LITERATURA UNIVERSAL 2o BAC. Tema 0-Intr PDF

LITERATURA UNIVERSAL 2º BAC.
Tema 0- Introducción
1. Literatura ¿universal u occidental?- El tema del canon literario.

2. Tradición y originalidad en la historia de la literatura
3. La temática común: los tópicos literarios
4. El comentario de textos literarios. La valoración crítica de las obras
literarias.
5. La terminología literaria: Métrica y recursos.
1. Nuestra asignatura recibe el nombre de "Literatura universal", lo que

suscita las siguientes preguntas:
S ¿Vamos a estudiar la producción literaria de todos los tiempos y los

ámbitos culturales del mundo?
S ¿Vamos a estudiar todas las obras literarias, incluidas los
best-sellers o sólo las obras cultas?
La respuesta a la primera de las preguntas es negativa: el contenido de la

asignatura sólo comprende el ámbito cultural occidental, excluyendo las
literaturas orientales y africanas.
La respuesta a la segunda de las preguntas es que vamos a estudiar las
obras de la literatura occidental que forman parte del CANÓN.
• ¿Qué es el CANON? El canon occidental es el conjunto de las obras

literarias que son consideradas clásicas, esto es, imprescindibles y
dignas de admiración, comentario y lectura en todo tiempo, para la
literatura universal en Occidente. Las obras y autores canónicos de la
cultura occidental, sus dos pilares principales, que han suministrado la
mayoría de sus mitos, historias y leyendas, son fundamentalmente
Homero y la Biblia, y después Platón, Aristóteles, Esquilo,
Sófocles y Eurípides, Plutarco, Virgilio, Cicerón, Horacio,
Ovidio, Marcial, Dante, Cervantes, Shakespeare, Voltaire,
Kant, Rousseau, Goethe, Walt Whitman, Edgar Allan Poe,
Franz Kafka, Fedor Dostoievski, James Joyce, Marcel Proust,
1
Fernando Pessoa, Samuel Beckett, Jorge Luis Borges, Charles

Baudelaire...
• ¿Quién establece el canon? Fundamentalmente los críticos y estudiosos

de la literatura y los propios escritores. Por eso, en muchas ocasiones, las
obras clásicas no se corresponden con las obras más leídas y populares
entre los lectores ( los llamados superventas o best-sellers)
2. AMÓRÓS, Andrés. INTRODUCCIÓN A LA LITERATURA. Madrid. Ed.

Castalia
TRADICIÓN Y ORIGINALIDAD
En el mundo del arte (como en la adolescencia), una de las tentaciones

más frecuentes es el adanismo: creer que con uno mismo empieza el mundo, no
reconocer padres ni antecedentes. En realidad, como definía Eugenio d'Ors, la
cultura supone conciencia de continuidad (" lo que no es tradición, es plagio")
Me parece indudable que la obra literaria se sitúa, desde su nacimiento,

como un eslabón más de una enorme cadena: la tradición literaria. En nuestros
días, varios estudios lo han subrayado especialmente: así, Highet puso de
manifiesto la existencia de una tradición clásica ininterrumpida que llega, por
ejemplo, hasta James Joyce; Ernest Robert Curtius mostró la dependencia de las
literaturas europeas respecto de la Edad Media Latina, concretada en una serie
de «tópoi», fórmulas o lugares comunes nacidos de la tradición rétorica y de la
enseñanza; en el ámbito de lo español, en fin, Otis H. Green se ha opuesto a los
que subrayan la peculiaridad de nuestra cultura (Américo Castro, por ejemplo)
para mostrar su conexión con la occidental.
Téngase en cuenta que la búsqueda de la originalidad (que hoy llega, en

ocasiones, a extremos verdaderamente grotescos) es de origen romántico. En
todas las épocas, el creador ha escrito con su experiencia vital y su capacidad
imaginativa, pero también, y de modo esencial, con todo su caudal de lecturas.
No cabe mayor ingenuidad que la del jovencito aprendiz de escritor que no
quiere leer para no perder su originalidad. Sin la aportación y asimilación de la
literatura anterior, por ejemplo, ¿que quedaría de la obra de Garcilaso,
Cervantes o Góngora? En nuestra época, por citar sólo algunos casos llamativos,
2
¿qué quedaría de Borges, Francisco Ayala, Álvaro Cunqueiro o Gonzalo Torrente

Bállester?
Todo esto es perfectamente compatible con algo que ya he señalado

antes: cada escritor quiere aportar su palabra personal, nueva, al mundo de la
literatura; y cada escuela, por supuesto. Por eso, en la época contemporánea, se
suceden los movimientos de vanguardia, con una velocidad acorde con la de las
comunicaciones en nuestro tiempo. Cada grupo cree poder aportar una nueva
visión del mundo y un nuevo estilo. Algunos de estos ismos pasarán con la
rapidez de las modas; otros, dejarán su huella permanente y, por muy
heterodoxos y antiacadémicos que hayan querido ser, se incorporarán a la
tradición viva de la historia literaria. Este proceso (incorporación a la tradición
de los fenómenos estéticos que nacieron para oponerse a ella) es algo
absolutamente habitual e inevitable.
En este sentido, me parece falsa la oposición que se establece tan

frecuentemente entre los escritores clásicos y los contemporáneos. Los
verdaderos clásicos son los modelos permanentes, vivos, que siguen teniendo
algo que decir a nuestra sensibilidad actual. A la inversa, detrás de un cuento de
Borges o unos versos de Luis Cernuda hay toda una cadena tradicional sin la
cual no existirían.
Como decía Strawinski, el que no aprecia el arte de su tiempo no aprecia,

en realidad, el arte de ninguna época. Limemos las aristas polémicas de la frase
y vayamos a lo esencial: ver la obra literaria como una experiencia viva. En el
caso de la enseñanza, me parece indudable la conveniencia de que los alumnos
presten atención a lo que se está escribiendo hoy en nuestro país, a lo que refleja
la sensibilidad del momento presente.(...)
Claro que lo esencial no es la fecha de los libros, sino la actitud del lector
ante ellos: enfrentarse con la obra literaria como con algo vivo, no con una ruina
venerable; como una experiencia que puede ser decisiva en nuestro modo de
afrontar los problemas cotidianos; como una «voz humana» que debe ser
discutida críticamente, no aceptada con sumisión; como algo, en fin, que
proporciona placer. En este sentido, puede ser más «viva» una lectura del
Lazarillo que la de una mediocre novela contemporánea.
3
Para ello será preciso, me parece, no quedarse en asépticas descripciones

formalistas, sino poner el texto en conexión con la experiencia histórica y
estética de su autor y su lector.(...)
Hablar de tradición y originalidad no significa ser conservador o tener un
gusto estético trasnochado. De esta relación dialéctica surge, realmente, la
creación literaria.
Jorge Manrique sería inexplicable sin la tradición medieval ante la

muerte, el «contemptus mundi», la fórmula «ubi sunt», la técnica de
«exempla»; La Celestina, sin la comedia latina; el Lazarillo, sin el auge de la
técnica autobiográfica en el clima erasmista; el Quijote, en fin, es la síntesis y
superación de todas las formas narrativas anteriores
3. Tópico literario es una frase breve que en la tradición retórica y literaria

une contenidos semánticos fijos con expresiones formales recurrentes y se
repite, con leves variaciones, a lo largo de la historia de la literatura. Su
conjunto o corpus es una serie de constantes temáticas, tópicos o motivos
comunes ya prefijados (debido a su uso reiterado) que utilizan, como recurso,
los escritores y poetas, conscientes de estar usando fórmulas o clichés fijos y
admitidos en esquemas formales o conceptuales. En el caso de la civilización
occidental, provienen, en su mayoría, de la cultura clásica grecolatina o de la
tradición bíblica. Muchos se han mantenido desde la antigüedad hasta la
actualidad.
La utilización inadecuada de un tópico literario puede incurrir en el vicio

denominado lugar común, y en la carencia de originalidad.
Aunque el listado de tópicos literarios es muy amplio, una clasificación

útil es agruparlos en los temas universales: vida, muerte y amor.
4
TÓPICOS SOBRE LA VIDA HUMANA Y LA MUERTE:
Aurea mediocritas ("dorada mediocridad", en el sentido de término medio o

moderación).Aparece en la literatura clásica y en al Biblia como la alabanza de
una vida sencilla, alejada del poder y de la búsqueda ansiosa de la riqueza.
Beatus ille ("feliz aquel" que se aparta del mundo para encontrar la soledad).
Aparece por primera vez en Horacio, ha sido usado en la poesía española por
Fray Luis de León Oda a la vida retirada.
Locus amoenus ("lugar ameno"). Se presenta la idealización de un lugar

paradisíaco, ideal, donde el hombre entra en armonía con cada uno de los
elementos de la naturaleza. Para los griegos (Idilios de Teócrito) y los romanos
(Bucólicas de Virgilio), era la Arcadia feliz. Su contrario es el
Locus eremus ("lugar árido") propio de la literatura romántica, que consiste

en la presentación de un paisaje que está en sintonía con los sentimientos
alterados del hombre romántico ( mar embravecido, una naturaleza salvaje y
agreste, etc...)
Ubi sunt? ("¿Dónde están?"). Es el lamento por la pérdida, la pregunta retórica

(pues la respuesta evidente es "están muertos") sobre los momentos, lugares o
personas que tras el paso del tiempo sólo quedan en el recuerdo y en la
sensación de ausencia. Su uso más conocido en la literatura española es el de las
Coplas por la muerte de su padre de Jorge Manrique.
El paraíso perdido es un tópico conectado con la pérdida. De origen bíblico

(Adán y Eva), su formulación quedó fijada en el título del poema de John Milton
(Paradise Lost, 1667). Marcel Proust parafraseó el tópico para indicar que no
hay más paraísos que los perdidos. Tiene muchas formulaciones posteriores
(poesía romántica europea o literatura del s XX)
Tempus fugit ("El tiempo vuela, o huye"). La expresión invita a aprovechar el
tiempo (de forma similar al carpe diem) en un sentido epicureísta o, en un
sentido más estoico, a reflexionar sobre la brevedad de la vida y lo absurdo de
pretender riquezas o poder, ya que la muerte nos llegará de improviso.
5
Carpe diem ("aprovecha el día"): Muy utilizado sobre todo en la época

barroca, es una llamada al disfrute de la vida en cada momento, ante la
inquietud por el paso del tiempo y la inevitable llegada de la muerte. De origen
clásico (Horacio).
TÓPICOS SOBRE EL AMOR:
Collige, virgo, rosas ("coge, doncella, las rosas"). Es una invitación a

aprovechar la belleza cuando se es joven, puesto que el tiempo acabará con ella.
Aparece por vez primera en un poema de Ausonio.
Descriptio puellae (descripción de la doncella). Responde a una fórmula muy

conocida de la poesía de la Edad de Oro. El rostro es el centro de esta belleza, se
habla de su cabello -rubio-, de su tez, del color blanco, de su frente, de sus cejas,
de sus ojos, de su boca, de su cuello, de sus dientes con metáforas fijadas.
Donna angelicata (mujer angelical). Propio del Dolce Stil Nuevo italiano. La
amada es considerada como un ser divino, puro e inteligente; pero, a la vez, es
fría y distante (la Beatriz que guía a Dante en el Paraíso de la Divina Comedia).
Amor post mortem (amor después de la muerte), forma máxima de

expresión de la fuerza del amor. Lo tratan muchos autores barrocos,
prerrománticos y románticos.
Mal de amores: El amor es entendido como una enfermedad. El Mal du siécle

(mal del siglo, por el siglo XIX) o mal de Werther, el personaje de Goethe
prototipo del antihéroe romántico (Los sufrimientos del joven Werther), que
desencantado y hastiado de la vida, termina en el suicidio.
Remedium amoris (remedio del amor o cura del amor), poema de Ovidio,
plantea la posibilidad de tratar el amor con remedios, como una enfermedad.
Loco enamorado o locura de amor: el amante parece perder la razón en

su intento por conquistar el favor de la amada, o perturbado por el desdén (real
o aparente) con que ésta le niega su amor. Es el personaje de Ofelia en Hamlet.
6
El amor es ciego compara el amor con la ceguera y la locura. A Cupido se le

representa cegado por una venda cuando dispara sus flechas.
Omnia vincit Amor ("el amor todo lo vence o el amor siempre triunfa"), que
aparece en las Bucólicas de Horacio, además de ser un tópico erótico, lo es
también de la justicia poética y en muchos casos se concilia con la moral sexual
más convencional, especialmente cuando se le da el sentido de la recompensa a
la fidelidad conyugal. Es ese el ejemplo de Penélope (el tapiz de Penélope, que
teje y desteje para prolongar su espera), presentada como virtuosa frente a la
casquivana Helena, cuyos amores tantas tragedias trajeron a los griegos
(Ilíada). En muchos casos, desde una visión romántica, la justicia poética
reserva una recompensa final a los amores clandestinos pero sinceros frente a
los matrimonios de conveniencia (El sí de las niñas), que en otros casos se niega
para los amantes más problemáticos, con un efecto dramático (La Celestina,
Romeo y Julieta).
4.EL COMENTARIO DE TEXTOS POÉTICOS
A. Brevísimo acercamiento al texto: ubicación del poema en su contexto

literario (autor, movimiento, género, periodo en la obra del autor...), si se
conoce. Aproximación al tema o asunto. Situación comunicativa en la que se
enmarca el poema:
□ Funciones del lenguaje. Justificar la función poética
□ ¿A quién se dirige el yo poético?
B. Acercamiento al tema o temas. Para ello, obsérvense las recurrencias en

el léxico y los campos semánticos, así como las connotaciones de las palabras.
Posible comentario sobre el tema:
□ ¿Es un tema clásico en la poesía? (El amor, la muerte, etc.)
□ ¿Está tratado de forma novedosa?
□ ¿Es un tema vanguardista?
□ ¿Qué tiene de peculiar el planteamiento del tema
□ ¿Propio de la época, el movimiento o el autor ?
C. Estructura externa: ¿en cuántas partes está organizado el texto? Para

comprobar este aspecto, obsérvense la construcción sintáctica, la configuración
7
estrófica o la utilización de diferentes formas de elocución (narrativa,

descriptiva o dialogada )
□ Análisis métrico: versos, rima y estrofa; encabalgamientos; ritmo
acentual. Recordemos que la métrica es un recurso fónico que somete el
lenguaje a un ritmo determinado con algún fin. Se trata de deducir con qué fin
se emplea uno u otro esquema métrico. A propósito de la métrica se puede
interpretar diversos rasgos: rapidez/ lentitud; solemnidad/ ligereza; armonía/
desasosiego; equilibrio/ contraste, etc. ¿Es un metro clásico?
D. Estructura interna: se relaciona la estructura externa con la progresión

del tema. Posibles comentarios sobre la estructura:
□ ¿Estructura equilibrada (simétrica, armoniosa) o desequilibrada (versos
quebrados, desiguales)
□ ¿Se corresponde con los momentos más o menos intensos?
□ ¿Originalidad, es una estructura clásica, vanguardista?
E. Análisis del lenguaje literario. Uso literario de la lengua: cómo se desvía

el poeta de la lengua común para expresar un significado nuevo. El análisis
puede hacerse linealmente (de estrofa en estrofa, y verso a verso dentro de cada
estrofa), sobre todo, si el poema es breve.
Cuando el poema es muy largo, es preferible hacer un análisis siguiendo los
planos del lenguaje:
□ Plano fónico: la métrica ya comentada; los signos de puntuación : el uso
de exclamaciones , interrogaciones o puntos suspensivos para dotar de más
expresividad o enfatizar inquietudes ; las aliteraciones ( musicalidad)
□ Plano morfosintáctico: ¿Qué clase de palabras abunda (nombres,
adjetivos, etc.) y qué efectos produce? ¿Qué matices aportan esas clases de
palabras? Por ej. : sustantivos concretos (sensualidad - Lorca- o referencias a lo
cotidiano - Machado-) o abstractos ( estados anímicos -Bécquer-); adjetivos
explicativos o especificativos , antepuestos ( el sustantivo se presenta desde el
adjetivo) o pospuestos ; verbos de movimiento o determinado uso de tiempos -
el futuro en Bécquer- y modos . Respecto a la sintaxis, la abundancia de
oraciones simples o compuestas ¿qué efectos produce? Las figuras de repetición
como la anáfora o el paralelismo inciden en el ritmo y buscan la expresividad de
8
algún aspecto concreto El hipérbaton es la figura sintáctica que se utiliza más

frecuentemente
□ Plano léxico-semántico. Aquí encontramos las claves esenciales del
poema : las metáforas, las imágenes, los símbolos y la selección de un léxico con
fuerte valor connotativo en el que prevalece lo que evoca, lo que la palabra
sugiere . Los campos semánticos que predominan.
6. Conclusiones: Sentido general del texto, según se deduce del análisis
lingüístico y literario. Aportaciones. Vinculación con un autor, corriente literaria
o periodo histórico.
(No se trata de repetir unas características generales, y responder a las

preguntas, sino de aplicarlas al poema concreto, justificarlas con ejemplos del
propio poema y ver cómo influyen tales usos en el sentido del texto. No hacer la
lista de la compra)
EL COMENTARIO DE TEXTOS NARRATIVOS
1. ~ Brevísimo acercamiento al texto: fragmento de una obra literaria.

Se sitúa en su contexto histórico ( autor, movimiento). Si se conoce la obra se
sitúa el fragmento y se hace referencia al tema. Se encuadra dentro de la función
estética. [ Puede incluirse en las conclusiones]
2. —Análisis de los elementos constitutivos del texto narrativo
2.1. - Narrador y punto de vista . El narrador es quien cuenta la historia.

En ocasiones se dirige a un receptor interno ( El Lazarillo , Las leyendas de
Bécquer...) El punto de vista es el ángulo donde se sitúa el narrador:
• Se sitúa fuera de la historia ( 3a persona)
a) Narrador omnisciente: conoce todo sobre la historia y los
personajes. Es la fórmula tradicional.
En la narrativa moderna se recurre con frecuencia al estilo
indirecto libre , El narrador se introduce en la conciencia del
personaje y reproduce su pensamiento y obsesiones ( "Rodolfo de
vez en cuando se inclinaba y te tomaba la mamo para besársela.
¡Estaba encantadora a caballo! Flaubert : Mme. Bovarv . Los
pazos de Ulloa
b) Narrador objetivo: no se muestran los pensamientos del
personaje, sus deseos, sueños.-
9
( Novela policíaca, novela negra ... Sánchez Feriosio :El

Jarama • Se sitúa dentro de la historia 1ªpersona)
a) Narrador protagonista . (El Lazarillo)
b) Narrador testigo : es un espectador de los acontecimientos
vividos Unamuno: San Manuel. bueno, mártir)
c) Narrador editor : consigue mayor credibilidad. El narrador se
limita a presentar una historia que él no escribe, la edita. ( Cela : La
familia de Pascual Duarte,)"
d) También se puede situar dentro de la historia pero en 2* persona :
se dirige a sí mismo como personaje desdoblado ( C. Fuentes: Aura)
- En la novela moderna es frecuente la utilización del punto de vista

múltiple con varias voces narrativas (J. Rulfo : Pedro Páramo).
- También es muy frecuente la técnica narrativa conocida como
monólogo interior que consiste reproducir los pensamientos,
deseos o inquietudes que se fraguan en el interior de los personajes.
En ocasiones se ofrece de forma desordenada y confusa tal y como
fluyen en la mente. ( L. Martín Santos: Tiempo de silencio- Pág. 361)
2.2. - Estructura de la narración

a) Externa: división del texto en capítulos, secuencias...
b) Interna: presentación del contenido. Tradicionalmente se disponía en
el planteamiento, el nudo y el desenlace. Actualmente es más complejo: el
contrapunto que permite entrecruzar varias historias ( Pedro Páramo),
estructura circular (Aura, J. Cortázar: Rayuelo).
23- Tiempo
a) Externo: época en que suceden los acontecimientos ( en Miau,
1878). Tiempo de la historia b) Interno: es el tiempo de la
narración. El tiempo del discurso.
El tiempo de la historia es más largo que el del discurso y el
acoplamiento de ambos se denomina ritmo narrativo; al parto de Nucha
se le dedican dos capítulos y, en cambio, en el capitulo XXIX se refieren,
en pocas páginas, diez años de la vida de Julián.
El narrador puede alternar el pasado y el presente en su
narración: cuando vuelve atrás (retrospección o flashback) , o narra
10
sucesos que se producirán más tarde (anticipación). El desorden cronológico

es característico de la narrativa actual (Pedro Páramo)
2.4.- Espacio : lugares donde se sitúan los personajes y ocurren los hechos. La
presencia del espacio potencia la sensación de verosimilitud e influye en el
ritmo narrativo: el ritmo narrativo se detiene si abunda la descripción del
espacio (novela realista) y si se concentra en la acción y se reduce la
presencia el espacio, el ritmo se acelera.
2.5.- Personajes : distinguimos entre protagonistas y personajes secundarios
.Desde el punto de vista de su complejidad se habla de personajes
redondos ( aquellos que evolucionan, el Lazarillo) y planos ( que no
evolucionan a lo largo el relato).
3.- Rasgos lingüísticos : predomina la narración aunque aparecen otras

formas del discurso: diálogo y descripción fundamentalmente.
3.1..- Rasgos fónicos : signos de puntuación relevantes , aquellos que

recreen la expresividad del diálogo, la angustia del monólogo interior... (
abundancia de admiraciones o puntos suspensivos. Insistimos, sólo cuando sea
relevante)
3.2,- Rasgos morfosintáctícos:

- En relación con el punto de vista se utilizará la 1a, 2a o 3a persona
- Formas verbales : predominio del pretérito perfecto simple, que sitúa y
desarrolla la acción, los acontecimientos e informa sobre el aspecto acabado.
. En las descripciones, es más frecuente el imperfecto un tiempo que no
avanza en lo que cuenta ( no acabado). El presente consigue acercar la
acción y el efecto de una realidad más viva, más inmediata. Los momentos
de más intensidad se expresan con el gerundio. Predominio de verbos
predicativos frente a los atributivos, más estáticos
- Sustantivos ; concretos o abstractos . La abundancia de adjetivos es más
frecuente en la descripción. La anteposición expresa mayor subjetividad
- Las oraciones breves imprimen mayor rapidez al discurso,( Baroja E1 árbol
de la ciencia) mientras que la frase larga y compleja aminora el ritmo de la
narración ( la novela realista)
33.- Rasgos léxico- semánticos:
11
• Se justifica el texto literario por la abundancia de valores connotativos:

destacar cómo influyen en el sentido del texto.
- Otros elementos: uso de distintos registro, la precisión del
léxico, el campo semántico que predomine...
3.4.- Recursos literarios:

• Justificar que es un texto literario por la utilización de figuras. Los
ejemplos del texto se tienen que relacionar con el predominio de la función
estética y con la intencionalidad del autor. ¿Qué efectos estilísticos producen? (
¡No hacer la "lista de la compra"!)
4.- Conclusiones:
• Demostrar que el texto es literario, narrativo, propio de un autor,

corriente literaria o periodo histórico.
EL COMENTARIO DE TEXTOS DE TEATRO
1. Localización : brevísima información sobre la obra, se sitúa el fragmento

dentro de la obra -si se conoce-, autor, movimiento.
2. Tema : se alude al contenido del fragmento, sin extenderse . ( La pregunta
siguiente será el resumen )
3. Análisis de los elementos constitutivos del texto dramático:
a. Estructura : externa ( actos, escenas.) , interna (planteamiento, nudo,
desenlace)
b. Unidad de tiempo, acción, espacio
c. Tono : trágico, dramático, cómico
- Caracterización ( esperpento, dimensión poética de Lorca,
humor del absurdo)
d. Personajes : principales, secundarios . Caracterización . Ideas que
plantean.
e. Forma de expresión: verso o prosa
f. Acotaciones :
- Aspectos escénicos ( visuales, sonoros, escenografía, colores.)
12
- Elementos descriptivos ( movimientos, personajes,

actitudes.)
- Valores estéticos ( acotaciones de Valle-Inclán) . Análisis
lingüístico : figuras literarias, escuetas indicaciones.
g. Diálogos :
- Nivel lingüístico. Registros empleados por los personajes:
culto, coloquial, jerga , vulgar.
- Formas de elocución además del diálogo
- Rasgos lingüísticos:
■ Rasgos fónicos : recreación de la lengua oral .
Signos de puntuación, oraciones cortas o no ,
onomatopeyas, aliteraciones.Dependerá del
registro lingüístico
■ Rasgos morfosintácticos : formas verbales que
predominan, sustantivos, adjetivos.
■ Rasgos léxico-semánticos : de nuevo, el registro
lingüístico de los personajes . Precisión del léxico,
campos semánticos, valores connotativos,
neologismos o vulgarismos.
■ Recursos literarios : justificar el texto como
literario por la voluntad de estilo del autor, la
selección del léxico, las figuras literarias.
4. Conclusiones : demostrar que es un texto literario, teatral ,propio de un

autor, corriente literaria.
VALORACIÓN CRÍTICA DE UNA OBRA LITERARIA
Partimos de una reflexión. ¿Qué elementos caracterizan a esta obra para

que se destaque dentro de la literatura universal?
A) Se sitúa la obra y el autor en su movimiento literario
B) Referencia brevísima al tema y al resumen. NO se resume.
13
C) Se destaca lo más característico de la obra: el planteamiento del

conflicto, los personajes, las técnicas literarias utilizadas... las
novedades respecto a la literatura anterior.
D) Conclusión: se resalta la importancia de la obra (o los problemas que

pueda plantear la crítica) y algún aspecto que ha sorprendido, una
aportación personal. No es "me gusta, no me gusta".Tiene que
ser original
14
Tema 1- Breve panorama de la literatura bíblica
1. La Biblia como obra literaria.

2. El mito del Paraíso Perdido: Génesis
3. El Cantar de los Cantares.
1. La Biblia (del griego τα βιβλία, ta biblía, ‘los libros’) es el conjunto de libros

canónicos del judaísmo y el cristianismo. La canonicidad de cada libro varía
dependiendo de la tradición adoptada. Según las religiones judía y cristiana,
«transmite la palabra de Dios». La Biblia, o al menos parte de ella, se encuentra
traducida a 2.303 idiomas.
La Biblia es una compilación de textos que en un principio eran

documentos separados (llamados «libros»), escritos en hebreo, arameo y griego
durante un periodo muy dilatado y después reunidos para formar el Tanaj
(Antiguo testamento para los cristianos) y luego el Nuevo testamento. Ambos
testamentos forman la Biblia cristiana. En sí la Biblia fue escrita a lo largo de
aproximadamente 1000 años (900 a. C. - 100 d. C.).
El Antiguo testamento narra principalmente la historia de los hebreos; el

Nuevo testamento la vida, muerte y resurrección de Jesús, su mensaje y la
historia de los primeros cristianos.
El Nuevo testamento fue escrito en lengua griega koiné. En él se cita con

frecuencia al Antiguo testamento de la versión de los Setenta, traducción al
griego del Antiguo testamento realizada en Alejandría (Egipto) en el siglo III a.
C.
Los géneros literarios que encontramos en la Biblia son los que eran
corrientes entre los antiguos orientales:
EN EL ANTIGUO TESTAMENTO
15
a) Los libros de leyes- El Pentateuco (5 libros) o La Torah (la enseñanza) -.

