FOTOGRAFÍA BÁSICA

GUÍA DIDÁCTICA N°4

CÓDIGO: M2-DV61-GU04
MÓDULO 4: LA IMAGEN FOTOGRÁFICA
DIPLOMADO EN FOTOGRAFÍA BÁSICA

© DERECHOS RESERVADOS - POLITÉCNICO DE COLOMBIA, 2019

Medellín, Colombia

Proceso: Gestión Académica

Realización del texto: John Byron Cuervo García, Docente Virtual
Revisión del texto: Jehison Posada, Coordinador Académico Virtual
Diseño: Cristian Quintero, Diseñador Gráfico

Editado por el Politécnico de Colombia

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| GUÍA DIDÁCTICA 4 – LA IMAGEN FOTOGRÁFICA
 Indice

Presentación ..................................................................................4
Competencia Específica ...................................................................5
Contenidos Temáticos .....................................................................6
Tema 1 Los elementos que constituyen la imagen ..............................7
Tema 2 El contraste de la imagen en blanco y negro ......................... 12
Tema 3 Iluminación en fotografía ................................................... 16
Recursos disponibles para el aprendizaje ......................................... 23
Ejercicio ...................................................................................... 23
Aspectos clave ............................................................................. 24
Referencias Bibliográficas .............................................................. 25

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 Presentación

La Guía Didáctica N°4: la imagen fotográfica, es un material que ha

sido desarrollado para el apoyo y orientación del participante en el
Diplomado en Fotografía Básica, especialmente, está orientada a la
comprensión de los conceptos específicos del trabajo fotográfico y que
aportan mayor valor estético y visual a la composición.

Ahora bien, el objetivo central de este módulo es saber en qué

momentos y de qué manera se emplean esos elementos específicos de la
fotografía para lograr trabajos más complejos y con un impacto
comunicativo y visual fuerte y claro.

Para ello, se ha organizado esta guía tres (3) contenidos temáticos,

basados en competencias, a saber: (a) los elementos que constituyen la
imagen, (b) el contraste en la imagen en blanco y negro, y (c) iluminación
en fotografía: intensidad, calidad y temperatura de color.

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 Competencia Específica

Se espera que con los temas abordados en la Guía Didáctica Nº3 del
módulo CONCEPTOS BÁSICOS, el estudiante logre la siguiente
competencia específica:

 Entender cuáles son los detalles que aportan mayor valor

a la fotografía y de qué manera se pueden aplicar.

Resultados de aprendizaje:

o Reconoce los elementos que aportan más carácter a la

fotografía y en qué momentos se deben usar.
o Identifica el contraste que brinda el blanco y negro a la
imagen fotográfica y de qué manera se emplea la luz
para lograr un contraste marcado en fotografías en
blanco y negro.
o Comprende que hay diversidad de luces y que cada una
permite un manejo fotográfico diferente dependiendo
del mensaje que se desea transmitir.

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 Contenidos Temáticos

Los elementos que constituyen la

imagen

El contraste en la imagen en blanco

y negro

Iluminación en fotografía:
intensidad, calidad y temperatura de
color.

Ilustración 1: contenidos temáticos

Fuente: autor

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 Tema 1
Los elementos que constituyen la imagen

Se va a dedicar este punto a conocer los elementos formales en que

se divide la mayoría de las imágenes en general y de la fotografía en
particular. Esto es importante saberlo para que se tenga un entendimiento
claro de lo que se observa por medio del visor de la cámara, y se pueda
manejar este aspecto.

Figura o forma/fondo

Comprende la estructura fundamental de la gráfica, la silueta general

que se dibuja sobre el fondo, y que casi siempre sirve de base a los
restantes cinco elementos. Para acentuar la forma:

1. Abstraer las formas del objeto principal, eliminando al máximo los

detalles.
2. Acercarnos al encuadrar, de forma que aislemos las formas de un
sólo elemento del motivo.
3. Utilizar un fondo lo más uniforme posible y que no distraiga la
atención.
4. Buscar el máximo contraste de tono entre la forma principal y el
fondo.
5. Utilizar al máximo las normas de composición, para destacar la
forma.

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 Imagen 1: figura/fondo
Fuente: autor

Perspectiva

Es la ilusión de profundidad espacial que puede generar la imagen,

al reproducir los distintos objetos cada vez de menor tamaño en la medida
en que éstos se alejan del primer plano, siendo la presencia de este
elemento más notoria en los ángulos visuales amplios. Las formas más
dinámicas de composición, hacen uso de líneas diagonales.

Escogiendo un punto de toma, un objetivo que provoque líneas

convergentes o radiales, se puede obtener una fuerte impresión de
perspectiva.

