En portada

ESTUVIMOS EN LOS ÁNGELES

TE CONTAMOS EL NAMM
El directo de Amaral
ACÚSTICA STIX WJ750
TAL VEZ LO MEJOR ENTRE LO ECONÓMICO

JACKSON Y DEAN A PRUEBA

MUCHA TRALLA
SI ARMARLA NO VA CONTIGO NO SIGAS LEYENDO

CONSTRUYE TU PROPIA GUITARRA

COMPONER O INTERPRETAR
¿QUÉ DEBE PRIMAR?

¿QUÉ SOFTWARE PREFIERES ?

LOS USUARIOS CONTESTAN

MARK STUDIO1
PODEROSO PLUGIN PARA EL
TRATAMIENTO DEL BAJO

HERRAMIENTAS DE AUDIO PROFESIONAL

K-ARRAY A PRUEBA (SEGUNDA ENTREGA)
2 0 0 9

Año XI | Nº 108 * Febrero 2009 | PVP: 2,85 €

F E B R E R O
-
1 0 8
N

Fotografía: Chas Ray Krider

una publicación editada por: Grupo Itaca Sumario
Staff
EDITOR
Javier Martín
Noticias Audio Pro 6
18
editor@ispmusica.com

DIRECTOR Noticias Producción digital

David Martín
dmartin@ispmusica.com Noticias Instrumento 22
DIRECTOR COMERCIAL
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irequena@ispmusica.com

PUBLICIDAD
Christian Grinbank
publicidad@ispmusica.com

REDACCIÓN
Instrumentos
Mamen Díaz-Alersi
noticias@ispmusica.com Eventos/Ferias 30
redacción@ispmusica.com Estuvimos en el NAMM
COLABORADORES
José Dalama
Pedro Andrea
A prueba 37
Chema Vílchez
Acústica Stix WJ750
Jaco Abel Jackson DKMG DINKY
Ignacio Martín Sequeros
Pedro Barceló
Dean ML KNIGHT
Jose A. Pereira
Román Vega
Carles Páez
Rincón del luthier 50
Juan Antonio Cuevas
Construye tu guitarra
Tomas Robisco
Ramon Sendra Opinión 58
Luis Muñoz ¿Virtuosismo o composición?
Raúl Rodriguez
Echedey Sans
Manuel Gallego
Jorge Quesada
Alberto Arranz
Mauri Sanchis
Roger Montejano
Yayo Morales
David Fernández Producción Digital
José Miguel Garzón
Jorge Asensio ¿Qué software prefieren
Alberto González
Fernando Girón los usuarios? 64
72
Enrique Cacabelos
Manuel Porras Plugins a prueba
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A prueba 78
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82
ISSN: 1575-2968
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Instrumentos y sonido profesional no se hace El directo de Amaral
responsable de las opiniones vertidas en los
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previo por escrito de la editorial.
de pruebas de novedades K-Array
Instrumentos y sonido profesional es una
publicación de Grupo Ítaca Nitram Aneuker S.L.
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Madrid.
Teléfono: 91 859 59 72 Fax: 91 859 55 74

www.ispmusica.com
De feria
a en feria
a y toco porqu
ue me tira
a
Recién llegados del NAMM, nos pusimos a organizar las noveda-
des y revisar los avances. Nos adentrarnos en la revolución que
suponen las nuevas herramientas. En definitiva, preparamos
todo lo que os tenemos que contar.

Una vez más, ponemos ojos y oídos a la revista para vosotros.

Con respecto a la feria, esta vez a través del guitarrista
Fernando Girón, que estuvo chequeando a fondo esta cita en Los
Ángeles. Tal como él mismo os cuenta en nuestro artículo.

Casi recién aterrizados, comenzamos con el atracón de noticias y

preparativos para nuestras ferias nacionales: Afial y Comúsica:
4, 5, 6 y 7 de febrero de 2009. Por supuesto, ISP cubre con su pre-
sencia el evento. No íbamos a perdérnoslo. Si aún estas a tiem-
po, por fechas, pasa a vernos por nuestro stand ISP AUDIO,
número 51 de AFIAL. Si quieres encontrar ISP Música en la feria,
dirígete a nuestro stand número 10 C, de COMÚSICA. Tanto si
eres usuario (músico, productor, instalador), fabricante, impor-
tador, distribuidor o propietario de una tienda, tenemos cosas
que contarte.

Nuestros números de Marzo 2009 (ISP AUDIO e ISP Música), con-

tarán con un dossier detallado, confiable y completo sobre todas
las novedades de interés.

Queremos aprovechar también para dar las gracias a todos los

que habéis participado en el III Concurso de Solos de Guitarra,
Foros ISP Música. Tras la escucha de los mp3 de todos los parti-
cipantes, y tras intensos debates on line entre los votantes, ya
existen ganadores oficiales. Cinco guitarristas han sido seleccio-
nados. Enhorabuena a los premiados.

¿Te perdiste el concurso?, ¿no has participado?, ¿no has oído aún
los solos que concursaron? Entra en www.ispmusica.com, aún
puedes escucharlos. Además, Marzo 09 contará también con un
reportaje detallado de las peculiaridades de los participantes,
del concurso y sus resultados finales.

Ahora es momento de disfrutar. De los bancos de pruebas, los

reportajes del mes y de las rabiosas novedades (Pro Tools 8 y
Cubase 5, ferias, presentaciones, nuevos catálogos, instrumen-
tos, equipos de directo...), como diría un colaborador de la casa:
"la locura".

De feria en feria y tiro porque me toca o, del NAMM a AFIAL y,

según lo que vea, toco con lo que más me tire.

Que ustedes lo disfruten.

:: 4
 || Noticias • AUDIO
Para este año está
previsto que Yamaha
lleve la reconocida serie de
altavoces Installation a un
nuevo nivel, con la introduc-
ción de dos productos com-
plementarios, la unidad de
mezclas digitales IMX644,
con montaje en rack, y el
amplificador de potencia de
ocho canales IPA8200.
Diseñados para integrarse
sin problemas con los 26
modelos de altavoces de la
serie Installation, el lanza-
miento de la IMX644 y del
IPA8200 "significa que la
serie proporciona ahora un
sistema de refuerzo de
sonido completo, sin arries-
gar la calidad y la flexibili-
dad al tener que incorporar
productos de otras empre-
sas", aseguran desde
Yamaha.
Diseñado para aplicaciones
como salas de conferencias,
salones de banquetes, bares
y restaurantes, el IMX644 y
el IPA8200 mantienen la
filosofía de la serie
Installation de ofrecer una
calidad de sonido excelente
con productos discretos y
fáciles de instalar, y con un
precio muy ventajoso.
Yamaha disfruta de una
reputación inigualable en el
mercado de las unidades de
mezcla digital y ha reflejado
todos sus años de experien-
cia en el diseño de la
IMX644.
Dispone de seis tomas mono
Euroblock (cada una con un
control individual de +48 V),
cuatro tomas estéreo RCA y
una toma óptica digital adi-
cional. Las salidas incluyen
:: 6
PARA EL 2009
La unidad de mezclas digitales IMX644.
El amplificador de potencia de ocho canales IPA8200.
dos pares de conectores de otros fabricantes, como nistrar el IMX644 a princi-
Euroblock estéreo y dos AMX o Crestron. pios de este año, y el
canales de salida mono. IPA8200 en primavera.
Se prevé empezar a sumi-
También dispone de salida
RCA y salida óptica digital
para grabación.
Aunque el aspecto de la CONTROL
IMX644 es sencillo y su uso
es muy intuitivo, dispone de Rage Audio ha anunciado recientemente la dis-
muchas prestaciones avan- tribución del nuevo SPL 2 CONTROL.
zadas desde un ordenador
Este modelo se trata de un controlador de monitoraje
ejecutando el software de
de dos entradas estéreo y dos salidas también estéreo
gestión de la IMX644,
para dos sistemas de monitores, vía conectores XLR.
conectado a la unidad de
mezclas mediante puerto El SPL 2 CONTROL incluye además conmutador de
USB. mono, atenuador de -20 dB, y dos salidas de auriculares
con control de alimentación de cruce, heredado de la
Entre las funciones del soft-
tecnología del Phonitor.
ware se incluye un supresor
de realimentación
(feedback) y reducción (duc-
king) automática en todas
las entradas mono, con un
EQ paramétrico de seis ban-
das, retardo digital y distri-
bución de sonido a todas las
salidas. Se pueden guardar
configuraciones completas
en cualquiera de las 16
escenas recuperables de
inmediato.
Las entradas y salidas GPI
se facilitan también como
conexión RS232-C remota,
que permite el control El SPL 2 CONTROL.
remoto mediante sistemas
AFIAL VUELVE A LLENAR DE LUZ Y SONI-
DO EL PABELLÓN DE CRISTAL
La superficie de exposición es mayor que en 2007.
Ya estamos en febrero, mes
en el que llega la esperada
Convención AFIAL. Con un evidente
éxito de acogida y toda la superficie de
exposición vendida, todo está prepara-
do para los días 4, 5, 6 y 7 este mes.
Para esta cuarta edición, que inaugura
el cambio a periodicidad bienal, están
previstas algunas novedades. La ubi-
cación sigue siendo la misma pero,
esta vez, la superficie de exposición es
mayor gracias a las obras realizadas
en la planta intermedia del pabellón.
La Convención AFIAL 2009 pretende
así responder a la demanda de empre-
sas que no pudieron participar en la
pasada edición.
Por otro lado, la feria tiene un día más
de duración respecto a las anteriores
convocatorias y abrirá sus puertas
también en sábado.
Pero la mayor novedad es que la
Convención AFIAL vuelve con la inten-
La convención vuelve a realizar demostraciones de sonido en vivo.
ción de ser más que una feria y, con
este objetivo, además de la exposición,
se volverán a ofrecer demostraciones
de sonido y se ha preparado también
una conferencia técnica que tendrá
lugar en los días finales de la feria.
Durante los tres primeros días, las
principales marcas de equipos Line
Array del mercado irán ofreciendo
ininterrumpidamente demostraciones
de sonido en vivo (con una duración
aproximada de diez minutos cada una)
que tendrán lugar en una zona situada
al aire libre, dentro del propio recinto
ferial.
En cuanto a la conferencia, en la que
se tratarán temas técnicos, corre a
cargo del especialista en sistemas
Line Array, James Woods.
En el catálogo de la Convención AFIAL
2009 se incluye el horario y la infor-
mación detallada de las demostracio-
nes de sonido y el programa de la con-
ferencia técnica.
 || Noticias • AUDIO

