitiera haber cumplido dos deseos: Hacer un western y matar a un francés. cines (aunque no así en plataformas).

LENGUA MADRE
Alauda Ruiz de Azúa
recogió el Goya a Mejor
Dirección Novel por
Cinco lobitos, una mirada
íntima, cotidiana y cruda a
la maternidad que habría
sido imposible sin sus
dos actrices: Laia Costa;
LA NOCHE MÁS OSCURA que recordó al recoger su
24 horas antes de la ceremonia fallecía Goya todas esas llamadas
Carlos Saura. La Academia empezó la gala de hijos a madres, y
Fotos: Getty Images.

por el homenaje, y fueron dos de sus hijos viceversa, tras ver la

y su viuda, la actriz Eulalia Ramón, quienes película, y la veterana
recogieron el Goya de Honor y leyeron la Susi Sánchez, también
carta que dictó en su lecho de muerte. premiada como Mejor
Un momento de arrolladora emoción. Actriz de Reparto.

48 M A R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 3 4 LO MÁS
5
1 2
... elegante: El hijo de
Saura reconociendo la
importancia de las tres
mujeres de la vida de
su padre.
... divertido: Arturo Valls
presentando el premio al
Mejor Sonido con la voz
de Jose Coronado.
GLAMUR Y PERSONALIDAD ... inesperado: La
Hay muchas formas de entender la diversidad y nuestras actrices encontraron el modo química entre Clara Lago
de ser deslumbrantes y seguir siendo ellas mismas: Penélope Cruz (1) fue infiel a Chanel y Antonio de la Torre,
con un look encorsetado de princesa italiana de Dolce & Gabbana con mantilla de encaje; que no solo no fueron
Clara Lago (2) apostó a su llegada por un vestido tipo capa con transparencias de Dior aburridos, sino además
(durante la gala lo cambió por uno blanco); Belén Rueda (3) apostó por la teatralidad con naturales y divertidos.
un vestido con lentejuelas y capa XXL de plumas firmado por Valenzuela Atelier; Juliette ... estratégico: Fernando
Binoche (4) rindió homenaje al desaparecido Paco Rabanne; Leticia Dolera (5) llevaba Méndez Leite avisando
un estilismo sofisticado, que resultó ser un bañador (de neopreno tipo esmoquin, muy a los políticos que la
escotado y de cuello alto) con una falda de la diseñadora asturiana Victoria Cimadevilla. industria no se iba a
quejar, pero que a partir
del lunes lo encontrarían
en los despachos (se está
1 tramitando la nueva Ley
2 3 4 5 de Cine).
... emocionante: El
recuerdo de Fernando
Esteso a Agustí Villaronga,
al que se unieron Nora
Navas y Blanca Portillo.
... espléndido: La
reaparición de María Luisa
San José, musa del cine
del destape y portada de
FOTOGRAMAS en los 70,
PISANDO FUERTE que entregó junto a María
De los 13 talentos emergentes de nuestro reportaje El relevo de este año, cinco Pedraza el Goya a Mejor
fueron nominados: Diego Anido (1) (As bestas), Laura Galán (2) (Cerdita), Zoe Stein (3) Corto de Ficción.
(Mantícora), Christian Checa (4) (En los márgenes) y Valèria Sorolla (5) (La consagración ... off topic: La
de la primavera), aunque podrían haber sido seis si la normativa no hubiera dejado propuesta de Isaki
fuera a Carla Quílez (La maternal). Una nueva generación de actores de arrollador Lacuesta e Isa Campo:
talento, de la que salió vencedora con el Goya a Mejor Actriz Revelación Laura Galán, que se cambiara el
que se dirigió a los adolescentes que han sufrido abuso y les dijo: Recordad que nombre de los premios
vosotros no tenéis la culpa, y que no hay nada malo en vosotros y en vosotras. a Buñuel-Saura.
PREGUNTAS
SIN RESPUESTA
¿Por qué hay momentos
en que los Goya parecen
el Festival de San Remo?
¿Por qué llevamos seis
mujeres consecutivas
ganando el Goya
a Mejor Dirección
Novel, pero este
impulso no se traslada
a la categoría general?
¿Se está blanqueando
la desigualdad?
¿Por qué descubrimos,
gracias a la nominación
de Un paraíso en el
sur a Mejor Canción, el
documental de Vanesa
Benítez La vida chipén?
¿Por qué tuvo que ser
Juan Antonio Bayona,
al entregar el último
premio, el primero que
se acordara de Albert
Serra, el gran ausente
de las nominaciones?
¿Por qué RTVE Play no
vio oportuno que la
persona que cubriese la
alfombra azul en directo
supiera algo de cine?
¿Tiene sentido que
interpretaciones como
la de Carla Quílez en
La maternal no puedan
aspirar a premio por
edad, pero sí opten
actores no profesionales?

1 4
1. Deneuve junto a Yves Saint Laurent.
2. Milena Smit, con su ‘look’ en la gala
recordó el estilo de la diva gala. 3. Ingrid
García-Jonsson con el ‘crop top’ verde
lima, el color de la temporada 4. En 1992,
en la gala para celebrar el 30º aniversario
profesional de Saint Laurent, Deneuve
ya anticipó el furor por este tono.
2
TODAS QUIEREN SER DENEUVE
La noche más afrancesada de los Goya tuvo una musa
que nadie citó, pero que en la alfombra roja se concitó.
Santa patrona del savoir-faire, las españolas se inspiraron
en una mujer que lo hizo todo y lo hizo antes que las
demás. Milena Smit, con su epatante eye liner gráfico,
su camisa con chorreras, la pajarita XL y el traje, fue la
versión Z de la Deneuve del esmoquin de Yves Saint
Laurent; la capucha de Macarena Gómez (de Teresa
Helbig) remite a una icónica foto de Helmut Newton
3 donde Catherine es una sensual caperucita morada; los
escotes corazón, que casi son un abismo, que vistieron
algunas como Laia Costa (de Carolina Herrera) fueron
omnipresentes en el vestuario nocturno de la diva en los
80; al igual que las transparencias, que llevó con arrojo
María León (de Juan Vidal), o el verde lima que lució
en versión crop top, Ingrid García-Jonsson.
NEWS
ESPECIAL OSCAR

La ambición
dorada
La noche del 12 de marzo se celebrará la gala de los 95ºs Oscar,
una ceremonia que culmina la temporada de premios y en la que
seguiremos muy de cerca las opciones de Ana de Armas. ‘Todo
a la vez en todas partes’, con 11 nominaciones, Steven Spielberg,
Brendan Fraser, Michelle Yeoh o Angela Bassett pueden salir
del Dolby Theatre como triunfadores… o estrellados.
Por Roger Salvans.

n su carrera como actriz, marcada por la obsesión de que

E valoraran su trabajo y se viera más allá de su imagen,

Marilyn Monroe fue premiada con tres Globos de Oro,
uno a Mejor Actriz de Comedia y Musical por Con faldas
y a lo loco (B. Wilder, 1959) y dos a Actriz de Cine Favorita de los
espectadores. También fue reconocida en Italia, con un Donatello,
y en Inglaterra, donde fue candidata dos veces a los BAFTA… Pero
nunca fue nominada al Oscar. Como personaje, en cambio, la his-
toria es otra: Ana de Armas consigue su primera nominación al
Oscar por el retrato que de ella hace en Blonde, un reconocimiento
que llega 12 años después del que recibió Michelle Williams por Mi
semana con Marilyn (S. Curtis, 2011). En esa ocasión se impuso
en la terna Meryl Streep, por su metamorfosis en Margaret Thatcher
de La dama de hierro (P. Lloyd, 2011), y en esta todo apunta que
la hispanocubana, la única representante, aunque sea incidental,
de nuestro cine en la 95.ª edición de los premios de la Academia de
Hollywood, poco tiene que hacer ante las favoritas de su categoría.
A su favor, la innegable tendencia de los votantes a premiar, más
que al intérprete, al personaje real que encarnan. Y ante eso, pocos
homenajes más merecidos que el que se debe a Norma Jean Baker.

OPCIONES PARA (CASI) TODOS

Es este un año marcado por los novatos –16 de los 20 nominados
en las categorías interpretativas se estrenan en estas lides–; con
dos secuelas por primera vez entre las 10 cintas candidatas al
mayor premio de la noche –con dos popes de la industria al frente,
James Cameron y Tom Cruise– y un par de sorpresas europeas
entre ellas, o la posibilidad de que, por primera vez, una actriz del
Universo Marvel se alce con la estatuilla. También puede ser la ce-
Foto: Matt Kennedy.

remonia en la que se reconozca a John Williams, que con 90 años

y tras haber anunciado su retirada, se convierte en el nominado de
mayor edad. Muchos interrogantes y alicientes que se resolverán
la noche del 12 de marzo, en la gala que se celebrará en el Dolby
Theatre de Los Ángeles y presentará Jimmy Kimmel.
 Con su nominación
por Blonde, Ana de
Armas se convierte
en la primera actriz
nacida en Cuba, y
segunda intérprete,
en optar a un Oscar.
Antes, Andy Garcia
fue candidato en 1991
por El Padrino III.
NEWS
ESPECIAL OSCAR

Steven Spielberg
en el set de la
autobiográfica
‘Los Fabelman’.

MEJOR DIRECTOR
De dos ediciones con una mujer alzándose con la estatuilla –Jane Campion el año pasado
por El poder del perro y Chloé Zhao el anterior por Nomadland– a no tener ninguna
nominada. Este es uno de los grandes lunares de una edición que confirma el estatus en el
gremio de Steven Spielberg, el único cineasta candidato en seis décadas distintas y que con
la de Los Fabelman suma su novena nominación a Mejor Director, las mismas que Martin
Scorsese. De ganar, empataría con las tres victorias de William Wyler… y se quedaría a una
de las de John Ford. Spielberg es el único de los realizadores que sabe lo que es ganar en esta
categoría. De hecho, todos sus contrincantes son novatos en esta lid: primera nominación a
Mejor Director de Martin McDonagh (Almas en pena de Inisherin), Todd Field (TÁR), Ruben
Östlund (El triángulo de la tristeza) o el tándem que forman Daniel Kwan y Daniel Scheinert
(Todo a la vez en todas partes), el cuarto dueto de realizadores en optar al galardón. Más
curiosidades: los cinco candidatos, Spielberg incluido, optan también a Mejor Guion Original.

MEJOR ACTOR MEJOR ACTRIZ MEJOR ACTOR DE MEJOR ACTRIZ DE

No hay nada que guste más en
Hollywood que un regreso…
como el de Brendan Fraser, que ha
pasado de papeles menores a ser
el favorito por su metamorfosis
en La ballena (The Whale). Bueno
sí, un regreso frustrado, que
pregunten a Mickey Rourke. Colin
Farrell, que ganó la Copa Volpi en
Venecia y el Globo de Oro, podría
aguarle la fiesta. Butler, Mescal y
Nighy sí serían un sorpresón.
Octava nominación, cuarta
en esta categoría, para Cate
Blanchett, que podría sumar
su tercera estatuilla y empatar
con Meryl Streep. La australiana
tiene en Michelle Yeoh a su
gran rival, sobre todo dado su
sprint final de campaña. Michelle
Williams, quinta nominación, y
las debutantes en estas lides Ana
de Armas y Andrea Riseborough
tienen menos opciones.
REPARTO
Otro posible regreso triunfal, el
de Ke Huy Quan, el Data de Los
Goonies o el Tapón de Indiana
Jones y el templo maldito. Él es el
favorito. Brendan Gleeson y Barry
Keoghan, los dos por Almas en
pena de Inisherin, podrían restarse
votos. Brian Tyree Henry estrena
nominación, y Judd Hirsch repite
42 años después, un récord, de la
que obtuvo por Gente corriente.
REPARTO
29 años atrás, Angela Bassett fue
nominada por Tina. Este 2023
repite candidatura –la cuarta
afroamericana en lograrlo– y
podría dar el primer Oscar actoral
a Marvel por Black Panther:
Wakanda Forever. Jamie Lee Curtis
(Todo a la vez en todas partes) y
Kerry Condon (Almas en pena de
Inisherin) son sus rivales. Para Hsu y
Chau la nominación es el premio.

52 MA R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 Mejor
Película
El voto preferencial, la razón que explica
el triunfo de CODA el año pasado, podría
impulsar la victoria de Almas en pena de
Inisherin, la tragicomedia irlandesa escrita
y dirigida por Martin McDonagh que, con
nueve nominaciones, será una de las grandes
protagonistas de la noche. Este sistema de
voto conlleva que se impongan los títulos de
consenso por encima de los que despiertan
mayores pasiones, algo que puede ir en contra
de Todo a la vez en todas partes, en teoría, la
gran favorita. Avatar: El sentido del agua y Top
Gun: Maverick, dos secuelas –algo inaudito
hasta esta edición– y las cintas más taquilleras,
y de lejos, de las 10 candidatas, podrían suponer
el ansiado reencuentro con el público que la
Academia persigue desde hace años, pero solo el
film de Tom Cruise parece tener alguna opción.
Brendan Gleeson y Añadan a la terna TÁR, la cinta de Todd Field
Colin Farrell están que sigue sumando premios de la crítica –entre
nominados ambos ellos, la de Nueva York, Los Ángeles y el National
por ‘Almas en pena Society of Film– y podría conectar con los
de Inisherin’. Su votantes internacionales, y Los Fabelman, pese
director, Martin
McDonagh, ganó a su descalabro en la taquilla USA, Spielberg es
el Oscar a Mejor Spielberg, y más en esta, y tendrán el panorama
Corto en 2006 por completo. La alemana Sin novedad en el frente,
‘Six Shooter’. Tras la gran sorpresa con sus nueve nominaciones,
esto, atesora seis puede arrasar, con el apoyo promocional de
nominaciones, tres Netflix, en las categorías técnicas en pugna con
este año, sin premio.
Elvis, de Baz Luhrmann, y Top Gun: Maverick.

“Estar nominado es siempre un honor, pero estarlo por una película como
‘Los Fabelman’, por sus raíces tan íntimamente ligadas a mí, lo es más. Solo echo
de menos poder compartirlo con mis padres.
Steven Spielberg. ”
Fotos: Merie Weismiller Wallace, Florian Hoffmeister y Jonathan Hession.

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

Alcarràs no pasó el corte y se quedó fuera de la shortlist
de las que salieron las cinco nominadas finales, una
lista en la que sí figura Argentina, 1985. El drama de
Santiago Mitre, que acaba de llevarse el Goya a Mejor
Film Iberoamericano, se impuso también en los Globos
de Oro, pero parece que ahora mismo está por detrás
de Sin novedad en el frente, cuyas ocho nominaciones
extra –una de ellas, Mejor Película–, además de ser
la única apuesta que le queda a Netflix, le dan más
opciones. The Quiet Girl, la primera candidata irlandesa,
y dos favoritas del círculo de festivales, EO, por Polonia,
y Close, por Bélgica, cierran una terna en la que no
están México –Iñárritu no consiguió pasar y pone sus
esperanzas en Guillermo del Toro y su Pinocho en Mejor
Film de Animación– ni tampoco India, que ha visto como Ricardo Darín y Peter Lanzani en ‘Argentina, 1985’. El film de Santiago
RRR, todo un fenómeno en streaming, se ha tenido que Mitre podría dar el tercer Oscar Internacional a su país tras los
de ‘La historia oficial’ y ‘El secreto de sus ojos’.
conformar con optar solo a la Mejor Canción Original.

FOTOGRAMAS.ES · M A R ZO 2 02 3 53
 NEWS
ESPECIAL OSCAR
‘Todo a la vez en todas partes’, con 11 nominaciones, ‘Almas en pena de Inisherin’ y la alemana ‘Sin novedad
en el frente’, ambas con nueve, son los films que parten con más candidaturas en los próximos Oscar. Una
gala que se celebrará la madrugada del 12 de marzo en Los Ángeles, con Jimmy Kimmel como maestro de
ceremonias y Ana de Armas optando a Mejor Actriz. Cojan un lápiz y voten por sus favoritos.
MEJOR PELÍCULA
Almas en pena de Inisherin.
Avatar: El sentido del agua.
Ellas hablan.
Elvis.
Los Fabelman.
Sin novedad en el frente.
TÁR.
Todo a la vez en todas partes.
Top Gun: Maverick.
El triángulo de la tristeza.
MEJOR DIRECTOR
Martin McDonagh por ‘Almas
en pena de Inisherin’.
Steven Spielberg por ‘Los Fabelman’.
Todd Field por ‘TÁR’.
Daniel Kwan y Daniel Scheinert
por ‘Todo a la vez en todas partes’.
Ruben Östlund por ‘El triángulo
de la tristeza’.
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Cate Blanchett por ‘TÁR’.
Ana de Armas por ‘Blonde’.
Andrea Riseborough por ‘To Leslie’.
Michelle Yeoh por ‘Todo a la vez
en todas partes’.
Michelle Williams por ‘Los Fabelman’.
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Austin Butler por ‘Elvis’.
Colin Farrell por ‘Almas en pena
de Inisherin’.
Brendan Fraser por ‘La ballena
(The Whale)’.
Paul Mescal por ‘Aftersun’.
Bill Nighy por ‘Living’.
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Angela Bassett por ‘Black Panther:
Wakanda Forever’.
Hong Chau por ‘La ballena (The Whale)’.
Kerry Condon por ‘Almas en pena
de Inisherin’.
Jamie Lee Curtis por ‘Todo a la vez
en todas partes’.
Stephanie Hsu por ‘Todo a la vez
en todas partes’.
54 M A R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
La quiniela
de los 95.ºs Oscar
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Brendan Gleeson por ‘Almas en
pena de Inisherin’.
Brian Tyree Henry por ‘Causeway’.
Judd Hirsch por ‘Los Fabelman’.
Barry Keoghan por ‘Almas en pena
de Inisherin’.
Ke Huy Quan por ‘Todo a la vez
en todas partes’.
MEJOR GUION ORIGINAL
Martin McDonagh por ‘Almas en
pena de Inisherin’.
Steven Spielberg & Tony Kushner
por ‘Los Fabelman’.
Todd Field por ‘TÁR’.
Daniel Kwan & Daniel Scheinert
por ‘Todo a la vez en todas partes’.
Ruben Östlund por ‘El triángulo
de la tristeza’.
MEJOR GUION ADAPTADO
Sarah Polley por ‘Ellas hablan’.
Kazuo Ishiguro por ‘Living’.
Rian Johnson por ‘Puñales por la
espalda: El misterio de Glass Onion’.
Edward Berger, Lesley Paterson
& Ian Stokell por ‘Sin novedad
en el frente’.
Ehren Kruger, Eric Warren Singer
& Christopher McQuarrie
por ‘Top Gun: Maverick’.
MEJOR BANDA SONORA
Carter Burwell por ‘Almas en pena
de Inisherin’.
Justin Hurwitz por ‘Babylon’.
John Williams por ‘Los Fabelman’.
Son Lux por ‘Todo a la vez en
todas partes’.
Volker Bertelmann por ‘Sin
novedad en el frente’.
MEJOR CANCIÓN
‘Applause’ de ‘Tell It like a Woman’.
‘Hold My Hand’ de ‘Top Gun:
Maverick’.
‘Lift Me Up’ de ‘Black Panther:
Wakanda Forever’.
‘Naatu Naatu’ de ‘RRR’.
‘This Is a Life’ de ‘Todo a la vez
en todas partes’.
MEJOR FOTOGRAFÍA
James Friend por ‘Sin novedad
en el frente’.
Darius Khondji por ‘Bardo. Falsa
crónica de unas cuantas verdades’.
Mandy Walker por ‘Elvis’.
Roger Deakins por ‘El Imperio de la Luz’.
Florian Hoffmeister por ‘TÁR’.
MEJOR DISEÑO
DE PRODUCCIÓN
‘Avatar: El sentido del agua’.
‘Babylon’.
‘Elvis’.
‘Los Fabelman’.
‘Sin novedad en el frente’.
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
‘Babylon’.
‘Black Panther: Wakanda Forever’.
‘Elvis’.
‘Todo a la vez en todas partes’.
‘El viaje a París de la señora Harris’.
MEJOR MAQUILLAJE
Y PELUQUERÍA
‘La ballena (The Whale)’.
‘The Batman’.
‘Black Panther: Wakanda Forever’.
‘Elvis’.
‘Sin novedad en el frente’.
MEJOR MONTAJE
‘Almas en pena de Inisherin’.
‘Elvis’.
‘TÁR’.
‘Todo a la vez en todas partes’.
‘Top Gun: Maverick’.
MEJORES EFECTOS VISUALES
‘Avatar: El sentido del agua’.
‘The Batman’.
‘Black Panther: Wakanda Forever’.
‘Sin novedad en el frente’.
‘Top Gun: Maverick’.
MEJOR SONIDO
‘Avatar: El sentido del agua’.
‘The Batman’.
‘Elvis’.
‘Sin novedad en el frente’.
‘Top Gun: Maverick’.
MEJOR CORTO DE FICCIÓN
‘An Irish Goodbye’, de Tom
Berkeley y Ross White.
‘Ivalu’, de Anders Walter y Rebec-
ca Pruzan.
‘Le pupille’, de Alice Rohrwacher
y Alfonso Cuarón.
‘Night Ride’, de Eirik Tveiten y
Gaute Lid Larssen.
‘The Red Suitcase’, de Cyrus
Neshvad.
MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN
‘El niño, el topo, el zorro y el
caballo’, de Charlie Mackesy
y Matthew Freud.
‘The Flying Sailor’, de Amanda
Forbis y Wendy Tilby.
‘Vendedores de hielo’, de João
Gonzalez y Bruno Caetano.
‘My Year of Dicks’, de Sara
Gunnarsdóttir y Pamela Ribon.
‘An Ostrich Told Me the World Is
Fake and I Think I Believe It’,
de Lachlan Pendragon.
MEJOR DOCUMENTAL
‘All That Breathes’, de Shaunak Sen.
‘La belleza y el dolor’, de Laura
Poitras.
‘Fire of Love’, de Sara Dosa.
‘Una casa hecha de astillas’, de
Simon Lereng Wilmont.
‘Navalny’, de Daniel Roher.
MEJOR CORTO DOCUMENTAL
‘The Elephant Whisperers’, de
Kartiki Gonsalves.
‘Haulout’, de Evgenia Arbugaeva
y Maxim Arbugaev.
‘How Do You Measure a Year?’,
de Jay Rosenblatt.
‘El efecto Martha Mitchell’,
de Anne Alvergue y Beth Levison.
‘Stranger at the Gate’, de Joshua
Seftel y Conall Jones.
MEJOR PELÍCULA
DE ANIMACIÓN
‘El gato con botas: El último deseo’,
de Joel Crawford y Mark Swift.
‘Marcel the Shell with Shoes On’,
de Dean Fleischer Camp.
‘El monstruo marino’, de Chris
Williams y Jed Schlanger.
‘Pinocho de Guillermo del Toro’, de
Guillermo del Toro y Mark Gustafson.
‘Red’, de Domee Shi y Lindsey Collins.
MEJOR PELÍCULA
INTERNACIONAL
‘Argentina, 1985’ (Argentina).
‘Close’ (Bélgica).
‘EO’ (Polonia).
‘The Quiet Girl’
(Irlanda).
‘Sin novedad en el frente’
(Alemania).
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ESTRENO # JOHN WICK 4 # ENTREVISTA
EL ÚLTIMO
SAMURÁI Pactó con el diablo, surfeó el
thriller, recitó a Shakespeare,
luchó contra las A.I. y, entre
muchas otras cosas, desafió
la velocidad de Hollywood
cuatro décadas. El actor
renueva su pacto de sangre
y el éxito con ‘John Wick 4’.
También con FOTOGRAMAS
en esta entrevista exclusiva.
Por Fausto Fernández.
56 M A R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
Keanu
T
odos hacen películas de acción! ¡Estamos en
la mejor de las épocas para hacer películas
de acción! ¡Y de terror! ¡De superhéroes! ¡De
superhéroes protagonizando escenas de acción
con momentos terroríficos! Keanu Reeves
(Beirut, Líbano, 1964) en su máxima expresión: divertido,
con un punto de ironía, completamente a favor de obra (léa-
se la nueva entrega de su franquicia, de acción, esta John
Wick 4) y con la actitud de quien lleva toda la vida en esto
del cine, unas veces arriba y otras abajo –Eso sí que ha sido
una película de acción, acierta a definir–, y que parece estar
viviendo una segunda juventud encarnando a este asesino
de élite retirado y obligado a volver a la, claro, acción.
LA EDAD Y LA INOCENCIA
No estoy en la piel –en inglés queda más de uniforme de héroe
de acción: No estoy en los zapatos– de Tom Cruise, Brad Pitt o
Gerard Butler, pero supongo que todos crecimos en la época
dorada del cine de acción, contribuimos en cierta manera
a su auge, aunque no tanto como Arnold Schwarzenegger,
Sylvester Stallone o Chuck Norris. Si seguimos en él no es por
nuestras condiciones físicas, que evidentemente no son las
mismas que las de 20 años atrás, a pesar de que no encon-
trarás a nadie que se cuide tanto como nosotros, o en mi caso
que parezca que se cuida tanto, ríe. Estamos aquí porque
respetamos mucho este tipo de películas. Son el mejor forma-
to para cualquier tipo de historias… Como en el género del
terror y en los films de superhéroes. Ahora he quedado bien
Foto: Getty Images.
con ellos, así que estoy abierto a cualquier llamada de pro-
ductores, bromea. Tom con sus espías y pilotos de combate,
Brad haciendo lo mismo que Tom, pero con mucho humor, y
mucha capacidad de reírse de sí mismo también. Como en
 “VOY A CUMPLIR
60 AÑOS Y AQUÍ SIGO,
JOHN WICK DE NUEVO.
NO ME PREOCUPA LA
EDAD: SI JOE BIDEN
PUEDE HACER SUS
ESCENAS DE ACCIÓN
SIN ESPECIALISTAS,
YO TAMBIÉN”.
ESTRENO # JOHN WICK 4 # ENTREVISTA

