ITESM CAMPUS TOLUCA

Historia de la Arquitectura II
Dra. Eska Elena Solano Meneses
Cesar Maldonado Robles A01364968
11/05/2018

VILLA CAPRA O VILLA ROTONDA

Por: Cesar Maldonado Robles

Contenido
Introducción:……………………………………………………………………..

Prefiguración:…………………………………………………………………….

Configuración:……………………………………………………………………

Refiguración:……………………………………………………………………..

Dimensión lógica:……………………………………………………………

Dimensión ética:……………………………………………………………..

Dimensión estética:………………………………………………………….

Conclusión:………………………………………………………………………..

Fuentes :……………………………………………………………………………

INTRODUCCION.
De todas las villas que el arquitecto renacentista Andrea di Pietro della Góndola hace en la
campiña de Vicenza, ésta, la denominada Villa Capra o Rotonda es la más famosa.

Fue edificada entre el año 1567 – 1570, en un paisaje ideal, construida como mansión de
un funcionario del Vaticano, llamado Paolo Almerico, que después de ejercer una serie de
cargos al servicio de Pío IV y Pío V, regresó a Vicenza, cargado de dinero.

Su nombre, Rotonda alude a “redondo” lo

cual deriva de su planta, un círculo
perfecto dentro de un cuadrado,
formando una composición totalmente
simétrica, con un pórtico tradicional de
templo delante de cada fachada.

Tras la muerte del arquitecto en 1580, los

nuevos propietarios, la familia Capra
encargó a Vicenzo Samozzi la construcción
de nuevas dependencias.

En el siglo XX fue adquirida y restaurada por la familia Valmarana de Venecia.

La influencia del arquitecto fue relativamente importante en Inglaterra y, a través de ella,

en los Estados Unidos, lugar en el que el Neopalladianismo perdurará hasta casi los años
finales del siglo XIX, especialmente en las casas señoriales del sur. Por su simplicidad y
reposo es también fuente de inspiración de muchos arquitectos neoclásicos que lo van a
considerar como un referente fundamental en las creaciones arquitectónicas civiles.

PREFIGURACION.
Situada en una colina sensiblemente elevada al plano y a las afueras de un núcleo urbano
como Vicenza, Italia, responde probablemente a la distinción social de su propietario, con
el fin de poder evitar los ajetreos y el movimiento típico de una ciudad, además de una
distinción religiosa y de mayor proximidad a Dios.

La obra se inspira en lo que se refiere a funcionalidad y construcción en el modelo del

Phanteon romano, con elementos pictóricos medievales influidos por el poder de la
iglesia, donde Dios es el centro de toda cosa existente en el mundo y en la vida.

Consigue la armonía entre arquitectura y paisaje, entre la civilización y la naturaleza, la

máxima inspiración del Cinquecento veneciano.

Simetría.
1: Todo el conjunto – hasta el límite de las escalinatas – se inscribe en un gran cuadrado
(color rojo).
2: El cuadrado que limita el cuerpo principal está inscrito en el cuadrado (color verde) que
forman los puntos extremos de los ejes axiales al pie y centro de escalinata.
3: Apoyado en la nariz del último escalón de la logia sobre los ejes axiales, se forma otro
cuadrado (color celeste) cortando a 45º las estancias grandes y pasando por un extremo
de las chimeneas.
4: Partiendo de las intersecciones de las diagonales con el cuadrado de color celeste, se
traza ahora el cuadrado color amarillo, el cual permitió a Palladio tener el control de las
proporciones de todas las estancias durante su construcción.
5: El trazo del cuadrado del núcleo (color morado) sólo pudo verificarse en la etapa
constructiva de cimentación.Una vez levantados los muros, su trazo quedaba regido por el
cruce de los ejes axiales, cruce que a su vez sirvió para el trazo de la sala circular. El núcleo
se puede inscribir en un cuadrado teórico.

Materiales y sistemas constructivos.

Ladrillo estucado y piedra fueron utilizados para la mayor parte de la construcción.

