Programación Curricular Anual

UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTÍN DE AREQUIPA
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y HUMANIDADES

PROGRAMA DE ARTES PLÁSTICAS
PROGRAMACIÓN CURRICULAR ANUAL.

Unidades, Sesiones e instrumentos de Evaluación.
ASIGNATURA:
DIDACTICA DE LAS ARTES VISUALES I
DOCENTE:
TOMAYLLA QUISPE, Ygnacio
ALUMNA:
UCHUQUICAÑA HUACHO, J. Mariafernanda
2020
AREQUIPA – PERÚ
PROGRAMACIÓN CURRICULAR ANUAL DE ARTE Y CULTURA
I. INFORMACIÓN
DIRECCIÓN REGIONAL DE EDUCACIÓN UGEL AREQUIPA NORTE

INSTITUCIÓN EDUCATIVA INSTITUCIÓN EDUCATIVA DE LOS SAGRADOS CORAZONES
ÁREA ARTE Y CULTURA CICLO VII
HORAS 3 HORAS SEMANALES GRADO 5° SECCIÓN “A”, “B” y “C”
DOCENTE J. Mariafernanda Uchuquicaña Huacho
COORDINADOR PEDAGÓGICO Elard Meza Llerena
DIRECTOR (a) Ygnacio Tomaylla Quispe
II. DESCRIPCIÓN GENERAL
Afirmamos que la necesidad de educar para una ciudadanía democrática e intercultural, surge como respuesta a la constatación de que la escuela debe recuperar su función formadora de
ciudadanos y ciudadanas. Con la finalidad de dar inicio y potenciar los procesos de cambio en la Institución Educativa y avanzar hacia la “ESCUELA QUE QUEREMOS” se viene desarrollando la
Movilización Nacional por la Transformación de la Educación. Este es un proceso permanente que nos convoca a todos durante el año y tiene tres momentos cumbres: Buen inicio, mejora de los
aprendizajes para que todos aprendan, y Nadie se quede atrás; y la rendición de cuentas. En ese aspecto, nuestra Institución Educativa, en el área de Arte, brinda a los estudiantes diversas
oportunidades: la de trascender con el uso de diversos lenguajes artísticos para expresar con libertad, sus emociones y sentimientos, el desarrollar un equilibro afectivo y un desarrollo creativo y
lúdico para transformar su propio ser y actuar con libertad, equidad y justicia que con lleva a la transformación de la cultural en su contexto.
Creemos que la Escuela Pública debe ser el espacio para el desarrollo de nuestros niños, niñas y adolescentes y que para ello necesitamos una gestión escolar que ponga como centro los
aprendizajes, donde se genere un clima escolar de convivencia democrática y de respeto a las diferencias de todos, es el compromiso que nuestra Institución Educativa, hace juntamente con la
comunidad para recuperar los saberes locales y los esfuerzos a favor de los estudiantes.
COMPETENCIAS CAPACIDADES ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE DE LAS COMPETENCIAS EN ARTE Y CULTURA

APRECIA DE  Percibe  Aprecia de manera critica manifestaciones artístico – culturales cuando reconoce en estas la función comunicativa de los elementos y
MANERA CRITICA manifestaciones códigos de los lenguajes de las artes de diversas épocas y lugares; comprende que generan diferentes reacciones en las personas y que
MANIFESTACION artístico – existen diferentes maneras de interpretarlas según los referentes socioculturales de las personas que las aprecian.
ES ARTÍSTICO – culturales  Investiga el impacto de los medios de comunicación, los cambios socioculturales de las personas que las aprecian.
CULTURALES  Contextualiza  Investiga el impacto de los medios de comunicación, los cambios sociales y tecnológicos en las manifestaciones artístico – culturales
manifestaciones contemporáneas y compara las diversas funciones que ha cumplido el arte en una variedad de contextos sociales, culturales e históricos.
artístico –  Integra la información recogida y describe cómo una manifestación artístico – cultural nos reta a interpretar sus ideas y significados.
culturales.  Evalúa la eficacia del uso de las técnicas utilizadas en comparación con la intención de la obra, de otros trabajos y artistas afines y hace
 Reflexiona creativa comentarios sobre los impactos que puede tener una manifestación sobre aquellos que las observan o experimentan.
y críticamente
sobre
manifestaciones
artístico –
culturales.
 Crea proyectos artísticos que comunican de manera efectiva ideas o asuntos pertinentes a su realidad y a audiencias en particular.
 Selecciona y prueba nuevas maneras de combinar elementos de los diversos lenguajes artísticos para lograr en propósitos
comunicativos y expresivos.
 Explora y  Experimenta con medios convencionales y no convencionales, materiales y técnicas de acuerdo a sus intensiones y muestra dominio en
experimenta los su uso y el desarrollo inicial de un estilo personal.
CREA lenguajes
 Innova y toma riesgos para concretizar sus idas y va modificando sus trabajos de acuerdo a descubrimientos que surgen en el proceso
PROYECTOS artísticos.
de creación artística.
DESDE LOS  Aplica procesos
 Genera idas de manera interdisciplinaria y planifica proyectos artísticos de manera individual o colaborativa.
LENGUAJES creativos.
 Utiliza una variedad de referentes culturales, tomando en cuenta tanto practicas tradicionales como nuevas tecnológicas.
ARTÍSTICOS  Evalúa y comunica
 Toma decisiones al combinar y manipular los elementos del arte para encontrar la manera más efectiva de comunicar mensajes,
sus procesos y
experiencias, ideas y sentimientos.
proyectos.
 Registra de manera visual y escrita los procesos usados en el desarrollo de sus propios trabajos.
 Planifica y adecua sus presentaciones de acuerdo al público.
 Evalúa la efectividad de su proyecto, describiendo el impacto del proyecto para él mismo y para la comunidad.
III. TEMPORALIZACIÓN
3.1. Año académico : ………………………………………………………………………
3.2. Inicio : ………………………………………………………………………
3.3. Término : ………………………………………………………………………
3.4. Semanas : ………………………………………………………………………
BIMESTRE I II III IV
Duración Del ……….. al ………. Del ……….. al ………. Del ……….. al ………. Del ……….. al ……….
Semanas ……. semanas ……. semanas ……. semanas ……. semanas
Horas efectivas
3.5. Bimestre :I
3.6. Horas semanales : 3 HORAS
IV. ORGANIZACIÓN DE LOS PROPÓSITOS DE APRENDIZAJE (COMPETENCIAS, DESEMPEÑOS DE GRADO Y ENFOQUES TRANSVERSALES) CICLO VI – QUINTO AÑO
ORGANIZACIÓN Y DISTRIBUCIÓN DEL
COMPETENCIAS TIEMPO
DESEMPEÑOS
/ CAPACIDADES 1 Bim 2 Bim 3 Bim 4 Bim
 Describe los efectos que tienen los elementos, principios y códigos asociados a cada lenguaje artístico sobre la
audiencia. Ejemplo: Los estudiantes observan una serie de afiches el bullying y analizan cómo se usan los principios
de contraste (colores y textura) reconociendo las peculiaridades del mensaje.
 Obtiene y selecciona información sobre cómo los cambios sociales y tecnológicos afectan la producción, la difusión y
el consumo de manifestaciones artístico –culturales a lo l argo de la historia. Opina sobre la manera en que estas
reflejan los contextos en los que fueron creadas. Ejemplo: El estudiante explica cómo y por qué los retablos en el
siglo XVII representaban escenas católicas, mientras que, en la actualidad, los artistas creadores de retablos
representan testimonios relacionados con temas sociales actuales.
 Emite un juicio de valor utilizando argumentos sobre la efectividad de una manifestación artístico – cultural, de
acuerdo con la influencia o impacto que puede tener sobre el publico. Explica las intensiones del artista basándose
en los elementos, los principios y el contexto en que fue creada su obra.
CREA  Propone nuevas maneras de combinar elementos del arte, y practica con una variedad de medios, materiales y
PROYECTOS técnicas para seguir desarrollando y potenciando sus habilidades comunicativas y expresivas, con lo cual empieza a
DESDE LOS desarrollar un estilo de personal.
LENGUAJES  Desarrolla idas que reflejan conocimientos de los lenguajes artísticos que va a utilizar, y selecciona referentes
ARTÍSTICOS artísticos y culturales particulares de acuerdo con sus intenciones. Realizar proyectos artísticos interdisciplinarios
donde combina elementos y principios del arte para lograr sus intensiones, y los va mejorando en respuesta a la
autoevaluación y retroalimentación que recibe durante el proceso de creación.
 Mantiene un registro visual o escrito de los procesos demostrando cómo ha seleccionado elementos, medios,
materiales y técnicas para desarrollar sus ideas. Selecciona los formatos de presentación de sus proyectos tomando
en cuenta sus propósitos, el público al que se dirige y el contexto, para potenciar el efecto que espera generar.
Evalúa el impacto de sus proyectos en él mismo y en los demás. Registra lo aprendido en el proceso y en la
presentación de sus proyectos para aplicarlo en nuevos emprendimientos.
ORGANIZACIÓN Y DISTRIBUCIÓN DEL

ENFOQUES
EJEMPLOS DE ACTIVIDADES OBSERVABLES TIEMPO
TRANSVERSALES
1 Bim 2 Bim 3 Bim 4 Bim
ENFOQUE DE  Los docentes promueven el conocimiento de los derechos humanos y la Convención sobre los Derechos del Niño
DERECHOS para empoderar a los estudiantes en su ejercicio democrático.
 Los docentes generan espacios de reflexión y crítica sobre el ejercicio de los derechos individuales y colectivos,
especialmente en grupos y poblaciones vulnerables.
 Los docentes promueven oportunidades para que los estudiantes ejerzan sus derechos en la relación con sus pares
y adultos.
 Los docentes promueven formas de participación estudiantil que permitan el desarrollo de competencias
ciudadanas, articulando acciones con la familia y comunidad en la búsqueda del bien común.
 Los docentes propician y los estudiantes practican la deliberación para arribar a consensos en la reflexión sobre
asuntos públicos, la elaboración de normas u otros.
ENFOQUE  Docentes y estudiantes demuestran tolerancia, apertura y respeto a todos y cada uno, evitando cualquier forma de
INCLUSIVO O discriminación basada en el prejuicio a cualquier diferencia.
ATENCIÓN A LA  Ni docentes ni estudiantes estigmatizan a nadie.
DIVERSIDAD  Las familias reciben información continua sobre los esfuerzos, méritos, avances y logros de sus hijos entendiendo
sus dificultades como parte de su desarrollo y aprendizaje.
 Los docentes programan y enseñan considerando tiempos, espacios y actividades diferenciadas de acuerdo a las
características y demandas de los estudiantes, las que se articulan en situaciones significativas vinculadas a su
contexto y realidad.
 Los docentes demuestran altas expectativas sobre todos los estudiantes, incluyendo aquellos que tienen estilos
diversos y ritmos de aprendizaje diferentes o viven en contextos difíciles.
 Los docentes convocan a las familias principalmente a reforzar la autonomía, la autoconfianza y la autoestima de
sus hijos, antes que a cuestionarlos o sancionarlos.
 Los estudiantes protegen y fortalecen en toda circunstancia su autonomía, autoconfianza y autoestima.
ENFOQUE  Los docentes y estudiantes acogen con respeto a todos, sin menospreciar ni excluir a nadie en razón de su lengua,
INTERCULTURAL su manera de hablar, su forma de vestir, sus costumbres o sus creencias.
 Los docentes hablan la lengua materna de los estudiantes y los acompañan con respeto en su proceso de
adquisición del castellano como segunda lengua.
 Los docentes respetan todas las variantes del castellano que se hablan en distintas regiones del país, sin obligar a
los estudiantes a que se expresen oralmente solo en castellano estándar.
 Los docentes previenen y afrontan de manera directa toda forma de discriminación, propiciando una reflexión crítica
sobre sus causas y motivaciones con todos los estudiantes.
 Los docentes y directivos propician un diálogo continuo entre diversas perspectivas culturales, y entre estas con el
saber científico, buscando complementariedades en los distintos planos en los que se formulan para el tratamiento
de los desafíos comunes.
ENFOQUE DE  Docentes y estudiantes no hacen distinciones discriminatorias entre varones y mujeres.
IGUALDAD DE  Estudiantes varones y mujeres tienen las mismas responsabilidades en el cuidado de los espacios educativos que
GÉNERO utilizan.
 Docentes y directivos fomentan la asistencia de las estudiantes que se encuentran embarazadas o que son madres
o padres de familia.
 Docentes y directivos fomentan una valoración sana y respetuosa del cuerpo e integridad de las personas, en
especial, se previene y atiende adecuadamente las posibles situaciones de violencia sexual (ejemplo: tocamientos
indebidos, acoso, etc.
 Estudiantes y docentes analizan los prejuicios entre géneros. Por ejemplo, que las mujeres limpian mejor, que los
hombres no son sensibles, que las mujeres tienen menor capacidad que los varones para el aprendizaje de las
matemáticas y ciencias, que los varones tienen menor capacidad que las mujeres para desarrollar aprendizajes en
el área de Comunicación, que las mujeres son más débiles, que los varones son más irresponsables.
ENFOQUE  Docentes y estudiantes desarrollan acciones de ciudadanía, que demuestren conciencia sobre los eventos
AMBIENTAL climáticos extremos ocasionados por el calentamiento global (sequías e inundaciones, entre otros) así como el
desarrollo de capacidades de resiliencia para la adaptación al cambio climático.
 Docentes y estudiantes plantean soluciones en relación a la realidad ambiental de su comunidad, tal como la
contaminación, el agotamiento de la capa de ozono, la salud ambiental, etc.
 Docentes y estudiantes realizan acciones para identificar los patrones de producción y consumo de aquellos
productos utilizados de forma cotidiana en la escuela y la comunidad.
 Docentes y estudiantes, implementan las 3R (reducir, reusar y reciclar) la segregación adecuada de los residuos
sólidos, las medidas de ecoeficiencia, las prácticas de cuidado de la salud y para el bienestar común.
 Docentes y estudiantes impulsan acciones que contribuyen al ahorro del agua y el cuidado de las cuencas
hidrográficas de la comunidad, identificando su relación con el cambio climático, adoptando una nueva cultura del
agua.
 Docentes y estudiantes promueven la preservación de entornos saludables, a favor de la limpieza de los espacios
educativos que comparten, así como de los hábitos de higiene y alimentación saludables.
 Docentes planifican y desarrollan acciones pedagógicas a favor de la preservación de la flora y fauna local,
promoviendo la conservación de la diversidad biológica nacional.
 Docentes y estudiantes promueven estilos de vida en armonía con el ambiente, revalorando los saberes locales y el
conocimiento ancestral.
 Docentes y estudiantes impulsan la recuperación y uso de las áreas verdes y las áreas naturales, como espacios
educativos, a fin de valorar el beneficio que les brindan
ENFOQUE  Los estudiantes comparten siempre los bienes disponibles para ellos en los espacios educativos (recursos
ORIENTACIÓN AL materiales, instalaciones, tiempo, actividades, conocimientos) con sentido de equidad y justicia.
BIEN COMÚN  Los estudiantes demuestran solidaridad con sus compañeros en toda situación en la que padecen dificultades que
rebasan sus posibilidades de afrontarlas.
 Los docentes identifican, valoran y destacan continuamente actos espontáneos de los estudiantes en beneficio de
otros, dirigidos a procurar o restaurar su bienestar en situaciones que lo requieran.
 Los docentes promueven oportunidades para que los y las estudiantes asuman responsabilidades diversas y los
estudiantes las aprovechan, tomando en cuenta su propio bienestar y el de la colectividad.
ENFOQUE  Docentes y estudiantes comparan, adquieren y emplean estrategias útiles para aumentar la eficacia de sus
BÚSQUEDA DE LA esfuerzos en el logro de los objetivos que se proponen.
EXCELENCIA  Docentes y estudiantes demuestran flexibilidad para el cambio y la adaptación a circunstancias diversas, orientados
a objetivos de mejora personal o grupal.
 Docentes y estudiantes utilizan sus cualidades y recursos al máximo posible para cumplir con éxito las metas que
se proponen a nivel personal y colectivo.
 Docentes y estudiantes se esfuerzan por superarse, buscando objetivos que representen avances respecto de su
actual nivel de posibilidades en determinados ámbitos de desempeño.
V. ORGANIZACIÓN DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS

CREA PROYECTOS
APRECIA DE MANERA CRITICA
DESDE LOS
MANIFESTACIONES
LENGUAJES
ARTISITCO – CULTURALES
ARTÍSTICOS
culturales:Contextualiza manifestaciones artístico –
Reflexiona creativa y críticamente sobre
Aplica procesos creativos:

Percibe manifestaciones artístico – culturales
Explora y experimenta los lenguajes artísticos
Evalúa y comunica sus procesos y proyectos

manifestaciones artístico – culturales
DURACION
Unidad /
(Semanas/ CAMPO TEMÁTICO PRODUCTO
Situación significativa Sesiones)
UNIDAD La filosofía del arte y sus gran-des pensadores. Organizador gráfico.