Bullet Train… ¿la has visto? Y Gerard, bueno, es escocés, y O todo lo contrario, el éxito, no son algo que estaba predesti-
si alguien ha de salvar al mundo que sea un escocés ¿no? nado, sino que es algo que te vas a ir encontrando en la vida
Voy a cumplir 60 años y aquí sigo, John Wick de nuevo. y para lo que tienes que estar preparado. Es lo que le sucede
Y me divierto con la inocencia de un crío. No me preocupa a John Wick: se rige por un código, el código Bushido, el cual
la edad: si Joe Biden puede hacer sus escenas de acción no lo convierte en una mera máquina de destrucción o de
sin especialistas, yo también. supervivencia, sino que logra un poético equilibrio entre la
manera en que utiliza la violencia y su visión sobre la justi-
¿CONOCES A JOHN WICK? cia, la libertad y la vida misma. Por eso dos de los referentes
Con una quinta película en preproducción –Me gustaría que más repetimos en la franquicia son John Woo y Sergio
poder rodar en España, en Madrid o Barcelona, dice Reeves, Leone. Leone es el más oriental de los directores europeos,
que sigue: Este cuarto capítulo nos llevó a Berlín y todo incluso de los directores occidentales. Cuando en el tercer
fue como la seda. Nos rodeamos de un equipo de grandes John Wick pude homenajear a El bueno, el feo y el malo
profesionales, todos entusiasmados y entregados a lo que (1966), honrar la escena de Eli Wallach en la armería, me
hacíamos, desde Chad (Stahelski, el director), al último dije que ya lo había conseguido casi todo como actor.
utillero–, quizás todavía no sepamos demasiado de este per-
sonaje, de este bien vestido y letal John Wick. Es un extra- EL PODER DE LA GUERRA
bajador del crimen que tuvo que volver a esto de matar por Fan de las películas de artes marciales (y del cine de acción),
motivos personales: Ahora es personal, frase clásica como Keanu Reeves ha echado mano del kung-fu no solo en las pe-
pocas, ¿verdad?, pregunta cómplice. Sabemos del amor ripecias de John Wick: ahí está su otro mítico rol, el Neo de
por su fallecida esposa, por su perro, de que tiene pocos su otra franquicia (con permiso de la cómica y fantástica tri-
amigos y también muchos enemigos. Su situación actual logía de Bill y Ted) de referencia, Matrix, y la única película
con la Alta Mesa, la élite de los asesinos a sueldo, es de todo que ha firmado como director, El poder del Tai Chi (2013).
el mundo contra John, y sí, John contra el mundo. Iremos Eres el único periodista que cada vez que me entrevista me
conociendo un poco más al personaje mientras se enfrenta regala los oídos declarándose fan de la película. No sabes
a villanos conocidos y nuevos en la franquicia. cómo te lo agradezco. ¡No le gustó a nadie! A la
El elemento humano es esencial en la saga. Por “LO QUE ME HAN espera de que se convierta en un título de culto
supuesto que lo que nos gusta a todos son sus ENSEÑADO LAS ARTES (que seguramente no), seguimos por el camino
alucinantes secuencias de peleas y de tiroteos, MARCIALES ES QUE (del guerrero solitario) de la afición del actor por
pero para John cada una de ellas es una especie HAY QUE ESTAR este género: Cuando era un chaval había un
de diálogo con sus oponentes que dice mucho de PREPARADO Y QUE canal de televisión que los sábados daba mu-
él, más que si lo sentamos a recitar un diálogo, CADA GOLPE QUE chas películas de artes marciales de Hong
cosa que no le va: John es de pocas palabras.
RECIBES O DAS PUEDE Kong. Estaba muy enganchado a ellas y de ellas
El universo de Wick no es de arquetipos, no es
esquemático, ni en su estructura y homenajes
APROVECHARSE PARA llegué a toda la cultura y la filosofía que encie-
rran más allá de las coreografías de las peleas.
al cómic. Ahí está el personal del Continental, y
AVANZAR”. En los años 70 hubo un boom increíble de este
ahí está esa química entre los personajes de Ian cine, obviamente gracias a Bruce Lee. Recuerdo
McShane y Lance Reddick. ¡Son como los de Bob Hoskins y ir al cine a ver Operación Dragón (1973) y alucinar. La War-
Fred Gwynne en Cotton Club, de Francis Coppola! ¿Sabes ner producía la película, había dinero en ella, estrellas del
que hice un casting para ella? momento, pero sobre todo estaba Bruce Lee. Él introdujo to-
do eso en la cultura norteamericana y occidental.
EL CÓDIGO DE BABA YAGA
Al igual que vamos conociendo con, espectacular, cuentago- ARTE Y MARCIAL
tas datos sobre el pasado de John Wick, parece que también ¿Cómo es que nadie lo había expresado así con lo evidente
sucede lo mismo con el propio Keanu Reeves: Sí, me enteré que es? El Keanu Reeves más extrovertido –algo que parece
de que Coppola estaba preparando una de gánsteres y allí mentira si nos hemos de fiar de los lacónicos Neo y John
fui, retoma la anécdota sobre Cotton Club (1984). Ahí estaba Wick de la ficción– vuelve a aparecer durante la entrevista
yo, un jovencito espigado que pensaba que podía llevar una ante la perogrullada del que esto firma al comentar que al ha-
metralleta mientras el director de El Padrino le daba órde- blar de artes marciales nos olvidamos de que se trata de un
nes. No me llamaron, pero ya ves, en menos de 10 años ahí arte, como arte es el cine. El componente artístico es esen-
estaba Coppola indicándome cómo debía temer a Drácula. cial en la práctica de, por ejemplo, el kung-fu. En los films
¿Hay una suerte de destino escrito para estas cosas? El actor de John Wick teníamos claro que cada escena iba a ser co-
no lo cree: No, soy más de disciplina y trabajo. Lo que me mo pintar un cuadro, que todos los elementos en ellas se-
han enseñado las artes marciales y el kung-fu es que hay rían como si un artista, o una serie de artistas, crearan una
que estar siempre en constante preparación y que cada gol- obra ante nuestros ojos. Con Chad y con Dan (Laustsen, di-
pe que recibes o das puede ser aprovechado para avanzar. rector de fotografía) hablamos mucho de ello. El uso de la
Que te rechacen en un casting, que una película en la que iluminación, la composición del plano –usamos muchos
has intervenido sea un fracaso de crítica y de público… planos generales y los planos secuencia son como retablos

58 M A R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
en movimiento–, la gestualidad de los actores en esas se- para nada el talismán de Ana, todo lo bueno que le está pa-
cuencias… todo es arte. Como el cine. Te gustarán más o sando se lo ha ganado ella porque es una actriz maravillosa
menos las obras que produce, pero en ellas hay siempre una y una mujer más maravillosa todavía, afirma Keanu, quien
voluntad artística. El arte prevalece, más que las personas fue la primera pareja profesional en la carrera en Hollywood
o los hechos históricos. El cine es lo que quedará, como que- de Ana en las películas Toc Toc (E. Roth, 2015) y La hija de
dan las pinturas, las esculturas, los edificios, la Naturaleza Dios (D. Dale, 2016). Su nominación al Oscar por Blonde
o los movimientos de una coreografía de kung-fu. Se dice me ha alegrado mucho, se la merece porque lo que hace en
que el cine nos hace inmortales, sobre todo a los actores. la película es toda una lección interpretativa. No he entendi-
Es la inmortalidad del propio arte. El mundo es creación. do ni soportado las críticas al film y a Ana. Ha asumido to-
dos los riesgos del mundo y más, algo que siendo como es
LAS GALLETAS DE LA SUERTE tan joven me maravilla. Y me da envidia. Me recuerda lo
Galletas no únicamente de un restaurante chino, sino las que que me llevó a ser actor también: el experimentar, el lanzar-
reparten Keanu Reeves y el resto del reparto de John Wick 4 te al vacío, el disfrutar porque acabas descubriendo el se-
(y perdón por el juego de creto de este juego tan
palabras tonto, merecedor apasionante que es la inter-
de una orden internacional pretación. Sigo tratando de
de caza por parte de los ase- desvelarlo, de reencontrar-
sinos de la Alta Mesa). me con él también siendo
Además de los citados Ian John Wick. ¿El secreto de su
McShane y Lance Reddick éxito? No lo sé. John mola.
(este último también estará Lleva un traje que mola. Le
en The Continental, la serie gusta a la gente. Me gusta a
de TV que ampliará el uni- mí. Y ahora estará con Ana,
verso Wick) y de Laurence así que molará menos por-
Fishburne, habituales de la que ella será la que brille.
saga, se incorporan intér-
pretes nuevos que para Ree- EL LEGADO REEVES
ves fueron un regalo y una Quien fuera el Johnny Utah
suerte. No se puede ser más de la mítica Le llaman Bod-
afortunado teniendo a acto- hi (K. Bigelow, 1991) ríe
res como Bill Skarsgård (el cuando el entrevistador le
Pennywise de la nueva It), ‘JOHN WICK 4’: CAZA IMPLACABLE confiesa que cuando piensa
que encima es joven y te da No se lo ponemos fácil a John, sonríe Chad Stahelski, director de esta cuarta entrega en Keanu Reeves le viene a
esa energía que los vampi- de la saga y también de las tres anteriores. La Alta Mesa no se ha olvidado de él, la mente la imagen de un re-
ros de juventud como yo pero ese no va a ser su peor problema, advierte. Un asesino mucho más letal ha belde a lomos de una moto
necesitan, ríe Reeves en un decidido acabar con él y para ello obligará a los amigos de John a convertirse en sus que surca a toda velocidad
tono un poco Dorian Gray. más despiadados perseguidores. Acción a raudales, rodaje en Japón, el desierto de la vida y Hollywood, ajeno a
Jordania, Berlín y París para el que, según Stahelski, abrirá aún más el universo de
O Clancy Brown. ¡El Kur- modas, críticas y alabanzas.
nuestro personaje. También a nuevas incorporaciones de astros del género,
gan de Los inmortales! como el chino Donnie Yen o el inglés Scott Adkins (Turno de día). Habrá que encargar un
¡Me pasé todo el rodaje pi- ESTRENO: 24 MARZO póster con esa imagen, ha-
diéndole que lo volviera a ce sonrojar más a quien esto
hacer! ¡Se hartó de mí, y John Wick: Chapter 4 (EE. UU., 2023, 169 min.). ACCIÓN. escribe. Adoro las motos e
con razón! ¡Qué tipo tan ir en moto. Puedes ser feo,
genial! Y, bueno, la leyenda vino a trabajar con nosotros, pero nadie lo sabe porque te pones un casco y al conducir
miserables mortales y aficionados en esto de la acción y de eres el centro del universo. Vives el riesgo y el vértigo; llevas
las artes marciales: ¡Donnie Yen!, dice del reponsable de la el control de tu propia existencia física. También el de tu ca-
saga Ip Man, amén de coreógrafo en joyas del género de Hong rrera profesional, al menos eso creo. Cada etapa en esta ca-
Kong. Pelear con él ha sido un sueño hecho realidad. rrera, literal si tomamos esa metáfora de la moto, llega por
algo y me encuentra al mando de ella, a estas alturas de la
JOHN WICK FOREVER vida, más. He trabajado con Coppola, con Bertolucci, con
En el reparto también aparece ‘nuestra’ Natalia Tena (Tierra Stephen Frears, Gus Van Sant, Lawrence Kasdan, Kenneth
firme), que sorprendió, gratamente, a Keanu Reeves –Posee Branagh… He hecho todo tipo de films, he puesto voces en
una capacidad asombrosa para resultar peligrosa y atracti- dibujos animados… No me puedo quejar. Y aquí sigo. Con
va al mismo tiempo, dice de ella–, lo que nos sirve de excusa John Wick, otra vez con John Constantine… con una secue-
para preguntarle por ‘nuestra’ Ana de Armas, la protagonista la que se ha hecho esperar, pero es que por un guion como
de Ballerina, la primera película que nace del universo John el que tenemos habría aguardado 10 años más, apunta.
Wick y donde Reeves también intervendrá. No, no he sido Y con lo que surja. ◆

FOTOGRAMAS.ES · M A R ZO 2 02 3 59
 ESTRENO # ¡SHAZAM! LA FURIA DE LOS DIOSES # ENTREVISTA

Helen
LA DAMA DE HIERRO
Con una carrera que abarca seis décadas y en un momento profesional y vital en el que su prioridad es disfrutar de su
experiencia y las oportunidades que le llegan, la británica muestra su cara más lúdica en ‘¡Shazam! La furia de los dioses’,
el primero de los tres blockbusters que estrenará este 2023. La oportunidad perfecta para charlar con ella para hacer
balance de lo que comporta encarnar a un villano en pantalla y las consecuencias de los cambios de los últimos años.
Por Roger Salvans.

S
e dice que cuando Helen Mirren (Londres, 1945)
tenía 23 años, una quiromante le leyó la mano y
le auguró que no tendría éxito hasta que doblara
esa edad. No sabemos de la certeza de esa leyenda
urbana, una más entre las docenas de anécdotas
que rodean a esta gran Dama de la interpretación británica,
algunas de las cuales sí son contrastables. Como la que da
cuenta de su linaje aristocrático ruso y la vinculación de su
familia con el zarismo. O la que apunta que su bisabuelo
materno fuera el carnicero de la reina Victoria. Sin olvidar
sus furiosos inicios en la Royal Shakespeare Company y el
International Centre for Theatre Research de Peter Brook o
su bravura para enfrentarse y plantarse ante preguntas sexis-
tas mucho, mucho antes de que estallara el #MeToo. Lo que sí
sabemos es que fue en 1991, el año en el que cumplía los 46,
cuando Mirren se convirtió en una estrella. Y fue gracias a una
serie, Prime Suspect, traducida en su paso por nuestro país
como Principal sospechoso y ahora mismo no disponible en
ninguna plataforma. No porque antes no hubiera demostrado
su valía tanto sobre las tablas como delante de la cámara,
como prueban sus trabajos en títulos como El largo Viernes
Santo (J. Mackenzie, 1980) o El cocinero, el ladrón, su mujer
y su amante (P. Greenaway, 1989), entre muchos otros. La
serie le dio popularidad y, con ello, la posibilidad de cambiar
de rumbo. Fue muy importante, cuenta a FOTOGRAMAS
Mirren. Cuando empecé yo quería ser Sarah Bernhardt o
Eleonora Duse. Soñaba con ser una gran actriz de teatro
clásico y a eso me dediqué por completo los primeros años
de mi carrera. Interpretar a Jane Tennison, dice del rol que
encarnaba en la serie, me permitió dejar atrás los personajes
que venía encadenando años atrás y que, por edad, ya no
podría seguir asumiendo. Ese papel cambió la forma en que
la gente me veía en ese momento y me permitió empezar una
nueva etapa. Una fase que arrancó en 2006, coincidiendo
con la séptima y última temporada de Prime Suspect, cuando
The Queen (S. Frears, 2006) lo cambió todo otra vez.
LET ME ENTERTAIN YOU
De un tiempo a esta parte, Mirren dice haber perdido parte de
la solemnidad y consideración con la que se tomaba su oficio
años atrás: Creo que no me lo tomo todo tan en serio como
antes, lo que me ha dado un punto extra de libertad. Claro
que quiero dramas que sigan emocionándome, que me ins-
piren y me hagan aprender. Pero me he dado cuenta de que
me encanta el entretenimiento. Y ahí está su reciente paso
por la saga Fast & Furious, cuya décima entrega estrenará
en mayo, o el film que da pie a nuestra charla, ¡Shazam! La
furia de los dioses, para probarlo. En este último film encarna
a Hespera, una de las tres hijas de Atlas y, según asegura su
rol en la cinta, la legítima propietaria de los poderes que le
son transmitidos a Billy Batson (Asher Angel), el chaval que
se convierte en el titán Shazam al que da vida Zachary Levi.
Mirren es, por tanto, la gran malvada de esta secuela aunque,
como ella apunta, no hay ningún villano que piense que

60 M A R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 “DESEARÍA HABER
NACIDO MÁS TARDE.
NO PORQUE QUIERA
SER MÁS JOVEN,
SINO PORQUE CREO
QUE EL ESCENARIO Y
LAS OPCIONES PARA
LAS ACTRICES HAN
CAMBIADO DE ARRIBA
ABAJO ESTOS
ÚLTIMOS 15 AÑOS”.
ESTRENO # ¡SHAZAM! LA FURIA DE LOS DIOSES # ENTREVISTA

La superfamilia de Shazam (Zachary Levi,

en el centro): Eugene (Ross Butler), Freddy
(Adam Brody), Mary (Grace Caroline Currey),
Darla (Meagan Good) y Pedro (D.J. Cotrona).

es el malo de la película. Creen que tienen la razón absolu- depravado!, ríe. Es un giro dramático potente que añade un
ta y que todo el mundo debería reconocerlo. Ese es su rasgo valor añadido a la trama. Pero desde el punto de vista del
principal. Y si no es así, creen que están en su absoluto dere- intérprete, y más para alguien que siempre ha encarnado la
cho de actuar y comportarse de la manera que lo hacen. Más bondad, el tesón y la justicia como Harrison, es muy diver-
aún en el caso de Hespera porque… ¡Es una diosa! ¿Cómo no tido pegarse de vez en cuando un paseo por el lado más
va a creer que tiene razón y argumentos para actuar como bestia de la vida. No es mi caso, porque mi carrera ha sido
actúa?, ríe. Un cambio de registro que Mirren
–que ya interpretó a la vil Morgana en Excalibur “AHORA HAY NUEVAS
(J. Boorman, 1981)– no ve tan radical como el OPORTUNIDADES
de otros actores que el público tenía etiquetados PARA LAS MUJERES
como héroes, caso de Henry Fonda en Hasta que DE MI EDAD. CUATRO LOS 77 SON LOS NUEVOS 30
llegó su hora (S. Leone, 1968), Harrison Ford en DÉCADAS ATRÁS, MI Un abanico de trabajos que, el año pasado, el
Lo que la verdad esconde (R. Zemeckis, 2000) o CARRERA SE HABRÍA Sindicato de Actores estadounidense reconoció
Tom Hanks en Elvis (B. Luhrmann, 2022). Eso ACABADO UNA VEZ con un premio a su trayectoria. Un galardón que
sí que es un shock para los espectadores, ver a CUMPLIERA LOS 40 ponía en valor más de 40 años de oficio de los
alguien así pasarse al lado oscuro. Se les rompe que, asegura, solo hay un par de películas que
O 45 AÑOS”.
el sistema. ¡Nuestro héroe es en realidad un

‘1923’, ESPERADO REGRESO CON HARRISON FORD

Estrenada en diciembre 1986). Da miedo: estos a pensar dónde o cómo
Mirren junto a
Harrison Ford en en EE. UU., y sin fecha de años han pasado en un se realiza. La frontera
la serie ‘1923’. emisión confirmada en suspiro, dice. Me gusta entre TV y cine se ha
España, 1923, precuela de la variedad. La necesito. borrado, y eso se debe a
Yellowstone, serie creada Ir de un lado a otro. que la ficción televisiva
por Taylor Sheridan (Wind Y eso vale tanto para se ha agigantado.
River), supone el segundo los papeles como para el De hecho, la dimensión
trabajo de Mirren con medio: cine, teatro, TV… de la producción de
Harrison Ford 36 años Siempre que el proyecto, 1923 era mayor que casi
después de La costa de el guion y el personaje cualquiera de los films
los mosquitos (P. Weir, me interesen, no me paro que he hecho, .

62 MA R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 Kalypso (Lucy
Liu) comandando
el ataque con
un dragón.

decir cuáles son, advierte

entre firme y bromista. Aún
hoy no entiendo por qué
PODERES EN FAMILIA
dije que no. Fui una estú-
‘¡Shazam! La furia de los dioses’. Segundo film del
pida. Prejuicios, supongo, titán creado por Bill Parker y C.C. Beck, que llega en un
que vistos ahora son del momento convulso de DC Comics. Una apuesta por el
todo ridículos. Pero es ley entretenimiento familiar de David F. Sandberg. Por R. S.
Con el rol de Anthea, de vida: he dicho que no
Rachel Zegler cambia el a proyectos que debería DE QUÉ VA: Hespera, Kalypso pusimos pensando que
musical de ‘West Side y Anthea, las Hijas de Atlas,
Story’ por la fantasía. haber dicho que sí y he nos diría que no y pasar a
persiguen a Billy para que les
dicho que sí a otros que devuelva sus poderes robados. una opción más realista.
tendría que haber dejado La sorpresa fue que nos
pasar, ríe. Los errores forman parte de la vida, no tan solo Seriedad bien entendida. Es dijo que sí, ríe Sandberg.
de la profesional. Lo mejor que puedes hacer es aceptarlo y una ley no escrita: todas Tras ella llegaron Lucy
seguir adelante. Una mentalidad que la empuja a perseguir las secuelas tienen que ser Liu y Rachel Zegler para
nuevos retos, algo que no ha cambiado: Me sigue entusias- más oscuras que la pri- encarnar a sus hermanas.
mando ver qué haré después. Está claro que los retos han mera entrega. Algo que el A Helen teníamos que
cambiado, porque soy mayor y los personajes son diferentes director David F. Sandberg frenarla en el set: ¡quería
a los de hace 20 o 30 años. Pero sigo pensando que tengo (Jönköping, Suecia, 1981) hacer todas las escenas
mucha suerte… Y también algo de mala fortuna, porque confirma porque la trama de acción!
desearía haber nacido más tarde. No por ser más joven, sino se pone más seria. Los Tiempo de cambio. La lle-
porque creo que el escenario y las opciones para las actrices poderes de Shazam vie- gada de James Gunn al
han cambiado de arriba abajo en los últimos 15 años y que nen de los dioses griegos, frente de la división cine
me pilla demasiado vieja. Ojalá tuviera 30 años y pudiera y las Hijas de Atlas los de DC Comics ha supuesto
disfrutar de todas las posibilidades que tienen hoy mis cole- reclaman porque creen un terremoto que, cuenta
gas jóvenes. Los papeles y los guiones que nos ofrecen son que fueron robados. Hay Sandberg, no nos ha afec-
mil veces mejores. Pese a eso, la cosa es que sigo con vida, momentos oscuros, pero tado. El film ya estaba ter-
ríe. Y que gracias a esta nueva realidad para las mujeres en sin perder de vista que minado y Shazam siem-
la industria han surgido nuevas oportunidades para actri- nuestro héroe es un cha- pre ha sido un verso libre.
ces de mi edad. Cuatro décadas atrás, mi carrera se habría val. Un crío que sueña con Con guiños al resto de
acabado una vez cumpliera los 40 o 45. Ahora ya no es así. ser Superman y que ahora personajes, pero siempre
Me siento afortunada por, al menos, ser partícipe y benefi- tiene a su lado a su fami- en su rincón. Sé algo de lo
ciarme de ello. Ahí está su repleta agenda para probarlo. Como lia, también con poderes. que vendrá, pero que los
Fotos: Getty Images y Warner Bros. Pictures.

Golda, el biopic de la primera ministra israelí Golda Meir que Los veremos aprender a fans confíen: si James con-
presenta en la Berlinale; la recién anunciada Switzerland, controlarlos y luchar con- siguió sacar adelante un
un drama criminal de Anton Corbijn en el que encarnará a tra dioses y toda clase de buen remake de Amanecer
Patricia Highsmith, o Barbie, uno de los platos fuertes de este criaturas mitológicas. de los muertos (Z. Snyder,
verano de cine. ¡Oh, Barbie! En ella me interpreto por prime- Divina y furiosa. Con la 2004), podrá con esto. ◆
ra vez en mi vida a mí misma. Soy yo, Helen Mirren. Con mi trama lista, nos pregunta- ESTRENO: 17 MARZO
voz, mi acento, mi sensibilidad… Fue toda una experiencia mos quién podría encar-
que debo agradecer a Greta Gerwig. Va a ser muy divertida y nar a Hespera. Creímos
Shazam! Fury of the Gods
muy rosa, dice. Lo que nadie espera es que, bajo ese envolto- que Helen Mirren sería (EE. UU., 2023, 130 min.).
rio pastel, va a ser muy radical. ◆ perfecta, así que se lo pro- FANTÁSTICA.