LAS NUEVAS SERIES EON EN AFIAL

La familia EON 500.
En anteriores artículos hemos
hablado de la historia, de los avan-
ces y de las pautas marcadas en el
mercado del Audio Profesional por la
serie EON, de JBL. Recientemente,
JBL anunció la incorporación al mer-
cado de una nueva línea de recintos de
la serie EON: sus series 500 y 300, que
actualmente se han convertido en la
novedad estrella de la marca en la
feria AFIAL.
500 son que incorporan nuevas e
importantes ventajas técnicas, que
simplifican enormemente el trabajo.
Los recintos incluyen un pequeño, pero
estudiado, mezclador de tres entradas
(dos de señal línea y otra conmutable
de micrófono/linea). Por otra parte, el
potente previo dispone de pre-ecuali-
zaciones, dependiendo del uso que se
vaya a hacer del recinto (la construc-
ción de la caja ofrece la posibilidad de
trabajar con ella como monitor de
escenario). El sistema de ecualización
ofrece un corte pasa alto a 120 Hz para
reducir la reproducción de graves (por
ejemplo, cuando trabaje con un sub-
grave). En el aspecto de salidas, el
mezclador ofrece la posibilidad de
enviar la señal de salida, tras el proce-
so de mezcla, o simplemente actuar
como un puente de la señal de entrada
del canal 1.
Por su parte, el nuevo subgrave auto-
amplificado EON518S, de tipo reflex,
creado específicamente para la serie
EON, incluye un altavoz de 18" de doble
bobina con una potencia de 500 W
(1000 W de pico). Este subgrave incor-
pora dos entradas de señal, divisor de
frecuencia interno (que puede selec-
cionarse para las salidas), inversor de
fase, limitador y una eficiente entrada
de señal de nivel de altavoces, que
ofrece la posibilidad de conectar este
subgrave autoamplificado a un sistema
de altavoces pasivos. Como caracterís-
ticas físicas, en este nuevo EON 518
destaca el que incorpore un orificio en
vertical para alojar vaso de 35 mm y la
inclusión de asas ergonómicas para
facilitar su transporte.

EON 500
La línea 500 consta de dos modelos
full range y un modelo de subgrave,
creado específicamente para la serie,
todos ellos autoamplificados. El mode-
lo full range EON 515, que incorpora
altavoz de 15", ofrece una potencia de
450 W (900 W de pico). Reparte su
biamplificación en 350 W para el alta-
voz y 150 W para su motor de 1", consi-
guiendo un rendimiento de 129 dB "en
menos de 15 Kg de peso". El modelo
full range EON 510 incorpora un alta-
voz de 10" y el mismo motor de 1",
ofreciendo una potencia total de 280 W
(560 W de pico), con un rendimiento de
121 db, en tan sólo 7,7 kg de peso.
Las características comunes de todos
los modelos full range de la serie EON El modelo full range EON 515 incorpora altavoz de 15".