DIDACTICA La estética y la belleza a través del tiempo.
N° 01 Movimientos artísticos. Impresionismo. Post impresionismo. Fauvismo. Surrealismo.
Artistas plásticos nacionales contemporáneos.
“ARTES VISUALES” Pintura mural
Creación plástica, acuarela, óleo y otros.
Diseño publicitario.
UNIDAD El teatro. Dramaturgia, dramaturgos y directores. Narración oral.
DIDACTICA N° 02 El arte dramático en los medios de comunicación.
TEATRO El teatro en el entorno peruano y latinoamericano.
Elementos técnicos de la producción teatral. Lenguaje de imágenes.
Elementos técnicos de la producción teatral. Lenguaje del color en escenario.
Apreciación estética teatral.
Producción teatral.
UNIDAD DIDÁCTICA Técnica y estilo de la danza clásica. Programa radial
N° 03 La máscara en la danza.
DANZA Creación de figuras coreográficas. Elementos necesarios para la realización de la danza
clásica. Vestuario, estenografía y acompañamiento musical.
Representación de danzas loca les y universales.
Recursos externos para la realización de la danza: vestuario, disfraces en miniatura de
danzas nacionales e internacionales. Muñequería.
UNIDAD DIDACTICA Elementos de la música: la armonía, el contrapunto. Cali grafía musical. Historieta.
N° 04 Interpretación musical con repertorio local y universal. Organizador gráfico.
MÚSICA Formas y géneros musicales.
La música en la actualidad.
La música en los medios de comunicación.
Apreciación musical. Creación musical.
Cultura musical Compositores nacionales e internacionales.
La evolución de la música. Instrumentos musicales con el tiempo.
Practica instrumental y vocal
VI. VÍNCULOS CON OTROS APRENDIZAJES (Por Unidad de ser pertinente)
Unidad 1 Comunicación, Formación Ciudadana y Cívica.

Unidad 2 Comunicación, Formación Ciudadana y Cívica
Unidad 3 Comunicación, Formación Ciudadana y Cívica
Unidad 4 Comunicación, Ciencia, Tecnología y Ambiente
Unidad 5 Comunicación, Ciencia, Tecnología y Ambiente
Unidad 6 Comunicación, Ciencia, Tecnología y Ambiente y Formación Ciudadana y Cívica
Unidad 7 Comunicación, Ciencia, Tecnología y Ambiente, Educación Artística, Historia, Geografía y Economía.
Unidad 8 Comunicación, Educación Física.
VII. PRODUCTOS IMPORTANTES

 Organizador gráfico.
 Narración oral.
 Programa radial
 Historieta. Organizador gráfico.
VIII. EVALUACIÓN
Es el proceso que nos permite recoger información, procesarla y comunicar los resultados, los mismos que lograrán ser considerados para la programación atendiendo su flexibilidad.
EVALUACIÓN ORIENTACIONES
Diagnóstica Se realizará la evaluación de entrada, en función de las competencias, capacidades y desempeños que se desarrollarán a nivel del grado.
Formativa Se evaluará la práctica centrada en el aprendizaje del estudiante, para la retroalimentación oportuna con respecto a sus progresos durante todo el
proceso de enseñanza y aprendizaje; teniendo en cuenta la valoración del desempeño del estudiante, la resolución de situaciones o problemas y
la integración de capacidades creando oportunidades continuas, lo que permitirá demostrar hasta dónde es capaz de usar sus capacidades.
Sumativa Se evidenciarán a través de los instrumentos de evaluación en función al logro del propósito y de los productos considerados en cada unidad.
IX. MATERIALES Y RECURSOS
TÍTULO DE LA OBRA AUTOR / EDITORES

Para el alumno:
 EDUCACIÓN ARTÍSTICA 5  Manuel Villacorta
 ENCICLOPEDIA DEL ARTE  Editorial Océano
Para el docente:
 APRECIACIÓN ARTÍSTICA 5  Paco R. Aguilar Amaro
 HISTORIA DEL ARTE  Editorial Vincens
……………………………de marzo del 20......

PRIMERA
PRIMERA UNIDAD
UNIDAD
NOMBRE DE LA UNIDAD: “ARTES VISUALES”
I. DATOS INFORMATIVOS
I.1. Institución Educativa : INSTITUCIÓN EDUCATIVA DE LOS SAGRADOS CORAZONES
I.2. Área curricular : ARTE Y CULTURA
I.3. Grado / Sección (es) : QUINTO Grado, Secciones: “A”, “B” y “C”
I.4. Duración : 3 Semanas
- Docente responsable : J. Mariafernanda Uchuquicaña Huacho
II. PROPÓSITO DE APRENDIZAJE
Capacidad / capacidades Desempeños

Competencia: APRECIA DE MANERA CRITICA MANIFESTACIONES ARTÍSTICO – CULTURALES
Capacidades:  Describe los efectos que tienen los elementos, principios y códigos asociados a cada lenguaje artístico sobre la audiencia. Ejemplo: Los estudiantes observan una
 Percibe serie de afiches el bullying y analizan cómo se usan los principios de contraste (colores y textura) reconociendo las peculiaridades del mensaje.
manifestaciones  Obtiene y selecciona información sobre cómo los cambios sociales y tecnológicos afectan la producción, la difusión y el consumo de manifestaciones artístico –
artístico – culturales. culturales a lo l argo de la historia. Opina sobre la manera en que estas reflejan los contextos en los que fueron creadas. Ejemplo: El estudiante explica cómo y por
 Contextualiza qué los retablos en el siglo XVII representaban escenas católicas, mientras que, en la actualidad, los artistas creadores de retablos representan testimonios
manifestaciones relacionados con temas sociales actuales.
artístico – culturales.  Emite un juicio de valor utilizando argumentos sobre la efectividad de una manifestación artístico – cultural, de acuerdo con la influencia o impacto que puede
 Reflexiona creativa y tener sobre el publico. Explica las intensiones del artista basándose en los elementos, los principios y el contexto en que fue creada su obra.
críticamente sobre
manifestaciones
artístico – culturales.
Competencia: CREA PROYECTOS DESDE LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS
Capacidades:  Propone nuevas maneras de combinar elementos del arte, y practica con una variedad de medios, materiales y técnicas para seguir desarrollando y potenciando
 Explora y sus habilidades comunicativas y expresivas, con lo cual empieza a desarrollar un estilo de personal.
experimenta los  Desarrolla idas que reflejan conocimientos de los lenguajes artísticos que va a utilizar, y selecciona referentes artísticos y culturales particulares de acuerdo con sus
lenguajes artísticos. intenciones. Realizar proyectos artísticos interdisciplinarios donde combina elementos y principios del arte para lograr sus intensiones, y los va mejorando en
 Aplica procesos respuesta a la autoevaluación y retroalimentación que recibe durante el proceso de creación.
creativos.
 Evalúa y comunica sus
procesos y proyectos.
III. ENFOQUES TRANSVERSALES
ENFOQUES
ACTITUDES QUE SE DEMUESTRAN CUANDO…
TRANSVERSALES
 Los docentes promueven el conocimiento de los derechos humanos y la Convención sobre los Derechos del Niño para empoderar a los estudiantes en
su ejercicio democrático.
ENFOQUE DE DERECHOS
 Los docentes generan espacios de reflexión y crítica sobre el ejercicio de los derechos individuales y colectivos, especialmente en grupos y
poblaciones vulnerables.
ENFOQUE DE IGUALDAD DE  Docentes y estudiantes no hacen distinciones discriminatorias entre varones y mujeres.
GÉNERO  Estudiantes varones y mujeres tienen las mismas responsabilidades en el cuidado de los espacios educativos que utilizan.
 Docentes y estudiantes desarrollan acciones de ciudadanía, que demuestren conciencia sobre los eventos climáticos extremos ocasionados por el
calentamiento global (sequías e inundaciones, entre otros) así como el desarrollo de capacidades de resiliencia para la adaptación al cambio climático.
ENFOQUE AMBIENTAL
 Docentes planifican y desarrollan acciones pedagógicas a favor de la preservación de la flora y fauna local, promoviendo la conservación de la
diversidad biológica nacional.
IV. SITUACIÓN SIGNIFICATIVA

El área tiene como finalidad desarrollar la sensibilidad, la creatividad y el pensamiento crítico de los estudiantes para reconocer, valorar y apreciar las características de su cultura y de otras.
La necesidad de educar para una ciudadanía democrática e intercultural, surge como respuesta a la constatación de que la escuela debe recuperar su función formadora de ciudadanos y
ciudadanas. Con este propósito tiene que transformarse en un espacio en el que sea posible vivir experiencias reales y significativas para el ejercicio de derechos, el cumplimiento de
responsabilidades y la construcción de un sentido de pertenencia a una comunidad donde es posible deliberar con juicio crítico sobre lo público.
V. PRODUCTO IMPORTANTE
Organizador gráfico
VI. CRITERIOS, EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE E INSTRUMENTOS DE VALORACIÓN
COMPETENCIA CRITERIOS Y EVALUACIÓN (DESEMPEÑOS) EVIDENCIA DE APRENDIZAJE

APRECIA DE  Describe los efectos que tienen los elementos, principios y códigos asociados a cada lenguaje artístico  Tiene iniciativa para participar en los diversos
MANERA CRITICA sobre la audiencia. Ejemplo: Los estudiantes observan una serie de afiches el bullying y analizan cómo eventos culturales de la Institución Educativa
MANIFESTACIONES se usan los principios de contraste (colores y textura) reconociendo las peculiaridades del mensaje.  Muestra interés por la práctica de
ARTÍSTICO –  Obtiene y selecciona información sobre cómo los cambios sociales y tecnológicos afectan la manifestaciones artísticas
CULTURALES producción, la difusión y el consumo de manifestaciones artístico –culturales a lo l argo de la historia.  Es cooperativo con sus compañeros al apoyarlos
Opina sobre la manera en que estas reflejan los contextos en los que fueron creadas. Ejemplo: El en el uso de diversas técnicas, estrategias o
estudiante explica cómo y por qué los retablos en el siglo XVII representaban escenas católicas, coreografías.
mientras que, en la actualidad, los artistas creadores de retablos representan testimonios relacionados
con temas sociales actuales.
 Emite un juicio de valor utilizando argumentos sobre la efectividad de una manifestación artístico –
cultural, de acuerdo con la influencia o impacto que puede tener sobre el publico. Explica las
intensiones del artista basándose en los elementos, los principios y el contexto en que fue creada su
obra.
 Propone nuevas maneras de combinar elementos del arte, y practica con una variedad de medios,  Valora las manifestaciones artísticas propias de
materiales y técnicas para seguir desarrollando y potenciando sus habilidades comunicativas y su comunidad
CREA PROYECTOS expresivas, con lo cual empieza a desarrollar un estilo de personal.  Manifiesta interés por la práctica de
DESDE LOS  Desarrolla idas que reflejan conocimientos de los lenguajes artísticos que va a utilizar, y selecciona manifestaciones artísticas.
LENGUAJES referentes artísticos y culturales particulares de acuerdo con sus intenciones. Realizar proyectos
ARTÍSTICOS artísticos interdisciplinarios donde combina elementos y principios del arte para lograr sus intensiones, y
los va mejorando en respuesta a la autoevaluación y retroalimentación que recibe durante el proceso de
creación.
VII. MATERIALES A UTILIZAR EN LA UNIDAD
Para el docente  Manuel Villacorta : Manual para docente 5 - Arte 5

Para el estudiante  Editorial Océano : Enciclopedia del Arte
10 de marzo del 2020
____________________________________
Docente
SEGUNDA
SEGUNDA UNIDAD
UNIDAD
NOMBRE DE LA UNIDAD: “TEATRO”
-Docente responsable : J. Mariafernanda Uchuquicaña Huacho

críticamente sobre
manifestaciones
Capacidades:  Desarrolla idas que reflejan conocimientos de los lenguajes artísticos que va a utilizar, y selecciona referentes artísticos y culturales particulares de acuerdo con sus
 Aplica procesos intenciones. Realizar proyectos artísticos interdisciplinarios donde combina elementos y principios del arte para lograr sus intensiones, y los va mejorando en
creativos. respuesta a la autoevaluación y retroalimentación que recibe durante el proceso de creación.

ENFOQUES
TRANSVERSALES
ENFOQUE DE DERECHOS
ENFOQUE AMBIENTAL

El dominio curricular se orienta a brindar oportunidades al estudiante para que exprese sus gustos, sus ideas, sus emociones y sus sentimientos mediante diferentes expresiones artísticas como
la música, el teatro, la danza y las artes visuales. La necesidad de educar para una ciudadanía democrática e intercultural, surge como respuesta a que la democracia es una forma de vida, que
tiene su germen en lo cotidiano, en la convivencia misma, en el seno de las relaciones humanas. Tiene así su sustento en el respeto de la dignidad del otro y en relaciones equitativas que
suponen una auténtica asociación entre hombres y mujeres para la buena marcha de los asuntos públicos. Se trata de que unos y otros actúen en igualdad y complementariedad, para obtener un
enriquecimiento mutuo a partir de nuestras diferencias.
Narración oral

APRECIA DE  Describe los efectos que tienen los elementos, principios y códigos asociados a cada lenguaje artístico  Es tolerante con sus compañeros ante las
MANERA CRITICA sobre la audiencia. Ejemplo: Los estudiantes observan una serie de afiches el bullying y analizan cómo dificultades que puedan presentarse en la
MANIFESTACIONES se usan los principios de contraste (colores y textura) reconociendo las peculiaridades del mensaje. integración de un grupo artístico.
ARTÍSTICO –  Obtiene y selecciona información sobre cómo los cambios sociales y tecnológicos afectan la  Muestra interés por la práctica de
CULTURALES producción, la difusión y el consumo de manifestaciones artístico –culturales a lo l argo de la historia. manifestaciones artísticas.
Opina sobre la manera en que estas reflejan los contextos en los que fueron creadas. Ejemplo: El  Tiene iniciativa para participar en los diversos
estudiante explica cómo y por qué los retablos en el siglo XVII representaban escenas católicas, eventos cultura les de la Institución Educativa.
mientras que, en la actualidad, los artistas creadores de retablos representan testimonios relacionados  Valora las manifestaciones artísticas propias de
con temas sociales actuales. su comunidad
 Emite un juicio de valor utilizando argumentos sobre la efectividad de una manifestación artístico –  Es cooperativo con sus compañeros al apoyarlos
cultural, de acuerdo con la influencia o impacto que puede tener sobre el publico. Explica las en el uso de diversas técnicas, estrategias o
intensiones del artista basándose en los elementos, los principios y el contexto en que fue creada su coreografías.
obra.  Muestra interés por la práctica de
manifestaciones artísticas.
 Desarrolla idas que reflejan conocimientos de los lenguajes artísticos que va a utilizar, y selecciona  Valora las manifestaciones artísticas propias de
CREA PROYECTOS
referentes artísticos y culturales particulares de acuerdo con sus intenciones. Realizar proyectos su comunidad.
DESDE LOS
artísticos interdisciplinarios donde combina elementos y principios del arte para lograr sus intensiones, y
LENGUAJES
ARTÍSTICOS
creación.

____________________________________
Docente
TERCERA
TERCERA UNIDAD
UNIDAD
NOMBRE DE LA UNIDAD: “DANZA”
- Docente responsable : J. Mariafernanda Uchuquicaña Huacho

Capacidades:  Propone nuevas maneras de combinar elementos del arte, y practica con una variedad de medios, materiales y técnicas para seguir desarrollando y potenciando
 Explora y sus habilidades comunicativas y expresivas, con lo cual empieza a desarrollar un estilo de personal.
experimenta los  Desarrolla idas que reflejan conocimientos de los lenguajes artísticos que va a utilizar, y selecciona referentes artísticos y culturales particulares de acuerdo con
lenguajes artísticos. sus intenciones. Realizar proyectos artísticos interdisciplinarios donde combina elementos y principios del arte para lograr sus intensiones, y los va mejorando en
 Aplica procesos respuesta a la autoevaluación y retroalimentación que recibe durante el proceso de creación.
creativos.  Mantiene un registro visual o escrito de los procesos demostrando cómo ha seleccionado elementos, medios, materiales y técnicas para desarrollar sus ideas.
 Evalúa y comunica sus Selecciona los formatos de presentación de sus proyectos tomando en cuenta sus propósitos, el público al que se dirige y el contexto, para potenciar el efecto que
procesos y proyectos. espera generar. Evalúa el impacto de sus proyectos en él mismo y en los demás. Registra lo aprendido en el proceso y en la presentación de sus proyectos para
aplicarlo en nuevos emprendimientos.
ENFOQUES
TRANSVERSALES
ENFOQUE DE DERECHOS
ENFOQUE AMBIENTAL

El convencimiento del sentido y finalidad de la escuela exige, que ésta se convierta en una institución capaz de revisar y cuestionar sus prácticas habituales, de modificar su organización y
estructura en virtud de una inspiración democrática, de provocar experiencias de convivencia alejadas del anonimato, la homogeneización y la discriminación, y capaz, por último, de consolidar
procesos pedagógicos orientados a la autonomía, la creatividad, el pensamiento crítico y la innovación.
El dominio le permitirá al estudiante, sentir el arte como una expresión propia, esencial y significativa de un pueblo y de una persona, se fortalecen las actitudes interculturales, más aun cuando
se realiza un trabajo articulado entre la escuela y la comunidad para asegurar el patrimonio y memoria de nuestros pueblos.
• Programa radial

 Describe los efectos que tienen los elementos, principios y códigos asociados a cada lenguaje artístico  Es cooperativo con sus compañeros al apoyarlos
sobre la audiencia. Ejemplo: Los estudiantes observan una serie de afiches el bullying y analizan cómo en el uso de diversas técnicas, estrategias
APRECIA DE se usan los principios de contraste (colores y textura) reconociendo las peculiaridades del mensaje.  Tiene iniciativa para participar en los diversos
MANERA CRITICA  Obtiene y selecciona información sobre cómo los cambios sociales y tecnológicos afectan la eventos culturales de la Institución Educativa.
MANIFESTACIONES producción, la difusión y el consumo de manifestaciones artístico –culturales a lo l argo de la historia.
ARTÍSTICO – Opina sobre la manera en que estas reflejan los contextos en los que fueron creadas. Ejemplo: El
CULTURALES estudiante explica cómo y por qué los retablos en el siglo XVII representaban escenas católicas,
mientras que, en la actualidad, los artistas creadores de retablos representan testimonios relacionados
con temas sociales actuales.
CREA PROYECTOS  Propone nuevas maneras de combinar elementos del arte, y practica con una variedad de medios,  Valora las manifestaciones artísticas propias de
DESDE LOS materiales y técnicas para seguir desarrollando y potenciando sus habilidades comunicativas y su comunidad.
LENGUAJES expresivas, con lo cual empieza a desarrollar un estilo de personal.  Valora las manifestaciones artísticas propias de
ARTÍSTICOS  Desarrolla idas que reflejan conocimientos de los lenguajes artísticos que va a utilizar, y selecciona su comunidad.
referentes artísticos y culturales particulares de acuerdo con sus intenciones. Realizar proyectos  Es cooperativo con sus compañeros al apoyarlos
artísticos interdisciplinarios donde combina elementos y principios del arte para lograr sus intensiones, en el uso de diversas técnicas, estrategias
y los va mejorando en respuesta a la autoevaluación y retroalimentación que recibe durante el proceso
de creación.
 Mantiene un registro visual o escrito de los procesos demostrando cómo ha seleccionado elementos,
medios, materiales y técnicas para desarrollar sus ideas. Selecciona los formatos de presentación de
sus proyectos tomando en cuenta sus propósitos, el público al que se dirige y el contexto, para
potenciar el efecto que espera generar. Evalúa el impacto de sus proyectos en él mismo y en los
demás. Registra lo aprendido en el proceso y en la presentación de sus proyectos para aplicarlo en
nuevos emprendimientos.