Es el conjunto legislativo incrustado en un ámbito histórico y mítico,
recopilación de tres fuentes de tradición oral: la Yahvista, la Elohista y la
Sacerdotal.
b) Los libros históricos- presentan la interpretación teológica de la historia

del pueblo de Israel.
c) Los escritos poético- sapienciales- conjunto de proverbios, poemas y

salmos.
d) Los libros proféticos- conjunto de libros que expresan las profecías

recibidas por personajes intermediarios entre Dios y el pueblo.
EN EL NUEVO TESTAMENTO
e) Los libros históricos- narran el mensaje y la vida de Jesús sobre los

recuerdos de los testigos. Son los 4 Evangelios y los Hechos de los Apóstoles.
f) Los libros proféticos- presenta el final de la historia como un combate

entre el Bien y el mal. Es el libro del Apocalipsis.
g) Los libros epistolares- las cartas enviadas a las primeras comunidades

cristianas. Son las Epístolas de Pablo, Santiago, Pedro y Juan.
2. Uno de los libros bíblicos que más influencia ha tenido sobre la literatura
occidental es el Génesis; por eso, nos vamos a detener un poco en él y en
concreto, en el relato de la creación del género humano y su expulsión del
Paraíso.
Por lo general, las narraciones de la Biblia (A.T) tienen un marcado

carácter histórico, aunque no son historia en el sentido moderno de la palabra.
El concepto de historia es otro: el pasado se recuerda en tanto que de él se
pueden extraer lecciones para el presente y el futuro. Los relatos del Génesis son
16
historia mítica. En cuanto a su forma literaria, se siguieron reglas y cánones

estéticos en parte ya establecidos en las culturas del entorno de Israel.
La intencionalidad del relato del Génesis es presentar el mundo con las

categorías propias de su época, intentando explicar el origen del mundo
conocido por los autores. Todos los relatos de la zona cultural oriental
concuerdan en un dato: los seres humanos no están aquí por casualidad, sino
que han sido creados por los dioses.
Los términos hebreos para referirse al género humano nos hablan de la

diferente antropología de los autores bíblicos, que expresan la mentalidad
oriental, tan diferente a la occidental, racional y abstracta.
• ‘is / ‘issah (varón/ varona)- expresa la solidaridad original entre hombre

y mujer. El ser humano es creado como una comunidad.
• ‘esern / basar (hueso/ carne)-alude a lo que de fuerza y de fragilidad y

perecedero hay en el ser humano (el hebreo no tiene una palabra para
decir cuerpo ni tiene otra para expresar alma). Hombre y mujer son
fuerza y debilidad, son iguales.
Los temas y motivos del texto son:
o El centro es el ser humano y Dios. La solidaridad original entre creador y

criatura y la irrupción del mal en el mundo.
o Cuando hombre y mujer, desde su libertad, comen, toman conciencia de
su pecado y sienten vergüenza. (desequilibrio con la naturaleza- se cubren
al verse desnudos/ desequilibrio con Dios- desobediencia y desequilibrio
entre varón y mujer- separación de espacios-público y privado- social y
natural)
o La creación aparece como el habitat del ser humano. El contexto del autor
parece ser una tierra desértica que necesita de los ríos y la lluvia. Por
tanto, a diferencia del primer relato, la creación no es ordenación del
17
caos, sino la tarea de un artesano y agricultor, que forma de la arcilla y

plata un jardín.
o La serpiente (fuerza hostil a Dios y a su plan en las culturas antiguas/
divinidad cananea / Talmud- símbolo de la curiosidad humana) tienta a la
mujer: si come del árbol prohibido dejará de ser criatura para ser como
dios.
La explicación moderna del texto es que debió de componerse bastante tarde,

pues es un texto de tono sapiencial y con tintes deuteronomistas. Por tanto, es
del tiempo del exilio, donde se remarca la responsabilidad humana en la
expulsión del Paraíso por la desobediencia a los mandatos de Dios. Expulsión del
Edén= exilio de Israel. En esta transgresión, la mujer tiene un papel destacado
negativamente. En esto se ve la influencia de la realidad histórica, que ve en las
mujeres paganas las culpables de la introducción de los cultos cananeos en
Israel. El texto está construido desde una perspectiva androcéntrica y patriarcal.
Génesis 2, 4b- 3, 24
Esos fueron los orígenes de los cielos y la tierra, cuando fueron creados. El
día en que hizo el Señor Dios la tierra y los cielos. No había aún en la tierra
arbusto alguno del campo, y ninguna hierba del campo había germinado todavía,
pues el Señor Dios no había hecho llover sobre la tierra, ni había hombre que
labrara el suelo. Pero un manantial brotaba de la tierra, y regaba toda la
superficie del suelo.
Entonces el Señor Dios formó al hombre con polvo del suelo, e insufló en
su nariz aliento de vida, y resultó el hombre un ser viviente. Luego plantó el
Señor Dios un jardín en Edén, al oriente, donde colocó al hombre que había
formado.
El Señor Dios hizo brotar del suelo toda clase de árboles deleitosos a la
vista y buenos para comer, y en medio del jardín, el árbol de la vida y el árbol de
la ciencia del bien y del mal.
De Edén salía un río que regaba el jardín, y desde allí se repartía en cuatro brazos
(...)
18
Tomó, pues, el Señor Dios al hombre y le dejó en al jardín de Edén, para que lo
labrase y cuidase. Y Dios impuso al hombre este mandamiento: "De cualquier
árbol del jardín puedes comer, mas del árbol de la ciencia del bien y del mal no
comerás, porque el día que comas de él, morirás sin remedio".
Dijo luego el Señor Dios: "No es bueno que el hombre esté solo. Voy a hacerle
una ayuda adecuada".
Y el Señor Dios formó del suelo todos los animales del campo y todas las aves del
cielo y los llevó ante el hombre para ver cómo los llamaba, y para que cada ser
viviente tuviese el nombre que el hombre le diera.
El hombre puso nombres a todos los ganados, a las aves del cielo y a todos
los animales del campo, mas para el hombre no encontró una ayuda adecuada.
Entonces el Señor Dios hizo caer un profundo sueño sobre el hombre, el cual se
durmió. Y le quitó una de las costillas, rellenando el vacío con carne. De la
costilla que el Señor Dios había tomado del hombre formó una mujer y la llevó
ante el hombre.
Entonces éste exclamó: "Esta vez sí que es hueso de mis huesos y carne de
mi carne. Esta será llamada mujer, porque del varón ha sido tomada."
Por eso deja el hombre a su padre y a su madre y se une a su mujer, y se
hacen una sola carne.
Estaban ambos desnudos, el hombre y su mujer, pero no se avergonzaban uno
del otro.
La serpiente era el más astuto de todos los animales del campo que el
Señor Dios había hecho. Y dijo a la mujer: "¿Cómo es que Dios les ha dicho: No
coman de ninguno de los árboles del jardín?"
Respondió la mujer a la serpiente: "Podemos comer del fruto de los
árboles del jardín, mas del fruto del árbol que está en medio del jardín, ha dicho
Dios: No coman de él, ni lo toquen, so pena de muerte."
Replicó la serpiente a la mujer: "De ninguna manera morirán, es que Dios
sabe muy bien que el día en que coman de él, se les abrirán los ojos y serán como
dioses, conocedores del bien y del mal."
Y como viese la mujer que el árbol era bueno para comer, apetecible a la
vista y excelente para lograr sabiduría, tomó de su fruto y comió, y dio también a
su marido, que igualmente comió.
19
Entonces se les abrieron a entrambos los ojos, y se dieron cuenta de que

estaban desnudos; y cosiendo hojas de higuera se hicieron unos ceñidores.
Oyeron luego el ruido de los pasos del Señor Dios que se paseaba por el
jardín a la hora de la brisa, y el hombre y su mujer se ocultaron de la vista del
Señor Dios por entre los árboles del jardín.
El Señor Dios llamó al hombre y le dijo: "¿Dónde estás?"
Éste contestó: "Te oí andar por el jardín y tuve miedo, porque estoy
desnudo; por eso me escondí."
Él replicó: "¿Quién te ha hecho ver que estabas desnudo? ¿Has comido
acaso del árbol del que te prohibí comer?"
Dijo el hombre: "La mujer que me diste por compañera me dio del árbol y
comí."
Dijo, pues, el Señor Dios a la mujer: "¿Por qué lo has hecho?" Y contestó la
mujer: "La serpiente me sedujo, y comí."
Entonces el Señor Dios dijo a la serpiente: "Por haber hecho esto, maldita
seas entre todas las bestias y entre todos los animales del campo. Sobre tu
vientre caminarás, y polvo comerás todos los días de tu vida.
Enemistad pondré entre ti y la mujer, y entre tu linaje y su linaje: él te
pisará la cabeza mientras acechas tú su calcañar."
A la mujer le dijo: "Tantas haré tus fatigas cuantos sean tus embarazos:
con dolor parirás los hijos. Hacia tu marido irá tu apetencia, y él te dominará.
Al hombre le dijo: "Por haber escuchado la voz de tu mujer y comido del
árbol del que yo te había prohibido comer, maldito sea el suelo por tu causa: con
fatiga sacarás de él el alimento todos los días de tu vida. Espinas y abrojos te
producirá, y comerás la hierba del campo. Con el sudor de tu rostro comerás el
pan, hasta que vuelvas al suelo, pues de él fuiste tomado. Porque eres polvo y al
polvo tornarás."
El hombre llamó a su mujer "Eva", por ser ella la madre de todos los
vivientes.
El Señor Dios hizo para el hombre y su mujer túnicas de piel y los vistió.
3. El Cantar de los Cantares es un texto lírico, una colección de poemas

amorosos compuesta por ocho capítulos breves, de autor anónimo.
20
Pertenece a la lírica popular o tradicional, aunque fue reelaborado y puesto

por escrito por uno o varios autores cultos.
Aparecen dos personajes, dos amantes que dialogan con la participación de

un coro. Él es un joven campesino y ella una joven judía llamada Sulamita y
ambos se mueven por un paisaje de naturaleza idealizada. Muchos de los
elementos naturales tienen un valor simbólico y hay constantes referencias a los
sentidos: colores, perfumes, licores, contacto físico y voces.
Sulamita, la mujer que aparece en este texto lírico, es una mujer distinta;
es la verdadera protagonista. Una mujer presa de un apasionado amor, pero
libre en su elección, en sus movimientos y sus decisiones. Se diría que se mueve
sin trabas externas en un mundo libre, sin prejuicios.
Los recursos literarios que aparecen son los típicos de la poesía lírica:
paralelismos, aliteraciones; pero lo más característico es el uso de imágenes y
símbolos: el amado es mirra, ramo de ciprés, manzano, cedro, cervatillo. Los
ojos de la amada son como palomas, sus labios, lirios, cinta escarlata o panal de
miel; su aliento, aroma de manzanas; su talle, como el de una palmera…(todas
esta simbología tendrá una gran influencia sobre la poesía amorosa mística
española-San Juan de la Cruz)
A Io largo de los siglos se han dado diversas interpretaciones al cantar:
(fundamentalmente son dos)
• Alegórica- la más tradicional. Los amantes serían alegorías de Dios y su
pueblo o de Jesús con la Iglesia. Pero no hay nada en el texto que
justifique esta hipótesis.
• Natural o lírica- Sería una colección de poemas amorosos, no
necesariamente vinculados al matrimonio. Parece la más válida.
Cantar 2 Epílogo
¡La voz de mi amado! (…) Grábame como un sello sobre tu

Ahí viene, saltando por las montañas, corazón,
brincando por las colinas. como un sello sobre tu brazo,
21
Mi amado es como una gacela, porque el Amor es fuerte como la

como un ciervo joven. Muerte,
Ahí está: se detiene implacable como el Abismo es la
detrás de nuestro muro; pasión
mira por la ventana, Sus flechas son flechas de fuego,
espía por el enrejado. sus llamas, llamas del Señor.
Habla mi amado, y me dice: Las aguas torrenciales no pueden
"¡Levántate, amada mía, apagar el amor,
y ven, hermosa mía! ni los ríos anegarlo.
Porque ya pasó el invierno, Si alguien ofreciera toda su fortuna
cesaron y se fueron las lluvias. a cambio del amor,
Aparecieron las flores sobre la tierra, tan sólo conseguiría desprecio.
llegó el tiempo de las canciones,
y se oye en nuestra tierra
el arrullo de la tórtola.
La higuera dio sus primeros frutos
y las viñas en flor exhalan su perfume.
¡Levántate, amada mía,
y ven, hermosa mía!
Paloma mía, que anidas
en las grietas de las rocas,
en lugares escarpados,
muéstrame tu rostro,
déjame oír tu voz;
porque tu voz es suave
y es hermoso tu semblante"(…)
Cantar 3
En mi lecho, por la noche,

busqué al amor de mi alma.
Lo busqué y no lo encontré,
Me levanté y recorrí
la ciudad, calles y plazas.
22
busqué al amor de mi alma.

Lo busqué y no lo encontré.
Me encontraron los guardias
que hacen ronda en la ciudad:
"¿Habéis visto al amor de mi alma?"
Apenas los había pasado,
cuando encontré al amor de mi alma.
Le agarré y no le soltaré
hasta meterlo en la casa de mi madre
en la alcoba de la que me concibió.
Yo os conjuro, hijas de Jerusalén,
por las gacelas, por las ciervas del
campo
no despertéis, no desveléis
a mi amor hasta que quiera(…)
23
Tema 2- Breve panorama de las literaturas griega y latina
1. La literatura griega
2. La literatura latina
1. Grecia es la "madre" de Occidente, la raíz esencial de nuestro pensamiento y

de nuestra cultura. Podemos destacar dos momentos claves en sus etapas
literarias: a. la época primitiva (siglos IX a VI a.C., tiempos de la literatura
homérica) y b. la época clásica (siglos V y IV a.C., los años de Pericles y de
Alejandro Magno, momento estelar de la literatura y la filosofía griegas). Lo que
sigue es un breve panorama de los géneros y autores más representativos de esta
literatura:
1. Homero y la épica
Apenas si hay noticias sobre el primero y más importante de los poetas de

la antigüedad. Creían los griegos que Homero nació en Quíos o en Esmirna,
entre los siglos IX y VIII a.C.; y también se dice que era ciego. De él han
sobrevivido las dos obras literarias más importantes del mundo antiguo: La
Ilíada y La Odisea. Probablemente, Homero no fue el creador de estas obras,
sino sólo el compilador de un material más antiguo, cantos épicos cantados por
"aedos" o rapsodas que, bien recitaban con cítaras y liras, bien improvisaban
relatos de la época micénica sobre los reyes y jefes guerreros de tiempos
heroicos. Homero tal vez fue el último y más importante de estos "cantores" de
obras de carácter colectivo, y las recrearía dándoles una unidad de composición,
de estilo y de contenido.
La Ilíada y la Odisea pertenecen al género literario de la poesía épica,

que cuenta los mitos de las grandes gestas de los antiguos héroes, violentos y
aventureros, semejantes a dioses, destinados al combate y la muerte. Unos
hombres superiores de los que se guardará un recuerdo imborrable durante
siglos gracias a sus brillantes hechos y a su fama inmortal. De estos "ciclos"
(continuaciones de los asuntos homéricos y legendarios elaborados por
diferentes autores durante siglos) los más conocidos entre los griegos eran el
"troyano" (que incluye los relatos del juicio de Paris, la guerra de Troya, los
"nostoi" de los monarcas griegos -el regreso trágico de la guerra troyana-), el
24
"tebano" (centrado en la figura de Edipo), los "trabajos de Hércules", el viaje de

Jasón y los "Argonautas" en busca del Vellocino de Oro y otros como las
historias sobre Perseo y Teseo.
La Ilíada y la Odisea, por su parte, comparten además unas características

peculiares de su género épico. Entre ellas se pueden destacar las siguientes:
a) Sin pretender escribir Historia, los poemas mezclan elementos arqueológicos

(históricos, sociales ) de épocas diferentes, tanto antiguos como del tiempo de
Homero.
b) Están repletas de largas digresiones, comparaciones, pasajes repetidos y
fórmulas fijas, habituales en la épica oral.
d) Se basan en el contraste de personalidades, pasiones y acciones de los
protagonistas, contrastando la humanidad y la crudeza.
La Ilíada
Es "el poema de la guerra, la furia y la muerte" y está compuesto por más

de 15.000 versos repartidos en 24 cantos. Cuenta algunos sucesos de la primera
parte del "ciclo troyano" -no todos- acontecidos durante la guerra de Troya, que
sucedió aproximadamente sobre el año 1250 a.C.: el asedio que las tropas
griegas dirigidas por el rey de reyes Agamenón hicieron sobre las murallas de la
inexpugnable Ilión (Troya), la de los muros erigidos por el dios Poseidón y
gobernada por el rey Príamo.
Sin embargo, de los 10 años de asedio, Homero apenas si nos cuenta los
episodios de un par de meses en el décimo año de guerra, la llamada "cólera de
Aquiles": el enfrentamiento del protagonista griego con Agamenón a causa de
una esclava prisionera, Briseida; el retiro de Aquiles del combate y las
consiguientes derrotas griegas, huérfanas del primero de sus héroes; la lucha de
Patroclo con las armas del "pélida" y su muerte; el dolor de Aquiles y su retorno
al combate para vengar la muerte de su favorito; por último, la derrota del
troyano Héctor, cuyo cadáver es cruelmente arrastrado en torno a la ciudad, y la
entrega de su cadáver al rey Príamo, para celebrar unos funerales apropiados.
Este es el argumento de la obra. Sabemos que el relato general del "ciclo"

tiene su origen y su propio desenlace, su comienzo y su final, pero Homero sólo
se detiene en un episodio lleno de escenas de especial relevancia: los brutales
25
combates entre nobles, el llamado "catálogo de las naves" en el que se enumeran

las fuerzas de los griegos, la despedida de Héctor y su esposa Andrómaca, o la
asamblea de los dioses, presidida por Zeus, discutiendo sobre la suerte de los
combatientes. En estos episodios se detallan con atención y solemnidad los
rasgos de los personajes (y sus epítetos: Aquiles es "el de los pies ligeros"; Ulises
"el astuto", "el de muchos recursos"; la diosa Atenea "la de ojos glaucos", etc.).,
principales y secundarios, humanos y divinos, en torno a los cuales los dioses del
Olimpo intervienen a favor o en contra de los bandos contendientes.
La Ilíada es el reflejo legendario de una época ya pasada en la que valían

la fuerza y la astucia, la rapiña y la guerra, la muerte heroica y rápida (el ejemplo
del joven Aquiles), época en la que humanos y dioses actuaban al unísono para
resolver las rivalidades de la tierra y del Olimpo. Una época, demás, que ha sido
arqueológicamente datada gracias a los hallazgos de uno de los aventureros más
apasionantes del siglo XIX: H. Schliemann, quien con la única ayuda del texto
homérico fue capaz de encontrar en la colina turca de Hissarlik los restos de la
antigua Troya, demostrando en 1870 que la ciudad sufrió una tremenda
destrucción en el siglo XIII a.C., con lo cual quedaría probado que las historias
que cantó Homero allá por el silo VIII a.C. tuvieron su germen real unos siglos
antes.
La Odisea
Si la Ilíada narra la leyenda de las guerras de los héroes micénicos, la

Odisea es la historia de un viaje, paradigma de las grandes aventuras humanas
que exigen enormes sacrificios personales y notables hazañas colectivas. El viaje
de Ulises (u Odiseo), rey de la pequeña isla de Ítaca, que ayudó con sus muchas e
ingeniosas argucias (él ideó, por ejemplo, la creación del fatídico "caballo") al
término de la larga guerra troyana. Pero Ulises, "el astuto", el que se disfraza, el
más inteligente e ingenioso de los monarcas griegos, sufrió como muchos otros
reyes un castigo divino que le impedía regresar en paz a su reino.
Y después de diez años de combate, anduvo errante durante otros tantos

en soledad o con algunos de sus hombres por todo el Mediterráneo, a expensas
de la ira del dios Poseidón, hasta que finalmente dio con sus heridos huesos en
la isla de la ninfa Calipso. Pudo luego llegar a tierra de los acogedores Feacios,
26
donde narró las aventuras y desgracias más famosas de la literatura: sus

peripecias con los lotófagos (los que provocaban el irreparable olvido), el
encuentro esperanzado con el dios Eolo, su enfrentamiento con el cíclope
Polifemo (aquel de un solo ojo, engañado y cegado por Ulises-"nadie"), la maga
Circe (que convertía a los compañeros del rey en animales), su descenso al
Hades (el clásico mundo de los muertos en el que, entre las difusas almas de los
difuntos, se encontró con el adivino Tiresias), su lucha con el desesperante canto
de las sirenas y con los monstruos Escila y Caribdis, y la llegada a la isla
maravillosa de Calipso. Acabado el relato, Ulises consigue llegar a casa, a su
ansiada Ítaca, donde aún le quedan serios problemas por resolver: su fiel esposa
Penélope confía en su llegada desde hace 20 años, pero está rodeada de nuevos y
aprovechados pretendientes que invaden el palacio real. Ulises, disfrazado de
anciano gracias a las artes de su protectora Atenea, logra entrar en su casa y
acabar con los enemigos gracias a la ayuda de su hijo Telémaco.
2. La tragedia griega
El teatro, y en especial la tragedia, pertenecen a la llamada época clásica,

aquella que transcurre en Atenas entre comienzos del V y finales del IV a.C. Es el
momento de las "Guerras Médicas", las que enfrentaron a los persas y los
griegos en las batallas de las Termopilas, Maratón (490 a.C.) o Salamina, tras las
cuales surgirá el gran esplendor de la democracia de Pericles y, posteriormente,
el derrumbe ateniense de la "Guerra de Peloponeso" bajo las espadas
espartanas.
La tragedia nace en el siglo VI a.C. y tiene origen ático, ateniense, como

una forma evolucionada de antiguas canciones corales que se recitaban en las
celebraciones en honor al dios Dionisos en el transcurso de unas pocas fechas al
año, auspiciadas por cada ciudad ("polis").
La tragedia pone en escena grandes problemas humanos -el destino, la

muerte, la angustia, la libertad, el poder de los dioses-, aparentemente ajenos a
la vida cotidiana, en boca de personajes legendarios y divinidades, con un estilo
y lenguaje elevado y solemne.
En la tragedia se ponían en escena hasta tres actores (un protagonista y

otros dos, siempre ciudadanos varones, incluso para representar papeles
27
femeninos) que solían vestir largas túnicas e iban descalzos o, en ocasiones,

llevaban zapatos de tacón alto (los "coturnos"). Completa el grupo un coro que
comenta, explica e interpreta la situación dramática (entre 12 y 15 personas que
se sirven de la música de flauta para sus recitaciones, participando
moderadamente de la acción). Quienes representaban en escena utilizaban
también máscaras para dar imagen y voz a sus papeles.
Los tres autores más representativos de la tragedia griega, los tres

clásicos por excelencia son Esquilo, Sófocles y Eurípides.
> Esquilo
Esquilo obtuvo muchos premios en los certámenes y es literariamente
valorado porque introdujo al segundo actor en escena, gustó de la escenografía
espectacular, las obras tremendistas y tenebrosas, e impulsó la relevancia del
coro. El tema esencial de sus obras, dotadas de un profundo sentido religioso,
muchas veces en forma de "sermón", es la lucha del hombre contra el destino, la
humillación humana ante el orden del universo (Zeus, los dioses, imponen su
voluntad y justicia sobre los orgullosos y vanidosos mortales, lenta e
implacablemente).
Escribió unas 80 tragedias, de las que apenas quedan siete. De ellas

destacamos:
■ Los Persas: que cuenta la expedición del jactancioso Jerjes en el 480 a.C. y
sus derrotas ante los valerosos griegos.
■ La "trilogía" de la Orestíada, sobre los trágicos acontecimientos de uno de

los "nostoi" posteriores a la Guerra de Troya: el drama del regreso del rey
Agamenón, su muerte a manos de su esposa Clitemnestra y la venganza de su
hijo Orestes sobre su madre y sobre el regente Egisto.
> Sófocles
Escritor brillante y prolífico (autor de más de 120 tragedias de las que
sólo nos quedan siete), destacó por ser el introductor del tercer actor y por dar a
sus obras la predominancia del hombre sobre la idea, mejorando el argumento,
el diálogo y la relación entre los personajes, así como dotando a los argumentos
de sus primeras "escenografías".
28
De Sófocles nos han quedado algunos argumentos de intensidad

dramática inmensa como los desarrollados a través de sus protagonistas
universales, hombres y mujeres dignos, también víctimas de un dolor intenso
que se sufre con resignación y sólo se libera con la muerte. Personajes prototipo
del infortunio ante la fatalidad que marca sus vidas.
Destacan tres obras que nos relatan el "ciclo de Edipo":
■ Edipo rey: el rey de Tebas alejado hasta Corinto, que regresó a su ciudad,
resolvió el enigma de la Esfinge, y sufrió el oráculo divino matando, sin
saberlo, a su padre Layo y desposándose con su madre Yocasta. Conocida la
verdad, Yocasta se ahorcará y Edipo se cegará con los broches de la mujer y
quedará como un mendigo.
■ Edipo en Colono: el antiguo rey, ya ciego, retirado y ayudado por su fiel hija
Antígona.
■ Antígona: gobernando el sucesor de Edipo, el rey Creonte, Antígona sepulta

con dignidad el cuerpo de su hermano Polinices, desobedeciendo las órdenes
reales. Antígona es detenida y emparedada viva en una cueva. Su hermana
Ismene le presta todo su apoyo, y también su prometido, Hemón, hijo de
Creonte. La catástrofe final acaba con el ahorcamiento de Antígona, poco
antes de que llegue el perdón real, y el suicidio de Hemón y su madre.
> Eurípides
Dijo Aristóteles que "Sófocles pintaba a los hombres como debían ser y
Eurípides como eran realmente".Tuvo un agudo sentido psicológico en sus
obras, dotando de especial humanidad y veracidad de sentimientos a sus
personajes y reflexionando sobre los auténticos problemas de conciencia de su
tiempo. Concede nuevas versiones a las viejas historias, haciendo gala de
modernidad y de racionalismo por su escepticismo ante la moral y religión
tradicionales. Trata con especial atención los personajes de las mujeres y los
esclavos, secundarios hasta entonces, dotándoles de un carácter cambiante y
contradictorio. Gusta, sin embargo, de historias truculentas, violentas y de
extrañas pasiones.
De sus obras destacamos:
29
■ Medea: la joven hechicera, hija del guardián del Vellocino de Oro, que ayuda
a Jasón en su empresa, se enamora de él, le desposa y luego se ve
abandonada por el héroe y decide vengarse matando a sus propios hijos.
■ Hipólito: el hijo de Teseo, pretendido por la nueva esposa de su padre.
■ Andrómaca: la viuda del heroico troyano Héctor, se encuentra tras la guerra

en manos de Neoptólemo, hijo del "pélida" Aquiles, angustiada por sus hijos
ante las pretensiones homicidas de Hermíone, la nueva esposa de su dueño.
3. Otros géneros y autores de la literatura griega
Teatro (comedia):
> Aristófanes, autor de Lisístrata, Las nubes, La asamblea de mujeres..

obras en las que parodia el afán por la guerra, el deseo de poder o a personajes
famosos en su tiempo.
Historiografía:
> Heródoto, autor de una Historia que desarrolla las "Guerras Médicas".
> Jenofonte, protagonista y escritor de la Anábasis (o expedición de los "Diez