FOTOGRAMAS.ES · M A R ZO 2 02 3 63
ESTRENO # CREED III # REPORTAJE

Michael B. Jordan se pone de nuevo los guantes de Adonis pero, esta vez, para saltar al ring de la dirección
con ‘Creed III’, la continuación de la saga de Rocky. Para su debut repite con Tessa Thompson y ha
reclutado al nuevo rostro de Marvel, Jonathan Majors. Hablamos con el equipo sobre su conexión personal
con esta nueva entrega y sus proyectos fuera de la interpretación.
Por Marc Tió (Nueva York).

ichael B. Jordan anda estresado y para muestra, la conversación

con FOTOGRAMAS que tiene lugar una perezosa tarde de domingo
de enero. ¡Dirijo una película, tío! ¡Llevo tres años sin descan-
sar!, exclama, entre risas, al teléfono ante nuestra pregunta de
cómo le sienta tener que trabajar en festivo. Los nervios están más
que justificados. Jordan regresa al universo Rocky encarnando, por tercera vez,
a Adonis Creed. Físicamente, ¡uf!, cuesta un poco más cuando llevas más años
en la espalda. Pero, emocionalmente, amo su mundo y quizá por eso me arras-
tre a mí mismo a la paliza de volver a enfundarme sus guantes.
Es alguien muy importante para mí.

LA PRIMERA TOMA
Por si fuera poco tener que recuperar la dieta del pollo con arroz y brócoli y el
riguroso entrenamiento, durante meses, Jordan ha convertido esta nueva secuela
en su debut en la dirección. Lo atribuye a una culminación de una carrera que
empezó a los 12 años con pequeños papeles en las series La hora de Bill Cosby,
Los Soprano y, especialmente, The Wire. Todos los castings que he hecho, todas
las reuniones, todos los papeles, grandes y pequeños, todas las relaciones, profe-
sionales y personales, todo este conglomerado, me ha llevado a dirigir esta pelí-
cula. Sin todas estas experiencias individuales no habría sido capaz de manejar
un film así, nos confiesa el actor consciente del peso de sus palabras.
Jordan toma el relevo a Steven Caple Jr., que dirigió Creed II (2018) y quien, a
su vez, sustituyó a Ryan Coogler que, tras arrancar la serie en 2015, no pudo repe-
tir por estar al frente de Black Panther (2018). En los Estados Unidos, Creed III se
proyectará en pantallas de gran formato IMAX, un honor que se reserva a grandes
producciones de vistosos efectos digitales, pero que Jordan buscó por su extremo
realismo. Era un sueño para mí. Quería llevar las luchas al siguiente nivel y
rodar en IMAX me daba la oportunidad de meter al espectador en el ring.
 DE QUÉ VA:
Adonis Creed (Michael
B. Jordan) disfruta del
buen momento de
su carrera hasta que
recibe la inesperada
visita de un amigo
de la infancia y joven
promesa del boxeo,
Damian (Jonathan
Majors), después
de pasar un tiempo
en prisión.
ESTRENO # CREED III # REPORTAJE
“TODOS LOS CASTINGS,
LOS PAPELES, GRANDES O
PEQUEÑOS, TODO LO QUE HE
HECHO… ESO ES LO QUE ME HA
LLEVADO A DIRIGIR ESTE FILM”.
Michael B. Jordan,
actor y director.
MAJORS, CONEJILLO DE INDIAS
Uno de los primeros actores que ha teni-
do el lujo de descubrir cómo es Jordan
detrás de la cámara es uno de los nom-
bres del momento, Jonathan Majors.
La gran diferencia entre ambos es que
Majors tuvo sus primeros papeles ya de
adulto, a las puertas de los 30 años. Pero
lo que siguió fue una carrera meteórica.
Después del éxito de crítica de The Last
Black Man in San Francisco, el cali-
forniano criado en Texas protagonizó la
serie de aventuras con fondo de HBO,
prematuramente cancelada, Lovecraft
Country, para entrar en el universo
Marvel como el enigmático Kang El
Conquistador (ver despiece). Jordan lo
escogió porque son mentes afines tal y
como describe Majors: ¡Soy su primer
protagonista! Y eso conlleva un gran
honor, pero también mucha presión.
Los dos trabajamos duro y podemos
con todo. ¿Quieres que te cocinemos
algo? ¿Que arreglemos tu coche? ¿Que
hagamos una película? ¡Lo haremos!
Más que trabajar juntos hemos estable-
cido una colaboración y, sinceramente,
es uno de los mejores directores con los
que he trabajado nunca.
Además de esa gran complicidad,
Majors conectó de inmediato con el
personaje que interpreta, el amigo de
la infancia, un tanto atormentado, de
Adonis. De pequeño no paraba de
TESSA THOMPSON PASA A LA ACCIÓN
Aunque haya puesto rostro a la Valquíria de la
saga de Thor, Tessa Thompson tiene muchas
ganas de quedarse detrás de la cámara. He
decidido hacer un pequeño parón para poder
abordar un proyecto muy personal que quiero
rodar este verano, avanza a FOTOGRAMAS.
Dirigir está en su futuro inmediato pero, como
productora, ya ha levantado proyectos como
la nueva película del actor Steve Buscemi,
The Listener, que también protagoniza junto
con Margaret Cho y Rebecca Hall.
66 M A R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
meterme en líos. Me expulsaron del ins-
tituto varias veces, me peleaba, roba-
ba… todas esas cosas. Simplemente
era un chico pobre intentando no ser
o no sentirme pobre. Eso lo comparto
con mi personaje, Damian. Y, como
él, también busqué a esa persona, ese
amigo que estuviese a mi lado, que me
ayudara. Esa persona especial fue su
profesor de teatro que le dedicó respeto
e interés y le puso en una clase avanzada
de interpretación. Sentirme observado
y valorado me estimuló a trabajar para
que esto saliera bien, añade.
EL OJO DEL TIGRE
Majors no solo se formó 1
como actor, sino que
acabó dando clases de
interpretación en la
Universidad de Yale.
Como mentor solía llevar
a sus estudiantes a ver
una película para luego
comentarla. Uno de
los títulos elegidos fue,
precisamente, Creed II.
Nos juntamos como
una familia, todos los
chavales negros, y nos
motivábamos no solo 2
físicamente, para estar
más sanos, también para admirar el ción. Recuerdo el bum, bum bum bum,
arte y la cinematografía de la película. bum bum bum, de Eye of the Tiger de
El actor nos recuerda la importancia de Survivor. Yo era tan solo un renacuajo,
la representación, de verse uno reflejado en Texas, y la canción sonaba a todo
en la pantalla. Como aspirante a actor trapo en mi gimnasio. No conocía la
que era entonces, fue muy alentador ver película como Rocky. Para mí era ‘la
a Michael habitar ese mundo y esa cua- película de boxeo’. Dejó una gran huella
lidad de caballo perdedor de Adonis. en mí y, de alguna forma, quise ser mi
Entrar en esta iteración de la saga propio Rocky, relata Majors, que lo tuvo
de Rocky es cumplir un sueño que relativamente fácil para ponerse en for-
empezó con los acordes de una can- ma porque encadenó varios proyectos
que así lo exigían. Mientras trabajaba
en Ant-Man y la Avispa: Quantumanía,
entrenaba para Creed III y, mientras
hacía Creed III, me preparaba para
Magazine Dreams, en la que interpreto a
un culturista, dice de su último trabajo.
LA BIANCA DE JORDAN
Si alguien ha visto, de primera mano,
la ascensión de Jordan esa es Tessa
Thompson que repite, por tercera
Tessa Thompson vez, como Bianca, la pareja de Adonis.
en ‘The Listener’.
Revisitar un personaje casi parece su
especialidad. La hemos visto en la tem-

4 Sylvester Stallone que, después de su
porada final de Westworld, en la última
entrega de Thor y, ahora, en Creed III,
roles que ya conocía, nos cuenta. Pero el
caso de Bianca es diferente porque soy
su cocreadora. Establecimos una cola-
boración desde el primer film que me
ha permitido modelarla y verla crecer.
Esta vez el reto para Michael y para mí
ha sido aprender la lengua de signos
estadounidense. Tengo muchas ganas
de que la gente descubra a Mila Davis-
Kent, que interpreta a nuestra hija y es
una formidable joven actriz sorda.
Thompson, que compartió set con el
Fotos: Ser Baffo, Eli Adé (MGM) y Jay Maidment.
Jordan actor, dice que no vio grandes
cambios en el plató del Jordan director:
Solo noté que dirigía porque empezó
a gritar ¡Corten! entre escenas, ríe.
Mantuvo la misma intensidad de
siempre, pero ahora tenía que dedicar
más tiempo detrás del monitor para
asegurarse de que tenía todo lo que
necesitaba. No es el primer debut en la
dirección de un actor del cual es testigo.
Recientemente se puso en manos de
Rebecca Hall en Passing, su ópera pri-
ma. Los actores dirigen de una forma
un poco distinta. Te conocen a nivel
celular, saben perfectamente lo que
estás haciendo porque han pasado por
lo mismo. Que te dirija un actor no es
necesariamente mejor pero, en mi caso,
rodar con Rebecca me cambió la vida
por varias razones, relata enigmática.
MICHAEL B. CREED
Quien no estará en esta entrega es
plena involucración –como actor, pro-
ductor o guionista– en las dos primeras
partes, ha pasado los guantes a Jordan,
un traspaso de testigo que este ve como
muy motivante. Es como recibir las
llaves de la saga para que pueda llevar
a cabo mi visión. Recibir ese apoyo y
libertad y saber que puedes tirar ade-
lante lo que tienes en mente me hace
sentir que tengo que seguir trabajando
duro para llevar la saga al siguiente
nivel. Para Jordan, Adonis formará
siempre parte de su vida. Me siento muy
unido a él. Lo interpreté por primera
vez a los 26 o 27 años y tenía mucho
de mí mismo para darle. Volví a él a
mis 31 años, con más experiencia y el
personaje fue un reflejo de ello. Ahora,
con 36, comparto con él el momento
en el que me encuentro. He inyectado
parte de mí mismo en él, momentos de
mi propia vida, para hacerlo real para
mí y por él. Crecí con él. ◆
ESTRENO: 3 MARZO
Creed III (EE. UU., 2023, 116 min.). DRAMA.
3
1. Adonis Creed (Michael B. Jordan) y Damian
Anderson (Jonathan Majors) resuelven sus cuentas
pendientes en el ring. 2. Jordan se preparó para
su rol y también para debutar como director.
3. Damian (Majors) vuelve a la vida de Creed y
se convierte en su mayor contrincante. 4. Bianca
(Tessa Thompson) sigue al lado de Adonis.
Jonathan
Majors como
Kang El
Conquistador.
METEORITO MAJORS
En muy poco tiempo, Jonathan
Majors ha ido escalando posiciones
en Hollywood. Su cara ha asomado
en varias películas y series Marvel
como el enigmático Kang El
Conquistador, al que hemos visto por
primera vez en Ant-Man y la Avispa:
Quantumanía. Es una sensación muy
bonita saber que tu trabajo llega a
millones de personas. Lo digo con
todo el sentido de responsabilidad
y honor, cuenta. Aunque este villano
lo tenga entretenido en la quinta fase
del Universo Marvel, Majors quiere
ser amo de su voz y, a través de su
propia productora, impulsa proyectos
más personales y pequeños, como
Magazine Dreams, de Elijah Bynum,
que causó revuelo en el último
Festival de Cine de Sundance.
FOTOGRAMAS.ES · M A R ZO 2 02 3 67
ESTRENO # SCREAM VI # NO SE PIERDA A...

“ME ENCANTAN LAS

PELÍCULAS DE TERROR.
NO SÉ QUÉ TIENE
ESO DE QUE TE TIREN
SANGRE A LA CARA Y
CORRAS GRITANDO,
PERO ES MUY
TERAPÉUTICO Y MUY
DIVERTIDO”.
 Jenna Ortega
Tiene el talento, el carisma y el magnetismo suficiente como para convertirse en la futura nueva estrella favorita de la
industria. Mientras nos preparamos para oír sus gritos en ‘Scream VI’, repasamos la carrera de esta joven actriz
a la que no has parado de ver bailando vestida de Miércoles.
arte de la culpa es de TikTok y de la versión ace-
P lerada del Bloody Mary de Lady Gaga, pero lleva-
mos meses viendo a Jenna Ortega bailando como
Miércoles Addams en todas las redes sociales. En
Hollywood no han tardado en buscarle los espacios necesarios
para que la actriz se haga notar y, por suerte, los está aprove-
chando. Todos tenemos nuestras bandas sonoras preferidas,
apuntó en su presentación en los Globos de Oro. Me encantan
las de Cabeza borradora (D. Lynch, 1977), Blade Runner (R.
Scott, 1982), La red social (D. Fincher, 2010) y Jules y Jim (F.
Truffaut, 1962). Si no habéis visto Jules y Jim no sé qué estáis
haciendo, sentenció una intérprete de 20 años que, viéndose
en el foco del mainstream adolescente, no dudó en apuntarse
un tanto artístico recomendando los trabajos de Peter Ivers,
Vangelis, Atticus Ross, Trent Reznor y Georges Delerue. Se ha
ganado la fama, ahora va a por el prestigio. Jenna será estrella.
NIÑA INQUIETA
De ascendencia mexicana y puertorriqueña, Jenna Marie
Ortega (Coachella, California, 2002) decidió que quería
ser actriz cuando tenía 6 años. Su madre se la presentó
al mundo en Facebook y no tardó en recibir mensajes de
agentes dispuestos a colarla en todo tipo de audiciones. De
anuncios de McDonald’s a papeles testimoniales en series
como CSI: Nueva York, Ortega se vio por primera vez en la
gran pantalla como la hija del vicepresidente en Iron Man 3
(S. Black, 2013). No he tenido un estilo de vida normal, se
lamenta la joven que, tras estrenarse en el terror con 11 años
CARRERA DESGAÑITADA
Fotos: Getty Images y Philippe Bossé.
El terror es el género en el que Jenna Ortega se ha
afianzado, sobre todo desde X (T. West, 2022) (1), el título
con el que los amantes de lo macabro la localizaron antes
del éxito de Miércoles (2) en Netflix y el estreno de Scream
VI (3). En esta última lidera un cast en el que están Melissa
Barrera y Courteney Cox, pero no Neve Campbell.
ESTRENO: 10 MARZO
Scream VI (EE. UU., 2023, 123 min.). TERROR.
Por Ricardo Rosado.
en Insidious: Capítulo 2 (J. Wan, 2013), profesionalizó su
afición volviéndose en televisión con el éxito de Entre her-
manos, de Disney Channel, y Jane the Virgin, en la que
interpretaba a la versión joven de Gina Rodriguez. Pero la
adolescencia y la necesidad de avanzar hicieron que Jenna
tuviese cuidado al elegir sus siguientes pasos, como si fuese
consciente de la facilidad con la que una celebridad infantil
puede convertirse en juguete roto.
EL TERROR LLAMA A SU PUERTA
Me encantan las películas de terror, ha confesado. No sé
qué tiene eso de que te tiren sangre a la cara y corras gri-
tando, es muy terapéutico, muy divertido. La inquietante
You fue solo un primer acercamiento al género en el que
se terminó sumergiendo en The Babysitter: Killer Queen
(McG, 2020), Inmune (A. Mason, 2020) y, por fin, X (2022),
la joya de Ti West en la que solo ella parecía capaz de
compartir plano con Mia Goth sin ser eclipsada. Su capa-
cidad para gritar en pantalla se vio recompensada cuando
Paramount contó con ella para Scream (M. Bettinelli-Olpin,
T. Gillett, 2022), el renacer de la saga de Wes Craven sobre
los asesinos de Woodsboro. Afortunadamente para sus res-
ponsables, Ortega no causó baja y ahora, con Ghostface
visitando Nueva York en Scream VI vuelve a aparecer en
cartel convertida en la celebridad del momento tras el éxi-
to internacional de Miércoles en Netflix, el regreso de los
personajes de Charles Addams apadrinado por Tim Burton.
Jenna Ortega ha venido para quedarse. ◆
1 2 3
Peu de foto
dellate
MA R ZO 2 02 3 69
ESTRENO # MARI(DOS) # EN 5 CLAVES
QUIEN RÍE
ÚLTIMO...
Lucía Alemany, que debutó con
‘La inocencia’, se pasa a la comedia
en ‘Mari(dos)’. Hablamos con ella
sobre este radical cambio de registro
y analizamos las claves de esta eficaz
trama de colegas a la fuerza.
Por Laura Pérez.
DEL CINE DE AUTOR AL COMERCIAL.
1 Lucía Alemany (Tortosa, 1985)
venía de debutar con La inocencia
(2019), un drama intimista de tintes
autobiográficos sobre una adolescente
en un pueblo del levante español que
le costó cinco años sacar adelante.
Vivió en carne propia el polvorien-
to camino de financiar una primera
pequeña película. Y, de pronto, llegó a
sus manos una propuesta insólita para
su perfil: rodar una comedia respal-
dada por el presupuesto de una gran
cadena de televisión y con aspiraciones
descaradamente comerciales. Era una
oferta que no podía rechazar. Los pro-
ductores la habían escuchado en una
entrevista decir que para su segunda
película quería hacer algo completa-
mente distinto, y ahí lo tenía. Me daba
mucho miedo porque no me veía
capaz de realizar una comedia. Había
dos cosas que me aterrorizaban: hacer
una mala película o una que fuera
completamente anodina. Al fin y al
cabo, me estaba jugando el futuro de
mi carrera. Pero asumí el reto y me
puse a ver cientos de comedias, algo
que apenas había hecho antes. He
dedicado mucho tiempo a este proyec-
70 MA R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
DE QUÉ VA:
Toni (Paco León)
y Emilio (Ernesto
Alterio) descubren
que están casados
con la misma mujer
cuando se encuentran
en el hospital tras un
accidente en la nieve.
La susodicha tenía
una familia en Madrid
y otra en Barcelona,
lo que provoca una
peculiar relación entre
ambos maridos.
to para compensar mi miedo e inexpe- de más y Anacleto: Agente secreto) le
riencia, he trabajado el triple, ha sido venía dado desde el principio. Lo pri-
duro, pero ha merecido la pena. Estoy mero que pensé fue: estos tipos son
saboreando la sensación de estar más unos genios. No había leído nunca
contenta que con La inocencia. un guion así, con unos diálogos tan
buenos. Pero también sentí que había
UN GUION AJENO. Alemany recono- cosas que debía llevar a mi terreno,
2 cía entonces que cuando se dedica
tanto tiempo y alma a un proyecto
acercarlos a mi voz y mis valores.
No quería que fuera solo una comedia
tremendamente personal se corría el para reír, sino que tuviera algún poso.
riesgo de acabar hasta la coronilla. Esta Pedí trabajar con ellos algunas cosas,
vez no le ha pasado porque el guion de y creo que he aportado profundidad
Pablo Alén y Breixo Corral (3 bodas y ternura. Elegir a una mujer como

“ESTOY SABOREANDO LA SENSACIÓN DE
ESTAR MÁS CONTENTA CON ESTA PELÍCULA
QUE CON LA INOCENCIA .
directora fue una gran decisión porque
ha equilibrado el tono, haciendo que
sea más universal y no algo enfocado
a un público totalmente masculino.
DOS ACTORES INSUPERABLES. La
3 trama gira en torno a un par de tipos
Foto: Diego López Calvín.
que empiezan enfrentados, pero aca-
ban unidos por unos mismos cuernos.
Comienzan a crear entonces unos lazos
marcados a partes iguales por el sar-
casmo y el afecto propio de las buddy
movies. El tándem lo forman dos mag-
” León se reinventa esta vez con un mar-
Ernesto Alterio es Emilio y
Paco León es Toni. Ambos
están casados con Laura
Sánchez (Celia Freijeiro).
níficos Paco León y Ernesto Alterio.
Ellos han sido mi salvación. Paco ya
estaba en el proyecto y para Ernesto
insistí mucho. Y me dejé aconsejar
porque tienen un máster en comedia.
Más que dirigirlos siento que me he
dejado guiar por ellos. Tenía claro
que teníamos que tener margen para
la improvisación porque hay perlas
que si estás muy encorsetado se pier-
den. Me encanta su realismo, ocurren
cosas disparatadas, pero ellos siempre
están en la emoción verdadera. Creo
que se admiran mucho el uno al otro
y eso hace que se potencie su compli-
cidad. La vis cómica del sevillano Paco
cado acento catalán. Eso fue idea suya.
Yo lo había pensado, pero no me había
atrevido a proponerlo. Como brillante
secundario aparece un desternillante
Raúl Cimas. Su personaje era muy difí-
cil sobre el papel y, al final, es él mismo,
haciendo de médico.
UNA IMAGEN MUY PERSONAL. Para
4 mí era muy importante que hubiera
una propuesta estética especial para
huir de esa idea de comedia convencio-
nal que tanto me asustaba. Nació del
subtexto de la trama, de esos dos tipos
enfrentados en la nieve con muchas
capas de dureza para protegerse a sí
mismos. Aquello me parecía un western
y decidí rodarla de esa manera. La pelí-
cula se filmó en el invierno de 2022 en
estaciones de esquí del Pirineo aragonés
como Candanchú o Panticosa. Aunque,
en la ficción, sucede en un pueblo llama-
do Malpaso. Porque se fueron sumando
las bromas. La inspiración de la direc-
tora no era poco ambiciosa: Quentin
Tarantino, porque nadie rueda un wes-
tern moderno como él, y Wes Anderson.
Por eso el personaje de Paco va siempre
vestido monocromo. Quería que hubie-
ra un toque elegante en todo.
5 REFERENCIA DE ALTURA. En las
maratones de comedia que se
empeñó en hacer como preparación
se tragó todo lo que habían hecho Will
Ferrell (su favorita es Padres por des-
igual) y los hermanos Peter y Bobby
Farrelly. Algo pasa con Mary fue clave
porque me ayudó a tomar la decisión
de la suspensión de la credibilidad.
A entender que despegar algunas cosas
de la realidad a propósito funciona. El
jugar con el postizo y el que se note que
el jabalí es de cartón piedra lo he saca-
do de ahí. Pero la que más me gusta es
Amor ciego. Tiene humor, pero también
un mensaje muy fuerte. Sales del cine
con optimismo, te cambia la energía
y eso es lo que quería conseguir. ◆
ESTRENO: 10 MARZO
Mari(dos) (España, 2023, 102 min.). COMEDIA.
FOTOGRAMAS.ES · M A R ZO 2 02 3 71
ESTRENO # NOVEMBRE # ENTREVISTA

o necesito divertirme y por eso me encanta rodar pelí-

culas tan diferentes como El oficial y el espía (Roman
Polanski, 2019), que es una gran producción histórica;
una indie como La chaqueta de piel de ciervo (Quentin
Dupieux, 2019), y una comedia disparatada como
OSS 117: Desde África con amor (Nicolas Bedos, 2021), afirma
Jean Dujardin (Rueil-Malmaison, Francia, 1972). Una decla-
ración que confirma que estamos ante un actor versátil y sin
prejuicios al que le gustan los retos. El último ha sido ponerse en
la piel de Fred, un comandante de los servicios antiterroristas
en Novembre, dirigida por Cédric Jimenez, que le ha valido una
nominación al César como Mejor Actor. Me pareció que el guion
de Olivier Demangel estaba muy bien documentado, contaba
cosas que no se sabían y contenía mucha tensión. Además,
ya había trabajado con Cédric en Conexión Marsella (2014),
y conocía su inteligencia y su energía rodando, explica en
una entrevista exclusiva con FOTOGRAMAS.

LA NOCHE MÁS OSCURA

¿Tuvo dudas sobre si era conveniente hacer un film acerca de los
trágicos atentados que vivió París en 2015?
A los franceses, y a mí en particular, nos cuesta hablar de lo
que sucedió en nuestro país. Y con este film pude, no revivirlo,
pero sí recordarlo, interiorizarlo, y tomármelo como una opor-
tunidad para felicitar a los que lo dieron todo para protegernos.
Además, el personaje me gustó mucho y desde el comienzo
quedó claro que no se trataba de interpretar a un policía, sino
de prestarle mis sentimientos para mostrar su humanidad.
Ganador de un Oscar en 2012 por ‘The Artist’ y ¿Le supuso un extra de responsabilidad interpretar a un personaje
actor indispensable del cine francés que rechazó real que jugó un papel tan importante en aquel momento?
hacer carrera en Hollywood, Jean Dujardin estrena Cuando interpretamos un personaje que ha existido tenemos
‘Novembre’, un frenético thriller dirigido por una responsabilidad añadida, aunque para mí es más impor-
tante ser fiel a los hechos. Conocí a este comandante de la
Cédric Jimenez, nominado a siete premios César, SDAT (la subdirección antiterrorista) y a sus compañeros y
que narra la búsqueda de los autores de los me impresionaron. Son personas de una valentía, un coraje y
atentados de París de 2015. Por Ana Santos. una resistencia a toda prueba y había que mostrarlo, pero sin
presentarlas como héroes. También dudan, sienten angustia…,
pero siempre están motivadas para liderar al grupo. También
nos contaron detalles reales que nos ayudaron a resultar más
creíbles, como que no salieron de un edificio en cinco días, que
no se cambiaron de camisa, que el Gobierno los presionaba
exigiéndoles resultados… O nos recomendaban
hablar poco y actuar más y evitar la fanfarrone-
DE QUÉ VA: ría, muy habitual en el género policiaco.
En noviembre de ¿El personaje de Fred es de los que dejan huella?
2015, una serie de No tanto el rol como lo que lo rodea. En el set
atentados golpea hablábamos de lo que hacíamos en ese momen-
París y deja 130 to. Me sentí frágil de nuevo, incluso un poco
muertos. La policía paranoico porque pensaba que algo así podía
antiterrorista debe volver a suceder. Por otra parte, está muy bien
encontrar, en una
recordar a las víctimas, que no se quede en una
carrera contrarreloj,
a los autores de los imagen en Instagram. Muchas veces el cine
ataques mortales muestra una emoción fabricada y este film nos
antes de que se permite añadir una dosis de humanidad; tender
organicen y puedan puentes entre ficción y realidad es también
hacerlo de nuevo. uno de los poderes del cine.