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 Imagen 2: perspectiva
Fuente: autor

Una buena opción para componer en paisajes o en áreas más grandes

es emplear las líneas que brinda el espacio y seguirlas, de manera que la
fotografía encuentre un punto de fuga donde se encuentren todas las
líneas.

Equilibrio

La distribución de los elementos ha de hacerse posicionando los

objetos según su “peso visual”. Según esto, los elementos de mayor masa
visual se colocarán más al centro, y los más ligeros hacia los márgenes.
El concepto de “peso visual” se toma en un sentido de mancha o masa, y
también como el del volumen y el peso que intuitivamente asociamos a
cada elemento. En fotografía en color, la noción de equilibrio, se extiende
también a la intensidad y al contraste de los colores.

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Volumen

Es la apariencia de tridimensionalidad de los objetos reproducidos,

la simulada volumetría de éstos que produce la gráfica, la cual por lo
general se haya rellenando la forma.

Imagen 3: volumen
Fuente: autor

Textura

Es la superficie con distintos grados de rugosidad que con frecuencia

recubre al volumen a manera de piel, puede ser desde casi lisa hasta con
notorias irregularidades, evoca sensaciones táctiles. El elemento crucial
para dar la sensación de textura es la iluminación de la escena.

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 Imagen 4: textura
Fuente: autor

Tono o color/contraste

El tono lo presenta la fotografía (blanco y negro), y el color se halla

en la fotografía cromática; el tono es la brillantez visual de una zona de
una imagen. La gama de tonos en fotografía es inferior a la visión
humana. Contraste es la comparación de elementos diferentes, el cual
ayuda a identificar las formas y a aumentar la variedad visual. Existe le
exposición razonada, el Low Key y el High Key en términos de tonos y
contrastes. Sobre el tono y el contraste influyen la luz, el color de los
objetos, la sensibilidad de la película, la calidad del objetivo y
revestimiento y el revelado del negativo.

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 Imagen 5: tono/contraste
Fuente: fotonostra

Tema 2
El contraste de la imagen en blanco y negro

En la fotografía monocromática, el grado de contraste con que

realicemos la imagen, es otro recurso expresivo que podemos manejar a
voluntad, permitiéndonos tener desde una amplia escala de grises sin
blancos ni negros puros, hasta blancos y negros rotundos sin grises
intermedios. Como principio muy general se entiende que las fotografías
de bajo contraste pueden connotar romanticismo, relajación, feminidad o
debilidad; mientras que el alto contraste tiende a insinuar energía,
contundencia, masculinidad o fuerza. Al elaborar la gráfica, la alteración
sobre los tonos originales la podemos hacer en dos momentos diferentes,
primero, en el acto de la toma, y posteriormente, durante el procesado,
en los laboratorios analógico o digital.

En el primer caso, por medio del tipo de película que utilicemos, la

clase de iluminación que haya en el lugar, el grado de textura que tengan
los objetos a fotografiar, y los distintos colores que éstos posean.
Expliquemos cómo incide cada uno de estos cuatro factores. En lo que

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corresponde a la película: hay algunas que son fabricadas expresamente
para dar blancos y negros sin medios tonos, siendo éstas en la mayoría
de los casos ortocromáticas; a la vez que entre las pancromáticas
funciona la siguiente relación: cuanto menos sensibilidad tenga la película
mayor será el contraste, y a la inversa, a mayor sensibilidad de la
emulsión menor contraste proporcionará.

Con relación a la iluminación: si ésta es intensa generará zonas muy

claras donde llegue directamente la luz, y áreas muy oscuras en los sitios
que se encuentren las sombras; mientras que por el contrario, si la
iluminación es suave sólo habrá en la imagen parecidos matices de grises.

Imagen 6: alto contraste/luces con filtro

Fuente: autor

En lo concerniente a la textura: si ella es muy notoria producirá

superficies irregulares, con puntos altos relativamente iluminados y

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puntos bajos más o menos oscuros; en tanto que si no existe o es muy
suave, sólo veremos una sobrefaz lisa con tonos en alta medida uniforme.

Imagen 7: textura por iluminación

Fuente: autor

Por último, con respecto a la combinación de colores que posean los

motivos que estamos retratando: si éstos son unos claros y otros fuertes,
al traducirse a blanco y negro producirán una gráfica contrastada; pero sí
en cambio son parecidos entre sí, generarán grises poco distintos entre
ellos.