Mil"), el itinerario que
siguieron los mercenarios griegos al servicio del rey persa Ciro desde la
profunda Asia hasta su regreso al Mar Negro en el año 401 a.C.
Fábula:
> Esopo.
2. La literatura latina se inicia con Livio Andrónico, que llegó a Roma siendo
un esclavo de habla griega. Tradujo en verso el poema épico de Homero, la
Odisea, al latín, y escribió las primeras piezas dramáticas en esta lengua, así
como traducciones de obras griegas.
Sin embargo, el primer escritor romano verdaderamente importante fue
Ennio Quinto, famoso por sus Annales, un poema enérgico y vigoroso que
cuenta la historia de Roma y sus conquistas en versos hexámetros adaptados
con éxito del griego al latín.
30
Se conservan 21 obras de teatro del primer genio verdadero de la

literatura romana, Plauto. La comedia fue la aportación romana más firme
para el desarrollo del teatro occidental; las obras vivas y ágiles de Plauto
sirvieron de modelo a la comedia europea posterior y han sido representadas e
imitadas hasta hoy. Su mundo de amos ignorantes, esclavos astutos, doncellas
inocentes y jóvenes sin esperanza que se enamoran absurdamente fue heredado
por el segundo genio romano cómico, Terencio. Sus obras son más tranquilas y
graciosas que las de su predecesor, menos divertidas, pero quizá más
conmovedoras.
Catón el Viejo, político conservador y enemigo implacable de Cartago,

fue el primer maestro de la prosa romana. Orador hábil, proporcionó los
primeros modelos a la retórica romana. Su tratado sobre agricultura, De agri
cultura, aún se conserva. El gran maestro de la sátira, un género supuestamente
inventado por Ennio, fue Cayo Lucilio, a la que aportó como modelo palabras
mordaces que ridiculizan despiadadamente un amplio conjunto de locuras
humanas, tanto en el terreno privado como en el público. Sólo se conservan
fragmentos de su obra.
El precursor de la era más grande de la poesía romana fue Lucrecio,

cuyo poema didáctico De rerum natura argumenta en versos elocuentes que los
dioses no intervienen en asuntos humanos. Su finalidad era liberar a la gente de
la superstición y del miedo a la muerte. Catulo, el primer gran poeta lírico en
latín, se inspiró en modelos griegos. Sus poemas largos son complejos y
eruditos, pero le caracterizan en mayor medida los poemas líricos más cortos,
algunos de los cuales son puras declaraciones de amor a una mujer llamada
Lesbia o están dedicados a su hermano muerto, y otros en los que saca a relucir
su inventiva de ingenio mordaz e hiriente contra sus enemigos políticos. Su
palabra rigurosa e intensa ha sido una fuerza impulsora en la historia de la lírica
europea desde el redescubrimiento de su obra a comienzos del renacimiento.
Reconocido como el más grande de los poetas latinos, tanto en vida como
en tiempos posteriores, Virgilio escribió al principio de su carrera las Églogas,
diez poemas pastorales elegantes y vivos que se convirtieron en modelos
perpetuos en su género. A estas siguieron las Geórgicas, poemas llenos de gracia
sobre la vida de los agricultores. Sin embargo, la obra maestra de Virgilio es la
31
Eneida, un poema épico que narra cómo el héroe troyano Eneas viajó a Italia
para encontrar el asentamiento donde se fundaría Roma. Este complejo poema,
inspirado en la obra de Homero, es un prodigio de armonía, donde contrasta el
deseo de paz con la veneración tradicional de la virtud militar. Cada época ha
encontrado en la Eneida respuesta a problemas y actitudes vitales.
La tradición lírica continuó con una galaxia de poetas que aún se leen en
la actualidad. El amigo de Virgilio, Horacio, se convirtió en el maestro de la
oda adaptando hábilmente los metros griegos al latín con el concurso de su
propia voz llena de gracia.
La tradición elegíaca concluyó con la obra de Ovidio, que se ocupó del

género de una manera festiva. Prolífico poeta, es más conocido por su Ars
amatoria, un manual de amor irónico, y por su obra más importante, Las
Metamorfosis, un largo y poco urdido poema que vuelve a abordar los mitos
antiguos.
La edad de oro de la poesía romana se correspondió con la de la prosa. El

autor más destacado, Cicerón, fue un político y orador cuya retórica intensa y
sonora se convirtió en un modelo para la oratoria europea posterior. Los
discursos más conocidos de Cicerón son los que profirió contra el conspirador
político Catilina, pero otros muchos son igual de oportunos y certeros, dado el
uso consumado que realiza con los ritmos y cadencias de la lengua latina,
orquestados para alcanzar efectos persuasivos y decisivos. Cicerón destacó
también con obras en prosa de un estilo más relajado, tratados sobre obras de
retórica y de filosofía tales como los famosos fragmentos sobre la amistad y los
tiempos pasados. También se conserva gran parte de su reveladora y extensa
correspondencia.
Igualmente famoso como escritor de prosa fue el contemporáneo de
Cicerón, Julio César. Sus comentarios claros y enérgicos sobre La guerra civil
y Las guerras en Galia (De bello gallico y De bello civili) también se convirtieron
en importantes modelos en su género. El principal historiador romano fue Tito
Livio, que escribió la larga historia de Roma Ab urbe condita, también
conocida como Décadas, de la que sólo se conserva cerca de una cuarta parte que
continúa siendo una fuente básica de este periodo.
32
A la edad de oro siguió lo que a menudo se conoce como la edad de plata

de la literatura latina, en el siglo I d.C.; aunque sobrepasada por el brillo del
siglo anterior, durante este periodo se produjo un valioso conjunto de obras
importantes. Lucano, cuya epopeya Farsalia narra incidentes de la guerra civil
romana con un estilo animado, y Publio Papinio Estacio, un escritor muy
admirado en la edad media, supieron abordar con efectividad la tradición épica.
La Tebaida (91?), obra principal de Estacio, es una epopeya vigorosa y poco
organizada que lleva al límite las formas del estilo virgiliano. Figura importate
de la edad de plata fue Séneca, tutor del famoso emperador Nerón. Séneca
expuso las doctrinas de la filosofía estoica en cartas y tratados que tuvieron una
gran influencia y escribió una serie de tragedias terribles que durante siglos han
espantado y horrorizado a la sensibilidad dramática europea.
Durante este periodo se produjeron obras de interés en varios estilos

satíricos. El escritor más original de esta época fue tal vez el cortés Petronio,
cuyo sorprendente Satiricón (60?), una extensa obra en verso y prosa de la que
sólo se conserva parte, es una narración enormemente entretenida que describe
vivamente un amplio conjunto de excesos humanos. También la viveza es una
característica de los grandes escritores de sátira en verso, como el áspero y difícil
Persio y el amargo —pero entretenido— Juvenal. La más corta de las formas
poéticas, el epigrama, fue perfeccionada por Marcial, cuyos socarrones e
ingeniosos versos son un modelo en su género.
La prosa del siglo I d.C. incluye la obra de varios escritores didácticos

notables. Plinio el Viejo fue un escritor prolífico cuya Historia Natural sirvió
durante generaciones como modelo de libro de texto sobre historia natural. La
Institución Oratoria (95?) del retórico Quintiliano es también un estudio
importante dedicado a la teoría y práctica de la oratoria, que incluye además
algunas de las críticas literarias romanas más juiciosas. Varios destacados
historiadores escribieron también durante este periodo. Cornelio Tácito
relató dramáticamente los acontecimientos de su época y la que le precedió en
sus Historias y Anales; escribió asimismo una famosa descripción de Germania
y sus habitantes, Germania (98?). La vida de los Césares (121?), de Suetonio,
es famosa por sus animadas biografías de los césares y su, a menudo,
espeluznante descripción de lo que para los lectores modernos es el periodo más
sensacional de la historia romana.
33
Durante los siglos siguientes, la literatura romana declinó al mismo

tiempo que la fortuna política del Imperio, pero destacaron unas pocas figuras.
La Metamorfosis (a menudo traducida como El asno de oro) de Lucio
Apuleyo es una narración en prosa entretenida que incluye la historia,
elegantemente relatada, de Cupido y Psique.
34
Tema 3- La épica medieval y la creación del Ciclo Artúrico
1. La épica medieval europea
2. La creación del Ciclo Artúrico. Las novelas de caballerías.
1. La épica es un género narrativo heroico en verso, que presenta a unos

personajes cuyo objetivo es la persecución del honor a través del riesgo. En las
más distintas y alejadas culturas ha existido y existe una poesía tradicional cuyo
contenido es el retrato de las hazañas de los antepasados y las victorias del
pueblo contra los enemigos, narrando traiciones, venganzas y luchas internas.
La producción épica es amplia y sigue vigente, en los relatos audiovisuales de los
héroes y en las crónicas deportivas actuales.
Las características que todo producto épico, de cualquier época presentan, son:
• La narración se sitúa en una pretendida edad heroica remota.
• El héroe es colectivo, es decir, encarna los valores y aspiraciones de una
colectividad, a la que representa y que se proyecta sobre él. Siempre es
varón, pues el mundo épico es varonil y en él predominan la lealtad, la
valentía y la entereza frente a la adversidad.
• La forma está cuidada y el tono es elevado. Para referirse al héroe se
utilizan unas fórmulas fijas (los epítetos y las fórmulas épicas). Ej:
"Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid o El Campeador" "Aquiles, el de los pies
ligeros" "La Roja", etc...
Sobre su origen y formación, al crítica ha propuesto distintas teorías; la

más aceptada hoy es la de Colin Smith, que afirma que "existió una tradición
oral legendaria previa a los poemas épicos que influyó sobre literatos cultos, que
la recogen junto con elementos cultos y mezclando su momento histórico (2a %
s. XII- época de fuertes tensiones sociales entre la nobleza, la monarquía y la
jerarquía de la Iglesia) con la finalidad de que fuera difundida oralmente por
juglares entre un público popular"
En el ámbito occidental tenemos Épica Francesa, El Cantar de Roldán (sg.
XII) y Épica Germana, El Cantar de los Nibelungos (sg. XIII)
35
Este cantar de gesta reúne muchas de las leyendas existentes sobre los
pueblos germánicos (los Edda escandinavos) mezcladas con hechos históricos y
creencias mitológicas que, se convirtió en la epopeya nacional alemana.
En el Cantar se narra la gesta de Sigfrido, quien valiéndose de ciertos

artificios consigue la mano de la princesa Krimilda. Sin embargo, una torpe
indiscreción femenina termina por provocar una horrorosa cadena de
venganzas. El traidor Hagen descubre que Sigfrido es invulnerable por haber
sido bañado con la sangre de un dragón, salvo en una pequeña porción de su
espalda, donde se depositó una hoja de tilo y la sangre no tocó su piel.
Aprovechando este punto débil le mata a traición en un arroyo. Krimilda se
refugia entonces en la corte del rey Etzel y deja pasar el tiempo, hasta que en un
banquete convocado por Etzel, Krimilda consigue que su propio pueblo sea
eliminado a traición. Tanto Hagen como la propia Krimilda fallecen en la
espantosa carnicería posterior.
El compositor alemán Richard Wagner se inspiró en alguna medida en este

poema épico y en la tradición mitológica germánica y nórdica para componer la
tetralogía operática Der Ring des Nibelungen ("El anillo del nibelungo").
S Épica castellana: El Cantar de Mío Cid. S XII- XIII 2. Las novelas de

caballerías nacen en el norte de Europa a mediados del s. XII, primero en verso,
pasando después a prosa, alcanzando amplio desarrollo en el s. XIV, época en la
que decaen por influencia del fracaso de las Cruzadas, para florecer en España y
convertirse en modelo literario a partir del s. XVI (Amadís de Gaula). Surgen
como una continuación, amoldada a los tiempos, de la épica, pues reflejan la
aspiración de la nobleza europea a conformar el mundo idealizado de sus
antepasados, movido por la aventura, el amor y la lealtad a los iguales.
La novela caballeresca puede agruparse por su materia en 3 grupos:
■ La materia de Roma: de temática clásica. Su mayor héroe es Alejandro

Magno.
■ La materia de Francia o ciclo carolingio: su héroe es Carlomagno.
■ La materia de Bretaña o ciclo artúrico: el de mayor éxito y
permanencia. Su héroe es Arturo (o Artús).
36
El CICLO ARTÚRICO se inicia con la obra de Geoffrey de Monmouth,

escrita en latín en 1136. Historia regum Britaniae, de enorme éxito en su
tiempo. Fue traducida al francés por el normando Wace bajo el título de Geste
des Bretons o Roman de Brut. El gran éxito de esta materia se debió a la
elaboración que realizó, uniendo fuentes célticas, Chretien de Troyes. Él es el
autor del mundo artúrico en sus obras en verso, fechadas en los años 70 y 80 del
s. XII. Algunos títulos son : Erec, El caballero de la carreta, El caballero del
león y el Cuento del Grial. En el s. XIII se produce el paso a la prosa por obra de
Robert de Baron en forma de trología: Perceval-Didot. Esta tendencia a
agrupar las novelas en ciclos llevará el nombre de Vulgata, que tuvo 5 partes;
Historia del Grial, Merlín, Lancelot, Búsqueda del Grial y Muerte de Arturo.
Características de las novelas del Ciclo Artúrico:;
Es un género literario nacido en las cortes medievales para un público

cortesano. Los autores utilizarán los relatos mitológicos celtas para crear textos
donde desarrollar su imaginación literaria. Así, el roman courtois aparece como
un género que será el precedente de la novela moderna, ya que es el primero que
se libera de la historicidad de la épica y de los relatos hagiográficos del Mester de
Clerecía.
Estructura cerrada- siguen un modelo que evoluciona, pero sin cambiar.
Personajes planos y fijos: el rey, los caballeros y las damas.

El rey prototipo será Arturo- generoso, valiente y cortés. Está por encima
de todos y su corte es un marco que envuelve las aventuras de los
caballeros: Lanzarote, Ivain,etc.. El caballero se mueve por afán de gloria
personal y para conquistar el amor de su dama. Está idealizado: es
valeroso, magnánimo, leal y abnegado.
Tiempo y espacio irreales, pasados, en una lejana edad dorada/ paisaje celta
o imaginario.
Amor caballeresco- dentro del amor cortés, el caballeresco exige

recompensa por parte de la dama, llegando al adulterio si la dama es
casada.
37
Elementos maravillosos- magia, personajes de la mitología celta.
Lenguaje arcaico, como reducto de la nostalgia medieval.
Dentro del Ciclo Artúrico hay que encuadrar dos obras literarias: Tristán e Iseo
y Los Lais de María de Francia.
TRISTÁN E ISEO
De autor o autores desconocidos, es esta obra de mediados del s.XII, hoy

perdida que tiene como asunto los amores adúlteros de Tristán e Iseo la rubia,
esposa del rey Marc de Cornualles, tío de aquél. Un amor que ha surgido contra
la voluntad de los amantes, por la acción de un filtro mágico que tomaron por
error.
Tristán es presentado como una artista y un caballero valiente que vence

al gigante Morholt. Iseo, joven experta en medicina y magia, es presentada como
una mujer apasionada que se debate entre la fidelidad a su esposo y la pasión
por Tristán, que le llevará a acudir a su lado cuando agoniza y a morir junto a él.
No es una novela de aventuras y de maravillas como las de Chretien de

Troyes, sino una humanísima y torturada historia de amor, tan sencilla como
intensa en su pasión y dramática. Es la evolución de una pasión avasalladora,
que no es fruto de la libre elección de los amantes y que se presenta como una
pasión irracional e irrompible, de ahí su éxito en el Romanticismo, como
ejemplo de amor romántico.
La crítica supone que en el núcleo originario de la historia existe una

leyenda galesa o irlandesa que debió de conocer el desconocido poeta que
escribió el Tristán primitivo. A la vez, es patente el influjo de la mitología clásica:
en la lucha de Tristán con el gigante está de fondo la de Teseo con el Minotauro
para evitar el tributo de las doncellas. En el episodio de las velas blancas y
negras del barco que trae a Iseo la rubia está también el recuerdo del barco que
traía de vuelta a Teseo. Y la muerte de los amantes juntos es muy similar a la de
Píramo y Tisbe. Por tanto, tenemos la fusión típicamente medieval, entre la
cultura clásica y las mitologías locales.
38
El éxito de la historia es rápido y persistente hasta el s. XX:

prosificaciones europeas, presencia en el romancero español, versiones
novelísticas románticas, la ópera de Wagner. En 1900, el filólogo francés Bédier,
recoge los fragmentos conservados y reconstruye la novelita en prosa moderna
francesa.
LOS LAÍS de María de Francia- la primera escritora en lengua

romance.
Contemporánea de Chretien de Troyes, esta escritora de la que sólo se

sabe el nombre y la nacionalidad, crea la novela corta o cuenta, que en francés
recibe el nombre de nouvelle.
Nada cierto se sabe de ella y lo que se supone es que fue una dama culta,
con una sólida formación clásica y que probablemente desarrolló su labor en
Inglaterra.
Escribió en pareados octosílabos su obra más original: una serie de doce

relatos que reciben el nombre de lais.
En el prólogo de su obra afirma que los bretones, para conservar el

recuerdo de ciertas anécdotas de carácter amoroso o fantástico, compusieron
canciones o lais, que son las que ella va a desarrollar en sus contes. Uno de los
más conocidos, Madreselva, relata una breve anécdota de los amores de Tristán
e Iseo.
Con estas obras, uno de los mitos más productivos de la literatura: Arturo
y los caballeros de la Tabla Redonda, queda así fijado en la literatura occidental,
llegando hasta nuestros días.
39
LITERATURA UNIVERSAL 2ºBAC.
Tema 4- Contexto general. Los cambios del mundo y la

nueva visión del Hombre.
1. El Renacimiento europeo.
2. El Clasicismo europeo.
1. El Renacimiento es un amplio movimiento cultural -no solo artístico o

literario- que transformó a vida europea a partir del siglo XV y, especialmente,
en el XVI. Este proceso supone la expansión del ideario humanista surgido en
Italia desde el siglo XIV.
Con el término Renacimiento (de renacer, 'volver a nacer') se hace referencia a
la característica fundamental de este movimiento: la recuperación, el
resurgimiento de la cultura clásica griega y latina.
El renacer de la cultura clásica, junto con la valoración del hombre y del mundo,
suponen el paso de la cultura teológica medieval a una nueva cultura humanista.
Esta nueva cultura humanista, difundida gracias a la invención de la imprenta
por Gutenberg en el siglo XV, los descubrimientos geográficos (en especial el de
América) y el desarrollo económico, marca el inicio del mundo moderno.
Durante el Renacimiento se formaron los grandes Estados modernos, como
Francia, Inglaterra y España. Por otra parte, la crisis definitiva del feudalismo
permitió el afianzamiento del poder del rey - apoyado por la burguesía y el
pueblo llano- frente a la nobleza, que pierde casi todo su poder. Surge así el
Estado unitario, formado por súbditos regidos bajo la fórmula de la monarquía
absoluta, que, como la de Carlos I en España, se fue imponiendo como forma de
gobierno. El crecimiento de las ciudades favorece la aparición de una nueva clase
social, la burguesía (la palabra burgués significaba originariamente 'habitante
del burgo o ciudad'), dedicada fundamentalmente a actividades comerciales e
industriales, que, frente a los ideales guerreros de la nobleza, impone los suyos
propios: el trabajo, el dinero, la ganancia, el bienestar material...
EL HUMANISMO
Los humanistas, hombres dedicados a los studia humanitatis ('estudio de las
humanidades': gramática, retórica, poética, historia y filosofía moral), se
40
LITERATURA UNIVERSAL 2ºBAC
propusieron como meta la restauración de los ideales clásicos. Los dos puntos
esenciales del humanismo son:
• el estudio de las lenguas clásicas griega y latina, especialmente de esta última.
Junto con ello, el interés y valoración de las lenguas vulgares o romances.
• la valoración entusiasta del mundo y del hombre, la orientación de la cultura
hacia el conocimiento de lo humano y lo terreno.
El estudio de las lenguas clásicas trajo consigo la difusión y la imitación de los
escritores antiguos.
El reconocimiento de la dignidad del hombre supuso una nueva forma de
entender la vida y el mundo, cuyas notas más distintivas serían las siguientes:
• el mundo ya no es un simple lugar de paso para la otra vida, sino un lugar bello
y digno de ser gozado.
• el hombre es el centro y la medida del mundo (antropocentrismo, frente al
teocentrismo medieval).
• el ser humano se siente armónicamente integrado en la naturaleza, que
constituye fuente de belleza y de placer para los sentidos.
• la perfección del ser humano no radica en el ejercicio de la virtud, sino en el
desarrollo equilibrado de todas sus facultades físicas e intelectuales. Por eso, el
tipo ideal de la época es el cortesano, que, según Baltasar de Castiglione, debe
cultivar a la vez las armas y las letras (armonización del clérigo y el caballero
medievales) y ejercitar y dominar actividades diversas, desde los juegos físicos a
las bellas artes.
Humanistas famosos fueron, además de Petrarca y Dante, Lorenzo Valla,
Marsilio Ficino y Pico della Mirándola en Italia; Erasmo de Rotterdam en los
Países Bajos; Thomas More en Inglaterra, y Luis Vives y Antonio de Nebrija en
España.
LA ESTÉTICA RENACENTISTA
La idea central es la imitación de lo clásico, considerado como el modelo de
perfección. Se rescatan las ideas platónicas sobre la belleza (el arte como un ideal
en relación con la forma y una utopía para la humanidad), y la Poética de
Aristóteles impone en el teatro la distinción entre el estilo elevado (tragedia) y
estilo bajo (comedia), así como las tres unidades de lugar, tiempo y acción.
41
Dentro de la amplia variedad de la literatura renacentista, los temas más

frecuentes son:
El amor. Por influencia de Petrarca, no se canta un amor feliz y compartido,
sino la melancolía, el dolor o la nostalgia, sentimientos ocasionados por la falta
de correspondencia de la amada o su ausencia. Las perfecciones físicas de la
amada, idealizada mediante un selecto vocabulario, permiten al poeta participar
de lo bello como reflejo de la divinidad (concepto platónico de la belleza).
La naturaleza. La acción poética o novelesca se sitúa normalmente en
paisajes idealizados y eternamente primaverales, con fuentes de agua cristalina,
suaves brisas y arboledas y prados verdes (tópico del locus amoenus). Esta
naturaleza bucólica, partícipe en ocasiones de los sentimientos del poeta, es el
marco adecuado para el lamento amoroso y los refinados diálogos de unos
pastores convencionales.
La mitología. Los mitos clásicos griegos y latinos, despojados de
significación religiosa, se convierten en bellas fantasías o son utilizados como
símbolos de las fuerzas de la naturaleza.
Otros temas clásicos, como el carpe diem o incitación al goce de la juventud
y de la vida, y el beatus ille o elogio de la vida sencilla y retirada.
Temas filosóficos y políticos. Se exponen muchas veces en forma de
diálogo.
Pero ni estos cambios ni la vuelta a los clásicos se manifiestan del mismo modo
en los siglos XVI y XVII ni en todos los países.
En general, se considera que durante el s. XVI predomina el Renacimiento y
durante el s. XVII el Barroco o el Clasicismo.
El BARROCO se da fundamentalmente en los países mediterráneos y se
caracteriza a nivel formal, por la búsqueda del efectismo y la expresión
rebuscada, jugando con el ingenio y el recargamiento expresivo y a nivel
temático por el pesimismo y el desengaño.
Mientras tanto, en los países protestantes y en Francia se desarrolla el
CLASICISMO, que sí mantiene el ideal de equilibrio renacentista, pero se le
añade la importancia de la razón y una interpretación mucho más estricta de las
normas de Aristóteles en su Poética.
42
Desde el punto de vista político, la primera mitad del siglo XVII viene marcada
por la guerra de los Treinta Años (1618-1648) y la sustitución de la hegemonía
continental de España por la de Francia.
El mundo del pensamiento y de la ciencia conoce un gran impulso, gracias, por
ejemplo, a teorías filosóficas como el racionalismo y el empirismo. Destacan
figuras como Descartes, Pascal, Bacon o Galileo.
El empirismo es la doctrina filosófica que sostiene, por una parte, que el
conocimiento tiene su origen en la experiencia, especialmente la que se obtiene
a través de los sentidos. Defiende que para demostrar la verdad del
conocimiento es preciso recurrir los hechos de la experiencia.
En su primera mitad es, también, un tiempo de crisis económicas y de tensiones
sociales, que irán remitiendo en la segunda parte del siglo.
43
Tema 5- La lírica del amor. El petrarquismo. Orígenes: la

poesía trovadoresca y el Dolce Stil Nuovo. La innovación
del Cancionero de Petrarca.
1. La lírica del amor medieval. La poesía trovadoresca o provenzal.

2. El Dolce Stil Nuovo.
3. El Petrarquismo. El Cancionero.
1. La poesía medieval, tanto la de más sencilla comprensión como la más

cuidada y difícil de comprender, es poesía lírica, poesía cantada que el público
recibe por el oído. Sus autores, anónimos o conocidos son músicos, además de
poetas. De ahí que los libros donde se recogieron por escrito las muestras de este
tipo de poesía reciben el nombre de Cancioneros .
Es decir que, junto a una lírica popular, anónima y transmitida oralmente, se

desarrolló durante la Edad Media una lírica culta que tendrá su máximo
exponente en la poesía provenzal o trovadoresca, que implica un cambio de
sensibilidad respecto a la épica, ella misma en evolución en esta mismo tiempo a
las novelas de caballerías.
A comienzos del siglo XII aparece en el sur de Francia la primera escuela de

lírica culta en una lengua románica, el provenzal. Su enorme influjo provoca
imitaciones en otras lenguas europeas, sobre todo en francés, catalán,
gallego-portugués (cantigas) o alemán (minnesang).
Estas nuevas composiciones presentan varias novedades importantes:
• Ya no son anónimas, sino obra de autores conocidos, nobles y cultos,

llamados trovadores (en la Edad Media, el término poeta se aplicaba a
los autores que escribían en latín).
• Los trovadores componen los poemas y los difunden acompañados de
música, normalmente compuesta por ellos.
• El público de los trovadores era, fundamentalmente, una aristocracia
cada vez menos guerrera y más refinada. A esta aristocracia dejó de
44
interesarle los cantares de gesta, con sus héroes demasiado ingenuos y

brutales, y empieza a inclinarse por la temática amorosa.
• Surge una nueva concepción del amor desarrollada por los trovadores y
resumida en el tratado Sobre el amor, de Andreas Capellanus (s. XII),
el amor cortés. Se trata de una adaptación del feudalismo a la relación
amorosa. El señor es la dama, noble y casada, a la que el poeta, obediente
vasallo enteramente a su servicio, ama apasionadamente en secreto. Este
amor imposible hace sufrir al enamorado, pero también lo perfecciona.
• El "yo poético" de la canción, el subgénero amoroso, es masculino, a
diferencia de la voz femenina de la lírica tradicional. Es un yo que
reflexiona sobre su estado de ánimo, su amor hacia una mujer a la que
llamará domna (de domina, la esposa del Dominus, el señor, a la que
considera superior a él). En ocasiones puede llegarse a la masculinización
de la dama a la que se llamará midons( meus Dominus)
• El lenguaje que aparece es una adaptación a la lírica del lenguaje técnico
del mundo medieval.
"Señora, la más gentil de todas las nacidas y la mejor que nunca ví, con las
manos juntas me inclñino ante vos, de rodillas y de pie, en vuestro noble
señorío" Bernat de Ventadorn.
"Os dejo mi corazón y mi cuerpo domo feudo, señora" Guillem de Berguedá.
"Lejos están el castillo y la torre donde ella reposa con su marido". Jaufré de
Rudel.
Según el tema, en la lírica trovadoresca se distinguían los siguientes subgéneros:
• Cansó: poesía amorosa de refinada expresión literaria.