:: 8
EON 300
Para aquellas aplicaciones en que se
requiera de menor potencia o de un
sistema pasivo, JBL (basándose en la
estética de la nueva serie EON) ofrece
dos modelos: el modelo auto-biampli-
ficado EON 315 y su versión en forma-
to pasivo, EON 305. El nuevo EON 315
ofrece una potencia de 280 W (560 W
de pico), incluyendo una entrada de
señal conmutable de micro o línea. El
modelo pasivo EON 305 tiene una
potencia de manejo de 250 W (500 W
de pico) y ofrece 129 dB (máx. SPL).
Todos los modelos de las nuevas
series EON 500 y 300 cuentan con un
diseño atractivo y revolucionario, así
como con múltiples detalles para
facilitar su uso.
"En muchas ocasiones, cuando nos
encontramos ante una instalación o
en el montaje de un recinto, depen-
diendo de la ubicación del equipo,
suele surgir la frase 'deberían de
haber puesto aquí algo para poder
LA CABRA MECÁNICA VUELVE A
CONFIAR EN READY SO & LLUMS
PARA SU GIRA 2009
La Cabra Mecánica vuelve a
los escenarios españoles por segun-
do año consecutivo de la mano de
Ready So & Llums.
Para la gira española de 2009 la
empresa suministrará un equipo
estándar de sonido, compuesto por 12
sistemas line array Electro Voice XLC
127+ y 8 subgraves Electro Voice Xline
Xsub en la PA principal, dos sidefill
Renkus-Heinz SR2 y un drumfill
Musica Pro SR58. Toda la amplifica-
ción se efectuará con etapas Crown
VZ 3600/QSC y el procesado de la
señal con procesadores digitales
Electrovoice y BSS.
En el control FOH se utilizará una
consola de 48 canales Allen & Heat
ML 5000 y un rack de efectos comple-
to compuesto, por diez puntos de
compresión (BSS DPR 404 y 402), seis
puntos de puerta de ruido Drawmer
DS 201, ecualizador estéreo Klark
Teknik DN 360 y efectos Lexicon PCM
91, TC M 2000, Yamaha SPX 2000 y TC
D Two.
Sobre el escenario, La Cabra
Mecánica dispondrá de un set com-
pleto de monitores compuesto por
cuatro recintos Electro Voice XW 12 y
diez monitores de escenario Musica
coger la caja'. Esta necesidad ha sido
tenida muy en cuenta por un experto
fabricante como JBL, ya que ha equi-
pado el recinto con distintos puntos
de agarre, estudiados ergonómica-
mente para su perfecto manejo", nos
informan desde Earpro.
la nueva serie EON dispone de puntos
integrados de M10, para poder sus-
pender los recintos y así "volarlos"
cuando sea necesario. Todos los sis-
temas incluyen orificio de vaso inver-
tido integrado de 36 mm, para su ins-
talación en trípode o tubo.
Otra de las características diferencia-
les de esta nueva serie es su reducido
tamaño, incluso en los recintos auto-
amplificados. El recinto de mayor
tamaño, el modelo EON 515, sólo
tiene una profundidad de 36 cm. Esto
permite disponer de mayor espacio
en el escenario al instalarlo como
monitor de suelo, por ejemplo.
Además, toda la serie cuenta con un
cuidado diseño lleno de detalles.
Pro AP 315, de 500 W cada unidad. El
control de monitores cuenta con una
mesa de mezclas Midas Siena 480 TP
de 48 canales y un rack de efectos
con cuatro puntos de compresión BSS
DPR 4004, cuatro puertas de ruido
Drawmer DS 402, cinco ecualizadores
estéreo BSS FCS 966 y efectos TC One
y Yamaha REV 500. El equipo se com-
pleta con pack variado de micrófonos
Shure y Sennheiser y pies de micro
K&M, un Intercom de dos puntos,
mangueras, cableado y complemen-
tos.
En lo referente a la iluminación, el
equipo básico está formado por 14
cabezas móviles Robe (8 Spot 575 y 6
Wash 575), 24 focos Rocket PAR 64 de
1 Kw, cuatro series ACL PAR 64, cua-
tro cegadoras de 650 W, una máquina
de humo Martin Magnum Pro 2000,
dimmers, filtros y mangueras. Todo
el dispositivo lumínico se controlará
desde una consola Avolites Pearl
2004.
Una estructura rectangular Ground
Support de 12x9 a 7,5 m de altura
acompañará al grupo en todo el tour.
La estructura se complementa con
dos sistemas Cantilever para el vola-
do de la PA a 6,5 m de altura y cuatro
tarimas de 2x1 m para el escenario.
 || Noticias • AUDIO
D.A.S. LANZA LA NUEVA SERIE AVANT
Los nuevos modelos Avant de D.A.S. Audio.
D.A.S. Audio presenta en Afial
su último lanzamiento, la nueva serie
Avant, sistemas de sonido portátil con
unas prestaciones sin precedentes,
que proporcionan a los usuarios de
audio profesional un buen equipamien-
to con una gran simplicidad de manejo.
La nueva serie Avant de D.A.S. incor-
pora un magnífico conjunto de presta-
ciones de alta tecnología. La amplifica-
ción de Clase D de última generación,
el procesado de señal digital y los
componentes D.A.S. optimizados, han
sido combinados junto con un estudia-
do diseño del recinto, que facilita el
trabajo de manipulación y el transpor-
te. La serie Avant proporciona al músi-
co, D.J, así como al profesional de la
industria audiovisual, un gran equipa-
miento de PA portátil.
La avanzada electrónica permite una
:: 10
gran eficiencia y alta densidad de
potencia. Esto es posible solamente
utilizando la topología de amplificación
de Clase "D" de 3ª generación, que
proporciona enormes mejoras en pará-
metros tan importantes como calidad
de sonido, eficacia y peso. El amplifica-
dor tiene capacidad de entregar 600 W
RMS, con una excelente respuesta en
ancho de banda, rango dinámico y baja
distorsión.
La eficiencia de los amplificadores uti-
lizados en la serie Avant supera el 90
%, lo que garantiza un gran control de
la temperatura de funcionamiento.
Esta cualidad permite prescindir de
ventiladores o de grandes radiadores
para evacuar el calor generado por
amplificadores poco eficaces. De igual
modo, la gran eficiencia de los mismos
reduce drásticamente el consumo de
energía y, entre otras ventajas, esto
ayuda a cuidar el medio ambiente.
El reducido tamaño y bajo peso de este
nuevo amplificador lo convierte en uno
de los más ligeros del mundo. En apli-
caciones de sonido portátil esta es una
de las claves del éxito. Con la gran
densidad de potencia que dispone, el
amplificador es más pequeño, permi-
tiendo así reducir el tamaño del recin-
to y el peso total del sistema.
Estos sistemas incorporan un sofisti-
cado procesador de señal digital (DSP)
que permite un control exhaustivo
sobre las señales de audio. Todos los
parámetros críticos han sido ajustados
para conseguir el correcto funciona-
miento según la configuración específi-
ca de cada uno de los modelos de la
serie, conservando todos ellos la sono-
ridad característica de la nueva familia
de productos Avant.
Los sistemas Avant están protegidos
por dos tipos de limitadores, uno de
ellos actúa limitando los picos instan-
táneos para proteger al sistema, y el
otro es un limitador RMS acústicamen-
te transparente, que controla cualquier
sobrecarga de trabajo que pueda dañar
los componentes acústicos y/o electró-
nicos. El panel de conexión alojado en
la trasera del recinto ofrece la posibili-
dad de conectar el sistema mediante
conectores jack 1/4" o mediante XLR-3.
En los modelos "full-range" se
encuentran disponibles dos diferentes
presets con ecualizaciones especificas
en función del trabajo que se va a rea-
lizar, "Flat" (lineal) o "Boost" cuando
sea necesario un realce extra en pro-
fundidad para los graves y también bri-
llo adicional en frecuencias agudas.
Estos modelos disponen además de un
control general de nivel, así como un
conmutador para seleccionar la fuente
de entrada Micro/Línea.
La serie se completa con un sistema
subwoofer autoamplificado del tipo
bass reflex denominado Avant 18A, que
incorpora un amplificador de 750 W
Clase D y fuente de alimentación con-
mutada. Dicho sistema posee dos
entradas balanceadas (derecha e
izquierda) y dos salidas filtradas para
satélites. También dispone de un con-
mutador para activar el filtro en la
salida. El rango del corte de frecuencia
es variable entre 60-160 Hz y tiene
inversor de polaridad (0º-180º), ade-
más de control de ganancia.
 || Noticias • AUDIO
ALTO IMPACTO ACÚSTICO CON BAJO IMPACTO AMBIENTAL
El nuevo amplificador HP-D3400PFC de Proel.
Con el HP-D
D3400PFC, Proel presenta un
amplificador profesional de altas prestaciones diseñado con
las más innovadoras tecnologías que incrementan la eficien-
cia, reducen el consumo eléctrico y, en consecuencia, redu-
cen el impacto medioambiental.
La aplicación combinada de fuentes de alimentación conmu-
tadas con corrección del factor de potencia (PFC) y circuitos
de salida digitales Clase D, basados en la tecnología mejora-
da de modulación por amplitud de pulsos (PWM), permite
conseguir niveles de eficiencia tan altos como un 90-95 %. El
resultado es una notable reducción de la energía desperdi-
ciada, normalmente en calor, asociada a grandes instalacio-
nes. Una notable reducción en costes operativos y un benefi-
cio directo al medioambiente. La innovadora tipología de los
circuitos de amplificación y la altísima frecuencia de mues-
treo aseguran unas prestaciones de alto nivel en todo el
rango auditivo.
La nueva generación de semiconductores, junto a un innova-
dor filtro de reconstrucción de la señal, garantizan una
excelente calidad de audio. Erogando alta potencia en un
ligero y compacto chasis, el HP-D3400PFC es mucho más
fácil y económico de transportar que los modelos convencio-
nales, esto redunda aún más en hacer esta unidad medioam-
bientalmente amigable.
Otro beneficio de la fuente de alimentación con corrección
del factor de potencia es que las prestaciones de amplifica-
dor se mantienen estables aún cuando el voltaje de suminis-
tro eléctrico no lo es. Al margen de cualquier facturación en
el suministro eléctrico, sea éste a través de la red o bien a
través de un generador, el amplificador siempre será capaz
Panel trasero del HP-D3400PFC.
:: 12
de entregar la máxima potencia: 1700 W por canal a 4 Ohm,
o 3400 W a 8 Ohm configurado en modo puente.
Las prestaciones máximas están aseguradas en el modelo
de 230 V, con voltajes de entrada entre 150 V y 264 V. En el
modelo de 120 V el voltaje de entrada puede fluctuar entre
85 V y 132 V. La frecuencia de red puede ser 50 a 60 Hz.
El PFC garantiza que voltaje e intensidad están en fase y son
sinusoidales.
En la práctica, el sistema trabaja como si fuera un amplifica-
dor con la fuente de alimentación regulada. Esto es muy
interesante para entornos con fluctuaciones del voltaje de
red, o con voltajes irregulares.
La sección de entrada permite elegir diferentes configura-
ciones de filtrado: Piano, biamplificado o filtro paso alto
(FLAT/BI-AMP/HPF).
El diseño funcional y ergonómico, que incluye filtros antipol-
vo removibles, asegura un mantenimiento sencillo y fácil
bajo cualquier condición de uso y una larga vida.
Los sistemas de protección incluyen protección térmica, cor-
tocircuito, ultrasonidos y un circuito limitador de descresta-
do (CLIP). Asimismo, se puede configurar para operar en
modo: estéreo, puente y paralelo (STERO/BRIDGE/PARA-
LLEL).
"El Proel HP-D3400PFC es tecnológicamente avanzado y una
efectiva solución por coste para aplicaciones de gira de alto
nivel, instalaciones fijas, eventos en vivo, en teatros, audito-
rios, estadios o donde sea necesario reducir costes operati-
vos y niveles de consumo", aseguran desde la marca.
EL SONIDO TRIDENT A
Daking, el fabricante americano que produce Previos, EQ y
Compresores con auténtico sonido británico, presenta el nuevo Mic Pre One, un
previo de micrófono, línea e instrumento de reducidas dimensiones, pero con
toda la circuitería discreta clase A, sus transformadores de entrada/salida y
todo el sonido clásico Trident A, del cual Daking es heredero por derecho.
Compartiendo la estructura de ganan-
cia y el diseño del circuito transistori-
zado Clase A del popular Mic Pre IV de
Daking, el Mic Pre One se presenta,
con la novedad de un filtro paso-alto
variable, dentro de una caja metálica
de sobremesa, al estilo DI Box, asegu-
rando rigidez de construcción y recha-
zo absoluto al ruido.
El Mic Pre One de Daking. Básicamente, se trata de uno de los
canales del Mic Pre IV, como siempre
con inversión de fase, atenuador de
entrada a 20 dB y Phantom a 48 V, además de una entrada en jack TRS con con-
mutador para línea o instrumento (alta impedancia), todo utilizando relés con
contactos bañados a oro. Dos grandes botones de aluminio controlan el filtro
pasa-alto variable (0-200 Hz) y la ganancia de entrada, que se puede medir a tra-
vés de una escala bicolor de 20 segmentos de LED.
El panel trasero de la unidad muestra la entrada de micrófono, aislada y balan-
ceada por un transformador Jensen, garantizando así el bajo ruido, rechazo a
interferencias, y un mejor ajuste entre el micro y el previo. En el panel trasero
también podemos encontrar el XLR para la entrada de micrófono, la salida
balanceada de línea en XLR y en jack. Un cuarto conector proporciona la entrada
de DC desde la fuente de alimentación externa, que al ser así asegura inmunidad
a interferencias y a ruido.
El Mic pre One ya está disponible en los almacenes de Reflexion Arts.