Las villas de Palladio se construyeron con obra de ladrillo revestida de estuco, la mayor
parte de los elementos, incluidas las columnas, eran de este material. La piedra se
guardaba para los detalles más refinados, como basas y capiteles de las columnas y
marcos o guarniciones de huecos. Usó suelos de estuco en la Villa. Las superficies
estucadas gustaron a aquellos venecianos que tanto les gustaba el color, que lo
cambiaban a voluntad. En las villas palladianas y casas venecianas se ve gran cantidad de
superposiciones de estucados. En el podio de los muros de las escaleras aparecen
esculturas de Lorenzo Rubini que representan varias deidades clásicas. Para
complementar un poco mas, los estucos de la cúpula y los techos son obra de Augusto

Rubino, Ruggiero Bascape y Domenico Fontana, y los frescos de la cúpula son hechos por
Alessandro Maganza.

Análisis Arquitectónico.

En esta parte analizaremos los conceptos arquitectónicos que forman la Villa Capra, es
decir, haremos un “despiece” del edificio para adentrarnos a todo lo que este gran
arquitecto quiso expresar.

Cúpula.

Villa Capra cuenta con una cúpula central de media

naranja en la cual, primeramente, vemos representada la
Religión, la Benignidad, la Moderación y la Castidad,
todo esto representado al lado del Pantocrátor, el cual
ocupa en centro de la representación.

Es una de las primeras veces que se puede ver una

planta centralizada con cúpula en una construcción civil.
Hasta ese momento se habían usado sólo para
construcciones religiosas, por eso Paladio hizo un
modelo tan impactante y que fue copiado
posteriormente. Incluso él la incluyó en su tratado de
arquitectura, Los Cuatro Libros de la Arquitectura.

Planta.

Planta con forma de cruz griega

Sin duda esta represento el modelo de
construcción típica de la aristocracia del
cinquecento renacentista:

 planta de cruz griega

 cuatro fachadas idénticas
  no distinción de puntos cardinales

Precisamente la utilidad residencial y agrícola de esta gran mansión ha hecho que todavía
mantenga un excelente estado, aunque fue restaurada por su actual propietario, la familia
Valmarana.
El estilo arquitectónico de construcción de la Villa Rotonda influyó en general en la
arquitectura neoclásica de los siglos XVIII – XIX, sobretodo y posteriormente en Estados
Unidos, donde muchas casas de gente o clase social adinerada se construyeron de esa
forma o semejantemente, como es el caso de la propia Casa Blanca.

Intentando conseguir la misma insolación en toda la casa, rotó la planta cuarenta y cinco
grados con respecto a los cuatro puntos cardinales.

Habitaciones.

La que podríamos considerar como la habitación del ala oeste, la cual es llamada
“Habitación de la Religión”, es llamada así precisamente por la representación de los
frescos pintados en el techo, mientras que en la habitación del ala este se representa la
alegoría de Paolo Almerico sobre el arrepentimiento, coronada por la máxima celebridad y
rodeada de la Fidelidad, Afabilidad, Persuasión y hasta de Europa, símbolo de la razón
respecto a Dios y hacia éste.

Terraza y dormitorios.

Sobre la terraza, a la cual tienes que subir por cuatro monumentales

escaleras orientadas a cada uno de los puntos cardinales, se eleva la
casa de planta cuadrada, que tiene los dormitorios en los ángulos y en
el centro una gran sala circular cubierta con una gran cúpula.

Entradas.

Cada una de las cuatro entradas conduce a través de un pasillo corto al cuarto principal
del piano noble, un salón central circular cuyo diámetro equivale a la anchura del pórtico
cubierto por una cúpula realizada a base anillos superpuestos.

Escalinatas.

Las cuatro escalinatas cuentan con sus correspondientes

columnatas jónicas, que sostienen sendos frontones triangulares,
con decoración y esculturas de Lorenzo Rubini, inspiradas en las
fachadas de los templos clásicos, que en este caso serían
hexástilas. Esto es un aspecto novedoso, ya que se le da a una
vivienda el tratamiento de un edificio religioso, siendo la primera vez que se usa una
cúpula para un edificio que no sea religioso.

