PUNTO DE VISTA ​/// TRADUCCIÓN

En cada momento particular de cualquier escena dada, la posición de la cámara es un

punto en el tiempo y el espacio desde donde el Invisible Imaginary Ubiquitous Winged
Witness, el observador de la acción, implica un punto de vista específico. Es desde este
lugar donde la audiencia ve la historia, desde donde el Testigo incita a la audiencia a sentir
simpatía por un personaje sobre otro. Una de las decisiones más elementales que debe
tomar el director al respecto es el tamaño del plano. En cada momento preciso de una
escena, ¿qué tan cerca está el sujeto del objetivo? ¿Cuánto se incluye en el marco?
¿Cuánto queda fuera de la pantalla?

Un psicólogo popular, Edward T. Hall, ha escrito un par de libros sobre lo que él llama
"proxémica", una teoría que pretende ser un estudio de cómo el comportamiento y las
actitudes de las personas se ven afectados por las distancias físicas entre ellos. Hall sugiere
que estos se pueden dividir en ciertas categorías: íntimo, personal, social, público y remoto.
Según Hall, todos tenemos una sensación de "territorio psicológico". Da el ejemplo de
cómo, en épocas pasadas, un rey no permitía que sus súbditos se acercaran demasiado,
insistiendo también en que a los subordinados no se les permitía sentarse en sillas más
altas que las suyas. Observe a los extraños que se apiñan en un ascensor o un autobús y
podrá notar la expresión facial curiosamente congelada que asumen, una especie de
máscara que los protege de la indignidad de la incómoda proximidad con los extraños.

Como ciencia, creo que la teoría proxémica probablemente no debe tomarse demasiado en
serio. Pero es bastante útil cuando se piensa en la gramática cinematográfica: cuándo y
cómo usar planos largos, primeros planos y demás. La industria cinematográfica ha dado
nombre a los distintos tamaños de toma que verá en muchas películas.

Es importante entender que los elementos más básicos de la gramática cinematográfica

tienen el potencial de generar ironía dramática. La cámara siempre toma lo que podría
entenderse como una actitud psicológica hacia lo que está filmando, una actitud que afecta
directamente a la historia que se cuenta. Al usar diferentes tamaños de toma y ubicación de
la cámara, un director puede hacer una declaración clara sobre sus pensamientos y
sentimientos con respecto a los personajes de la historia y las situaciones en las que se
encuentran. Uno de los ejemplos más obvios podría ser cuando el ángulo de la cámara es
alto y disparar hacia abajo, algo que parece animar al público a sentirse superior a esos
personajes en la pantalla, mientras que un ángulo a la altura de los ojos, disparando
ligeramente hacia arriba, parece indicar un punto de vista más simpático y diferencial.
Si la posición física del Testigo siempre implica algún grado de participación psicológica, es
posible detectar "actitudes" bastante obvias. Primero, una actitud de interés desinteresado,
objetivo y neutral. En segundo lugar, una actitud de simpatía equilibrada alternando entre 2
o más personajes de la escena. En tercer lugar, un fuerte sentido de empatía con uno de los
personajes cuyo punto de vista se ve subjetivamente, mientras que el otro punto de vista se
ve simplemente en corte.
Hay muchas variaciones sobre esto. Dentro de cualquier escena dada, puede haber varios
cambios de simpatía y actitud. También hay al menos ​tres factores i​nterrelacionados que
parecen determinar el grado de identificación de la audiencia con un personaje sobre otro.
Primero, los tamaños de pantalla relativos y la ubicación de la cámara. Si un personaje se
ve en primer plano y el otro en plano medio, nuestros sentimientos de simpatía y / o
identificación son con la figura que se ve más cerca. El aumento en el tamaño de los
disparos generalmente crea un aumento de la tensión, mientras que una disminución relaja
nuestros sentimientos de participación. El movimiento de la cámara no solo dirige la
atención de las audiencias, sino que indica cómo deberíamos sentirnos. Si la cámara sigue
a un personaje en particular, esto fomenta la identificación con esa persona, mientras que
una toma de seguimiento desde el punto de vista de un personaje subraya su calidad
subjetiva.
En segundo lugar, la línea de los ojos, el grado en el que se da una mirada fuera de la
pantalla a la lente de forma estrecha o amplia. Cuanto más estrecha es la línea de los ojos,
más nos sentimos identificados, porque cuando nos enfrentamos directamente a la cara,
sentimos mucho más el impacto de la personalidad del sujeto. El sentimiento es de mayor
implicación y hay más sentido de identificación.
En tercer lugar, el momento de las interacciones. Si un personaje está en pantalla durante
más tiempo que otro, y especialmente si las ediciones están programadas para capturar los
pensamientos de ese personaje, entonces la escena a menudo parecerá ser desde su
punto de vista.

Objetivo y neutral

Tres ángulos y una toma maestra (al dorso) de los dos personajes compuestos para un
énfasis pictórico igual, más dos sencillos en semi-perfil, no particularmente cercanos, y en
blanco, tamaños de pantalla y líneas de ojos muy cuidadosamente emparejados.

con este patrón, hay más implicación de los sentidos con los dos personajes, aunque el
punto de vista es alterno, lo que significa que no hay una identificación especial con ninguna
de las dos personas.

Fuerte énfasis en el punto de vista de un personaje

Se puede enfatizar un personaje en particular de varias maneras (al dorso).

1 Enmarcando un personaje en posiciones en las que aparece más grande en pantalla que
el otro personaje.

2, a través del movimiento de la cámara que puede centrar cuidadosamente su figura

cuando la cámara está en movimiento y siguiendo sus movimientos, mientras que el otro
personaje se deja en posiciones relativamente estáticas y se trata como parte del entorno.

3. Utilice una toma por encima del hombro en la que el personaje a enfatizar (un hombre) se
vea grande en primer plano con el otro personaje (una niña) a una distancia mayor.

4 Un primer plano bastante grande del hombre, con la línea de los ojos muy estrecha a la
lente.
5 Una toma mediana (o medianamente larga) de la niña, en la que la línea de sus ojos es
algo amplia de la cámara.

Estos ángulos deben editarse de modo que gran parte del metraje esté en el gran primer
plano del hombre o en la toma maestra.

Tanto el plano medio de la niña como el plano por encima del hombro deben utilizarse de
forma bastante breve, mantenidos durante un tiempo no superior al necesario como ángulo
de visión de corte o como plano de enlace breve para recordarnos su relación espacial. Al
editar, gran parte de la caracterización de la niña se reproduciría fuera de la pantalla o en la
toma maestra donde la concentración está en el hombre.

La ubicación del tema dentro del fotograma de la película es una cuestión de estética
personal. Como te dirá cualquier pintor o ilustrador, depende de muchos factores (el
equilibrio de formas, colores, luces y sombras), mientras que el cineasta también tiene que
considerar las imágenes (y emociones) que preceden y siguen en la secuencia de eventos.
Para secuencias diseñadas con gran atención a la composición de la imagen, observe
películas como La Passion de Jeanne D'Arc de Carl Dreyer y el trabajo de Eisenstein (quien
fue diseñador gráfico antes de convertirse en director). Secuencias de montajes