INFINITY: EL CONCEPTO COEMAR

Coemar ha presentado recientemente tres nuevos modelos de cabeza
móvil de formato medio, que unidos al INFINITY WASH XL (la cabeza móvil que
supuso una revolución, incorporando por primera vez efectos dinámicos en un
proyector Wash), convierten el concepto INFINITY en una serie.
El INFINITY SPOT S es una cabeza móvil tipo Spot. Este equipo sorprende desde
el principio, puesto que en un reducido tamaño, cuenta con un zoom variable de
8´5º a 35º, mezcla de color CMY, filtro CTO, dos ruedas de gobos, indexación de
gobos 16 Bits y una rueda de efectos.
Gracias a su exclusiva lente, el INFINITY ACL permite "lanzar" el haz de luz con
un ángulo de 0º a 6º (niveles de ACL), obteniendo una intensidad lumínica propia
de un equipo de 1200 W. Entre otras exclusivas características, incorpora un
efecto de "luz negra UV" y una rueda de gobos giratorio.
El INFINITY WASH S ofrece un ángulo de apertura de 6º a 36º. Incorpora efectos
exclusivos (tanto mecánicos como electrónicos), incluyendo el efecto "Moon
Flower", Beam y Beam Shaper de 360º, patentados por Coemar. Por otra parte,
la mezcla de color se realiza por CMY, incluyendo también una paleta de cinco
colores.
"Se trata de tres nuevos modelos de cabezas móviles que ofrecen una increíble
luminosidad con una lámpara de escaso consumo. Su tamaño, sus efectos exclu-
sivos, sus ángulos de cobertura variables y su imperceptible generación de ruido
las hacen ideales, no sólo para compañías de alquiler que necesitan un aparato
'guerrero' y muy versátil, sino también para su instalación en teatros, auditorios
o platós de TV", aseguran desde Earpro.
 || Noticias • AUDIO

NUEVA
GENERACIÓN DE
SISTEMAS DE
MONITOR IN EAR
Con el MEI-1 1000, LD-S Systems
lanza una nueva generación de sistemas
Monitor In Ear.
Igual que su predecesor, el MEI-100, el
nuevo MEI-1000 dispone de 160 Canales en
UHF y se puede adquirir con diferentes
tipos de rango de frecuencias, entre 790-
814 MHz. En el modo estéreo (Modo Focus
Inactivo) las señales de entrada se repar-
ten de forma idéntica en los auriculares
izquierdo y derecho del receptor. Además,
se puede ajustar el balance en las señales
de entrada directamente en el receptor.
En el Modo Focus (Doble Mono activado)
las dos señales se mezclan y son enviadas
en los auriculares izquierdos y derecho al
mismo nivel. Asimismo, se pueden ajustar
los niveles de entrada de las dos señales;
de esta forma, en una aplicación típica un
músico puede ajustar la mezcla entre su
instrumento y el resto.
Stand de Triple Onda en el Prolight & Sound. Además posee tres funciones a elegir:
FOCUS Mode / STEREO Mode / MONO
Mode; Cosstalk muy bajo, sonido dinámico
EN ASIA y nítido; larga duración de la batería;
balance L/R ajustable; ecualizador y limita-
dor; 160 canales en UHF; así como auricu-
Por segunda vez consecutiva, la empresa española Triple lares ergonómicos con funda incluida.
Onda ha estado presente en Prolight & Sound Shanghai 08, la feria
más importante del mercado sudeste asiático del sector del audio profesio-
nal.
Allí presentó su gama de productos y sus novedades al mercado asiático,
entre los que se encuentran sus últimos productos estrella, reconocidos en
PLASA 08, el CDPA y las SLA118A. La empresa también expuso sus nuevas
innovaciones tecnológicas, como AudioFusión, que permite mejorar cual-
quier sistema de audio donde sea usado.
Por otra parte, coincidiendo con la feria, se celebraron diferentes eventos en
la ciudad de Shanghai, como el "Sexto festival Internacional Shangai
Baoshan de las artes folclóricas", donde Triple Onda también estuvo presen-
te con uno de sus equipos estrellas, el Full XLA V2. El acto fue retransmitido
por diversos canales de la televisión China, y contó con bailes folclóricos de
diferentes países como Austria, Bélgica, Francia, España, Estados Unidos y
Japón, entre otros.
La compañía encargada de organizar el "Sexto festival Internacional Shangai
Baoshan de las artes folclóricas" fue Rentian Light & Sound co. Ltd, distri-
buidora de Triple Onda en Shanghai y una de las empresas de alquiler más
importantes del país.
Otro de los actos que se celebraron en coincidencia con la feria fue el 30
aniversario de la ciudad de Shenzhen, acto organizado por la compañía E nuevo MEI-1000 de LD-Systems.
ARTCO, otro de los distribuidores de Triple Onda en el país.

:: 14
AHORA TAMBIÉN CON
ILUMINACIÓN PROFESIONAL
La nueva división de iluminación profesional de Auprosa cuenta con marcas de primera línea.
Desde principios del presen-
te año, AUPROSA amplía su
oferta de nuevos productos, creando
una división de iluminación profesio-
nal que incorpora marcas de primera
línea, entre las que se encuentran:
DTS, Jands, PLS, Hungaroflash y
Vista.
DTS es una compañía que cuenta con
una larga experiencia en la fabrica-
ción de todo tipo de productos desti-
nados a la iluminación profesional y
con un amplio catálogo que incluye
desde proyectores arquitecturales y
cabezas móviles de led, a proyecto-
res para teatros, proyectores de
imágenes, cañones de seguimiento,
proyectores estroboscópicos, blin-
ders, proyectores de imágenes, efec-
tos de iluminación, máquinas de
humo, dimmers, focos de cuarzo,
proyectores PAR… Una empresa con
una amplia experiencia que ha
demostrado, con todas las referen-
cias de producto instalado, la alta
eficiencia y rentabilidad de su pro-
ducto.
Jands & Jands Vista es una empresa
respetada en el mundo de las conso-
las de control de luz y con un pro-
ducto robusto, con una amplia varie-
dad de características y de una gran
facilidad de uso. Actualmente sus
productos están entre los estánda-
res.
Por su parte, PLS Electronics es una
compañía especializada en la fabri-
cación de dimmers con control digi-
tal y analógico de alto rendimiento.
Actualmente, también se ha unido a
la nueva división profesional de
Auprosa las marcas de iluminación
Hungaroflash y Vista.
Todas estas incorporaciones
demuestran las ganas de AUPROSA
de adaptarse a los nuevos tiempos
de una manera meditada, con solu-
ciones globales, "estando seguros de
ofrecer el producto de calidad que
nuestros clientes se merecen y man-
tener la eficacia a la que les tenemos
acostumbrados", aseguran.
"DTS, Jands, PLS Hungaroflash y
Vista marcan el punto de partida del
nacimiento de una nueva división de
iluminación, que existe con ánimos
de ir ampliándose con otros produc-
tos para ofrecer el servicio más ade-
cuado", informan desde Auprosa.
 || Noticias • AUDIO
El nuevo RØDE M1.
HECHO PARA
RESISTIR
El nuevo RØDE M1 es un
micrófono dinámico vocal para
escenario diseñado para resistir
cualquier gira, por muy larga que
sea. "Con un cuerpo moldeado
sólido como una roca y una cápsu-
la verdaderamente robusta, M1
aguanta en cualquier entorno en
vivo por muy duro que sea", ase-
guran desde la marca.
Se trata de un micrófono dinámico
vocal ideal para directo. Entre las
características claves de este
nuevo modelo se encuentran una
cápsula dinámica con alto nivel de
salida; conectores XLR bañados en
oro; filtro antipop interno; cuerpo
metálico; bajo ruido en manipua-
lación; patrón direccional cardioi-
de; rango de frecuencias de 75 Hz
- 18 kHz; e impedancia de salida
de 320 ohmios.
"Los cantantes adorarán la sensa-
ción de tener M1 entre sus manos,
con un excelente equilibrio entre
peso y ergonomía", afirman.
Además, RØDE M1 viene presenta-
do en una lata de metal ideal para
su transporte y almacenamiento.
El RØDE M1 viene presentado en una
lata de metal para su transporte.
:: 16
LAS VARIANT LLEGAN A MALASIA
Vista frontal del salón de actos de la UTM.
Las Variant de D.A.S Audio han llegado a Malasia. Uno de los salones de
acto de la prestigiosa Universidad Tecnológica de Malasia (UTM), situada en Kuala
Lumpur, ha sido sonorizado con sistemas line array D.A.S.
La empresa "Syarikat Instraco ", distribuidora de D.A.S Audio en Malasia, encargada de
la instalación acústica con sonido D.A.S. de numerosas y variadas instalaciones en el
país, optó en esta ocasión por la serie de arrays Variant, ya que ofrecen las ventajas
únicas de un array autoamplificado y están especialmente indicados para instalaciones
a pequeña y mediana escala.
Sobre el escenario se instalaron volados, por lado, cuatro sistemas Variant 25A y dos
sistema compactos para graves Variant 18A, que es el complemento ideal del array de
instalaciones Variant 25A, ya que extiende la banda pasante hasta los 30 Hz. "Las
Variant, además, aportan sin duda versatilidad, otorgan un plus de simplicidad y com-
pacidad, al ser todo el sistema autoamplificado", aseguran.
Las Variant 25A incorporan una estructura de aluminio y acero, la cual está sujeta a la
caja y lleva incluido los accesorios de rigging necesarios para unir una caja a otra. Su
diseño ultracompacto proporciona sistemas con un alto rendimiento y un excepcional
sonido en un recinto atractivo, ligero y visual-
mente discreto. El array Variant es idóneo
para su uso como P.A. en instalaciones como
estas: teatros, salones de actos, centros de
culto o eventos corporativos.
Con más de 500 metros cuadrados de superfi-
cie y capacidad para 700 asientos, este salón
de actos ofrece innumerables ventajas para el
estudiante, debido a su múltiple utilidad para
cualquier tipo de actos, como convenciones,
seminarios, exposiciones o eventos auxiliares
con una asistencia media de público, en los
que se requiera una sala bien equipada y fun-
cional. La UTM, con campus en Kuala Lumpur
y Johor, ha conseguido por méritos propios el
primer puesto como Universidad de Ingeniería
y Tecnología del país, abalado por la profesio-
nalidad de su mas de 200.000 estudiantes gra-
duados.
Para el salón de actos de la universidad se ha
optado por la serie de arrays Variant.
 || Noticias • AUDIO

GRABADOR ESTÉREO EN RACK

El grabador UR-2 de Fostex.

