LA EDUCACIÓN MUSICAL ENTRE DOS SIGLOS: DEL MODELO

METODOLÓGICO A LOS NUEVOS PARADIGMAS

UNIVERSIDAD DEL ATLANTICO

FACULTAD
BELLAS ARTES

PROGRAMA
LIC. MÚSICA

AREA
PROCESOS CURRICULARES

INTEGRANTES
Jose Luis Olivero Angulo
Carlos alandete Tapia

SEMESTRE
IV

TEMA
ENSAYO
EDUACACION MUSICAL ENTRE DOS SIGLOS

PROFESOR
VERA RUA

FECHA
10 AGOSTO 2020
 LA EDUCACIÓN MUSICAL ENTRE DOS SIGLOS

Desde siglos pasados se han presentado notables surgimientos, por lo tanto, son
considerados como siglos de grandes métodos.
La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su
orden en el planeta. La música de una determinada sociedad está estrechamente
relacionada con otros aspectos de su cultura, como su organización económica, su
desarrollo tecnológico, tradiciones, creencias religiosas, etc.
A raíz de esto nos basaremos en cinco periodos que atravesó la educación musical,
los cuales presentaron grandes impactos, en los cuales se basaron en diferentes
métodos claves para dar a conocer cambios relevantes, de la mano con aportes
filosóficos y técnicos en el campo de la educación musical. Así mismo, encontramos
un método con gran importancia que tiene por objeto la formación de conjuntos
instrumentales, ligado con la creatividad, la cual es esencial para hacer de la música
algo pulcro, y, por último, en estos periodos, se visualizara como se manejaban en
estos siglos los paradigmas que surgían por el aprendizaje de distintas generaciones.
El siglo XX fue uno de los más importantes de la humanidad, convirtiéndose en éste
el siglo en uno de los grandes descubrimientos, incluso la educación musical tuvo
grandes cambios y aportes que permitieron que esta, al igual que otros campos
tuvieran grandes modificaciones, aportando al arte, conocimiento, entre otros.
Pero fue indispensable que, para obtener estos grandes descubrimientos, la
educación musical pasara por ciertas etapas, iniciando en el siglo pasado hasta la
actualidad y aquí los veremos plasmados.
En el 1er periodo se busca iniciar a crear métodos de música para personas que no
saben música, es decir para enseñar aquellas personas que eran considerados como
carecientes de virtud en el aspecto musical y es donde se empieza utilizar el tonic
sol-FA la cual se llamaba tonika- Do en Alemania
Además, inicia la llamada escuela activa la cual no tuvo gran auge puesto a que el
enfoque siempre estuvo en la escuela tradicional, Y es aquí donde se evidencia el
choque de opiniones sobre el método de enseñanza puesto a que en la escuela
tradicional impone los conocimientos ambiguos sin modificación alguna, lo cual
limita a las personas que estudian este arte de expresar realmente su talento, por eso
es la escuela activa empieza hacer impacto ya al final.
Durante el 2do periodo, después de las guerras presentadas entra un gran personaje
de la música el cual es Dalcroze que replantea la enseñanza musical, la cual tiene
como metodología el movimiento que es básicamente la improvisación desde el
cuerpo, que consiste en 3 bases fundamentales que son:

