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Suzuki
Suzuki
Schinichi Suzuki
Shinichi Suzuki nació en Japón en 1898. Allí estudió violín por algunos años antes de ir a Alemania en los
años veinte. Tras avanzar en sus estudios, volvió a Japón como instrumentista y profesor. Comenzó
enseñando a estudiantes de la universidad, pero su interés se volvió más y más hacia la educación de niños
pequeños.
Suzuki comprendió las implicaciones del hecho evidente de que los niños de todas las nacionalidades
aprenden fácilmente su lengua materna. Comenzó a desarrollar un método para enseñar violín de la misma
forma en que los niños aprenden lenguaje, y lo llamó "enfoque de lengua materna" o "educación del
talento".
El trabajo de Suzuki quedó interrumpido a causa de la Segunda Guerra Mundial. Cuando ésta finalizó,
Suzuki resolvió con determinación traer la belleza de la música a las tristes vidas de los niños de su nación.
Comenzó a enseñar en una escuela pequeña en Matsumoto, trabajando además en el desarrollo de un
repertorio secuencial cuyos contenidos musicales y técnicos quedaran presentados de una manera lógica.
Tras unos pocos años, los estudiantes de Suzuki asombraban por su destreza a quienes les oían tocar.
El movimiento de la educación del talento creció a medida que otros profesores estudiaron con Suzuki y
comenzaron a enseñar por todo Japón. El programa se amplió al interesarse profesores de diversos
instrumentos en el enfoque de Suzuki, desarrollándose materiales para el cello, el piano y la flauta. Con el
transcurso de los años, millares de niños japoneses han recibido entrenamiento en el Instituto Suzuki de
Educación del Talento en Matsumoto, o en alguna de sus sucursales en otras ciudades.
En 1958, un estudiante japonés llevó a la universidad de Oberlin (EE.UU.) una película que mostraba a los
pequeños estudiantes de Suzuki tocando en un concierto nacional. Los profesores de cuerda americanos
quedaron cautivados de los resultados del método Suzuki y comenzaron a visitar Japón para aprender más
sobre su trabajo.
El interés se intensificó en 1964, cuando Suzuki llevó a un grupo de estudiantes de gira por los EE.UU., y
para tocar en una reunión conjunta de la Asociación Americana de Profesores de Cuerda y de la
Conferencia Nacional de Educadores de Música. El método comenzó a prosperar en los EE.UU. incluyendo
visitas de profesores americanos a Japón, giras de concierto de grupos japoneses, y el desarrollo de
centenares de programas Suzuki por todo el país.
El Dr. Suzuki no desarrolló su método para entrenar a músicos profesionales, sino para ayudar a los niños a
desarrolar sus capacidades como seres humanos. Él dijo: "La enseñanza de música no es mi propósito
principal. Deseo formar a buenos ciudadanos, seres humanos nobles. Si un niño oye buena música desde el
día de su nacimiento, y aprende a tocarla él mismo, desarrolla su sensibilidad, y disciplina y paciencia.
Adquiere un corazón hermoso".
Gracias a su vida y obra, el Dr. Suzuki ha inspirado a miles de padres y profesores en más de cuarenta
países (en Asia, Europa, Australia, África y en las Américas) a educar a los niños como seres humanos
amorosos mediante el método de la lengua materna de educación musical. En el ambiente alentador
fomentado por el método Suzuki, los niños aprenden a disfrutar de la música y desarrollan confianza,
autoestima, autodisciplina y concentración, así como la determinación necesaria para intentar hacer cosas
difíciles, cualidades que tanto se necesitan en nuestro tiempo. Como Pablo Casals comentó, con ojos llenos
de lágrimas, tras escuchar tocar a pequeños estudiantes Suzuki, "quizás sea ésta la música que salvará el
mundo".