____________________________________
Docente
CUARTA
CUARTA UNIDAD
UNIDAD
NOMBRE DE LA UNIDAD: “MÚSICA”

I.5. Docente responsable : J. Mariafernanda Uchuquicaña Huacho

críticamente sobre
manifestaciones
Capacidades:  Desarrolla idas que reflejan conocimientos de los lenguajes artísticos que va a utilizar, y selecciona referentes artísticos y culturales particulares de acuerdo con sus
 Explora y intenciones. Realizar proyectos artísticos interdisciplinarios donde combina elementos y principios del arte para lograr sus intensiones, y los va mejorando en
experimenta los respuesta a la autoevaluación y retroalimentación que recibe durante el proceso de creación.
lenguajes artísticos.
 Aplica procesos
creativos.
 Evalúa y comunica sus
procesos y proyectos.
ENFOQUES
TRANSVERSALES
ENFOQUE DE DERECHOS  Los docentes promueven el conocimiento de los derechos humanos y la Convención sobre los Derechos del Niño para empoderar a los estudiantes en
ENFOQUE AMBIENTAL

El dominio de Arte brinda a los estudiantes la posibilidad de expresar su mundo interior, sus ideas, emociones y sentimientos, la manera como percibe el mundo que le rodea, con imaginación y
creatividad mediante formas de comunicación artística como son la danza, el teatro, la música y las artes visuales.
Debemos reconocer que la escuela y su entorno son espacios donde el ejercicio ciudadano se puede ampliar o restringir. Esto supone concebir una escuela capaz de propiciar, desde su
organización, experiencias reales y significativas de vivir la democracia, e implica la vigencia de una institucionalidad legítima que dé soporte a los aprendizajes ciudadanos.
La escuela es un lugar privilegiado para fortalecer la formación ciudadana de los estudiantes, porque es allí donde en el día a día se convive, se participa y se delibera sobre los problemas
cercanos a todos y todas.
Historieta. Organizador gráfico

APRECIA DE  Describe los efectos que tienen los elementos, principios y códigos asociados a cada lenguaje artístico  Valora las manifestaciones artísticas propias de
MANERA CRITICA sobre la audiencia. Ejemplo: Los estudiantes observan una serie de afiches el bullying y analizan cómo su comunidad.
MANIFESTACIONES se usan los principios de contraste (colores y textura) reconociendo las peculiaridades del mensaje.  Es tolerante con sus compañeros ante las
ARTÍSTICO –  Obtiene y selecciona información sobre cómo los cambios sociales y tecnológicos afectan la dificultades que puedan presentarse en la
CULTURALES producción, la difusión y el consumo de manifestaciones artístico –culturales a lo l argo de la historia. integración de un grupo artístico
Opina sobre la manera en que estas reflejan los contextos en los que fueron creadas. Ejemplo: El  Muestra interés por la práctica de
estudiante explica cómo y por qué los retablos en el siglo XVII representaban escenas católicas, manifestaciones artísticas.
mientras que, en la actualidad, los artistas creadores de retablos representan testimonios relacionados  Muestra interés por el uso de los instrumentos
con temas sociales actuales. musicales.
 Emite un juicio de valor utilizando argumentos sobre la efectividad de una manifestación artístico –  Tiene iniciativa para participar en los diversos
cultural, de acuerdo con la influencia o impacto que puede tener sobre el publico. Explica las eventos culturales de la Institución Educativa.
intensiones del artista basándose en los elementos, los principios y el contexto en que fue creada su  Muestra interés por conocer la obra musical de
obra. compositores de su país.
 Valora las manifestaciones artísticas propias de
su comunidad.
 Es cooperativo con sus compañeros, al apoyarlos
en el uso de di versas técnicas, estrategias o
coreo grafías.
 Muestra interés por conocer canciones de su
localidad y región.
 Desarrolla idas que reflejan conocimientos de los lenguajes artísticos que va a utilizar, y selecciona  Muestra interés por el uso de los instrumentos
CREA PROYECTOS
referentes artísticos y culturales particulares de acuerdo con sus intenciones. Realizar proyectos musicales.
DESDE LOS
artísticos interdisciplinarios donde combina elementos y principios del arte para lograr sus intensiones, y
LENGUAJES
ARTÍSTICOS
creación.

____________________________________
Docente
PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE CLASE N° 1
ARTES VISUALES
LA RIQUEZA DE MI PUEBLO
¿Qué aprenderemos hoy?

Elaborar un retablo creativo en base a nuestras riquezas naturales. Aplicar en el diseño una iconografía prehispánica
relacionada al lugar. Trabajar en equipo. Modelar formas en plastilina y construir estructuras en cartón.
¿Qué habilidades sociales pondremos en práctica?

Saber hacer un cumplido, sin burlas y con afecto.
¿Qué necesitamos?
 Pintura acrílica, pinceles, cinta masking de colores, tijeras, pegamento instantáneo,
Organización de los alumnos:

 Trabajo grupal.
Desarrollo de actividades
Actividad de motivación: Retomamos el tema de la clase pasada y consultamos sobre los diseños que irán en el
retablo: ¿Quiénes han traído sus diseños? ¿De dónde son? Podemos repartir alternativamente copias de algunos diseños
iconográficos para la decoración del retablo si no tuvieran.
Mostrar un breve video del maestro retablista Joaquín López Antay. (3 a 5min)
¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos a

tomar en cuenta
Actividades de exploración y desarrollo de ideas: Estrategias didácticas específicas:
 Cada grupo saca su avance del trabajo y pueden Hojas impresas o revista con diseños
recorrer las mesas viendo los trabajos de sus iconográficos.
compañeros.
 Reconocen y diferencian cada elemento o Posibles adaptaciones regionales:
propuesta de los grupos, qué lugares son y qué
elementos representan. Se elabora y decora en torno a una región
particular escogida.
Actividades de interpretación/creación:
Algunos alumnos con dificultades
 Procede a realizar los diseños a lápiz en el retablo pueden preferir:
y posteriormente con pintura y pincel no muy Llevar esténcil con diseños, stickers,
grueso los pinta. decorar pegando figuras que han recortado
 Separa con un retazo de cartón el espacio interior de láminas o impresas a color.
en dos niveles pintando antes el fondo y los pisos
con colores a su gusto. Otros alumnos con mayor habilidad
 Aplican colores contrastantes, que armonicen en pueden preferir:
todo el trabajo. Decorar con más detalles, estampando,
 Avanzan con sus modelados en proporción al pintando con pintura relieve, pegando
tamaño de la caja de cartón. piedras brillantes, grecas, flores secas,
 Arman la composición libre colocando cada botones, etc.
elemento en su piso o nivel correspondiente.
 Pegan con cola y un palillo cada pieza una vez
esté seca la pintura.
Actividad de cierre:
Organizan su espacio y exhiben en cada mesa su trabajo
con una leyenda con nombre de los integrantes, tema de la
obra, su diseño referente.
Bibliografía:
 ¿Arte popular? Tradiciones sin tiempo. Instituto Cultural Peruano Norteamericano. 2014.
 Obras maestras en la colección del Museo de la Cultura Peruana. INC, Lima 2008.
 Walter. H. Wust. Guía de identificación de especies de la flora y fauna del Perú.
 Santuarios naturales del Perú. La República, Edit. Peisa

DANZA
COREOGRAFÍA: DISEÑO Y RELACIONES

Planificamos el trabajo para el proyecto final: una coreografía a partir de un tema de interés.
Definimos diseño espacial y estructura de acciones. Creamos una secuencia coral.

Recurrir al autocontrol en las situaciones difíciles.
¿Qué necesitamos? :
Música elegida por los alumnos, papel bond /tarjetas de colores y plumones

Trabajo individual y grupal
Actividad de motivación:
Recordamos que hemos compartido las danzas que cada uno conoce y ahora reflexionaremos acerca del contexto donde
se realizan. Por ejemplo: vamos a nombrar las danzas peruanas que conocemos: ¿cuándo se realizan? ¿Dónde? ¿Sabes
lo que significan y cuál es su fin (son rituales, festivas, teatrales)?. ¿Participan muchas personas o se hace de manera
individual?
Explica que durante las 2 últimas clases vamos a crear una coreografía todos juntos.
¿Qué tipo de danza haremos? ¿Cuál va a ser su finalidad?
Realiza una lluvia de ideas para definir hacia donde se encaminará la creación o re-interpretación que deseen hacer.
Definir si se va a crear una coreografía o varias en pequeños grupos. *
Idea fuerza: cada estilo de danza responde a un contexto y la necesidad de expresar algo.
*En esta unidad podrán trabajar como proyecto una danza de creación (totalmente original) o destinarla al aprendizaje de
una danza folklórica.
¿Qué hacemos? Estrategias para el

profesor/puntos a tomar en
cuenta
Actividades de exploración y desarrollo de ideas:

1. Calentamiento: Interviene los movimientos son
En círculo menciona que ahora ellos van a proponer un muy complicados o no se repiten.
calentamiento. Los alumnos voluntarios proponen un movimiento Asegúrate que se trabajan
con una parte puntual del cuerpo. movimientos con los 3 ejes
Indica que para calentar es necesario hacer el movimiento de centrales: base (pies, piernas),
manera repetida, poniendo atención en cómo lo hago. tronco y cabeza.
2. Desplazamientos: Equilibrar el espacio.

Define un espacio de trabajo y explica que vamos a explorar la Utiliza música a elección.
composición en el espacio.
Desplazarse intentando crear un equilibrio en el espacio: ¡muévete
por todos lados!, ¡pasa siempre entre dos personas! ¡no dejes que Marca con palmadas el pulso de
se creen huecos! Trabaja pausas a la señal (palmada) para que la música.
observen si hemos logrado un equilibrio.
Luego de cada pausa: retoma el desplazamiento hacia otra Trabaja con una música que los
dirección, camina de espaldas. chicos elijan.
Divide al grupo en A y B. Todos participan del mismo juego: unos ¡Recuérdales que la clase de
se quedan quietos proponiendo una forma lineal con su cuerpo y danza es un espacio para probar
los otros deben ocupar todo el espacio (buscar niveles para movimientos que casi nunca
esquivar las formas de los compañeros): ¡Recorre todo el espacio hacemos!
sin chocarte con nadie! ¡No te olvides que puedes avanzar y
retroceder! Baja y sube esquivando los brazos de tus
compañeros…
Actividades de interpretación/creación:
VERSIÓN PARA CREAR UNA COREOGRAFÍA, alternando trabajo
en pequeños grupos y momentos donde todos participan.
Variante o progresión:
Creación de secuencias: Puedes crear con esta estructura
Retomar los grupos definidos la sesión anterior y elegir un tema. 2 o 3 coreografías. Inclusive
Crear una secuencia a partir de un punto de partida que pueden aplicar este método para
ser palabras o un texto, puedes proponer un tema como, por enriquecer una danza folklórica o
ejemplo: elijan palabras que ustedes vinculen a la adolescencia o a crear una coreografía de folklor
alguna problemática local/comunitaria, una imagen (puede ser un progresivo.
recorte de periódico de una noticia significativa), un movimiento y
una forma en el espacio. Definen la formación del coro: lo
hacen todos en línea, agrupados,
Analizamos las secuencias: los grupos muestran sus secuencias, formando un círculo, etc.)
observamos y opinamos. Oriéntalos con preguntas como: ¿cómo
ocuparon el espacio? ¿Cómo eran los movimientos? ¿El ritmo?
¿Qué sentiste al verla? Abre una ronda para dar
¿Qué grupos podrían dialogar? sugerencias para enriquecer la
secuencia (incluye las tuyas). Por
Diseño espacial: hacer un mapa de la coreografía ejemplo: pueden trabajar más los
 Cada grupo dibuja en una tarjeta de color su formación niveles, porque siempre están
inicial. (una formación en cruz, en línea, en círculo etc). parados, es todo muy monótono y
 En un papelógrafo componer las tarjetas para definir una no hay contrastes…acelera
composición inicial del grupo. Hacer líneas y señales para algunas partes y haz pausas en
ver posibles desplazamientos. otras…
 En otros dos papelógrafos hacer lo mismo con variantes de
posiciones. (mapa inicio, desarrollo y del final).
Estructura de las acciones:
 Definir acciones:
1. Acciones/danza coral: todo el grupo hará en un
momento dado un movimiento coral. Definir qué
movimiento y en qué posición (filas, círculo, etc.)
2. Acciones grupales: secuencias creadas en grupo con
un tema.
3. Desplazamientos grupales.
4. Desplazamientos y movimientos individuales libres:
Transiciones.
Estructura de tiempo y orden:
 Definir el orden de las acciones: como es el inicio, que hay
en el desarrollo (diálogos, respuestas) y un final.
 Definir cuánto tiempo dura cada acción y quienes son los
líderes para señales grupales de inicio y fin de las partes.
Practicamos en grupo:
 Secuencia coral: se sugiere orientar el trabajo para
desarrollar una secuencia con un tema de interés.
 Practica de los desplazamientos.
Actividad de cierre
Estiramiento y relajación.
Diálogo y planificación:
Nos sentamos y dialogamos acerca de la experiencia: ¿estás de
acuerdo con lo que hemos definido hoy? ¿Puedes aportar algo
más? Definimos qué tipo de música puede acompañar el trabajo y
acordamos quienes pueden traer propuestas de música para la
próxima.
¡Le ponemos un título tentativo a nuestra coreografía que
terminaremos la próxima clase!
Acuerdo para próxima clase:

Ponte de acuerdo con tu grupo para traer la próxima clase algo de
vestuario distintivo para tu grupo (puede ser un color de polo, un
sombrero, un collar, etc.).
Bibliografía:
Minedu 2016. Currículo
DANZA
COREOGRAFÍA: DISEÑO, RELACIONES Y CONTENIDO

Aplicaremos los elementos aprendidos para ejecutar una coreografía. Recordaremos el diseño espacial definido, las
acciones, el orden y el tiempo y desarrollaremos secuencias grupales, relaciones y transiciones con traslados.

