Hoy hablaremos sobre un recurso técnico que nos ayuda a dar belleza y personalidad a la

música, EL VIBRATO.

Consiste en una ondulación del tono con el fin de dar mayor cuerpo y expresividad a la
La Viola

música a través de una leve y continua variación de la altura de la nota. Se produce a

través del balanceo de la mano y/o brazo izquierdo, con un punto de apoyo en el dedo
correspondiente a la nota que se ejecuta. El sonido mejora por la gran cantidad de
armónicos que se generan, pero para ello es necesario que el vibrato tenga como
característica la igualdad y la continuidad.
Aunque para algunos de los músicos y teóricos que escribieron sobre el tema entre los
siglos XVI y XIX, el vibrato era un recurso que sólo debía utilizarse en determinadas
ocasiones, ya que aplicado en exceso podía deformar la música, hoy día es una técnica
obligada en la interpretación y sólo se evita en determinadas ocasiones por características
especiales de la música y/o gusto del interprete. Por nuestra tradición y formación, somos
herederos de una estética postromántica, donde prevalece el concepto introducido por
Fritz Kreisler como vibrato continuo.
El movimiento que produce el vibrato tiene dos componentes principales, el primero: es
el movimiento de impulso donde podemos utilizar el brazo para un vibrato más lento y
amplio, mejormente para las notas más graves y la segunda: la articulación de la primera
falange del dedo más la muñeca produciendo un vibrato más rápido y estrecho, indicado
para un registro más agudo o incluso el propio dedo utilizado en posiciones muy elevadas.
En el caso de Vibrato de muñeca, el brazo debe estar completamente estático, en el de
brazo es la muñeca que se mantiene estática y en ambos casos el índice y la articulación
del pulgar deben estar en completa relajación, la yema del dedo debe balancearse hacia
atrás y luego hacia adelante, debe haber la sensación de quien imprime su huella sobre la
tastiera de la viola. Se debe trabajar cada dedo de manera independiente, es decir como
ejercicio solo un dedo se apoya sobre las cuerdas, posteriormente se podrá trabajar con
dos o más dedos colocados sobre el tasto.
El vibrato debe volverse una herramienta casi inconsciente, parte de cada uno de los
violistas. Debemos siempre pensar que la belleza del vibrato dependerá de la perfección
en la regularidad y el buen gusto del intérprete.
 10 obras esenciales que
todo violista debe
Obras dedicadas a Maurice Vieux:
conocer:
1911 Max Bruch – Romanze para viola y orquesta,
1. Schumann Marchenbilder Op.113 Op. 85,
2. Bruch Romanza Op.80 1922 Désiré-Émile Inghelbrecht Impromptu en F
minor para viola y piano,
3. Berlioz Harold en Italia
1922 Paul Rougnon Fantaisie - Caprice en G major
4. Brahms Sonatas Op.120 para viola y piano
5. Glinka Sonata 1925 Joseph Jongen Allegro appasionato para
6. Shostakovich Sonata viola y piano u orquesta, Op. 79,
7. Schnittke viola Conciertos 1926 Henri Büsser Catalane sur des airs
8. Todas las obras para viola de Rolla populaires para viola y orquesta o piano, Op. 78,
1927 J. M. L. Maugüé – Allegro, lento y
9. Caprichos de Palashko
scherzo para viola y orchestra,
10. Todas las obras para viola de Hindemith 1930 Henri Büsser Rhapsodie arménienne sobre
y muuuchaaaassss más. temas populares en B minor para viola y piano,
Op. 81,
Maurice Vieux Es una
1932 Gabriel Grovlez Romance, Scherzo y
personalidad emblemática para la escuela de la viola Finale para viola y piano,
francesa de la primera mitad del siglo XX. Nació el 14 de 1935 Joseph Jongen – Introduction y danse para
abril de 1884. Admitido a los quince años en el viola y piano u orquesta, Op. 102.
conservatorio de Paris, en la clase de viola del maestro 1937 Reynaldo Hahn – Soliloque et forlane para
Theophile Laforge, obteniendo su primer premio en 1902. viola and piano
Fue violista de la opera de parís 1908 y solista de la
sociedad de conciertos del conservatorio hasta 1914. Asi
como solista Vieux mantuvo una importante carrera como
cuartetista dentro del ciuarteto Parent, cuarteto Marsik-
Hekking, cuarteto Tourret. Fue compañero de música de
cámara de E. Ysaye, F. Kreisler, P. Casals, G. Faure… Fue
nombrado profesor del conservatorio superior de Paris en
octubre 1919, como sucesor de la Forge. La sonoridad de
Maurice Vieux fue juzgada como el tipo ideal de la viola, al
mismo tiempo con mucho timbre, muy potente, todo
ligado a una gran suavidad.

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