 El cuerpo
 El movimiento
 La improvisación.
podemos decir para representar este pensamiento que: tenemos un cuerpo el cual se
puede mover, pero para que este se mueva la persona tiene que dar el movimiento la
cual viene siendo la base y es donde entra la improvisación, es como un pintor, tiene
el lienzo y las pinturas solo falta su arte para crear una obra maestra.
También encontramos a Edgar willems el cual tiene un enfoque similar pero distinto
al anterior, este se centra en la parte emocional basado en la experiencia, es decir en
las emociones transmitidas y vividas por diversas situaciones que te ayudan hacer
arte, a crear arte y grandes obras musicales , puesto que este personaje plantea que si
una persona experimenta dolor y concentra ese dolor en la música la pieza que nace
de ahí es un diamante en bruto que una persona sin experimentar ese dolor no daría
para crear, el sentimiento vivido es el sentimiento transmitido, lo cual es la base de
su pensamiento.
Willems se basa en la repetición utilizando como mecanismos el cuerpo y el
movimiento, y esta base es la base madre, desde las primeras generaciones siempre
ha existido esto como base como método de ayuda y solidificación de las demás
transformaciones de la música como tal, y que siempre mantiene algo intacto e
incambiable que es el amor por la música y todo lo que esto conlleva.
Pero no solamente es willems ni los demás antes mencionados sino también otra
figura importante como lo es orff, el cual ve un problema en cuanto a la música,
haciendo referencia a la alfabetización musical de los músicos. Este se basa en la
corporalidad y la lingüística, y resalta la gran importancia de ella.
En esta época de crisis generalizada, las instituciones tradicionales -tanto nacionales
como internacionales- se encuentran seriamente afectadas en su funcionamiento. Y
esto no sólo sucede en nuestros países, sino en todo el mundo. Para afrontar la
realidad actual, se necesita otro tipo de instituciones. Cuando creamos el FLADEM
(Foro Latinoamericano de Educación Musical), aspirábamos a dar vida a una
institución diferente, con un perfil que le permitiera a cada profesor participar
activamente, como protagonista del cambio educativo
La música es una herramienta única e irreemplazable, al servicio de la formación
integral de la persona humana. ¿Dónde quedaron nuestros ideales? Filósofos,
sociólogos y pedagogos se interrogan acerca de la vigencia actual de las utopías. En
tiempos de modelos múltiples y enseñanza personalizada, deberíamos tomar
nuevamente conciencia de que la calidad de la enseñanza musical depende de la
cualidad de las acciones del maestro. Por ello, reiteramos como condición
primordial para el progreso educativo la formación profunda, sensible y actualizada
del profesorado.
Ahora bien, para concluir y abarcar varias figuras es importante mencionarlas y
hablar sobre sus bases que son de gran importancia en la actualidad en el estudio de
la música y son:
Kodaly quien se basa en el rescate del folclor, el instrumento que este abarca para la
enseñanza musical es el canto y el plantea que todos somos capaces de cantar y
utilizar nuestra voz como instrumento, y la única excepción en este caso sería una
persona muda, cuyo instrumento estaría en las manos.
Y finalizamos con Suzuki quien no fue un creador musical, sino un metodológico,
quien tenía como instrumento musical tenia al violín, que dejo y plasmo como base
de enseñanza la repetición, ya que la repetición constante, disciplinada y rigurosa de
algo es el éxito de su dominio.
La música es una de las expresiones más fabulosas del ser humano ya que logra
transmitir de manera inmediata diferentes sensaciones que otras formas de arte
quizás no puedes de forma directa transmitir. La música es un complejo sistema de
sonidos, melodías y ritmos que el hombre ha ido descubriendo y elaborando para
tener una infinidad de posibilidades diferentes. Se estima que la música cuenta con
gran importancia para el ser humano ya que le permite expresar sus emociones, tales
como: alegría, miedo, nostalgia, amor, de todo tipo. La música permite canalizar
esos sentimientos y hacer que las personas desahoguen su sentir creando una obra de
arte.
BIBLIOGRAFÍA.
CHEVAlS, MAURlCE 1937

Éducation musicale de l'enfance. Tomo 1: L'enfant et la musique; tomo 11: L'art d"enseigner,
tomo 111: Méthode active et di"cte. París: A1phonse Leduc

HEMSY DE GAlNZA, VIOLETA 2002

"Didáctica de la música contemporánea en el aula", Pedagogía Musical. Dos décadas de

pensamiento y accián educativa. Buenos Aires: Editorial Lumen.

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