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 Imagen 8 y 9: contraste al pasar a blanco y negro
Fuente: autor

En el caso de las manipulaciones en el laboratorio analógico, éstas las

podemos realizar por medio del revelador de negativos que utilicemos, y
principalmente del número de contraste del papel para positivar. En lo
concerniente al tipo de revelador, existen dos tipos fundamentales,
fuertes y suaves: los primeros incrementan el contraste pero tienen
tendencia a producir grano en la imagen; los segundos no generan grano
pero crean una gráfica con menos contraste. Con relación al número del
papel: los más comunes son del 1 al 4, siendo mayor la separación de
tonos que producen en la copia positiva cuanto más alta sea la
numeración; así, una fotografía hecha con papel 1 tendrá muchos grises,
mientras que otra copia del mismo negativo impresa sobre papel 4 será
mucho más contrastada. Finalmente, existe un método para bajar el
contraste que implica laborar en ambos momentos, durante la toma de la
imagen, y en el transcurso del revelado del negativo. Para hacer esto
subutilizamos la sensibilidad de la emulsión, es decir, expondremos la

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película a menos de su sensibilidad real, así, si tenemos 100 ISO,
trabajaremos en base a 50, y en consecuencia la gráfica resultará
sobreexpuesta; para compensar este hecho sub-revelaremos restándole
un tercio al lapso normal que correspondería; en consecuencia, la
densidad media del negativo quedará nivelada, pero como el revelador no
tuvo el tiempo necesario para obrar por completo, los negros no serán
profundos ni las altas luces muy claras, resultando de esta manera un
contraste atenuado con respecto a los tonos originales del mundo real.

(Andrea Josch, s.f)

Tema 3
Iluminación en fotografía

Intensidad de luz

En fotografía profesional la iluminación de una determinada fuente

de luz permite conocer que cantidad de luz emite y así poder utilizar esa
magnitud para establecer escalas de luz a la hora de escoger cual es la
mejor intensidad de luz para fotografiar un determinado objeto en ciertas
condiciones.

Se debe tener en cuenta que la intensidad de la luz no va a

proporcionar de qué tonalidad o color es un determinado objeto y por ello
no se debe confundir la temperatura de la luz con su intensidad.

La unidad de medida que se utiliza para tratar con la intensidad es

el Lux aunque también pero menos conocido son las candelas por
centímetro cuadrado. Por otro lado, para conseguir una medida exacta de
la intensidad de una determinada fuente de luz, existe un aparato

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conocido como fotómetro o exposímetro que puede ser de tipo manual o
integrado en el interior de cámara fotográfica.
Con el exposímetro, se puede determinar medir la intensidad exacta
de luz que se necesita para obtener una correcta fotografía junto con la
velocidad de disparo y a la apertura de diafragma que se utilice.

Imagen 10: exposición

Fuente: autor

Como se ve en la imagen, la primera parte muestra una fotografía

con poca intensidad de luz que hace que la imagen se vea oscura y con
poca vida, además se pierden ciertos detalles de la misma por la falta de
luz. La parte de la derecha muestra una fotografía con mucha intensidad
de luz, en donde se dejó pasar más luz de la necesaria a la cámara. Y por
último en el centro, se ve la fotografía con la cantidad de luz adecuada
según la medición que hizo el exposímetro al momento de tomar la
fotografía.

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Temperatura de color

La temperatura de color es un término que hace referencia a la

calidez o frialdad de la luz emitida por una fuente.

Imagen 11: temperatura de color

Fuente: fotonostra

Cada fuente luminosa emite una luz con distinto color o temperatura
de color. Esta temperatura de color se mide en grados Kelvin y varía
desde el rojo (luz cálida) hasta el azul (luz fría).

El efecto cromático que emite la luz a través de fuente luminosa

depende de su temperatura. Si la temperatura es baja, se intensifica la
cantidad de amarillo y rojo contenida en la luz, pero si la temperatura de
color se mantiene alta habrá mayor número de radiaciones azules.

La temperatura cromática se puede modificar anteponiendo filtros

de conversión sobre las fuentes luminosas.

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Imagen 12: temperatura de color
Fuente: factorled

En la imagen se puede ver la variación del color de la luz a medida

que aumenta la temperatura de la misma, y se observa que a 1000 kelvin
(k) el color es mucho más cálido que el 10.000 k donde el color se torna
más azul, es decir, más frío.

En una composición se puede observar la temperatura de color de

diferentes maneras, incluso se pueden aplicar filtros a la cámara que
permiten también este tipo de efectos.

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Imagen 13: combinación temperatura de color
Fuente: decoora

Este ejemplo específico muestra el empleo de ambas luces en una

composición, en la parte superior derecha se observa cómo sale una luz
de un tono azul que se refleja en el techo de la habitación, mientras en
las lámparas y en la parte central del techo se observan también luces
cálidas con un tono más amarillo.

Calidad de la luz

Cuando se habla de la calidad de la luz nunca se refiere a si la luz es

buena o mala, sino a cuan dura o suave es la luz.

 Luz dura: Se dice que una luz es dura cuando produce sombras
muy contrastadas y con bordes bien definidos, es producida por
fuentes de iluminación lejana y pequeña.
Este tipo de iluminación es ideal para resaltar las texturas en la
imagen.
Algunas situaciones en que se presenta este tipo de luz son
en días muy soleados, donde no hay nubes, con una bombilla muy
potente y sin ningún difusor (elemento para controlar que tanta luz
sale de la fuente) o cuando se utiliza un flash desnudo también.