Las amplias escalinatas, delimitadas por muros laterales, conducen a los pórticos que
sobresalen del cubo. Un estrecho pasillo abovedado conduce, desde cada una de las
cámaras, al espacio central de planta circular, cuyo diámetro equivale a la anchura del
pórtico.

Pórticos

Los pórticos, de orden jónico con sus

correspondientes volutas laterales, pasan de la
verticalidad de las columnas a la horizontalidad
de la cornisa y la base del frontón la cual esta
enmarcada por una sólida cornisa, se encuentran
dos ventanas ovales, que flanquean el escudo.

Sala central.

El centro de la sala lo marca la figura de una cabeza de león

incrustada en el suelo, en medio de una circunferencia con
radios rojos y blancos. Esta sala central se encuentra cubierta
con una magnífica cúpula semiesférica.

Tanto la disposición de la planta como la vista exterior son

totalmente simétricas y muestran una concordancia perfecta, las
cuatro fachadas son iguales, tienen exactamente las mismas
proporciones y recuerdan a los templos de la Antigüedad clásica
con una escalinata y un peristilo jónico.

Análisis del sitio.

"El sitio es uno de los más amenos y apacibles que puedan encontrarse, ya que está
situado en lo altozano, al que se llega sin gran esfuerzo. A un lado un río navegable y al
otro lo rodean agradables colinas, asemejando un amplio teatro. Cultivado de
maravillosas frutas y excelentes vinos, goza de las más hermosas vistas". Cita de Andrea
Palladio de El Cuarto libro de la Arquitectura.
Desde el espacio central se permite la contemplación del paisaje de los cuatro puntos
cardinales a través de los pórticos.

- Se dispone en relación a los ejes

- Genera vistas en cada pórtico
- Establece un diálogo con el entorno natural
- La inserción de la obra en el lugar

A partir de las vistas generadas desde los pórticos, se recortan cuatro paisajes de un
entorno natural, que sin la obra se apreciarían como uno continuo. El paisaje es
construido e intencionado como un escenario para el acto arquitectónico. El interior
ejerce un dominio del exterior.

Relación Interior-Exterior.
Desde el exterior, su planta y alzado parece encarnar la idea del edificio centralizado.
Luego, al ingresar, sorpresivamente a la sala central, carece de un centro comprimido por
la falta de la luz directa. La sala es iluminada por los corredores que atraen la mirada hacia
afuera, a los pórticos y al exterior.

En lo alto de una colina que domina el paisaje circundante se fusiona armónicamente

arquitectura con naturaleza. Mientras en los palacios urbanos la importancia radica en la
fachada principal, aquí la casa campestre se incardina en el entorno, multiplicándose los
puntos de vista.

CONFIGURACION.

Contexto histórico, político, social e histórico.

Después de la ocupación de Milán por los franceses (1499) y del periodo de Savanarola en
Florencia (1494-1498), la capital artística pasa a los Papas. Roma ya no es sólo una señal
obligada para ver y estudiar las ruinas clásicas, sino la ciudad donde se llevan a cabo las
obras más importantes del periodo. Los papas Julio II y León X son los exponentes de la
recuperación de la fuerza y el prestigio del Pontificado: Julio II empezó la construcción de
la nueva Basílica de San Pedro del Vaticano, la obra más importante del siglo, entorno al
cual se desarrollarán su tarea los principales artistas del momento.

El saqueo de Roma por las tropas del emperador

Carlos V marca el fin de la fase culminante del
Renacimiento e inicia una época de turbulencias
políticas y religiosas marcada por la Reforma
protestante y la grave crisis política que conlleva
(guerras de religión). La Contra reforma Católica
(Concilio de Trento) fue la respuesta de la Iglesia
romana y comportó la ruptura definitiva de la
unidad del cristianismo occidental.