Hace más de cincuenta años, Suzuki comprendió las implicaciones del hecho de que los niños de todo el
mundo aprendan a hablar su lengua materna con facilidad, y comenzó a aplicar los principios básicos de la
adquisición del lenguaje al aprendizaje de música. Las ideas sobre la responsabilidad de los padres, el dar
aliento cariñosamente, el escuchar, la repetición constante, etc., son algunas de las características especiales
del método Suzuki.
Importancia del papel de los padres. Cuando un niño aprende a hablar, los padres actúan eficazmente como
profesores. Los padres también tienen un papel importante como "profesores en el hogar" cuando el niño
aprende a tocar un instrumento. A menudo, el padre o la madre aprende inicialmente a tocar antes que el
niño, con objeto de que él o ella entienda lo que se espera que el niño haga. El padre o la madre asiste a las
lecciones del niño y ambos practican diariamente en casa.
Comienzo temprano. Los primeros años son cruciales en el desarrollo de los procesos mentales y de
coordinación muscular en el niño pequeño. Las capacidades auditivas de los niños están también en su
apogeo durante los años de adquisición del lenguaje, por lo cual es el momento ideal para desarrollar la
sensibilidad musical. El escuchar música debe comenzar en el nacimiento y el entrenamiento formal puede
comenzar a la edad de tres o cuatro años, si bien nunca es demasiado tarde para comenzar.
La escucha. Los niños aprenden a hablar en un ambiente lleno de estímulos de lenguaje. Los padres pueden
también hacer que la música forme parte del ambiente del niño, asistiendo a conciertos y poniendo las
grabaciones del repertorio de Suzuki y otra música. Esto permite a los niños absorber el lenguaje de la
música al mismo tiempo que absorben los sonidos de su lengua materna. Al escuchar repetidamente las
piezas que van a aprender, los niños se familiarizan con ellas y las aprenden fácilmente.
Repetición. Cuando los niños han aprendido una palabra no la dejan, sino que continúan utilizándola a la
vez que agregan nuevas palabras a su vocabulario. De igual modo, los estudiantes Suzuki repiten las piezas
que aprenden, aplicando gradualmente las habilidades que han ganado de nuevas y más sofisticadas
maneras conforme aumentan su repertorio. La introducción de nuevas habilidades técnicas y de conceptos
musicales en el contexto de piezas conocidas hace su adquisición mucho más fácil.
Alentar. Al igual que con el lenguaje, los esfuerzos del niño para aprender a tocar un instrumento se han de
elogiar con sinceras palabras de aliento. Cada niño aprende a su propio paso, avanzando a pequeños pasos
para poder dominar cada uno de ellos. Esto crea un ambiente placentero para el niño, el padre y el profesor.
Se establece también una atmósfera general de generosidad y cooperación al animar a los niños a apoyar
los esfuerzos de otros estudiantes.
Aprender con otros niños. La música promueve interacciones sociales sanas, y la participación en lecciones
de grupos y pequeños conciertos, además de sus propias lecciones individuales, motiva a los niños en gran
medida. Disfrutan al observar otros niños en diversos niveles, aspirando llegar al nivel de los estudiantes
más avanzados, compartiendo sus desafíos con sus compañeros, y apreciando los esfuerzos de los
estudiantes menos avanzados que siguen sus pasos.
Repertorio gradual. Los niños no practican ejercicios para aprender a hablar, sino que aprenden usando el
lenguaje para comunicarse y expresarse. Con el método Suzuki, los estudiantes aprenden conceptos y
habilidades musicales en el contexto de la música, en vez de practicar aburridos ejercicios técnicos. El
repertorio Suzuki para cada instrumento presenta, en una secuencia cuidadosamente ordenada, los
componentes necesarios para el desarrollo técnico y musical. Este repertorio estándar proporciona una
fuerte motivación, ya que los estudiantes más jóvenes desean tocar la música que oyen tocar a los
estudiantes más avanzados.
Posponer la lectura. A los niños no se les enseña a leer sino hasta que su capacidad para hablar ha quedado
bien consolidada. De la misma manera, los estudiantes Suzuki han de alcanzar un nivel de destreza básico
tocando su instrumento antes de que se les enseñe a leer música. Esta secuencia de instrucción permite al
profesor y al estudiante centrarse en desarrollar una buena postura, un sonido hermoso, una correcta
afinación y fraseo musical.
