La Danza Neoclásica

Esta danza al igual que la Danza Moderna y Posmoderna, se desarrolla a lo largo del

siglo XX, cuestionando los principios de la Danza Clásica. La diferencia con esta dos

tipos danzas es que el ballet neoclásico no se opone a la técnica del ballet clásico, de

hecho lo utiliza como sustento pero adaptándolo a nuevas intenciones.

El NEOCLASICISMO en el ballet Adopta ideologías de la danza moderna y posmoderna

O contemporanea, como la "búsqueda de libertad". Así en la Danza Neoclásica empieza

a existir una mayor soltura en el torso y los pasos, incorporando caídas y trabajo en el

piso; pero siempre con técnica clásica. Sigue evolucionando el empleo de zapatillas de

punta al igual que las de media punta e incrementando la opción de bailar descalzo. Los

bailes en grupo y los roles masculinos adquieren mayor importancia hasta estar a la par

de los solos y los roles femeninos. Empieza a mostrar mayor interés en la problemática

humana y adaptándola en sus coreografías, proponiendo tanto narrativas como

abstracciones.

En cuanto al carácter plástico de esta danza; El vestuario evoluciona, de usar los

clásicos tutus a usar variaciones de estos y otras alternativas. Se usan mallas, leotardos,

pantalones, trajes, vestidos, incluso el torso desnudo. En la escenografía se proponen

tantos llamativos y producidos elementos al igual que lo sencillo y minimalista, siendo el

juego de luces uno de los apoyos más importantes en escena.

The New York City Ballet performing

"Orpheus"
 (By Igor Stravinsky and George Balanchine)
Año: 1952
Foto: Boris Lipnitzki