La arquitectura del Alto Renacimiento se caracteriza por la tendencia a deshacerse de

elementos superfluos y decorativos y por la búsqueda de una exageración basada en la
simplicidad y la armonía, directamente unida a la esencia de la arquitectura de la antigua
Roma representada por obras como el Coliseo y el Teatro Marcelo, y basada también en la
teoría arquitectónica elaborada en el siglo XV por Alberti. Pero ya en las primeras décadas
del siglo XVI, Miguel Ángel inicia el camino hacia la ruptura de las normas y de la
experimentación de nuevas soluciones. Donato Bramante es el máximo exponente del
clasicismo arquitectónico del Alto Renacimiento, recuperado posteriormente por Palladio,
mientras que Miguel Ángel representa la tendencia más individualista.

Biografía del Autor.

Andrea Palladio (nacido el 30 de noviembre

de 1508 en Padua, Italia) transformó la
arquitectura no solo durante su vida, sino que
sus estilos reinterpretados de música clásica
fueron imitados desde el siglo XVIII hasta la
actualidad. Hoy, la arquitectura de Palladio es
un modelo de construcción con las 3 reglas de
la arquitectura atribuidas a Vitruvio: un edificio debería estar bien construido, ser útil y
bello de mirar. Los cuatro libros de arquitectura de Andrea Palladio fueron ampliamente
traducidos, una obra que difundió rápidamente las ideas de Palladio en toda Europa y en
el Nuevo Mundo de América.
Nacido como Andrea Di Pietro della Gondola , más tarde se le llamó Andrea Palladio por la
diosa griega de la sabiduría. Se dice que el nuevo nombre le fue otorgado por un antiguo
empleador, partidario y mentor, el erudito y gramático Gian Giorgio Trissino (1478-1550).
Se dice que Andrea Palladio se casó con la hija de un carpintero, pero nunca compró una
casa. Andrea Palladio murió el 19 de agosto de 1580 en Vicenza, Italia.

Obras que destacan.

- La Basílica o Palacio de la Razón, en Vicenza.

- La iglesia de San Jorge Mayor (San Giorgio Maggiore), en Venecia.
- Villa Rotonda (Villa Capra) en Vicenza, que es el mejor ejemplo de villa campestre y
recreativa de la alta sociedad italiana.

Su legado.

Además de la increíble arquitectura que Palladio nos dejo su gran legado que marco la
arquitectura fue su tratado de arquitectura “Los cuatro libros de la arquitectura” el cual
fue publicado en Venecia en en 1570 en cuatro secciones llamadas libro y escrito.
Abundantemente ilustrados de diseños, secciones y detalles arquitectónicos hechos por el
propio Palladio.

 El libro primero incluye la primera dedicatoria y un prólogo común

al primero y segundo libros. En este prólogo Palladio indica su elección
editorial y educativa. El libro primero trata de la caja de
herramientas del arquitecto: elección de los materiales, cómo
construir, las normas de proporción, elementos arquitectónicos, la
forma de organizar estos elementos y de unirlos.

 El libro segundo contiene varios diseños de Palladio en planta y

sección (iconographia y orthographia) con una descripción específica
de cada proyecto. Este libro muestra en la práctica, la aplicación de las
normas contenidas en el libro I.

 El libro tercero describe cómo construir los edificios públicos, como calles,
puentes, plazas. Presenta dos proyectos de Palladio y las reconstrucciones
arqueológicas de construcciones antiguas. Hace numerosas alusiones a fuentes
 literarias y a las técnicas que utilizaba Palladio. Además de a Vitrubio, Palladio cita
en este libro a Tácito, Plutarco y Julio César, del que escribe un amplio extracto del
los Comentarios a propósito de la construcción del puente sobre el Rin y la
reconstrucción arqueológica hecha por Palladio. También cita, a propósito de los
puentes de armadura, a Alessandro Picolino della Mirandola, una autoridad en
estas construcciones, como arquitecto naval del arsenal de Venecia y autor de un
tratado sobre la estructura de la construcción naval.

 El libro cuarto, con un prólogo cosmológico, trata de los templos construidos por
los antiguos y presenta unas reconstrucciones de los restos arqueológicos de
Roma.

Influencia actual.