EN: ¿Uds. lo encuentran `perfecto´? ¿Todo funciona tan perfecto como parece?
Silvia Castaño: La crítica que más adeptos ganó, es la que se refiere a la `lectura´, se preguntan si los
chicos realmente aprenden a leer música, si leen bien, sobre todo con los instrumentos de orquesta
para los que necesitarán una lectura fluída.
Daniela Romero: es allí donde el método no ha establecido pautas, el método original empezó con el
violín, después se adaptaron a otros instrumentos. Yo no sé si Suzuky hizo algún método dedicado a
la lectura, es se dedicó a la audición. Eso, después, se va solucionando a partir de cada uno de
nosotros (los docentes)...
Silvia Castaño: En estos últimos tiempos, Caroline Fraser (en Perú) se dedicó a dar cursos de
lectura.
EN: ¿Tienen idea de la proporción de chicos que siguen? ¿Hay abandono?
Lara Turrisi: Prácticamente no hay índice de deserción, en esto impresiona como los chicos se
entusiasman.
EN: ¿Hasta qué edad se aplica el MS?
Daniela Romero: hasta que los “chicos” quieran. En este punto la cuestión es que, los chicos no
quieren dejar el método ni el maestro.
EN: ¿qué es lo que no quieren dejar, qué es lo que les gusta?
Daniela Romero: creo que la forma de aprender, como va aprendiendo, como sienten que han
avanzado en poco tiempo, que empezaron tocando en el piano canciones de 3 notas y hoy están
tocando un minué de Bach, acompañando a los violines...
EN:¿Ese paso a otro método es traumático, allí abandonan?
Silvia Castaño: Todavía no hemos llegado Yo creo que la resistencia a cambiar se dá también porque
trabajan el chico y la mamá, y eso los chicos lo perciben.
Con respecto a la elección del instrumento las tres docentes coinciden en que suele ser azaroso y a
veces hay alguna influencia de los padres.
Uno de los requisitos para que los niños aprendan con este método es tener el instrumento en su
casa. Los violines tienen cuatro medidas, y se empieza, para los más chiquititos, con 1/16.
En el caso del piano, a veces se hace difícil que ya lo tengan en su casa, y recordando que este es un
requisito del método, si no lo tienen no pueden comenzar.
La Escuela Municipal de Música de Rosario este año en la inscripción al Método suzuky implementó el
sorteo debido a que hay un cupo, determinado por el espacio y número de docentes.
La primera clase y el saludo
Silvia Castaño: trabajo diez minutos con el chico y 20 con el padre. El chico aprende a sentarse y a
sostenerse y a tomarla guitarra, y el papá toca las primeras notas. Los tiempos se van achicando para
el padre y creciendo para el alumno..
EN: Una pregunta que se deben hacer, sobre todo los padres ansiosos, es: ¿qué cantidad de
notas tocan en el primer año?
Silvia Castaño: Depende de cada chico tengo los que empezaron juntos y ahora ya están en el libro 5
y otros en el 2. Depende de cuanto estudie y sobre todo de la madurez, y de cómo se organicen en la
casa .
Lara Turrisi: A veces hay niños que durante un tiempo parecen no avanzar y después se nivelan. En
la primera clase, en el caso del violín aprenden a saludar porque los hace entrar en concentración.
Daniela Romero: El saludo es una forma de saber cuando empieza y cuando termina una clase. Es el
límite. Es también una reverencia al maestro, de respeto. Nosotros lo tomamos para cuando comienza
y termina la clase. En ese espacio están la concentración en la clase y la dedicación. Al principio les
decimos que es para aprender a saludar al público y eso les encanta.
EN: ¿Qué piensan de los métodos con los que a Uds. les enseñaron música?
Silvia Castaño: que se perdió mucho tiempo, que podríamos haber empezado hace mucho tiempo.