Rehuir las peleas, físicas o verbales.
¿Qué necesitamos?
Música elegida por los alumnos, papel bond y plumones

Trabajo individual y grupal
Recordamos lo que hemos definido la sesión previa. Compartimos el material que han traído: música, vestuario.
Definimos cómo vamos a trabajar y aplicamos lo que hemos aprendido.

tomar en cuenta
Actividades de exploración:
Calentamiento: jugamos a lanzar la energía de la danza. Utilizar música a elección.
 En el espacio bailamos libremente soltando el cuerpo.
 A la señal nos detenemos y bailamos en el sitio. Nombrar cualidades que observas en
 Definir una persona para iniciar el lanzamiento de la sus propuestas para ayudar a que todos
energía: imaginar que hay una esfera de energía que es la capten: siente cómo se mueve rápido
lanzada: a quien le toca, la mueve, le da una cualidad y ligero… la energía ahora es más
(libre, fluida, densa, entrecortada) y la lanza diciendo un densa y parece que el cuerpo pesa
nombre. Los alumnos siguen los movimientos del líder. más, ¡pásala ahora a un compañero que
esté muy lejos!
Recordar la secuencia coral:
 Recordamos en círculo la secuencia coral (agua, aire,
piedra). Nos miramos para estar iguales y en ritmo.
 A una señal nos colocamos en la posición que hemos
definido para esta secuencia.
Desplazamientos y niveles:
 Recorrer el espacio haciendo trayectos con movimientos
que van de lo más grande a lo más pequeño (imagen del Definir tiempos para cada trayecto:
cono/niveles). cuentas de 8 tiempos o cantar un ritmo.
 Definir tres señales y repetir varias veces:
o S1: me desplazo en línea recta y atravieso el
espacio.
o S2: me desplazo en curvas o círculos.
Variante o progresión:
o S3: se agrupan en el centro y forman una Pueden desarrollar momentos de eco o
estructura donde todos tienen contacto (formar canon dentro de sus grupos.
un cuerpo).
o S4: se forman en la posición para hacer la Dar sugerencias para enriquecer la
secuencia coral. secuencia. Por ejemplo: pueden trabajar
más los niveles, porque siempre están
Actividades de creación: parados, no hay contrastes…acelera
Secuencias grupales: algunas partes y haz pausas en otras…
 Recordar la secuencia creada la sesión anterior y
perfeccionarla: definir ritmo, energía y contrastes
teniendo en cuenta siempre el tema y lo que quiero Cada cierto tiempo socializa el trabajo:
transmitir con mi danza. selecciona a algunos alumnos para que
 Elegir a un grupo para establecer un diálogo: pueden sean observadores y puedan dar ideas
marcarlo o dejarlo como impro, pero definen: quien es el para mejorar. Ayúdalos a intervenir
emisor y quién responde, cómo etc. desde comentarios que sean
constructivos y que partan del análisis
Diseño espacial: de los elementos: ¿Qué puedes decir
 Mirar el diseño en papelógrafo y practicar ubicaciones. del cuerpo? ¿Del espacio? ¿De la
 Integrar posiciones en el espacio para los momentos energía? ¿Del tiempo?
libres de cada uno.
Estructura de tiempo y orden:

 Recordar el orden de las acciones: si es necesario
escríbelas en un papelógrafo.
 Recordar el rol de los líderes para unificar los grupos.
Transiciones: cómo pasar de un momento a otro.

Definir qué sucede entre una acción grupal y otra. ¿Son
desplazamientos individuales? ¿Cómo son? Definir formas
distintas de hacerlo y define si hay desplazamientos corales. Algunos alumnos pueden preferir tener
otros roles: pueden leer un texto, hacer
Practicamos la totalidad: la coreografía de dj, registrar en video o fotos. Dibujar
Definir el espacio de representación. o graficar la experiencia.
Realizar 2 -3 veces la estructura completa, dejando que los
alumnos se organicen.
Invitar siempre a algunos alumnos para que se ubiquen fuera
del espacio y hagan el rol de observadores. Al término de
cada pasada, opinar y dar sugerencias para mejorar o dar
nuevas ideas.
Ayudarlos a expresarse con claridad desde los elementos:
¿que puedes decir de cómo usaron el espacio? ¿Hay
variantes de energía que ayudan para aclarar una intensión
en cierto momento? ¿Te parece que los tiempos son claros?
¿Cómo están usando la música?
Actividad de cierre
Estiramiento y relajación.
Diálogo:
Conversar acerca de la experiencia de crear de esta forma.
Preguntar:
 ¿Nos sentimos satisfechos con el resultado? ¿Qué
queremos hacer con este material, en qué situación se
podría socializar?
 ¿Conoces otras expresiones de este tipo? ¿Cuándo has
sido observador que te ha parecido?
 ¿Qué mensajes hemos transmitido? ¿Qué hemos
aprendido, qué se llevan de esta experiencia?
Bibliografía:
 Robinson, J. (1992). El niño y la danza. Barcelona: Editorial Octaedro.
 Pugh Mc Cutchen (2006). Teaching Dance as Art in Education. U.S.A.: Editorial Human Kinetics.
 Warmallu (2008). Arte Perú: música, danza y arte dramático Guía para trabajar los lenguajes artísticos desde un
enfoque intercultural en la escuela primaria. Lima: editorial Santo Oficio.
 Laban, R (2003). La danse moderne educative. Bélgica: Editions complexe.
 Otero, M (2010). Viadanza, un lugar para el cuerpo en la educación. Lima: Ediciones Lamóvil.
 Ministerio De Educación (2016). Fundamentación preliminar del área Arte y Cultura (documento de trabajo). Lima.
MÚSICA
TODOS CANTAMOS

A cantar y acompañar la canción “Relámpago”.

Rehuir las peleas, físicas o verbales.
¿Qué necesitamos?
 Papelógrafo con la letra de la canción
 Palo de lluvia
 Pista musical de la canción
 Radio.

 Trabajo en pequeños grupos.
Preguntar: ¿qué música les gusta escuchar?, ¿qué música escuchan en casa?, ¿saben a qué género musical
pertenece?, ¿es importante escuchar distintos géneros musicales?, ¿por qué?

tomar en cuenta
Actividades de exploración y desarrollo de ideas:
-Conversar acerca de los géneros musicales: Link de la canción “Relámpago”:
 Un género musical es una categoría que reúne https://www.youtube.com/watch?
composiciones musicales que comparten distintos v=wrcgDcytzvU
criterios de afinidad, instrumentación, y contexto social. Practicar la canción con anticipación.
 Tenemos en nuestro país distintos géneros musicales,
como por ejemplo el huayno, el festejo, el huaylas. Que
son producto de cientos de años de mestizaje cultural.
-Explicar que ahora aprenderán una canción que está en Realizar otro papelógrafo con la
quechua y se titula “Relámpago” del grupo Alborada. Este traducción del tema Relámpago.
tema nos habla acerca de un caballo llamado Relámpago,
que por mala suerte se le perdió a su dueño, entonces este lo
busca muy entristecido.
Traducción:
Actividades de interpretación/creación: I
-Colocar la letra de la canción “Relámpago” en la pizarra. Mi caballo relámpago
I Para qué lado habrá pasado
Relampaguy caballo Mi caballo relámpago
maylaumanraq pasarqun Para qué lado habrá pasado
relampaguy caballo Con riendas de oro y plata
maylaumanraq pasarqun. Con una señal en sus ancas
Qury qullqi riendayuq Con riendas de oro y plata
ancampy señalchayuq Con una señal en sus ancas
qury qullqi riendayuq
ancampy señalchayuq. II
en mi vida de ganadero
II era compañero de andanzas
Ganadero vidaypy Que no se pierda
puriq masiymy karqa mi relampaguito
amaya chinkachunchu en las pampas de Huancayo
relampaguchallayqa. mi compañero de andanzas
Huankallullay pampapy en la plaza de Ocobamba
kuriq masychallaymy Mi compañero de las vueltas.
Ocobamba plazapy
muyuqmasychallaymy.
-Sin pista musical, cantar la frase I y que sus alumnos

escuchen, luego cantar con sus alumnos la frase I. Repetir el
mismo procedimiento para la frase II.
-Poner el audio de la canción “Relámpago” y cantar con sus
alumnos (repetir la acción dos veces).
-Indicar que todos saquen sus palos de lluvia: En la parte
instrumental tocaremos el palo de lluvia, recuerden, que cada
vez que volteamos el instrumento de arriba hacia abajo y
viceversa sonará como lluvia cayendo.
-Poner una vez más el audio de la canción y cantar todos
acompañando con los palos de lluvia.
-Preguntar: ¿qué aprendimos hoy?, ¿les gustó lo que
trabajamos?, ¿les gustó la canción?, ¿cómo se titula la
canción?, ¿de qué nos habla la canción?

MÚSICA
A apreciar canciones de distintos géneros musicales. A interpretar y acompañar la canción “Relámpago”.

¿Qué necesitamos?
 Pistas musicales de distintos géneros musicales como: rock, bossa nova (Brasil), huayno peruano, vals peruano.
Los temas musicales propuestos son referenciales, puede trabajar con otras canciones. Se hacen referencia a
links, pero pueden poner las canciones de distintas formas (por ejemplo, con radio).
 Papelógrafo: Ficha de análisis de apreciación musical.
 Papelógrafo con la letra de la canción
 Palo de lluvia.
 Pista musical de la canción
 Radio.
 Hojas bond y lapiceros.

 Trabajo en pequeños grupos.
Preguntar: ¿qué música les gusta?, ¿es peruana o extranjera?, ¿pertenece a un determinado género musical?, ¿c ómo
podemos definir al género musical?
tomar en cuenta
-Preguntar: ¿Qué géneros musicales han escuchado?, Link 1: Género: Rock, Tema “Triciclo
¿cuáles les gustan más?, ¿qué géneros musicales peruanos Perú”, Agrupación “Los Mojarras”:
conocen?, ¿cuáles les gusta más? https://www.youtube.com/watch?
-Explicar: Un género musical es una categoría que reúne v=sr7q2JBV_y4
composiciones musicales que comparten distintos criterios de
afinidad, instrumentación, y contexto social. Link 2: Género: Bossa nova, Tema
“Chica de Ipanema”, intérprete “Andrea
Actividades de creación: Bocelli ”:
-Formar grupos pequeños. https://www.youtube.com/watch?
-Colocar el papelógrafo “Ficha de análisis de apreciación v=BlF5mCZ8Q9w
musical”
Link 3: Género: Vals peruano, Tema
N “Regresa”, Intérprete “Lucha Reyes”:
PREGUNTA RESPUESTA
° https://www.youtube.com/watch?
1. ¿A qué género musical v=76gtXa3iEY0
- pertenece esta canción?
2. ¿Cómo es el ritmo de Link 4: Género: Huayno, Tema
- esta canción, rápido, “Maicito”, Cantautor “Pelo D Ambrosio”:
lento, mixto? https://www.youtube.com/watch?
3. ¿Qué instrumentos v=kqasP5OMbvU
- escuchas?
4. ¿De qué hablan en la
- canción?
5. ¿Cómo te hace sentir,
- triste, alegre?
-Entregar hojas bond y lapiceros, e indicar que copien esta

ficha (hacer 4 fichas).
-Poner la pista de la canción “Triciclo Perú”, del link N°1.
Indique que llenen una ficha. Escoger a 3 alumnos (elegidos
por los alumnos) para que comenten sus apreciaciones del
primer tema.
-Poner la pista de la canción “Chica de Ipanema”, del link N°2.
Indicar que llenen una ficha. Escoger a 3 alumnos para que
comenten sus apreciaciones.
-Poner la pista de la canción “Regresa”, del link N°3. Indique
que llenen una ficha. Escoger a 3 alumnos para que
comenten sus apreciaciones del tercer tema.
-Poner la pista de la canción “Carnavales ayacuchanos” del
link N°4. Indique que llenen una ficha. Escoger a 3 alumnos
para que comenten sus apreciaciones del cuarto tema.
-Poner el audio de la canción “Relámpago”. Luego indicar que
todos los alumnos formen un círculo, canten la canción y
acompañen con sus palos de lluvia.
-Preguntar: ¿qué aprendimos hoy?, ¿les gustó lo que
trabajamos?, ¿en el futuro qué instrumento musical les
gustaría aprender?
Bibliografía:
 Danhauser, A. (1999). Teoría de la Música. Ricordi Americana: Buenos Aires.
 Ferrero, I. & Furno, S. (1988). Musijugando N 8 – Actividades de Educación Musical. Buenos Aires: EME.
 Ministerio de educación. (2014). Marco Curricular. Lima.
TEATRO
CREAMOS UN MONTAJE TEATRAL

Agregarán a su historia elementos sonoros y aprenderán a contar la historia de manera coral.
¿Qué necesitamos?
 Espacio vacío.
 Instrumentos musicales convencionales y no convencionales (latas, palos, sonajas, etc.)

 Trabajo en parejas.
 Trabajo en pequeños grupos
Desarrollo de actividades:
 En círculo, repartir a cada uno un instrumento musical para crear una sinergia.
 Proponer un sonido y pedir a cada participante entrar uno por uno complementándose, de tal manera que
compongan una especie de orquesta.
 Pedir que escuchen y respeten la propuesta del otro, para lograr un verdadero trabajo colectivo.
Estrategias para el profesor/puntos

¿Qué hacemos?
a tomar en cuenta
 Pedir a los alumnos que recuerden la estructura de la
historia entre todos. Promover el respeto desde el silencio
 Con sugerencias y/o por votación, asignar roles para que y la escucha.
realicen las acciones de los diferentes personajes.
 Los que no participan como personaje, deben ir narrando
la historia de manera coral. Escuchar ideas de los alumnos y
 También deben elegir en qué momentos realizar sonidos promoverlas para la creación del
con los instrumentos convencionales y no convencionales montaje. Esto generará que se
para crear efectos diferentes. comprometan más con su trabajo al
 Ir seleccionando quién realizará cada actividad. Anotarlo sentir que les pertenece.
en un papelógrafo.
Actividad de creación:
 Repetir a manera de ensayo los momentos logrados,
tantas veces lo permita el tiempo.
 ¿Qué hemos hecho hoy? ¿Qué aprendieron? ¿Qué nos
falta hacer o qué debemos mejorar?
TEATRO
CREAMOS UN MONTAJE TEATRAL

Trabajaremos colectivamente para integrar lo aprendido y realizar el montaje de nuestra obra teatral.
Resolver las situaciones de miedo o incertidumbre.
¿Qué necesitamos?
 Espacio vacío.
 Instrumentos musicales convencionales y no convencionales.
 Elementos de vestuario (lo mínimo indispensable).
 Elementos de utilería elaborados en función a las partes que le toque participar a cada uno.

Trabajo en pequeños grupos e integración de todos los grupos.
Desarrollo de actividades:
Explicar que hoy, lo más importante será escuchar y respetar la propuesta del otro, para lograr un verdadero trabajo
colectivo y poder contar nuestra historia.
¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos
a tomar en cuenta
 Separarse en grupos según lo establecido en la clase
anterior. Recordar que el esfuerzo colectivo
Ensayar el montaje, recordando primero la estructura y genera que se pueda producir un
haciendo las correcciones necesarias. De este modo trabajo óptimo.
todos tendrán claro cuál y en qué momentos precisos
participar.
Actividad de creación:
 Pasar todo el montaje de corrido, tantas veces lo permita Dar indicaciones claras y precisas, con
el tiempo y tratando de no parar en ningún momento. un lenguaje sencillo, y sobre todo no
 Invitar a los padres de familia y amigos a ver el resultado dar por sentado el entendimiento hasta
de su creación. que lo vea realizado en el hacer
(actuar).
 ¿Cómo nos fue hoy? ¿Qué aprendieron? ¿Qué es lo más
importante que se llevan de esta experiencia?
 Felicitar a todos por su participación y esfuerzo.
Bibliografía:
 Del Pozo, Mercedes (2011). Con T de teatro. Actividades de dramatización en el aula. ELE, Universidad de
Santiago de Compostela.
 Holowatuc, Jorge y Astrosky, Débora (2011). Manual de juegos y ejercicios teatrales. Hacia una pedagogía de lo
teatral. Buenos Aires.
Otros ejemplos
PLANIFICACIÓN DE LA UNIDAD DIDÁCTICA I
Grado: 1° de Secundaria Área:

Arte
Docente: J. Mariafernanda Uchuquicaña Huacho
TÍTULO DE LA UNIDAD
“Las Artes Visuales, Elementos y Sus Materiales”
SITUACIÓN SIGNIFICATIVA
En el Arte en general existen variantes o disciplinas como: las Artes Visuales, Danza, Teatro y la Música, se consideren confusas
por lo cual se hace necesario su clasificación. En lo que se refiere a las artes visuales tiene sus elementos básicos para una
adecuada expresión, que ayudan al correcto uso de los materiales, estructurando y ejecutando una obra de arte con materiales
convencionales y de reciclaje. Para este proceso nos respondemos a las interrogantes:
¿Qué son las artes visuales? ¿Cómo se clasifican las disciplinas artísticas? ¿Para qué sirven los materiales no convencionales?
¿Cómo realizo mi trabajo de arte?
APRENDIZAJES ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
oComunica ideas y sentimientos a través de oEjecuta un mapa conceptual sobre las artes visuales.
producciones artísticas de los diversos oSe responsabiliza con su trabajo.
lenguajes.
Se expresa con
oUtiliza técnicas y procesos de los diversos oRealiza un trabajo de arte usando los elementos de las
creatividad a través
lenguajes artísticos, incluyendo prácticas artes visuales.
de diversos
tradicionales y nuevas tecnologías. oRespeta la opinión de los demás.
lenguajes artísticos
oExplora y experimenta con los materiales y oDiseña y estructura un trabajo con material reciclado.
los elementos de los diversos lenguajes del oExplica el procedimiento de reciclar.
arte, utilizando sus sentidos y su cuerpo.
oPercibe con sensibilidad el entorno natural, oAnaliza el entorno natural como parte de las
sus producciones y las manifestaciones manifestaciones artísticas.
artístico-culturales. oSe identifica con su entorno natural y artificial.
Percibe y aprecia las oContextualiza y valora las manifestaciones oReconoce y observa su entorno como parte de la
producciones artísticas que percibe y estudia. expresión artística y modelo a representar.
artísticas oValora su entorno como parte de un ecosistema.
oReflexiona y opina sobre las oProcesa la importancia del reciclado como parte de la
manifestaciones artísticas que percibe y expresión plástica visual.
produce. oSe integra en su comunidad.
CAMPOS TEMÁTICOS – CONCEPTOS CLAVES

Artes visuales. Concepto, clasificación.
Disciplinas artísticas.
Elementos constitutivos de las artes visuales: línea, color, forma.
Materiales no convencionales. Reciclables: plásticos, vidrio, telas, algodón, etc. Naturales: hojas, arena, piedra, tintes naturales,
etc.
PRODUCTO(S) MÁS IMPORTANTE(S)
o Mapa conceptual de artes visuales.
o 01 Trabajo con elementos de las artes visuales.
o 01 Trabajo con reciclado.
SECUENCIA DE LAS SESIONES: (5 semanas 10 sesiones)