72 M A R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 Jean Dujardin se
pone en la piel del
comandante de la
SDAT que coordinó
la respuesta policial
a los atentados
terroristas de 2015.

UN FRANCÉS EN ESTADOS UNIDOS “NO CREO QUE pero no era ese mi objetivo. Así que decidí no
Tras ganar el Oscar por The Artist (M. Hazanavicius, PORQUE TE DEN UN hacer carrera en Hollywood, regresé a Francia y
2011) rodó El lobo de Wall Street con Martin Scorsese OSCAR TENGAS QUE de vez en cuando me ofrecen papeles de malo o
y Monuments Men con George Clooney, pero no ha SENTIRTE OBLIGADO del típico francés que no para de comer que no
vuelto a dejarse ver por Hollywood. ¿Por qué? A SACAR PROVECHO. me interesan demasiado. Mi lugar está en el cine
No creo que porque te den un Oscar tengas que ANTES DE GANARLO, francés y no aspiro a ser el más rico, quiero ser
sentirte obligado a sacar provecho. Antes de MI CARRERA YA IBA un actor que se sienta realizado con lo que hace
ganarlo, mi carrera ya iba bien. El Oscar no es
BIEN. EL OSCAR NO ES y que lo hace junto a su familia porque, dicho sea
un fin en sí mismo, no es el Santo Grial. Fue un de paso, mi familia está en Francia.
paréntesis, un capítulo feliz en mi vida, aunque
EL SANTO GRIAL”. A sus 50 años, ¿ha hecho balance de su carrera, de lo
muy laborioso porque tuve que convertirme en que ha conseguido y de lo que le gustaría hacer?
representante de mí mismo, que no es algo que me guste, pero No, porque no soy nostálgico. Me gusta recordar las cosas, pero
decidí quedarme con lo mejor de esa especie de campaña polí- como quien mira las fotos de un álbum familiar. Me encanta
tica en la que me vi inmerso. Yo nunca escogí ir allí a trabajar saber que el tiempo pasa y me hace evolucionar, que me trae
y, quizá, por una razón muy sencilla: soy demasiado francés, nuevos roles. Para alguien como yo, que huye de la monotonía,
no siento la misma emoción expresándome en inglés. Además, quizá ahora no me atraen tanto los personajes de seductor como
creo que un francés en Estados Unidos nunca deja de ser eso, cuando tenía 30 años y busco otros más profundos, más ator-
un francés en Estados Unidos. Y ya hemos visto en el pasado mentados… Pero no esos personajes siniestros que vemos todos
lo que les ha ocurrido a ilustres actores franceses… los días en las noticias. No estoy buscando el premio al mejor
¿Cómo recuerda la experiencia? pedófilo de la historia del cine, eso no me interesa. Para mí, el
Uno puede llegar a sentirse un actor americano cuando tra- cine tiene que seguir siendo un lugar inteligente y profundo,
baja con ellos, y eso es bastante sano. Por ejemplo, yo pasé pero que también nos muestre el lado bueno de la vida. ◆
unos días maravillosos con DiCaprio y Scorsese en Brooklyn. ESTRENO: 24 MARZO
También cuando rodé Monuments Men disfruté mucho con
George Clooney, nos vemos y nos llamamos de vez en cuando, Novembre (Francia, 2022, 100 min.). THRILLER.

FOTOGRAMAS.ES · M A R ZO 2 02 3 73
Más Estrenos

MADRES PARALELAS
‘Saint Omer, el pueblo contra Laurence Coly’. La francesa Alice Diop se llevó el
Gran Premio del Jurado del pasado Festival de Venecia por su rigurosa y emotiva
crónica, basada en hechos reales, de un juicio por infanticidio. Por Manu Yáñez (Venecia).
DE QUÉ VA: Rama (Kayije Kagame) es una personajes. Este film ofrece al espec-
novelista que asiste al juicio de la joven tador la posibilidad de escuchar a
Laurence Coly (Guslagie Malanda) como parte
Laurence y, quizá, hallar una cierta
de su investigación en torno al mito de Medea.
empatía con ella. A la postre, resulta
Tras realizar varios documentales, ¿por bastante evidente que ella es culpable
qué decidió explicar esta historia a través de lo que se la acusa, pero al mismo
de la ficción? tiempo es una víctima de su situación.
En 2016, asistí al juicio de Fabienne Su película muestra el choque entre un
Kabou, que inspiró el personaje de sistema social que busca certezas y una
Laurence Coly, sin la intención de hacer realidad cargada de ambigüedad.
una película sobre ello. Fui porque la Sí, en un juicio se intenta convertir la
historia agitaba algo en experiencia de los tes-
mi interior. Y descubrí
que esas emociones eran “
NO HAGO PELÍCULAS timonios en una lista
PARA JUZGAR A MIS de elementos tangibles:
compartidas por todas recuerdos precisos, des-
las mujeres que estába- PERSONAJES. EL FILM cripciones de relaciones,
mos allí: testimonios, OFRECE LA POSIBILIDAD traumas de infancia y
periodistas, abogadas, DE ESCUCHAR A juventud… Pero, del otro
jueces… Lo que nos unía LAURENCE Y, QUIZÁS, lado, tenemos la verdad,
era el deseo de observar
a una mujer que había
”
EMPATIZAR CON ELLA . que no necesariamente
coincide con esa colec-
realizado un acto atroz, ción de datos supuesta-
un infanticidio, en el que sin embargo pal- mente objetivos. Me encanta el modo en
pitaba un elemento esencial de la femini- que la protagonista responde a la juez DE CAPOTE A BRESSON
dad: la maternidad. Para retratar esta rea- cuando esta le pregunta por qué mató Para su personal aproximación al género
lidad con una mirada clara, sin caer en el a su hija. La respuesta que da la podría del drama judicial, Alice Diop bebió
morbo, necesité los medios de la ficción. haber escrito Marguerite Duras: No lo de un amplio espectro de referentes
procedentes de las diferentes artes:
Es a través de Rama, una escritora que sé, y espero que este juicio me ayude
Para algunas de las composiciones, nos
asiste al juicio y que está embarazada, a comprenderlo. Laurence se presenta inspiramos en retratos de Leonardo
que pude invocar preguntas universales: como un gran misterio, y mi esperanza da Vinci, mientras que la narración
¿cómo puedo entender a mi madre? es que su búsqueda de explicaciones para bebe de la obra de Truman Capote,
¿Qué tipo de madre seré? ¿Cómo lloraré su propio comportamiento inspire en el así como de la novela El adversario,
la muerte de mi madre? espectador preguntas acerca de nuestra de Emmanuel Carrère. En términos
Es extraordinario cómo usted retrata al forma de entender el mundo. ◆ cinematográficos, mi principal
referente fue El proceso de Juana de
personaje de Laurence, la infanticida, sin ESTRENO: 3 MARZO
Arco (1962) de Robert Bresson, por la
ningún tipo de condescendencia o moral. quietud y duración de los planos.
No hago películas para juzgar a mis Saint Omer (Francia, 2022, 122 min.). DRAMA.

74 MA R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 La actriz francesa
Guslagie Malanda,
nominada al César
a Actriz Revelación,
es la protagonista
del primer film de
ficción de Alice Diop.

FOTOGRAMAS.ES · M A R ZO 2 02 3 75
ESTRENOS # ENTREVISTA
UNA LUCHADORA INFATIGABLE
‘La belleza y el dolor’. La documentalista Laura Poitras ganó el León de Oro de
Venecia por su retrato de la fotógrafa y activista Nan Goldin. Por M. Yáñez (F. Venecia).
DE QUÉ VA: Conocida por su participación
en la contracultura neoyorquina de los años
70 y 80, Nan Goldin lidera la lucha contra la
dinastía farmacéutica de los Sackler.
Una historia de resistencia. Después de
retratar a Edward Snowden y Julian
Assange en Citizenfour (2014) y Risk
(2016), la documentalista estadouni-
dense Laura Poitras pone el foco en la
fotógrafa Nan Goldin. Me interesa la
gente inconformista, la gente que se
propone cambiar el mundo. A través de
Michael Thomas
en ‘Rimini’.
‘Rimini’ - ‘Sparta’
DE QUÉ VA: En ‘Rimini’ un cantante melódico
sobrevive al final de una decadente carrera. En
‘Sparta’, el hermano de este se muda a Rumanía
donde trata de contener sus impulsos pedófilos.
76 MA R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
La activista
Nan Goldin, en
una imagen del
documental.
estas personas, podemos entender cómo
funciona la sociedad en la que vivimos,
apunta la cineasta de Boston, que en su
nuevo film, La belleza y el dolor, explo-
ra el vínculo entre arte y subversión.
Para este proyecto, mi interés inicial
apuntaba al activismo contra la familia
Sackler, la dinastía farmacéutica con-
siderada responsable de la epidemia de
opioides en Estados Unidos. Pero al ir
conociendo a Nan (Goldin) –cofunda-
dora del colectivo P.A.I.N. (Prescription
Dos películas en una. El austriaco Ulrich
Seidl siempre ha retratado atmósferas
turbias y pulsiones sórdidas. Deseos
reprimidos, pasiones filonazis, clasismo
y crueldad en la Europa rica… Todo
estaba ya en su trilogía Paraíso (2012-
2013) o En el sótano (2014). En Wicked
Games quería hablarnos de dos herma-
nos austriacos en el exilio. La película,
rodada antes de la pandemia, acabó
siendo el díptico que se estrena ahora,
como Rimini y Sparta. En la primera, el
mayor de la familia se marcha a la costa
de Italia, donde se acuesta con mujeres
mayores por dinero y canta en hoteles
de poca monta. En Sparta, el peque-
ño, con feroces instintos pedófilos, se
Addiction Intervention Now)– me di
cuenta de que la película debía poner
en diálogo el pasado y presente de
esta gran artista. En consecuencia, el
film construye un mosaico de la vida y
obra de la fotógrafa, desde su despertar
queer hasta la superación de la adicción
al medicamento Oxycontin, desde su
crónica fotográfica de la epidemia de
sida a su crudo testimonio como víctima
de la violencia machista.
Honestidad brutal. Más allá de la dimen-
sión política del proyecto, Poitras descu-
brió en Goldin a una artista con un coraje
extraordinario. Entrevistar a Nan para
la película fue un proceso muy emocio-
nal. Escucharla hablar con una fran-
queza desarmante sobre temas muy sen-
sibles (como la prostitución, la violencia
doméstica o la adicción) resultaba con-
movedor. Tras nuestra primera entre-
vista, decidí que la voz de Nan debía ser
el hilo conductor de la película. Poitras
reniega del concepto de documental bio-
gráfico y prefiere referirse a La belleza y
el dolor como el resultado de una colabo-
ración entre dos artistas. No hay duda
de que yo soy la directora y siempre he
asumido las consecuencias de hacer
el tipo de films que hago, pero esta vez
debo admitir que Nan marcó el camino
y los límites, creo que de un modo simi-
lar a como ella se ha relacionado con
las personas a las que fotografía.
ESTRENO: 10 MARZO
All the Beauty and the Bloodshed (EE. UU.,
2022, 122 min.). DOCUMENTAL.
marcha a un pueblo de Rumanía donde
regenta un gimnasio.
Estreno polémico. Poco antes de su
estreno en el Festival de Toronto el
semanario alemán Der Spiegel denun-
ció en un reportaje que los niños roda-
ron bajo duros métodos y sin que sus
padres conocieran el tema del film. Se
suspendieron las proyecciones (en San
Sebastián, sin embargo, se mantuvo) y
se le retiraron premios pendientes. Hoy
dice sentir rabia por unas acusaciones
que asegura eran infundadas.
ESTRENO: 24 MARZO
Rimini (Aus., Ale. Fra., 2022, 114 min.). DRAMA.
Sparta (Ale., Fra., Aus., 2022, 101 min.). DRAMA.

ANDREA RISEBOROUGH
Su nominación al Oscar como Mejor Actriz por su papel en ‘To Leslie’ ha generado una insólita polémica que la ha puesto
en el punto de mira. Al margen de si el procedimiento se ha ajustado o no al protocolo (algo que ni la propia Academia de
Hollywood ha sabido aclarar), ha hecho una carrera de fondo en la interpretación y su papel de alcohólica es soberbio. Por L. Pérez.
Andrea Riseborough
en el papel de la
desesperada Leslie, un
trabajo que le ha valido
su primera nominación al
Oscar a Mejor Actriz.
C
ate Blanchett recogió
el Premio de la Crítica
Cinematográfica como
Mejor Actriz diciendo que
tal honor podía haber ido a
parar con justicia a manos de
Riseborough. Reconocer esto
entra dentro de la cortesía
habitual entre nominadas.
Pero si eso mismo lo dice en
un tuit, y como ella algún
otro colega más de renom-
bre, la cosa se convierte en
sospechosa. Es lo que le ha
pasado a Andrea Riseborough
(Wallsend, Inglaterra, 1981).
1. La polémica. Kate Winslet,
Susan Sarandon, Gwyneth
Paltrow, Edward Norton o
Charlize Theron son algunos
de los compañeros que han
LA QUE HA LIADO
hecho ‘campaña’ en redes
sociales. También la actriz
Mary McCormack, esposa
del director de To Leslie,
Michael Morris, a través de
correos electrónicos. A ojos
de muchos, esto infringe las
normas de promoción hacia
los académicos.
2. Lo que subyace. A conseguir
premios (por merecidos que
sean) se destinan ingentes
cantidades de dinero y que
una pequeña cinta indie
rompa esa baraja y tire de
amigos (y después de 20 años
de profesión, Riseborough
tiene muchos y muy buenos)
despierta demasiados recelos.
3. La película. To Leslie habla del
caso real de una mujer texana,
ESTRENOS # DESCUBRIENDO A...
madre soltera, desahuciada
tras gastar en fiestas y alcohol
un premio de la lotería. Es el
debut en el largo de Morris y
se rodó en 19 días durante la
pandemia, con un presupuesto
inferior a un millón de dólares.
Tras un exitoso estreno en el
SXSW de Austin, Riseborough
financió la promoción del film.
4. Sus inicios. Tras varios
papeles en la TV británica,
debutó en cine con Venus (R.
Michell, 2006) junto a Peter
O’Toole y Vanessa Redgrave.
En 2008 dio vida a Margaret
Thatcher en la TV movie El
largo camino hacia Finchley
y poco después Madonna
la llamó para protagonizar
Wallis y Eduardo: El
romance del siglo (2011).
5. Su carrera. De perfil
heterodoxo y talento adaptable
a los más variopintos roles,
la hemos visto junto a Tom
Cruise en el sci-fi Oblivion (J.
Kosinski, 2013); de esposa de
Michael Keaton en Birdman
o (La inesperada virtud de la
ignorancia) (A. G. Iñárritu,
2014), o como la desesperada
pareja de Nicolas Cage en
Mandy (P. Cosmatos, 2018).
También en Ámsterdam (D.
O. Russell, 2022) y Matilda,
de Roald Dahl: El musical
(M. Warchus, 2022). ◆
ESTRENO: 3 MARZO
To Leslie (EE. UU., 2022, 119 min.).
DRAMA.
FOTOGRAMAS.ES · M A R ZO 2 02 3 77
ESTRENOS # ENTREVISTA

Zen McGrath Adam Driver

es Nicholas, el en el papel
hijo de Peter de Mills.
(Hugh Jackman)
y Kate (Laura
Dern), una pareja
que vio cómo
su matrimonio
terminaba en
divorcio.

‘65’
DE QUÉ VA: Mills es un piloto espacial que
tras un terrible accidente se encuentra solo
en un planeta desconocido. Hasta que descu-
bre que ese lugar es la Tierra, 65 años atrás.

Dupla terrorífica. Scott Beck y Bryan

Woods forman un tándem de lujo a la
LA CICATRIZ INVISIBLE hora de invocar presencias y sembrar
terrores. Juntos han escrito y dirigido
‘El hijo’. Con su último film, ‘El padre’, llevó a Anthony Hopkins hasta el Oscar. Ahora, Nightlight (2015) y La casa del terror
el dramaturgo y cineasta francés Florian Zeller dirige a Hugh Jackman en un drama que (2019) y son los responsables del
aborda los problemas de salud mental en la juventud. Por M. Y. (Festival de Venecia). guion de las tres entregas de Un lugar
tranquilo (la tercera comenzará a
DE QUÉ VA: Mientras construye su vida junto McGrath. Él culpa de su situación al filmarse en breve), además de The
a su nueva pareja y su bebé, Peter (Hugh divorcio de sus padres (Hugh Jackman Boogeyman (El hombre del saco),
Jackman) debe afrontar la aflicción de su hijo
adolescente, Nicholas (Zen McGrath). y Laura Dern), pero el origen de su basada en un relato de Stephen King,
aflicción aparece como un misterio. que se estrenará el próximo verano.
Despertar conciencias. Tras retratar el Para el director, ahí radica la compleji- Ahora se ponen de nuevo tras la
drama de la demencia senil en El padre dad de los problemas de salud mental. cámara en este thriller de ciencia
(2020), el novelista y dramaturgo Todos conocemos a gente que parece ficción que se rodó a finales de 2021.
Florian Zeller aborda en tenerlo todo, pero que Productor de garantía. Cuentan con
El hijo –otra adaptación de EL DATO experimentan un gran el aval de Sam Raimi detrás de la
una obra teatral propia– la La magia del Oscar. ¿Resulta dolor. Nunca culparíamos producción, además de Adam Driver
cuestión de la salud mental fácil producir un drama sobre a alguien por sus proble- como protagonista. En 65 es Mills, un
en la adolescencia y juven- la salud mental? Florian Zeller mas cardíacos, cuenta. piloto espacial que tras un terrible
explica que, tras escribir El hijo
tud. Mientras representá- durante la pandemia, sabía De padres e hijos. Más allá de accidente aterriza en lo que cree es
bamos El hijo, cada noche que financiar el proyecto la depresión de Nicholas, un planeta desconocido. Hasta que
se me acercaba alguien podía ser una odisea. Pero El hijo se centra en el per- se da cuenta de que se trata de la
entonces llegaron los Oscars
para decirme que había de El padre (para Anthony sonaje de Hugh Jackman, Tierra, 65 millones de años atrás. Con
sufrido por la enfermedad Hopkins y para el propio Zeller, quien tiene sus propios ese giro al estilo de El planeta de los
mental de su hijo o hija. Lo por su guion) y el camino se problemas con su padre, un simios, lo que se presentaba como
allanó un poco, cuenta.
terrible es que esta situa- hombre autoritario al que una trama alienígena se convierte en
ción suele ir acompañada da vida Anthony Hopkins. una de viajes en el tiempo. Junto a
de una enorme soledad, porque hay Con El hijo quería retratar el círculo Driver (y los dinosaurios) está Ariana
un gran manto de ignorancia, ver- de traumas que se genera entre tres Greenblatt (Vengadores: Infinity
Fotos: Rekha Garton y Patti Perret.

güenza, negación y culpa que recubre
este problema. Es algo que debemos
abordar con urgencia, remata Zeller.
El origen de la aflicción. Para retratar el
drama de la depresión juvenil, Zeller
tuvo claro que no debía explicitar los
motivos de la enfermedad del perso-
naje de Nicholas, a quien da vida Zen
generaciones de hombres de una fami-
lia. Peter (Jackman) está en el centro,
lidiando con los problemas de su hijo
mientras sufre por culpa de un padre
que nunca cumplió como tal.
ESTRENO: 3 MARZO
The Son (R. U., Fra., 2022, 123 min.). DRAMA.
War), en el papel de la única persona
presente en ese lugar. Chloe Coleman
(Avatar: El sentido del agua) y
Nika King (Euphoria) completan
el reparto.
ESTRENO: 24 MARZO
65 (EE. UU., 2023). CIENCIA FICCIÓN.

78 M A R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 ESTRENOS # BASADA EN HECHOS REALES

Sally Hawkins
encarna a
Philippa
Langley, la
mujer que
encontró
los restos de
Ricardo III.

LOOKING FOR RICHARD

‘The Lost King’. Diez años después de ‘Philomena’, Stephen Frears y Steve
Coogan vuelven a desenterrar una historia extraordinaria vivida por gente
común. En este caso, la de la mujer que dio con la tumba de Ricardo III. Por R. S.
DE QUÉ VA: Philippa (Sally Hawkins), una dinario. Lo que más me llama la aten-
historiadora aficionada, se obsesiona con ción, sigue Coogan, no es el hallazgo en
encontrar los restos de Ricardo III, de los que
se perdió el rastro hace más de 500 años. sí, sino su viaje de autodescubrimiento.
David contra Goliath. Ese es otro elemento
Un hallazgo extraordinario. Más que los que me fascina –continúa Coogan al
relatos sobre grandes momentos o las hilo de los paralelismos entre The Lost
vidas de líderes ilustres, lo que realmen- King y Philomena–, el individuo que se MI REINO POR UN SUEÑO
te me apasiona son las experiencias enfrenta a una institución. Ahora no es Ni tengo visiones ni hablo con gente muerta,
de la gente que está en los márgenes de la Iglesia católica, sino el establishment eso seguro, cuenta divertida Philippa Langley,
la mujer cuya epopeya cuenta el film, cuando
la Historia con mayúsculas y da una académico, que ignoró el trabajo y la
le preguntamos por la veracidad de la trama
versión igualmente universal de esta, aportación de Philippa. Y aún hay lugar así como la emoción de ver su historia
cuenta el actor y guionista Steve Coogan para otro descubrimiento: la redimen- llevada a la pantalla. Las charlas imaginarias
(Middleton, Lancashire, 1965). Una sión de Ricardo III, cuya imagen de villa- con Ricardo III –interpretado por Harry Lloyd
pasión que ya demostró con Philomena no pérfido construida en las tragedias de (visto en la serie Legion– me parecen un gran
(2013) y que confirma con The Lost Shakespeare se difumina. Todo depende recurso narrativo y muy útil para dotar a
King, cinta cuyo guion firma con Jeff del punto de vista, y la Historia es un la trama de ese equilibrio entre comedia y
drama que tan bien domina Stephen Frears.
Pope y en la que también repite el direc- claro ejemplo de ello. En el caso de
tor Stephen Frears. Como la anterior, Ricardo, responde a las necesidades de
Fotos: Graeme Hunter y Getty Images.

parte de un caso real: en 2012, Philippa los Tudor, que adecuaron los hechos a
Langley, una publicista de Edimburgo sin su programa de reinado. No deja de ser
trabajo, madre de dos hijos, divorciada curioso que en el bando de los vencedo-
y con síndrome de fatiga crónica, descu- res nunca haya criminales de guerra,
brió la tumba de Ricardo III. Los restos, concluye Coogan. ◆
que se daban por perdidos desde hacía ESTRENO: 24 MARZO
más de 500 años, se encontraron en un Steve Coogan, Sally
parking de Leicester. Una persona de a Hawkins, Philippa
The Lost King (R. U., Francia, 2022, 108 min.). Langley y Harry Lloyd.
pie que protagoniza un hecho extraor- DRAMA.

FOTOGRAMAS.ES · M A R ZO 2 02 3 79
ESTRENOS # UN PASO ADELANTE # ENTREVISTA

La bailarina de la
Ópera de París Marion
Barbeau es Elise, una
joven que debe buscar
un futuro alejado de
la danza. Un rol por el
que ha sido nominada
al César a Mejor
Promesa.