Como sucede con las modas, la popularidad de Palladio en Reino Unido no iba a ser tan
duradera. Los victorianos prefirieron estilos más elaborados góticos y clásicos griegos.
No fue hasta principios del siglo XX que hubo un renacimiento de los conceptos simétricos
de Andrea Palladio. En Estados Unidos nunca se ha dejado de usar el palladianismo como
estilo arquitectónico.

"Le da a la gente un sentido de que están creando historia", dice Hind Villa

Aunque quizás no sea obvio a primera vista, las reglas palladianas se han usado en otros
estilos arquitectónicos más modernos en los últimos 100 años.

Elementos palladianos de simetría pueden

verse en este diseño de 1919 para el
tribunal de Lister County, en Suecia.

Otros arquitectos modernos también

dicen haber sido influidos por Palladio.

Contexto Estilístico.
La obra se sitúa en la época del cinquecento italiano, cuando el poder eclesiástico decide
tomar el control de las artes, con el cambio de capitalidad de esta disciplina de Florencia a
Roma, lugar de concentración de la máxima autoridad religiosa terrenal, como hecho más
significativo.

En el caso de la Villa Capra, precisamente encargada por un clérigo, se representan varias

alegorías en relación a la vida religiosa.

La casa en si es una residencia suburbana que servía como punto de encuentro para la
aristocracia de la zona de Vicenza y para la celebración de actividades ocio – literarias
correspondientes a dicha clase.

Normalmente este tipo de construcciones solían tener una función no tan solo residencial
sino agrícola. A pesar de ello, Villa Rotonda carecía de esta última función, aunque con la
adquisición de ésta por la familia Capra se encargó a Vicenzo Scamozzi el plan de inclusión
inmediata de nuevas dependencias para facilitar esa necesidad.

REFIGURACION.

Dimensión Lógica.

Un arquitecto al diseñar un edificio, villa o iglesia siempre busca dar la mejor solución al
usuario para que esta sea funcional, habitable, cálida y que el entorno que lo rodea pueda
incorporarlo de la mejor manera posible, creando así un conjunto
maravilloso entre el arte y la naturaleza, y el mejor ejemplo es la obra
del arquitecto Palladio “Villa Capra”.

Circulaciones accesibles.

Palladio uso la simetría a la perfección y gracias a

su planta logra ordenar las vistas y circulaciones a
partir de ejes y genera un espacio jerárquico central. Podríamos notar que Palladio diseño
esta planta para que su usuario pudiera trasladarse dentro de su mansión libre y
fácilmente disfrutando de todas las vistas de esta hermosa construcción.

Perfección de espacios e iluminación.

Han sido muchos los comentarios que con de una u otra forma han subrayado nada
menos que la perfección alcanzada por Palladio, la armoniosa integración de las partes, la
consecución de una obra a la vez racional, geométrica y sensual. La villa tiene cuadro
fachadas iguales, que siguen el modelo clásico del templo romano; en su interior, hace un
uso perfectamente renacentista de la luz que ilumina los espacios y los esquemas
constructivos; y en su centro incluye una cúpula que recuerda en cierto modo al Panteón
de Roma. Es un homenaje al clasicismo y a la vez un edificio súper innovador.

“quizá la arquitectura nunca haya alcanzado mayor altura” Goethe

Fusión perfecta entre arquitectura y naturaleza.

“El emplazamiento es uno de los lugares más

agradables y encantadores que uno podría imaginar,
ya que está en la cima de una pequeña colina fácil de
ascender; por un lado esta bañada por el
Bacchiglione, un río navegable, y por el otro lado está
rodeada por otras agradables colinas que parecen un
gran teatro y que están completamente cultivadas y
repletas de maravillosos frutos y excelentes vinos; así,
como disfruta de las vistas más maravillosas a cada
lado, algunas de las cuales están limitadas, otras son
más extensas, y otras incluso acaban en el
horizonte…”. Andrea Palladio.

