Arte Argentino – Clase 3

Artistas viajeros y el género del retrato

Litografías, miniaturas y daguerrotipos
A fines del siglo XVIII y comienzos del XIX, el Rio de la Plata recibe la llegada de artistas
viajeros, que son parte de expediciones de diversa índole (científica por ejemplo) o
algunos que se ven atraídos por las ofertas económicas que había en las naciones
nacientes.
- Los artistas eran necesarios en países donde no había academias de formación,
como México y Brasil. La mayor parte no tenia una escuela de formación.
- La llegada de artistas extranjeros para suplir es un fenómeno que se da en este
periodo.
El costumbrismo. Detrás del costumbrismo hay intereses científicos, un interés
heredero de la revolución francesa y la mirada iluminista, que mira a esta región del
planeta con ciertos intereses. Es una posición centroeuropea.
Otro de los géneros que se va a desarrollar en el siglo XIX es el retrato, un genero que
si bien ya existía, en épocas coloniales, los retratos que circulaban tenían que ver con
los círculos gobernantes. Como ejemplo, un retrato de Fernando VII, con todas las
características propias de la época: fondo neutro, torso de frente, rostro de tres
cuartos perfil, muestra sus condecoraciones, de pequeñas dimensiones. A veces tenían
medidas mas generosas porque se exhibían en espacio de mayor magnitud. Las
carpelas ¿? anunciaban quien es el personaje retratado.
Esta es la retratística que va a ser reemplazada. Se instala la necesidad de darle un
nuevo rostro a la nueva sociedad y su composición, que surgen de la revolución y la
guerra. Las nuevas elites dirigentes de estas nuevas republicas van a llegar a ser en la
medida en la que hayan participado en el proceso de la revolución y la guerra. Ya no
provienen de estatus sociales preestablecidos por el orden colonial. Esta nueva elite es
la que va a empezar a demandar sus rostros y retratos.
Comienzan a llegar una serie de artistas europeos de muy alta formación, y también de
enseñanza media. Por ejemplo, la publicación de José Guth en 1817, en La Gaceta.
Director de la Cátedra de Dibujo en la Universidad de Buenos Aires. La practica del
dibujo es una habilidad que no se limita al arte,
- Tomasa de la Quintana Escalada: una mujer de la clase alta, miembro
destacada de su familia, con un fondo neutro, de alta calidad (en las texturas y
brillo de las telas, sombreados de su rostro). Retrato de medio cuerpo, con la
vista hacia el frente.
- Retrato del Virrey Olaguer y Feliu: muy realista, uso de luces y sombres para
moldear el rostro, en un fondo neutro. Un administrador civil de la colonia. Los
detalles de los pelos sobre la cara son muestras de un artista formado.
- Retrato de Manuel José Guerrico. Retrato de medio cuerpo, hombre de la clase
elite.
- Retrato de Francisco Suarez Villoldo. Retrato sedente. Apertura de ventanas a
paisajes ficticios que rompen con la monotonía, el protagonista está en
actividad y está usando el rojo punzó de los federales. El señor porta el chaleco
que le dice a quien lo mira “soy un federal comprometido”. No es solo la
descripción de un rostro, sino que hay un mensaje político.
- Retrato de Ignacia Gómez de Cáneva y Juan Cáneva. Retratos sedentes,
creadores de nuevas estirpes, colgados en casas importantes. García del Molino
es un artista argentino formado en la catedra de dibujo. El paisaje que se le
abre es uno ficticio. Es una mujer de una posición social y económica alta,
vestida de negro (viuda) y pide que, a partir de una miniatura, retrate a su
marido (se ve en los detalles de los rostros de ella y en los de él). En el fondo
del cuadro de él, se retrata a la plaza de mayo de fondo, honrando su puesto de
Juez de paz en el Cabildo.
- Retrato de Felisa. Es una mujer muy joven y de una clase alta, con el pelo
ondulado, de enormes proporciones, con mucho detalle, mostrando cuánto le
salió el retrato. El propósito del cuadro es buscarle un pretendiente a su hija.
- Retrato de Cornelio Saavedra, Bernardo Marcel. Retrato frontal, fondo neutro,
retrato parado, casi de cuerpo entero, con la pose napoleónica, con las
charreteras, los botones, etc. Napoleón pasó a ser un modelo de
representación de jerarquías militares.
- General San Martin, José Gil de Castro. Posición de tres cuartos perfil, la
espada, la medalla que le otorga el pueblo chileno, se agarra el cinturón y
parece sacar pecho. RETRATO DE APARATO. Cuando muestran toda la
parafernalia del personaje retratado. Un cuadro de medidas pensadas para
espacios públicos, como la audiencia, el cabildo, el congreso, las instituciones
de la Nación.
- El otro retrato de 1818. Tiene mas elementos, una carpela con una explicación,
una mesa con elementos de escritura. Todos detalles importantes para la
construcción del personaje. Reproducciones, Gil de Castro tenia un taller con
muchos ayudantes. En cada país involucrado, iba a parar uno de estos retratos.
- Gil de Castro: es una calidad menor, menos técnica, pero no por eso menos
importante para la historia del arte de nuestro país.
- Eran necesarios formatos de consumo que tuvieran mayor masividad. O bien
porque se veían sus retratos en espacios públicos, o por sus grabados.
- Retrato de Manuelita Rosas. Cuando este cuadro se mandó a hacer, Urquiza ya
estaba avanzando sobre Buenos Aires, un miembro mas querido del rosismo
porteño. Las medidas de este cuadro son gigantes. Lo mandaron a hacer para
mostrar el tamaño del poder. Un cuadro de uso político. Es un retrato de
aparato. Funciona como si fuera un retrato militar, con toda la parafernalia de
ser hija del gobernador.
Las miniaturas son otra forma de retrato, de un uso mucho más íntimo. Recuerdo
privado. Muchos artistas ginebrinos.
- Retrato del General Lucio N. Mansilla. Familia patricia.
¿Qué pasa cuando surge la fotografía?
Una fotografía toma una imagen de la realidad y la imprime en una película
sensible por acción de la luz. MOREL. Los experimentos fotográficos
Los daguerrotipos son maquinas, desarrolladas por Daguerre en muchísimos años
de investigación junto con Niepce, en las que la fotografía se toma sobre una placa
metálica bañada por una sustancia sensible a la luz. No había forma de retratar
personas por la cantidad de horas que requería la toma de imágenes. La técnica
fotografía todavía no podía captar el movimiento. Tienen la calidad de una
miniatura, únicos. Con el tiempo la fotografía avanza. Se retrataban escenas a las
que la pintura no se dedicaba, escenas intimas de la gente. El daguerrotipo surge
en la segunda mitad del siglo XIX que inicialmente solo estaba reducida a unos
pocos. Se conservaban en cajas con terciopelo.
Nuestra cultura visual muchas veces esta constituida por la forma en la que la
sociedad y la cultura popularizaron ciertas imágenes.