Apreciación artística

Egipto
- Concepto de la vida de ultratumba como un viaje. Se trata de un pasaje de la
vida terrena a otra vida. El mundo del arte tiene que ver con lo que acompaña al
muerto, lo que va a necesitar.
- El Nilo es el centro de la vida de los egipcios. Tiene un crecimiento cíclico que
les permite ordenar todo, y con esto, su vida.
- Existe una sensación de aislamiento dada por la geografía, la imposibilidad de
demasiado contacto con el mundo. Esa característica de aislamiento geográfico
le da ciertas características al arte.
- El este y el oeste influyen en la ubicación de las pirámides, al igual que el norte
y el sur.
Consideraciones artísticas generales
- Relación con la arquitectura funeraria.
- Escultura quieta, de bulto, no tiene agujeros, ninguna acción de movimiento,
vital.
- Pintura que narra historias, casi literaria, que cuenta cosas sobre el personaje que
emprende el viaje. Es plana, lineal, rebatida (se representan las cosas como se las
ve o como son). Todo este sistema de representación está acompañado por
escritos. El jeroglífico mezcla sonido e imagen, escritura fonética y simbólica.
- Es una cultura tan hermética que va a tener en general un sistema de
representación único y muy reconocible. Esto se quiebra con la dinastía de
Akenatón, la XVIII, cuando hubo una revolución, basado en una transformación
religiosa. Su propuesta era transformar el sistema en monoteísta (Atón).
Arquitectura
- Las primeras estructuras son las mastabas. Son previas a la pirámide, en el 2600
a.C. Es un enterramiento compacto, chico, trunco, que da la sensación de base.
Adentro tenía una suerte de túnel para evitar el saqueo. El ka es la
representación del alma y estaba acompañada por una mesa de ofrendas en una
capilla.
- Después de la mastaba, siguen las pirámides escalonadas.
- Otro ejemplo es la pirámide de doble pendiente, que les permitió explorar las
pendientes.
- Complejo de pirámides de Gizah.
- Después surgen los hipogeos, tumbas que están adentro de la montaña. Un
ejemplo es el Valle de los Reyes.
- La cuarta instancia arquitectónica es el templo funerario. Por ejemplo, el de la
reina Hatshetsup. El ultimo concepto de templo es de cercanía a la sociedad,
acercándose a lo urbano. Los pilonos son una suerte de pilares truncos, que van a
permitir entrar de manera triunfal, sin punta.
- Los egipcios no logran resolver la carga del techo sobre las columnas. Hacían
“bosques” de columnas, sin dejar espacios de luz.
Escultura
- Hay posturas estereotipadas, un estándar que se repite. Hay un catálogo de
representación.
- Todos los artistas no se autodenominan como tal, eran artesanos que respondían
a una necesidad mayor. No se nombran artistas con nombre y apellido, recién en
el Renacimiento.
- Los escribas eran una especie de contadores/administradores.
- Las obras se pintaban con pigmentos naturales y es lo que permite la variedad de
colores. A pesar de la representación estereotipada, había instancias de
representación real.
- Cuando aparezca un ovalo en un jeroglífico se trata de un nombre propio. Eso se
llama un cartucho (en ese caso, un cartucho real).
- Elementos de los faraones: látigo y bastón.
- A partir del 1300 empieza a haber una representación de la vida cotidiana. El
emperador Akenatón es conocido como el gran hereje por el cambio drástico.
Perseguía a quienes se resistían e insistían con la antigua religión. Todas las
representaciones tienen que responder al culto del dios sol (Atón).
- Se agradece lo que da el sol: la vida. Quieren agradecer las personas, las plantas,
la vida en general. Es una representación llena de movimientos, circunstancias
humanas, lejos de la eternidad de la inmovilidad.
- El ank representa la vida.
- Sin embargo, se vuelve a la instancia estereotipada.
- Akenatón se representa con una cara muy parecida a la que tenía.
- Los rasgos de Akenatón no son estereotípicos, es una representación copiada de
la realidad.
- A principios del siglo XX hubo repercusiones del arte egipcio en Occidente. Se
volvió a utilizar con una nueva mirada.
- Ejemplo: “Ta matete” de Gauguin.
- Se retoma con la simpleza del art decó en la década del 20.