• Sirventés: poema satírico, de ataque personal o crítica moral.
• Pastorela: encuentro de un caballero con una bella pastora.
• Planh: lamento sobre la muerte de una persona u otra desgracia.
• Tensó: debate entre dos poetas sobre diversos temas.
• Alba: separación de los amantes al amanecer tras pasar la noche juntos.
45
De los casi 400, autores de unas 2.500 poesías durante dos siglos ( XII a XIV),
algunos de los más famosos son:
Guilhem de Peitieu (1071-1126), poderoso noble, fue el primer trovador y el

primer poeta románico de nombre conocido.
Bernart de Ventadorn (s. XII), muy popular en su tiempo, es quizá el mayor

poeta amoroso; se conservan de su obra alrededor de cincuenta piezas.
Arnaut Daniel (s. XII) se hizo célebre por su estilo difícil; su poesía es muy
compleja y estaba destinada a un público muy culto.
Guillem de Berguedá (¿1138-1196?) fue el mejor trovador catalán.
Peire Vidal (¿1183-1204?), destacó por su ingenio y su fama de conquistador.
Bertran de Born (s. XII) compuso poemas de tema político, donde ataca con
fuerza a algunos reyes y nobles.
Giraut de Bornelh (s. XII) tuvo tanto éxito que fue considerado el mejor
trovador. Fue un poeta muy hábil y refinado
Como trovadores podían adoptar uno de los dos estilos:
• ESTILO TROBAR LEU- consistía en una actitud poética de expresión

fácil y de clara comprensión, aunque alejada siempre de la repetición y la
vulgaridad. Poesía impulsiva que procede de una sensación vital muy
intensa y que explota en diferentes aspectos: alegría por la llegada de la
primavera, amor apasionado, etc..
• ESTILO TROBAR CLUS-consistía, por el contrario, en uan actitud

hermética, artificiosa en sus aspectos verbales y métricos, con enigmas y
mezcla de significados estilísticos y morales.
El fenómeno trovadoresco pronto se extendió por Cataluña, norte de

Italia, Galicia, Navarra y Castilla, y también por el norte de Francia, Alemania y
Sicilia. En todos estos reinos se acogió con agrado y cortesía a los trovadores
46
provenzales, que entendían perfectamente en la lengua provenzal, llamada "de

Oc"
2. A mediados del s. XIII aparece la primera escuela poética culta en
lengua vulgar italiana: la Escuela Siciliana, que "inventa" el soneto, adaptando
una forma métrica de origen popular. Esta escuela se extenderá con gran éxito
por el resto de la península italiana en un ambiente no de corte, sino urbano y
universitario; por lo tanto, más libre e inquieto y en donde surgió la renovación
poética del Dolce stil novo.
El origen del término se sitúa en 1314, en unos versos de Dante en su

obra, La Divina Comedia. Con él se engloba a un grupo de poetas, toscanos casi
todos (de Florencia) que escribieron entre 1280 y 1310 y formado por Guido
Guinizzelli (el precursor), Guido Cavalcanti y el mismo Dante
Alighieri, entre otros, todos ellos herederos de la poesía trovadoresca siciliana.
El sentido del término, en palabras de su creador, Dante, se explica

entendiendo la "dulzura" como la utilización de un léxico sin asperezas, de
elaborada musicalidad, capaz de expresar la idealización, la alabanza, la
melancolía, el dolor, el sentido de la muerte, seleccionando las palabras con
sumo cuidado. En cuanto al calificativo de "nuevo" se explica por el cambio de
materia y estilo con respecto a la lírica anterior, trovadoresca en lo que tiene de
la importancia dada a la progresiva interiorización espiritual del amor. Así, estos
poetas entienden la poesía como el resultado de un impulso del corazón, que
provoca el nacimiento de las palabras adecuadas sin necesidad de mayores
esfuerzos, gracias a que previamente se ha producido en el poeta una
experiencia de carácter místico que proviene de la voluntad divina.
El amor, tal y como se entiende en el Dolce stil novo, supera los límites
del amor cortés, traslado de las relaciones de vasallaje, para convertirse en una
virtud que se identifica con la nobleza de espíritu, a la vez que la dama y la
belleza son hitos necesarios en el camino de perfección que lleva a Dios y a la
felicidad eterna.
Esta es una de las aportaciones fundamentales de los stilnovistas: la

fijación del tópico de la donna angelicata (la mujer angelical, ser intermedio
47
entre el género humano y Dios) Es un ser, por tanto, que con su sola y breve
presencia, pues muere joven y vuelve al Cielo, de donde procede, dignifica la
vida del poeta, quedando así fijada en su juventud y belleza para siempre. En el
caso de Dante, fue Beatrice.
Por tanto, la poesía del Dolce stil nuevo es una poesía de alabanza a la
dama, casi exclusivamente; a esta característica se le añade el tema de la
introspección psicológica y todo ello expresado en con una lengua refinada y en
formas métricas de estructura más o menos fijas, como la canción, la balada y el
soneto. Estos elementos pasan a la poesía posterior, llegando a Petrarca a
mediados del s. XIV.
3. Francesco Petrarca (1304-1374) nació en Arezzo, de familia florentina. Su

ambiente socio-cultural es el de los notarios, grupo de notable influencia en las
ciudades. Viajó por varios países europeos y residió en Aviñón, donde estuvo
instalada por un tiempo la corte papal, desempeñando cargos diplomáticos. En
su tiempo, su reconocimiento le vino por su labor como estudioso de la
literatura clásica. Aunque pronto fue su poesía lírica en romance: Canzoniere o
Rime sparse, conjunto de 366 poemas, en su mayor parte sonetos, lo que
conformó el movimiento de admiración e imitación entre los poetas posteriores,
que recibe el nombre de petrarquismo. Esta escuela fue seguida en Francia,
por el grupo de poetas conocido por el nombre de la Pléyade, de los que destaca
Ronsard; en Inglaterra por Wyatt, Spenser y Shakespeare y en España por
Garcilaso de la Vega y su escuela.
¿Qué innovaciones introduce en la lírica amorosa?
El Canzoniere es un libro, un conjunto coherente, novedoso con respecto a los

poemas sueltos de los trovadores y de Dante. Es la historia amorosa de un
proceso vital autobiográfico donde el poeta, desde su hoy, recuerda su amor a
una única mujer, que tras su muerte, es salvada del olvido; con lo que el poeta
busca alcanzar la fama.
El libro se abre con un soneto inicial que sirve de introducción y se divide en dos
partes: in vita e in morte de Laura.
48
Rompe el silencio cortés, ofreciendo los rasgos esenciales e idealizados de la

dama, mencionando su nombre. La dama ya no es la donna angelicata; sino una
mujer de carne y hueso, aunque idealizada.
Aparece descripciones de la propia amada, fijándose el tópico de la descripción

metafórica de la dama (cabellos= oro, sol/ tez= azucena o lirio/ mejillas= rosas/
ojos= astros/ labios= clavel/ dientes= perlas/ cuellos= mármol, cisne) y de una
naturaleza bucólica, al estilo de las églogas clásicas.
Utiliza la mitología como motivo literario o como símbolos de las fuerzas de la

naturaleza, reflejándose el propio poeta en los mitos.
El amor es neoplatónico: anhelo insatisfecho del alma que busca su ascensión de

lo material a lo inmaterial por el amor a la belleza de la amada, produciendo
melancolía y tristeza.
El verdadero tema es el análisis hondo y lúcido de las pasiones del escritor; la

introspección y el análisis de los variados estados de ánimo por los que el alma
masculina pasa: pasión, celos, tristeza, esperanza, olvido..
La lengua es bella, huyendo de la artificialidad, buscando la naturalidad

trabajada (selección de vocablos, uso abundante del adjetivo cromático y de
figuras literarias sensoriales: metáforas, sinestesias, aliteraciones) Es abundante
el uso de antítesis para expresar los efectos contradictorios del amor: hielo
abrasador/ dulce llama/ guerra que da paz, etc...
La forma es el verso endecasílabo, las estrofas: el cuarteto y el terceto; os

poemas: el soneto, la canción, la sextina y los géneros, de origen clásico: la
égloga, la epístola y la sátira.
49
Tema 6- La narración en prosa: Boccaccio y otros autores.
El género narrativo en las literaturas romances se expresa en primer

lugar en verso: en la poesía narrativa épica (cantares de gesta y romances), en
las historias caballerescas del ciclo artúrico de Roman de Troyes y en las obras
de temática religiosa y didáctico-moral del Mester de Clerecía.
En los siglos XIII y XIV comenzamos a tener ejemplos de género narrativo en

prosa:
> Prosificaciones del ciclo artúrico—recibirán el nombre de roman/

romanzo/romance. Características: son narraciones largas, idealistas,
con personajes heroicos y amor caballeresco.
> Colecciones de cuentos e historias breves- recibirán el nombre de

nouvelle/ novella / novela Características: son narraciones cortas,
costumbristas y presentan amores realistas, con un tono pícaro y satírico.
*En España no se utilizó nunca el término romance, porque se confundía con el

subgénero lírico y se utilizó siempre el término libro o tratado y se evitó el
nombre novela por sus connotaciones eróticas hasta el s.XVII, prefiriéndose el
término tradicional ejemplo, hasta las Novelas ejemplares de Miguel de
Cervantes.
■ Boccaccio (1313-1375) Con él aparece en la literatura occidental la prosa

capaz de realismo y de comicidad: la novela corta.
Parece seguro que fue hijo natural, que nació en Certaldo y que pasó su
infancia en Florencia. En 1327 el padre se estableció en Nápoles. Allí ejerció
actividades mercantiles al tiempo que se movió en el ámbito cortesano, donde
conoció a Fiammetta, hija natural del rey de Nápoles. Su figura dará nombre a
una de las obras del autor y aparecerá como personaje en el Decamerón.
En 1340 vuelve a Florencia para establecerse allí. De este tiempo son sus
misiones diplomáticas ante diversos señores y papas y su orientación hacia el
sacerdocio.
En este período tenemos que destacar:
50
1. la Peste Negra de 1348, marco del Decamerón.

2. la amistad con Petrarca, origen de una orientación prehumanista.
3. un cambio en sus principios morales, que se vió reflejada en su obra
Corbaccio y un cambio de intereses literarios, que le llevará a valorar más
la dedicación a actividades eruditas, a la mitología y al estudio y difusión
de la obra de Dante.
La actividad de Boccaccio se expresó en dos vertientes muy claras, que

caracterizan dos períodos igualmente definidos, separados por el año 1345: a
una primera de creaciones artísticas escritas en toscano, siguió otra de
preocupaciones eruditas escritas en latín.
En las primeras predomina el tema amoroso, pero un amor en absoluto

estilnovista o platónico; sino todo lo contrario, humano, expresión de la realidad
de la carne; un amor que espolea la inteligencia con el fin de conseguir el fin que
se propone, lo que llevará a un ambiente de drama o de tragedia. Sus obras en
toscano pueden clasificarse en dos grandes grupos.
POEMAS y NOVELAS. En estas últimas cultivó, entre otros, el género
sentimental: Elegía di Madonna Fiammetta obra, más o menos autobiográfica,
el género de sátira antifeminista: El Corbaccio y su gran obra, el Decamerón
Sus obras en latín, de gran influencia en la literatura europea posterior,

obras de varones y mujeres ilustres: De casibus virorum illustrium y De
mulieribus claribus.
El Decamerón: es la obra más conocida de Boccaccio. Su título significa
"los cien días "y es una colección de cien relatos breves.
El libro fue calificado tradicionalmente de obsceno por sus temas, hasta

que en el s. XIX, se criticó esta visión reduccionista, valorando en él la expresión
de la alegría de vivir que se libera de la mentalidad medieval. Hoy en día está
considerada como la obra cumbre de la novelística medieval y el anticipo de la
literatura en prosa humanista o renacentista, ya que rompe con el afán
moralizador medieval al no pretender ningún afán moralizador ni
ejemplarizante.
51
Es una obra realista, pero no únicamente realista, ya que exalta valores

ideales, como el amor cortés y la virtud, entendida como liberalidad, altruismo y
rapidez de ingenio.
El estilo es el del propio autor: intermedio entre el retoricismo clásico y la

lengua vulgar. Un estilo bien humorado y mordaz, ajeno a toda pretensión
educativa ni moralizante, ambiguamente religioso (renacentista)
Los temas de los cuentos son muy variados: la mayoría son historias
amorosas legendarias, románticas, exóticas, indecentes y burlescas junto con la
sátira de costumbres.
Los personajes representan toda la gama social de la época, desde reyes y

nobles hasta criadas y labradores, pasando por caballeros, frailes y monjas. Se
han querido ver valores simbólicos en las damas, con la excepción de
Fiammetta, recuerdo nostálgico de su amor juvenil. En cuanto a los jóvenes, tres
de ellos representarían al mismo Boccaccio en su juventud: Filostrato (el amor
angustiado), Pánfilo (el que alcanza el amor feliz) y Dioneo (el amor alegre y
despreocupado)
La estructura de las 10 jornadas es la siguiente:

• La primera y la última abren y cierran el ciclo con la repoblación
de los vicios y la exaltación de las virtudes.
• La segunda está dedicada al hombre que puede ser juguete de la
Fortuna y la tercera el que puede imponerse a ella.
• La cuarta presenta un amor que acaba en desenlace trágico,
mientras en la quinta acaba felizmente.
• La sexta y la séptima presentan a hombre y mujeres utilizando el
ingenio para conseguir sus fines.
• La octava extiende el tema de la burla a hombres y mujeres y en la
novena se da una síntesis de las anteriores.
La crítica ha destacado cuatro aspectos relevantes:
1. El marco: son cien cuentos contados en diez rondas diarias por diez
personajes: siete damas y tres galanes reunidos en un palacio campestre,
huyendo de la peste que asoló Florencia en 1348.
52
2. El orden y la unidad: el llamado rey o reina del día escoge el tema de la

jornada, aunque uno de los personajes, Dioneo tiene el privilegio de romper
estas reglas. El motivo unificador es el culto a la inteligencia (y no al amor) con
diferentes matices: fortuna y amor/ desdicha y odio. Pero, con todo, el interés de
la obra no proviene tanto de la unidad como de la variedad de cada novella, que
es una obra de arte autónoma.
3. Los personajes: la mayoría de los narradores ya aparecían en otras obras
anteriores con nombres simbólicos. Algunos son reales (Giotto, Cavalcanti, el
rey Pedro el Grande) y otros imaginarios
4. Los ambientes: la mayoría de las novelas transcurren en los s.XIII y XIV, en
los ambientes que Boccaccio conoció (Nápoles, Florencia, Sicilia, el mar
Mediterráneo, París, Inglaterra y el lejano Catay). En concreto, la ciudad de
Nápoles es elevada a mito ideal.
Otros autores
INGLATERRA
Chaucer (1340-1400) Los cuentos de Canterbury:
Obra incompleta. Sólo tiene 23 cuentos. El plan original del autor es que
estuviera compuesto por 120 cuentos narrados por 30 personajes que debían
contar dos cuentos en el viaje de ida y otros dos en el de vuelta en su
peregrinación al santuario de Tomás Becket, en Canterbury.
Uno de los rasgos más característicos es la omnipresencia del autor en su

obra, no sólo como narrador, sino también como uno de los personajes. Pero ese
"yo "corresponden a un persona ficticia, creada con mucho humor, que en nada
se parece al Chaucer auténtico, hábil diplomático y eficaz funcionario de la corte
inglesa. Así, se presenta como "un hombre bajito, rechoncho, distraído, tímido y
algo simple"
El marco de los cuentos es más interesante que los propios cuentos (el
catálogo inicial de participantes, peregrinos, como sus discusiones e
introducciones a los cuentos)
La temática de los cuentos es muy variada: desde una larga leyenda

(romance) cortesano "El cuento del caballero", hasta algunos cortos breves
53
desvergonzados "Los cuentos del molinero, el intendente y el capitán del barco",

hasta otros de aventuras e incluso historias de santos.
Dos de los cuentos están escritos en prosa: el de Melibeo contado por el
propio Chaucer y el cuento-sermón del párroco. El resto, están escritos en verso.
ESPAÑA
Aunque tenemos obras del s. XVI: Juan de Timoneda (Buen aviso y

portacuentos/ Sobremesa y aviso de caminantes/ El Patrañuelo) su gran auge
se da en el s. XVII: María de Zayas (Desengaños amorosos), Lope de Vega
(Novelas a Marcia Leonarda) y Cervantes (Novelas ejemplares)
54
Tema 7- Montaigne y el nacimiento del ensayo
Michel Eyquem de Montaigne o más simplemente Michel de Montaigne

(nacido en Burdeos el 28 de febrero de 1533 y muerto en 1592) fue un filósofo,
escritor, humanista, moralista y político francés del Renacimiento, autor de los
Essais, y creador del género literario conocido en la Edad moderna como
"ensayo"
De gran cultura clásica y admirador de Virgilio, Séneca, Plutarco y

Sócrates, fue un humanista que tomó al hombre, y en particular a él mismo,
como objeto de estudio en su principal trabajo, que comenzó a redactar en 1571 a
la edad de 38 años, cuando se retiró a su castillo. Escribe que «Quiero que se me
vea en mi forma simple, natural y ordinaria, sin contención ni artificio, pues yo
soy el objeto de mi libro». El proyecto de Montaigne era mostrarse sin máscaras
para desvelar su yo más íntimo en su esencial desnudez.
Fue un crítico agudo de la cultura, la ciencia y la religión de su época,

hasta el punto de que llegó a considerar la propia idea de certeza como algo
innecesario. Su influjo fue colosal en la literatura francesa, occidental y mundial,
como creador del género conocido como ensayo.
Montaigne continuó extendiendo y revisando sus Ensayos hasta su

muerte en 1592 en el castillo de su nombre, en cuyas vigas del techo hizo grabar
sus citas favoritas. El lema, mote o divisa de su casa era Que sais-je? (¿Qué sé
yo? o ¿Yo qué sé?), y mandó acuñar con él una medalla con una balanza cuyos
dos platos se hallaban en equilibrio.
Su estilo es sencillo y ágil, revolviendo un pensamiento con otro, «a salto

de mata». Su texto está plagado de citas de clásicos grecolatinos, por lo cual se
excusa haciendo notar la inutilidad de «volver a decir peor lo que otro ha dicho
primero mejor». Obsesionado con evitar la pedantería, omite a veces la
referencia al autor que inspira su pensamiento o que cita y que, de todas formas,
es conocido en su época.
Consideró que el fin de su obra era «describir al hombre, y en particular a

mí mismo», pues estaba convencido de que analizándose a sí mismo sería útil a
los demás a través de sus experiencias.
55
Montaigne mostró su rechazo por la violencia y por los conflictos entre

católicos y protestantes y mientras que algunos humanistas creían haber
encontrado el Jardín del Edén, Montaigne lamentó la conquista del Nuevo
Mundo en vista de los sufrimientos que provocó en los que por ella fueron
reducidos a esclavos. Hablaba así de «viles victorias». Se mostró más
horrorizado por la tortura que sus semejantes infligían a unos seres vivos que
por el canibalismo de esos mismos amerindios a los que se llamaba salvajes.
Tan moderno como muchos de los hombres de su tiempo (Erasmo, Juan

Luis Vives, Tomás Moro, Guillaume Budé...), Montaigne cultivó el relativismo
cultural, reconociendo que las leyes, las morales y las religiones de diferentes
culturas, —aunque a menudo diversas y alejadas en sus principios— tenían
todas algún fundamento. «No cambiar caprichosamente una ley recibida»
constituye uno de los capítulos más incisivos de los Ensayos.
Sus escritos se caracterizan por un pesimismo y un escepticismo raros en

la época renacentista.
Por encima de todo, Montaigne fue un gran seguidor y defensor del

Humanismo; un hombre sincero e inteligente que aspira a un equilibrio moral y
al dominio de sí mismo.
56
Tema 8- El teatro clásico europeo: Shakespeare y Moliere
1. LA SITUACIÓN DEL TEATRO EUROPEO EN LA EDAD MEDIA.
Tras la caída del Imperio Romano de Occidente, durante el largo período

medieval, se produjo un olvido general del teatro clásico. Pero esto no quiere
decir que el teatro desapareciera totalmente, ya que sobrevivió el espectáculo
teatral o parateatro (bufones, acróbatas y juglares) que se manifestaron bajo
formas teatrales ligadas a las fiestas religiosas: Carnavales, y Danza de la
Muerte
Hacia el s.XII el arte teatral renace en el interior de las iglesias, en las

representaciones que conmemoraban las fiestas cristianas: Navidad y Pascua.
Poco después, sale al atrio de las iglesias y más tarde, a la calle y a las plazas.
Tenemos ejemplos en diversos países: EN FRANCIA- los miracles (historia

de un pecador salvado milagrosamente por la Virgen). Miracle de Theophile (
S.XIII) / s. XIV- los misterios y moralidades ( de intención didáctica y
religiosa) y EN ESPAÑA-los autos sacramentales y las representaciones
teatrales religiosas de Navidad y Pascua.
A partir del s. XIV, por iniciativa de humanistas italianos, resurge el teatro

clásico, en latín y después en lenguas romances, escrito para ser leído: la
comedia humanística (antecedente de la Celestina) y en las cortes europeas
del s. XV nace un teatro cortesano como espectáculo, de temática profana y
de inspiración clásica.
2. EL TEATRO EUROPEO DE LOS SIGLOS XVI Y XVII
Vamos a encontrar un desarrollo paralelo en los países europeos: de las

formas dramáticas medievales, religiosas o profanas, se pasa, de una parte a
manifestaciones de teatro popular (farsas, enredos novelescos o
improvisaciones) y de otra, a formas de teatro culto.
■ En Inglaterra y España- el teatro popular es dignificado por Lope y

Shakespeare, triunfando sobre el teatro culto, cortesano.
57
■ En Francia- no surge una figura propia y será el teatro cortesano y de

moldes clásicos el que triunfe a partir de 1630.
■ En Italia-. Se cultiva una género de gran repercusión en otros países: la
comedia de enredo (mezcla de la comedia de Plauto y Terencio junto
con la influencia de los novelistas en la línea de Boccaccio). Ariosto, con
varias comedias de tipo terenciano y Maquiavelo con La madrágora, al
estilo de Plauto, son los creadores del teatro culto italiano.
Este tipo de comedia proporcionó argumentos, situaciones y tipos al teatro
inglés y español.
Pero la gran aportación italiana al teatro es la commedia dell' Arte, de

gran influencia sobre Moliere, entre otros.
Sus características son las siguientes:

■ Es un teatro popular
■ Sin texto previo ni fijo. Sobre un breve guión los actores
improvisan.
■ Tiene una serie limitada de personajes, que son tipos (Arlequín, el
criado ingenioso/ Spavento, el soldado fanfarrón y los
enamorados)
■ Se concede una gran importancia a la expresión corporal de los actores.
2.1. El teatro inglés
En la segunda mitad del s XVI, Inglaterra experimenta bajo Isabel I un

momento de gran auge y apogeo, que se refleja también en el campo de las letras
y las artes: es la época isabelina, entroncada dentro del Renacimiento.
(1559-1642)
Antes de 1576 las compañías de teatro eran ambulantes: son los

"ministrels", que actuaban en posadas. Después de esa fecha el teatro se hace
institución permanente, en edificios construidos expresamente para el teatro
(en Londres había ocho, los más famosos: Blackfriars y el Globo) imitando la
forma poligonal de las posadas o "inns", uno de cuyos lados avanzaba hacia el
público una plataforma a la altura del cuello de los espectadores que estaban de
pie en el patio. Tras ella se abría un soportal, con una cortina al fondo y dos
58
puertas laterales y encima un balcón que permitía la acción en dos niveles. En lo

más alto del edificio, en una especie de torrecilla, se disponían los músicos.
El público era heterogéneo, pues desde la familia real hasta artesanos y

soldados acudían a los espectáculos. Un público que exige emoción y diversión,
lo que hace del teatro un hecho comercial.
En cuanto a los actores, eran exclusivamente hombres, que

representaban todos los papeles.
Características:
-Los dramaturgos se pliegan a las exigencias del público. Es un teatro vivo y
popular.
-Es un arte al margen de las reglas clásicas, pues no respeta las tres unidades.
-No hay separación de géneros (cómico y trágico se dan en una misma obra)
comedia/tragedia/tragicomedia S Importancia de la figura del "clown" (el
gracioso)
-Mezcla de prosa y verso y éste polimétrico. Aunque el verso más usado será
el libre ("blank verse")
-Se mezcla los estilos y lenguajes (según la categoría social de los personajes)
Géneros:
• La comedia- de fuerte influencia italiana, de la comedia de enredo.
• La tragedia- busca provocar los sentimientos del público.
• El teatro histórico- tenía poco enredo argumental, apelando al sentir
patriótico de la Inglaterra ascendente en el escenario mundial.
AUTORES:
■ Predecesores:
Christopher Marlowe (1564-1593)-gozó de gran popularidad en su tiempo.

Escribió tragedias. La trágica historia del doctor Fausto/ El judío de Malta/ La
masacre de París. Es el creador del teatro poético inglés. Es él que aportará el
dominio del verso libre y la figura del héroe trágico del teatro inglés, elementos
que llevará a su culmen Shakespeare.
■ Contemporáneos:
59
Benjamín Jonson- autor humanista y culto, presagia lo que será el teatro

inglés posterior: correcto y superficial. Sus obras, escritas en verso y prosa,
ponen en práctica de forma muy elástica las tres reglas. Destaca Volpone
En 1642 el Parlamento inglés decreta el cierre de los teatros. Antes se

había ido dando un proceso de decadencia de la tragedia inglesa, que se va
haciendo cada vez más sofisticada y cortesana y alejada de lo popular. Desde
1660 el teatro recobra plena vigencia; pero es ya un teatro barroco lleno de
efectos sorpresa y honor.
William Shakespeare (1564-1616)
Creador del teatro nacional en Inglaterra. Actor, autor y empresario,

hombre de teatro, autodidacta, recogerá el teatro de éxito en su tiempo y lo
elevará en calidad.
Clasificación de su producción: 36 /37 obras
A. Obras juveniles (1590-1600) producirá obras en la línea de la comedia de

enredo y en la línea de la tragedia clásica. A la vez, escribe sonetos
amorosos.
o Comedias: Sueño de una noche de verano/La fierecilla domada

o Dramas históricos: Enrique VI/Ricardo III
o Otras obras: El mercader de Venecia/ Mucho ruido y pocas nueces /
Romeo y Julieta.
B. Obras medias (1600-1603)-se ve ya su refinamiento y virtuosismo

técnico.
o Comedias: Las alegres comadres de Windsor o Tragedias: Hamlet, Otelo,

Julio César
C. Época de las grandes tragedias (1603-1608) período de madurez literaria.

Hay una visión trágica y desengañada de la naturaleza humana.
o Tragedias: El rey Lear/ Macbeth
D. Obras finales (1608-1613) período de aceptación serena de la vida y de
sus contradicciones. o Cuento de invierno/ La tempestad
60
Estudio de los principales géneros

COMEDIAS- parte de una fórmula ya consagrada: la comedia de enredo, con
influencias de Terencio, mezclando fantasía y realidad, enriqueciendo los
personajes, que eran planos.
DRAMAS HISTÓRICOS- utiliza acontecimientos de la historia de Inglaterra,

pero se muestra más interesado por los hombres y sus conflictos que por los
acontecimientos, de ahí su alcance universal.
TRAGEDIAS- modelo claramente alejado del clásico: no hay fuerzas exteriores

al hombre sobre las que cargar la responsabilidad de los hechos. Es el hombre
quien elige responsablemente su acción. La estructura es similar: una persona
de gran virtud y altas cualidades se encuentra en una circunstancia que la
somete a prueba. En ella, el espíritu noble deja ver sus flaquezas humanas,
pudiendo ser instigado al mal por otros personajes. Así sus personajes son
prototipos de sentimientos y pasiones humanas: la duda, la venganza, etc...
Sistema dramático y estilo
-Perfecto encadenamiento de las acciones, que conducen hacia

el fin dramático.
-Utilización del destino en algunas obras: Hamlet/Romeo y
Julieta.
-Contrapunto cómico: dignificación del personaje del "clown"- en sus gracias
encierra sentencias de hondura filosófica, dentro de una visión crítica y
desengañada de la vida.(los sepultureros de Hamlet)
-Variedad de registros en los diálogos: lenguaje solemne, familiar y vulgar.
Lenguaje filosófico y lírico. Utilización de los juegos de palabras y de la reflexión
sobre el propio lenguaje y su poder para encerrar la realidad del mundo.
-Distanciamiento escéptico de sus personajes, utilizando el juego del "teatro
dentro del teatro" ( los mismos personajes expresan dentro de las obras que
serán representados)
2.2. El teatro francés del "Grand Siécle"
Los géneros medievales religiosos se representaron hasta 1548, en que el

Parlamento de París los prohíbe, cerrándose así la normal evolución del teatro
61
que se dio en España e Inglaterra. En ese tiempo se instalan en París los

comediantes italianos, cuyas comedias de enredo y dell' arte influirán en el
teatro francés. A la vez, se va extendiendo un fuerte interés por el teatro clásico.
A partir de finales del s. XVI hay varios teatros fijos en París, como el
Hotel de Bourgogne o el Palais Royal junto a los teatros reales de los palacios del
rey, donde se representan fundamentalmente tragedias. Las compañías se
pondrán bajo protección de grandes nobles o de los mismos reyes, como la
Troupe Royale de Luis XIII
Aún con todo, el teatro francés hasta 1630 tiene las mismas
características que el inglés y el español.
De 1636 a 1699 se desarrolla el "teatro clásico francés", fomentado por el
desarrollo de una vida social burguesa y ciudadana, una política cultural
favorable por parte del estado y el interés de la monarquía en mantener una
corte prestigiosa, que protegió el ballet, la ópera y el teatro.
Características:
■ Empleo casi exclusivo del verso alejandrino.

■ Respeto de la tres unidades.
■ Rígida separación de tragedia y comedia.
■ Las obras constan de 5 actos.
■ Se impone el buen gusto, rechazándose
todo exceso dramático. Causas:
- No surge ningún autor francés que consiga una fórmula dramática
popular de éxito.
- La protección real sobre el teatro impone gustos clásicos.
- El público se va acercando a estas representaciones cortesanas.
- Importante papel de la Academia francesa, que impone el gusto clásico.
AUTORES:
Pierre Corneille- el verdadero creador de la tragedia clásica francesa. Le Cid.
Jean Racine- el más alto representante del clasicismo a la francesa, Fedra.
62
Moliere (1622-1673)
Creador de la comedia clásica francesa, que se impondrá con

posterioridad a toda Europa. De formación clásica, recibe una fuerte influencia
de la commedia dell' arte italiana. Actor, autor y empresario, hombre de teatro.
Criticado por los preceptistas clásicos, sufrió la mala reputación de los actores,
aunque contó con el apoyo real.
Características:
-Su mayor aportación es la farsa y la comedia de enredo. En ellas pretende

enseñar a los hombres cómo son sin dejar nunca de divertirlos.
-Destacan sus comedias de caracteres, de profunda crítica social- defiende la
razón y el sentido común.
-Busca la verosimilitud, la naturalidad y la penetración psicológica. Destacan
ciertos personajes que aparecen en varias obras, como Sganarel y Scapin y los
criados, figuras cómicas y sabias.
-Respeta las unidades.
-Sus obras están escritas en prosa o en verso (pareados alejandrinos).
-Variedad de registros, adecuados a los personajes y uso de juegos de palabra
Temática:
Casi todos los de la comedia moderna y de costumbres: la familia, la

educación, la situación de la mujer en la sociedad, el arribismo y el esnobismo
burgueses, la falsedad y la hipocresía y la capacidad de autoengaño humano.
Clasificación de sus obras:
a. Farsas- El médico a palos/El enfermo imaginario/Las preciosas
ridiculas
b. Comedias-
b.1. Comedias de costumbres— Las escuela de mujeres (crítica de la
educación social de la
mujer y de los matrimonios impuestos,)/ Las mujeres sabias
b.2. Comedias de caracteres- Don Juan /El misántropo /El avaro/
Tartufo.
63
Tema 9- El desarrollo del espíritu crítico. La Ilustración.