Daniela Romero: que podríamos haber desarrollado las habilidades de otra manera, creo por ejemplo
que la memoria siempre fue un tema tabú en la enseñanza tradicional. A través del MS la memoria
deja de ser tabú. ya los chicos de piano leen todas las partituras, pero la lectura es un recurso, no un
fin, no se pasan horas leyendo.
Lara Turrisi: La memoria se facilita porque van aprendiendo por pequeñas células y con cada una hay
pequeños pasos.
Daniela Romero: no solo está el libro, hay repertorio alternativo si les gusta el jazz por ejemplo,
porque no enseñárselo, eso en la amplitud de uno, no de aplicar solo el método sino ampliarlo y
enriquecerlo.
Silvia Castaño: El MS es el concepto. En el caso de la guitarra prácticamente no hay música
latinoamericana, y ese es un repertorio donde la guitarra tiene un lugar importante. Entonces vamos
incluyendo otras obras.
La memoria
Silvia Castaño nos cuenta su experiencia también como mamá de una alumna Suzuky, nos cuenta
que comprobó como ese ejercicio con la memoria le sirve, luego, para otras actividades: “me
impresiona observar que buen resultado les dá”.
Corrientes Pedagógicas
En todo plan de enseñanza-aprendizaje hay dos preguntas que responder para conocer el objetivo
pedagógico: por qué y para qué enseñar tal o cual cosa. La enseñanza de la música a través de un
instrumento contribuye a la educación, con todo lo que esta palabra (educación) significa en la
formulación de distintos autores. Observando las características de este método, es fácil encontrar el
desarrollo de aspectos que contribuyen no solo a la educación musical sino a una educación integral y
a un compromiso de los padres en ese proceso en el que los niños irán desarrollando su personalidad.
Sobre el final de la charla con las profesoras, les preguntábamos si era posible ubicar al método
Suzuky en alguna corriente pedagógica, la pregunta originó estás respuestas con las que cerramos la
transcripción de la charla:
Daniela Romero: es más bien conductista, me parece...
Lara Turrisi Hay que considerar que tiene muchos elementos orientales y luego se desarrolló
principalmente en Alemania.
Daniela Romero: El compromiso que se le a pide a los padres, la cultura del hábito que les permita
avanzar, es decir quelos padres tomen conciencia de lo que se hacen cargo, que no es solo llevarlo a
una clase y depositarlo allí, ese compromiso es lo más revolucionario que tiene el Método Suzuky.
El método Suzuki o la Educación del talento
A comienzos de la década de1930 el Dr. Shinichi Suzuki, en búsqueda de una forma adecuada de enseñarles a niñoa pequeños a
tocar violín, observó que la enseñanza de la lengua materna tiene, invariablemente, un éxito total: todos los niños aprenden a
hablar su lengua materna.
Los principios de la enseñanza de al lengua materna aplicados a la enseñanza del violín ( o enseñanza de cualquier otro
instrumento o área educativa), es a lo que el Dr. Suzuki llamó el Mètodo de la Educación del Talento.
Importancia de la escucha
Los niños aprenden a hablar sus primeras palabras después de haber escuchado cientos de veces las mismas palabras.En el
aprendizaje de un instrumento es vital que los niños escuchen un sinnúmero de veces las piezas a estudiar, así como cualquier
otro tipo de música de buena calidad y que asistan a conciertos en vivo.
El repertorio Suzuki
Está compuesto por una serie de libros , divididos por instrumentos en diversoso volúmenes. Todas la spiezas de estos libros
están grabadas para que los niños las aprendan, al menos sólo al comienzo por imitación auditiva al igual que aprenden su
lengua materna.
La experiencia muestra que mientras más escucha el repertorio Suzuki, más rápido serán capaces de interpretar la pieza. Es
importante destacar que las características personales de cada niño, su medio ambiente y educación, hacen que a pesar de la
dependencia auditiva de los discos cada niño desarrolle una forma de expresión e interpretación musical única e irrepetible.