SESION 1: Las Artes Visuales y su clasificación. 2 horas
Indicador:
oExplica las artes visuales y su clasificación en el contexto social.
oManifiesta la importancia de las artes visuales en la cultura y la sociedad peruana y universal.
oIdentifica las diferentes manifestaciones artísticas en su localidad y todo lo que le rodea.
oMuestra las artes visuales como parte de la cultura.
oUsa y explica la clasificación de las artes visuales.
Campo Temático:
oEl arte: Música, teatro, danza y artes visuales.
oLas Artes Visuales.
oConcepto de artes visuales.
oClasificación: dibujo, pintura, grabado, cerámica, escultura y el arte digital.
Actividad Importante:
oMapa conceptual sobre las artes visuales y su clasificación.
SESION 2: Las Disciplinas Artísticas. 2 horas
Indicador:
Campo Temático:
SESION 3: Elementos de las Artes Visuales. 2 horas

Indicador: Campo
Temático:
SESION 4: Mi Trabajo con los Elementos de las Artes Visuales. 2 horas

Indicador: Campo
Temático:
SESION 5: Los Materiales no Convencionales. 2 horas

Indicador: Campo
Temático:
EVALUACIÓN
SITUACIÓN DE
EVALUACIÓN COMPETENCIAS CAPACIDAD INDICADOR
oComunica ideas y sentimientos a
través de producciones artísticas de
los diversos lenguajes.
oUtiliza técnicas y procesos de los
Se expresa con creatividad a diversos lenguajes artísticos,
través de diversos lenguajes incluyendo prácticas tradicionales y
A partir de las artísticos nuevas tecnologías.
evidencias y trabajos
oExplora y experimenta con los
obtenidos y adjuntados
materiales y los elementos de los
en su folder de trabajo
diversos lenguajes del arte, utilizando
de arte la evolución y
sus sentidos y su cuerpo.
el estudiante elaborara
oPercibe con sensibilidad el entorno
su rúbrica; así mismo
natural, sus producciones y las
su carpeta de trabajo o
manifestaciones artístico-culturales.
cuaderno de área.
oContextualiza y valora las
Percibe y aprecia las
manifestaciones artísticas que
producciones artísticas
percibe y estudia.
oReflexiona y opina sobre las
manifestaciones artísticas que
percibe y produce.
RÚBRICA PARA EVALUAR EL FOLDER DE TRABAJO DE ARTE Y CUADERNO DE ÁREA
Nombre del estudiante: Fecha:
Excelente Satisfactorio Regular Debe mejorar Puntaje

CRITERIOS
(4 puntos) (3 puntos) (2 puntos) (1 puntos)
Todos los trabajos El folder y el cuaderno Sólo algunos trabajos No existe orden en
solicitados guardan el tienen los trabajos del folder y el el folder y el
Orden orden establecido solicitados y la mayoría cuaderno guardan el cuaderno.
dentro del folder y el de ellos guarda el orden establecido.
cuaderno. orden establecido.
Presenta las ideas de En su mayoría, las En su mayoría, las Las ideas de los
los trabajos en ideas de los trabajos ideas de los trabajos trabajos carecen de
párrafos con tienen una secuencia tienen una secuencia secuencia lógica
secuencia lógica y lógica y usa de lógica, pero no hay por lo que se hace
Coherencia
usa eficazmente ocasionalmente un buen uso de difícil la
en la
palabras o frases de palabras o frases de palabras o frases de comprensión de los
redacción
enlace, lo cual hace enlace, lo cual hace enlace, lo cual hace trabajos. Además,
que se comprenda que se comprenda bien que no se comprenda no utiliza palabras o
muy bien lo que lo que escribe. bien lo que escribe. frases de enlace.
escribe.
Demuestra dominio Aunque demuestra Escribe Presenta patrones
de las normas dominio de las normas correctamente la de deficiencias
ortográficas y ortográficas y mayoría de palabras ortográficas y/o
gramaticales. gramaticales, persisten comunes. En gramaticales que
Gramática y algunos errores, lo cual ocasiones, la impiden la
ortografía no impide la gramática y comunicación.
comprensión del texto puntuación pueden
distraer de la
comprensión del
texto.
El proceso de Existe reflexión en la Existe una reflexión No existe reflexión
reflexión está mayoría de los trabajos limitada en los en los trabajos
Reflexión
presente en los presentados. trabajos presentados. presentados.
trabajos presentados.
En la presentación de En la presentación de En la presentación de En la presentación
los trabajos del folder los trabajos del folder y los trabajos del folder de los trabajos del
y el cuaderno, se el cuaderno, se y el cuaderno, se folder y el
observa la observa la observan algunas cuaderno, no se
identificación de identificación de ideas importantes y observan ideas
Análisis
información información importante no se expresan importantes ni se
importante y se y se expresan algunas conclusiones. expresan
expresan conclusiones conclusiones.
conclusiones pertinentes.
pertinentes.
Total, de puntos obtenidos
MATERIALES BÁSICOS A UTILIZAR EN LA UNIDAD
1. Texto escolar. 2°Formación Ciudadana y Cívica. (2012). Lima: ed. Santillana

Número de sesión
I/1
PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE APRENDIZAJE

Grado: Primero “A”, “B”, “C” y “D”
Área: Arte
TÍTULO DE LA SESIÓN
“Las Artes Visuales y su clasificación”
oComunica ideas y sentimientos a oUsa y explica la clasificación de las artes
través de producciones artísticas de visuales.
los diversos lenguajes. oDibuja y ejemplifica las artes visuales.
oUtiliza técnicas y procesos de los o Identifica las diferentes manifestaciones
Se expresa con diversos lenguajes artísticos, artísticas en su localidad y todo lo que le
creatividad a través de incluyendo prácticas tradicionales y rodea.
diversos lenguajes nuevas tecnologías. o Clasifica las disciplinas en el arte.
artísticos
oExplora y experimenta con los o Explora las artes visuales y su clasificación
materiales y los elementos de los en el contexto social.
diversos lenguajes del arte, o Observa las diversas técnicas en las artes
utilizando sus sentidos y su cuerpo. visuales.
oPercibe con sensibilidad el entorno oExplica la clasificación del arte y sus
natural, sus producciones y las disciplinas.
manifestaciones artístico-culturales. oProcesa la importancia de las artes
visuales.
oContextualiza y valora las oMuestra las artes visuales como parte de la
Percibe y aprecia las manifestaciones artísticas que cultura.
producciones artísticas percibe y estudia. oDetermina las artes visuales y su
clasificación.
oReflexiona y opina sobre las oManifiesta la importancia de las artes
manifestaciones artísticas que visuales en la cultura y la sociedad peruana
percibe y produce. y universal.
oAprecia el valor de las artes visuales.
Campo temático:
oEl arte: Música, teatro, danza y artes visuales.
oLas Artes Visuales.
oConcepto de artes visuales.
oClasificación: dibujo, pintura, grabado, cerámica, escultura y el diseño gráfico.
SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA (45 minutos)
I. Inicio (10 minutos)
Presentación de la unidad.
Se inicia con la explicación sobre la importancia del arte en la sociedad universal, y su clasificación en
cuatro disciplinas: artes visuales, música, danza y teatro; generando un conflicto cognitivo con interrogantes
sobre la importancia en la sociedad actual.
II. Desarrollo (25 minutos)
Se explica junto con ellos la importancia del arte en su formación integral, se ejemplifica sobre las artes
visuales, el desarrollo de la inteligencia espacial, se propone el conocimiento de la cultura artística desde
puntos de vista sociales, se realiza preguntas sobre la música y su valor en la sociedad, la danza para el
desarrollo psicomotor, y el teatro para poder utilizarlo en la expresión corporal y vocal.
De manera individual y grupal realizan comparaciones sobre las manifestaciones locales en cuanto a las
disciplinas artísticas, la importancia de las artes visuales como conocimiento de la cultura local, regional,
nacional y universal.
III. Cierre (10 minutos)
Se realiza las conclusiones respectivas, reflexionando sobre la importancia del arte en la tecnología actual
y su intervención en la sociedad contemporánea, se manifiesta sobre la creatividad como proceso de generar
ideas para solucionar problemas diarios.
SEGUNDA HORA (45 minutos)
Se presenta el tema: las artes visuales.
Se escribe los temas enumerados de dibujo, pintura, escultura, grabado y cerámica, realizando
interrogantes sobre su conocimiento al respecto, y como se diferencian entre ellos.
Se comienza a armar conceptos sobre dibujo, pintura, escultura, grabado y cerámica, tratando de que los
estudiantes puedan manifestar su punto de vista al respecto, para ello se puede utilizar la lluvia de ideas como
técnica para recopilar datos y estructurar conceptos al respecto, se muestra trabajos relacionados a esta
clasificación para que puedan argumentar sus conceptos al respecto; considerando para ello la importancia
del dibujo para cualquier tipo de expresión gráfico plástica.
Se concluye con los conceptos así como el valor de la arcilla en la cerámica y en la tecnología actual, los
tipos de aleaciones entre metal y la arcilla para su resistencia en objetos utilitarios y artísticos.
TAREA
El estudiante debe de describir como se relaciona la tecnología con las artes visuales.
MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR
Pizarra.
Plumones.
Láminas y materiales de muestra para obtención de trabajos en artes visuales.
ANEXO 1:
Las artes visuales es toda expresión que se puede apreciar mediante el uso de la vista para su adecuada
apreciación. Pero también se la denomina artes plásticas en el sentido originario al
término “plástica” derivado del griego “plastiké” (lat. “plástica”), o arte de modelar, y se
refiere en concreto a aquella actividad escultórica que utiliza materiales blandos, modelables por la mano,
y que, por tanto, se diferencia de aquella otra escultura que deriva del término latino
“sculpere”. En sí las Artes plásticas, también denominadas Artes visuales, se entienden una clase
de Arte al mismo nivel que las Artes escénicas, las Artes musicales y las Artes literarias. Las Artes
Plásticas se diferencian de todas aquellas en su forma de expresión, ya que utilizan materias flexibles o
sólidas, moldeadas, dispuestas o modificadas de cualquier otra forma a voluntad por el artista.
CLASIFICACIÓN.
Se clasifica de la siguiente manera:
DIBUJO. El Dibujo es un arte visual en el que se utilizan varios medios para representar algo en un medio
bidimensional o tridimensional. Los materiales más comunes son los lápices de grafito, la pluma
estilográfica, crayones, carbón, etc. Más que una técnica gráfica basada en el uso de la línea, el dibujo es
la expresión de una imagen que se hace en forma manual, es decir, se usa la mano para realizarlo. Los
materiales que se pueden usar son muchos, como también la superficie donde se puede hacer. Los más
usados son el papel como soporte y el lápiz como el instrumento, pero actualmente se usa la
computadora utilizando un lapicero óptico (También conocido como Tabla o Tableta digitalizadora.) o un
ratón de ordenador. Los primeros dibujos se encuentran en las cavernas como Altamira, donde los homos
erectus hicieron grabados en las paredes representando lo que ellos consideraban importante transmitir o
expresar.
PINTURA. En Bellas Artes, la pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos
mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura como
la teoría del color. La pintura es la expresión de ideas, pensamientos y sentimientos en el papel, madera,
paredes etc. Para esto el pintor necesita una habilidad para pintar y además una situación en que se
base, es decir, un conflicto, problema, o situación en la que este se encuentre. Es el color presentado en
una obra y puede ser de distintas naturalezas ya sean orgánicos y biodegradables, solubles en agua, de
base aceitosa, etc.
ESCULTURA. Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales,
figuras en volumen. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y
conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de
fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería.
GRABADO. El grabado es el arte que produce una estampa mediante la obtención previa de una plancha
o matriz. Los procedimientos para su realización pueden ser muy diversos, si bien son dos los
fundamentales y más usados: el grabado en madera y el grabado en cobre. Entendemos por grabado el
resultado del trabajo realizado sobre una superficie de madera o metal, llamada plancha, por medio de
instrumentos cortantes, punzantes o de ácidos que atacan la superficie metálica.
Las técnicas del grabado pueden agruparse en cuatro categorías:
1. De relieve (procesos mecánicos): Xilografía y Linóleo.
2. De incisión (procesos mecánicos): Buril y Punta seca.
3. De recorte (Esténcil): Serigrafía.
4. De superficie (Proceso químico): Litografía.
CERÁMICA. La cerámica es ciencia, tecnología y tradición elaborada a base de arcilla cocida. Parte de la
cerámica, son las vasijas y otros objetos hechos de arcilla endurecida por cocimiento en horno. La
naturaleza y el tipo de la cerámica están determinados por la composición de la arcilla, el método de su
preparación, la temperatura a la que se ha cocido y los barnices que se han utilizado. Se distingue de la
porcelana por ser porosa y opaca. Como se cuece a temperatura más baja que ésta no llega a vitrificar. El
término alfarería se suele emplear para designar a la cerámica primitiva o de carácter popular,
generalmente de uso doméstico.
Arcilla. En el diccionario, una de las definiciones que encontramos de arcilla es: "sustancia mineral
plástica compuesta principalmente de silicatos de aluminio hidratados". Las distintas arcillas se formaron,
primero a partir de la descomposición de las formaciones rocosas y, por la acción de distintos factores,
presión tectónica, movimientos sísmicos, distintos tipos de erosión, etc., y segundo por la adquisición,
durante el viaje hasta su lugar de sedimentación, de diferentes impurezas de origen mineral; por lo tanto,
dependiendo de las características de la roca de origen, existen innumerables tipos de arcillas, cada una
de las cuales posee unas propiedades particulares.
DISEÑO GRÁFICO. La palabra “Diseñar”, proviene del italiano "disegnare", y el latín

"designare"; de signare, significa seña o signo. De tal modo, signo se define como la unidad mínima de
comunicación en todos los lenguajes. El concepto que mejor define el Diseño gráfico sería: es la acción
de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas por medios industriales
y destinados a transmitir mensajes específicos a grupos determinados.
Número de sesión
I/2