El UR-2 2 de Fostex es un gra-
bador de nueva generación que rompe
moldes en grabadores estéreo. Ofrece
una gran calidad de audio en formato
BWF (WAV) desde tarjetas de memoria
SD (compatible con SDHC) y dispositi-
vos de almacenamiento USB.
Es un grabador de una unidad de rack
ideal para una amplia gama de aplica-
ciones donde se necesite calidad y fle-
xibilidad. Hasta 24 bit / 96 kHz de cali-
dad (en formato BWF), conectores XLR
balanceados y jack no balanceados de
entrada/salida, conexiones digitales, y
formato de grabación FAT-32, que lo
hace compatible con cualquier sistema
basado en ordenador. Además, se
adapta flexiblemente a una amplia
variedad de necesidades de reproduc-
ción, tales como reproducciones en un
escenario y como reproductor de audio
en instalaciones.
Entre las características principales se
encuentran dos ranuras de tarjeta SD y
un puerto USB para alternar la graba-
ción/reproducción entre los diversos
medios. Grabación a WAV (BWF) esté-
reo o mono a la tarjeta SD (también
SDHC) y a dispositivo de almacenaje
USB. Frecuencias: 44.1/48/88.2/96
kHz, Cuantización: 16/24 bit; la graba-
ción y reproducción en MP3, gracias a
una actualización del software; trans-
ferencia de archivos de alta velocidad
con PC vía USB 2.0 (bidireccional).
Además, empleando el formato FAT32,
permite montar los archivos grabados
directamente al PC. Se adapta a una
amplia variedad de entornos de uso,
ofreciendo Chain Play y Memory Play.
En el modo Timer Play y Power On
Play, permite la reproducción automá-
tica del aparato para, por ejemplo, una
campana o el aviso repetido, que son
muy útiles en la instalaciones de audio
industrial.
La lista en modo de reproducción
emplea archivos en formato CSV, de
modo que sea fácil editar por un soft-
ware editor de textos o hoja de cálculo
en un PC. Posee 99 puntos Cue con
función de localización. La forma de
onda se muestra bajo el Modo Scrub y
ofrece un ajuste fácil y visual del punto
Cue.
Asimismo, posee entrada de micrófono
con alimentación Phantom 48 V dispo-
nible en el panel delantero. No sólo
para la grabación, también para que
una locución sea mezclada con la fuen-
te de reproducción. Entrada-salida
analógica con XLR balanceado y RCA,
entrada-salida Digital con conectado-
res XLR. Una pantalla LED orgánica
para ofrecer alta visibilidad. Control
remoto de la reproducción vía foots-
witch, pote para Paralelo remoto (D-
sub 25 pin) y RS-232C (D-sub 9 pin).
Alimentación DC para grabaciones de
eventos al aire libre y localizaciones. Y
se puede utilizar un teclado externo
USB, no sólo para el editar los nom-
bres de archivo, también para el con-
trol de la reproducción tales como REC
y PLAY.

NOVEDADES LYNX EN Lynx ha presentado recientemente en el NAMM las

novedades que va a comercializar en los próximos meses, entre

NAMM 2009
El AURORA 16-VT se incorpora a la familia de los populares conversores AD/DA.
las que se encuentran el AURORA 16-VT, EL AES16e-50 y LT-
MADI.
El primero de ellos, el AURORA 16-VT, se incorpora a la familia de
los populares conversores AD/DA, que añade la posibilidad de
realizar ajustes de calibración (Variable Trim) en cada uno de sus
16 canales analógicos de entrada y de salida. Estos ajustes se
pueden realizar de manera independiente en cada canal, desde
+8.5 dB hasta +24 dB. Está previsto que este modelo esté disponi-
ble en el primer cuatrimestre de 2009.
La AES16e-50 es una tarjeta digital AES/EBU con una interfaz
AES50, con el que se podrá transferir hasta 32 canales de audio
digital bidireccional, con canal de reloj digital y control de datos,
con un único cable Cat5 o Cat6. 32 Entradas/Salidas a 48 kHz y 24
a 96 kHz. Está prevista su disponibilidad real en unos meses.
Por último, los conversores Aurora van a poder añadir conectivi-
dad MADI a las opciones de expansión. Se podrán conectar estos
conversores a dispositivos compatibles con MADI, y aumentar el
sistema con las ventajas de este protocolo.

:: 17
 || Noticias • INFORMÁTICA MUSICAL

LAS NUEVAS SOLUCIONES DE AUDIO DE AVID EN EL CES

M-Audio Torq MixLab proporcio-
na a los usuarios todo lo necesa-
rio para empezar a producir.
Finalmente, M-Audio
Torq MixLab propor-
ciona a los usuarios
todo lo que necesi-
ten para empezar a
producir y desarro-
llar su propia colec-
ción de DJ.
Disponible por
menos de lo que
cuestan la mayoría
de los platos girato-
rios, incluye el soft-
ware Torq LE Music
y el control X-
Session Pro USB
Controller.
En el CES, Avid tam-
bién lanzó Groovy
Music City, un nuevo
programa, sencillo
de usar, diseñado
para inspirar la cre-
atividad de niños de
7 a 12 años y mante-
nerlos entretenidos
durante horas.
Groovy Music City
sólo está disponible,
por el momento, en
EE.UU.

Avid ha presentado en el CES, Las Vegas, su
amplia gama de soluciones de audio y vídeo. Entre los
productos mostrados incluyen soluciones de consumo
para edición de vídeo, soluciones de consumo y semi pro-
fesionales de DJ digital y soluciones de producción musi-
cal, así como el lanzamiento de Groovy Music City, un soft-
ware para que los niños puedan crear y compartir música
de la forma más divertida.
Entre las novedades de música pudimos ver varias solu-
ciones para la creación de M-Audio, como el Session
KeyStudio, Session con Fast Track USB, Session Music
Producer y el Torq MixLab.
Session KeyStudio proporciona a los usuarios todo lo que
necesitan para crear y grabar música con un teclado. El
paquete incluye el software Session Music Producer y un
teclado de control KeyStudio 49-note USB.
Por otra parte, el Session con Fast Track USB de M-Audio
ofrece una completa gama de herramientas para crear y
grabar voces y música con guitarra. Incluye el software
M-Audio Session Music Producer y la interfaz de audio de
alta calidad Fast Track USB.
El Session Music Producer permite capturar y grabar la
música vocal de más alta calidad e instrumentos acústi-
cos. Incluye el software Session Music Producer Software
y un micrófono Producer USB.
NEUMANN, SENNHEISER Y
SEQUOIA
Neumann y Sennheiser
han colaborado, durante el año
2008, en la primera grabación
comercial de una gran orquesta, en
la que se utilizaron exclusivamente
micrófonos digitales de ambas
marcas, y en la que se contó con
SEQUOIA. SEQUOIA.
Para grabar las piezas de Brahms
y Bartok, el ingeniero alemán Wolf-Dieter Karwatky,
miembro del BKL Recording Group, y de acuerdo con
Michael Fine, productor del proyecto, y los estudios Abbey
Road, decidieron utilizar dos estaciones de trabajo
SEQUOIA en paralelo. Karwatky explicaba que, además de
haber sido elegida por el sonido de su motor de audio (el
mismo del Samplitude), la plataforma SEQUOIA lo había
sido por su facilidad de manejo y por su fiabilidad y flexibi-
lidad durante el proceso de post-producción, tan importan-
te en música clásica.
De esta forma Michael Fine fue capaz de ejecutar todos los
edits en su portátil, sin necesidad de más hardware, para
en seguida enviar a Wolf-Dieter los EDL, a través de "You
send it", para que este hiciera la mezcla final en el estudio.

:: 18
 || Noticias • INFORMÁTICA MUSICAL

UNA NUEVA SOLUCIÓN DE GRABACIÓN INTEGRADA

Ya está disponible el
Digidesign 003 Rack+ Factory, la
nueva solución de grabación Pro Tools
integrada de alta resolución que cuen-
ta con ocho previos de micro Premium.
003 Rack+ Factory incluye el software
estándar en estudios Pro Tools LE
(junto con una actualización gratuita a
Pro Tools 8), plug-ins profesionales y
mucho más.
Digidesign 003 Rack+ Factory es ideal
para músicos, ingenieros de grabación
y productores que busquen una solu-
ción profesional de producción y gra-
bación de música Pro Tools más ase-
quible y portátil. Con la mejor calidad
de sonido de su clase, ocho previos de
micro premium y una amplia variedad
de E/S para conectar instrumentos,
dispositivos MIDI o cualquier otro dis-
positivo analógico o digital, 003 Rack+
Factory funciona junto al ordenador y
proporciona potencia y capacidad para
grabar una banda completa, una com-
binación de voces o instrumentos, o
una batería totalmente microfonada,
todo al mismo tiempo.
El 003 Rack+ Factory de Digidesign.
003 Rack+ Factory incluye todo lo impecables rápida y fácilmente.
necesario para componer, grabar,
Su gran gama de E/S se puede usar
secuenciar, mezclar, masterizar y pro-
para conectar y monitorizar todo el
mocionar música. Incluye el galardo-
equipo del estudio. Su diseño funcional
nado software Pro Tools, la aplicación
ayuda a ahorrar espacio incluso en los
profesional de producción de música
estudios más abarrotados de equipa-
más popular y ampliamente utilizada
miento, y ofrece la libertad de llevar
en todo el mundo, junto con una
con uno mismo el sistema profesional
inmensa colección de plug-ins de efec-
Pro Tools allá donde se inspire la
tos y procesamiento de sonido con
capacidad creativa o donde sea nece-
calidad de estudio, instrumentos vir-
sario.
tuales, aplicaciones compatibles y
librerías de sonido, para poder empe- 003 Rack+ Factory también incluye
zar a crear desde el primer momento. plug-ins profesionales adicionales,
Además, la colección Factory incluida además de un iLok USB Smart Key
de plug-ins profesionales ayudará a para gestionar las autorizaciones de
mejorar las pistas y conseguir mezclas los plug-ins.