La Enciclopedia. La prosa ilustrada
1. El desarrollo del espíritu crítico. La Ilustración
CONCEPTO
La Ilustración es la salida del Hombre de su autoculpable minoría de edad. La

minoría de edad significa la incapacidad de servirse de su propio
entendimiento sin la guía de otro. Uno mismo es el culpable de esta minoría de
edad cuando la causa de ella no reside en la carencia de entendimiento, sino en
la falta de decisión y valor para servirse por sí mismo de él sin la guía de otro.
¡Sapere audere! ¡Ten valor para servirte de tu propio entendimiento! He aquí
el lema de la Ilustración.
Inmanuel Kant
2. La Enciclopedia
L'Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers es

una enciclopedia francesa editada entre los años 1751 y 1772 en Francia bajo la
dirección de Denis Diderot y Jean d’Alembert.
Es considerada una de las más grandes obras del siglo XVIII, no sólo por
ser la primera enciclopedia francesa, sino que también por contener la síntesis
de los principales conocimientos de la época, en un esfuerzo editorial
considerable para su tiempo.
Por el saber que contiene, el esfuerzo que representa, y por las intenciones
que sus autores le asignaron, se convirtió en un símbolo del proyecto de la
Ilustración, un arma política y en el objeto de numerosos enfrentamientos entre
los editores, los redactores, y los representantes de los poderes secular y
eclesiástico.
64
La Enciclopedia fue una obra colectiva no sólo derivada del trabajo de

Diderot y D´Alembert. La ambición totalizadora de éstos representaba un
esfuerzo de documentación y de síntesis que no podían ser dominados por unos
cuantos individuos aislados. En ella colaboraron todo un conjunto de hasta 160
personas de las más variadas ocupaciones como literatos, científicos, artistas,
magistrados, teólogos, nobles y artesanos que fueron conocidos como les
encyclopédistes. Diderot en el artículo Enciclopedia de la propia obra los
describe de la siguiente forma: ocupado cada cual de su parte y unidos solamente
por el interés general del género humano y por un sentimiento de recíproca
benevolencia.
La obra comprende:
• 17 volúmenes de texto (Primera serie publicada entre 1751-1757; tomos I al VII.

Segunda serie en 1765, tomos VIII al XVII).
• 11 volúmenes de láminas publicados entre 1762 y 1772.
• Suplemento de 4 volúmenes de texto, 1 volumen de láminas y 2 volúmenes de
índice general, publicado entre 1776-1780.
En total representa 21 volúmenes de texto, 12 volúmenes de láminas y 2

volúmenes de índice general, más de 25.000 páginas, 71.818 artículos y 2.885
ilustraciones.
3. La prosa ilustrada
En la literatura de la época predomina la exposición de ideas reformistas y

la crítica de las viejas costumbres y sistemas políticos. Esta característica
provoca que, en muchas ocasiones, se discuta si una obra debe considerarse
literaria o ser objeto de estudio de otras disciplinas, como la filosofía, la ciencia o
la sociología. Sin embargo, en el tiempo en que se dieron a conocer, se
entendieron como claramente literarias, aunque en ellas la creatividad de los
autores se subordinase a la utilidad ideológica.
65
Los escritores ilustrados buscan la polémica, la denuncia, la crítica y la

creación de climas de opinión favorables a sus posiciones ideológicas. Para ello
se valieron de todos los géneros literarios existentes: la poesía, el teatro y la
narrativa, entre los denominados de ficción, y el discurso o el ensayo, entre los
de carácter didáctico. En estos moldes literarios vertieron las nuevas ideas del
pensamiento ilustrado, que se agrupan en torno a tres núcleos temáticos de
discusión:
• La reflexión sobre las ciencias y tecnologías como medio de conocimiento

y dominio del universo.
• La teoría literaria y artística, que es una de las grandes preocupaciones del
siglo al intentar establecer un molde literario adecuado a los nuevos
intereses humanos. El francés Boileau, el alemán Lessing y el español
Luzán establecen la teoría literaria neoclásica.
• Las cuestiones políticas y sociales son, sin lugar a dudas, el centro del
pensamiento ilustrado. Montesquieu, Voltaire, Diderot y Rousseau
analizan en sus escritos la sociedad de su tiempo y anticipan algunos de
los elementos del sistema democrático actual.
MONTESQUIEU
Las ideas de Montesquieu (1689-1755) no se concentran en ninguna obra

en exclusiva ni son expuestas de manera sistemática y organizada. De hecho, su
pensamiento político es contradictorio, pues en ocasiones defiende que las
naciones respeten sus tradiciones, mientras que en otras aboga por cambiar los
principios del Estado cada veinte años.
La cuestión social es expuesta, fundamentalmente, en Cartas persas

(1721) En esta obra, constituida por el supuesto intercambio de cartas entre dos
persas residentes en París y sus familiares que viven en su tierra de origen,
manifiesta su visión crítica de la sociedad francesa de su tiempo y denuncia las
corrupciones de la corte. También muestra su sarcasmo ante la supuesta
civilización europea, pues es ridiculizada por unos persas a quienes se
consideraba bárbaros.
66
Aunque aparecen en Cartas persas, sus ideas políticas se manifiestan sobre todo
en El espíritu de las leyes (1748), obra que encontró una acogida muy
variada. Para algunos, su pensamiento es reaccionario y conservador, mientras
que para otros es claramente progresista; hubo quien pensó que era demasiado
científico, frente a quienes lo acusaron de superficialidad. En cualquier caso, lo
cierto es que toda su obra es una gran fuente de sugerencias para el pensamiento
ilustrado.
Las principales aportaciones de Montesquieu son:
Intenta dar una explicación racional y científica de la diversidad de

sociedades, costumbres y leyes del mundo.
No se limita a describir diferentes situaciones, sino que intenta agruparlas
por sus caracteres comunes con la intención de reducir la variedad social
a unos pocos tipos.
Propone una división del Estado en tres poderes independientes: el
legislativo, que hace las leyes; el judicial, que vigila su cumplimiento y la
administración de la justicia; y el ejecutivo, encargado de su aplicación.
Piensa que cada nación posee un «espíritu general» que es resultado de la
suma de múltiples factores: clima, historia, religión, costumbres, etc.
VOLTAIRE
La obra de Voltaire representa la aparición de un nuevo estilo de

intelectual nacido de la Ilustración que quiere convertirse en la conciencia moral
y crítica de la sociedad. A ese objetivo dedicó su larga vida, aunque su
personalidad y sus actos contradijeran en ocasiones sus obras críticas. El
carácter contradictorio se manifiesta en sus duras denuncias contra el poder
político y religioso, pese a que siempre estuvo cercano a los reyes absolutos y
llegó a conseguir la protección de Federico II de Prusia. Del mismo modo, al final
de sus días se retractó de sus ataques a la Iglesia católica para conseguir ser
enterrado en sagrado.
67
La obra literaria de Voltaire es amplísima. Cultiva casi todos los géneros

habituales en su época: teatro (Edipo), novela (Cándido), poesía, cartas,
ensayos, diccionario, artículos, etc. La obra más importante de su prosa crítica es
Cartas filosóficas o inglesas, publicada a su vuelta de Inglaterra en 1727.
En ella, presenta el modelo inglés (parlamentarismo, tolerancia religiosa,
libertades individuales, poder de la burguesía) como la situación social ideal. En
cuanto a la forma, prefiere los textos breves, directos y contundentes en sus
afirmaciones. Su aspiración no es la búsqueda de la perfección formal ni ofrecer
un análisis profundo de las ideas que expone, sino que pretende dos objetivos
básicos:
• Divulgar los conocimientos científicos que van surgiendo a lo largo del

siglo para ofrecerlos al público burgués a quien dirige sus textos.
• Agitar las conciencias mediante la denuncia y la crítica de las situaciones

injustas o contrarias al ideario ilustrado. El autor siempre fue consciente
de lo conflictivo de sus ideas, lo que le llevó a esconder su pensamiento
bajo seudónimos o a difundirlo indirectamente a través de los personajes
de sus textos narrativos y teatrales.
La obra de Voltaire toca una gran variedad de temas que giran en torno a los
ámbitos religioso, político y social:
El ataque furioso a los abusos de poder de la Iglesia católica, a la

hipocresía y a las supersticiones religiosas es asunto repetido por el autor
a lo largo de toda su creación. La fuerte crítica religiosa de sus obras fue la
responsable, en buena medida, de que Voltaire se encontrase en el centro
de la polémica intelectual de su tiempo y sufriese a menudo la censura y
prohibición de sus textos.
Para Voltaire, Dios es el creador del mundo y sus leyes y ha dado al ser
humano la razón para que descubra la ciencia y las exigencias morales.
Fue acusado de deísmo, por considerar que la presencia de Dios no era
68
constante en la vida humana, sino solamente causa primera de ella. La

idea que Voltaire tiene de Dios provoca también su sufrimiento, pues no
comprende cómo un Dios que ha creado el universo, el hombre y la razón
puede permitir el sufrimiento en el mundo.
En materia política, Voltaire es defensor de las libertades individuales y

ataca duramente los abusos del poder político. Pese a que el sistema
parlamentario inglés le parece el ideal, se manifiesta partidario del
despotismo ilustrado, pues confía en que sea el rey quien conduzca al
pueblo por el camino del progreso y la modernidad.
En la cuestión social, defiende los valores y el predominio de la burguesía

emergente frente a los privilegios tradicionales de la nobleza y el clero.
Frente a la herencia y la tradición, en sus obras se imponen los ideales de
trabajo, iniciativa y mérito personal.
Voltaire considera la tolerancia y el respeto a las opiniones ajenas como la

herramienta imprescindible para acabar con el Antiguo Régimen.
El autor francés entiende que existe una moral universal que permite el
buen funcionamiento de las sociedades. Esta creencia motiva su
optimismo, ya que piensa que esta puede extenderse a todos los seres
humanos y traer su felicidad.
DIDEROT
Es el autor más completo del siglo XVIII francés, ya que compone obras
de todo tipo de géneros que pueden encuadrarse en las tres tendencias literarias
de la época: Rococó, en sus comienzos, Neoclasicismo y Prerromanticismo, a
partir de su compromiso con la Enciclopedia.
Sus primeros trabajos son ya muy polémicos. En Pensamientos

filosóficos (1746) defiende la supremacía de la razón sobre Dios, así como que
los intelectuales ocupen el lugar que hasta el momento tenía la Iglesia. La tesis,
69
expuesta en Carta sobre ciegos (1749), de que la inteligencia humana no se

debe a Dios, sino que se forma a través de la experiencia y por medio de los
sentidos le llevará a la cárcel acusado de ateísmo.
Pero la gran empresa de esta etapa es la puesta en marcha de la

Enciclopedia, que será determinante en su obra literaria. La publicación de la
obra comenzó en 1751 y se encontró con la oposición de la Iglesia y los sectores
más conservadores de la sociedad francesa. Para que la publicación de la
Enciclopedia pudiese continuar, Diderot hubo de comprometerse a no publicar
en el futuro ninguna obra suya personal. Este hecho determinó que fuese un
autor prácticamente desconocido en su tiempo, ya que sólo pudo publicar teatro.
Junto a sus dramas, Diderot compuso también obras de otros géneros que
no fueron publicadas hasta después de su muerte. En la novela La religiosa
denuncia la hipocresía de la Iglesia y los intereses económicos que están detrás
de las vocaciones religiosas.
El sobrino de Rameau (1761) es una obra que marca la evolución de Diderot
hacia el pesimismo. Se trata de un diálogo entre un filósofo (progresista, positivo
y moral) y un parásito (bufón y medio loco) sobre el sentido de la existencia. La
discusión termina en empate, sin que Diderot deje claro el sentido de la
existencia humana y de los esfuerzos reformadores ilustrados.
La tercera etapa de su obra se inicia con el reconocimiento internacional

de Diderot en 1761, pues la monarca absolutista Catalina de Rusia le pide su
colaboración. Pronto se da cuenta de que nadie en Rusia creía realmente en sus
ideas reformistas y abandona su puesto de consejero. Esta experiencia es la que
motiva el carácter de las obras de este período, dominadas por el desengaño.
Diderot defiende, a partir de este momento, que la función de los intelectuales es
estar en contra del poder, aunque este sea justo y benéfico. La obra más
destacada de la etapa es Jacques el fatalista, una novela muy innovadora y
libre en la que su protagonista se siente perdido en el laberinto del Estado. Con
ella, Diderot abre la puerta al Romanticismo y anticipa uno de los temas más
relevantes de la novela existencial del siglo XX.
70
ROUSSEAU
Junto con Diderot, Rousseau protagoniza la evolución política producida

en Francia desde el despotismo ilustrado hasta las ideas democráticas. Ambos
autores representan también la irrupción en los textos literarios de la
sensibilidad y el análisis del yo, elementos básicos del futuro movimiento
romántico. El carácter de autor de transición explica, probablemente, que
Rousseau se mantuviera al margen de los círculos intelectuales franceses de su
tiempo, así como que llegase al enfrentamiento abierto con Voltaire, el máximo
exponente del pensamiento ilustrado.
La obra literaria del autor se centra en tres núcleos temáticos que se

suceden en el tiempo, aunque confluyan en algunos casos: la música y el análisis
de los espectáculos, en sus primeros años; la preocupación moral y política,
después; y, en sus años de vejez, el análisis de su propia individualidad a través
de una serie de obras de carácter autobiográfico.
Rousseau se da a conocer mediante sus colaboraciones musicales en la

Enciclopedia y dos obras en las que analiza el impacto de los espectáculos
artísticos en la nueva sociedad surgida a raíz del triunfo de la Ilustración y del
ascenso de la burguesía: Discurso sobre las ciencias y las artes (1750) y
Carta sobre la música francesa (1753).
Su interés por la música le llevará, años después, al estreno de una obra musical,
Pigmalión (1762), y a la elaboración de un Diccionario de Música (1767).
Pero la importancia internacional de Rousseau llega con las obras en que

muestra sus ideas filosóficas, morales y políticas. Este asunto lo inicia en 1755
con su Discurso sobre el origen y fundamento de la desigualdad. En
él apunta ya algunos conceptos que desarrollará con posterioridad:
La situación de la existencia primitiva es ideal y deseable, pero resulta
imposible volver a ella. Rousseau expone su idea de la bondad natural del
ser humano.
La sociedad contemporánea anula las libertades del individuo.
71
El ser humano puede preservar su individualidad y desarrollarla en el

seno de la sociedad.
El estado de desigualdad y de insatisfacción humana que Rousseau establece

en su Discurso sobre el origen y fundamento de la desigualdad es completado en
dos obras posteriores en las que aporta posibles soluciones:
En su novela de carácter pedagógico Emilio o La educación (1762) describe

la formación de un individuo al margen de cualquier contacto social. Propone un
sistema educativo que respete el ritmo de la naturaleza y atraviese distintas
fases: desarrollo de la sensibilidad en la niñez, de la inteligencia, descubrimiento
del otro y de la sexualidad y, finalmente, de la sociedad y las leyes que la rigen
(religión, política y moral). Para Rousseau, la educación debe permitir que el
individuo se asegure la felicidad personal y contribuya a la de los otros.
En El contrato social (1762) propone un sistema que permita la

gobernabilidad de la sociedad mediante la cesión de ciertas libertades personales
al interés general. Este planteamiento cristaliza en un pacto o contrato, según el
cual los ciudadanos se someten al imperio de la ley.
Julia o La nueva Heloisa (1761) incluye algunas de estas ideas en forma de

novela epistolar, género que favorece la integración de las mismas en una
unidad. El principal valor de la novela es la inclusión de una serie de rasgos que
son ya propios del Romanticismo: la pasión amorosa que domina a los
personajes, el análisis de las tensiones espirituales y el suicidio final de Julie,
protagonista de la novela.
Las últimas obras de Rousseau pertenecen al género autobiográfico y en

ellas se dedica a la exposición de su intimidad. Comenzó la redacción de sus
Confesiones en 1766, momento en el que se sentía atacado duramente por
Voltaire y otros ilustrados. El autor ginebrino siente la necesidad de justificar sus
actos e ideas, mostrándolas al lector, a quien quiere convertir en juez de su vida.
A lo largo de la obra narra su vida hasta el año 1765, fecha en la que interrumpe
la redacción. Pero no se limita solamente al relato de los acontecimientos, sino
72
que incide a menudo en el análisis de su personalidad. En ella destaca, por

encima de todas sus virtudes y defectos, la sensibilidad, motivo de todas sus
desgracias.
Su propia personalidad como tema se encuentra también en Diálogos y

en Ensoñaciones (publicadas en 1782). La diferencia de estas obras
respecto a las Confesiones reside en que el autor ya no se dirige al lector ni tiene
voluntad de justificación. Parece que Rousseau quisiera con estos textos bucear
en su propio yo, descubrirse, conocerse, juzgarse y encontrarse consigo mismo.
73
Tema 10- La novela europea en el s. XVIII. Literatura

inglesa. Daniel Defoe. Robinson Crusoe
1. La novela europea en el s. XVIII

La literatura en el s. XVIII, en línea con los valores de la época, va a
adoptar un ideal educativo en todos los géneros; por eso la novela se impone
como un molde adecuado para la crítica social y la propuesta de nuevos modelos
de sociedad.
Para ello adoptará una serie de estrategias literarias:
a. Localizando los argumentos novelísticos en países exóticos o imaginarios: Los

viajes de Gulliver de J. Swift.
b. Creando visitantes extranjeros en los países europeos que, con sencillez,

miran la sociedad: Cartas persas de Montesquieu o las Cartas marruecas de
Cadalso
c. Recurriendo a la forma epistolar para que sean los personajes los que den sus
opiniones: La nueva Eloísa de Rousseau o Pamela de Richardson
A la vez, a lo largo del siglo, por vez primera en la historia de la cultura, el

escritor ya no va a depender de los mecenas de la aristocracia o de la jerarquía
religiosa, sino del público lector, perteneciente a la nueva clase social
enriquecida: la burguesía. Nace así la literatura comercial, sujeta a las
demandas del mercado. Junto a esto, nace el periodismo, cuya estilo informativo
y directo tendrá gran influencia sobre la prosa.
2. La literatura inglesa en el s. XVIII. La novela
74
En el s. XVIII en Inglaterra se escribe por primera vez de manera

sistemática el género de la novela europea, el más moderno de los géneros y el
más popular desde entonces.
Para entender este fenómeno es preciso conocer las circunstancias

ideológicas, científicas, sociales y ambientales de los siglos XVII Y XVIII que
hacen posible su nacimiento y éxito en la cultura inglesa:
• Contexto político:
Absolutismo real de los Estuardos y guerra civil (1603-1642)
En el s. XVII, tras la muerte de Isabel I sin hijos, sube al trono inglés la

dinastía de los Estuardo, cuyo absolutismo genera conflictos con el Parlamento,
formado por los representantes de la nobleza terrateniente (los caballeros) y de
la burguesía urbana (los cabezas redondas o Gentry). Éstos últimos, reticentes al
absolutismo real y partidarios de reforzar la autoridad del Parlamento, fuerzan
la guerra civil (1642-1648), cuyo líder, Oliver Cromvell, derrota a las fuerzas
reales y lleva a la ejecución pública al rey, Carlos I.
República y restauración (1649-1688)
Tras estos hechos, se inicia un período republicano o Commonwealth,

bajo la autoridad personal de Cromwell hasta su muerte.
En 1660 se restaura la monarquía con Carlos II, el heredero del rey

decapitado, que intenta implantar en Inglaterra un gobierno absolutista como el
francés, lo que provoca nuevos conflictos con el Parlamento, ahora entre los
tories (nobles anglicanos defensores del rey) y los whigs (burgueses puritanos
partidarios del poder parlamentario)
La Revolución Gloriosa (1688)
75
El siguiente rey, Jacobo II llevó a cabo una política que hizo que el
Parlamento se sublevara, ofreciendo el trono inglés a su hija y su esposo,
gobernador de Holanda y haciendo huir al rey a Francia. Con la Revolución
Gloriosa se instaura una monarquía parlamentaria, definida por la
Declaración de Derechos (1689), que los nuevos reyes juraron. Así se logra
de forma estable en Inglaterra una estabilidad constitucional, pactando los dos
partidos parlamentarios el turnarse en el gobierno.
En 1714 el partido de los liberales, representante de los intereses de la
nueva clase burguesa llega al poder,
Inglaterra se convierte así en el primer país europeo con un
sistema político constitucional, cerrando así su período de
revoluciones burguesas cien años antes que Francia.
• Contexto económico
En la segunda mitad del s. XVII Inglaterra se convierte en la primera

potencia comercial del mundo, venciendo a la Armada Invencible española,
lo que permite a los ingleses hacerse los dueños casi exclusivos de los mares,
iniciándose la colonización que llevará a la formación del Imperio Británico. El
comercio marítimo de materias primas y productos de ultramar permitirá la
acumulación de un capital enorme y el enriquecimiento de personas de origen
muy diverso en la escala social, apareciendo una clase nueva, los comerciantes,
cada vez más rica y poderosa. Así, al expansión marítima provoca un cambio
profundo en la estructura social: la consolidación de la clase burguesa.
Esta nueva clase social, con medios y tiempo para leer, promueve una
literatura comercial, y va poco a poco imponiendo sus intereses ideológicos
y culturales, completamente distintos a los de la aristocracia que había
dominado hasta entonces el panorama literario.
Durante el s XVIII, el bienestar económico ya asentado de las clases

medias y la abundancia de servicio doméstico en las familias burguesas,
permiten a las mujeres mucho tiempo libre. La nueva organización del trabajo,
tanto en el campo como en la ciudad, ha hecho por primera vez en la historia,
76
que la casa deje de ser el centro de producción económica de la

familia, ya que la fabricación de los alimentos, del vestido y de la higiene
doméstica se realizan ahora fuera del hogar, en fábricas y talleres, donde
trabajan los varones. Así, las mujeres se incorporan a la lectura, siendo
significativo su número entre el público lector.
Así, a finales del s XVIII, las revoluciones inglesas en marcha son la

agrícola y después, la industrial, con el uso de la máquina de vapor.
• Contexto científico
Los filósofos empiristas (Locke, Berkley y Hume) proponen una nueva

forma de comprender la realidad: el saber se alcanza únicamente a través de los
sentidos, en procesos inductivos de observación, análisis y generación de
hipótesis. Nace la “Royal Society”, la universidad científica dirigida por Isaac
Newton.
El empirismo y el pragmatismo afectan profundamente a la

literatura: el interés por la observación, por la apreciación de los detalles,
potencia la valoración de las descripciones detallistas de los espacios y el
análisis de los personajes. El lenguaje también se ve afectado, pues ahora se
valora una lengua como exige la ciencia, el comercio y los negocios: precisa,
sin fantasías ni metáforas, lo más parecida posible al lenguaje de las
matemáticas.
Todo esto hace que se valoren sobre todo el ensayo periodístico, la

autobiografía, la literatura de viajes y la novela. Desde 1702 hay prensa diaria en
Londres.
• Contexto religioso
La revolución protestante iniciada por Enrique VIII Tudor y las

tendencias extremistas dentro de ella: puritanos, metodistas y cuáqueros
valoran, frente al catolicismo, una religiosidad individual y privada, que alienta
la introspección.
77
Esta tradición de análisis de la intimidad se convierte en práctica

común, creando un hábito de libre pensamiento frente a las autoridades
religiosas y de libre interpretación de las Escrituras; lo que afectará a la novela
en las técnicas de creación de los personajes literarios, que se mostrarán ahora
con todos los detalles de su identidad.
La novela refleja ahora la identidad moderna, centrándose en el destino

individual de personajes corrientes, no príncipes o nobles. Por vez primera los
objetivos son la intensidad en la descripción de los personajes, en lo individual
y original de cada uno, en la veracidad del contexto espacial y temporal, que se
describe hasta en sus últimos detalles.
3. Novelistas ingleses.
DANIEL DEFOE (1660-1731)
Es el primero de los grandes novelistas del siglo, aunque no publicó su

primera novela, Robinson Crusoe, hasta 1719, cuando tenía ya 60 años y llevaba
veinte escribiendo reportajes en los periódicos y redactando panfletos políticos,
de forma alternativa a favor de uno y de otro partido. e origen modesto y de
religión presbiteriana, es decir, estricta, llevó una vida agitada y ganó y perdió
mucho dinero en el comercio.
En sus obras: Robinson Crusoe/ El capitán Singleton/ Moll Flanders /

Roxana, pretende dar la impresión de que son reportajes auténticos, contados
por los propios protagonistas en 1ª persona, con intenciones de verdad y de
valores morales.
Robinson Crusoe- imitando el género de los relatos de viajes, tan popular en

Inglaterra en ese tiempo, Defoe crea en esta obra la epopeya del hombre
moderno, el hombre solitario en lucha contra la Naturaleza utilizando la razón
y la ciencia modernas. Con su energía y su capacidad de acción, presenta y
simboliza al hombre individual moderno, destinado a transformar su entorno
78
con su capacidad y esfuerzo. El combate de Robinson contra la Naturaleza

persigue no sólo hacerla habitable, sino imponerle las formas artificiales que está
acostumbrad a asociar con la dignidad humana.
Así, la aparición de “Viernes” representa al buen salvaje, ser humano sin

civilizar, al que Robinson considera, siguiendo las ideas empiristas de la época
una “tabla rasa” al que educar y enseñarle todo y un alma a la que salvar, desde
las ideas religiosas de su tiempo.
Su objetivos son reestablecer la civilización y la cultura occidentales.

Siguiendo la ideología puritana, empeñada en cambiar el mundo, defiende la
dignidad del trabajo.
La universalidad de Robinson es por un lado, hacernos conscientes de la
importancia de las cosas cotidianas que nos rodean y que son el fruto de siglos de
civilización y por otro, la experiencia de la soledad radical y nueva del ser
humano moderno en su relación con Dios y el universo. El personaje de
Robinson, con su autorreflexiones, es el primer personaje redondo de la literaria
inglesa, mostrándose plenamente humano en sus incoherencias y ceñimientos
de culpa y arrepentimiento y en sus inquietudes viajeras y exploradoras.
Moll Flanders
Con esta novela, Defoe intenta un nuevo género: la picaresca

femenina, que continuará con Roxana, aunque estas pícaras no tienen la
actitud doble, entre estoica y cínica de los pícaros españoles del s. XVI. Su
importancia es que en estas novelas, Defoe explora un territorio nuevo en la
novela: el alma de la mujer, presentándola como la verdadera víctima de la
sociedad. Por eso, algunos críticos valoran más Moll Flanders desde un punto de
vista psicológico y social, encontrando en la protagonista una voz humana
creíble, un personaje que sin cinismo ni arrepentimiento, cuenta su lucha con la
miseria por el camino del robo y la prostitución.
Se ha visto en esta novela el intento del autor de universalizar a la

mujer moderna, como lo había hecho en Robinson con el hombre, ahora que
79
la mujer comienza a tener papel como personaje literario, como lectora y

escritora. Así, Moll es un documento muy valioso sobre la condición de la mujer
en el s. XVIII y es casi un manifiesto feminista.
Su protagonista, movida inicialmente por la misma energía y ambición

económica que Robinson, nace en la peor de la condiciones: en la cárcel de
Newgate, de una presa por robo a la que las autoridades deportan a Virginia
(colonia inglesa ya) inmediatamente después de haber dado a luz. La niña queda
así a cargo de las instituciones públicas inglesas, pasando pro diversas familias
de acogida. El afán de Moll es llegar a ser una dama (una gentlewoman) gracias a
su esfuerzo y trabajo. Pero mientras Robinson lo va a conseguir, acabando la
novela rico, para Moll será imposible, ya que su progreso económico y social sólo
será posible utilizando su belleza con los hombres, teniendo varios maridos y
amantes. La situación se complica más tarde, cuando, con la edad pierde su
atractivo y no le queda más remedio que robar, ya que su oficio de costurera no
le permite vivir decentemente.
Así la historia de Moll muestra como la mujer queda excluida del ámbito
de la acción que proponen las nuevas clases burguesas.
J. SWIFT (1667-1745)
El autor de Los viajes de Gulliver 1726, uno de los grandes libros de la

literatura universal, es una parodia fantástica que se presenta con el formato de
los libros de viajes. Es un libro duro y subversivo, aunque se ha catalogado como
literatura infantil, reduciéndolo a su primera mitad.
El libro, utilizando el humor negro, realiza una crítica social integral de la

sociedad de su tiempo cargada de ironía. Frente al optimismo de la época y la
idea de la bondad original de la especie humana, Swift presenta su visión
negativa del ser humano.
La obra se divide en 4 partes que corresponde a los 4 viajes del protagonista:
80
1º El viaje a la Isla de Liliput- en contraste con los liliputieneses, el gigante

Gulliver, prototipo del hombre, nos hace ver qué ridículos son ciertos usos
políticos y costumbres de nuestra sociedad. Así es una parodia de la política
inglesa parlamentaria y las intrigas y privilegios de la corte.
2º. El viaje al país de Brobdignac- ahora Gulliver es un enano minúsculo frente a

unos seres enormes y físicamente repugnantes, cuyos actos físicos y morales se
ven deformados, mostrando la maldad humana.
3º El viaje por las islas de Glubbdubdrib- presenta la burla despiadada de los

científicos de la Royal Society inglesa presentando a sabios que investigan los
más absurdos proyectos.
4º. El viaje al país de los caballos (los honyhnhnms)- es la clave del libro.
Presenta una sociedad donde unos caballos racionales tienen esclavizados a unos
seres muy parecidos a los humanos (los yahoos).
SAMUEL RICHARDSON (1689-1762)
A partir de él se da el gran florecimiento de la novela inglesa del s. XVIII.