Este desarrollo auditivo incrementa paralelamente la capacidad para la memorización y expanda su sensibilidad, el estilo y la
interpretación musical.
Lectura Musical
Así como todos los niños primero aprenden a hablar por imitación de sus mayores y posteriormente aprenden a leer y escribi,
también los niños educados en el método Suzuki primero aprenden a tocar por imitación escuchando la pieza e imitando al
profesor, y en el momento que tienen el dominio básico del instrumento aprende a leer las notas y ritmos del pentagrama con
total facilidad.
Motivación
Toda la enseñanza de instrumentos debe estar rodeada de un ambiente positivo de motivación, alegría honestidad, disciplina
con amor y reconocimiento de los logros. Debe de existir un ambiente de disciplina con mucha alegría.
Pequeños pasos
Todos los niños aprenden su lengua materna paso a paso, palabra por palabra. Igualmente en el instrumento se tienesn que
dividir los problemas en pequeñas unidades de enseñanza, lo más sencillas posibles para que sean completamente dominados
por los alumnos. Es importante discernir que distintos niños requieren de distintos pasos mde diferentes tamaños.
Repetición
No hay reemplazo para la repetición. Para que un niño sea capaz de pronunciar una palabra nueva tuvo que haberla escuchado
durante días, semanas e incluso meses, también para que lo la utilice correctamente pasará mucho tiempo, muchas repeticiones,
hasta que domine la palabra en todo su contexto y significado.
Se observa fácilmente que a los niños no les molesta la repetición, lo importante es lograr el medio adecuado para desarrollar el
gusto por lo que están haciendo. Cuando una actividad les gusta, la repiten sin cesar.
Triángulo Suzuki
En un triángulo equilátero los tres lados tienen las mismas dimensiones e importancia .Igualmente en la enseñanza Suzuki el
alumno, el profesor y los padres tienen la misma importancia. El profesor debe colaborar ara que uno de los padres aprenda a
ser profesor en su casa. Por esta razón es vital que asista a las clases con su hijo.
La Asociación Suzuki de Buenos Aires, fundada en el año 2003, es una Asociación sin fines de lucro dedicada a difundir la
filosofía Suzuki.
La Asociación se halla integrada por músicos, maestros Suzuki que año a año viajan al extranjero para perfeccionarse en su
método de enseñanza, en el curso de los Festivales Internacionales Suzuki.
Las experiencias acumuladas en dichos festivales han sido la fuente de grandes alegrías y energía para emprender nuevas
propuestas. Así fue que con la decisión de emprender un proyecto propio, se llevó a cabo el primer recital organizado por los
profesores en Buenos Aires, en el año 2001, con la participación de alrededor de cien niños. En el año 2003, la iniciativa fue
mayor, y se logró dar el paso decisivo para que la Asociación surgiera y echara definitivamente sus raíces: en octubre de dicho
año se realizó el primer Festival Suzuki de Buenos Aires, con la participación de 300 personas, incluyendo a alumnos y
docentes. Los ecos y repercusiones del evento fueron realmente positivas y no se hicieron esperar. Así fue que en el año 2004 se
realizó el Segundo Festival Suzuki de Buenos Aires, con una creciente participación de la comunidad musical local y
latinoamericana. La continuidad de nuestras actividades nos ha permitido luego realizar en el año 2005 el III Festival
Internacional Suzuki de Buenos Aires y proyectar año a año un nuevo Festival Suzuki que permita la actualización y formación
de la comunidad docente local, la integración de los lazos entre sus pares y la participación activa de sus alumnos.
Entre las actividades que la Asociación desarrolla actualmente, una de las principales es la realización de cursos de formación
docente destinados a profesores de música interesados en esta metodología. Estos cursos se llevan a cabo en el marco de un
Festival Suzuki anual, en el cual también participan niños y jóvenes formados dentro del Método Suzuki. Allí se realizan clases
individuales y grupales, conciertos diarios y talleres varios