EN AFIAL 2009 TAMAÑO XL

La compañía
microFusa está
presente actualmente
en AFIAL, donde pre-
senta sus novedades.
Dentro de su catálogo
de marcas profesiona-
les destaca el sistema
La superficie de control Mac Pro.
de grabación
Symphony 64 de
Apogee, las superficies de control MC Pro, MC
Control y MC Mix de Euphonix, los sistemas MADI
de RME y la superficie D-Command ES controlando
la recientemente disponible versión 8 de Pro Tools
HD.
Por otra parte, el departamento de Formación y
Servicios a empresas de microFusa está presente
durante la feria para ofrecer sus productos orien-
tados al sector tecnológico y audiovisual, como for-
mación subvencionada a los trabajadores, reciclaje
técnico, cursos especializados en productos audio
y video, certificaciones oficiales de Digidesign y
Apple, además de soluciones totalmente a medida.
También se presenta como novedad el proyecto
ATM-Mobile, un aula móvil para la enseñanza de
herramientas software como Final Cut, Logic stu-
dio, ProTools, Sibelius u otros productos profesio-
nales.
El microKORG XL es la
nueva versión del mítico
microKORG, utilizado a diario
por músicos de todo el mundo.
Este nuevo modelo incorpora la
poderosa tecnología de modela-
do MMT de Korg, derivada del
RADIAS/R3, así como un potente
vocoder. La actualización de la
ROM incluye datos PCM para
recrear teclados vintage, tales
como piano, piano eléctrico, y
clavicordio.
Externamente, el microKORG XL
luce un diseño vintage comple-
tamente nuevo, con un cuerpo
de textura negra y panel platea-
do. El microKORG XL.
La interfaz también ha sido
y con una gran respuesta. Y lo
mejorada, haciendo su uso
mejor de todo es que está ali-
incluso más fácil. La selección
mentado a baterías, para disfru-
de sonidos está controlada por
tar de su sonido en cualquier
dos grandes diales; tres peque-
lugar. Para principiantes, músi-
ños botones permiten seleccio-
cos avanzados y diseñadores de
nar fácilmente los principales
sonido, un sintetizador que esti-
parámetros.
mulará la creatividad musical",
"El nuevo mini-teclado es sólido aseguran desde la marca.

:: 19
 || Noticias • INFORMÁTICA MUSICAL
NOVEDADES EN LAS ESTACIONES DE TRABAJO CITRIQ
La marca CitriQ
ha incorporado
recientemente varias
novedades a sus esta-
ciones de trabajo,
entre las que se
encuentran la posibili-
dad de configurarse
con el sistema opera-
tivo Windows Vista
Business 64 bits, de
usar dos sistemas
operativos (iguales o
diferentes) en el
mismo ordenador y la pre-
sentación de un nuevo disco
de recuperación.
Desde el mes de noviembre
los sistemas CitriQ se pue-
den configurar con el siste-
ma operativo Windows Vista
Business 64 bits, brindando
así la posibilidad de traba-
jar con grandes cantidades
de memoria RAM. Con el
nuevo Windows Vista de 64
bits optimizado para traba-
jar audio, el CitriQ
ProDualQ puede soportar
hasta 16 GB de memoria
RAM, el ProDAWQ hasta 8
GB y el MovilQ hasta 4 GB
reales. Este incremento de
memoria RAM mejora expo-
nencialmente el rendimien-
to del sistema y las aplica-
ciones de audio y favorece-
rá especialmente a los
usuarios acostumbrados a
usar librerías y plugins de
muestras "gigantes", los
cuales van a disfrutar de
unas ventajas hasta ahora
inconcebibles con los siste-
mas de 32 bits.
CitriQ Sonomática incorpora
otra novedad: la posibilidad
de usar dos sistemas ope-
rativos (iguales o diferen-
tes) en el mismo ordena-
dor. Con ello, se podrán
tener dos particiones, con
un sistema operativo en
cada una de ellas, para
arrancar en uno u otro,
dependiendo del uso que
quieran hacer del equipo.
Por ejemplo, se podría
:: 20
tener una partición con
Windows XP y otra con
Windows Vista 64. O bien,
dos Windows XP, uno opti-
mizado para trabajar audio
y con todas las aplicaciones
instaladas y otro para un
uso más generalista (ofimá-
tica o Internet), con antivi-
rus y otras aplicaciones
poco deseables para una
estación de trabajo de
audio, pero imprescindibles
en otros usos.
El gestor de arranque per-
mite al usuario elegir en el
momento de arrancar el
equipo con cuál de los sis-
temas desea empezar a
trabajar, sin interferir lo
que se hace en una parti-
ción sobre la otra.
Finalmente, la tercera de
las novedades está en el
nuevo DVD de CitriQ, que
además de permitir crear y
recuperar imágenes de
seguridad del sistema, per-
mite la recuperación de
archivos de todas las parti-
ciones, incluso en el caso
de que el sistema operativo
no arranque por cualquier
circunstancia. Añade la
posibilidad de rehacer las
particiones de los discos
duros sin necesidad de eli-
minar su contenido, e inclu-
so navegar por Internet,
conectar discos o unidades
de memoria externas y
reparar fallos del sistema
gracias a su sistema opera-
tivo y las aplicaciones GNU
Linux instaladas.
MICROFUSA PRESENTA UNA
PLATAFORMA DE LANZAMIENTO
PARA NUEVOS CREADORES DE
MÚSICA ELECTRÓNICA
MicroFusa ha presentado Reload, una plata-
forma de lanzamiento para nuevos creadores de música
electrónica, con la colaboración de scannerFM.
www.reloadmusic.net es un espacio web donde se reco-
gerán las nuevas propuestas de música electrónica a
nivel nacional aún por descubrir. Para poder entrar en
concurso en la 1ª edición de Reload los participantes
deberán subir al portal tres temas de creación propia
antes del 28 de febrero de 2009.
Tres de los temas presentados por cada miembro de la
comunidad Reload participaran en la 1ª edición del con-
curso, abierto hasta el 28 de febrero de 2009.
Cada semana se emitirá un programa de radio en
ScannerFM, en el que se podrá escuchar y se comentará
lo mejor del material recibido.
Durante los meses de marzo, abril y mayo se realizará un
concierto mensual en Barcelona y en Madrid en los que
se podrá escuchar a dos de los artistas seleccionados
como finalistas.
Cada edición de Reload culminará con el Festival de
microFusa (sala Razzmatazz de Barcelona) en que los
tres finalistas, y a su vez ganadores, tendrán uno de los
escenarios para mostrar su trabajo ante un jurado de
profesionales del periodismo y la música. De estos tres
finalistas, y después del concierto, se decidirá quién se
lleva el primer, el segundo y el tercer premio.
El jurado que realizará la selección de entre todos los
trabajos subidos a www.reloadmusic.net, junto con la
ayuda del voto del público, está compuesto por profesio-
nales de la música como David Puente (ScannerFM),
Sergi Vila (microFusa), David Domingo (netaudio) y
Tomás Fernando Flores (Radio 3 - Siglo XXI).
 || Noticias • INSTRUMENTOS

NUEVA CEJUELA DE TEFLÓN ¿UNA CHOPPER O UNA

nueva cejuela de Teflón ha
llevado a un gran avance que
mejora la afinación y la esta-
bilidad total de los instru-
mentos. Reduciendo dramáti-
camente la fricción en la
cejuela, donde los problemas
de afinación ocurren con
mayor probabilidad, "las
cuerdas se deslizarán fácil-
mente por las ranuras de la
nueva cejuela de Teflón y vol-
La nueva cejuela se incluye de fábrica como un estándar en
todos los instrumentos Vigier. verán afinadas cuando los
intérpretes usen la barra de
Desde primeros de años, Vigier vibrato o estiren las cuer-
das", aseguran desde la
incluye de fábrica, como un estándar en
marca.
todos sus instrumentos, una nueva
cejuela de Teflón. Esta nueva cejuela de Teflón
es fácilmente reemplazable,
Vigier es una marca pionera en la tecno-
no requiriendo ninguna nece-
logía de fibra de carbón en el diseño de
sidad de pegamento o un lut-
guitarras, que constantemente busca
hier. "Los intérpretes serán
nuevos modos de mejorar sus instru-
capaces de realizar cualquier
mentos. Una esmerada atención para el
cambio necesario en sus pro-
detalle y una búsqueda constante de la
pios instrumentos y seleccio-
perfección ha hecho a la marca sinónimo
nar la cejuela que mejor
de innovación.
encaje su calibre de cuerda
preferido", aseguran.
La reciente experimentación usando una
GUITARRA?
Peavey Electronics ha pre-
sentado recientemente el
Stage Pack de Orange County
Choppers, un Kit para empezar carac-
terizado por una guitarra única dise-
ñada y televisada en la popular serie
de reality TV "American Chopper".
El nuevo Kit Stage Pack Orange
County Choppers contiene todo lo
necesario, incluyendo la guitarra
OCC, el amplificador GT-5, "Learn to
Play" DVD, afinador, bandolera,
bolsa "gig bag", cuerdas, púas y
un cable de instrumento.
Peavey ha creado un diseño de
guitarra completamente origi-
nal con Paul Teutul Sr., Paulie
Teutul, Mikey Teutul y el equi-
po de trabajo de Orange
County Choppers, mientras
que OCC ha diseñado una
moto Chopper Peavey con
un amplificador de guitarra
que cruje de verdad. La guitarra del Stage
Pack de Orange County
Choppers.