SOLO SE VIVE VARIAS VECES

‘Un paso adelante’. Alejada de los tópicos sobre el mundo de la danza, Cédric Klapisch firma una optimista cinta sobre una de
sus grandes pasiones. Uno de los notables éxitos de la cartelera francesa nominado a nueve premios César. Por Ana Santos.
DE QUÉ VA: Elise, una joven y talentosa baila-
rina, se lesiona durante una actuación. Con el
futuro en el aire, acepta un trabajo como ayu-
dante de cocina en una residencia de artistas.
He leído que quería hacer una película
sobre danza desde hace mucho tiempo…
¡Llevo unos 15 años pensándolo!
Siempre he sido un apasionado de la
danza. De joven veía a Pina Bausch o
los espectáculos de Merce Cunningham,
dirigía espectáculos de danza contem-
poránea, en 2010 hice un documental
sobre la bailarina Aurélie Dupont…
Conozco bien ese mundo.
¿Y dónde encontró la inspiración para
escribir el guion de Un paso adelante?
Me pareció interesante como punto de
partida la idea de que los bailarines,
como muchos deportistas profesiona-
les, saben que su carrera es corta y que
están obligados a cambiar de vida, lo
que en ocasiones puede ser un drama.
Por ejemplo, la jubilación de una baila-
rina de la Ópera de París está fijada en
los 42 años. Y después… ¿qué? Tienes
una pasión, pero debes abandonarla
y reinventarte. ¿Qué supone tener
varias vidas?
La película versa sobre muchas cosas: las
segundas oportunidades, las relaciones
familiares, el poder de la amistad…
La idea era mezclar todos estos temas
y hacer una película sobre la danza y
sobre la vida que ofrezca una mirada
sobre la familia y la libertad. Creo que
es una historia sencilla que habla de
sentimientos universales. Me interesa
la sencillez bien entendida.
También habla de reinventarse, casi una
obligación para mucha gente en los tiem-
pos que vivimos, no solo para los bailarines.
Era algo de lo que se hablaba mucho
durante la covid. Muchos negocios
cerraron y muchos trabajadores se
vieron obligados a replantearse su vida.
Lo mejor es que hay gente que ha teni-
do una nueva oportunidad y ahora es
mucho más feliz.
Como ocurre en la mayoría de sus films, los
protagonistas son jóvenes buscándose a
sí mismos y su lugar en el mundo.
Es cierto. Son personas que están en
una edad fundamental en sus vidas,
descubriendo quiénes son, persiguiendo
sus sueños, enamorándose… Y como
director es muy interesante observar-
lo y contar historias en torno a ellos
y sus vivencias.
En Un paso adelante se aleja de los tópicos
que rodean el mundo de la danza y firma
una película luminosa, positiva…
Hay muchos films que hablan del lado
oscuro de la danza y yo quería evitarlo.
La rivalidad, el sacrificio por alcanzar
los sueños… parece que todo es sufri-
miento. Obviamente lo hay, pero nadie

80 M A R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 “LA IDEA ERA HACER
UNA PELÍCULA
SOBRE LA DANZA
Y LA VIDA QUE
OFRECIERA UNA
Josiane (Muriel
MIRADA SOBRE
Robin), la LA FAMILIA Y
coordinadora LA LIBERTAD.
de la residencia
de artistas, y ME INTERESA LA
Elise (Marion SENCILLEZ BIEN
Barbeau).
ENTENDIDA . ”
sean capaces de bailar, pero yo tenía
clarísimo que no quería dobles como
ocurría en Cisne negro (D. Aronofsky,
2010), tenía que ser honesto. Vi a unas
20 bailarinas y, sin duda, Marion era la
mejor. Ha tenido que trabajar muy duro
para poder interpretar su personaje, pero
nadie se mueve como ella. Y mezclar
actores reales con bailarines reales ha
sido una experiencia magnífica, la mitad
estaban celosos de la otra mitad (risas).
¿Es tan difícil rodar una escena de baile
como parece?
Sí. Primero, tienes que encontrar la
forma adecuada de filmar cada estilo de
Con este film, danza porque no es lo mismo un grupo
Klapisch cumple de clásico que una pareja de contem-
su deseo de filmar
escenas de danza. poráneo o una danza africana. Y hay
que plantearse muchas cuestiones a
nivel técnico: ¿Usas trípode o sujetas la
obliga a los bailarines a hacerlo y el la vez divertida. Pedro Almodóvar sabe cámara? ¿Qué papel juega el suelo en
placer que sienten y que hacen sentir hacerlo muy bien. el encuadre?, que cuando se trata de
al público es enorme. De hecho, Un La protagonista, Marion Barbeau, primera danza se vuelven mucho más profundas,
paso adelante tiene un toque de drama bailarina de la Ópera de París, debuta como metafísicas. Por ejemplo, para el baile
pero, como en muchos de mis films, actriz con un rol nominado a los César. final de la película, probé a editarlo
trato de mezclar esa emotividad con Ahora quiere hacer las dos cosas y ya de 10 maneras diferentes.
la comedia. No es fácil hablar de algo está rodando otra película. La verdad es ¿Qué le aporta personalmente la danza?
profundo, como puede ser el hecho de que es muy difícil encontrar bailarines Me encanta observar a los bailarines,
cambiar de vida, de forma intensa y a que sean buenos actores y actores que del tipo de danza que sea; transmiten
una energía contagiosa. Por ejemplo,
cuando ves bailar flamenco notas que
‘UNA CASA DE LOCOS’, LA HISTORIA INTERMINABLE a esa persona le está ocurriendo algo
muy fuerte, casi espiritual, que se está
Cédric Klapisch consiguió reconocimiento con Como
en las mejores familias (1996), pero el éxito le llegó volviendo loco en el buen sentido.
con Una casa de locos (2002), una película rodada en Además, el baile se junta con la música
Barcelona en tiempo récord y con escaso presupuesto. y esa mezcla te hace entrar en trance.
Tanto que tres años después filmó la secuela, Las Yo no bailo, pero cuando alguien me
muñecas rusas, y en breve Amazon Prime estrenará anima y me lanzo, me siento mucho
una serie de ocho capítulos, Greek Salad, que sigue mejor, más libre. Es una buena manera
los pasos de los carismáticos Xavier (Romain Duris) de disfrutar de la vida. ◆
y Wendy (Kelly Reilly). Y atención a sus respectivos
Duris y Reilly con Aliocha Schneider ESTRENO: 17 MARZO
hijos, Tom y Mia, interpretados por Aliocha Schneider y Megan Northam en ‘Greek Salad’.
(hermano de Niels) y Megan Northam.
En corps (Francia, Bélgica, 2022, 117 min.). DRAMA.

FOTOGRAMAS.ES · M A R ZO 2 02 3 81
ESTRENOS # THE QUIET GIRL # ENTREVISTA

LA LUZ DEL SILENCIO

‘The Quiet Girl’. Con un título que juega en inglés con uno de los grandes films ambientados en Irlanda (‘The Quiet Man’ o
‘El hombre tranquilo’), este pequeño drama se hace inmenso mostrando la soledad de una niña. Hablamos con su director,
Colm Bairéad, sobre una de las sensaciones del año, y primera película rodada en gaélico nominada a un Oscar. Por Laura Pérez.
DE QUÉ VA: Cáit tiene nueve años y es la cano a ella. Yo había sido padre hacía Me gusta esa economía a la hora de
pequeña de una familia numerosa, empobrecida un año y medio, y mi mujer, que es mostrar las cosas y que, aun así, tengan
y disfuncional. Con la llegada de un nuevo bebé
es enviada a casa de unos parientes a los que no la productora, estaba embarazada de un sentido y una profundidad. Permite
conoce, sin más equipaje que la ropa que lleva. nuestro segundo hijo. Así que la pater- al espectador dar un paso y asumir
nidad estaba en la base de todo. Como parte del trabajo.
Colm Bairéad (Dublín, 1981) encontró padre, cuando te encuentras a una Reduce los diálogos al mínimo hasta el pun-
en Foster, un relato de Claire Keegan niña así, que no recibe ningún afecto, to de cambiar el título del relato original
traducido en español como Tres luces aunque sea en la ficción, sientes que por The Quiet Girl. ¿Por qué optó por que
(Ed. Eterna Cadencia), el material que tienes mucho amor que dar. Por otro el silencio tuviera tanto protagonismo?
necesitaba para su primera película de lado, conecté con la manera de escribir El silencio ha sido un extraño y desafor-
ficción. La historia, poderosísima en su de Keegan, con una absoluta economía tunado personaje en la sociedad irlan-
sencillez, se estrenó en la Berlinale y y precisión del lenguaje. Está muy ali- desa. Durante décadas fallamos a nues-
habla del dolor y la falta de amor. neado con mi propia sensibilidad en tros jóvenes en la manera en que los
¿Qué encontró tan especial en este relato? términos del lenguaje cinematográfico. hemos protegido como Estado. Y exis-
Fue una combinación de varias cosas. ten muchos tipos de silencio. El de la
Es una novela de 85 páginas que leí en vergüenza y el miedo que vemos sobre
media hora o 45 minutos. Me conmovió todo al inicio de la película. También
profundamente, estaba llorando cuando “ EL CINE ES UN MEDIO VISUAL
PRINCIPALMENTE. TIENE QUE SER
el de la pena, presente en ese trauma
la terminé. Me gustó que retratara de de la pareja, y nos damos cuenta de
manera tan cercana a esta niña y que POSIBLE, COMO DECÍA HITCHCOCK, cómo el duelo los ha moldeado. Y ese
adoptara una perspectiva del mundo a APAGAR EL VOLUMEN DE LA PELÍCULA verano, con la niña, experimentan una
través de sus ojos. Me sentí muy cer- Y QUE AUN ASÍ SE ENTIENDA . ” especie de resurrección. También está

82 M A R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 2

1. Catherine
Clinch (Cáit),
junto a Carrie
Crowley (Eibhlín
Cinnsealach),
una pariente
con la que la
llevan a pasar
un verano. 2. El
director tardó
siete meses en
dar con la actriz
que interpretara
a Cáit. 3. Con
Andrew
Bennett (Seán
Cinnsealach).

el silencio del amor que resulta bastan- to de vista cinematográfi-

te extraño viniendo de este lugar. Los co, es cierto que requiere
irlandeses tenemos fama de parlanchi- cierta astucia e incluso
nes pero, especialmente en la época en valor reducir el diálogo
la que está ambientada la película, los hasta ese nivel. Para mí
años 80, no creo que hayamos sido muy el cine es un medio visual principal- Nos llevó siete meses dar con ella.
buenos articulando nuestras emociones mente. Tiene que ser posible, como El irlandés es minoritario en mi país,
y poniendo en palabras lo que llevamos decía Hitchcock, apagar el volumen de pero hay escuelas que imparten todas
dentro. Así que todos esos silencios los la película y que aun así se entienda. las asignaturas en esta lengua, así
veo, en conjunto, como un retrato muy Busco una forma de hacer cine que no que teníamos todo ese espectro para
potente de nosotros como sociedad. tenga que gritar las cosas todo el rato, buscar. Necesitábamos algo muy con-
Supone asumir mucho riesgo. ¿Es consciente? sino que encuentre una ruta alternati- tradictorio: por un lado debía tener
Ha sido complicado emocionalmente va hacia una autenticidad emocional. esa actitud de esconderse del mundo,
porque es un lamento sobre una par- Y el silencio es una parte de eso. pero por otro tenía que ser capaz de
te de nuestra historia que en algunos Su joven actriz, Catherine Clinch, lleva todo mostrar sus emociones ante la cámara,
aspectos todavía dura. Y desde un pun- el peso de la película. ¿Cómo la encontró? aunque de una manera muy íntima.
Yo le decía a Catherine que no tuviera
miedo de esconder sus sentimientos
UNA MIRADA DE DOCUMENTALISTA porque la cámara los iba a ver de todas
formas, como una máquina de rayos
Colm Bairéad se ha dedicado hasta ahora a hacer
X. Tiene ese poder para escrutar a los
documentales, casi siempre sobre la historia de
Irlanda. Esta disciplina le dejó dos cosas: Una es personajes y leer hasta el más pequeño
una alergia a todo lo que sea falso en términos de sus gestos. La cámara es el públi-
de interpretación y emoción, admite. ¿La otra? co porque, como los humanos, tiene
El interés en capturar la esencia de los lugares, la habilidad de leer a otros humanos
en atrapar los sentimientos que te provoca y ver incluso lo que están tratando
entrar a un sitio. Es algo muy sutil que subyace de esconder. ◆
debajo de la historia que se cuenta. Creo que
ESTRENO: 24 FEBRERO
estas dos cosas están en esta película y son
un sello de mi forma de hacer cine.
An Cailín Ciúin (Irlanda, 2022, 95 min.). DRAMA.

FOTOGRAMAS.ES · M A R ZO 2 02 3 83
ESTRENOS # ENTREVISTA
Charlotte
(Sandrine
Kiberlain),
Simon (Vincent
Macaigne) y
Louise (Georgia
Scalliet): amores
cruzados.
ESCENAS DE LA VIDA EXTRACONYUGAL
‘Crónica de un amor efímero’. Tras el éxito de ‘Las cosas que decimos, las cosas que hacemos’, el actor y director francés
Emmanuel Mouret vuelve a reflexionar (y jugar) con el deseo. Por Ana Santos (París).
DE QUÉ VA: Charlotte, madre soltera, y
Simon, un hombre casado, se hacen aman-
tes. Conscientes de que no tienen mucho en
común, acuerdan verse solo por diversión.
Siempre el amor. Desde su debut como
director con Laissons Lucie fai-
re! (2000), el hasta entonces actor
Emmanuel Mouret (Marsella, 1970) ha
buscado desentrañar los misterios de
la pasión amorosa. Así fue en El arte de
amar (2011) o Caprice (2015), films en
los que Mouret también se ponía delante
de la cámara, y en Lady J (2018) o la
multipremiada Las cosas que decimos,
las cosas que hacemos (2020). Este es
también el objetivo de Crónica de un
amor efímero, una comedia romántica,
muy a la francesa, que se estrenó en la
sección Cannes Première, en la última
edición del certamen galo.
Sin mensaje. Las relaciones sentimenta-
les, la pareja, el amor, la seducción…
tienen un potencial cinematográfico
enorme y, además, dan mucho juego
porque están en constante evolución,
explica. Especialmente el deseo porque
está por encima del género. En esta
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historia el espectador puede empatizar muy bien, captaron a la perfección el
con cualquier personaje porque, real- contraste entre las dos vitalidades de
mente, se identifica con el deseo, no con Charlotte y Simon. Aportan honestidad
el género. El director no cree que su film y sensibilidad, pero también el sentido
anuncie el fin de la monogamia: No pre- del humor que deseaba para el film,
tendo hacer una radiografía afirma el director. Ambos dan
de la sociedad actual porque EL DATO vida a una improbable pareja
lo que me interesa es la atem- El álter ego de a la que conocemos a través
poralidad: que una obra de Mouret. Vincent de numerosos encuentros
épocas pasadas, incluso de Macaigne, nominado (hasta 20) e interminables
al César por este film,
hace siglos, siga siendo capaz repite a las órdenes conversaciones. Quería que
de emocionarnos, . de Mouret tras Las fuera una historia ligera y
Cuestión de química. Con remi- cosas que decimos, seria a la vez, íntima y clan-
las cosas que
niscencias de Éric Rohmer destina, pero no de sábanas.
hacemos. En ambas
y Woody Allen, admirados encarna a un hombre Siempre están haciendo algo,
por Mouret, todo el peso de torpe en el amor paseando, moviéndose, cues-
Crónica de un amor efímero que parece tomar el tionándose cosas. Me gusta
relevo del director en
recae en Sandrine Kiberlain su faceta de actor.
la idea de que mis personajes
–que en 2022 también debutó disfruten tanto hablando
como directora, con buenas durante horas como hacien-
críticas, con Une jeune fille qui va bien, do el amor. En una película, me parece
y que este mes tenemos también en mucho más interesante el juego y el
cartelera con Novembre– y Vincent suspense que el sexo, concluye. ◆
Macaigne. Hacer un casting cuando, ESTRENO: 24 MARZO
prácticamente, solo hay dos personajes
es difícil y conlleva un gran riesgo, pero Chronique d’une liaison passagère (Francia,
desde la primera lectura funcionaron 2022, 100 min.). COMEDIA.
 ESTRENOS # ENTREVISTA

Rufus (Pierre Richard) comparte

unas ostras con Gabriel (Gérard
Depardieu), uno de los más
prestigiosos chefs de Francia que ha
perdido la ilusión por la cocina.

LA GASTRONOMÍA COMO CATARSIS

‘El sabor de las cosas simples’. Gérard Depardieu es un chef en crisis existencial en este film del director galo Slony Sow,
que viaja de Francia a Japón para bucear en asuntos familiares y gastronómicos. Por Ana Santos (París).
DE QUÉ VA: Un célebre chef, que recibe la verse en la sección Gourmet de la pasa- vista, no tiene nada en común. Porque
tercera estrella mientras el resto de su vida se da Seminci de Valladolid. la amistad o la familia se viven de for-
desmorona, decide ir a Japón para descubrir
los misterios del umami. Cosmopolita. Parisino de padre senegalés mas diferentes, pero para todos pueden
y casado con una japonesa, Sow parte tener un efecto sanador, explica.
Curioso. El origen de El sabor de las de la cocina para confrontar lo francés y Mitómano. Fascinado por la gastronomía
cosas simples está en una comida con lo japonés, algo que ya hizo en su ópera –Me interesa tanto como la ópera, dos
amigos en Tokio. Vino el camarero, prima, Parisiennes (2015), protagoni- espectáculos increíbles con muchas
comenzó a hablar del umami y todo zada por Eriko Takeda, que repite en similitudes que nos hacen mejores
el mundo sabía lo que era menos yo. El sabor de las cosas simples, y Alex personas, afirma–, Sow dice no haber
Después, todos trataban de explicarme Brendemühl. Mi vida es una mezcla descubierto qué es realmente el uma-
en qué consistía, pero cada uno decía de culturas, lenguas y religiones. Por mi más allá del quinto e intenso sabor,
una cosa distinta. Entonces pensé, eso me atraen mucho los aspectos con- pero reconoce haber cumplido un sue-
vale, esto puede ser el tema de una tradictorios de mundos tan opuestos ño al trabajar con uno de los mejores
película, cuenta Slony Sow sobre su como Francia y Japón y me resulta actores europeos de la Historia: Gérard
segundo film como director, que pudo muy interesante la gente que, a primera Depardieu. Es muy difícil explicar cómo
ha sido rodar con él porque nunca he
conocido a nadie tan paradójico como
COCINEROS EN APUROS Depardieu. Por un lado, es amable y
Ahogados por las deudas, misántropos, obsesionados por la perfección, con mal de amores… Las dulce como un niño pequeño y, por otro,
películas ‘gourmet’ protagonizadas por un chef en crisis son un subgénero digno de saborear. es como un muro y resulta complicadí-
simo acceder a él. Todos conocemos su
carácter excesivo, pero también lo he
visto emocionarse con el trabajo de per-
sonas corrientes y ha accedido a hacer
un film conmigo. Realmente, no sabría
‘Deliciosa Martha’ ‘El chef, la receta de la ‘El repostero de Berlín’ ‘Soul Kitchen’ (2009). definirlo, pero creo que es fascinante. ◆
(2001). Una solitaria chef felicidad’ (2012). Un (2017). En busca del Todo son problemas ESTRENO: 24 MARZO
debe hacerse cargo cocinero con estrella vs. amor, un pastelero para el gerente de un
de su sobrina. un cocinero estrellado. viaja a Jerusalén. peculiar restaurante.
Umami (Fra., Jap., 2022, 104 min.). COMEDIA.

FOTOGRAMAS.ES · M A R ZO 2 02 3 85
ESTRENOS # ENTREVISTA
‘Los reyes del mundo’
DE QUÉ VA: Cinco chavales que viven envuel-
tos en la violencia de Medellín huyen de la
ciudad en busca de unas tierras heredadas
de su abuela por uno de ellos.
Concha de Oro en San Sebastián. La
directora Laura Mora ya consiguió una
mención especial del jurado de la sec-
ción Nuevos Horizontes con su primera
película, Matar a Jesús (2017), donde
una estudiante era testigo del asesinato
de su propio padre. Antes había diri-
‘Un paseo con
Madeleine’
DE QUÉ VA: Charles, un taxista gruñón, recoge
a Madeleine, de 92 años, para llevarla a una
residencia de ancianos. Un largo trayecto
que les deparará muchas sorpresas.
Homenaje. Es la primera vez que dirijo
un film del que no firmo el guion. Me lo
hizo llegar su autor, Cyril Gely. Empecé
a leerlo en el tren a Lyon y saliendo de
86 M A R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
Los cinco
protagonistas
son actores no
profesionales.
gido varios de los casi 90 capítulos de
la serie Pablo Escobar, el patrón del
mal. Con su segundo largometraje, Los
reyes del mundo, se alzó con la Concha
de Oro en la última edición del festival.
En esta ocasión vuelve a retratar las
consecuencias de la violencia en su
Medellín natal. Quienes henos nacido
en Medellín estamos profundamente
atravesados por la ciudad. Creía que
era una cosa generacional de quienes
crecimos en los 80 y 90, los años duros
de la guerra, pero he descubierto que
Line Renaud como
Madeleine, junto
a Dany Boon.
París ya lloraba. Me conmovió tanto
que supe que tenía que hacerla. Tam-
bién influyó que había perdido a mi
madre y rodarla era como decirle adiós
por segunda vez, explica el director
Christian Carion (Cambrai, 1963).
Efecto sorpresa. Con un parecido razo-
nable con otros títulos con un tándem
conductor-pasajero, como Paseando a
Miss Daisy o Green Book, Un paseo con
Madeleine contiene varios flashbacks que
sigue pasando, explicaba entonces,
aclarando que Medellín tan solo aparece
en pantalla siete minutos, pero que su
espíritu está presente en toda la cinta.
Viaje en carretera. Los reyes del mundo
está estructurada como una road movie
en la que cinco chicos enganchados al
pegamento parten en busca del único
atisbo de futuro al que se pueden aga-
rrar. Este rayo de esperanza llega en for-
ma de unos terrenos en el campo usur-
pados a la abuela de uno de ellos durante
el conflicto armado, y que el Estado
ahora le ha devuelto. Es inevitable que
la violencia atraviese nuestras pelícu-
las porque no habido todavía una gene-
ración que haya nacido en un Medellín
sin violencia. Mi cine y mi vida están
profundamente alteradas por haber
nacido en ese lugar, dice Mora. La pelí-
cula se rodó con un equipo formado casi
en su totalidad por mujeres y en una
zona especialmente peligrosa en la que
nunca antes se había filmado nada.
ESTRENO: 17 MARZO
Los reyes del mundo (Col., Fra., Lux., Méx.,
Nor., 2022, 103 min.). DRAMA.
dan al film un giro inesperado. Me decían:
¿Cómo puedes hacer una película con
dos personas hablando en un taxi?, dan-
do por hecho que tenía que ser aburrida.
Pero aquí hay dos films en uno y ambos
son muy emotivos. Yo ruedo las historias
que quiero ver como público, cuando
voy al cine quiero que me conmuevan,
afirma el director de Mi hijo (2021).
Pareja 10. El actor Dany Boon, que ya había
interpretado un rol dramático para Carion
en Feliz Navidad (2005), y la actriz y
cantante Line Renaud (Vuelta a casa de
mi hija), paisanos de Armentières e ínti-
mos desde hace tres décadas, fueron la
primera y única opción. Line ha marcado
Fotos: Juan Cristóbal Cobo y Jean-Claude Lother.
el tono de la película. Ella decía, Sé que
estoy cerca del final y este film habla de
eso, del último viaje. Pero no estaba triste,
lo vivía como un regalo. Dany ha sufrido
más; en algunas escenas pedía hacer
una sola toma porque no podía contener
la emoción. Por Ana Santos (París).
ESTRENO: 24 MARZO
Une belle course (Francia, 2022, 91 min.).
COMEDIA DRAMÁTICA.
 ESTRENOS # ENTREVISTA

María Vázquez.

UN RETRATO DE MUJER
‘Matria’. Álvaro Gago acude a la Berlinale, sección Panorama, la más independiente del certamen, con este drama sobre
una gallega luchadora a la que dedicó un corto premiado en Sundance. El cineasta nos cuenta su aventura. Por Juan Pando.
DE QUÉ VA: Ramona vive atrapada en una tenía ya la sensación de que me iba a para crear una ficción.
existencia de trabajos precarios y disputas con faltar también pronto. Desde entonces ¿Por qué María Vázquez para encarnarla?
su hija y su pareja. Un giro laboral le dará la
confianza para replantearse la vida que lleva. Francis y yo somos muy amigos. Hacer Francis no se vio con fuerzas para
una película sobre ella fue algo que soportar el rodaje, pero tiene un papel,
¿Por qué ese título de Matria? surgió de un modo natural. es la dueña del bar amiga de Ramona.
Esa palabra marca un buen punto de Tras dedicarle un corto, ¿qué le movió Elegí a María Vázquez por intuición.
partida para cuestionar el mito arrai- a ampliar el formato? No me equivoqué. Es una actriz muy
gado en Galicia del matriar- Me había dejado muchas flexible, que corre riesgos, escucha y
cado; la falsa idea de que las EL DATO cosas sin contar. Sentí que trabaja a favor del otro. Ha sido muy
mujeres en la sociedad galle- Corto premiado. tenía que darle al personaje generosa, se ha dejado la piel.
Francisca Iglesias
ga actual tienen poder políti- la oportunidad de buscarse ¿Ha visto la película Francisca?
Bouzón, inspiradora del
co, social o familiar. Ramona personaje, protagonizó un horizonte nuevo. En el El corto le gustó y está orgullosa, pero
parece que puede con todo el corto homónimo corto no salía un rasgo muy no ha visto aún el largometraje.
con el que Álvaro Gago
hasta que al verla en su día a de Francis como es su gran Matria fue un corto de éxito antes que
ganó, en 2017, el Gran
día comprobamos que tira de Premio del Jurado en el sentido del humor, al que largo, caso similar a, por ejemplo, Cerdita.
su familia con todas sus fuer- Festival de Sundance. recurre para sobrevivir a su No hice el corto con esa intención,
zas, sí, pero que dista de ser realidad cotidiana. La rela- pero sí es cierto que hay miedo hacia
una persona poderosa. ción con su hija estaba esbo- el cineasta novel y el partir de un cor-
¿Quién es Francisca Bouzón, la zada, mientras que en el lar- to vinculado al largo suma un sello al
mujer origen de la historia? gometraje se torna central, lo proyecto. Lo que no sé es hasta qué
Francisca entró en mi casa mismo que con su pareja. punto es beneficiosa la carrera actual
para cuidar de mi abuelo, ¿Cuánto hay de realidad y cuán- de acumulación de sellos, con cortos,
aportando mucha luz, en to de ficción en lo que narra? laboratorios, talleres. ◆
una época en la que él estaba El film hunde sus cimientos ESTRENO: 24 MARZO
muy afectado por la muerte en una realidad con la que
de mi abuela, y cuando yo elaboro un puzle, que sirve Matria (España, 2023, 99 min.). DRAMA.