Después de leer resta cita nos podemos imaginar perfectamente la emoción que se siente
al llegar a la Villa. Capra o Rotonda es un lugar muy silencioso y escaza de gente, perfecto
para relajarse, pasear por sus alrededores y disfrutar de un bello ejemplo de arquitectura
del Renacimiento.
Ya ubicado el entorno, podemos conocer un poco mejor este tipo de arquitectura civil,
que tan popular se hizo durante el siglo XVI. Fueron más de 20 las Villas que este gran
arquitecto (Palladio) construyó en la región del Véneto, que hoy todas son Patrimonio de
la Humanidad. Las Villas se adentran en el paisaje, creando una harmonía entre la
arquitectura y el espacio natural que las rodea. Sus impresionantes fachadas, de estilo
clásico y dominadas por columnas y frontones, se abren al paisaje para poder disfrutar de
las vistas desde el interior de la villa y sus salones, habitaciones, galerías, etc.

De entre todas las 20 villa que construyo Palladio, la Villa Capra o Rotonda, es el más
destacado, donde la naturaleza y y la arquitectura juegan con las proporciones ideales.

Decoración interior.

Esta corresponde a la época del Cinquecento. La

Villa cuenta con magnificos frescos las cuales
representan escenas religiosas y hasta una
alegoría sobre la vida de Paolo Almerico, el
primer dueño. La sala central es la más bella
cuanta con grandes balcones e increíbles frescos
que dan la impresión de ser columnas y enormes
figuras de la mitología griega.

Exterior.

Villa Capra o Rotonda se eleva sobre un basamento, y cada frente tiene una gran
escalinata para poder acceder a la mansión. Las cuatro fachadas son exactamente iguales,
a excepción de lo que el arquitecto tuvo que hacer para poderse adaptar al terreno,
podemos notar que esta inspirado en los templos romanos. Están orientadas girando 45
grados respecto a los puntos cardinales, de manera que todas a todas las habitaciones les
entra el sol en algún
momento del día. Cada
fachada tienen
entablamento y frontón, las cuales lo sustentan seis columnas jónicas que dan paso a las
galerías, llamadas logias.

Planta de cruz griega.

En esta fotografía podemos entender y

notar como éstas últimas -logias- se
inspiran en el pronaos clásico, que es el
vestíbulo de la entrada a los templos
griegos y romanos. Estas logias, las
cuales se utilizaban como espacios de
reunión o descanso con unas vista
preciosas, terminan por darle a la planta
su forma de cruz griega.

Dimensión Ética.

Podemos notar la importancia de la inclusión del usuario y la gran influencia que tiene el
contexto político y social en la época que se construía, el significado que tenían los
materiales, diseños, estructuras, el entorno que los rodea y todo lo relacionaban en un
porque.

Armonía y naturaleza.
Fue una construcción campestre con una doble función, sirvió como residencia y como
centro de la explotación agrícola. Esto responde a una idealización de la vida rural, de
influencia Virgiliana; por otra parte, Palladio pretendía reproducir las antiguas villas
romanas, descritas por Vitrubio; en esta época se considera que un auténtico patricio de
la antigüedad, ha de tener un palacio en la ciudad y una villa en el campo.

Su significado deriva, por una parte, de la relación que se establece entre razón y
naturaleza: una relación de acercamiento y armonía, pero en la que es la razón lo que
debe establecer su dominio. Deriva también del propio significado de las formas, de la
sensación de serenidad, equilibrio y racionalidad que muestra su rigurosa simetría y
proporciones. La utilización de elementos propios de los templos clásicos en una
residencia privada sirve también para dignificarla y ennoblecerla.
Todo ello convierte a esta obra en un modelo clásico de enorme influencia posterior,
especialmente en las mansiones rurales inglesas y, a partir del XVIII, norteamericanas.

Plasmar Conocimiento.