LA PRIMERA ELÉCTRICA DE VIGIER SINGLE CUTAWAY

Vigier ha presentado una
nueva incorporación a su familia de
instrumentos, la primera guitarra
eléctrica Vigier "single cutaway".
"Este bebé de elite entregará los soni-
dos más calientes de todas las guita-
rras en la línea de productos de
Vigier. El diseño del cuerpo single cut
refleja una combinación de modernis-
mo y tradición, exactamente lo que
este nuevo modelo de Vigier es", ase-
guran desde la marca.
Como todos los instrumentos Vigier,
la nueva guitarra single-cut presenta
un mástil de madera reforzado por
una barra de fibra de carbono con el
sistema exclusivo 10/90 (10 % fibra de
carbono / 90 % madera). La guitarra
está equipada con la nueva cejuela
Vigier de Teflón, que reduce dramáti-
camente la fricción sobre la cejuela, La primera guitarra eléctrica Vigier "single cutaway".
donde la mayoría de los problemas de
afinación ocurren. "Con un refuerzo
tiene un cuerpo de aliso sólido con una una mejora en el tono, mayor sustain,
de fibra de carbono en el mástil y la
hermosa tapa de arce flameado. El así como mejor afinación". El nuevo
nueva cejuela de Teflón, la afinación
puente y el tailpiece son diseño original modelo single-cut es equipado con un
total es enormemente mejorada y el
de Vigier, e incluyen un rasgo único que par de humbuckers, un selector de
instrumento en sí mismo es muy fia-
hace posible bloquear cualquier pieza cinco posiciones para una gran varie-
ble", explican.
del puente in situ, una vez que el ajuste dad de sonidos, control de volumen y
Esta guitarra de aspecto elegante es hecho. "Este útil atributo garantiza tono.

:: 22
COMÚSICA OFRECE LA MAYOR MUESTRA DE
INSTRUMENTOS MUSICALES EN ESPAÑA
Actualmente se
celebra la terce-
ra edición del Salón
Profesional de
Instrumentos
Musicales y
Accesorios de
Comúsica, que tiene
lugar los días 4, 5, 6
y 7 de este mes en
la planta alta del
Pabellón de Cristal,
situado en el
Recinto ferial de la
Casa de Campo de
Las marcas más importantes y las últimas novedades en instrumentos y accesorios
Madrid. son los protagonistas de esta feria.

Tras el paso de su
celebración anual a bie-
nal, el Salón Profesional Comúsica 2009 este año, como novedad, durará un día
más respecto a las anteriores convocatorias, para permitir un mayor número de
visitantes y facilitar la asistencia y la agenda a los profesionales del sector. "Con
esto se espera responder positivamente a la demanda de una parte de los profe-
sionales y obtener, si cabe, un mayor éxito en esta tercera edición", declaran
desde la organización.
Las marcas más importantes y las últimas novedades en instrumentos y acceso-
rios son los protagonistas de esta feria nacional, en la que sus visitantes, ade-
más de ver y probar sus productos y novedades, podrán obtener todo tipo de
información sobre el mercado.
El éxito de las anteriores ediciones y la actual exclusividad dentro del panorama
nacional, convierten al Salón Profesional Comúsica en el referente indispensable
del mundo de los Instrumentos Musicales en España. El 90% de las empresas de
instrumentos musicales del país son expositoras del Salón Comúsica, lo que la
convierte en la muestra nacional más importante y el lugar al que inevitable-
mente acude un amplio abanico de visitantes, vinculados directa o indirectamen-
te a este sector.
Empresas, músicos profesionales y amateur, organismos competentes en mate-
ria de cultura, editoriales… son algunos de los visitantes de este Salón que,
como novedad de esta edición, también podrá ser visitado el sábado por la
mañana.

EN EDICIÓN LIMITADA
Tama ha presentado dos nuevas cajas en
edición limitada Artwood Custom y
Metalworks de 8". Estos nuevos modelos
con profundidad extra ofrecen un tono cáli-
do, una resonancia rica y un gran acabado.
Las cajas Artwood Custom presentan el tono característico del arce en cuan-
to a sonido, sensación y respuesta. El casco, ligeramente más profundo, pro-
porciona una calidez y proyección extra, mientras que los tradicionales aros
de acero ofrecen más control.
La Metalworks es también ligeramente más profunda. Su grosor de 1.2 mm
junto con los aros de diseño especial, permiten al casco de acero de esta
caja, rendir a la máxima potencia. El acabado Black Nickel del hardware crea
un aspecto industrial único y exclusivo que confiere un perfecto juego visual
en relación al sonido que ofrece el instrumento.
 || Noticias • INSTRUMENTOS

LA MÚSICA ESPAÑOLA
ABRE NUEVOS HORIZON-
TES EN EL MIDEM 2009
España ha estado presente, un año más, en el
Midem, la feria del mercado de la música más rele-
vante a nivel mundial, que se ha celebrado en Cannes
(Francia) del 18 al 21 de enero.

La pedalera Sanpera I de
Peavey.

PARA DOMAR LOS NUEVOS

AMPLIS DE MODELADO PARA
GUITARRA VYPYR
Peavey ha anunciado el
Midem es la feria del mercado de la música más relevante a nivel mundial.
lanzamiento de los nuevos
Sanpera I y Sanpera II, dos pedales MIDI diseñados para intensifi-
car la experiencia de la Serie de amplificadores de modelado para
La industria de nuestro país ha acudido a esta 43º
guitarra VYPYR.
edición con el objetivo de impulsar sus actividades a
La Sanpera I y Sanpera II son dos pedales MIDI especialmente nivel internacional y, para ello, ha utilizado Sounds
diseñados para mejorar la experiencia en la Serie de amplificado- from Spain, plataforma que se ha convertido en una
res de modelado para guitarra VYPYR. herramienta fundamental para las empresas del sec-
tor cultural que quieren salir al exterior.
La Sanpera II permite al usuario controlar de forma remota prácti-
camente cualquier función en la Serie de amplificación de modela- En este 2009, un total de 40 compañías musicales de
do VYPYR, e incrementar la capacidad de almacenamiento de prea- nuestro país han acudido al Midem a través del pabe-
justes de amplificador desde 12 a la increíble cantidad de 400 pre- llón Sounds from Spain, con el fin de lograr una
ajustes programables. Esta pedalera se caracteriza por pedales de mayor proyección internacional.
expresión dual con interruptores tap, controles dedicados al tap
En este sentido, los diferentes sectores del tejido
tempo y control de bucles, así como pedales para preajustes acce-
empresarial de la música de nuestro país han estado
sibles, efectos stompbox previos, efectos rack post-amp, delay y
presentes de la mano de esta iniciativa conjunta:
reverb.
compañías independientes, multinacionales, mana-
Por su parte, el Sanpera I incluye un pedal de expresión para eje- gers, autores y editores.
cutar el volumen, funciones wah y pitch, y cuatro selectores
Entre las acciones que ha proyectado Sounds from
momentáneos. Ambos, el Sanpera I y II, envueltos en aleación de
Spain destaca el apoyo a la actuación que el músico
metal duro y resistente a la carretera, además presentan la cuali-
andaluz Dorantes ofreció el 19 de enero. Otra de las
dad de incluir interruptores de metal de alta calidad.
novedades fue la presencia de la plataforma en la II
Con el doble de potencia de procesamiento, modelos y efectos de Cumbre Internacional de Managers, con la participa-
amplificadores de modelado a precios competitivos, la Serie ción de Sonsoles Armendáriz, directora de manage-
VYPYR redefine drásticamente la potencia y alcance de la amplifi- ment y del departamento internacional de RLM.
cación de guitarra moderna. Los amplificadores VYPYR están dota-
Asimismo, cabe destacar la reunión que organizó la
dos por primera vez de 24
plataforma española entre empresas de nuestro país
modelos de amplificadores
con compañías rusas en el marco de la feria, como
con ambos canales, el canal
primer paso hacia una serie de negociaciones con-
limpio y el saturado de 12
juntas. Hay que recordar que Rusia fue el país invita-
amplis populares, 11 efectos
do en esta 43 edición del Midem. A pesar de que el
stomp box de previo edita-
pabellón español ha reducido su espacio físico dentro
bles y 11 efectos post-amp
de la feria, ha sido notable el esfuerzo realizado por
rack editables controlables
El pedal MIDI Sanpera II. ayudar a las compañías musicales en el exterior.
de dos parámetros.

:: 24
 || Noticias • INSTRUMENTOS

en este evento, ya que

era la primera vez que se
realizaba un espectáculo
de estas características, y
la opinión generalizada
es que fue un evento de
gran calidad, tanto en
cuanto a los participantes
como en la organización
del mismo.
Desde la organización el
evento aseguran que,
"actualmente, ya se está
trabajando en la segunda El batería Manuel de Lucena.
muestra, con el objetivo
de que, con la experiencia
adquirida, llegue a través del convierta en festival de Jazz
tiempo a su mayoría de edad y se Ciudad de Arnedo".
Calixto Oviedo a la batería.