FOTOGRAMAS.ES · M A R ZO 2 02 3 87
ESTRENOS

Matrimonio de inconveniencia
‘¿Y qué tendrá que ver el amor?’. Esta comedia romántica nos lleva de Londres,
donde viven el chico y la chica, a Pakistán. Allí viaja él para casarse en un matrimonio
concertado. Y ella le sigue… para grabar lo que pasa. ¿Funcionará?
DE QUÉ VA: Zoe (Lily James), directora de
documentales, filma el viaje de su amigo Kazim
(Shazad Latif) de Londres a Pakistán para casarse
con una novia concertada por sus padres.
Romcom con pedigrí. Shekhar Kapur
(Elizabeth, Elizabeth: La edad de oro)
firma esta comedia romántica que nace
de la productora que hizo en su momen-
to El diario de Bridget Jones, Notting
Hill o Love Actually. El dato no es banal,
porque toda la cinta está impregnada de
ese espíritu. A saber: una chica soltera
que ha probado todas las aplicaciones
de citas sin encontrar el amor; el amigo
encantador que se casa con otra; fami-
lias excéntricas que no hacen sino com-
plicar las cosas, y choques culturales
que provocan situaciones cómicas.
Guionista vip. El guion lo firma Jemima
Goldsmith Khan, multimillonaria britá-
nica que vivió 10 años en Pakistán tras
casarse con Imran Khan, una estrella del
críquet local que, una vez retirado, lle-
garía a ser primer ministro del país. Un
dato para amantes de The Crown es que
fue contratada como asesora de la serie
por haber sido íntima de la princesa
Diana. Mientras mis amigos de Londres
veían el matrimonio concertado como
algo medieval, yo empecé a ver ciertas
ventajas en este enfoque aparentemente
poco romántico. En el tiempo que viví
allí vi a muchos matrimonios concerta-
dos tener éxito, explica. Se basan en la
compatibilidad más que en la química,
y eso crea vínculos más sólidos. El mío
fue el único matrimonio por amor en la
historia de la familia de mi exmarido.
Y el único divorcio, admite. Con este
film quería también rendir un tributo a
su país de adopción, rompiendo estereo-
tipos de peligroso y extremista. Al direc-
tor, Shekhar Kapur, de origen pakistaní,
le retó un aspecto del guion: Retratar a
una mujer (Zoe, el rol de Lily James)
con miedo a la intimidad y adicta a las
apps de citas, pero que al mismo tiempo
busca una verdadera relación. ¿Cómo
se entiende eso? Junto a ella, Emma
Thompson en el papel de su madre, y
Shazad Latif (El pasajero), como Kazim,
el amigo que se va a casar.
ESTRENO: 17 MARZO
Shazad Latif y
Lily James son
What’s Love Got to Do with It? Kazim y Zoe.
2022, 108 min.). COMEDIA ROMÁNTICA.

Fotos: Robert Viglasky y Lia Pasqualino.

‘KING, MI PEQUEÑO REY’ ‘LA INSPIRACIÓN. ‘EL EXTRAÑO’

Fábula infantil. Dos hermanos de 12 y
15 años rescatan a un cachorro de león
destinado al tráfico ilegal y se proponen
devolverlo a África con la ayuda de su
extravagante abuelo. Con esta premisa,
el francés David Moreau crea una trama
de aventuras familiar que cumple con
todos los ingredientes del género.
ESTRENO: 3 MARZO
EL GRAN PIRANDELLO’
Realidad y ficción. Toni Servillo, Salvo
Ficarra y Valentino Picone protagonizan
esta comedia en un terreno híbrido entre
la biografía de Luigi Pirandello y la ficción.
Ambientada en Sicilia en 1920, muestra
el encuentro entre el dramaturgo y dos
actores aficionados. Dirige Roberto Andò.
ESTRENO: 3 MARZO
Thriller claustrofóbico. Chloe Okuno
debuta en el largo con esta historia en
la que Julia (Maika Monroe), una joven
actriz estadounidense, se muda con su
prometido a Bucarest. Allí sentirá que un
vecino la observa, mientras las autoridades
advierten de la existencia de un asesino
que decapita a sus víctimas.
ESTRENO: 10 MARZO

88 M A R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES

‘SICK OF MYSELF’
Guerra por la celebridad. El noruego
Kristoffer Borgli presentó en Cannes
esta sátira sobre la sociedad moderna y
las ansias de notoriedad. La trama gira
en torno a una mujer que se inventa
un estrambótico personaje para
eclipsar la creciente fama de su novio
en el mundo del arte.
ESTRENO: 10 MARZO
Y ADEMÁS…
2 MARZO ‘Retorno a Seúl’. Dir.: Davy
‘Eterna’. Dir.: Juanma
Sayalonga y David Sainz.
DOCUMENTAL.
3 MARZO
‘Canta con una chispa de
armonía’. Dir.: Yasuhiro
Yoshiura. ANIMACIÓN.
‘Los caballos mueren
al amanecer’. Dir.: Ione ‘Coppelia’. Dir.: B. Tesseur,
Atenea. DOCUMENTAL.
‘Detective Knight: Última
‘EL HOTEL DE LOS LÍOS (GYG2)’ misión’. Dir.: Edward
Drake. THRILLER.
Segunda tanda de risas. La comedia 10 MARZO ‘Iberia, naturaleza infinita’.
disparatada García y García (Ana ‘El caftán azul’: Dir.:
Maryam Touzani. DRAMA.
Murugarren, 2021) tiene aquí su spin- ‘My Sunny Maad’. Dir.:
off. Sus protagonistas son los mismos, Michaela Pavlátová.
DRAMA.
interpretados por José Mota y Pepe
‘El precio de la venganza’.
Viyuela, y ahora se hacen cargo de un Dir.: Ryûhei Kitamura.
hotel destartalado. Junto a ellos, Paz THRILLER.
Padilla y Diego Arroba ‘El Cejas’. ‘Purgatorio’.
Dir.: Michał Kondrat.
ESTRENO: 24 MARZO DRAMA.
Chou. DRAMA.
‘Violeta, el hada traviesa’.
Dir.:Caroline Origer.
ANIMACIÓN.
17 MARZO
‘Blue Thermal’. Dir.:
Masaki Tachibana.
ANIMACIÓN.
J. Tudor, S. de Beul.
DRAMA.
‘Glassboy’. Dir.: Samuele
Rossi. DRAMA.
Dir.: Arturo Menor.
DOCUMENTAL.
‘In Viaggio’. Dir.:
Gianfranco Rosi.
DOCUMENTAL.
‘La santa de lo imposible’.
Dir.: Marc Raymond
Wilkins. DRAMA.
24 MARZO
‘La sirvienta’. Dir.: Pablo
Moreno. DRAMA.

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SERIES
Hablamos con Jesse Eisenberg, que estrena
‘Fleishman está en apuros’, serie que supone su
primer rol protagonista en TV. Pág. 94
ATRACOS A TODO GAS
‘Hasta el cielo: La serie’. Jorge Guerricaechevarría vuelve a escribir acción para
Daniel Calparsoro en una secuela directa de la película que hicieron, ahora como
serie y con cambio de protagonista. Robos y derrapes a lo bestia. Por Álvaro Onieva.
Queríamos retratar el mundo
de una gente que vive al margen
de la ley, los aluniceros, recuerda el
guionista Jorge Guerricaechevarría
sobre el planteamiento de Hasta el
cielo. Yo también hice Las leyes de
la frontera, sobre quinquis de los
ochenta y, aunque ambos son jóvenes,
la diferencia es que los aluniceros no
están dominados por las adicciones,
sino que aspiran a poder disfrutar
de lo que tienen los futbolistas y los
ricos. Y se lanzan contra un cristal
INÉDITOS VOD
Después del éxito de ‘Cinco lobitos’, Alauda
Ruiz de Azúa dirige la comedia romántica
‘Eres tú’. Ella misma nos la cuenta. Pág. 100
para conseguir unas zapatillas, un
teléfono o dinero. El retrato de esos
bajos fondos llegó a las salas de cine
en 2020 bajo la dirección de Daniel
Calparsoro y ahora asciende a la esfera
del streaming en forma de serie, cuyo
estreno será el próximo 17 de marzo
en Netflix. El recorrido del proyecto
no deja de ser singular: no se trata de
una cinta original de la plataforma
que se haya ramificado, sino una
concebida para salas que luego
enamoró a los directivos de la empresa
DVD # BD
Grandes apuestas nacionales llegan al formato
físico: ‘El cuarto pasajero’, ‘Los renglones torcidos
de Dios’ y ‘Un año, una noche’, entre otras. Pág. 104
SERIES
Fernando Cayo y
Tomás del Estal
interpretan a
dos agentes de
la ley al mando
de la operación
que busca
apresar a los
atracadores.
norteamericana. Después de hacer la
película, nos quedamos con ganas
de más. Creíamos que los personajes
podían seguir funcionando y contar
más aventuras con ellos. Nosotros
teníamos esa idea y Netflix, por su
parte, había comprado los derechos y
en cuanto la vieron pensaron también
que podía dar lugar a una serie,
cuenta Guerricaechevarría.
Borrón y cuenta nueva. La nueva ficción,
con Asia Ortega y Luis Tosar a la
cabeza, está pensada para que puedas
verla sin haber visto la película,
pero, como pasa en muchas series,
el pasado tiene un peso y lo vas
descubriendo y entendiendo algunas
situaciones. Si ves la película,
tienes más información. Ortega,
a quien también hemos visto
FOTOGRAMAS.ES · M A R ZO 2 02 3 91
 MULTIPANTALLAS # SERIES # ENTREVISTA

“QUERÍAMOS RETRATAR EL
MUNDO DE UNA GENTE QUE
VIVE AL MARGEN DE LA LEY,
LOS ALUNICEROS”.

en El internado: Las cumbres y se

encuentra grabando Urban. La vida
es nuestra para Amazon Prime Video,
asume ahora el rol principal tras la
salida de los protagonistas del film,
Miguel Herrán y Carolina Yuste. La
historia de amor entre Ángel y Estrella
ya estaba contada. Al imaginar cómo
podíamos continuar,
1
pensamos en Sole, expone
Guerricaechevarría.
Para mí, fue la gran
sorpresa de la peli. Era un
personaje que sobre papel
tenía poco peso y, de
repente, ves que es una tía
con garra. Eso es a lo que
nos hemos agarrado, a
querer saber qué pasa con
ella cuando la pones en
una situación complicada
y cuál es su forma de tirar
para delante. Hija del
mafioso interpretado por
Tosar, Sole se encuentra
con un hijo pequeño y
parece que le toca volver
a ser la protegida del
padre, pero ella afirma
No quiero ser la viuda 2
de, ni necesito padre ni
padrino. Quiere llegar
hasta el cielo también. La herencia
que le ha dejado su pareja es esa SOSPECHOSOS HABITUALES
aspiración a llegar a lo más alto. Además de Fernando Cayo o
Tiene que abrirse paso en un mundo Patricia Vico, que repiten en la Asia Ortega y
Patricia Vico.
muy de hombres que en principio serie tras participar en el film, entre
no la consideran capaz, pero ella los atracadores vuelven Dollar
Selmouni y Ayax, dos músicos
va demostrando que sabe y puede
urbanos metidos a actores que
hacerlo. Ahora, Sole tiene que afrontar destacan por su naturalidad.
las consecuencias de la película: Lo bueno de ellos es que el mundo
Llamó a Estrella pidiendo ayuda y eso de la serie no les es ajeno; no
condujo a que la mataran, explica el pertenecen a él, pero lo conocen
Fotos: Jaime Olmedo.

guionista. Esa carga, resolver quién y saben darle autenticidad. No

la mató y si puede elaborar una
venganza es parte de la trama de
la temporada. Ahí se encuentra con
Rosa, que tiene la rabia de que ha
son ideas sacadas de haber visto
una de Tarantino. A veces añaden
cosas a los diálogos mil veces
mejores de lo que yo había escrito.

92 MA R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES

4 Cuando planteamos la serie, lo
muerto su prima, y las dos tienen que
entenderse para resolver el enigma.
Y luego está Fernán, cuenta del rol
de Álvaro Rico, que es un personaje
que tiene una conexión con el pasado
y un secreto que descubrimos en
el primer episodio.
Más atracos para Netflix. Si pensamos
en el tándem de atracos y Netflix,
probablemente nos venga a la cabeza
la serie de cierta banda que asaltó el
Banco de España, aunque Hasta el
cielo tiene poco que ver. Los atracos
son un género en sí mismo y tiene
muchos recorridos. Yo ya había
hecho atracos antes, como Cien
1. Rogelio y Sole, los roles de Luis Tosar y Asia
Ortega: los padrinos del crimen organizado
madrileño. 2. Fernán (Álvaro Rico) y Motos (Ayax),
compañeros de atracos. 3. Alana La Hija del Jeque
es Rosa, hermana de la fallecida Estrella (Carolina
Yuste). 4. Rosa y Marta (Carmen Sánchez), la hija
de la abogada de Sole, Mercedes (Patricia Vico).
años de perdón y otras películas,
y son todas distintas. La casa de
papel se ha convertido en un gigante
internacional por méritos propios,
pero nuestros personajes y sus
motivaciones son muy diferentes.
La forma de desmarcarse que tiene
la serie de Guerricaechevarría
y Calparsoro es que, por muy
rocambolescos que sean sus atracos,
da la sensación de que podrían pasar
en la vida real. Es lo que buscábamos.
primero que tuve que hacer fue coger
los periódicos y ver qué habían hecho
los personajes reales en ese tiempo.
Si repasas historias criminales y de
atracos, descubrirás muchas cosas
que hay en la serie. Prácticamente
todos los golpes que hemos hecho
están basados en golpes reales,
algunos que salieron bien y otros que
se quedaron en un intento y nosotros
les hemos dado una nueva vida
recreando lo que habrían sido. Los
aluniceros empiezan empotrándose
contra el cristal de una tienda, pero
van aprendiendo el oficio y haciendo
golpes cada vez más sofisticados y
grandes, variando mucho los métodos
que, a veces, son muy ingeniosos.
3
Queríamos no perder ese punto de
autenticidad y de la calle.
Basado en un asalto real. Uno de esos
robos reales que inspiran la serie es
el del alunicero El Niño Juan, que fue
contratado por la mafia china para
robar el castillo de Fontainebleau,
razón por la que Hasta el cielo ha
rodado en Francia. Lo vimos y
pensamos: esto tenemos que hacerlo
nosotros. Era una idea tan loca,
tan arriesgada y tan audiovisual
que la ves y piensas que es como
sacada de una película, declara
Guerricaechevarría. Pues nosotros le
dimos la vuelta y pensamos: es como
para hacerla en una serie. Si bien
parece que Netflix ha escatimado poco
a la hora de llevar a la pantalla este
universo de asaltos, persecuciones
y coches derrapando, detrás hay un
trabajo de equilibrio entre lo que se
puede hacer y lo que no. Cuando
haces acción no puedes escribir sin
pensar si el director puede rodarlo,
pero con Daniel tengo la suerte de
que ya hemos hecho varias películas
y lo vamos planteando todo juntos.
Lo bueno es que nunca te dice que
tires para abajo, sino que lo hagas lo
más grande que puedas. No se corta
con la acción, aunque va calibrando si
es posible con los medios que tenemos.
Pensar cosas que no corresponden con
nuestro presupuesto no tiene sentido,
pero siempre intentamos ir al límite.
ESTRENO: 17 MARZO EN NETFLIX
FOTOGRAMAS.ES · M A R ZO 2 02 3 93
■ MULTIPANTALLAS # SERIES # GUEST STAR

¿QUÉ LE PASA, DOCTOR?

Tras 20 años sin un rol fijo en una serie, Jesse Eisenberg regresa a la TV con
uno que parece hecho a su medida en ‘Fleishman está en apuros’. Un drama
con Claire Danes y Lizzy Caplan basado en el ‘best seller’ homónimo de Taffy
Brodesser-Akner, que ella misma adapta. Hablamos con él en exclusiva. Por R. S. 1

La crisis como hábitat natural. A Simpatía programada. Alejado de la

Toby, el protagonista de Fleishman
está en apuros, se le ha complicado la
vida. Después de 15 años casado con
Rachel, ahora hace malabares para
compaginar su trabajo como doctor
especialista del hígado en un hospital
de Manhattan, el cuidado de sus dos
hijos en custodia compartida y el estrés
que le ocasiona su inesperado éxito en
las apps de ligue. Cuando de repente
su ex desaparece, los problemas se
multiplican. Un rol que encaja como
un guante con el perfil en pantalla de
Jesse Eisenberg (Nueva York, 1983),
que deja escapar una carcajada cuando
le apuntamos que, habida cuenta de
su carrera, parece que su zona de
confort son los personajes en crisis.
Seguramente es así. Cuando escribo
algo para mí, una obra o lo que sea,
siempre me reservo el personaje
que sufre más. Quizás sea algo que
tenga que trabajarme en mi propia
vida, ríe. Pero como actor, siempre
buscas por lo que Toby está pasando
en la serie, elementos con un fuerte
componente dramático, aunque a él le
pasa todo al mismo tiempo. También
he interpretado personajes más
relajados, protesta. Aunque es cierto
que, cuando lo hacía, a veces me iba
a casa sintiendo que no se me había
exigido demasiado.
EL SALTO TRAS LA CÁMARA DE EISENBERG
Creo que mi experiencia como actor me
convierte en un director sensible a las
necesidades del cast, dice Eisenberg de su faceta
como realizador. En Sundance de 2022 presentó su
ópera prima, When You Finish Saving the World,
una comedia dramática con Julianne Moore y Finn
Wolfhard que él mismo escribió. Y tiene también
una serie en cola de espera: The Market, proyecto
que además de guionizar y dirigir, protagonizaría,
pero que ahora mismo está estancado, asegura.
TV desde su debut como actor en
Asuntos de familia (1999-2000), en
la que compartió cartel con una joven
Anne Hathaway, y con solo algunos
cameos puntuales en The Newsroom
(2012), Modern Family (2014) o la
producción serbia Zigosani u reketu
(2018), Eisenberg regresa a la ficción
catódica con la adaptación que la
periodista Taffy Brodesser-Akner hace
de su propia novela, publicada en
España por Umbriel. Una miniserie
de ocho episodios con Claire Danes,
Lizzy Caplan y Adam Brody en el cast
que interesó a Eisenberg porque le
atraía encarnar a alguien que está
precisamente en eso, en apuros. Son
grandes herramientas para un actor.
Pero me atrapó por cómo le da la vuelta
a la identificación de los espectadores
con los personajes masculinos, porque
estamos programados para eso. Vemos
a un tipo que lo pasa mal, que intenta
salir adelante y automáticamente nos
identificamos con él. Está sobrepasado,
pero es dulce, resiliente… Hasta que
te das cuenta de que la narración
ha ignorado el punto de vista de la
otra parte de la historia. Me pareció
una idea brillante para una serie,
pero también como mensaje para el
público: empatizamos con cualquier
hombre que, no sé, vemos preparar
Wolfhard y Moore en ‘When
You Finish Saving the World’.
2
3
el desayuno para sus hijos. Mientras
que si una mujer hace lo mismo, pues
es lo que se espera. Son prejuicios
asociados a un sexismo anticuado
y la serie los pone en evidencia de
una forma muy inteligente. Por otro
lado, sigue Eisenberg, la TV de hoy es
muy distinta a la de mis inicios. Hace
20 años, en las series de las cadenas
generalistas, empezabas en una
comedia y de repente, después de que
la audiencia dijera qué le gustaba o qué
no, se transformaba en un melodrama
completamente distinto. Por desgracia,
esa fue mi experiencia.
Doctor en Manhattan. ¿En serio?¿Se
llamaban igual?, pregunta Eisenberg
cuando le apuntamos que antes que
el suyo, en Doctor en Alaska ya hubo
un Fleishman médico. ¡Cierto! Lo he
comprobado, dice. Solo hay una ‘c’
de diferencia en el nombre, pero son
prácticamente lo mismo. A mis padres
les encantaba esa serie, pero no me
dejaban verla porque era demasiado
pequeño, cuenta. Recuerdo el alce de
la entradilla. De hecho, creía que el
alce era el protagonista y me moría
de ganas de verla. Es curioso, porque
en el primer film en el que trabajé,
dice sobre El club de los emperadores

94 M A R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES

1. Con 16 años debutó en
TV en ‘Asuntos de familia’.
La serie fue cancelada tras
su primera temporada.
2. Junto a Jesse Tyler
Ferguson en ‘Modern Family’.
En 2012, hizo un cameo de
voz en ‘The Newsroom’.
3. Fue el propietario de
un equipo de la NBA en
‘Zigosani u reketu’ (2018).
4. Como Toby Fleishman, su
primer protagonista en TV.
5. Con Claire Danes, que
interpreta a su exmujer
Rachel en su nuevo trabajo,
Fotos: Matthias Clamer/FX, Getty Images, Archivo FOTOGRAMAS y Beth Garrabrant.
‘Fleishman está en apuros’.
(M. Hoffman, 2002), Rob Morrow
tenía que interpretar la versión
adulta de mi personaje, pero al final
se encargó Patrick Dempsey. Si el
Fleischman de Morrow respondía al
retrato robot que la ficción USA ha
hecho del médico judío neoyorquino
–urbanita, neurótico, un tanto ególatra
y redicho, algo que puede conectar
con los roles que ha interpretado en su
carrera el protagonista de La red social
(D. Fincher, 2010)–, el Fleishman
de Eisenberg es distinto: Es menos
consciente de sí mismo de lo que soy
yo en realidad. Yo no paro de pensar
si lo que he dicho podía tomarse mal
o de analizar todas y cada una de las
4
5
interacciones que tengo con la gente.
Taffy, dice de la autora de la novela
original y showrunner de la serie, me
dijo que Toby no tiene ese nivel de
autoconsciencia y que le diera un
punto menos de ansiedad. Eso se ve
en los dos episodios finales, cuando
se adopta la perspectiva de Rachel y
Libby, dice de los roles de Claire Danes
y Lizzy Caplan. En su versión, Toby
ya no es el tipo sensible del inicio,
sino alguien más frío y centrado en
sus problemas. Soy el villano de sus
historias. Eso te permite reformular
el personaje, pero de una forma muy
sutil. Ha sido toda una experiencia.
ESTRENO: 15 MARZO EN DISNEY+
Por Conchi Cascajosa.
El bisturí
teléfilo
SERIES RARAS
Quizás una de las grandes diferen-
cias entre la ficción cinematográ-
fica y la serial es que la segunda
se presta mucho menos al tipo de
ejercicio creativo y experimental.
Son excepcionales casos como los
de Twin Peaks, la serie ‘rara’ por
antonomasia, y su celebrada conti-
nuación (ojo, la mejor película de
la década pasada según la revista
francesa Cahiers du Cinéma).
Pero hay ejemplos. Es el caso con
la sugerente y contemplativa Devs
(Disney+), la miniserie de ciencia
ficción creada por Alex Garland (Ex
Machina). Y, aunque lo parece, no
siempre es necesario tener trayec-
torias tan consolidadas como las
de David Lynch y Garland, aunque
sí mucha perseverancia. Véase la
inclasificable The OA (Netflix), serie
con la que Brit Marling y Zal Bat-
manglij combinaron la fantasía con
la sensibilidad profundamente indie
de su emergente cine. Y Dan Erick-
son era un total desconocido cuando
escribió el guion para el piloto de
Severance (Apple TV+), que estuvo
media década dando vueltas antes
de lograr el empujón de la mano del
actor y director Ben Stiller.
Quien de momento está logrando
más veces salirse con la suya es el
enfant terrible del cine danés Nicolas
Winding Refn. Se podría pensar que
era imposible que volviera a hacer
una serie tras el fracaso de la muy
radical y violenta Demasiado viejo
para morir joven (Amazon Prime
Video). Pero esta vez ha sido Netflix
quien le ha dado la oportunidad con
la reciente Cowboy de Copenhague,
que sigue las desventuras de una
joven con poderes sobrenaturales
por el submundo criminal de la capi-
tal de Dinamarca. Ya se puede consi-
derar la apuesta serial más extrava-
gante del comienzo de 2023. ◆
FOTOGRAMAS.ES · M A R ZO 2 02 3 95
 MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA
PASADO, PRESENTE Y FUTURO
La visión de Scott Z. Burns sobre el cambio climático, ‘Un futuro desafiante’, y el regreso de Mel Brooks con ‘La loca historia del
mundo. Parte II’ son las grandes apuestas internacionales de este mes en que Koldo Serra estrena el thriller ‘Sin huellas’. Por C. Ch.
‘UN FUTURO DESAFIANTE’
Meryl Streep, Edward Norton, Diane
Lane, Sienna Miller, Marion Cotillard,
Forest Whitaker, Kit Harington… Scott
Z. Burns, guionista y productor ligado a
la carrera de Steven Soderbergh en films
como Contagio (2011) o Efectos secun-
darios (2013), ha contado con este cast
de estrellas para ficcionar, paradójica-
mente, un mundo sin brillo ni esperanza,
el que espera a la humanidad, incapaz
de frenar el cambio climático. Él es el
artífice (showrunner, director y guionis-
ta) de estas ocho historias conectadas
sobre el amor, el trabajo, la fe y la familia
en las que se analizan las decisiones que
se deben tomar y la responsabilidad de
encontrar soluciones para evitar nuestra
ruina. La mayoría de las veces se habla
del cambio climático desde un punto de
vista científico y se insiste en convencer
a la gente de que lo acepte. Esta serie va
más allá, utiliza el drama, la comedia,
el misterio… todos los géneros, para
considerar cómo cambiará cada aspec-
Ike Barinholtz como León Trotski en
96 M A R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
Meryl Streep.
to de nuestro mundo en los próximos La más grande. Meryl fue la primera per-
50 años. No es la primera vez que Burns sona con la que contacté. Le apasiona
se interesa por estos temas, en 2006 pro- el tema y su participación fue primor-
dujo Una verdad incómoda, documental dial para que otros decidieran involu-
sobre el cambio climático que se llevó crarse en el proyecto, cuenta Burns de
el Oscar. Su nuevo proyecto en el cine la actriz, a la que próximamente vere-
también gira alrededor de otro desastre: mos también en la tercera temporada
Fake!, sobre la criptoestafa OneCoin de Solo asesinatos en el edificio.
que protagonizará Kate Winslet. ESTRENO: 17 MARZO EN APPLE TV+
‘LA LOCA HISTORIA DEL MUNDO. PARTE II’
Un mundo ideal. Romanos recolectando papirus
para el porrus; el torpe de Moisés que, sin querer,
se carga una de las tablas de la ley entregadas por
Jehová en el monte Sinaí, razón por la cual son 10 y
no 15 los mandamientos… Cuatro décadas después
de que estrenara La loca historia del mundo. Parte I
(1981), desternillante parodia histórica que transita por
diferentes épocas de la Humanidad, Mel Brooks, a
sus 96 años, regresa con la segunda entrega, esta vez
como serie, formato que contribuyó a asentar con una
de sus primeras creaciones: El superagente 86 (1965-
1970). La construcción de las pirámides, la Guerra Civil
Fotos: Zach Dilgard, Daniel Escalé y Lacey Terrell.
americana o la Revolución rusa son algunos de los
acontecimientos que recogerán los ochos capítulos
de esta aventura que de nuevo ha creado, escrito y
producido. Lo acompañan en las labores creativas David
Stassen (The Mindy Project), Wanda Sykes (Larry David),
Nick Kroll (Big Mouth) o Ike Barinholtz (The Afterparty),
que también forman parte del elenco. Danny DeVito,
David Duchovny, Jack Black, Kumail Nanjiani, Tyler
James Williams… son algunos de los muchos artistas
que aparecen en los créditos. ¿Se incluirán los famosos
sketches de Hitler sobre hielo y judíos en el espacio
uno de los sketches de la serie. que se adelantaban en el final de la primera entrega?
ESTRENO: 6 MARZO EN DISNEY+
 SERIES
TOP
‘SIN HUELLAS’
Dos mujeres y un destino. Carolina
Yuste y la mexicana Camila Sodi son las CADA MES, ELEGIMOS NUESTRAS
empleadas de limpieza Desi y Cata, gitana
una, migrante sin papeles la otra, que SERIES EN EMISIÓN FAVORITAS.
encuentran un cadáver en la mansión
adonde han ido a trabajar. Arranca así el TOP 5 JUAN SILVESTRE
divertido thriller creado y escrito por
los guionistas de ¡García!, Carlos de
Pando y Sara Antuña, y que dirigen Paco
1 ‘CARDO’
‘THE LAST OF US’ (T. 1).
HBO Max
Caballero, Koldo Serra, Samantha López
Speranza y Gemma Ferraté. Silvia Alonso
2 ‘LAATRESplayer
(T. 2).
PREMIUM