Las ideas y las teorías de la tradición clásico-vitrubiana desde Alberti, parecen haberse
realizado finalmente con palladio y sus villas en una forma pura, así ́ como todos sus
estudios sobre simetría y proporciones armónicas. Barbieri, por su parte, acepto: “la fuerte
contextura solida de la construcción disciplina la armónica distribución de los espacios internos,
plegándolos a la inflexible lógica estructural en la armónica relación entre los elementos curvos y
los rectilíneos de la planta... Y es admirable la capacidad del maestro para fundir las estructuras
arquitectónicas con el paisaje en una unión intima, que es una imperiosa fuerza dominadora que
ejerce el ingenio humano sobre el paisaje circundante, al cual, desde la desnuda simplicidad de la
pared, median los luminosos intercolumnios, donde las columnas se destacan nítidas sobre la
suave penumbra de los pórticos”

Dimensión estética.

La villa es el nuevo templo del hombre el cual se quiere convertir en el centro del universo
desde el entendimiento del espacio arquitectónico y de sus limites físicos.
En la jerarquía de los ejes se puede presuponer el nuevo orden de lo central. El eje se
contempla en movimiento con luz que atraviesa y el espacio central se contempla en
tranquilidad con la luz pareja en todos los lugares.

Belleza en proporciones y simetría.

En la Rotonda, Palladio armoniza la naturaleza y el cálculo de proporciones de la villa, con
lo que logra conseguir una auténtica obra maestra que, con sus cuatro elegantes peristilos
jónicos de acceso nos traslada al clasicismo.

La altura y la longitud del edificio están perfectamente delimitadas por un sistema de

proporción que deriva de Alberti y Vitrubio.

Esta combinación de planta cuadrada y el circulo de la cúpula es característica del

Renacimiento, aunque como resultado final se obtiene, gracias a los pórticos, la forma de
cruz griega. El conjunto del edificio refleja simetría, perfección, armonía, en definitiva, los
parámetros del Renacimiento.

Conclusión.
Palladio en este proceso de investigación y en el cual nos pudimos adentrar a sus
conocimientos, a sus estudios y como el representaba la arquitectura y no solamente villa
capra si no también las demás de sus obras es un recorrido exquisito de todo lo que este
hombre llego a plasmar.

Villa capra, es sin duda uno de los edificios mas representativos de su época ya que logra
captar desde el contexto social, político e
histórico hasta como se percibe la
naturaleza para generar espacios
inimaginables.

Esta arquitectura tiene muchas influencias

greco-latina, en especial lo podemos ver
en dos edificios que fueron
trascendentales como: el Partenón y el
Panteón, el edificio tiene mucho diseño
de iglesia, ya que antes las cúpulas se
utilizaban solo para fines religiosos y este gran edificio toma la cúpula religiosa y la incluye
en una residencia. Al igual que la decoración interior con todos los frescos de grandes
artistas de la época crea un ambiente religioso pero a su vez muy lujoso y armónico.

Fuentes.

http://132.248.9.34/hevila/RevistadearquitecturaBogota/2014/vol16/7.pdf

Leonardo Benevolo (1968) ‘’Historia de la Arquitectura del Renacimiento’’, Volumen

primero. Taurus Edición

http://es.wikiarquitectura.com/index.php/Villa_Rotond

www.larotonda.it

http://www.historiadelarte.us/renacimiento/cinquecento/la-villa-rotonda.html
http://es.scribd.com/doc/72095290/Villa-Capra-analisis-arquitectonico

http://temasycomentariosartepaeg.blogspot.mx/p/blog-page_724.html

http://www.iesvirtual.cat/moodle265/mod/page/view.php?id=8401

https://www.youtube.com/watch?v=GKTempEKOw

https://www.youtube.com/watch?v=bvq1cYDqd0U

http://monicahistoriadelarte.blogspot.mx/2012/02/comentario-villa-capra.html

https://es.wikiarquitectura.com/edificio/villa-rotonda/

http://www.iesvirtual.cat/moodle265/mod/page/view.php?id=8401

http://architecturalvisits.com/es/2014/05/15/la-rotonda-villa-capra/

http://www.iesjorgejuan.es/sites/default/files/apuntes/sociales/historiadelarte2/tema9renaci
miento/comentarios_tema9/Comentario_t9_%20%20VILLA%20CAPRA_Palladio.pdf