Área: Arte
“Las Disciplinas Artísticas”
oComunica ideas y sentimientos a oExpresa las disciplinas artísticas como parte
través de producciones artísticas de de su vivencia en su contexto.
los diversos lenguajes. oClasifica las disciplinas artísticas en artes
visuales, música, danza y teatro.
oUtiliza técnicas y procesos de los o Identifica las diferentes manifestaciones
Se expresa con diversos lenguajes artísticos, artísticas en su localidad y todo lo que le
creatividad a través de incluyendo prácticas tradicionales y rodea
diversos lenguajes nuevas tecnologías. o Describe la importancia de las disciplinas
artísticos
artísticas.
oExplora y experimenta con los o Explora las artes visuales y su clasificación
materiales y los elementos de los en el contexto social.
diversos lenguajes del arte, o Demuestra las variantes de las disciplinas
utilizando sus sentidos y su cuerpo. artísticas en concepto y forma práctica.
oPercibe con sensibilidad el entorno oExplica la clasificación del arte y sus
natural, sus producciones y las disciplinas.
manifestaciones artístico-culturales. oProporciona información sobre la música,
artes visuales, danza y el teatro.
oContextualiza y valora las oMuestra las disciplinas artísticas como
Percibe y aprecia las manifestaciones artísticas que parte de su cultura.
producciones artísticas percibe y estudia. oValora el arte como manifestación
humana.
oReflexiona y opina sobre las oManifiesta la importancia de las disciplinas
manifestaciones artísticas que artísticas en la cultura y la sociedad
percibe y produce. peruana y universal.
oAprecia la cultura y el arte.
Campo temático:
o Disciplinas artísticas.
o La música.
o Las artes visuales.
o El teatro.
o La danza.
Se inicia con la explicación sobre la importancia del arte en la sociedad universal, y su clasificación en
cuatro disciplinas: artes visuales, música, danza y teatro; generando un conflicto cognitivo con interrogantes
sobre la importancia en la sociedad actual, además se explica sobre la importancia de cada disciplina en la
formación integral del estudiante.
Se propone los temas clasificando las disciplinas del arte.
De manera individual y grupal se inicia con preguntas sobre cada tema como: artes visuales, música,
danza y teatro, a medida que se logra el concepto al respecto se procede a realizar un pequeño ejemplo de
cada uno, ejemplificando en la pizarra para ello cada concepto.
Es importante si es posible mostrar la ejecución de un determinado instrumento musical, para poder
afirmar sobre la expresión musical, así como articular improvisaciones para el teatro y en la danza lograr
movimientos corporales para ver cómo van desarrollando al psicomotricidad.
Se realiza las conclusiones afirmando sobre la importancia de cada disciplina en la formación de la cultura
personal además de ser integral en el estudiante.
Se presenta el tema: las artes visuales, la música, danza y el teatro.
Se escribe en la pizarra las artes visuales, generando conflicto cognitivo mediante interrogantes como:
¿se podrá dibujar un retrato?, ¿Cómo se dibuja un bodegón?, ¿Cómo se representa la música en un
pentagrama?, ¿Cómo se puede representar cólera e ira?, ¿a qué se llama ritmo en la danza?
Se inicia con el temas de las artes visuales, considerando para ello las manera de expresar, mediante
esta disciplina, y su expansión hacia el campo de la tecnología, así como la música y el uso de software para
la mejora de la escucha activa y otros elementos importantes como el uso del ordenador en la expresión
plásticas, en cuanto a la danza, se realiza demostraciones básicas de pasos que estén dentro de su contexto,
para que puedan desarrollar el proceso de introducción hacia la representación de la danza; por ultimo en
cuanto al teatro se ejercita con expresiones corporales y vocales sobre gestos y actitudes básicas dentro del
teatro.
Se concluye con ejemplos y muestras sobre las disciplinas artísticas en la época contemporánea.
TAREA
El estudiante debe elaborar un mapa conceptual sobre las disciplinas artísticas.
Pizarra.
Plumones.
Láminas y materiales de muestra para obtención de trabajos en las disciplinas artísticas.
ANEXO 1:
ARTES VISUALES
Arquitectura: es el arte de proyectar y construir edificios. Denominada a veces como el
“arte del espacio”, la arquitectura es un proceso técnico y de diseño que procura mediante
diversos materiales la construcción de estructuras que organizan.
Arte corporal: es el que utiliza el cuerpo humano como soporte. Incluye actividades como
el maquillaje, el vestuario, la peluquería, el tatuaje, el piercing, etc.
Arte digital: es el realizado por medios digitales, como el vídeo o la informática, vinculado
a menudo a las instalaciones, o que utiliza diversos soportes, como Internet.
Arte efímero: es el que tiene una duración determinada en el tiempo, ya que en la génesis
de su concepción estriba ya el hecho de que sea perecedero. Incluye diversas formas de
arte conceptual y de acción, como el happening y la performance.
Artes decorativas o aplicadas: término aplicado preferentemente a las artes industriales,
así como a la pintura y la escultura, cuando su objetivo no es el de generar una obra única
y diferenciada, sino que buscan una finalidad decorativa y ornamental.
Artes gráficas: son las que se realizan por medio de un proceso de impresión; así, son
artes gráficas tanto el grabado como la fotografía, el cartelismo o el cómic, o cualquier
actividad artística que utilice un medio impreso.
Artes industriales: son las desarrolladas con una elaboración industrial o artesanal pero
persiguiendo una cierta finalidad estética, sobre todo en la elaboración de determinados
objetos como vestidos, viviendas y utensilios, así como diversos elementos de decoración.
Muchas artes decorativas son también industriales.
Artes y oficios: son las que comportan un trabajo manual, que puede tener un carácter
artesanal o industrial. Engloba diversas actividades como la cerámica, la corioplastia, la
ebanistería, la forja, la jardinería, la joyería, el mosaico, la orfebrería, la tapicería, la
vidriería, etc.
Cinematografía: técnica basada en la reproducción de imágenes en movimiento, el cine
surgió con el invento del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895. Si bien en
principio únicamente suponía la captación de imágenes del natural, como si fuese un
documental, enseguida la cinematografía evolucionó hacia la narración de historias
mediante la utilización de guiones y procesos técnicos como el montaje, que permitían
rodar escenas y ordenarlas de forma que presentase una historia coherente.
Dibujo: representación gráfica realizada por medio de líneas, trazos y sombras,
elaborados mediante lápiz, pluma u objetos similares.
Diseño: es la traza o delineación de cualquier elemento relacionado con el ser humano,
sea un edificio, un vestido, un peinado, etc.
Escultura: es el arte de modelar figuras en volumen, mediante diversos materiales como
el barro, la piedra, la madera, el metal, etc.
Fotografía: es una técnica que permite capturar imágenes del mundo sensible y fijarlas en
un soporte material –una película sensible a la luz–.
Grabado: el grabado es una técnica de elaboración de estampas artísticas mediante una
plancha de madera o metal trabajada según diversos procedimientos: aguafuerte,
aguatinta, calcografía, grabado al buril, grabado a media tinta, grabado a punta seca,
linograbado, litografía, serigrafía, xilografía, etc.
Historieta: la historieta o cómic es una representación gráfica mediante la cual se narra
una historia a través de una sucesión de viñetas, en las que mediante dibujos –en color o
blanco y negro– y textos enmarcados en unos recuadros llamados “bocadillos” se va
presentando la acción narrada, en un sentido lineal.
Pintura: es el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicación de pigmentos de
color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se suele dividir en pintura
mural (fresco, temple) o de caballete (temple, óleo, pastel), e igualmente puede clasificarse
según su género (retrato, paisaje, bodegón, etc).
Danza: la danza es una forma de expresión del cuerpo humano, que consiste en una serie
de movimientos rítmicos al compás de una música –aunque esta última no es del todo
imprescindible–.
Teatro: es un arte escénico que tiene por objetivo la representación de un drama literario,
a través de unos actores que representan unos papeles establecidos, combinado con una
serie de factores como son la escenografía, la música, el espectáculo, los efectos
especiales, el maquillaje, el vestuario, los objetos de atrezzo, etc.
ARTES MUSICALES
Canto coral: es el realizado por un grupo de voces, bien masculinas o femeninas, o
mixtas, que interpretan una canción o melodía de forma conjunta, aunando sus voces para
ofrecer una sola voz musical. Entre las diversas formas de canto coral figura el canto
gregoriano.
Música sinfónica: la música es el arte de organizar sensible y lógicamente una
combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la
melodía, la armonía y el ritmo.
Ópera: es un arte donde se combina la música con el canto, sobre la base de un guion
(libreto) interpretado según los principios de las artes escénicas.
ARTES LITERARIAS
Narrativa: es el arte de escribir en prosa, recreando en palabras sucesos reales o ficticios,
que el escritor dispone de forma adecuada para su correcta comprensión por el lector, con
finalidades informativas o recreativas, expresadas con un lenguaje que puede variar desde
un aspecto descriptivo hasta otro imaginario o de diversa índole.
Poesía: es una composición literaria basada en la métrica y el ritmo, dispuesta a través de
una estructura de versos y estrofas que pueden tener diversas formas de rima, aunque
también pueden ser de verso libre. Su contenido puede ser igualmente realista o ficticio,
aunque por lo general la poesía siempre suele tener un aspecto evocador e intimista,
siendo el principal vehículo de expresión del componente más emotivo del ser humano.
Drama: es una forma de escritura basada en el diálogo de diversos personajes, que van
contando una historia a través de la sucesión cronológica y argumental de diversas
escenas donde se va desarrollando la acción. Aunque tiene un carácter literario autónomo,
generalmente está concebido para ser representado de forma teatral, por lo que el drama
está íntimamente ligado a las artes escénicas.
Número de sesión
PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE APRENDIZAJE I/3

Área: Arte
“Elementos de las Artes Visuales”
oComunica ideas y sentimientos a oExpresa sus emociones mediante los
través de producciones artísticas de elementos de las artes visuales.
los diversos lenguajes. oEjecuta trazos mediante la línea, el color y la
forma.
Se expresa con oUtiliza técnicas y procesos de los o Identifica las diferentes manifestaciones con
creatividad a través de diversos lenguajes artísticos, los elementos de las artes visuales.
diversos lenguajes incluyendo prácticas tradicionales y o Diseña con los elementos de las artes
artísticos nuevas tecnologías. visuales.
oExplora y experimenta con los o Explora los elementos de las artes visuales
materiales y los elementos de los y su clasificación.
diversos lenguajes del arte, o Usa y demuestra la importancia de los
utilizando sus sentidos y su cuerpo. elementos de las artes visuales.
oPercibe con sensibilidad el entorno oExplica la clasificación de las artes visuales.
natural, sus producciones y las oDiferencia cada elemento de las artes
manifestaciones artístico-culturales. visuales.
oContextualiza y valora las oMuestra las artes visuales como parte de la
manifestaciones artísticas que cultura.
percibe y estudia. oDemuestra la intervención de los
Percibe y aprecia las elementos de las artes visuales en el
producciones artísticas contexto social en el que vive.
oReflexiona y opina sobre las oManifiesta la importancia de las artes
manifestaciones artísticas que visuales en la cultura y la sociedad peruana
percibe y produce. oAprecia el valor de la apreciación
mediante los elementos de las artes
visuales.
Campo temático:
o Elementos constitutivos de las artes visuales.
o Línea.
o Color.
o Forma.
Se inicia escribiendo en la pizarra el concepto de Artes Visuales, incidiendo como en el tema anterior
sobre su importancia, se logra realizar el recojo de la información sobre los saberes previos, para luego
realizar la respectiva ejecución de conceptos variados sobre sus elementos.
Se explica sobre las artes visuales y su manera de apreciar en el contexto social, a nivel local, regional y
nacional. Luego se procede a escribir los conceptos sobre la línea, siempre recogiendo las apreciaciones de
los estudiantes sobre su punto de vista sobre el concepto de la línea, y luego se procede a describir los tipos
de línea existentes en la expresión plástica visual, para luego proceder a ejemplificar y su ubicación dentro de
la naturaleza y el contexto.
Como segundo tema se conversa sobre el color y su importancia en la expresión plástica como el color y
sus características tanto físicas como químicas, se debe de poner en énfasis sobre el valor del color en la
expresión y apreciación y su relación con las artes visuales sus propiedades y su manera de uvbicarlo en el
contexto social y natural.
Se realiza las conclusiones respectivas, así mismo se procede a realizar las combinaciones de colores
mostrando el círculo cromático además de la incidencia del uso de los tres colores primarios más el negro
para el logro de mejores resultados.
Se presenta el tema: el color y la forma.
Se usa la lluvia de ideas para indagar sobre los saberes previos además de la importancia de los colores
en el mundo en donde vivimos.
Se escribe en la pizarra “Color” y “Forma”, ambos conceptos deben de estar cerciorados de
manera adecuada utilizando para ello la demostración de elementos básicos del color y su clasificación desde
los primarios y los secundarios y su obtención en un círculo cromático. Cada estudiante puede realizar en su
cuaderno la combinación de los colores de acuerdo a su interés pero logrando la combinación de estos
colores usando los primario más el negro. Consideramos el matiz y degradaciones de tono mediante el color
en el círculo cromático, se debe de indicar de manera adecuada a todos los estudiantes para el mejor
desarrollo de los temas propuestos. Luego se indaga sobre la forma y el contorno, la forma como volumen y la
apariencia de la forma, realizando explicaciones sobre la forma de manera concisa y clara, para luego realizar
un ejercicio de dibujo en el cuaderno de manera adecuada y clara sobre la forma en las artes visuales.
Se concluye con la realización de los trabajos de manera adecuada, además aclarando algunas dudas
existentes en el medio natural y social.
TAREA
El estudiante debe de realizar un círculo cromático en un cuarto de cartulina corriente usando compas y
lápices de color.
Pizarra.
Plumones.
Láminas y materiales de muestra para la demostración de los elementos constitutivos de las artes visuales.
ANEXO 1:
ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DE LAS ARTES VISUALES:
LÍNEA. La línea es la sucesión de puntos, por lo que el punto según Wassily Kandinsky, es
el elemento plástico básico. Siguiendo sus conceptos el punto en plástica no es un ente
material, sino que, al reclamar una cierta superficie sobre el plano, se materializa, posee
límites, sus tensiones internas y comienza a vivir como ente autónomo; en él se encuentra
el embrión de la línea y el plano, pero se lo percibirá como punto si en relación con el
plano que lo contiene y los elementos que lo rodean, su tamaño es adecuado a la
percepción de un punto. Su forma externa es variable, sea circular, triangular, trapezoidal,
como simple mancha sin características geométricas, etc. Constituye el ‘sonido’ elemental
de la plástica y con sólo un punto sobre el plano éste ya comienza a expresarse
estructuralmente. Tipos de línea que existen son:
COLOR.
El color es una experiencia sensorial que se produce gracias a tres factores:
1. Una emisión de energía luminosa. El color está directamente relacionado con la luz ya que, como
es evidente, sin luz no se perciben los colores. Incluso, aunque exista luz en nuestro entorno,
dependiendo de sus características, tendremos distintas apreciaciones de los colores de los
objetos.
2. La modulación física que las superficies de los objetos hacen de esa energía.
3. La participación de un receptor específico: la retina. El ojo humano contiene tres tipos distintos
de receptores del color, que son sensibles a la luz roja, verde y azul (RGB: Red, Green and Blue).
FORMA. La forma es un elemento a medio camino entre lo perceptivo y la representación.

Un avión, por ejemplo, puede tener apariencias muy diversas o ser percibido desde puntos
de vista diferentes. En cualquier caso, su estructura sigue siendo en todos los casos la
misma. Gracias a esa forma estructural reconocemos sin problemas todos los tipos de
aviones y todas las vistas parciales de cada uno de ellos y nuestra percepción no es
engañada por las apariencias de los casos individuales. Para que la forma sea arquetípica
(es decir sirva como ejemplar, prototipo o modelo) es necesario que cuente con el número
suficiente de rasgos que salvaguarden la identidad del objeto. Por este motivo, la
representación arquetípica exige: (a) simplicidad y fácil reconocimiento y (b) una
adecuación realista al significado que quiere expresar (difícilmente una hiena podría ser
alguna vez un símbolo de paz por sus propias características biológicas y zoológicas).
Número de sesión
I/4

Área: Arte
“Mi Trabajo con Materiales no Convencionales”
oComunica ideas y sentimientos a oExpresa sus emociones mediante materiales
través de producciones artísticas de no convencionales.
los diversos lenguajes. oUsa recursos de su contexto para expresar
ideas.
oUtiliza técnicas y procesos de los o Identifica y ejecuta trabajos con materiales
Se expresa con diversos lenguajes artísticos, de su alrededor.
creatividad a través de incluyendo prácticas tradicionales y o Usa técnicas de collage para lograr su
diversos lenguajes nuevas tecnologías. trabajo de materiales reciclables y
artísticos naturales.
oExplora y experimenta con los o Explora y experimenta con materiales de su
materiales y los elementos de los contexto.
diversos lenguajes del arte, o Diseña trabajos relacionados con la
utilizando sus sentidos y su cuerpo. expresión plástica de su contexto.
oPercibe con sensibilidad el entorno oExplica la importancia del reciclaje.
natural, sus producciones y las oDemuestra el valor de la expresión y la
manifestaciones artístico-culturales. apreciación artística.
oContextualiza y valora las oMuestra su trabajo concluido de collage.
Percibe y aprecia las manifestaciones artísticas que oProcesa información sobre el valor cultural
producciones artísticas percibe y estudia. del uso de materiales no convencionales.
oReflexiona y opina sobre las oManifiesta la importancia del arte.
manifestaciones artísticas que oAprecia y procesa información sobre el
percibe y produce. valor de la cultura local.
Campo temático:
o Materiales no convencionales.
o Reciclables: plásticos, vidrio, telas, algodón, etc.
o Naturales: hojas, arena, piedra, tintes naturales, etc.
Se inicia con la demostración de trabajos con materiales no convencionales y su uso en la expresión
plástica local, explicando sus características y la importancia del uso en el arte y la cultura como base del
desarrollo y conservación del medio ambiente.
Se propone el tema los materiales no convencionales en la expresión plástica visual.
De manera individual y grupal se procede a recoger información del uso que se podría dar a ciertos
materiales del contexto local, además de la importancia del reciclaje. Luego se inicia con la demostración de
trabajos y proceso del collage para expresar ideas de manera autónoma y clara para validar la información
proporcionada sobre el valor de la cultura y el arte en la localidad, evidentemente se hace notar el uso de una
serie de materiales alternativos y su uso en expresión plástica y visual. Se indaga sobre la técnica y procesos
para realizar collages de manera autónoma y adecuada.
Se concluye respondiendo preguntas sobre el uso de materiales convencionales y no convencionales y su
uso en la expresión plástica y visual, se procede a indagar sobre anteriores experiencias y sus inmensas
posibilidades de uso a nivel de experiencia plástica y visual.
Se presenta el tema: los materiales no convencionales y mi trabajo de arte.
Se escribe en la pizarra las artes visuales, generando conflicto cognitivo mediante interrogantes como:
¿se podrá pegar arena en cartulina?, ¿Cómo puedo pegar objetos en cartulina?, ¿Cómo ejecuto un trabajo de
collage?, ¿Cómo se puede realizar collages de plantas?, ¿Cómo puedo expresar mis emociones mediante el
collage y otras alternativas?
Se inicia con la aclaración sobre el concepto de collage, así como la sistematización sobre el concepto de
collage, los primeros trabajos de arte en collage, George Braque y Picasso en 1917, otras alternativas de
collage demostrando el proceso de ejecución y expresión de manera libre y espontánea, se selecciona los
materiales y se procede a realizar un trabajo de collage con materiales no convencionales pueden usar hojas
de plantas secas, arena, pastas, veteados y otras alternativas relacionadas a la expresión plástica.
Se considera la importancia de la experiencia como parte de la creatividad artística, pero asimilando la
importancia del color y la forma en este tipo de trabajos.
Se concluye con la culminación de los trabajos por parte de cada estudiante en un cuarto de pliego de
cartulina.
TAREA
Los estudiantes deben de realizar un trabajo con materiales no convencionales en sus hogares tratando de
afectar lo menos posible al entorno natural considerando el uso de reciclaje para ello.
Pizarra.
Plumones.
Láminas y materiales de muestra.
ANEXO 1:
MATERIALES NO CONVENCIONALES.
Los materiales no convencionales es el aprovechamiento de los recursos en desuso (reciclaje), así como
los naturales para la expresión y apreciación artística.
RECICLABLES: PLÁSTICOS, VIDRIO, TELAS, ALGODÓN, ETC.