Su primera novela, que tuvo un enorme éxito fue Pamela o la virtud
recompensada 1740.
Novela epistolar, inicia la novela sentimental, de intención moral y

religiosa anglicana. En ella los personajes femeninos se desvelan en su
intimidad, mostrando al detalle su proceso amoroso.
Su argumento presenta a través de cartas, a una joven, hermosa y virtuosa
criada de una familia adinerada que resiste los intentos de seducción por parte
del joven señor de la casa hasta que éste, enamorado de su virtud, le propone
matrimonio, cumpliéndose así los planes de la joven: conseguir un buen
matrimonio. De este modo, la novela ejemplariza la fantasía subconsciente del
género femenino que, apartado definitivamente de la acción, la decisión y el
81
poder, queda obligado a buscar su destino y salvación personal a través de un

matrimonio ventajoso, teniendo como única arma su virginidad y su belleza.
Con su siguiente novela, Clarissa, también epistolar, presenta un drama
social contemporáneo: Clarissa Harlowe, joven de la clase media enriquecida, es
seducida por Lovelace, aristócrata en decadencia, don Juan resentido contra la
nueva clase burguesa. Ante la resistencia de Clarisa, la droga y la viola,
provocando su suicidio tras su deshonra. Clarissa se convierte así en proyección
de la culpabilidad masculina, en emblema de la virtud, en el alma pura en un
mundo corrompido por el dinero.
La novela se publicó por entregas y tuvo un enorme éxito en Inglaterra y

fuera de ella. El autor, mientras la escribía, mantenía correspondencia con varias
lectoras que le iban aconsejando cómo continuar la historia, rogándole que
salvara a la heroína. Cuando finalmente muere en el relato, varias campanas de
Londres tocaron en señal de duelo.
FIELDING ( 1707-1754)
Este autor que comienza dedicándose al teatro, inspirándose en Cervantes

y con la intención inicial de burlarse del sentimentalismo de Richardson, redacta
una parodia de las novelas sentimentales con sus novelas Samela, Joseph
Andrews y Tom Jones. Esta última, uno de los grandes relatos de la
literatura inglesa.
En Joseph Andrews juega con la historia del casto José, presentando a un

joven virtuoso que resiete los intentos de seducción de una mujer noble, Lady
Booby. Huyendo de ella, Joseph inicia un viaje en busca de su novia Fanny en el
que vive numerosas aventuras., tras las cuales los enamorados se casan y Joseph
es reconocido como el hijo natural de un noble.
El influjo cervantino es reconocido en varios elementos de la novela:
- Aparece el personaje de Pamela, ahora ya casada y convertida en una
señora fastidiosa.
- El autor utiliza un estilo irónico adelantando el argumento del libro.
82
- Los personajes pasan por distintas ventas o posadas donde sufren

aventuras y enredos.
- El personaje del párroco Adams, compañero de Joseph, está inspirado en
D. Quijote.
En Tom Jones el autor crea ya una novela de acción, reflejando la sociedad de

su tiempo.
JANE AUSTEN (1775-1817)

Las últimas décadas del siglo producen abundantes autores y autoras de
novelas y el género se diversifica y se enriquece con novelas sentimentales,
góticas, orientales, domésticas y costumbristas.
En los últimos años del siglo, anticipando el sentimentalismo romántico, pero
sintetizando los logros de la novela del s.XVIII, tenemos a una autora muy poco
conocida en su tiempo, que logró el reconocimiento mucho tiempo después:
Jane Austen.
Sus obras, escritas en los primeros años del s.XIX, con un estilo muy personal,
tienen un eje argumental simple: la elección amorosa por parte de un joven, en
tensión con las posturas de su familia. Hoy son valoradas por la profundidad
psicológica de sus personajes femeninos, conscientes de los límites que las
convenciones sociales de su tiempo imponen a las mujeres, pero buscadoras de
autorrealización y felicidad.
Sentido y sensibilidad
Orgullo y prejuicio
Mansfield Park
Emma
Persuasión.
83
TEMA 11. La revolución romántica: conciencia histórica y

nuevo sentido de la ciencia.
1. La revolución romántica: conciencia histórica

- Tras el hundimiento del imperio napoleónico en 1815, Europa quedó
nuevamente sometida a los poderes del Antiguo Régimen y se restablecen las
antiguas monarquías. A partir de ahora, hasta mediados del siglo XIX, la
dinámica política se caracteriza de modo general por los enfrentamientos entre
las tendencias absolutistas y liberales.
- El liberalismo se convertirá en la gran doctrina del siglo XIX. El liberalismo es
económico y político al mismo tiempo. Económicamente, defiende que el motor
del crecimiento es la iniciativa privada: las personas deben ser libres para
intervenir en el mercado, sin impedimentos por parte del Estado. Políticamente,
busca una reforma del sistema electoral y consigue a lo largo del siglo XIX
ampliar considerablemente el número de personas con derecho a voto.
- En muchos países de Europa, el siglo XIX es también la época del
nacionalismo. Los movimientos nacionalistas tienen un elemento común: la
creencia de que los pueblos con una historia, una lengua y unas costumbres
propias constituyen una nación y, por lo tanto, tienen derecho a tener su propio
estado, independiente de los demás.
- En la primera mitad del siglo XIX, se produjo un gran avance en la
mecanización de la industria del continente, con lo que se desarrolló la burguesía
industrial y la clase obrera. A mediados del siglo XIX, el capitalismo se afianzó
como sistema económico dominante y estallaron revoluciones burguesas, con la
implantación de regímenes constitucionales que permitían la defensa de los
intereses de esta clase. Estas revoluciones tuvieron lugar en distintas oleadas.
En 1830 un movimiento de protesta en Francia provocó la sustitución del rey
Carlos X, bastante conservador, por uno más liberal, Luis Felipe de Orleans. En
Bruselas se produjo un levantamiento contra el rey de Holanda, que tuvo como
resultado la independencia de Bélgica (1831).
En 1848 se dio el momento de más rigor y extensión de la actividad
revolucionaria. En Francia se instauró la II República francesa. En Italia se
crearon varias repúblicas como Venecia o Roma. En Alemania, los
84
representantes de la mayoría de los estados pequeños propusieron la unificación

del país bajo la corona del rey de Prusia. Las ansias de libertad de la época se
trasladan también a los países iberoamericanos, varios de los cuales (México,
Argentina ...) logran la independencia en esta primera mitad del siglo XIX.
2. Nuevo sentido de la ciencia

A diferencia de siglos anteriores, en los que el científico era considerado un sabio
que dominaba todos los campos del saber, en el siglo XIX se consolidó el proceso
de especialización del saber.
El método experimental, heredado del empirismo inglés del siglo anterior, se
convirtió en el eje fundamental de la mentalidad científica de la época. Todo
podía y debía ser demostrado empíricamente. El perfeccionamiento de los
aparatos de medición ayudó a verificar cuantitativamente los datos y las
hipótesis. El ambiente especialmente favorable a la ciencia en la sociedad del
siglo XIX quedó reflejado en la proliferación de asociaciones científicas, centros
de investigación y publicaciones que difundieron los descubrimientos de las
diferentes ramas de la ciencia.
En el campo de la física destacaron las aportaciones de Volta, que inventó la pila
eléctrica, o los trabajos de Ampere y Faraday, que inventaron el motor eléctrico.
En el campo de la química destacaron Mendeleiev y Meyer, que ordenaron los
elementos que componían la Tierra en función de sus pesos atómicos.
En el campo de la biología y la medicina destaca Pasteur, que detectó la
existencia de de bacterias y gérmenes, y aplicó este descubrimiento a las
vacunas.
85
TEMA 12. El Romanticismo y su conciencia de movimiento

literario
0. Introducción
El Romanticismo es un movimiento ideológico y cultural del siglo XIX

caracterizado por la libertad artística. La Revolución Francesa (1789) sienta las
bases de este movimiento con las ideas de libertad, igualdad y fraternidad. A ello
se añade el predominio del espíritu sobre la razón que defiende la filosofía
idealista alemana de los siglos XVIII y XIX.
1. Prerromanticismo
1.1. Prerromanticismo alemán: Sturm und Drang

- Las primeras manifestaciones del Romanticismo europeo tuvieron lugar en el
siglo XIX, aunque se coincide en ver un precedente en el movimiento alemán
“Sturm und Drang” (tempestad e ímpetu), que nace en la segunda mitad del siglo
XVIII. Este movimiento destacaba la superioridad de los sentimientos y las
emociones sobre la razón.
- Sus cultivadores principales fueron Schiller y, sobre todo, Goethe.
- Goethe destacó por sus obras:
• Werther, en la que el protagonista se enamora de una joven comprometida, con
lo que al final acabará suicidándose.
• Fausto, en la que el protagonista pacta con el diablo para conseguir la eterna
juventud.
1.2. Poetas prerrománticos ingleses

- Ya en el siglo XVIII, algunos líricos ingleses vieron la necesidad de renovar la
poesía dotándola de un elemento diferente: el sentimiento.
- Destacan:
• Young, que compuso sus Noches, en las que domina el yo del poeta, la
atmósfera de misterio y versos llenos de melancolía.
• Blake, que escribió algunos poemas de gran lirismo como Cantos de la
86
inocencia.
2. Autores románticos
Después de los precedentes prerrománticos del siglo XVIII, en el siglo XIX se
cultivará ya propiamente el Romanticismo.
- En poesía destacan los poetas románticos alemanes Hölderlin y Novalis; en
Inglaterra destacan Coleridge, Wordsworth, Lord Byron , Percy Shelley y Keats.
- En cuanto a la novela romántica, destacan Walter Scott, Alejandro Dumas o
Víctor Hugo.
3. Características del Romanticismo como movimiento literario

El romántico es un personaje enfrentado a una sociedad que rechaza. Esto
provoca el llamado «mal del siglo», cuya consecuencia es una angustia vital y
una melancolía que conduce, en algunos casos, al suicidio. Esto implica en
literatura:
3.1. La libertad y el rechazo de toda norma. El Romanticismo liberó la creación

literaria de la coacción de las reglas. Condenó la teoría neoclásica de los géneros
literarios (y así se podían mezclar en un obra géneros diferentes), abandonó la
regla de las tres unidades en teatro y empleó la polimetría en poesía.
Además, se rechazó la concepción de que los escritores griegos y latinos debían
ser los modelos a seguir, y de esta manera van desapareciendo los temas
mitológicos.
3.2. La rebeldía. Se muestran personajes marginados por su enfrentamiento a la

norma social (el pirata, el verdugo, etc.)
3.3. Evasión. Se recuperan tiempos pasados (especialmente la época medieval) y

se presentan lugares exóticos.
3.4. Individualismo y subjetivismo. El tema central es el yo del escritor y sus

sentimientos (melancolía, soledad …), por lo que la literatura adopta una
postura subjetiva.
87
3.5. La naturaleza. Se trata de un paisaje que participa de los sentimientos del

poeta y por ello encontramos una naturaleza agitada: la tormenta, el huracán, el
mar embravecido, etc. También la melancolía se refleja en paisajes tristes,
nocturnos …
3.6. Lo sobrenatural. Los ambientes sepulcrales, lo macabro y todo lo que haga

referencia a la muerte están también presentes en esta literatura.
3.7. Nacionalismo. En muchos países de Europa, el siglo XIX es la época del

nacionalismo. Los movimientos nacionalistas tienen un elemento común: la
creencia de que los pueblos con una historia, una lengua y unas costumbres
propias constituyen una nación y, por lo tanto, tienen derecho a tener su propio
estado, independiente de los demás. Hay, por tanto, una exaltación de los
valores populares y nacionales que se muestra en el interés por el pasado de los
pueblos y la recuperación de sus raíces.
Como la Edad Media había sido la época de gestación de las naciones europeas
se hace especial hincapié en rescatar esta literatura medieval. Así, por ejemplo,
destaca la labor de los hermanos Grimm con la recopilación de cuentos
tradicionales alemanes.
88
TEMA 13. Poesía romántica y novela histórica
0. Introducción
El Romanticismo es un movimiento ideológico y cultural del siglo XIX
caracterizado por la libertad artística. La Revolución Francesa (1789) sienta las
bases de este movimiento con las ideas de libertad, igualdad y fraternidad. A ello
se añade el predominio del espíritu sobre la razón que defiende la filosofía
idealista alemana de los siglos XVIII y XIX.
El Romanticismo se caracteriza por aspectos como la libertad artística, el
rechazo de toda norma, la rebeldía, la evasión en el tiempo y en el espacio, el
individualismo y subjetivismo, la presencia de una naturaleza que refleja los
sentimientos del poeta, la presencia de los sobrenatural o la exaltación de los
valores nacionales.
1. Poesía romántica
1.1. Poesía romántica alemana
La poesía romántica alemana había tenido el precedente de los autores del
“Sturm und Drang” (tempestad e ímpetu), que nace en la segunda mitad del siglo
XVIII. Este movimiento destacaba la superioridad de los sentimientos y las
emociones sobre la razón. En la poesía romántica alemana destacan:
• Hölderlin. Sus creaciones estaban dotadas de gran sensibilidad y nostalgia, y su
lenguaje se caracterizó por sus imágenes y símbolos. Destaca su composición “El
archipiélago”, en la que canta su nostalgia por la Grecia clásica.
• Novalis. Escribió Himnos a la noche, en la que la noche es la descubridora del
verdadero sentido del mundo y hace posible el retorno a una divinidad que el día
ha corrompido.
1.2. Poesía romántica inglesa

La poesía romántica inglesa tiene algunos precedentes importantes como Young
y Blake.
1.2.1. Poetas de los lagos

Reciben ese nombre porque sus componentes residieron una temporada en la
89
región de los lagos de Inglaterra. Destacan:

- Wordsworth, con una poesía que se centra en el análisis del yo, la meditación
solitaria y la emoción producida por la contemplación de la naturaleza.
- Coleridge, que destaca por su “Balada del viejo marinero”, que cuenta la
historia de un marinero que fue castigado por matar a un albatros con la muerte
de toda su tripulación. Sin embargo, al final es perdonado por un ermitaño, que
le impone como penitencia contar su historia .
1.2.2. Poetas rebeldes o satánicos

Llamados así porque hicieron de su vida y su obra un acto de rebeldía contra la
sociedad y moral de la época.
• Lord Byron. Crea personajes marginados y rebeldes, que se preocupan sólo por
sus necesidades personales. Destaca su poema Caín, en la que la historia de Caín
y Abel se convierte en un reflejo de la rebelión romántica contra la injusticia
divina por elegir a Abel y no a Caín, por haber creado un género humano que
paga la culpa de sus primeros progenitores.
• Percy B. Shelley, que compuso Adonais, que es una elegía por la muerte de
Keats en la que hay una aceptación serena de la muerte, porque esta siempre
será derrotada por la inmortalidad del espíritu humano. También escribió el
drama Prometeo liberado, que cuenta la historia de la liberación de Prometeo
como rechazo de cualquier forma de tiranía.
• Keats. Destaca su “Oda a una urna griega”, que trata sobre el poder
inmortalizador de la belleza, manifestado en las producciones artísticas que
elaboraron los antiguos griegos.
1.3. Poesía romántica francesa

Destaca Víctor Hugo con sus Odas y baladas, que contienen una evocación de la
infancia y episodios históricos, y Las contemplaciones, donde expresa el dolor
causado por el destierro y por la muerte de su hija.
2. Novela histórica
La novela romántica es esencialmente histórica, es decir, está ambientada en el
pasado, normalmente medieval. Esta ambientación medieval es un reflejo del
nacionalismo romántico porque se considera a la Edad Media la época de
90
gestación de las naciones europeas.
2.1. Walter Scott

Los personajes de Walter Scott son personajes planos, cuya personalidad no es
analizada con profundidad.
Escribió Ivanhoe, que presenta el conflicto entre normandos y sajones por el
trono de Inglaterra en el siglo XII. En esta obra el protagonista es el joven
valeroso sajón Ivanhoe, que se enfrenta al cruel Juan Sin Tierra, que había
usurpado el trono a Ricardo Corazón de León.
2.2. Alejandro Dumas

Escribió las novelas de aventuras Los tres mosqueteros y El conde de
Montecristo.
2.3. Víctor Hugo

Destacan sus novelas Nuestra señora de París, que cuenta los amores
desgraciados de Cuasimodo (campanero jorobado de la catedral de Notre Dame)
y la gitana Esmeralda a la que ha raptado.
Compone Los miserables, que trata de la historia de un hombre que después de
pasar muchos años en prisión intenta iniciar una nueva vida.
2.4. Podemos destacar también dentro de esta novela histórica al ruso Pushkin
con La hija del capitán (novela histórico-legendaria cuya protagonista es una
heroica mujer) y al italiano Manzoni con Los novios.
2.5. Fuera de la novela histórica podemos destacar también la novela

sentimental Orgullo y prejuicio de Jane Austen y la novela gótica Frankenstein
de Mary Shelley.
91
TEMA 14. De la narrativa romántica al Realismo en Europa
1. Introducción
El Romanticismo es un movimiento cultural del siglo XIX caracterizado por la
libertad artística. La Revolución Francesa (1789) sienta las bases de este
movimiento con las ideas de libertad, igualdad y fraternidad. A ello se añade el
predominio del espíritu sobre la razón que defiende la filosofía idealista alemana
de los siglos XVIII y XIX.
El Realismo es un movimiento artístico que triunfó en Europa a mediados del
siglo XIX y que pretendía retratar la realidad lo más fielmente posible. El
Realismo supone una superación del Romanticismo y es la expresión de la
sociedad burguesa que se va consolidando. Además se ve influenciado por el
positivismo, que tiene como postulados fundamentales la observación y la
experimentación.
Aunque coinciden algunos años ambos movimientos (en 1830 se publica la
novela realista Rojo y negro de Stendhal y en 1862 la novela romántica Los
miserables de Víctor Hugo), estos se oponen.
2. Características del Realismo y Romanticismo

2.1. El romántico es un personaje enfrentado a una sociedad que rechaza. Esto
implica en literatura la libertad y el rechazo de toda norma (abandono de la regla
de las tres unidades en teatro, la mezcla de géneros, etc.). Se da el individualismo
y subjetivismo. El tema central es el yo del escritor y sus sentimientos, por lo que
la literatura adopta una postura subjetiva.
En el Realismo, en cambio, el arte no se concibe como expresión personal y libre
del autor, sino como reflejo de la realidad exterior donde se busca la objetividad.
2.2. En el Romanticismo, la rebeldía romántica se traduce en la presencia de

personajes marginados por su enfrentamiento a la norma social (el pirata, el
verdugo, etc.). En el Realismo aparece la descripción de personajes corrientes,
cercanos y, a veces, vulgares.
92
2.3. La insatisfacción romántica provoca la evasión. Se recuperan tiempos

pasados y se presentan lugares exóticos. Aparece una naturaleza que refleja los
sentimientos del poeta y pueden darse elementos sobrenaturales.
En el Realismo, sin embargo, se describen situaciones cercanas, lugares
conocidos y cotidianos. Los lugares descritos no son proyecciones de los
sentimientos del autor, sino que están basados en la observación de la realidad y
en el análisis de los datos externos.
2.4. En el Romanticismo hay una exaltación de los valores nacionales que se

muestra en el interés por el pasado de los pueblos y la recuperación de sus raíces.
Se hace especial hincapié en la Edad Media porque había sido la época de
gestación de las naciones europeas. Por su parte, en el Realismo hay interés por
la actualidad.
2.5. En el Romanticismo hay una exageración de los sentimientos, que se

manifiesta en un lenguaje plagado de figuras retóricas en el que abundan las
exclamaciones.
En cambio, el Realismo busca la verosimilitud y el estilo es sencillo y sobrio.
3. Narrativa romántica
La novela romántica es esencialmente histórica, es decir, está ambientada en el
pasado, normalmente medieval. Dentro de esta novela histórica destacan:
• Walter Scott. Los personajes de Walter Scott son personajes planos, cuya
personalidad no es analizada con profundidad. Sus protagonistas son héroes,
que reaccionan siempre con valentía y nobleza, para que el pueblo pueda
identificarse con ellos fácilmente. Destaca su obra Ivanhoe.
• Alejandro Dumas. Escribió las novelas de aventuras Los tres mosqueteros y El
conde de Montecristo.
• Víctor Hugo. Sus novelas están ambientadas en épocas pasadas, como
corresponde al gusto romántico, pero aportando un elemento nuevo: la conexión
de ese pasado con los temas contemporáneos más importantes. Destacan sus
novelas Nuestra señora de París y Los miserables.
4. Realismo en Europa
93
Como hemos comentado anteriormente el Realismo triunfó en Europa hacia

1850. El género dominante será la novela, porque es el más apto para reproducir
la realidad. En la novela realista el retrato psicológico de los personajes, así como
la descripción de ambientes son minuciosos. El narrador suele ser omnisciente,
es decir, conoce a sus personajes a fondo. Para mostrar los sentimientos y
pensamientos de los personajes se utilizan el monólogo interior y el estilo
indirecto libre.
Hay un afán de objetividad, por la que el narrador intenta evitar un punto de
vista personal, tan del gusto romántico. No obstante, aparece cierta dosis de
crítica al reflejar la sociedad de la época.
4.1. Principales novelistas realistas

Stendhal. Su capacidad para analizar el alma humana y su estilo claro y preciso,
lo convierten en el iniciador del movimiento realista (junto con Balzac). Con
todo, sus héroes aún conservan el idealismo, la audacia y el individualismo
propios del Romanticismo. Escribió La cartuja de Parma y Rojo y negro.
Balzac. Escribió muchas novelas, algunas de las cuales formaban parte de lo que
él llamó La comedia humana, ya que pretendía hacer un retrato completo y
preciso de la sociedad francesa de su época. Destaca su obra Eugenia Grandet,
cuya protagonista encarna a la joven romántica y soñadora, indiferente hacia lo
material.
Flaubert. Es la cumbre del Realismo y precursor del Naturalismo. Se caracteriza

por la documentación minuciosa, la observación de las personas y la expresión
de los detalles. El afán de objetividad le hace mantenerse neutral ante los
conflictos que plantea. Escribe Madame Bovary, donde la protagonista, influida
por sus lecturas románticas, desea salir de la monotonía de su vida.
Dickens. Hace una crítica de la sociedad victoriana, si bien es verdad que se

aprecia un sentimentalismo romántico por medio del cual denuncia las
injusticias sobre los más débiles: niños, pobres, mujeres … Escribe David
Copperfield y Oliver Twist.
94
La novela realista rusa tiene como figuras clave a Dostoievski (autor de Crimen y
castigo) y Tolstói (escritor de Guerra y paz), con quienes la novela psicológica
alcanza su apogeo.
95
TEMA 15. Literatura y sociedad. Evolución de los temas y

las técnicas narrativas del Realismo.
Stendhal: “novela: espejo que se pasea por un camino real. Tan pronto refleja
el cielo azul como el fango de los cenagales del camino. El hombre que lleva el
espejo será acusado por vosotros de inmoral. ¡El espejo refleja el fango y
acusáis al espejo! Acusad más bien a la carretera en que está el cenagal, o
mejor aún, al inspector de caminos, que permite que el agua se encharque y lo
forme”.
1. Introducción: La sociedad en la 2ª mitad del siglo XIX

El “espejo” del que habla Stendhal refleja los cambios sociales de la época que se
pueden resumir a grandes rasgos:
1.1.Una nueva distribución social: la burguesía triunfa con la

industrialización y los avances tecnológicos y es el público lector al que se dirige
la novela. Los ideales románticos se desvanecen ante el impuso del progreso
económico y de unas formas de vida menos idealistas, más prácticas. Al mismo
tiempo se transformaba la vida. El primer tren de viajeros rueda en 1830 y ya
había empezado a funcionar la primera línea transatlántica de grandes navíos
metálicos. De 1835 a 1855 comenzaban su reinado el telégrafo, el teléfono y el
sello de correos. La industria, dotada de un utillaje revolucionario, alteraba las
condiciones de la vida económica y, por tanto, de la social. El lector burgués
rechaza la evasión y la exaltación romántica y se inclina por una literatura de la
vida cotidiana.
1.2.Una nueva visión de la vida: el positivismo. La filosofía de Augusto

Comte (1789-1857) rechaza la especulación filosófica del idealismo romántico y
propone la investigación y la observación de la realidad comprobable. La
literatura y el arte serán influidos por este pensamiento y los artistas se
convertirán en observadores minuciosos de las situaciones y personajes reales.
Siguiendo a Comte, el positivismo inglés de esta época desarrolla de forma
científica la psicología y la sociología, disciplinas que influyen notablemente en
la novela realista.
96
1.3.Otras corrientes de pensamiento que inciden en el Naturalismo
El fisiólogo Claude Bernard expone en 1865 el método experimental en

medicina, basado en la aceptación del determinismo. Darwin propone la teoría
de la evolución con la idea de la selección natural. Mendel explica las leyes de la
herencia genética que refuerzan el determinismo. Y Marx proclama la lucha de
clases cuando el proletariado industrial vivía en condiciones miserables. Estas
teorías serán el soporte intelectual de la nueva corriente literaria denominad
Naturalismo.
2. Rasgos de la novela realista.
La novela de la segunda mitad del siglo XIX desarrolla el realismo iniciado en el

siglo XVIII desarrollada, sobre todo en Inglaterra. La prosa narrativa era el
género más adecuado para reflejar la realidad. Al éxito de la novela contribuyó el
desarrollo editorial y la difusión de la prensa. Se caracteriza por los siguientes
rasgos:
Hay un acuerdo en considerar el género como una refundación de la novela a

partir de raíces cervantinas y de la picaresca, en enlazarlo con el consolidado
apogeo de la burguesía como clase dominante, en relacionarlo más o menos
directamente con el pensamiento positivista, y en caracterizar su lenguaje con
propiedades cercanas al periodismo (tanto por buscar un público amplio como
por ser el periódico, en significativas ocasiones, un primer canal por donde las
novelas llegaban al lector). Pero el acuerdo mayor parece estar en considerar
esta novela como un reflejo relativamente fiel de la realidad de su época: como se
miraba, por ejemplo, la pintura, que se valoraba en función de la semejanza
entre la figura pintada y el modelo. Pero todo el mundo sabe que la pintura no es
la realidad, que es arte. De la misma forma, la novela realista no es “realidad”,
sino literatura. Aunque a veces el análisis de las obras realistas se centra en el
carácter de documento histórico, o en la visión social y psicológica del mensaje,
la conciencia artística es tan importante como en otros movimientos. Es evidente
y muy comentada en el caso de Flaubert, pero también es importante en otros
autores como Galdós y Clarín, que analizan la sociedad con una ideología
progresista pero tejen sus obras con plena conciencia de escritores.
97
-Observación de la realidad y descripción precisa de ella. La vida real se

convierte en objeto estético. La observación y la documentación sobre
personajes y ambientes se convierten en un principio fundamental de los
escritores.
-Proximidad en el tiempo y en el espacio. La mirada se desplaza hacia lo

próximo, conocido y cotidiano; se elimina la fantasía y se controla la
imaginación.
-Verosimilitud. Las historias narradas están basadas en la experiencia

cotidiana, aunque sean inventadas. Los ambientes y los personajes creados son
creíbles. Desaparecen los hechos maravillosos y los personajes y ambientes
exóticos.
-Se distinguen dos tipos de novela: las centradas en personajes individuales,

de tipo psicológicas, y las centradas en colectivos o grupos (burguesía,
proletariado, mendigos…), de ambientación social.
Novelas de tesis. A veces el autor parte de una idea que quiere comunicar al
lector, a la que está subordinado el argumento y está representada por
personajes elegidos y descritos para este fin
-Narrador omnisciente. El narrador puede fingir ser un simple cronista de lo

que pasa, pero suele conocer lo que ha sucedido, lo que va a suceder y los
pensamientos más ocultos de los personajes. Además, suele intervenir y juzgar a
los personajes.
-Estructura lineal. Normalmente, las novelas son fáciles de seguir

argumentalmente porque el hilo narrativo avanza coincidiendo con el paso del
tiempo.
-Descripción minuciosa. La importancia de la observación en el realismo

lleva al autor a detenerse en los más mínimos detalles físicos y psicológicos de
los personajes y ambientes. En algunas novelas predomina la descripción sobre
la narración.
98
-Análisis psicológico de los personajes. Es frecuente la descripción de la

fisionomía, el carácter y los orígenes familiares de los personajes y la explicación
de su conducta y razonamientos. Los estados de ánimo, las conductas y la forma
de hablar de los personajes les dotan de una gran sensación de autenticidad.
-Pintura de ambientes y costumbres. Se describen los ambientes más

significativos: tiendas, oficinas, casas, bares, teatros, calles, plazas, iglesias,
casinos, paseos…
-Temas y argumentos. No se buscan asuntos históricos, legendarios ni

exóticos, sino los ambientes y gentes que ha observado, conoce o ha investigado
el escritor, una parcela de realidad, desfilan en la novela todas las clases sociales,
desde la aristocracia a las personas más humildes, aunque las aspiraciones y
problemas de las clases medias sean predominantes. Muchos de los argumentos
narrativos se centran en los conflictos del individuo con la sociedad.
- Intención crítica. El tipo de novela realista más frecuente explora los

conflictos sociales con intención crítica. Aunque el tono sea aparentemente
objetivo, los autores se decantan preferentemente por soluciones progresistas a
los conflictos presentados
-Estilo sencillo. La literatura rechaza la exaltación y los adornos expresivos del

