Genero Acapella

Un poco de Historia

Origen del género musical Acappella

La música a cappella es música vocal sin acompañamiento instrumental. El término a cappella viene del italiano “como en la
capilla”,   debido a las restricciones en el uso de instrumentos musicales en iglesias cristianas, desde la introducción del canto
gregoriano hasta bien entrado en medievo.

La música a cappella se utiliza a menudo en las iglesias. El canto gregoriano es el ejemplo más claro de música a cappella, al igual
que la mayoría de la música vocal sagrada del Renacimiento. El madrigal fue también una forma de canto a cappella, hasta que a
comienzos del Barroco se le añadieron diferentes instrumentos. Los Amish, la mayoría de las congregaciones de la iglesia católica y
los cristianos ortodoxos del este (especialmente rusos y otros grupos eslavos), son cuerpos religiosos conocidos por realizar los
oficios sin acompañamiento musical. El arpa sagrada, un tipo de música “popular” religiosa, es también un estilo de canto a
cappella. Durante los años 80’s ha tenido mayor auge entre los grupos religiosos el uso de agrupaciones vocales como
entretenimiento. Entre los grupos restauracionistas de EEUU (las iglesias de Cristo), Keith Lancaster formó un grupo llamado por
antonomasia ACAPPELLA. Entre los Adventistas es famosa la agrupación Take 6 en el lado de Latinoamerica es famoso el grupo
SEVEN TO HEAVEN y en la República Dominicana TES-A-T y el Quinteto Clas5inco.

La música a cappella logró alzarse en los años 1980 y en los años 1990, incitados por el éxito de canciones de artistas como Bobby
McFerrin, Die Prinzen, Rockapella y los Boyz II Men.

Los arreglos de la música popular para los pequeños conjuntos a cappella incluyen generalmente una voz que canta la melodía
principal, llamada vocal, una que canta sobre una línea de bajo y que marca el ritmo, llamada bajo y las voces restantes que
contribuyen al acompañamiento en forma de acorde, llamado coro. Sin embargo, muchos grupos a cappella contemporáneos han
adoptado otros métodos, incluyendo polifonía y elbeatbox, que consiste en una caja de ritmos producida con la boca.

Gracias a esta guía hoy existen diferentes estilos a capella, entre ellos para Latinoamérica salsa, merengue, bossa nova, balada,
son habanero, L&B, R&B, Gospel, Jazz, Coral, Reggae.

Ya es posible ejecutar estos estilos totalmente a capella. Muchos grupos como Vocal Sampling (inglés), Undivided, Test-a-t,
Clas5inco, ponen en práctica los estilos antes mencionados.

El género acapella tiene varios estilos que lo complementan. Entre estos podemos mencionar los siguientes:

Barbershop (Música en la barbería)

Cuando aún no existían la radio ni los discos, las formas de divulgar los “éxitos” del momento eran otras. Entre ellas, obtuvo
especial fortuna en Estados Unidos el “cuarteto de barbería”. En las salas de espera de las barberías (obviamente, ante un público
solamente compuesto por hombres), un cuarteto vocal amenizaba la espera de los clientes con las canciones en boga, aunque
pronto se convirtió en un fin en sí mismo el acudir a escuchar las canciones, aparte de ser la barbería un lugar de reunión de
sociedad. El “Barber Shop Singing” se convirtió en toda una institución, y de hecho no sólo se arreglaban canciones para esa
formación, sino que hubo compositores que escribieron pensando en ella.

Barbershop es un estilo de armonía a capella, característico de música vocal, que se destaca por su consonancia de acordes en
cuatro partes para cada nota de la melodía, en una textura predominantemente homofónica. Cada una de las cuatro partes posee
su rol propio: generalmente el líder entona la melodía, el tenor armoniza por encima de la melodía, el bajo canta las notas mas
bajas de la armonía, y el barítono completa el conjunto, por lo general por debajo del líder. Por lo general la melodía no es
cantada por el tenor o el bajo, excepto en alguna que otra nota esporádica, para evitar extrañas voice leading, en codas o tags, o
para crear algún detalle decorativo. Algunos pasajes ocasionales pueden ser cantados con menos de cuatro voces.

El Doo Woop

Conocido en castellano como du duá (nombre onomatopéyico), es un estilo vocal de música rhythm and blues que fue popular en
Estados Unidos, a mediados de los años 50 hasta principios de los 60. Las bandas de Doo wop se caracterizan por sus contenidos
de voces a cappella, interpretando ellos mismos los instrumentos como el bajo y acompañando con armoniosos coros la voz del
cantante principal. La mayoría de las canciones suelen ser melodías y sus letras románticas e inocentes, propias para adolescentes.
Bandas como Dion and the Belmonts, The Platters, Avalons y un sinfín de grupos, que se dividían en grupos blancos y negros,
debido a su procedencia, lo cual hacía que la música de unos fuese muy distinta de la de los otros, aún en el mismo estilo. Siendo
los grupos negros mas inclinados al Rhythm’ and Blues de los años 40 y los blancos de procedencia Italiana, recordaban a las
tarantellas napolitanas. Aunque no debemos olvidar que hubo grupos multirraciales, uno de ellos muy conocido “Los Marcels”. En
el 2008 existe en España un grupo de Doo Wop muy fiel al sonido de los años 50, son de Barcelona y se llaman Velvet Candles.

Surgidos a principios de los ‘50 los grupos vocales negros de Doo-woop, en un principio copian la estructura de los cuartetos
armónicos, adaptan a esta nueva forma de música elementos que son propios de su herencia musical. Apelan al gospel y al blues.
Algunos adoptan la pureza vocal del fraseo del gospel y otros el lenguaje vulgar del gueto. Esta música de grupos tales como The
Moonglows (de donde parte el término Doo-woop) oThe Drifters, conserva unas cuantas características de la tradición de la
música negro-americana. Al principio, la acción de los grupos de Doo-woop se limita a los guetos, reflejando el ambiente de donde
surgen. El pop blanco se mantiene alejado del alcance de estas formaciones hasta 1954, cuando los productores Leiber & Stoller y
George Goldner se dieron cuenta del potencial que tenia este tipo de música en un mercado entre el pop y el R & B y lanzan
grupos como The Coasters, The Isley Brothers, The Flaminngos y formaciones femeninas tales como The Shangri-La’s. Pero
sería Phil Spector quien utilizaría más tarde a compositores del famoso Brill Building, para dar impulso a la carrera de grupos
como The Crystals y The Ronettes, que con este tipo de formaciones vocales consiguen un gran éxito comercial.