Plásticos. Se pueden realizar trabajos de bricolaje, como texturados y collage sobre cartulinas.
Vidrio. Se puede usar para realizar simples mosaicos, teniendo cuidado en el uso de la cortadora y el
lijado respectivo para no afectar y evitar accidentes.
Telas. Las telas se pueden usar para realizar collages con cola sintética sobre cartulina.
Algodón. Se usa mayormente en el collage, como medio de expresión de barbas y de nubes.
También se puede trabajar de manera mixta usando arena, tela y algodón, obteniendo excelentes
paisajes.
NATURALES: HOJAS, ARENA, PIEDRA, TINTES NATURALES, ETC.

Hojas. Las hojas de plantas se pueden hacer secar para realizar hermosos collages, o floreros con flores
secas sobre cartulina.
Arena. La arena es un elemento muy importante para experiencias de texturados en pintura rupestre.
Piedra. Se puede acompañar para la realización de collages y otros tipos de expresiones en lo que se
refiere en collage.
Tintes naturales. Los tintes naturales se pueden usar para realizar trabajos artísticos de paisajes y de
otros medios.
Mixtos. En la combinación de papeles y otros elementos se puede obtener trabajos exclusivos para la
expresión artística.
En esta etapa se puede realizar trabajos relacionados con collages de materiales, adecuando para ello
diferentes materiales de acuerdo al contexto en el cual se desarrolle la actividad educativa, es importante
considerar ello para evitar confusiones en cuanto al desarrollo de la creatividad como elemento esencial
en el arte.
Número de sesión
I/5

Área: Arte
“Los Materiales no Convencionales”
o Comunica ideas y sentimientos a o Expresa sus emociones mediante el collage.
través de producciones artísticas de o Representa sus ideas mediante el collage.
los diversos lenguajes.
o Utiliza técnicas y procesos de los o Diseña imágenes creativas en la técnica del
Se expresa con
diversos lenguajes artísticos, collage.
creatividad a través de incluyendo prácticas tradicionales y o Pega elementos representativos de su
diversos lenguajes nuevas tecnologías. creatividad.
artísticos o Explora y experimenta con los o Ejecuta trabajos con el collage de materiales
materiales y los elementos de los no convencionales.
diversos lenguajes del arte, utilizando o Utiliza materiales no convencionales para
sus sentidos y su cuerpo. realizar collages.
o Percibe con sensibilidad el entorno o Explica la manera de pegar objetos sobre
natural, sus producciones y las cartulina.
manifestaciones artístico-culturales. o Muestra los resultados de los trabajos de
collage.
o Contextualiza y valora las o Procesa información sobre la historia del
Percibe y aprecia las collage.
manifestaciones artísticas que percibe
producciones artísticas y estudia. o Adapta conocimientos nuevos para la
elaboración de trabajos.
o Reflexiona y opina sobre las o Aprecia el valor de los resultados.
manifestaciones artísticas que percibe o Se integra al trabajo grupal de collage.
y produce.
Campo temático:
o Trabajo de taller.
o Los collages.
o Formas de pegar materiales u objetos.
Se inicia con la explicación sobre el collage incidiendo en la historia misma de la historia, realizando
preguntas sobre el proceso de pegado de algunos materiales no convencionales.
Se procede a realizar algunas demostraciones sobre el proceso de pegado de materiales sobre una
cartulina, además realizando la técnica de lluvia de ideas se compara las láminas varias de ellas usadas
mediante el collage de materiales diversos, se realiza una pequeña demostración sobre la técnica de pegar
materiales sobre la cartulina.
De manera individual se procede a realizar experiencias sobre el uso de materiales no convencionales
usando para ello el reciclaje como inicio de conservación del medio ambiente, además de reflexionar sobre
ello, se puede usar plásticos, etiquetas, revistas y periódicos, tratando de que cada estudiante realice de
manera coherente su composición, además se les guía en el proceso para que se determine los conceptos al
finalizar los trabajos.
Se guía cada trabajo para su conclusión incidiendo en la importancia de realizar trabajos relacionados al
reciclaje.

Se presenta el tema: El Collage.
Se escribe en la pizarra el titulo Collage, y luego se procede a realizar preguntas al respecto para incidir
en la historia sobre el collage, que se inicia con Braque y Picasso en el año de 1907, usando materiales como
el papel tapiz para lograr componer el cubismo.
Se inicia mediante el uso de materiales no convencionales, pero de manera natural, como hojas secas
logrando un trabajo con ello, también se puede usar otros materiales como arena para el logro de texturas y
tierra así como se debe de tener cuidado en el uso de cola sintética para el pegado de estos materiales,
considerando el mojado de algunos de ello y el diseño anterior en otros.
Se concluye con la culminación de los trabajos e incidiendo en el título de trabajo de manera creativa.
TAREA
Los estudiantes algunos trabajos que no han sido concluidos deben de realizar el acabado y pintado en su
casa.
Pizarra.
Plumones.
Láminas y materiales no convencionales.
ANEXO 1:
El Collage. Los elementos del collage de papel, que data en el Cubismo
Sintético con George Braque y Pablo Picasso en 1912 los primeros indicios de
collage (papiers colles).
Collage de papeles y revistas.

Collage de plantas secas y
papel.
Collage de papel lustre y

cartulina.
Número de sesión
II/1

Área: Arte
“El Dibujo Básico y sus Elementos”
o Comunica ideas y sentimientos a o Expresa sus emociones mediante los
través de producciones artísticas de elementos del dibujo.
los diversos lenguajes. o Dibuja formas mediante los elementos del
dibujo.
Se expresa con o Utiliza técnicas y procesos de los o Diseña formas mediante la línea, el punto,
creatividad a través de diversos lenguajes artísticos, plano, volumen, forma y textura.
diversos lenguajes incluyendo prácticas tradicionales y o Utiliza materiales como lápiz y lapicero para
artísticos nuevas tecnologías. realizar sus trazos.
o Explora y experimenta con los o Ejecuta ejemplos de elementos del dibujo.
materiales y los elementos de los o Experimenta con diversos materiales dibujos
diversos lenguajes del arte, utilizando como ejemplos de elementos del dibujo.
sus sentidos y su cuerpo.
o Percibe con sensibilidad el entorno o Explica los elementos del dibujo como una
natural, sus producciones y las forma de apreciación crítica.
manifestaciones artístico-culturales. o Expone su parecer sobre su trabajo.
o Contextualiza y valora las o Procesa información relevante sobre los
Percibe y aprecia las manifestaciones artísticas que percibe elementos del dibujo.
producciones artísticas y estudia. o Determina los elementos del dibujo.
o Reflexiona y opina sobre las o Aprecia los elementos del dibujo.
manifestaciones artísticas que percibe o Se integra en su proceso de aprendizaje.
y produce.
Campo temático.
oDibujo básico.
oElementos del dibujo básico (la línea, el punto, plano, volumen, forma, textura)
oExpresar los elementos del dibujo en un trabajo libre mediante la línea.
Se inicia con preguntas sobre los elementos básicos del dibujo, además de mostrarles algunos ejemplos al
respecto.
Se inicia la sesión considerando la importancia del dibujo en la expresión plástica definiendo conceptos
claros y definidos al respecto, además se debe de poner en énfasis la solución de técnicas dentro de la
expresión gráfico plástica, además de la importancia de los elementos del dibujo todo ello siempre
considerando que el estudiante es quien debe definir y llegar a concluir diferenciando estos elementos
mediante el concepto de manera práctica y teórica.
Considerando la importancia de los conceptos se define y se demuestra ejemplos de cada elemento que
son: la línea, el punto, el plano, el volumen, la forma y la textura, cada uno de estos elementos deben de
precisar con ejemplos claros y concisos en su cuaderno para que sea usado posteriormente.
Se guía cada trabajo para su conclusión definiendo además la corrección de ortografía y otros.

Se presenta el tema: Elementos del Dibujo.
Se escribe en la pizarra: la línea, el punto, el plano, el volumen, la forma y la textura. Luego se explica la
naturaleza de cada uno.
Se inicia solicitando que los estudiantes presenten sus materiales como es un cuarto de pliego de
cartulina, plumones, colores y lápiz grafito; e inmediatamente se inicia a desarrollar a realizar un trabajo con
los elementos del dibujo, considerando la importancia de cada elemento en la expresión plástica, es
importante considerar que el estudiante debe de realizar de manera libre su trabajo utilizando para ello la
creatividad con la guía del docente de área, puede utilizar incluso el collage como recurso alternativo para
lograr la textura, u otros elementos como pegar hilos y realizar un dibujo con ello.
Se concluye con la culminación de los trabajos expresando una apreciación y sugerencias para lograr
mejores resultados para posteriores oportunidades.
TAREA
casa.
Pizarra.
Plumones.
Láminas y muestras con elementos del dibujo.
ANEXO 1:
CONCEPTO DE DIBUJO. Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y
contornos. Se trata de una abstracción de nuestro espíritu que permite fijar la apariencia de la forma,
puesto que el ojo humano sólo percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa. El dibujo es el
arte de representar gráficamente sobre una superficie plana de dos dimensiones objetos que, por lo
regular, tienen tres. También, debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creación plástica
y es un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la línea, un trazo y juegos
de sombras y luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitación de las formas mediante líneas; esto lo
diferencia de la pintura, en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. El
dibujo es un elemento abstraído del complejo pictórico, que en virtud de su fuerza expresiva, se convierte
en un arte independiente.
ELEMENTOS DEL DIBUJO:

EL PUNTO. Es una mancha en el espacio, en el dibujo es el elemento básico de todo tipo de
representación.
LA LÍNEA. Es la sucesión de puntos, con la cual podemos expresar una serie de emociones, además de
construir formas y contornos.
EL PLANO. Es la que diferencia en el dibujo la ubicación de los objetos de acuerdo a su cercanía al

observador.
EL VOLUMEN. Es la sensación tridimensional que tienen los objetos, o sea alto, largo y profundidad, sin
la cual no podríamos diferenciar la sensación de bulto en el dibujo.
LA FORMA. Es la apariencia que presentan los objetos al momento de dibujarlos, y estos manifiestan sus
propias características.
LA TEXTURA. Es la característica de la superficie de los objetos, y existen dos tipos textura táctil, que se
puede tocar con el tacto o los dedos, y la visual que se puede observar la textura pero con una adecuada
técnica se ha logrado representarla.
Número de sesión
II/2

Área: Arte
“El Dibujo Lineal y Geométrico”
o Comunica ideas y sentimientos a o Expresa sus emociones mediante el dibujo
través de producciones artísticas de lineal y geométrico.
los diversos lenguajes. o Diseña dibujos con líneas y formas
geométricas.
o Utiliza técnicas y procesos de los o Diseña objetos usando la línea como forma de
Se expresa con
diversos lenguajes artísticos, determinar el dibujo lineal.
creatividad a través de
incluyendo prácticas tradicionales y o Dibuja formas geométricas obteniendo figuras
diversos lenguajes nuevas tecnologías. base de las formas básicas, en el dibujo
artísticos básico.
o Explora y experimenta con los o Ejecuta trabajos con dibujo lineal y
materiales y los elementos de los geométrico.
diversos lenguajes del arte, utilizando o Experimenta las formas lineales y
sus sentidos y su cuerpo. geométricas en su trabajo.
o Percibe con sensibilidad el entorno o Explica el concepto de dibujo lineal y
natural, sus producciones y las geométrico.
manifestaciones artístico-culturales. o.Aprecia el valor del dibujo lineal y geométrico.
o Contextualiza y valora las o Procesa información sobre el dibujo lineal y
Percibe y aprecia las manifestaciones artísticas que percibe geométrico.
producciones artísticas y estudia. o Determina la importancia del dibujo.
o Reflexiona y opina sobre las o Aprecia el valor del dibujo lineal y geométrico.
manifestaciones artísticas que percibe o Critica los resultados de su trabajo.
y produce.
Campo temático.
oDibujo lineal y geométrico.
oEl dibujo lineal.
oEl dibujo geométrico.
oLas figuras geométricas.
Se inicia con preguntas sobre los elementos básicos del dibujo, además de mostrarles algunos ejemplos al
respecto. Luego se procede a mostrar dibujos lineales y geométricos, para que de esa manera se involucren
en el dibujo lineal y geométrico.
Se inicia con la explicación del dibujo en su contexto general, siendo el dibujo la expresión básica
realizada mediante la línea, realizada sobre una superficie plana; luego de esto se procede a explicar la
importancia del dibujo desde la línea esta línea debe ser segura para mejorar el pulso se realiza ejercicios de
pulso a mano suelta. Luego de ello se procede a realizar un ejemplo de dibujo lineal, iniciando de esta manera
la comprensión del dibujo y la línea como elemento esencial de expresión. Los estudiantes deben realizar un
trabajo en su cuaderno sobre dibujo lineal considerando el ejemplo en la pizarra dibujada con anticipación.
Se presenta el tema: El Dibujo Geométrico.
Se escribe en la pizarra el dibujo geométrico para luego tratar de buscar mediante la lluvia de ideas el
concepto de dibujo geométrico, además de considerar para ello los conceptos básicos sobre dibujo y las
formas básicas existentes, siendo el triángulo y el círculo.
Se inicia con el concepto de dibujo geométrico, siempre considerando la importancia de una correcta
ortografía y la consecución del concepto de dibujo geométrico.
Se dibuja las dos formas geométricas y de manera libre se realizar la búsqueda de formas consiguiendo
definir en la pizarra formas imaginarias mediante el uso de las figuras geométricas, esto ayuda a los
estudiantes a que puedan manifestar sus apreciaciones esenciales sobre la geometría y su uso en el dibujo.
TAREA
casa.
Pizarra.
Plumones.
Láminas y muestras de dibujo lineal y geométrico.
ANEXO 1:
DIBUJO BÁSICO
Es la representación de un objeto por medio de líneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una
abstracción de nuestro espíritu que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo humano sólo
percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa. El dibujo es el arte de representar
gráficamente sobre una superficie plana de dos dimensiones objetos que, por lo regular, tienen tres.
También, debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creación plástica y es un medio
arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la línea, un trazo y juegos de sombras y
luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitación de las formas mediante líneas; esto lo diferencia de la
pintura, en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. El dibujo es un
elemento abstraído del complejo pictórico, que en virtud de su fuerza expresiva, se convierte en un arte
independiente.
DIBUJO LINEAL Y GEOMÉTRICO:

Número de sesión
II/3
PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE
APRENDIZAJE
Área: Arte
“Estudio Básico de los Colores”
o Comunica ideas y sentimientos a o Expresa sus emociones mediante el color.
través de producciones artísticas de o Diseña el círculo cromático.
los diversos lenguajes. o Dibuja y partición del circulo cromático en 6
espacios por 12 particiones.
Se expresa con o Utiliza técnicas y procesos de los o Diseña el círculo cromático como una forma
creatividad a través de diversos lenguajes artísticos, de expresar sus emociones.
diversos lenguajes incluyendo prácticas tradicionales y o Usa la combinación de colores de los
artísticos nuevas tecnologías. primarios hasta los secundarios.
o Explora y experimenta con los o Ejecuta combinaciones con los colores
materiales y los elementos de los primarios y el negro.
diversos lenguajes del arte, utilizando o Experimenta la combinación de colores en el
sus sentidos y su cuerpo. círculo cromático.
o Percibe con sensibilidad el entorno o Explica la combinación de colores en el
natural, sus producciones y las círculo cromático.
manifestaciones artístico-culturales. o Muestra la culminación de su círculo
cromático con los colores primarios más el
negro.
o Contextualiza y valora las o Procesa información relevante sobre la
Percibe y aprecia las combinación de colores.
manifestaciones artísticas que percibe
producciones artísticas y estudia. o Determina la importancia del círculo
cromático en la pintura y el arte.
o Reflexiona y opina sobre las o Aprecia el valor de la combinación de los
manifestaciones artísticas que percibe colores.
y produce. o Se integra en el trabajo de ejecución del
círculo cromático.
Campo temático.
oEstudio básico de los colores.
oColores primarios.
oColores secundarios.
oColores terciarios.
oEl circulo cromático.
Se inicia con preguntas sobre los colores, y el concepto mismo del color, que tipos de colores existen y
como se obtienen.
Se debe tener en cuenta el uso de los tres colores primarios como esencia básica para la obtención de los
colores secundarios, y esto se realiza sobre un tablero una muestra primera, obteniendo de esta manera los
colores secundarios que de acuerdo al uso del color base bien definidos se puede obtener un total de seis
colores. Esto se realiza mediante la demostración del trabajo de combinación directa de colores primarios,
secundarios y terciarios.