Romanticismo. El ideal de estilo se acerca al del científico y al del periodismo Se
eleva a categoría literaria la lengua de la conversación cotidiana. Los personajes
se expresan según su condición social, según el habla de su región y según sus
particularidades psicológicas individuales.
-Aparición del estilo indirecto libre. Es un estilo especializado en la

narración de la intimidad, sirve para reflejar reflexiones y sentimientos, y
consiste en eliminar las marcas más patentes de la intervención del narrador
suprimiendo los versos introductorios (decía, pensaba…)
-El periódico como canal de difusión. Muchas obras realistas se publicaron

por entregas en periódicos antes de editarse en libro. Esto afectaba a la
estructura novelística, que trata de mantener el interés dejando en suspenso la
99
historia al final de cada entrega. El ejemplo más representativo de este hecho

es Crimen y castigo, de Dostoievski.
3. Realismo y naturalismo.
Émile Zola escribió entre 1871 y 1893 un ciclo de novelas (Los

Rougon-Macquart) que llevan el realismo al extremo, al considerar que el ser
humano está determinado genética y socialmente. Los personajes preferidos
viven en ambientes marginados y padecen taras biológicas, psicológicas y
sociales, con lo que se incide en el determinismo. . El Naturalismo es la
culminación del Realismo y se basa principalmente en los métodos de las
ciencias experimentales y en el determinismo. Zola defiende que el novelista
debe experimentar sobre los caracteres, las pasiones o los hechos humanos y
sociales como un científico, y que el comportamiento de los personajes está
condicionado por problemas físicos y psíquicos hereditarios y sociales. Con estas
novelas comienza el Naturalismo, que pretende ser una concepción del hombre y
un método para estudiar y transcribir su comportamiento. De todas formas,
realismo y naturalismo no son fácilmente separables en muchas novelas.
La novela naturalista tiene las siguientes características:
- El materialismo: el hombre es, ante todo, un organismo, todos sus

comportamientos se explican por su fisiología. Las leyes que rigen su organismo
deben explicar las reacciones anímicas.
- El determinismo: el hombre no es libre porque actúa impulsado por las

presiones del medio ambiente en que vive y por el peso de la herencia.
- La herencia biológica le marca al individuo su destino, determina la línea de su

comportamiento.
- Las circunstancias sociales restringen las opciones del hombre para orientar su
vida, añadiéndose a sus condicionamientos biológicos.
- Reproduce los ambientes más sórdidos o desagradables de la sociedad.
100
- Abundan los personajes tarados, alcohólicos, psicópatas, seres que obedecen,

sin saberlo, a sus impulsos hereditarios.
- Técnica y estilo: llevan a las máximas consecuencias los postulados de la novela

realista: dan el máximo rigor a los métodos de la observación y la
documentación. Se hace más precisa la reproducción del lenguaje hablado
101
TEMA 16. Principales novelistas europeos de la segunda

mitad del XIX
0. Introducción
En la segunda mitad del siglo XIX triunfó en Europa el Realismo. El Realismo es
un movimiento artístico que pretendía retratar la realidad lo más fielmente
posible. El Realismo supone una superación del Romanticismo y es la expresión
de la sociedad burguesa que se va consolidando. Además se ve influenciado por
el positivismo, que tiene como postulados fundamentales la observación y la
experimentación.
Como evolución de los rasgos del Realismo surge en Francia el Naturalismo de la
mano de Zola. El Naturalismo defendía que el comportamiento del hombre está
determinado por su herencia biológica y por las circunstancias sociales que lo
rodean, posturas que estaban relacionadas con la teoría evolucionista de Darwin
y con las leyes de la herencia de Mendel.
Así pues los principales novelistas europeos de la segunda mitad del siglo XIX
serán realistas y naturalistas.
1. Novelistas franceses
Stendhal. Su capacidad para analizar el alma humana y su estilo claro y preciso,
lo convierten en el iniciador del movimiento realista (junto con Balzac). Con
todo, sus héroes aún conservan el idealismo, la audacia y el individualismo
propios del Romanticismo. Escribió La cartuja de Parma, en la que un
aristócrata es encarcelado pero logra enamorar a la hija del gobernador de la
prisión y evadirse con ella.
También compone Rojo y negro. En esta obra el protagonista entra como
educador en una casa, pero es despedido por intentar conquistar a la esposa del
jefe de familia. Posteriormente logra hacerse secretario de un marqués y cuando
está a punto de casarse con su hija, su antigua amante lo amenaza con descubrir
su pasado. Por ello el protagonista la mata y él es ejecutado.
Balzac. Escribió muchas novelas, algunas de las cuales formaban parte de lo que
él llamó La comedia humana, ya que pretendía hacer un retrato completo y
102
preciso de la sociedad francesa de su época. Destaca su obra Eugenia Grandet,

cuya protagonista encarna a la joven romántica y soñadora, indiferente hacia lo
material.
También compuso Papá Goriot, que es la historia de un anciano que ama
intensamente a sus hijas, quienes le corresponden dejándolo morir
abandonado.
Flaubert. Es la cumbre del Realismo y precursor del Naturalismo. Se caracteriza

por la documentación minuciosa, la observación de las personas y la expresión
de los detalles. El afán de objetividad le hace mantenerse neutral ante los
conflictos que plantea. Escribe Madame Bovary, donde la protagonista, influida
por sus lecturas románticas, desea salir de la monotonía de su vida matrimonial
y tiene dos amantes. Debido a sus deudas y al abandono de sus amantes la
protagonista se suicida con veneno. Muere entre terribles sufrimientos, junto a
su marido, que no comprende este acto de su mujer, a quien sigue amando y
admirando a pesar de todo.
Zola. Es el principal representante del Naturalismo. Inspirándose en La comedia

humana de Balzac, compuso Los Rougon-Macquart, que agrupa un conjunto de
20 novelas donde pretende estudiar los defectos hereditarios de una familia a lo
largo de varias generaciones, además de describir la sociedad francesa durante el
Segundo Imperio. En cada una de las novelas que forman la serie va abordando
diversos temas: en La taberna trata el alcoholismo, en Germinal habla sobre las
minas y las luchas obreras, en Naná escribe sobre el sexo …
2. Novelistas ingleses
Dickens. Hace una crítica de la sociedad victoriana, si bien es verdad que se
aprecia un sentimentalismo romántico por medio del cual denuncia las
injusticias sobre los más débiles: niños, pobres, mujeres …
Escribe David Copperfield. Cuenta la lenta ascensión de un joven que mantiene a
su tía (después de haberse quedado sin padres) trabajando y estudiando, y que
termina convirtiéndose en escritor.
Es autor de Oliver Twist. Trata la historia de un niño huérfano que huye a
Londres, donde cae en una banda de ladrones. Un anciano denuncia al
103
protagonista por robo. Se descubre que Oliver es pariente de ese anciano y este
lo adoptará.
Destaca su obra Grandes esperanzas, en la que el huérfano protagonista
consigue una buena educación y la esperanza de heredar una inmensa fortuna,
que al final se trunca.
También escribe Papeles póstumos del Club Pickwick, cuyo protagonista, algo
quijotesco por su idealismo, viaja en busca de costumbres pintorescas.
3. Novelistas rusos
Dostoievski. Destaca por el análisis psicológico que hace de los personajes.
Esto se aprecia por ejemplo en su obra Crimen y castigo. En esta obra el
protagonista, convencido de que una vieja usurera es un ser detestable, la
asesina, pensando que eliminar a un ser tan vil le va a ennoblecer. Sin embargo,
un permanente sentido de culpabilidad lo va cercando, hasta el punto de que se
entrega a la policía.
También destaca su obra Los hermanos Karamazov, en la que un padre tirano y
alcohólico es asesinado por uno de sus hijos.
Tolstói. Más optimista que el anterior, hace también un minucioso retrato

psicológico de los personajes.
Compone Ana Karenina, que relata el adulterio de una mujer casada con un
hombre de elevada posición. Las fuertes críticas de la sociedad conducen a Ana
al suicidio final.
También escribe Guerra y paz, una evocación de las campañas napoleónicas en
Rusia. Aparece el heroísmo de los personajes, tanto en las grandes batallas como
en la vida cotidiana.
104
TEMA 17. El nacimiento de la gran literatura

norteamericana (1830-1890). De la experiencia vital a la
literatura. El renacimiento del cuento.
1. El nacimiento de la gran literatura norteamericana (1830-1890). De la

experiencia vital a la literatura.
Es en el siglo XIX cuando la literatura estadounidense empieza a dar sus frutos.
Se aprecia la influencia europea con temas, tópicos y mitos occidentales, si bien
es verdad que la literatura estadounidense tiene su propio signo. Una herencia a
la vez puritana (por vía de la religión y las costumbres) y racionalista (por la vía
de la filosofía, la política, la Constitución …) da pie a una literatura saturada de
ansia de libertad.
Poe será quien abra paso a una generación de autores estadounidenses que
llevan su experiencia vital a la literatura. Entre ellos hay que destacar a Henry
James o Mark Twain.
1.1. Principales narradores norteamericanos

Hawthorne. Escribe novelas que exploran temas como el pecado, la represión de
las emociones o el sentimiento de culpa. Su obra maestra, La letra escarlata,
aborda el drama de una mujer condenada socialmente a la marginación por
haber cometido adulterio.
Melville. Es autor de Moby Dick. En esta novela asistimos a una expedición que
organiza el capitán Acab para capturar a Moby Dick, una enorme ballena blanca
que, en una expedición anterior le había dejado sin una pierna. Esta persecución
simboliza el afán del ser humano por controlar la naturaleza.
Mark Twain. Supo convertir en literatura, con gran sencillez y humor, su rica
experiencia vital. A modo de ejemplo, la aparición en sus novelas del río
Mississippi se relaciona con su oficio como conductor de barco de vapor por este
río. Así pues, utilizó para los temas de sus relatos la vida cotidiana, sus recuerdos
de niñez y las costumbres populares. Sus obras más destacadas con Las
aventuras de Tom Sawyer, donde relata las travesuras de un grupo de niños, y
105
Las aventuras de Huckleberry Finn, que narra la escapatoria por el río

Mississippi del joven protagonista con un esclavo fugitivo.
Henry James. Nació en Nueva York y pasó su juventud entre Europa y Estados
Unidos. Su estilo se caracteriza por el empleo de oraciones largas y barrocas y
por el uso abundante de descripciones. Escribió Otra vuelta de tuerca, que es una
historia de fantasmas.
1.2. Poesía norteamericana

El primer gran poeta norteamericano es Walt Whitman. Sus poemas se fueron
publicando bajo el título de Hojas de hierba.
Es el cantor de América, de su geografía y de sus gentes. Se ve influenciado por el
trascendentalismo de Emerson, que creía llegar al crecimiento espiritual
mediante la contemplación y el amor a la naturaleza.
En Whitman hay optimismo, fe en el ser humano y amor a la vida.
Trata también los temas de su tiempo y se manifiesta a favor de la igualdad y la
democracia.
Es característica de su obra la libertad expresiva. Se adelantó a su tiempo
creando un verso largo sin rima. Así pues, la rima pierde importancia a favor de
un ritmo propio creado por procesos de repetición léxica y sintáctica.
Tiene una gran riqueza de vocabulario, utiliza términos geográficos y emplea
palabras de otros idiomas. Usa diferentes registros lingüísticos, desde lo culto
hasta lo más coloquial.
2. El renacimiento del cuento

El siglo XIX es el gran siglo del cuento. En la primera mitad, algunos escritores
como los hermanos Grimm en Alemania recogen por escrito narraciones
populares de transmisión oral: Caperucita, Pulgarcito, La Cenicienta …
El alemán Hoffmann crea en sus narraciones una atmósfera inquietante de

irrealidad y misterio, a base de mezclar lo fantástico y lo cotidiano. Destaca su
cuento “El hombre de la arena”.
En Norteamérica hay que mencionar a Washington Irving por cuentos como el
106
de Rip van Winkle, que trata la historia de un hombre que se retira al monte y
queda dormido durante varios años. Cuando despierta, el mundo ha cambiado
tanto que él se considera una reliquia del pasado.
Poe. Es el gran impulsor del género y puede que sea el primer escritor
estadounidense con una nueva forma de entender la ficción y la poesía. Su
poema más conocido es “El cuervo”, escrito en forma de diálogo entre el pájaro y
el propio autor.
Como narrador, destacan sus Narraciones extraordinarias. Estos relatos
sobresalen por la dosificación de la intriga y por la capacidad de sorprender. Poe
prefiere los detallados análisis psicológicos a la acumulación de acciones
externas. En vez de la descripción de lugares, se decanta por el análisis de la
angustia que se siente en ellos. Contrasta el ambiente realista de sus historias
con el fondo de misterio y terror que hay en ellas.
En cuanto a los contenidos, predomina el terror, el misterio, crímenes,
personajes en situaciones límite, las pesadillas, los espectros, lo insólito y lo
sobrehumano.
Los relatos más conocidos son: “Manuscrito hallado en una botella”, “El
escarabajo de oro”, “El corazón delator”, “El gato negro”, “La caída de la casa
Usher” o los relatos policíacos “Los crímenes de la calle Morgue” y “La carta
robada”.
El ruso Chéjov es también un gran renovador del cuento. Por sus relatos breves
desfilan todos los estratos sociales (médicos, artesanos, criados, aristócratas…).
Chéjov recrea sus vidas cotidianas con humor no exento de crítica, y las eleva a
categoría artística y a símbolos de la existencia humana. Los relatos apenas
tienen argumento y están relatados con sencillez y objetividad. Destaca su
cuento “Vanka”, en el que el protagonista, que es un aprendiz de zapatero,
escribe a su abuelo con nostalgia.
Podemos mencionar también al francés Maupassant con cuentos como “El

Horla”, en el que el autor, a través de un diario, nos muestra las supuestas
alucinaciones del protagonista, el cual siente la presencia de un ente que él llama
el Horla. También destacan relatos como “Bola de sebo” y “El collar”, que trata
107
del esfuerzo de una mujer con aspiraciones de grandeza por devolver a su amiga
un collar que le había prestado, pero que acabó perdiendo.
108
TEMA 18 EL ARRANQUE DE LA MODERNIDAD POÉTICA: DE

BAUDELAIRE AL SIMBOLISMO
A finales del siglo XIX asistimos a un proceso de transición desde una historia
europeísta hacia un nuevo orden mundial; proceso que desembocará,
finalmente, en la Primera Guerra Mundial. Este conflicto bélico resultó ser
especialmente traumático, ya que, por primera vez, se vive una guerra global en
la que participan los países más poderosos del momento, que luchan, además,
por la victoria total. 1914, por tanto, supone la ruptura definitiva con el
siglo XIX: los valores que habían aportado seguridad al hombre europeo (el
positivismo, el progreso, el pragmatismo, el materialismo) fracasan
estrepitosamente. Se sufre, en consecuencia, el llamado “mal del siglo”: se
extiende por la sociedad el convencimiento de que la realidad es incognoscible,
de que existen hechos que escapan de la percepción sensorial, de que la razón no
lo puede todo, de que Dios y la religión se difuminan como en una nebulosa…La
población se ve sumergida en una sensación generalizada de pesimismo, de
hastío vital, y, como es fácilmente deducible, este sentimiento de fracaso afectará
de manera especial a una pequeña potencia insuficientemente desarrollada,
como España, que se ve de pronto en el centro del conflicto mundial por su
posesión de las colonias de Ultramar, territorios ambicionados por EEUU y que
acabará por perder definitivamente en el “desastre” del 98.
A principios del siglo XX, la concepción de la Literatura da un giro radical

hacia una nueva sensibilidad artística, que defiende el arte por el
arte y la renovación de una forma de escribir caduca, lo que no es sino un
síntoma de ruptura definitiva con la sociedad decimonónica. El modernista,
desde la peculiaridad de su atruendo hasta su frecuente radicalismo político,
manifestaba no sólo su deseo de provocar, sino también su oposición al
asfixiante conformismo; el artista bohemio se sentía al margen de la sociedad,
rebelde ante ella y protestaba contra el orden burgués. En este sentido, existe un
evidente paralelismo entre el Modernismo y la rebelión romántica frente a la
sociedad posterior a la primera revolución industrial.
109
RASGOS DE LA LITERATURA MODERNISTA
1. Renace el gusto romántico por épocas pretéritas (el pasado

medieval) y por países exóticos. En España, los escritores de fin de siglo
defienden el mito de una Castilla antimercantil, austera y espiritual, en la que
ven la esencia de España.
2. Hay una especie de complacencia en lo mortecino y ruinoso

(decadentismo).
3. Se extiende una sensación general de hastío vital (spleen), que choca con los
ideales racionalistas propios de la sociedad burguesa. Es característico en los
textos de los jóvenes escritores el enfrentamiento entre intelectualismo y
vitalismo, de forma que, siguiendo a Schopenhauer, se defiende que el
pensamiento y la reflexión conducen al dolor.
4. Es muy frecuente en la literatura modernista la aparición del erotismo, a

veces conviviendo con el decadentismo y el malditismo.
5. Los modernistas desean saltar por encima de las fronteras,

son cosmopolitas y su meca es París.
6. La insatisfacción con el mundo es la causa de la angustia existencial que

lleva a estos escritores a buscar lo trascendente más allá de las apariencias,
búsqueda que se manifiesta en un espiritualismo exacerbado, en la
identificación de Dios con la naturaleza (panteísmo), en el interés por los
fenómenos inconscientes y en la afición por doctrinas esotéricas.
7. Ese anhelo de trascendencia conduce a una nueva Estética en la que se exalta

la Belleza como el ideal supremo: el esteticismo es un culto casi religioso a la
Belleza.
110
LA POESÍA MODERNISTA
En las letras hispánicas, el Modernismo literario tiene su cuna en

Hispanoamérica, donde se había iniciado una renovación estética en dos
direcciones: renuncia a la retórica del Romanticismo hispanoamericano con la
búsqueda de una nueva expresión que se halla en la literatura europea
contemporánea, especialmente francesa, y, como reacción espiritual frente al
materialismo y deshumanización del mundo, recuperación del
trascendentalismo romántico europeo, que en la literatura castellana se había
desarrollado con menos intensidad. El florecimiento de la literatura modernista
hispaniamericana vendrá de la mano de escritores de la talla deRubén Darío y
José Martí, entre otros muchos.
http://bib.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/dario/12482396440132624
198846/p0000001.htm#I_2_
http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/dario/reybur.htm
Importantísima es también la influencia de la literatura francesa en el

arranque de la modernidad poética, en concreto de tres movimientos:
a) Parnasianismo: toma su nombre de la publicación en 1866 de una

antología de jóvenes poetas franceses con el título de "Parnasse contemporain"y
se desarrolla entre 1861 y 1876. Sus principales representantes son Banville
y Ménard Coppée, que se agrupan en torno a la figura del poeta Leconte de
Lisle. Los parnasianos defienden el ideal del "arte por el arte": frente al
creciente utilitarismo, el arte y la belleza están por encima del bien y del mal y
son el único consuelo de la vida. El Parnasianismo influye en el Modernismo por
su anhelo de perfección formal, por su afición al detalle y por el gusto por la
mitología griega, el exotismo oriental, las civilizaciones antiguas...
b) Simbolismo: aparece, en sentido estricto, a mediados de los años 80: el

punto de partida del movimiento es el manifiesto de Jean Moréas en 1886.
Destacan los poetas Verlaine, Rimbaud, Baudelaire y Mallarmé. Para los
simbolistas, la poesía se convierte en un instrumento de conocimiento que
111
intenta ascender a una realidad suprarracional. Lo inefable sólo puede evocarse

a través del símbolo y el ritmo musical de los versos, como explica Valle-Inclán
en “La lámpara maravillosa”. Característicamente simbolistas son la afición por
la alusión, el gusto por apuntar sensaciones de color, el empleo de sinestesias y,
sobre todo, la búsqueda de la musicalidad.
c) Decadentismo: el término tiene su origen en el verso de Verlaine "yo soy el
imperio al fin de la decadencia". Se trata de una corriente que surge del
simbolismo, pero que se caracteriza por el refinamiento y la melancolía; se busca
la evasión de la realidad a través del exotismo y se admira la fase de decadencia
de las antiguas culturas, como Alejandría. El decadentismo, como corriente
estética, es más bien efímero, pues puede considerarse finalizado hacia 1890.
Destacan los poetas italianosD´Annunzio y Pascoli; en Gran Bretaña
sobresale la figura de Oscar Wilde, máximo exponente del dandismo.
Estos movimientos literarios que fecundan el Modernismo tienen, en realidad,
su origen en la corriente de los poetas malditos, quienes intentan superar el
Romanticismo grandilocuente y caduco del siglo XIX. A la cabeza de ellos,
encontramos a Verlaine, quien publicó en 1888 "Los poetas malditos". En
EEUU hay que mencionar a Edgar Allan Poe y a Walt Whitman, con sus
"Hojas de hierba".
La renovación del el lenguaje poético se percibe en el intento de sugerir
las sensaciones que otras artes consiguen mediante la luz, el color, la música, etc.
a través de aliteraciones, adjetivos ornamentales, imágenes
sugerentes, símbolos, atrevidas sinestesias, vocablos exóticos,
cultismos, neologismos, profusión de palabras esdrújulas...El ansia de
renovación y el deseo de musicalidad conducen a una gran variedadmétrica.
Por influencia de los simbolistas franceses, se emplean los alejandrinos y los
versos libres; en su anhelo de novedades rítmicas, los modernistas imitan la
métrica clásica, si bien no rechazan el uso de esquemas métricos tradicionales
(sonetos, coplas, seguidillas, romances, silvas, serventesios...).
112
TEMA 19. La renovación del teatro europeo en la segunda

mitad del siglo XIX: un nuevo teatro y unas nuevas formas
de pensamiento
Introducción
A finales del siglo XIX el teatro romántico empieza a decaer y se impone así un
nuevo tipo de drama que tiene las siguientes características:
• Presentación de situaciones más reales que en el Romanticismo. Los
personajes son también más reales, no idealizados, con cuyos conflictos el
espectador pueda sentirse identificado.
• Uso de la prosa, la escenografía se simplifica y las obras tienden a unificarse en
un solo acto.
• Se busca un estilo más natural que en el Romanticismo, que sea comprensible
por el público y que se adapte a la forma de ser de cada uno de los personajes.
-Se cultiva así un teatro realista y naturalista que plasma minuciosamente las
costumbres de la época, además de ahondar en la psicología y en las
circunstancias de los personajes, para explicar su comportamiento. En este
teatro podemos mencionar a Ibsen, Strindberg y Chejov.
1. IBSEN
- Destaca por el retrato de unos personajes cercanos, auténticos, que viven
conflictos reales, con los que el público se puede identificar.
- Su estilo se caracteriza por su naturalidad y sencillez.
- En su trayectoria pueden distinguirse tres etapas:
• Una primera en la que trata temas de la tradición y la historia noruegas como
Peer Gynt.
• Posteriormente cultiva el realismo crítico con obras que reflejan los problemas
a los que se enfrenta la sociedad del momento. Destaca la creación de
personajes, sobre todo femeninos, que se enfrentan a los prejuicios burgueses.
A esta etapa pertenece Casa de muñecas, en la que la protagonista Nora
abandona a su marido, con el vive un matrimonio mediocre en el que no se
siente realizada, para conseguir una libertad que le permita vivir más
113
auténticamente. Esta obra se considera un alegato a favor de la liberación de la

mujer.
También se encuentra Un enemigo del pueblo, que refleja el conflicto de un
hombre íntegro frente a una sociedad corrompida que lo quiere acallar.
• Finalmente el teatro de Ibsen avanza hacia el simbolismo con obras como
Hedda Gabler en las que prima la metáfora. La obra mencionada trata de una
mujer que se destruye a sí misma tras destruir las vidas de los demás.
2. STRINDBERG
- Se le considera un precursor del teatro del siglo XX.
- Entre sus temas recurrentes destaca la crítica a las instituciones de su época, la
decadencia de la sociedad en la que le ha tocado vivir, la crítica al matrimonio, la
lucha de los sexos, los conflictos interiores del individuo
- Es característico de Strindberg el concepto de asesinato psíquico, que consiste
en la muerte producida por el sufrimiento causado por una relación dolorosa.
- Los personajes se presentan desde diversos puntos de vista. Suelen ser
personajes desgarrados que presentan fuertes conflictos psicológicos y sociales.
- Renueva la técnica teatral simplificando la escenografía y eliminando la
división en actos. Hace un eficaz uso del monólogo y procura reinventar el
diálogo de forma que fluya con más naturalidad.
- Entre sus obras destacan:

• El padre, obra naturalista que trata de la crueldad en el matrimonio.
• La señorita Julia, obra naturalista donde resalta el profundo análisis de los
personajes, sobre todo el de la señorita Julia. La obra trata de la historia de una
rica aristócrata, que seduce a su criado. La obra acaba con el suicidio de la
protagonista. Esta pieza refleja la lucha de clases y la decadencia de una sociedad
en la que las clases inferiores no aceptan someterse.
• La más fuerte, es una obra experimental protagonizada por dos mujeres, en la
que una de ellas escucha todo el tiempo en silencio las confesiones de la otra.
CHEJOV
Es el impulsor del nuevo teatro ruso. En sus dramas refleja lo cotidiano y
aparece también cierta dosis de crítica. Su tema fundamental es la frustración y
114
la imposibilidad de la persona de ver cumplidos sus sueños. Entre sus dramas

destacan:
La gaviota. Cuenta la historia de Nina, una atractiva aspirante a actriz que es

seducida y luego abandonada por Trigorin, escritor de gran éxito pero infeliz.
También muestra el conflicto entre Arkadina (actriz madura y superficial) y su
hijo Treplev, quien quiere instaurar nuevas formas de representación teatral, y
tras no conseguir el éxito deseado se suicida. La aparición en la obra de una
gaviota muerta representa el vacío de la vida.
Tío Vania. La acción se desarrolla en la casa de campo de una familia

aristocrática. El conflicto se dispara con la llegada de un pedante profesor y su
joven mujer. La aparición de la bella esposa provoca la angustia entre los
rutinarios habitantes de la finca, pues toman conciencia de sus miserias
personales. Vania se percata del vacío de su vida y dispara contra el profesor
pero no da en el blanco. Vania se reconcilia con el profesor y este se marcha con
su mujer. Finalmente, nada ha cambiado.
El jardín de los cerezos. La historia se centra en un grupo de terratenientes,

representantes de la antigua aristocracia, que pierden sus propiedades en manos
de una nueva clase enérgica y abocada al trabajo. Lopajin es un empresario que
representa esta nueva clase. Demuestra su espíritu utilitario cuando manda
arrancar el jardín y lo vende al mejor postor. La propietaria y su hermano no
saben negociar con el dinero y no quieren aceptar la realidad. Simbolizan la
decadencia de la aristocracia. El propio jardín representa la vieja Rusia noble a
punto de desaparecer.
115
TEMA 20. La crisis del pensamiento decimonónico y la

cultura de fin de siglo. La crisis de 1914. Las innovaciones
filosóficas, científicas y técnicas
1. La crisis del pensamiento decimonónico y la cultura de fin de siglo

El Realismo es un movimiento artístico que triunfó en Europa a mediados del
siglo XIX y que pretendía retratar la realidad lo más fielmente posible. Es la
expresión de la sociedad burguesa que se va consolidando. Además se ve
influenciado por el positivismo, que tiene como postulados fundamentales la
observación y la experimentación. Pero en el último tercio del siglo XIX, se
produce el cansancio de las fórmulas realistas y una reacción de tipo idealista o
posromántico, que se caracteriza por los siguientes rasgos:
Los escritores de rebelan contra los valores burgueses (la existencia apacible y
ordenada, la previsión, los negocios, el dinero, la fama …) y eligen un tipo de vida
más irregular y marginal: se aferran a la aventura, la soledad, el desarraigo, el
alcohol o las drogas porque rechazan la sociedad a la que pertenecen y a la
propia existencia.
Nace así la bohemia, un modo antiburgués de concebir la vida y el arte, basado
en la rebeldía y la libertad. La bohemia tiene dos caras: el dandismo (el artista se
cree un genio, un elegido, por encima del hombre burgués, a quien desprecia,
como Oscar Wilde y Baudelaire) y el malditismo (el artista se cree un maldito,
que sufre el rechazo de sus semejantes por sus actitudes antisociales y amorales,
como Rimbaud y Verlaine).
Los escritores consideran que el fin último del arte ha de ser la belleza, no la
reproducción de los aspectos grises de la realidad ni la denuncia de un estado de
cosas que no pueden cambiar. De ahí que se refugien en su trabajo, en la
experimentación, en el arte por el arte. Con ellos nace el arte y el artista
contemporáneos.
El Posromanticismo adquirió su máximo esplendor en Francia, donde dio lugar

a dos grandes movimientos poéticos, el Parnasianismo y el Simbolismo, que
abrieron las puertas de la literatura a la modernidad.
116
2. La quiebra del orden europeo: La crisis de 1914