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Imagen 14: luz dura
Fuente: José Ojeda

En esta se observa una luz dura ya que marca mucho las sombras en
la cara del sujeto fotografiado, incluso hace imperceptible los detalles en
la parte izquierda del rostro debido a la sombra que produce la luz que
viene del otro lado.

 Luz suave: Produce sombras poco contrastadas y con bordes

difuminados, incluso se puede definir como una iluminación plana,
se puede producir de fuentes de iluminación grandes y cercanas.
La luz suave no es buena cuando se quieren conseguir contrastes y
texturas, es ideal para sombras sutiles y delicadas, con poco
contraste y mucho detalle en las sombras.
Este tipo de iluminación se ve en lugares donde la luz entra y
se refleja en todas direcciones. Cuando el día es muy nublado
también se puede lograr una luz suave ya que las nubes crean una
capa por debajo del sol.

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Imagen 15: luz suave
Fuente: José Ojeda

Como se ve en la imagen, la luz suave permite una imagen un poco

más plana donde los contrastes y las sombras son mínimos y en cambio
se deja ver más al sujeto fotografiado sin ocultar ninguna fracción del
cuerpo o rostro con las sombras.

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 Recursos disponibles para el aprendizaje

Para que puedas desarrollar las habilidades y destrezas necesarias

en la competencia específica propuesta en el módulo de formación, es
importante que revices los recursos de apoyo que te ayudarán a
profundizar los contenidos temáticos trabajados.
Por lo tanto, realiza la visualización del vídeo: composición
fotográfica – espacio negativo, donde puedes afianzar conocimientos
con otra forma de composición interesante, disponible en:
https://www.youtube.com/watch?v=Oux2dcFX18M
Y la visualización del video: estudio de fotografía casero, donde
encontrará formas fáciles de iluminar las fotografías en casa, disponible
en: https://www.youtube.com/watch?v=nPet1133Cvk

Ejercicio

Ahora que has revisado algunos conceptos de la imagen fotográfica,

te invito a realizar 3 fotografías con el fin de afianzar lo aprendido en esta
guía. A continuación las indicaciones:

Realiza las fotografías teniendo en cuenta un aspecto de cada tema

vistó en la guía, debes intentar generar una armonía con los elementos.
Lo más importante es no repetir el mismo elementos en las fotografías
para poder realizar práctica de todo.

¡Inténtalo!

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 Aspectos clave

Recuerda algunos aspectos abordados en el módulo:

 Los elementos vistos en el Tema 1 ayudan a generar más impacto

visual en la fotografía y lo ideal es que estos complementen los
elementos básicos vistos en el módulo anterior.
 Para cambiar una foto a escala de grises (blanco y negro) se debe
procurar tener diversidad entre los colores para que los grises sean
de diferente tono y la fotografía no quede pareja.
 La iluminación es una de las partes principales que hacen de una
fotografía una buena fotografía, ya que es uno de los elementos que
más comunican en la imagen. Hay que jugar bien con la iluminación,
no quedarse estancado en lo mismo.
 Para hacer luces de colores se pueden emplear recursos sencillos
como papeles de color y lámparas hasta el método más costoso con
filtros de color en los lentes o en las luces.

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 Referencias Bibliográficas

Andrea Josch, C. S. (s.f.). Obtenido de

http://200.6.18.128/exlibris/aleph/a23_1/apache_media/XAS99E
HIAKVTGLVHAJF3KJN5BF9GSM.pdf

Decoora. (2016). Obtenido de https://www.decoora.com/ideas-diseno-

techo-hogar/

Factorled. (s.f.). Obtenido de

https://www.factorled.com/blog/es/iluminacion-led-y-la-
importancia-de-la-temperatura-de-color/

Fotonostra. (s.f.). Obtenido de

https://www.fotonostra.com/fotografia/colorfoto.htm

Fotonostra. (s.f.). Obtenido de

https://www.fotonostra.com/fotografia/temperatura.htm

Positivando. (s.f.). Obtenido de http://www.positivando.es/calidad-de-

la-luz.html

principiantes, F. p. (2016). Obtenido de

http://fotografiaparaprincipianntes.blogspot.com/2016/11/como-
crear-luz-suave-para-retratos.html

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Esta guía fue elaborada para ser utilizada con fines didácticos
como material de consulta de los participantes en el Diplomado
Virtual en Fotografía Básica del Politécnico de Colombia, y solo
podrá ser reproducida con esos fines. Por lo tanto, se agradece a
los usuarios referirla en los escritos donde se utilice la información
que aquí se presenta.

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