Se presenta el tema: El Circulo Cromático.
Se escribe en la pizarra: El círculo cromático y el modelo de círculo cromático a realizar.
Se inicia con la demostración y desarrollo del pintado del círculo cromático, considerando para ello que
anteriormente se les ha indicado que realicen el trazado de las divisiones en una cartulina de ¼ de pliego de
cinco divisiones por 12 particiones de 2 centímetros cada una, una correcta definición o adecuación del
pintado del círculo cromático es realizar el pintado con los tres colores primarios, ubicando el color local y
pintado los colores de sus costados, esto se realiza en la tercera división de todo el trabajo. Hacia el centro se
degrada hacia el color más claro y los dos restantes después del color local se agregan hacia el oscuro el
color negro.
Se concluye con la culminación de los trabajos, a la vez sugiriendo y guiando para su adecuada
combinación de colores.
TAREA
Los estudiantes que no lograron terminar su circulo cromático deben culminar su trabajo en sus casas.
Pizarra.
Plumones.
Láminas y muestras de circulo cromático y combinación de colores.
ANEXO 1:
Número de sesión
II/4
PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE
APRENDIZAJE
Área: Arte
“Técnicas Creativas Bidimensionales y Tridimensionales”
o Comunica ideas y sentimientos a o Expresa sus emociones mediante las técnicas
través de producciones artísticas de creativas.
los diversos lenguajes. o Experimenta y comunica sus ideas mediante
las técnicas creativas.
Se expresa con o Utiliza técnicas y procesos de los o Diseña algunos ejemplos de técnicas
creatividad a través de diversos lenguajes artísticos, creativas de expresión artística.
diversos lenguajes incluyendo prácticas tradicionales y o Modela algunas formas mediante el origami.
artísticos nuevas tecnologías. o Dobla formas en la técnica del kirigami.
o Explora y experimenta con los o Ejecuta trabajos con técnicas bidimensionales
materiales y los elementos de los y tridimensionales.
diversos lenguajes del arte, utilizando o Disfruta con las expresiones bidimensionales
sus sentidos y su cuerpo. y tridimensionales.
o Percibe con sensibilidad el entorno o Explica el proceso de técnicas básicas
natural, sus producciones y las bidimensionales.
manifestaciones artístico-culturales. o Muestra trabajos tridimensionales.
o Contextualiza y valora las o Procesa y adapta formas expresivas
Percibe y aprecia las manifestaciones artísticas que percibe tridimensionales y bidimensionales.
producciones artísticas y estudia. o Adapta contenidos sobre las técnicas
expresivas.
o Reflexiona y opina sobre las o Aprecia el valor de las técnicas expresivas.
manifestaciones artísticas que percibe o Critica los resultados obtenidos sobre
y produce. técnicas expresivas en las artes visuales.
Campo temático.
oTécnicas creativas.
oBidimensionales:
oDáctilopintura, estarcido, esgraﬁado.
oTridimensionales:
oModelado (arcilla, plastilina, etc.)
oTallado (madera, jabón, tubérculo, etc.).
Se inicia con preguntas sobre la creatividad y las técnicas expresivas en las artes visuales, y que formas
de expresar conocen desde el dibujo básico y el uso de los colores.
Se inicia considerando las técnicas expresivas bidimensionales, para ello se muestra la técnica de la
dáctilo pintura, el estarcido y el esgrafiado como técnicas básicas expresivas y al alcance de los estudiantes
para representar sus formas se puede utilizar la nogalina para el estarcido por su costo sumamente
económico se puede ampliar hacia el conocimiento de los estudiantes.
Se presenta el tema: técnicas bidimensionales y tridimensionales.
Se escribe en la pizarra algunos materiales alternativos y se muestran trabajos ejecutados con estas
técnicas variadas.

Se inicia con el proceso de ejecución de dactilopintura, para su conocimiento se lleva un tampón y con ello
se realiza impresión de huellas digitales y algunos otros objetos como telas, plásticos y monedas.
En el estarcido se imprime imágenes pre diseñadas para ejecutar el estarcido que lo realiza el estudiante,
para ello se prepara los materiales con anticipación. En la parte expresiva de manera tridimensional, se realiza
un modelado en jabón, o de lo contrario si los estudiantes no trajeran materiales entonces se opta por un
origami que deben de pegar en su cuaderno una vez logrado la forma.

TAREA
casa.
Pizarra.
Plumones.
Láminas y muestras con elementos del dibujo.
ANEXO 1:
RÚBRICA PARA EVALUAR EL FOLDER DE TRABAJO DE ARTE
Excelente (4 puntos) Satisfactorio (3 puntos) Regular (2 puntos) Debe mejorar (1 puntos)

CRITERIOS
Todos los trabajos solicitados guardan el orden El folder de trabajo tiene los trabajos solicitados Sólo algunos trabajos del folder de trabajo No existe orden en el folder de trabajo.
ORDEN Y LIMPIEZA establecido dentro del folder de trabajo. y la mayoría de ellos guarda el orden guardan el orden establecido.
establecido.
Presenta las ideas de los trabajos en orden con En su mayoría, las ideas de los trabajos tienen En su mayoría, las ideas de los trabajos tienen Las ideas de los trabajos carecen de secuencia
secuencia lógica y usa eficazmente diseños o una secuencia lógica y usa de ocasionalmente una secuencia lógica, pero no hay un buen uso lógica por lo que se hace difícil la comprensión
COHERENCIA EN LA
enlaces, lo cual hace que se comprenda muy diseños o enlaces, lo cual hace que se de diseños o enlaces, lo cual hace que no se de los trabajos. Además, no utiliza diseños o
PRESENTACIÓN DE
bien lo que comprenda bien lo que quiere comprenda bien lo que enlaces.
TRABAJOS quiere decir el mensaje. decir el mensaje. quiere decir el mensaje.
Demuestra dominio de las normas ortográficas y Aunque demuestra dominio de las normas Escribe correctamente la mayoría de palabras Presenta patrones de deficiencias ortográficas
gramaticales. ortográficas y gramaticales, persisten algunos comunes. En ocasiones, la gramática y y/o gramaticales que impiden la comunicación
GRAMÁTICA Y errores, lo cual no impide la comprensión del puntuación pueden distraer de la artística.
ORTOGRAFÍA texto comprensión del texto.
El proceso de reflexión está presente en los Existe reflexión en la mayoría de los trabajos Existe una reflexión limitada en los trabajos No existe reflexión en los trabajos presentados.
REFLEXIÓN trabajos presentados. presentados.
presentados.
En la presentación de los trabajos del folder de En la presentación de los trabajos del folder de En la presentación de los trabajos del folder de En la presentación de los trabajos del folder de
trabajo, se observa la identificación de trabajo, se observa la identificación de trabajo, se observan algunas ideas importantes trabajo, no se observan ideas importantes ni se
información importante y se expresan información importante y se expresan y no se expresan conclusiones. Es poco creativa expresan conclusiones. No tiene creatividad en
ANÁLISIS Y
conclusiones pertinentes. algunas conclusiones su presentación. la presentación de su folder.
CREATIVIDAD
Además, su presentación es creativa. pertinentes. Es medianamente creativa.
RÚBRICA PARA EVALUAR EL CUADERNO DE ARTE
Excelente (4 puntos) Satisfactorio (3 puntos) Regular (2 puntos) Debe mejorar (1 puntos)

CRITERIOS
Todos los trabajos solicitados y contenidos El cuaderno de arte tiene los trabajos Sólo algunos trabajos del cuaderno de arte de No existe orden en el cuaderno de
guardan el orden establecido dentro del solicitados y contenidos, la mayoría de trabajo guardan el orden establecido. arte.
ORDEN Y
cuaderno de arte. ellos guarda el orden establecido.
LIMPIEZA
Presenta las ideas de los contenidos en párrafos En su mayoría, las ideas de los contenidos En su mayoría, las ideas de los contenidos Las ideas de los contenidos carecen de
con secuencia lógica y usa eficazmente tienen una secuencia lógica y usa tienen una secuencia lógica, pero no hay un secuencia lógica por lo que se hace difícil la
palabras o frases de enlace, lo cual hace que se ocasionalmente palabras o frases de buen uso de palabras o frases de enlace, lo comprensión de los trabajos. Además, no
COHERENCIA EN LA
comprenda muy bien lo que escribe. enlace, lo cual hace cual hace utiliza palabras o frases de enlace.
REDACCIÓN
que se comprenda bien lo que escribe. que no se comprenda bien lo que escribe.
Demuestra dominio de las normas ortográficas y Aunque demuestra dominio de las normas Escribe correctamente la mayoría de palabras Presenta patrones de deficiencias ortográficas
gramaticales. ortográficas y gramaticales, persisten comunes. En ocasiones, la gramática y y/o gramaticales que impiden la comunicación
GRAMÁTICA Y algunos errores, lo cual no impide la puntuación pueden distraer de la artística.
ORTOGRAFÍA comprensión del comprensión del texto.
texto
El proceso de reflexión está presente en los Existe reflexión en la mayoría de los Existe una reflexión limitada en los trabajos No existe reflexión en los trabajos presentados.
REFLEXIÓN trabajos presentados. trabajos presentados. presentados.
En la presentación de los trabajos del cuaderno En la presentación de los trabajos del En la presentación de los trabajos del En la presentación de los trabajos del
de arte de trabajo, se observa la identificación cuaderno de arte, se observa la cuaderno de arte, se observan algunas ideas cuaderno de arte, no se observan ideas
de información importante y se expresan identificación de información importante y importantes y no se expresan conclusiones. importantes ni se expresan conclusiones. No
ANÁLISIS Y conclusiones pertinentes. Además, su se expresan algunas Es poco creativa la presentación de su tiene creatividad en la presentación de su
CREATIVIDAD presentación es creativa. conclusiones pertinentes. Es cuaderno de arte. cuaderno de arte.
medianamente creativa.
FICHA DE REVISIÓN DE FOLDER DE TRABAJO- LISTA DE COTEJO
DOCENTE: J. Mariafernanda Uchuquicaña Huacho GRADO Y SECCIÓN: 1°
BIMESTRE: ----------------TEMA:------------------------------------------------FECHA: ------------------------------
COHERENCIA EN LA PRESENTACIÓN DE TRABAJOS
ANÁLISIS Y CREATIVIDAD
GRAMÁTICA Y ORTOGRAFÍA
ORDEN Y LIMPIEZA
REFLEXIÓN
PUNTAJE VALORACIÓN
NOMBRES Y APELLIDOS
N°
4 4 4 4 4 20
1 ALARCON LEON, JORGE
2 ALVAREZ ZUNIGA, VIRGILIO DAVID
3 APARICIO GONZALES, CHRIS MATHIAS
4 ARREDONDO ALIVERA, JOSE ANDRES
5 BOLIVAR CRUZ, ABRAHAN ISAC
6 CACERES TAYPE, JUAN CARLOS
7 CARRION GUIZADO, GRUAN ANTONY
8 CASTILLO ITO, CARLOS SAID
9 CATALAN CCASA, LUIS RODRIGO
10 CATALAN MONTESINOS, LUIS
11 CRUZ BARAZORDA, ALEX
12 CRUZ OJEDA, MAX WILLIAN
13 CUELLAR GAVANCHO, HIPOLITO
14 DURAN CONTRERAS, NEKIEL
15 ESCALANTE HUANACO, JHON ALEXIS
16 FERNANDEZ BORDA, ROY OMAR
17 FERNANDEZ OVALLE, MAURICIO
18 GALLEGOS MONTES, JESUS DAVID
19 HUAMAN CAMACHO, JHORDAN
20 JARA BECERRA, KENET ESMID
21 KCACHA HUAMANI, ANDRU MIJAEL
22 MALDONADO BORDA, FLAVIO MOISES
23 MOLINA PACCO, ROY FERNANDO
24 PEDRAZA HUAMAN, ALVARO JULIO
25 PEREZ PEÑA, MICHAEL
26 QUIVIO ARONI, SANDRO
27 RAMOS FERRO, CRISTIAN ANTONI
28 RAMOS FLORES, FRANK DAVID
29 SILVA CONDORI, WILFREDO
30 TRUJILLO JARA, YERSON
31 VALERIANO GONZALES, ERICK EDUARDO
32 VERA VARGAS, CARLOS ANTONY
FICHA DE REVISIÓN DE CUADERNO DE ARTE- LISTA DE COTEJO
DOCENTE: J. Mariafernanda Uchuquicaña Huacho
GRADO Y SECCIÓN: 1° A BIMESTRE: ----------------TEMA:------------------------------------------------FECHA: ----------------
ANÁLISIS Y CREATIVIDAD
GRAMÁTICA Y ORTOGRAFÍA
COHERENCIA EN LA REDACCIÓN
ORDEN Y LIMPIEZA
REFLEXIÓN
PUNTAJE VALORACIÓN
NOMBRES Y APELLIDOS
N°
4 4 4 4 4 20
1 ALARCON LEON, JORGE
2 ALVAREZ ZUNIGA, VIRGILIO DAVID
3 APARICIO GONZALES, CHRIS MATHIAS
4 ARREDONDO ALIVERA, JOSE ANDRES
5 BOLIVAR CRUZ, ABRAHAN ISAC
6 CACERES TAYPE, JUAN CARLOS
7 CARRION GUIZADO, GRUAN ANTONY
8 CASTILLO ITO, CARLOS SAID
9 CATALAN CCASA, LUIS RODRIGO
10 CATALAN MONTESINOS, LUIS
11 CRUZ BARAZORDA, ALEX
12 CRUZ OJEDA, MAX WILLIAN
13 CUELLAR GAVANCHO, HIPOLITO
14 DURAN CONTRERAS, NEKIEL
15 ESCALANTE HUANACO, JHON ALEXIS
16 FERNANDEZ BORDA, ROY OMAR
17 FERNANDEZ OVALLE, MAURICIO
18 GALLEGOS MONTES, JESUS DAVID
19 HUAMAN CAMACHO, JHORDAN
20 JARA BECERRA, KENET ESMID
21 KCACHA HUAMANI, ANDRU MIJAEL
22 MALDONADO BORDA, FLAVIO MOISES
23 MOLINA PACCO, ROY FERNANDO
24 PEDRAZA HUAMAN, ALVARO JULIO
25 PEREZ PEÑA, MICHAEL
26 QUIVIO ARONI, SANDRO
27 RAMOS FERRO, CRISTIAN ANTONI
28 RAMOS FLORES, FRANK DAVID
29 SILVA CONDORI, WILFREDO
30 TRUJILLO JARA, YERSON
31 VALERIANO GONZALES, ERICK EDUARDO
32 VERA VARGAS, CARLOS ANTONY
33
34

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UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN AGUSTÍN DE AREQUIPA

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y HUMANIDADES

PROGRAMACIÓN CURRICULAR ANUAL.

TOMAYLLA QUISPE, Ygnacio

UCHUQUICAÑA HUACHO, J. Mariafernanda

DIRECCIÓN REGIONAL DE EDUCACIÓN UGEL AREQUIPA NORTE

II. DESCRIPCIÓN GENERAL

COMPETENCIAS CAPACIDADES ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE DE LAS COMPETENCIAS EN ARTE Y CULTURA

ORGANIZACIÓN Y DISTRIBUCIÓN DEL

V. ORGANIZACIÓN DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS

culturales:Contextualiza manifestaciones artístico –

Reflexiona creativa y críticamente sobre

Aplica procesos creativos:

Explora y experimenta los lenguajes artísticos

Evalúa y comunica sus procesos y proyectos

UNIDAD La filosofía del arte y sus gran-des pensadores. Organizador gráfico.

Unidad 1 Comunicación, Formación Ciudadana y Cívica.

VII. PRODUCTOS IMPORTANTES

IX. MATERIALES Y RECURSOS

TÍTULO DE LA OBRA AUTOR / EDITORES

……………………………de marzo del 20......

NOMBRE DE LA UNIDAD: “ARTES VISUALES”

II. PROPÓSITO DE APRENDIZAJE

Capacidad / capacidades Desempeños

IV. SITUACIÓN SIGNIFICATIVA

VI. CRITERIOS, EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE E INSTRUMENTOS DE VALORACIÓN

COMPETENCIA CRITERIOS Y EVALUACIÓN (DESEMPEÑOS) EVIDENCIA DE APRENDIZAJE

VII. MATERIALES A UTILIZAR EN LA UNIDAD

Para el docente  Manuel Villacorta : Manual para docente 5 - Arte 5

10 de marzo del 2020

II. PROPÓSITO DE APRENDIZAJE

Capacidad / capacidades Desempeños

III. ENFOQUES TRANSVERSALES

IV. SITUACIÓN SIGNIFICATIVA

VI. CRITERIOS, EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE E INSTRUMENTOS DE VALORACIÓN

COMPETENCIA CRITERIOS Y EVALUACIÓN (DESEMPEÑOS) EVIDENCIA DE APRENDIZAJE

VII. MATERIALES A UTILIZAR EN LA UNIDAD

Para el docente  Manuel Villacorta : Manual para docente 5 - Arte 5

10 de marzo del 2020

II. PROPÓSITO DE APRENDIZAJE

Capacidad / capacidades Desempeños

III. ENFOQUES TRANSVERSALES

IV. SITUACIÓN SIGNIFICATIVA

VI. CRITERIOS, EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE E INSTRUMENTOS DE VALORACIÓN

COMPETENCIA CRITERIOS Y EVALUACIÓN (DESEMPEÑOS) EVIDENCIA DE APRENDIZAJE

VII. MATERIALES A UTILIZAR EN LA UNIDAD

Para el docente  Manuel Villacorta : Manual para docente 5 - Arte 5

10 de marzo del 2020

NOMBRE DE LA UNIDAD: “MÚSICA”

II. PROPÓSITO DE APRENDIZAJE

Capacidad / capacidades Desempeños

III. ENFOQUES TRANSVERSALES

IV. SITUACIÓN SIGNIFICATIVA

VI. CRITERIOS, EVIDENCIAS DE APRENDIZAJE E INSTRUMENTOS DE VALORACIÓN

COMPETENCIA CRITERIOS Y EVALUACIÓN (DESEMPEÑOS) EVIDENCIA DE APRENDIZAJE

VII. MATERIALES A UTILIZAR EN LA UNIDAD

Para el docente  Manuel Villacorta : Manual para docente 5 - Arte 5

10 de marzo del 2020

¿Qué aprenderemos hoy?

¿Qué habilidades sociales pondremos en práctica?

Organización de los alumnos:

¿Qué hacemos? Estrategias para el profesor/puntos a

PLANIFICACIÓN DE SESIÓN DE CLASE N° 2