Las rivalidades imperialistas, especialmente en Marruecos y los Balcanes,
originaron roces entre las potencias europeas, que se alinearon en dos bloques
enfrentados: la Triple Alianza (constituida por Alemania, Austria-Hungría e
Italia) y la Triple Entente (constituida por Francia, Reino Unido y Rusia a las que
se unió después Serbia).
El asesinato del heredero del Imperio Austro- Húngaro por parte de un
estudiante bosnio, que pertenecía a una sociedad secreta nacionalista serbia, fue
el desencadenante de la Primera Guerra Mundial. La intervención
norteamericana durante el conflicto iba a romper el equilibrio a favor de los
aliados. La firma del Tratado de Versalles tras la Primera Guerra Mundial
(1914-1918) produce el descontento de la vencida Alemania, lo que
desencadenará veinte años después una Segunda Guerra Mundial (1939-1945).
3. Las innovaciones filosóficas, científicas y técnicas y su influencia en la

creación literaria
Se producen avances en los medios de transporte (automóviles, avión, cohetes
espaciales …) y comunicación (radio, televisión, ordenadores …); en medicina
(antibióticos, transplantes …); en física y química (electricidad, energía atómica,
radioactividad …); en armamento, etc.
A pesar de tantos adelantos, algunos problemas de humanidad siguen sin
solucionarse o se han agravado: desigualdades sociales, incomunicación,
angustia …
Tres corrientes de pensamiento han influido especialmente en los modos de vida

y en el arte del siglo XX:
• El marxismo de Karl Marx, que predica la lucha de clases para conseguir una
sociedad igualitaria, sin explotadores ni explotados.
• El psicoanálisis de Freud, que descubrió el inconsciente, parte oculta de la
personalidad que escapa al control de la razón.
• La doctrina existencialista, que recoge ideas de filósofos del XIX como
Kierkegaard y que reflexiona sobre la angustia vital, el vacío y el absurdo de la
existencia.
117
La literatura refleja perfectamente las experiencias traumáticas y las crisis de

valores sufridas por la sociedad a lo largo del siglo XX. De ahí derivan sus rasgos
esenciales: la tendencia al experimentalismo y la innovación propios de las
Vanguardias; la visión angustiosa y atormentada del hombre, acorde con la
doctrina existencialista, presente en el teatro del absurdo; y la preocupación por
los problemas sociales y políticos, que aparece en el teatro épico de Brecht.
118
TEMA 21. La consolidación en el siglo XX de una nueva

forma de escribir en la novela.
Introducción
En la primera mitad del siglo XX, entra en crisis la narrativa realista del siglo
anterior y se origina una novela que pretende dar cuenta del caos, a partir de una
gran renovación de las técnicas narrativas: se multiplican los puntos de vista,
empleo del monólogo interior, saltos cronológicos, ausencia de un argumento
claro y cerrado …
1. Henry James
Su estilo se caracteriza por el empleo de oraciones largas y barrocas y por el uso
abundante de descripciones. Esta preocupación por la forma es característica de
la novela del siglo XX, si bien la importancia de la trama en sus novelas lo
vincula todavía al Realismo. Escribió Otra vuelta de tuerca, que es una historia
de fantasmas.
2. Joseph Conrad
Presenta personajes en lucha incansable contra la naturaleza. Los continuos
saltos temporales combaten la linealidad de los relatos realistas. Destaca su obra
El corazón de las tinieblas, en la que denuncia la barbarie de los colonizadores
blancos en África.
3. Marcel Proust
Es uno de los escritores modernos que más ha influido en la novelística
posterior. Destaca su obra En busca del tiempo perdido. En ella evoca con detalle
las peripecias vitales y sentimentales del protagonista y de la sociedad burguesa
y aristocrática que le rodea, en un intento de crear una obra de arte total.
En la última novela de la serie vuelven a aparecer todos los personajes tras una
larga ausencia y con la huella del paso de los años en sus caras. De este modo,
hay una reflexión final sobre el paso del tiempo y la fugacidad de la vida.
Llama la atención en la obra la descripción minuciosa de los objetos, la
119
profundización en la caracterización de los personajes, la incorporación de

sensaciones y recuerdos y la inclusión de reflexiones sobre el arte, la muerte, el
dolor, el amor, el paso del tiempo…
En cuanto a la forma, destaca la complejidad estructural: se producen rupturas

temporales, fragmentarismo en la caracterización de los personajes y el empleo
de oraciones largas y complejas, que dificultan la lectura de la obra.
4. James Joyce
Escribe Dublineses y Retrato de un artista adolescente, pero su obra más
importante es
Ulises. Esta novela viene a ser modelo de todas las técnicas narrativas del siglo
XX.
- La novela transcurre en un solo día y apenas tiene argumento: Leopold Bloom,
que conoce las infidelidades de su mujer Molly, se encuentra con Dedalus con el
que irá a un burdel y al que invitará después a su casa. Molly, en un monólogo
interior, recordará detalles de su vida y el episodio erótico de ese día.
- Concebida como el reverso de la Odisea, Leopold Bloom sería el nuevo Ulises,
ahora no un astuto y valiente héroe, sino un vulgar empleado; la fiel Penélope se
ha convertido en la infiel Molly; y el hijo de Ulises, Telémaco, estará
representado por Dedalus. La mediocridad del ambiente y de los personajes
refleja cómo nuestra civilización ha convertido en vulgaridad la grandeza de los
héroes antiguos.
- Entre los rasgos innovadores destacan:

• Empleo del monólogo interior sin ningún tipo de puntuación.
• Fluyen sentimientos, sensaciones y diálogos de los personajes, que a veces se
confunden con la voz narrativa.
• Desorden cronológico y mezcla realidad e imaginación.
• La narración presenta diferentes registros (desde lo más culto a lo más vulgar),
y citas de todo tipo (latinas, litúrgicas, literarias …).
5. Virginia Woolf
Imitó de Joyce procedimientos como los cambios de punto de vista, los juegos
120
con el tiempo, el monólogo interior y el fragmentarismo.

Sus temas están ligados a la obsesión por el paso del tiempo, las relaciones
personales, la propia identidad, la muerte y la búsqueda del significado de la
vida.
En sus novelas lo más importante no es la trama, sino la intensidad lírica
procedente de la evocación de paisajes o recuerdos y de la acumulación de
experiencias sensoriales.
Escribe Al faro, en la que una familia prepara una excursión al faro de una isla
cercana; al no poderse realizar a causa de la lluvia, la excursión vuelve a
planearse diez años después, y aquí asistimos al implacable paso del tiempo.
6. Thomas Mann
Incorpora la reflexión a la narración. Es importante la carga ensayística e
intelectual con la que intenta ahondar en el sentido de la vida y el arte. Escribe:
• Muerte en Venecia, que trata sobre un viejo autor que va a descansar a Venecia,
donde queda fascinado por un joven. La obra retrata la soledad irremediable del
artista en su lucha por apresar la belleza.
• Doctor Faustus, en la que un músico vende el alma al diablo a cambio del don
de la creación artística.
• La montaña mágica, que trata de las relaciones y conversaciones de unos
enfermos de un sanatorio, a través de las cuales se refleja la desintegración
moral e intelectual de Europa, que también está enferma.
7. Kafka
En sus obras se respira un mundo angustioso y oprimente, en el que los
personajes se encuentran perdidos ante situaciones incomprensibles y absurdas.
La frustración de los personajes contrasta con una prosa fría y sin adornos.
En La metamorfosis Gregorio Samsa despierta una mañana convertido en un
insecto.
En El proceso un empleado de banca es arrestado una mañana sin motivo
especial.
El castillo trata de los inútiles esfuerzos de un agrimensor por entrar en contacto
con el señor de un castillo que contrató sus servicios.
121
TEMA 22. Las vanguardias europeas. El Surrealismo.
Introducción
Las vanguardias son movimientos artísticos de principios del siglo XX que
proponen concepciones profundamente nuevas del arte. Suponen una ruptura
con la estética anterior. Dentro de las vanguardias podemos destacar:
1. Futurismo
Nace en Italia con Marinetti que publica el primer manifiesto futurista, de
carácter antirromántico: “¡Matemos el claro de luna!” En Rusia el Futurismo
está representado por Maiakovski, que defiende la creación de palabras
arbitrarias.
El Futurismo exalta la ciudad, la mecánica, la técnica y la velocidad. También
defiende la acción y la guerra.
El estilo busca el dinamismo y así desaparece lo accesorio, prescindiendo de
adjetivos y adverbios. Además, se destruye la sintaxis.
2. Cubismo
Nace como escuela pictórica con Las señoritas de Aviñón de Picasso. En
literatura hay que mencionar a Apollinaire con sus Caligramas, que son poemas
en los que la disposición tipográfica de los versos forma imágenes visuales que
aluden al contenido del poema.
3. Dadaísmo
Es el precedente del Surrealismo. Fue promovido por un grupo de escritores
refugiados en Suiza en la Primera Guerra Mundial y fue encabezado por Tristan
Tzara. Suge como consecuencia del desencanto de la Primera Guerra Mundial.
Su nombre fue elegido al azar y simula un balbuceo infantil.
El Dadaísmo es la provocación, la rebeldía pura: contra la lógica, contra las
convenciones estéticas y sociales, contra el sentido común. Busca la destrucción
de los valores tradicionales como la famila o el trabajo. Nace de un a violenta
repulsa a la racionalidad que ha inducido al absurdo de la guerra.
Expresa el caos, el absurdo y la irracionalidad. Cree en la inutilidad de todo
esfuerzo creador y así se explica su técnica del “collage arbitrario” que consiste
122
en recortar las palabras de un artículo periodístico, agitarlas en un saco e irlas

ordenando según vayan saliendo.
4. Creacionismo
Fue iniciado por el poeta chileno Huidobro que, al venir a Europa, entró en
contacto con los movimientos de vanguardia.
El Creacionismo pretendía crear objetos a través de la metáfora. El poeta grita su
independencia, crea un mundo propio, no imitativo del mundo real: se trataba
de hacer un poema como la naturaleza hace un árbol. Para ello utiliza una
sucesión de imágenes libres y asociaciones insólitas. Podemos destacar Altazor
del propio Huidobro.
5. Expresionismo
Fue un movimiento artístico desarrollado en Alemania. Su origen está en grupos
pictóricos como “El Puente”, “El Jinete Azul” y “Nueva Objetividad”. En
literatura se manifiesta en autores como Kafka y Brecht. Algunas de sus
características son:
La obra de arte ya no representa la realidad objetiva, sino el sentimiento interior
del artista, cuya tensión espiritual se convierte en desesperación. Se presentan
así personas con crisis psicológicas o ideológicas.
La belleza clásica se transforma en apología de lo feo. Hay gusto por lo negativo,
oscuro, catastrófico o caótico.
Hay tendencia a la deformación de las figuras humanas y del paisaje.
6. Surrealismo
Es un movimiento vanguardista del siglo XX, cuya teoría la expuso Breton en su
Manifiesto del Surrealismo. La traducción exacta de “surréalisme” es la de
sobrerrealismo, una superación de la realidad más allá de lo objetivo y de lo que
registra conscientemente la psique humana. Esta superrealidad nace de la
interrelación entre sueño y realidad (con supremacía del primero).
Podemos mencionar algunas de sus características.
• Escritura automática como medio de expresar el funcionamiento real del
pensamiento. Se trata de escribir sin la intervención reguladora de la razón y sin
preocupaciones estéticas o morales, de ahí el carácter hermético de sus textos y,
123
por otro lado, la discutible calidad estética de sus escritos.

• Con la escritura automática, tras entrar en una especie de trance, se deja aflorar
el subconsciente y aparece otra realidad, la superrealidad. Aparecen así
asociaciones inconscientes liberadas de toda restricción, inesperadas relaciones
entre ideas y palabras, además de imágenes oníricas y visionarias.
• Se basa en las doctrinas de Freud, en las que la liberación anárquica del “yo”
supone la liberación de las represiones sociales. Así el lenguaje surrealista lleva
consigo una carga humana e incluso subversiva, en la medida en que libera
pasiones reprimidas en el inconsciente. El lenguaje surrealista no se dirige a la
razón sino que quiere despertar en nosotros reacciones inconscientes.
• Se aspira a una total renovación del espíritu, que debe verse libre de ataduras
de religión, de razón y de convencionalismos sociales.
Dentro de los escritores surrealistas está Breton, que había leído a Freud y que
quería llevar a la práctica sus experimentos sobre los límites de la conciencia y la
expresión automática. En su obra se aprecia una evolución desde obras de
escritura automática, como Poisson soluble, hasta obras de carácter
seminovelesco y semibiográfico como Nadja.
También podemos destacar a Eluard y a Aragon, que colaboraron con Breton en
la difusión del Surrealismo.
124
TEMA 23. La culminación de la gran literatura americana.

La generación perdida
Introducción
La participación a última hora de los Estados Unidos en la Primera Guerra
Mundial (1914-1918) a favor de los aliados supuso ventajas para los Estados
Unidos, que ve incrementar su mercado y fortalecer su conciencia de gran
nación. Empiezan así unos años de prosperidad que convierten a Estados Unidos
en la primera potencia económica del mundo. Este logro va unido a un despegue
político y cultural. Son los “felices años veinte”, que se cerrarán con la caída de la
bolsa de Nueva York en 1929. En esta época encuentra su mayor esplendor la
Generación perdida.
1. La Generación perdida
- Supone la culminación de la literatura americana. Se trata de un conjunto de
jóvenes intelectuales que, decepcionados por las vivencias de la Primera Guerra
Mundial de la que habían sido testigos, introducen una nueva estética en la
narrativa americana.
- Marcados por la guerra e incapaces de reintegrarse en la sociedad se
encuentran desorientados, perdidos, sin esperanzas. Critican la guerra, la
falsedad de los políticos, los valores tradicionales y la opulencia de la sociedad
americana.
- En sus obras mantienen la objetividad. El narrador se convierte en un mero
testigo que finge saber tan poco de los personajes como el propio lector. De esta
manera, hay un distanciamiento del narrador con respecto a los personajes.
- Hay también una visión múltiple de la realidad a través del empleo de
diferentes puntos de vista y del fragmentarismo en la presentación de personajes
y situaciones.
1.1. Hemingway
- Destaca el extravío vital de sus personajes, que combaten el miedo a la muerte
mediante la aventura, la violencia, el amor físico o la bebida.
- Hay un distanciamiento de los personajes, ya que no se comentan sus
125
sentimientos y predomina el diálogo. El autor incluye elementos autobiográficos

y utiliza oraciones breves propias de un estilo que busca la economía expresiva.
-Dentro de sus obras destacan:
• Adiós a las armas, que ofrece una visión decepcionante del amor y de la guerra.
• Por quién doblan las campanas, ambientada en la Guerra Civil española, es un
canto al sacrificio y la solidaridad.
• El viejo y el mar, sobre un viejo pescador que se adentra en el mar en solitario.
• París era una fiesta, que recuerda sus años de periodista en París y sus
contactos con los otros escritores de la Generación Perdida.
• Fiesta, que se desarrolla en la Pamplona de los sanfermines.
1.2. John Dos Passos

- Describe personajes de clase humilde en permanente lucha por la
supervivencia. Es una literatura de protesta, surgida de la indignación ante las
diferencias sociales.
- En sus obras utiliza un montaje cinematográfico a base de trozos de historias,
de conversaciones, recortes de prensa y todo tipo de materiales fragmentarios. El
autor utiliza también el protagonista colectivo y la simultaneidad de acciones
que leemos en progresión. Cela en La colmena iba a tomar estos elementos.
Entre sus obras podemos mencionar Manhattan Transfer y la trilogía USA, en
las que la ciudad se convierte en el protagonista colectivo. En estas novelas nos
ofrece la cara oculta de América, corroída por la frivolidad y la degeneración.
1.3. Scott Fitzgerald

- Presenta un mundo en el que el hombre, desesperado en busca de un ideal,
fracasa finalmente. Plasmó en sus obras la desorientación y el malestar de la
época.
- Escribió El gran Gatsby. Hay un narrador testigo (el primo de Daisy) que no
participa en las acciones principales, pero se ve afectado por ellas. En la obra el
autor retrata a una generación sin valores morales y deslumbrada por el éxito
social y el dinero.
- Gatsby es un joven rico que organiza en su inmensa casa grandes fiestas, a las
que invita a Daisy, casada con un millonario. Todo lo hace para conquistar a
Daisy. Ella se siente halagada y da la impresión de acceder a sus pretensiones,
126
pero no es así, sino que sigue con su marido, que también tiene una amante
casada. Daisy atropella a la amante de su marido, pero terminan echándole la
culpa a Gatsby, que muere por un tiro del marido de la víctima. A su entierro,
apenas se presenta nadie, ni siquiera Daisy.
1.4. Faulkner
Enmarca sus narraciones en un condado imaginario, que simboliza el mundo
rural sureño en el que perduran la esclavitud, la intolerancia y los instintos
primarios. Faulkner pinta un mundo caótico, macabro y grotesco.
En lo formal, usa el punto de vista múltiple, el monólogo interior, la fusión de
tiempos pasado y presente y un estilo lento y cuidado en el que abunda la
subordinación. La obra es un puzzle de materiales que el lector ha de organizar.
Destacan:
- “El ruido y la furia” y “¡Absalón, Absalón!” y “Mientras agonizo” que narran
desde diversos puntos de vista la decadencia de diferentes familias.
- Santuario. Con esta obra el autor pretendía inventar la más horrible historia
que pudiera imaginar. Habla de una joven violada por un gánster y recluida en
un burdel.
1.5. Steinbeck
En sus novelas se aprecia la protesta social y la narración se presenta con
sencillez.
Destacan sus obras:
Las uvas de la ira, sobre una familia que emigra a California en busca de trabajo
durante la depresión económica de los años treinta. Esta familia sufrirá el
rechazo social y salarios miserables. El hijo luchará por reivindicar los derechos
de los trabajadores.
La perla, sobre los abusos de los estamentos blancos sobre un poblado indio.
Al este del Edén. En esta obra un padre, abandonado por su mujer, educa de
manera severa a sus dos hijos. El primero es obediente y trabajador, pero el otro
es más rebelde y no soporta la ausencia de la madre.
De ratones y hombres, que denuncia las condiciones de vida en el campo
californiano.
127
TEMA 24. El teatro del absurdo y teatro de compromiso.
Introducción
- En el siglo XX se produce una renovación teatral. Algunos factores son la
influencia del cine; los avances técnicos, que abren mayores posibilidades a la
escenografía y luminotecnia; la relevancia del director, que imprime su propia
concepción dramática.
- El director Antoine crea el concepto de “cuarta pared” por el que los actores se
desenvuelven en escena de forma natural, como si no hubiera público, al que
pueden incluso dar la espalda o salir de su campo de visión.
- Stanislavsky propone un método que conjuga lo físico, lo emocional y lo
intelectual para conseguir que el actor se identifique con su personaje.
- Entre las tendencias teatrales en el siglo XX tenemos la renovación dramática
realizada por Jarry y Artaud, el teatro más tradicional de Shaw y Giraudoux, el
teatro expresionista de Kaiser, el teatro del absurdo y el teatro épico y de
compromiso.
1. TEATRO DEL ABSURDO

Surge en Francia alrededor de 1950. Está relacionado con el Existencialismo que
surge a raíz de las convulsas circunstancias históricas y vitales que sufre el ser
humano en la primera mitad del siglo XX.
El sinsentido de la condición humana se refleja a través de argumentos sin
significado, diálogos repetitivos, la incoherencia, lo ilógico y el disparate.
1.1.Pirandello
Es el precursor del teatro del absurdo. Escribe Seis personajes en busca de autor,
donde presenta a seis personajes que exponen al director y a sus actores la
historia real de sus propias existencias. Pirandello pretende que el espectador no
tome a estos personajes como seres de teatro. Se reflexiona así sobre el propio
teatro y su artificio.
1.2. Ionesco
Es uno de los creadores del teatro del absurdo. Dentro de sus obras destacan:
128
La cantante calva, obra en la que no aparece ninguna cantante, sino dos

matrimonios y un bombero cuya charla estúpida acaba en un delirio de gritos sin
sentido.
La lección. Un profesor, para explicar el término cuchillo, mata con él a su
alumna.
Las sillas. Refleja la soledad y la incomunicación: dos ancianos hablan con seres
imaginarios en una reunión, pero el escenario sólo se va llenando de sillas
vacías.
El rinoceronte. En esta obra los habitantes de una ciudad se convierten en
rinocerontes.
1.3. Beckett
Critica a la sociedad en la que vive y muestra su pesimismo sobre el ser humano.
Plantea temas como como la imposibilidad de comunicación entre los hombres,
la soledad o el sentido de la vida. Escribe:
Esperando a Godot, obra en la que el autor anula el escenario (un lugar extraño
donde solo hay un árbol), anula también la acción y la identidad de los
protagonistas (cada cual podría ser el otro sin que nada cambiase). La obra
presenta la angustiosa situación de dos personajes que esperan a alguien que
nunca llega.
Final de partida, con personajes lisiados y metidos en cubos de basura.
Días felices, donde un personaje se va hundiendo lentamente en un montículo de
tierra.
Breath, con la que el autor alcanza la absoluta simplicidad dramática: una obra
sin actores, ambientada en un descampado lleno de basuras donde se oye el
llanto de un niño recién nacido.
1.4. Genet
Escribió Las criadas, donde dos sirvientas juegan a ser señora y criada para
liberarse.
Compone El balcón, obra que transcurre en un burdel al que acuden clientes que
pueden disfrazarse de diversos personajes. Al final de la obra la encargada del
burdel dice a los espectadores que se vayan a casa donde todo será más falso que
en el propio burdel.
129
2. TEATRO COMPROMETIDO
2.1. Teatro épico de Brecht
Brecht, contrario al nazismo, hace un teatro didáctico y político con el que
intenta concienciarnos de la necesidad de transformar la sociedad. El
compromiso sociopolítico y las innovaciones dramáticas caracterizan su “teatro
épico”.
En este teatro épico se busca que el espectador presencie con cierta “distancia” lo
que ocurre en escena para que pueda juzgar críticamente. Para conseguir este
distanciamiento utiliza personajes narradores que anuncian lo que va a suceder
para que nadie esté pendiente del desenlace; mezcla farsa y drama, el lenguaje
coloquial con las formas poéticas; rompe la tensión con canciones; exagera la
teatralidad de los actores, para que se note que están actuando; crea una
escenografía antirrealista utilizando máscaras y dejando la tramoya a la vista.
Brecht denuncia la guerra, la explotación, la represión … No le gustan los héroes,
sino las criaturas contradictorias de las que nos ofrece su lado más débil y
humano. Entre sus obras destacan:
Madre coraje y sus hijos, sobre una mujer que pierde a sus hijos en la guerra.
Galileo, donde reflexiona sobre el compromiso de los intelectuales con la
sociedad.
El círculo de tiza caucasiano. En la obra se celebra un juicio para determinar
quién es la madre de un niño a través de la prueba del círculo de tiza.
2.2. Dramaturgos estaodounidenses

El teatro norteamericano posterior a la Segunda Guerra Mundial se centra en
cuestiones sociales. Tenemos aquí a:
2.2.1. Arthur Miller

Destaca su obra Muerte de un viajante. Es una crítica al sueño americano en la
figura de un viajante cuya frustración le conduce le suicidio.
Escribe Las brujas de Salem, en la que ataca la “caza de brujas” del senador
McCarthy.
2.2.2. Tennessee Williams
130
Escribe El zoo de cristal, donde aparecen personajes débiles y frustrados con

problemas sociales, sexuales y mentales que se van a repetir en el resto de sus
obras.
Un tranvía llamado deseo, que trata el tema de la insatisfacción femenina.
La gata sobre el tejado de zinc caliente, donde aparecen temas como la
homosexualidad, el alcoholismo o la ambición.
2.3. También podemos mencionar “jóvenes airados” ingleses de la segunda

mitad del siglo XX, que se caracterizan por su inconformismo y su protesta
contra la sociedad del momento. A este grupo pertencen Osborne y Harold
Pinter.
131

LITERATURA UNIVERSAL 2o BAC. Tema 0-Intr PDF

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

LITERATURA UNIVERSAL 2o BAC. Tema 0-Intr PDF

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

LITERATURA UNIVERSAL 2º BAC.

1. Literatura ¿universal u occidental?- El tema del canon literario.

1. Nuestra asignatura recibe el nombre de "Literatura universal", lo que

S ¿Vamos a estudiar la producción literaria de todos los tiempos y los

La respuesta a la primera de las preguntas es negativa: el contenido de la

• ¿Qué es el CANON? El canon occidental es el conjunto de las obras

Fernando Pessoa, Samuel Beckett, Jorge Luis Borges, Charles

• ¿Quién establece el canon? Fundamentalmente los críticos y estudiosos

2. AMÓRÓS, Andrés. INTRODUCCIÓN A LA LITERATURA. Madrid. Ed.

En el mundo del arte (como en la adolescencia), una de las tentaciones

Me parece indudable que la obra literaria se sitúa, desde su nacimiento,

Téngase en cuenta que la búsqueda de la originalidad (que hoy llega, en

¿qué quedaría de Borges, Francisco Ayala, Álvaro Cunqueiro o Gonzalo Torrente

Todo esto es perfectamente compatible con algo que ya he señalado

En este sentido, me parece falsa la oposición que se establece tan

Como decía Strawinski, el que no aprecia el arte de su tiempo no aprecia,

Para ello será preciso, me parece, no quedarse en asépticas descripciones

Jorge Manrique sería inexplicable sin la tradición medieval ante la

3. Tópico literario es una frase breve que en la tradición retórica y literaria

La utilización inadecuada de un tópico literario puede incurrir en el vicio

Aunque el listado de tópicos literarios es muy amplio, una clasificación

TÓPICOS SOBRE LA VIDA HUMANA Y LA MUERTE:

Aurea mediocritas ("dorada mediocridad", en el sentido de término medio o

Locus amoenus ("lugar ameno"). Se presenta la idealización de un lugar

Locus eremus ("lugar árido") propio de la literatura romántica, que consiste

Ubi sunt? ("¿Dónde están?"). Es el lamento por la pérdida, la pregunta retórica

El paraíso perdido es un tópico conectado con la pérdida. De origen bíblico

Carpe diem ("aprovecha el día"): Muy utilizado sobre todo en la época

TÓPICOS SOBRE EL AMOR:

Collige, virgo, rosas ("coge, doncella, las rosas"). Es una invitación a

Descriptio puellae (descripción de la doncella). Responde a una fórmula muy

Amor post mortem (amor después de la muerte), forma máxima de

Mal de amores: El amor es entendido como una enfermedad. El Mal du siécle

Loco enamorado o locura de amor: el amante parece perder la razón en

El amor es ciego compara el amor con la ceguera y la locura. A Cupido se le

A. Brevísimo acercamiento al texto: ubicación del poema en su contexto

B. Acercamiento al tema o temas. Para ello, obsérvense las recurrencias en

C. Estructura externa: ¿en cuántas partes está organizado el texto? Para

estrófica o la utilización de diferentes formas de elocución (narrativa,

D. Estructura interna: se relaciona la estructura externa con la progresión

E. Análisis del lenguaje literario. Uso literario de la lengua: cómo se desvía

algún aspecto concreto El hipérbaton es la figura sintáctica que se utiliza más

(No se trata de repetir unas características generales, y responder a las

1. ~ Brevísimo acercamiento al texto: fragmento de una obra literaria.

2.1. - Narrador y punto de vista . El narrador es quien cuenta la historia.

( Novela policíaca, novela negra ... Sánchez Feriosio :El

- En la novela moderna es frecuente la utilización del punto de vista

2.2. - Estructura de la narración

sucesos que se producirán más tarde (anticipación). El desorden cronológico

3.- Rasgos lingüísticos : predomina la narración aunque aparecen otras

3.1..- Rasgos fónicos : signos de puntuación relevantes , aquellos que

3.2,- Rasgos morfosintáctícos:

33.- Rasgos léxico- semánticos:

• Se justifica el texto literario por la abundancia de valores connotativos:

3.4.- Recursos literarios:

• Demostrar que el texto es literario, narrativo, propio de un autor,

EL COMENTARIO DE TEXTOS DE TEATRO

1. Localización : brevísima información sobre la obra, se sitúa el fragmento

- Elementos descriptivos ( movimientos, personajes,

4. Conclusiones : demostrar que es un texto literario, teatral ,propio de un

VALORACIÓN CRÍTICA DE UNA OBRA LITERARIA

Partimos de una reflexión. ¿Qué elementos caracterizan a esta obra para

A) Se sitúa la obra y el autor en su movimiento literario