Camila Sodi y
es la exnovia policía de Desi y Pastora
Vega, la madre de esta.
3 ‘SOSPECHOSO’
CHICA DE NIEVE’ (T. 1).
Netflix
Carolina Yuste.
ESTRENO: 17 MARZO EN PRIME VIDEO
4 ‘DOCTOR
Movistar Plus+
(T. 1).

‘RAIN DOGS’
5 Filmin EN ALASKA’ (T. 1-6).
Familia a la medida. Una historia de amor TOP 5 ISABEL VÁZQUEZ
poco convencional entre una madre soltera
de clase trabajadora, su hija de 10 años y 1 ‘DOCTOR
‘HAPPY VALLEY’ (T. 3).
Movistar Plus+

2 ‘CARDO’
un hombre gay que proviene de un entorno EN ALASKA’ (T. 1-6).
privilegiado. Así define Cash Carraway esta Filmin
comedia de la que es creadora, guionista y
productora. Al frente del reparto de esta
producción con el sello BBC está Daisy May
3 ‘GIRLS5EVA’
(T. 2).
ATRESplayer PREMIUM
Cooper (Avenue 5), a quien acompañan
Jack Farthing, Ronke Adekoluejo, Adrian
Sandy Hernandez.
4 ‘FAUDA’
Netflix
(T. 1).

Edmondson y Fleur Tashjiian.

ESTRENO: 6 MARZO EN HBO MAX
‘EL GRITO DE LAS MARIPOSAS’
Hasta la muerte. La activista dominicana 5 Netflix (T. 4).
Minerva Mirabal y sus hermanas, conocidas
como Las mariposas, tuvieron un trágico TOP 5 ROGER SALVANS
final en 1960 debido a su lucha contra el
dictador Leónidas Trujillo. Esta ficción, 1 ‘WE
‘DOCTOR EN ALASKA’ (T. 1-6).
Filmin
creada y escrita por Juan Pablo Buscarini, se
centra en la amistad de la primera (Sandy 2 ‘FLEISHMAN
ARE LADY PARTS’ (T. 1).
Filmin
Hernandez) con la inmigrante española
Arantxa Oyamburu (Susana Abaitua). 3 ‘EXTRAORDINARY’
Disney+
ESTÁ EN APUROS’ (T. 1).
Rodada en Colombia, en el reparto
internacional también están Belén Rueda, 4 ‘HAPPY
Disney+
(T. 1).

Daisy May Cooper.

Willy Toledo y Mercedes Sampietro.
ESTRENO: 8 MARZO EN DISNEY+ 5 MovistarVALLEY’
Plus+
(T. 3).

PONTE EN SERIE

SOMETEMOS A LOS PROTAGONISTAS A NUESTRO TEST SERIÉFILO.

BÁRBARA GOENAGA
Vuelve con la segunda parte de
Supernormal (Movistar Plus+).
La serie que más me marcó:
A dos metros bajo tierra. Me
gusta que todo gire alrededor
de la muerte, ver cómo lidian
los personajes con ello, la ironía.
Foto: Patricia Gallego.
el siguiente plano. Además, los
secundarios están magníficos.
La serie de culto que abandoné:
Juego de Tronos y Perdidos.
¿Cómo y cuándo me gusta verlas?
Tengo tres hijos pequeños,
así que suelo hacerlo cuando
me meto pronto en la cama.
También cuando ruedo fuera.
Mi personaje favorito. Mare
Sheehan, a quien da vida Kate
Winslet en Mare of Easttown.
Creo que es por su forma de
interpretarla, está sublime.
El que no soporto: Ninguno.
La mayor maratón de mi vida.
Venga Juan. Diego San José ha
cogido España, la ha metido en

¡Qué gran metáfora de la vida!
Mi último enganche: Heridas
abiertas, me gusta el look y
que siempre parezca que va a
suceder algo trascendental en
Mi placer culpable: El último,
Enrique y Meghan. Me atraen los
personajes reales porque estoy
convencida de que la realidad
siempre supera a la ficción.
una coctelera y ha salido esta
maravilla. No se puede entender
mejor nuestra sociedad. Y el
personaje de Javier Cámara es
ternura, desastre… todo junto.

FOTOGRAMAS.ES · M A R ZO 2 02 3 97
■ MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

Por Isabel Vázquez.

In my opinion
CHISTES DE TETAS
Oprime el corsé de la sororidad
forzada tanto como el de la nos-
talgia, así en la vida como en la
ficción. Eso es verdad hasta que
llega Tina Fey y te hace cambiar
de idea. Criada a los pechos de
David Letterman y Stephen Colbert,
Meredith Scardino es, según Fey,
una máquina de hacer chistes que
Sebatian Chacon, Will Harrison, Josh Whitehouse, ella contrató como guionista para
Suki Waterhouse y Sam Claflin. Unbreakable Kimmy Schmidt.
Scardino quería hacer una comedia
‘DAISY JONES & THE SIX’ sobre una girl band de los 90 que
La caída de los dioses. En los años 70, Daisy Jones & The Six era una banda de rock and roll vuelve a juntarse, a Fey le chifló
estadounidense carismática, con millones de seguidores, que colgaba el cartel de ‘Entradas la idea y se animó a producirla.
agotadas’ en todas sus actuaciones. Sin embargo, el 12 de julio de 1977, inesperadamente, Girls5eva (Netflix) son cuatro muje-
dio su último concierto en Chicago. En 2021, Taylor Jenkins Reid publicó su historia, que se res hechas y derechas, con senos
convirtió en best seller y que ahora llega en streaming en 10 capítulos detrás de los que se perfectos… para una mamografía
encuentra Reese Witherspoon como productora ejecutiva, al igual que la escritora. Riley
Keough (American Honey), la nieta de Elvis Presley, encarna a la icónica cantante a la que porque ya vienen aplastados, reani-
todas las chicas tenían de modelo, y Sam Claflin (Peaky Blinders) es Billy Dunne, la otra voz mando un sueño de juventud muer-
del grupo. Sus creadores son Scott Neustadter y Michael H. Weber, guionistas de, entre otras, to al llegar. La oportunidad surge
(500) días juntos (M. Webb, 2009) o The Disaster Artist (J. Franco, 2017). cuando un joven rapero ‘samplea’ el
ESTRENO: 3 MARZO EN PRIME VIDEO único éxito de aquel grupo que sona-
ba cuando él era un bebé, porque es
barato y porque le da buen rollo: Me
‘EL QUINTO DÍA’ Leonie Benesch. recuerda a las tetas de mi madre.
En el fondo del mar. Creada y producida Girls5eva es muy, muy graciosa.
por Frank Doelger (Juego de Tronos), es la Asumiendo el cliché de que cuatro
adaptación de la novela de Frank Schätzing, tías que se juntan serán, irre-
cuyo argumento gira alrededor de un grupo
mediablemente, aliadas, la serie
de científicos que lucha contra un organismo
marino inteligente que se rebela para asegurar escarba en el concepto de éxito y
la supervivencia de su entorno, en riesgo por la añoranza del tiempo perdido
culpa de los humanos. La serie, protagonizada tomándose todo a coña, lo de
por Alexander Karim, Cécile de France y Leonie entonces y lo de ahora. ¡Ay, qué
Benesch, inauguró el Festival de Series de tiempos aquellos!, cuando salías
Berlín el pasado 19 de febrero. sin sujetador y sabías que todo
ESTRENO: 13 MARZO EN MOVISTAR PLUS+ estaba en su sitio porque cualquier
jefe sentía la necesidad de hacer la
broma de la bocina estrujándote
‘OPERACIÓN JAULA’ la delantera. GirlPower!
Bajo sospecha. Thriller dirigido por Bobby
Boermans (Mocro Maffia) que muestra
las ramificaciones de un ataque terrorista
desde varios puntos de vista. Mardik
(Nasrdin Dchar), detective del Servicio de
Inteligencia y Seguridad de los Países Bajos Busy Philipps,
de origen afgano, recibe un mensaje que Renée Elise
le revela que su amigo de la infancia Faysal Goldsberry,
Paula Pell y
(Abbas Fasaei) ha viajado a Holanda. Al día
Sara Bareilles.
siguiente, se produce un atentado…
Nasrdin Dchar.
ESTRENO: 13 MARZO EN AMC

98 M A R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES

MARÍA DE NATI
ELLA MARCA
LOS LÍMITES
Es la novia prostituta del rey del cine porno en ‘Nacho’ y la
líder de una banda de narcotraficantes en ‘Entrevías’, de
la que ya graba la tercera temporada. Además, en breve la
veremos en ‘Las Pelotaris 1926’, sobre las primeras deportistas
profesionales españolas. Por Coral Chamorro.
Hace casi una década
que la niña que insistía a
sus padres que quería ser
actriz debutó en la serie El
Rey haciendo de una adoles-
cente Pilar de Borbón. Hoy,
con 25 años, María de Nati
(Madrid, 1997) ha hecho de
todo gracias a ficciones como
El secreto de Puente Viejo o
películas como Que Dios nos
perdone. Y no para: Tengo
miedo a que me encasillen.
Lo que más me gusta es
embarcarme en proyectos
diferentes. Tan distintos y
extremos como Nacho, la
serie basada en la vida X de
Nacho Vidal, que protagoniza
con Martiño Rivas.
1. Complicidad absoluta. No lo
conocía y me pasé tres
meses rodando solo con
él escenas muy íntimas.
Tenemos la misma forma de
trabajar. Martiño es muy,
muy profesional, correcto
y cercano. Estaba todo el
tiempo bromeando.
2. Personaje real. Siempre hay
un plus de responsabilidad
cuando debes interpretar a
alguien que existe. Nacho
(Vidal) me puso en contacto
con Sara Bernat, que estuvo
encantadora. Me dio muchas
pistas y sin tapujos. Cambió
mi visión sobre el personaje,
porque ni Martiño ni yo
■ MULTIPANTALLAS # SERIES # EN CINCO RESPUESTAS
queríamos imitar, sino hacer
nuestra versión de ellos. Fue
fundamental hablar con ella.
Yo no tengo mucho que ver
con esa energía tan sexual
y sensual, soy una persona
más tranquila y tímida.
3. Tres en uno. David Pinillos,
Beatriz Sanchís y Eduardo
Casanova han dirigido
la serie. A priori puede
confundir, pero ¡qué va!
Trabajaron en equipo y eso
ha aportado unos matices
muy interesantes y un toque
bizarro a la serie.
4. ¿Qué hay de nuevo, Nacho?
De él se conoce la cara más
masculina, salvaje, y quizá
la que hizo que tuviéramos
problemas con algunas
localizaciones: no querían
que se relacionaran con
él. Eso reafirmó nuestra
creencia de que había que
contar su historia. En la
serie se verá más la parte
emocional y sensible. Va ser
muy interesante.
5. El mejor regalo profesional.
Trabajar con Javier Bardem
en El buen patrón (2021).
Fue sorprendente verlo tan
humilde, tan compañero.
Foto: Esteban Calderón.
Yo llegaba a casa y no me “EN NACHO SE MUESTRA MÁS SU PARTE
creía que hubiera pisado el EMOCIONAL Y SENSIBLE QUE LA MASCULINA
mismo suelo que él.
‘ENTREVÍAS 2’ SE ESTRENA EL 1 DE
Y SALVAJE. VA A SER MUY INTERESANTE”.
MARZO EN NETFLIX Y ‘NACHO’,
EL 5 EN ATRESPLAYER PREMIUM
FOTOGRAMAS.ES · M A R ZO 2 02 3 99
■ MULTIPANTALLAS # VOD # ENTREVISTA
LA NOVIA DE
MI MEJOR AMIGO
‘Eres tú’. Alauda Ruiz de Azúa, ganadora del Goya como Mejor
Directora Novel por ‘Cinco lobitos’, estrena una comedia
romántica con todos los ingredientes del género. Por Laura Pérez.
Nuevo registro. Se suele decir
que rodar una segunda película
resulta más difícil que la primera. En
su caso no ha sido así, y poco después
del debut que le ha dado tantas alegrías
(y quebraderos de cabeza) le llegó la
propuesta de Eres tú, sobre las idas y
venidas amorosas de un editor de libros.
¿Cómo se pasa de un proyecto tan per-
sonal como Cinco lobitos a una comedia
‘de encargo’ como esta?
Con Cinco lobitos tenía claro que
quería contar una historia muy
personal y hacer esa búsqueda de
quién era como cineasta. Cuando
terminé el rodaje y montaje me
propusieron Eres tú y las rodé muy
seguidas. Me pareció muy apetecible
creativamente y era una oportunidad
de aprendizaje. Tenía la sensación de
haber pasado mucho tiempo en mi
casa, al calor del hogar donde estás
tan a gusto, y de repente te proponen
unas vacaciones en un sitio exótico.
Te da curiosidad y te vas.
¿Cómo ha ido ese viaje?
Muy divertido, tal y como imaginaba.
Ha sido curioso porque las rodé
DIRECTORA DE ACTORES
Los cuatro actores de Cinco lobitos
estuvieron nominados a los Goya, sus dos
actrices lo ganaron. En Eres tú, cuenta
también con un cuarteto formado por
Álvaro Cervantes, Silvia Alonso, Gorka
Otxoa y Susana Abaitua. Es un proyecto de
encargo, pero el casting es muy importante
para mi trabajo como directora, así
que propuse algunos nombres y estoy
encantada. Aprendí mucho trabajando con
ellos, ha sido muy divertido. Nos atrevimos
a probar y experimentar mucho.
100 M A R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
bastante seguidas
y me ha permitido
explorar otra faceta
mía. Vengo de la
publicidad, durante
años me he ganado
la vida rodando
anuncios, y sentí
que aquí me podía
divertir con las
herramientas que me 1
había dado ese medio
a nivel visual y de tono. Me gustaba el
reto de revisitar la comedia romántica
y ver cómo jugamos con sus códigos.
¿Qué enseñanzas le ha dejado?
Una de las cosas más adictivas de
escribir y hacer cine es colmar una
curiosidad, sentir que aprendo cosas
nuevas. En la dirección de actores
hubo mucho de eso y fue bonito porque
debes encontrar nuevas manera de
enfocar los ensayos y las escenas.
También me gustó la reflexión sobre
el amor romántico, y cómo hemos
construido hasta ahora la comedia
romántica. Además, vengo de una
producción independiente y artesanal,
Alauda Ruiz
de Azúa y
Silvia Alonso.
“UNA DE LAS COSAS MÁS
ADICTIVAS DE ESCRIBIR Y
HACER CINE ES COLMAR UNA
CURIOSIDAD, SENTIR QUE
APRENDO COSAS NUEVAS”.
y trabajar para una gran plataforma ha
sido un aprendizaje también.
Cinco lobitos la escribió usted. Eres tú, sin
embargo, era un guion ajeno. ¿Cómo tra-
bajó desde este lugar tan distinto?
Era algo que formaba parte de ese viaje
exótico. Disfruté de ponerme la gorra
de directora. Es un gusto trabajar con
gente que escribe y más con Cristóbal
Garrido y Adolfo Valor. Nos reímos
mucho y resulta muy enriquecedor ver
las historias a través de los ojos de otro.
Hablamos mucho de detalles del guion
e intercambiamos opiniones, pero no
diría que intervine porque quiero ser
muy respetuosa con su trabajo.
¿Qué margen de autoría le queda en
un proyecto de este tipo?
Es una pregunta complicada porque
resulta difícil medir el grado de autoría.
Cinco lobitos indudablemente lo era,
mientras que nunca diría que esta
es una película autoral o personal,
 2

1. Álvaro Cervantes y Silvia Alonso son Javier y

Lucía. 2. Javier es capaz de ver todo lo que va a
pasar en su relación en el momento del primer
beso. Cuando besa a Lucía se ve casado y con hijos
con ella. El problema es que ella es la novia de su
mejor amigo, Roberto (Gorka Otxoa). 3. Susana
Abaitua interpreta del papel de Ariana, una chica
que hace enfrentarse a Javier a la incertidumbre.

porque la han escrito otras personas.

Nace del deseo de construir algo
muy amable y divertido revisitando
el género romántico. Pero supongo
que inevitablemente se cuela algo de
la mirada, inclinas más la balanza
hacia un lado concreto de la historia o
diriges el humor hacia un determinado
lugar. En Eres tú una de las cosas más
divertidas es que entraba en juego mi
mirada de cinéfila porque es un género
que tiene muchas reglas.
¿Ha visto mucha comedia romántica?
En los últimos años no tanto, pero
soy de la generación de los 90 y 2000,
donde hubo un boom de este género.
Se producían muchas mainstream y,
además, nacieron las indie, que le daban
la vuelta a algunas cosas. La comedia
romántica y su manera de tratar
el amor es una buena medida para
tomar el pulso a cómo es la juventud
en cada momento. Tiene mucho de
3
generacional y nos sirve para ver cómo
va evolucionando la idea que tenemos
de las relaciones. Pienso en La boda de
mi mejor amigo, Antes del amanecer…
¿Cuáles son sus referentes?
Richard Linklater en el sentido de
que se puede hacer un cine personal
y arriesgado, pero también agarrarse
a un género más comercial y, aun así,
consigue hacerla emocional, bonita e
interesante. Rueda Boyhood y también
Escuela de rock. También Una
cuestión de tiempo (Richard Curtis,
2013) porque es ligera, pero subyacen
reflexiones más interesantes.
Ha hecho su segunda película, que dicen
es la más difícil. ¿Cuál es su siguiente paso?
Estoy trabajando ya en la tercera que
es un proyecto personal escrito y diri-
gido por mí. Esto no se dice mucho tal
vez para no romper el glamour, pero
vivir del cine independiente es muy
complicado. Así que es un lujo hacer
un producto con una vocación más
comercial, pasármelo bien, contar
historias, que es lo que me gusta. Y a
raíz de haber hecho este proyecto a
lo mejor puedo pasar cuatro meses
escribiendo mi siguiente película.
ESTRENO: 3 MARZO EN NETFLIX

FOTOGRAMAS.ES · MAR ZO 2 02 3 101

 Dianna Agron y
Dustin Hofman.

» ‘LA SEGUNDA OPORTUNIDAD’

Toca ser feliz. Mayim Bialik, la eterna Blossom,
se estrena en la dirección del largo después del
corto Thankful (2019) con esta esperanzadora
historia, cuyo guion también firma, sobre una madre
divorciada que intenta reconciliarse con su familia
disfuncional y que encuentra a un hombre que le
hace creer de nuevo en el amor. Dianna Agron,
Dustin Hoffman, Candice Bergen, Mellanie Hubert ,
Sweta Keswani y Simon Helberg, su compañero en
Idris Elba, de The Big Bang Theory, conforman el elenco.
nuevo como ESTRENO: 10 MARZO EN FILMIN
John Luther.

» ‘LUTHER: CAE LA NOCHE’

Atrapado en la oscuridad. Idris Elba vuelve a ponerse el traje y la
corbata roja del detective de la Unidad de Crímenes Graves de Londres
que llevó durante cinco temporadas en la mítica Luther de la BBC. El film
arranca donde terminó la serie, con el protagonista entre rejas. Un motín
lo pone en la calle, pero allí lo espera el ciberpsicópata y asesino David
Robey (Andy Serkis). Luther es probablemente el personaje que más se
parece a mí, por sus convicciones, porque no se complica demasiado
la vida, va al grano. Me divierte interpretarlo. La película ayudará a
conocerlo más, dice Elba del personaje que lo postuló en su día como Tosin Cole, Jacob
candidato a encarnar a 007 y por el que ha recibido dos Globos de Oro. Latimore y D.C.
Young Fly.
ESTRENO: 10 MARZO EN NETFLIX

» ‘HOUSE PARTY’
Liarla parda. Remake de la comedia de 1990
dirigido por Calmatic y con Tosin Cole y Jacob
Latimore. Dos estudiantes que quieren celebrar una
fiesta para conseguir dinero se frotan las manos
cuando los contratan para limpiar la mansión de la
estrella de la NBA LeBron James y descubren que
está de viaje. James, que forma parte del equipo
ejecutivo de producción, se interpreta a sí mismo.
ESTRENO: 3 MARZO EN HBO

Y ADEMÁS…
3 MARZO
‘The Gigantes’. Dir.: Beatriz
Catherine Deneuve y Sanchís. DRAMA. FILMIN.
Benoît Magimel. 8 MARZO
‘Muy lejos de aquí’.
Dir.: Vanessa Jopp.
» ‘ES SU VIDA’ COMEDIA. NETFLIX.
14 MARZO
Malas noticias. Catherine Deneuve y Benoît Magimel son madre e hijo en ‘No tendréis mi odio’.
este drama en el que intentan asumir y sobrellevar una demoledora noticia: Dir.: Kilian Riedhof.
DRAMA.
el cáncer de páncreas de él. El oncólogo Gabriel A. Sara, que se interpreta MOVISTAR PLUS+.
a sí mismo, y Cécile de France son los médicos y su gran apoyo. Dirige ‘Dos son multitud’.
Emmanuelle Bercot, a la que vimos en Goliath y que firma el guion junto Dir.: Frédéric Quiring.
a Marcia Romano. Presentado fuera de concurso en el pasado Festival de COMEDIA. MOVISTAR PLUS+.
17 MARZO
Cannes, rinde homenaje a la resiliencia de la diva francesa, que retomó el ‘La elefanta del mago’.
rodaje tras varios meses alejada de los sets debido a un infarto cerebral. Dir.: Wendy Rogers.
ESTRENO: 29 MARZO EN MOVISTAR PLUS+ ANIMACIÓN. NETFLIX.
21 MARZO
‘La balada de la mala suerte’.
Dir.: Justin Corsbie.
DRAMA. MOVISTAR PLUS+.
24 MARZO
‘Godard Cinema’.
Dir.: Cyril Leuthy.
DOCUMENTAL. FILMIN.
28 MARZO
‘Linoleum’. Dir.: Colin West.
CIENCIA FICCIÓN.
MOVISTAR PLUS+.
31 MARZO
‘Black Clover: La espada del rey
mago’. Dir.: Ayataka Tanemura.
ANIMACIÓN. NETFLIX.
‘Boksoon debe morir’.
Dir.: Byun Sung-hyun.
THRILLER. NETFLIX.

