Dibujo Artístico I

El DIBUJO
La finalidad de representar las formas ha existido desde el origen de la humanidad
hasta nuestros días. Así, dichas representaciones están centradas en que medios
e instrumentos se emplean para elaborar los dibujos, surgiendo con el paso de los
tiempos las caracterizaciones de diversos materiales: carbones, tizas, entre otros,
proporcionando efectos de trazos, tonos y técnicas diferentes.

La calidad de la línea producida por un instrumento como la pluma o el pincel en el

que el movimiento del mismo se interrumpe para volverlo a cargar de tinta, está
abocado a distinguirse de la línea con tiza o lápiz, los cuales proporcionan una
provisión ininterrumpida del medio. La finura de la punta del lápiz obliga a que el
dibujante realice con los dedos movimientos complicados, mientras que un medio
más tosco como el carbón, fomenta en el dibujante con decididos barridos del
trazo.

Prof. Orlando Zapata F.

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SUPERFICIES DE DIBUJO: SOPORTES.

Se puede dibujar sobre cualquier superficie ya sea ésta plana, curva, áspera, lisa
u otra.

EL PAPEL.

El papel está compuesto de fibras tejidas, originalmente trapos, pero después del
siglo diecinueve se fabrican con papeles mismos y cartones restantes reciclados
hasta nuestros días. Los papeles de mejor calidad son los elaborados con trapos.
Así, en el campo de las artes gráficas los soportes de papel se clasifican por
texturas ásperas o lisas, también por colores y grosores en gramos.

INSTRUMENTOS PARA DIBUJO.

Lápices carboncillos.- se elaboran con residuos de madera carbonizada: varas

de troncos de nogal, mirto, sauce, etc. Fue muy utilizado por griegos y romanos en
la edad Media y el Renacimiento para la realización de dibujos grandes de
murales hechos a mano alzada. Su uso requiere de fijador, es por eso que no se
han encontrado trabajos de esta época sobre papel.

Grafito.- es un mineral de una forma cristalizada de carbón. Es el material

empleado para las minas de los lápices. Aparece en el siglo 16 sustituyendo a la
punta metálica del pasado, es decir la punta de plomo. Fue en Inglaterra donde el
grafito se empezó a extraerlo y a fabricarlos. En 1,795: Nicolás Jaques Conté, creó
un proceso de fabricación de grafito con diferentes tipos de arcilla logrando
versátiles tonalidades.

Punta metálica.- es mezcla de estaño y plomo, es una varilla de metal delgada,

por lo general de plomo, pero pueden ser varios metales: cobre, oro, etc. Al
oxidarse su tonalidad varía del amarillo al negro y su trazo es rígido como el de
estilógrafo. La usaron mucho los artistas de la Edad Media y del Renacimiento.

Las Tintas.- las hay de hollín o algún carbón diluido en agua y goma arábiga.
Aunque apareció hace miles de años en Oriente, las preparaciones diversas se
realizaron en Europa en el siglo dieciséis. A esta mezcla se puede añadir algún
tipo de resina, que produce cierto brillo.

Plumillas.- metálicas que constan de un orificio para introducirlas al tintero, se

eligen de acuerdo a la función que se va a emplear, es decir para trazos finos muy
delgados y se utilizan para dibujar tramas en direcciones variadas en 45 grados,
90 grados, 180 grados, etc.

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CLASIFICACIÓN DE LAPICES.

Los lápices están clasificados por su grado de dureza y grosor, así:

- Lápices grasos y blandos: todos los que tienen la letra “B” y de cualquier
marca, por ejemplo: técnico 4b-3b, etc. A medida que van en aumento de
numeración, también de intensidad.
- Lápices semigrasos: el “negrito – SG”.
- Lápices carboncillos blandos: todos los que poseen carbón en su
constitución, como
“Black Pitt”.
- Lápices blandos secos.- carboncillos, sanguina, sepia, grises y blancos de la
marca Faber Castell o Conté.

LA FORMA DEL OBJETO.

Para dibujar un objeto se toma en cuenta: que forma, tamaño y volumen tiene el
objeto, de igual modo tamaño del soporte, como el trazo lineal que necesita con el
lápiz indicado.
Así, se emplean en el dibujo 2 tipos de formas:

Formas básicas o regulares (Geométricas).- son las más conocidas:

triángulo, rectángulo, cuadrado, círculo, etc.

Formas irregulares.- son las uniones de los puntos extremos de una línea, no
geométricos, es decir figuras no reconocibles y abstractas.

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La forma del objeto nos introduce al tamaño que posee y es conveniente

interpretarlo a través de una forma concreta geométrica o no geométrica. Por
ejemplo, una botella vertical que está sobre la mesa se sintetiza a la forma
rectangular, una manzana a un círculo o cuadrado, una serie de papeles
arrugados, tomaran una forma irregular.

Volumen de la forma.- el volumen se apoya en la sensación de profundidad del

objeto, es decir se considera la altura, el ancho y el grosor, además la forma del
objeto real que se va a dibujar se sintetiza a una interpretación de 3 dimensiones:

LA POSICIÓN DEL OBJETO.

Tiene que ver con el encuadre intencionado que uno dispone para el objeto. Las
posiciones del objeto son relativas, pues varían de acuerdo a las distancias entre
uno y el elemento a dibujar. Estas son múltiples:
- Al nivel de la vista, debajo de la vista y sobre la vista.
- Posición inclinada del objeto hacia la izquierda o derecha.
- Posición sobre el nivel de la vista o debajo de la vista, etc.

Así, las posiciones que adopta el objeto son consideradas en volumen o tres
dimensiones:

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ENCUADRE DEL OBJETO EN EL ESPACIO.

Encuadrar significa centrar el objeto dibujado dentro del espacio visual, es decir,
saber ubicar el objeto en el fondo. Antes de dibujar un elemento en un formato, se
tomará en cuenta el tamaño de altura del objeto, por ejemplo para el dibujo de
una manzana primero se tiene que considerar su dimensión: altura, ancho, etc. y
establecer un vínculo de parentesco con otras figuras más fáciles de recordar y
relacionar, luego buscar el centro de la hoja de papel para iniciar en el medio el
dibujo de dicha manzana utilizando todos los procesos del dibujo aprendidos

La forma del objeto relacionada con otras figuras

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Con respecto al espacio exterior y fuera del objeto se ha de considerar que el

elemento se encuentre centrado dentro del formato seleccionado

Este encuadre se emplea en todos los casos de dibujos simples para objetos. Así
mismo para centrar varios elementos a manera de bodegón, se los considera
como uno solo para determinar los mismos espacios de atmósfera tal como si
fueran uno.

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TÉCNICA DEL DIBUJO A LÁPIZ.

Valor de la Línea en la Estructura del Dibujo artístico

La Línea.- es el elemento más importante del dibujo a partir del primer apunte,
pues sin línea no hay dibujo. El trazo define la construcción del objeto.

EL TRAZO.

La línea es el trazo que define la construcción del objeto.

El trazo valorado depende de la pulsación fuerte o sutil de acuerdo a los valores
tonales de los objetos: trazo oscuro en sombras, trazo fino para luces; empleados
con un lápiz adecuado de punta cortada en diagonal.

La Estructura.- esta denominación se emplea a todo dibujo lineal que construye

el volumen interno y externo del objeto. Por ejemplo, la estructura que sostiene la
arquitectura del edificio son los fierros y luego los ladrillos.
Para dibujar la estructura lineal de un objeto simple es necesario conocer todas
sus características: tamaño, forma, volumen y utilizar los recursos de proporciones
y líneas guías.

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