FOTOGRAMAS.ES · MA R ZO 2 02 3 103
■ MULTIPANTALLAS # DVD + BD
EL VIAJE A NINGUNA PARTE
‘El cuarto pasajero’. Álex de la Iglesia combina risas y desmesura en una road
movie con cuatro extraños compañeros de trayecto. Por Àlex Montoya.
La app de los líos. Una aplicación de
Internet destinada a que sus usua-
rios compartan trayectos privados
en coche, para así compartir gastos y
ahorrarse los retrasos propios de tre-
nes y aviones. La cosa se ha popula-
rizado, los usuarios la utilizan, y Álex
de la Iglesia y su coguionista habi-
tual Jorge Guerricaechevarría han
encontrado en ella un perfecto punto
de partida para provocar la risa del
espectador. La premisa de esta come-
dia tan desternillante como pasada de
vueltas mete en el mismo automóvil a
Julián (Alberto San Juan), un cenizo
pagafantas enamorado en secreto de
Lorena (Blanca Suárez), su compa-
ñera habitual del trayecto Bilbao-
Madrid. Esta vez los acompañarán
Rubén (Rubén Cortada), un cachas
104 M A R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
guapo que amenaza el perfecto plan
de seducción de Julián, y Rodrigo
(Ernesto Alterio), un bocazas meto-
mentodo con aires de psicópata, que
convertirá el viaje en una pesadilla.
Los fuegos artificiales de Álex. A medio
camino entre el retrato costum-
brista y la desmesura más alocada
y extravagante, Álex de la Iglesia
mantiene intactas las características
de su cine: una madeja de persona-
jes destinados a chocar, un tono que
apuesta por el más difícil todavía y
una desacomplejada progresión de la
locura hasta un explosivo infinito de
fuegos artificiales. En este caso, un
gran atasco en medio de la autopista
con el que el cineasta y su guionista
parecen homenajear aquel clásico de
Luigi Comencini que protagonizaba
DVD
Ernesto Alterio, Alberto
San Juan, Blanca Suárez y
Rubén Cortada, extraños
compañeros de viaje.
Alberto Sordi, y donde reconocere-
mos a caras habituales del cine de
De la Iglesia, como Enrique Villén o
Jaime Ordóñez. El viaje que propone
El cuarto pasajero da alas al talento
para la risa de sus cuatro protago-
nistas (cinco si contamos a Carlos
Areces, otro buen elemento que se
cruza en el camino de los persona-
jes), sobre todo al del desatado dúo
Ernesto Alterio-Alberto San Juan, con
una química cómica a prueba de bom-
bas desde los tiempos de Animalario
y de El otro lado de la cama (Emilio
Martínez-Lázaro, 2002).
Los secretos de un loco proyecto.
Arvi presenta la edición de la pelí-
cula en DVD y en Blu-ray. En el
segundo caso, incluye un Making Of
que bucea en algunos de los secre-
tos del film, y añade hasta cinco
piezas extra: Declaración de amor,
Tienes novio, Gasolinera, Control
de alcoholemia y Tigre.
LANZAMIENTO: 15 MARZO
 Bárbara Lennie, al LA MUJER
borde de la locura
Oriol Paulo adapta el ‘best seller’ de Torcuato Luca de Tena
‘Los renglones torcidos de Dios’ y propone una juguetona
reflexión sobre la percepción de la realidad.
REY
BASADA EN HECHOS RE ALES

Bárbara Lennie
es Alice
Gould, una
investigadora
peculiar.

Delirios de grandeza. Oriol Paulo (El cuerpo, Contratiempo)

y el guionista Guillem Clua (Premio Nacional de Literatura
2020, y autor de la obra, y la serie, Smiley) adaptan la popu-
lar novela de Torcuato Luca de Tena. Situada en los años 70,
la juguetona trama nos presenta a Alice Gould, una detective
(o eso dice) que ingresa en un psiquiátrico, simulando una
paranoia (o eso dice), con el objetivo de investigar (o eso
dice) la muerte de un paciente. Nada es lo que parece, o sí,
en un relato protagonizado por Bárbara Lennie y Eduard
Fernández, concebido para hacernos dudar, confundiendo
puntos de vista, delirios y realidad, y con una apuesta visual
que bebe del noir de los 40. Arvi edita el film en DVD y BD.
LANZAMIENTO: 15 MARZO

‘Un año, una noche’

DIR.: ISAKI LACUESTA. INT.: NAHUEL PÉREZ BISCAYART, NOÉMIE
MERLANT, QUIM GUTIÉRREZ. (BTEAM). DRAMA.
Después de la tormenta. Ramón González sobrevivió al aten-
tado terrorista a la parisina sala Bataclan, y sobre su expe-
riencia escribió Paz, amor y
death metal. Isaki Lacuesta
toma el libro como referencia
para rodar una impactante y
conmovedora, a su manera
también luminosa, reflexión SU REINADO COMIENZA
sobre la gestión de los trau- EL 15 DE MARZO
mas. Un prodigioso rompeca- EN DVD, BLU RAY Y 4K ULTRA HD
TM TM

bezas sensorial que pone la

DISPONIBLE EN PUNTOS DE VENTA HABITUALES
piel de gallina. Disponible en
Noémie DVD, incluye un Making Of
Merlant abraza con entrevistas a los actores, al
a Nahuel Pérez director y a Ramón González.
Biscayart.
LANZAMIENTO: 7 MARZO

CONSIGUE AQUÍ
TU EDICIÓN © 2022 TriStar Productions, Inc., eOne Features LLC, and TSG Entertainment II LLC. Todos los derechos reservados. arvilicensing.com
■ MULTIPANTALLAS # DVD + BD
Por Jesús Palacios.
La cripta
embrujada
EL HUEVO EGIPCIO DE COLUMBUS
Entre el guion de Gremlins y escribir
y dirigir Los Goonies, Chris Columbus
puso un huevo que, como el de su toca-
yo hispanogenovés, tuvo que romper la
cáscara para quedar en pie, pero que, a
la larga, se ha convertido en una de sus
mejores obras. Mi favorita de entre su
irregular pero a menudo brillante filmo-
grafía: El secreto de la pirámide (1985).
Es decir: El joven Sherlock Holmes,
que reedita Paramount en Blu-ray.
Un desastre de taquilla que lo fue no
por sus defectos (que cuesta encontrar)
sino por sus virtudes.
Lejos de la comedia grotesca de
Gremlins o del tono a lo Enid Blyton de
Los Goonies, Columbus, con el apoyo de
Spielberg y la mano de Barry Levinson,
construyó un perfecto artefacto de mis-
terio y emoción para jóvenes de todas
las edades, alrededor del más famoso
detective del mundo. Lo hizo con respe-
to, adaptando el rol a ese ‘retorno de la
gran aventura’ que predominaba en los
80, pero buscando inspiración en Doyle
(Estudio en escarlata, El signo de los
cuatro…), rodando en Inglaterra, con
reparto eminentemente británico y de
sabor sherlockiano. El resultado es un
equilibrio perfecto entre homenaje y
sentido de la maravilla, con toques de
gótico a lo Hammer, efectos superlati-
vos y una sutil gradación de elementos
dramáticos, sentimentales, cómicos y
terroríficos que no da tregua. Apoyado
todo por una espléndida banda sonora
de Bruce Broughton, que nada ha de
envidiar a Williams o Goldsmith, alcan-
zando su cenit en las operísticas secuen-
cias de la pirámide del Rame Tep, con
sus ecos de Carl Orff. Pese al fracaso en
taquilla, es obvio que Roland Emmerich
y J. K. Rowling tomaron nota. Que Los
Goonies sea más recordada que esta
joya del Nilo, oculta en un tenebroso y
fantástico Londres victoriano, es solo
otro triste signo de nuestro tiempo.
106 M A R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
Ruth Díaz, Urko Olazabal, José
Sacristán y Cristina Castaño.
‘13 exorcismos’
DIR.: JACOBO MARTÍNEZ. INT.: JOSÉ
SACRISTÁN, MARÍA ROMANILLOS,
RUTH DÍAZ. (DIVISA). TERROR.
Posesión infernal. Inspirado en un
caso real sucedido en Burgos en
2013, este largometraje se adentra
en el mundo de los exorcismos,
recordando que en España hay hasta
15 sacerdotes que pueden practicar-
los con autorización del Vaticano.
El veterano José Sacristán interpreta
a uno de ellos, dispuesto a extraer
el diablo del cuerpo de una adoles-
cente (María Romanillos, conocida
por la serie Paraíso). Los fenómenos
extraños no se harán esperar en una
película que trata de empaparse de
referentes indiscutibles como El
exorcista o El exorcismo de Emily
Rose. Divisa edita el film en Blu-ray,
con un Así se hizo como extra.
LANZAMIENTO: 4 MARZO
Ivan Barnev, Sue Flack
y Karra Elejalde.
‘Vasil’
Jaque mate. Un jubilado gruñón aco-
ge a un inmigrante búlgaro al que le
une su pasión por el ajedrez, y con
el que redescubrirá la vida. El debut
de Avelina Prat tras la cámara es un
delicioso cuento sobre la incomunica-
ción, con Karra Elejalde e Ivan Barnev.
Divisa edita en Blu-ray y añade extras
como un making of y entrevistas.
LANZAMIENTO: 2 MARZO
Viola Davis y John Boyega.
‘La mujer rey’
DIR.: GINA PRINCE-BYTHEWOOD. INT.: VIOLA
DAVIS, THUSO MBEDU, LASHANA LYNCH,
JOHN BOYEGA. (ARVI). AVENTURAS.
Mujeres en pie de guerra. Epopeya his-
tórica que rinde tributo a las Agojie,
mujeres soldado que, a finales del siglo
XIX, defendieron el antiguo reino afri-
cano de Dahomey (en la región cos-
tera de la actual Benin). Exuberantes
escenas de acción y batallas se dan la
mano con un contundente mensaje
feminista y con la exploración de
temas como el racismo, el colonialis-
mo y el esclavismo. Arvi edita el film
en DVD, BD y en 4K UltraHD. Entre
los extras de las ediciones destacan
los audiocomentarios de Gina Prince-
Bythewood y la montadora Terilyn A.
Shropshire; las pruebas de cámara de
Thuso Mbedu, o diversas piezas que
bucean en los secretos del rodaje.
LANZAMIENTO: 15 MARZO
Susanne Wuest.
‘Buenas noches, mamá’
Madre coraje. Terror austríaco produ-
cido por Ulrich Seidl y premiado en
Sitges, este espeluznante relato plan-
tea el choque entre dos gemelos y su
supuesta madre, cuando esta aparece
con la cabeza vendada tras una opera-
ción. A Contracorriente la presenta en
DVD y BD, con extras como un making
of, entrevistas y escenas eliminadas.
LANZAMIENTO: 7 MARZO
 NEWS
‘SHOWGIRLS’: CON PAUL
LLEGÓ EL ESCÁNDALO
La crítica la destrozó, la carrera de
la protagonista Elizabeth Berkley se
hundió cuando parecía destinada
al estrellato, y su director, Paul
Verhoeven, recogió en persona los
siete Razzies con los que arrasó en la
gala de los antipremios, demostrando
no solo su célebre sentido del humor,
también lo muy acostumbrado
que está a los escándalos en una
industria que siempre lo miró con
recelo, por culpa de su atrevimiento.
Cómo toserle al tipo que arrasó en
taquilla con Instinto básico, Desafío
total y RoboCop, por mucho que
se estampara en taquilla. Hoy, casi
30 años más tarde, Showgirls, esa
especie de Eva al desnudo sexual y
chiflada, es una película de culto, una
sátira sangrante y una desacomplejada
oda al mal gusto con la que
Verhoeven se reía de todo y de todos.
A Contracorriente presenta ahora
una edición en Blu-ray de auténtico
lujo: dos discos repletos de extras
tan jugosos como una entrevista a su
director, un tutorial de lap dance con
las chicas de Scores o un coloquio
del equipo de Marea Nocturna
(el pódcast de Radio Primavera
Sound en cuyo equipo brilla nuestra
colaboradora Desirée de Fez). Y como
plato fuerte, el documental You
Don’t Nomi, de Jefrey McHale, que
redime la figura de Elizabeth Berkley.
LANZAMIENTO: 7 MARZO

La edición de ‘Showgirls’
reivindica el trabajo de
Elizabeth Berkley en el film.

LA CUADRATURA DEL ‘CÍRCULO ROJO’

Uno de los tres magistrales polars que rodaron juntos Jean-Pierre Melville y Alain
Delon (los otros dos, El silencio de un hombre y Crónica negra) contaba también
con Yves Montand, Bourvil y Gian Maria Volontè, para construir un atraco
perfecto. La esencia del cine de Melville (hermetismo narrativo, atmósfera
poderosa, rigor técnico, sombrero y gabardina) encuentra su cima en Círculo
rojo, que ahora llega por primera vez en BD, en una edición restaurada en 4K que
celebra el 50º aniversario del film. Se incluyen entrevistas con el novelista José
Giovanni y el ayudante de dirección Bernard Stora. LANZAMIENTO: 16 MARZO
Foto: Getty Images.

Yves Montand y Alain

Delon en el clásico de
Jean-Pierre Melville.
 VIDEOJUEGOS Por Adonías.

O
EL JUEMG ES
DE L

HOGWARTS LEGACY METROID PRIME

De Avalanche Software
para PS5 y PS4, Xbox
Series X|S y One, Switch,
PC. 74,99 €
Todo gran mago en la historia
ha comenzado siendo lo que
nosotros somos ahora: un
alumno. De 5º curso en el
HORIZON CALL OF THE Colegio Hogwarts de Magia
MOUNTAIN y Hechicería, concretamente,
debiendo elegir entre lo que
De Guerrilla Games y Firesprite para PlayStation 5 y PS VR2. 69,99 € es lo correcto y lo que es
El futuro del cine, de los videojuegos y del entretenimiento en general no está en fácil en un RPG de acción
las salas de proyección o nuestro televisor, sino en el nuevo dispositivo de realidad en mundo mágico abierto
virtual PlayStation VR2. Gracias a su campo visual de 110º 4K HDR, retroalimentación explorando Hogsmeade, el
del ligerísimo casco y respuesta háptica de los renovados mandos Sense, escalaremos, Bosque Prohibido o unas
lanzaremos flechas o esquivaremos peligros de un modo sobrecogedoramente Tierras Altas de Escocia en
envolvente. Antes recorríamos un entorno generado en 3D, ahora lo habitamos. Incluso apariencia inabarcables.
la narración implica inmersión, ya no nos cuentan –o provocamos que suceda– Ante la duda, desandar lo
algo; estamos ahí, somos parte del todo. ¡Es nuestra historia y nuestro mundo! andado resulta ser siempre la
opción más sabia.
REMASTERED
De Retro Studios e Iron
Galaxy Studios para
Nintendo Switch. 39,99 €
Jamás han ocultado los
desarrolladores de la saga
Metroid cuantísimos elementos
narrativos y ambientales de la
película Alien incorporaron a
su obra, algo especialmente
perceptible en la atmósfera
opresiva en tensión
permanente generada por
Metroid Prime (GameCube,
2003) cuya remasterización
actualiza el sistema de control
a palanca dual y su entorno
gráfico en alta definición.
Nostromo, xenomorfos…
perdón, fragata Orpheon,
sheegoth, ¡allá vamos!

SHOPPING

LA PAREJA LA VIE EN ROSE ENTRE VIÑEDOS

PERFECTA
En la gran pantalla, ha habido
muchas y muy buenas. Para
combatir la caída del cabello,
Redenhair ha dado con la
suya: el cepillo regenerador,
que mejora la circulación
sanguínea y acelera el
metabolismo, gracias a las
emisiones infrarrojas (led)
y microvibraciones, y el
sérum Hair Regenerator
Forte. Aplicar primero,
El jabón de baya de goji y pimienta rosa de Ringana, con Embriagadora y sensual. Así,
aceite de comino negro, de almendra y jugo fresco de como las grandes estrellas
aloe vera, hidrata, reafirma y vitamina la piel. Ideal para del celuloide, es el nuevo
una limpieza suave de pies a cabeza. eau de parfum de Caudalie,
Ange des Vignes, cuyo
origen se encuentra en la
uva frambuesa. En ella, en su
afrutado y delicioso sabor,
se ha inspirado Mathilde
Thomas, la creadora, que ha
añadido a su fragancia neroli
y pachuli. El resultado:
una mezcla de chipre, a la
vez atemporal y moderna,
llena de frescura y alegría.
Irresistible.

CINEMA PARADISO
Los cines FULL Splau de Cornellà de Llobregat
(Barcelona), los más visitados de España el año
pasado, ya son cien por cien Kinépolis. Han ido
cambiando desde que fueron comprados en
2018 y por fin seis de sus 28 salas gozan de la
tecnología láser ultra, exclusiva de la compañía,
que combina la proyección láser 4K y el sonido
Atmos, que mejora la calidad de la imagen
de forma ostensible.

108 M A R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
ESCUCHAR
BABYLON
Interscope Records. 97’.
★★★★★
Justin Hurwitz es autor
de una extensa creación
con temas intensos y
atronadores que dan un
tono desquiciado, radical.
La aplicación es diegética
para secuencias de fiestas,
o las de rodajes de films,
donde en algunos casos
hay música original y en
otros clásica. Fuera de lo
ambiental sobresale el
tema principal compartido
por los dos protagonistas,
que referencia a la canción
City of Stars, de La ciudad
de las estrellas (La La
Land) (D. Chazelle, 2016),
lo que sirve para mostrar la
otra cara de la moneda de
Hollywood, presentando
el reverso de un mismo
cuadro, aquí mucho
más amargo, pesimista
y decadente. Es un tema
LEER
NICKY, LA
APRENDIZ DE
BRUJA
Héroes de papel
224 págs. 25 €
★★★★
La editorial Héroes de
papel lanza un nuevo
título de su ya amplia
colección Biblioteca Studio
Ghibli, dedicado ahora
a Nicky, la aprendiz de
bruja (H. Miyazaki, 1989), y
firmado por Mireia Mullor,
colaboradora de esta
revista. Esta película rescató
de un futuro incierto a los
estudios Ghibli, y pese a ello
(quizás por el monumental
éxito de títulos posteriores)
acabó por ser una joya
infravalorada hasta que
logró ocupar el lugar que
merece en la prestigiosa
filmografía de Ghibli en
general y de Miyazaki en
particular. La autora de este
musical que representa
como en el anterior film
el sueño de querer formar
parte de algo grande, el
cine. Hay otro tema para
los momentos posteriores
a las desmadradas
fiestas, cuando todos
los personajes están
borrachos o resacosos, sin
recordar nada, y se vincula
claramente al Another Day
of Sun de aquella película,
en lo que es un nuevo
reverso irónico que genera
sinergias entre los dos
títulos de Chazelle sobre
el mundo del cine.
ensayo expone las claves
del film, como los temas
universales que aborda
(el burnout, el paso a la vida
adulta, los choques entre
modernidad y tradición…)
y también el origen, la
novela de Eiko Kadono, para
marcar las diferencias con la
película, en la que Miyazaki
incorporó sus obsesiones,
desde la aviación hasta
Europa, así como su mirada
esperanzadora hacia el
futuro. Con este libro se
comprende mucho mejor
esta gran película.
ELLAS HABLAN
Mercury Classics. 27’.
★★★★
En este film, que relata con
crudeza la violencia a la
que son sometidas unas
mujeres, Hildur Guðnadóttir
posiciona la música junto a
ellas para insuflarles ánimos
y dar fortaleza a su unión y
esperanza por una salida de
su infierno. Un estado que
se refleja con música muy
dramática y con un motivo
musical con campanas y
guitarras en las escenas
donde se recuerdan los
abusos. Pero en el conjunto
de la banda sonora
predominan los momentos
emotivos, especialmente
un sencillo y bello tema
principal con aires folk.
AISLADOS EN
EL CINE
Terra Ignota
342 págs. 18 €
★★★
Javier Pérez y Pepe Dana
dedican este libro al modo
en cómo el cine ha abordado
el aislamiento del ser humano
en diversas situaciones. Toman
como referencia 20 films de
diferentes épocas y géneros
en cuatro capítulos: soledad
(Candilejas, Bailando con lobos…);
exclusión social (Billy Elliot,
El hombre elefante…); religión
(Él, Carrie…), y enfermedad
(Memento, Psicosis…), todo
con informaciones, anécdotas
y reflexiones personales
de los autores.
IRATI
Plaza Mayor. 72’.
★★★★★
Aránzazu Calleja y Maite
Arroitajauregi firman un
sólido conglomerado musical
en el que el cristianismo, el
paganismo, lo esotérico y
lo dramático combaten por
imponerse en el territorio
musical, enfatizando la
lucha del bien contra el
mal, de la luz por sobrevivir
a la oscuridad y de la vida
intentando imponerse a la
muerte. Todo con músicas
orgánicas, abundancia de
voces, cánticos sacros y
exquisita delicadeza en
lo instrumental. Eleva
la película a un nivel
superior de trascendencia
y profundidad.
DIMITRI TIOMKIN:
CANCIONES PARA
EL LEJANO OESTE
UJA Editorial
224 págs. 22 €
★★★★
Lucía Pérez publica su segundo
ensayo sobre el legendario
compositor ruso, tras Música de
cine en femenino: Las mujeres en
la filmografía de Dimitri Tiomkin.
Este volumen se centra en sus
canciones, que revolucionaron
el cine norteamericano: desde la
oscarizada Do Not Forsake Oh My
Darling! de Solo ante el peligro (F.
Zinnemann, 1952) a otras canciones
para el western, el drama, lo
épico o lo romántico. Todo ello
con análisis musicológico y con
explicaciones sobre su estilo.
FOTOGRAMAS.ES · MA R ZO 2 02 3
Por Conrado Xalabarder.
ENTREVISTA
CON EL VAMPIRO
Milan Records. 54’.
★★★
En esta serie televisiva,
Daniel Hart compone una
amplia y diversa creación que
da énfasis al refinamiento
del vampiro con elegante
música de aires clásicos y
románticos contestados
por un reverso oscuro y
siniestro, enfrentando
tonalidad con disonancias.
Hay momentos de gran
belleza especialmente en lo
trágico, lo relacionado con
Claudia, la niña vampira o
en el enfretamiento entre
Lestat y Louis. En su conjunto
es una creación intensa y con
momentos inmensos, tensa,
vivaz y épica.
Por C. X.
GREMLINS
Diábolo Ediciones
304 págs. 38 €
★★★★
En 1984 se estrenó la
irreverente comedia navideña
de Joe Dante, de la que se
recuerda la dulce criatura
peluda que reproduce
monstruos cuando se la moja
o la formidable y tan retentiva
música de Jerry Goldsmith.
Francisco Javier Millán publica
un nuevo libro, y este lo dedica
al film original y a su secuela,
con abundante información
sobre el origen de esos seres,
detalles sobre el rodaje, la
banda sonora, etc. Todo ello,
como en otros volúmenes,
profusamente ilustrado.
109
 REWIND & FAST-FORWARD

Pablo Picasso
junto a Henri-
Georges Clouzot
en ‘El misterio
Picasso’ (1956).

Eterno arte en el cine

Siempre Picasso. El 8 de abril se cumplen 50 años del fallecimiento de Pablo Picasso, aunque su pintura permanecerá
siempre viva en el documental El misterio de Picasso (1956). Henri-Georges Clouzot, autor de El salario del miedo
(1953), Las diabólicas (1955) o La prisionera (1968), se propuso indagar en ese enigma insondable que es el proceso
creativo de un artista. Para saber lo que ocurre en la mente de un pintor, solo tenemos que seguir sus manos, decía.
Diseñó unos revolucionarios lienzos transparentes y pigmentos especiales con el fin de generar la ilusión de que las
pinturas nacieran y se transformaran sobre la misma pantalla, ante los ojos del espectador. Pura magia surgida de
su mente y perpetuada por el cine, un medio ante el que siempre mostró su admiración. Las 18 obras creadas en los
78 minutos de metraje fueron destruidas, por lo que el film se convierte en la única oportunidad de disfrutarlas, en un
truco magistral que ganó el Premio del Jurado en Cannes. Arte mayúsculo fruto de la colaboración de dos genios. ◆

110 M A R Z O 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 SECCIÓN OFICIAL 2022

"UNA ELEGANTE COMEDIA QUE EVOCA LO MEJOR

DE WOODY ALLEN Y ÉRIC ROHMER"
Ángel Quintana, CAIMÁN

una película de
Emmanuel Mouret

24 DE MARZO EN CINES