LA I MUESTRA
DE JAZZ DE
ARNEDO
La localidad de Arnedo,
La Rioja, ha despedido el
2008 con su I Muestra de Jazz.
La idea de realizar este evento
parte de varios amantes del jazz,
dedicados a la hostelería y restau-
ración de la ciudad, que con la
ayuda de Pedro Vega (músico per-
cusionista), la asociación Re_
Percusión, la Fundación Caja Rioja,
El Ayuntamiento, y Suprovox S.L.,
así como con diferentes empresas
de la región, vieron hecho realidad
este evento.
La muestra estuvo representada
por grupos que demostraron su
alto nivel técnico y expusieron dis-
tintos enfoques del jazz en todas
sus vertientes, entre los que se
encontraban: The Mood Trio (La
Rioja), Latin Friends Quartet (La
Rioja), Calixto Oviedo Trío (La
Coruña/Suecia), Manuel de Lucena
Quartet (Ziryab Syndicate, Madrid),
y Arara Latin Jazz (Benidorm).
Los escenarios elegidos para la
Muestra fueron lugares emblemá-
ticos de la ciudad, como: El Café
Boulevar, Salón de exposiciones
de Caja Rioja, Restaurante Sopitas,
Bodega Típica Arnedana y, como
clausura, el Teatro Cervantes de la
Ciudad.
La acogida del público fue notable
 TIENDAS
Establecimientos recomendados por ISP MÚSICA

Diver Ocio Santa Pola C. B. Santa Pola. UME UNIÓN MUSICAL BILLPUNTER AV
A CORUÑA Musiclass. Alicante.
Av. Diagonal, 200 (CC Vicenç Bou, 16
El Baúl de Fer y Fran S.L. A Coruña. Glorias Local B-228)
ALMERÍA 08950 Espugles de
MIDIMASTER MÚSICA 08018 Barcelona Llobregat
Palomar, 28-30 CASA DE LA MÚSICA UME UNIÓN MUSICAL UME UNIÓN MUSICAL
15004 A Coruña LUIS GAZQUEZ Muntaner, 300 Alfons IV, 84-86
Javier Sanz, 25 08021 Barcelona 08401 Granollers
MUSICAL 47, S.L.
04004 Almería Audio Equip Granollers S. L.
Av. General Sanjurjo, 47 Bernal y Rubio S.L. Huercal-Overa. UME UNIÓN MUSICAL Unipersonal. Granollers.
15006 A Coruña Sants, 304 - Bis Musicabor S.L. Granollers.
Auvisa. Igualada.
ASTURIAS 08028 Barcelona
PRELUDIO MUSICAL Igualada Rock And Classics S.L.
Igualada.
Cabañas, 69 BJ Grupo 13 Audio S.L. Gijón. UME UNIÓN MUSICAL
Príncipe de Asturias, 8 Bis TANNE AMATEUR
15320 As Pontes PRONORTE SONIDO
Artinso S. C. A Coruña. 08012 Barcelona Av. del Carrilet, 326
Pio Gomez e Hijos S.L. Ferrol. Adaro, 11 BJ 08901 L´Hospitalet de
Alfamusa S.L. Barcelona.
Studio 54. Santiago de Compostela.
33207 Gijón Llobregat
Almacenes de Música New Phono
Mundo Flamenco S.C.P. La Llagosta.
Centro Musical Angel Muñiz Toca S.L. Barcelona.
ÁLAVA S.L. Oviedo. Audenis S.L. Barcelona.
Massu Guitars and Drums.
L'Hospitalet De Llobregat.
La Caleya Musical S.L. Oviedo. Aymerich Pianos S.L. Barcelona.
Carrión Música S.A. Vitoria-Gasteiz.
Musical Aldave S.A. Vitoria-Gasteiz.
Bartolomé Instruments. Barcelona UME UNIÓN MUSICAL
Musical Eduardo. Vitoria-Gasteiz.
MUSICAL MARCOS Av. Josep Tarradellas i
Av. de Colón, 12
BOSCO BARCELONA Joan, S/N - Local B 5 -
Rd. Sant Antoni, 27 BJ CC La Farga
ALBACETE 33013 Oviedo
08011 Barcelona 08901 L´Hospitalet de
Audio Ohmio Albacete S.L. Albacete. MUSICAL VILA Casa Luthier. Barcelona. Llobregat
Planet Music. Albacete.
Casa Parramon. Barcelona.
Arquitecto Reguera, 11 Sons Espai Musical. Manlleu.
MUSICAL ALBÉNIZ Centro Musical CMB S.L. Barcelona. Joan Solans S.A. Manresa.
33004 Oviedo Corrales Pianos C.B. Barcelona. Romera Brass S.C.P. Manresa.
Tinte, 35 Diagonal Music Center S.L. Barcelona.
Gaites Ya Indumentaria Les Xanes
02002 Albacete S.A. Santo Adriano. Guitar & Bass Shop. Barcelona. CO AUVISA 90
Guitarland S.C.P. Barcelona. Av. del Maresme, 283-285
KLAVIER Herrera Guitars. Barcelona.
BADAJOZ 08301 Mataró
Ramón y Cajal, 10 I.Llobet I Cia. Barcelona.
Musical Mataró S.L. Mataró.
Jorquera Pianos S.A. Barcelona.
02007 Albacete La Clave de Sol. Inst.de música.
Pianos Cabezudo S.L. Mataró.
PROMÚSICA DE
MUSICAL LÁZARO Barcelona. MUSICAL MOLLET
EXTREMADURA Massiva 01 S.L. Barcelona.
Mendizábal, 20 Av. Jaume I, 111
Arturo Barea, 19 MICROFUSA
02640 Almansa 08100 Mollet del Valles
06011 Badajoz Sepúlveda, 134 - Local Adagio S.A. Montcada I Reixac.
Promociones y proyectos festeros Bonso. Rubi.
de Ves S.L. Almansa. REAL MUSICAL 08015 Barcelona Eufonia S.C.P. Sabadell.
Comercial de espectáculos Bazter La Guitarrería. Sabadell.
S.L. Molinicos. PACENSE MUSIC ALEX Lladomusic S.L. Sabadell.
Virgen de la Soledad, 26 INSTRUMENTS Parck Rock. Sabadell.

ALICANTE 06001 Badajoz Monistrol, 28 BJ RICOMA & FILLS

MUSICAL CHUS Bachata Swing Orquesta S.L. Don 08012 Barcelona Sant Cugat, 125
Benito.
Ausias March, 7 Escuela de música y danza Solo- Music Factory S.C.P. Barcelona. 08201 Sabadell
música S.L. Don Benito. Musical Fuste. Barcelona. Auvisa. Sant Boi de Llobregat.
03804 Alcoy Promúsica de Extremadura S.L. Music Tone. Barcelona. Alvian Image S.L. Sant Cugat del Valles.
Klavier. Alicante. Puebla de La Calzada. Novo-Música. Barcelona. Pleniluni Musical S.L. Sant Cugat
Musical Leal S.L. Alicante. Omc S.C.P. Barcelona. del Valles.
XTREMUSIC Marimon & Escola Sl. Sant Pere de
ROGEL AUDIOMUSIC Pasaje de Feria, 29 D PALMUSIC Ribes.
Program Music S.L. Santa Coloma
Av. Alcoy, 67 06300 Zafra Gran Vía, 351 de Gramene.t
Load Direct S.L. Sitges.
03009 Alicante 08014 Barcelona Casa Farras. Terrassa.
Pelaimas S.L. Barcelona.
KLAVIER BALEARES Pianos Puig S.L. Barcelona. ROCK AND CLASSICS
Ricoma Fills S.A. Barcelona.
Orión, 10 Rock & Classics. Barcelona. Iscle Soler, 14
Casa Marti. Palma de Mallorca.
03010 Alicante Musicasa. Palma de Mallorca. 08221 Terrasa
Aitanamúsica S.L. Almoradi. Rock House. Palma de Mallorca. TUBE SOUND S.C.P.
Musical La Clau S.L. Benidorm. Sono Music. Palma de Mallorca.
Badía, 12 BJ ROCK AND CLASSICS
DENIA MUSIC 08012 Barcelona Arquebisbe Alemany, 12
BARCELONA 08500 Vic
Av. Alicante, 49 Vintage Guitars Shop. Barcelona.
Xavier Vidal I Roca S.L. Barcelona.
03700 Denia Ready So I Llums. Argentona.
M91 Serveis Musicals. Cornellá de
AKUSTIC
Musical Tres. Badalona.
Servicios de Difusión de TV Tele Audio Rent S.L. Barbera del Valles. Llobregat. Rb. Josep Tomás
Elx S.A. Elche.
UME UNIÓN MUSICAL Ventosa, 9
Compás. Elche. CAT MUSIC
CC Baricentro - Loc. 164 08800 Vilanova I La Geltru
Los Arcos Finos S.L. Javea. Bellsolar, 85
Musical Strauss C.B. Orihuela. Soni-Film Breda. Vilafranca del
08210 Barberá del Valles 08440 Cardedeu Penedes.
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ta Pola. 2001 Odissea Musical S.L. Barcelona. Auvisa. Vilanova i la Geltru.

:: 26
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Establecimientos recomendados por ISP MÚSICA

Shymphony Capdet Musical S.L.
Vilanova I La Geltru.
BURGOS
Dr. Music. Burgos.
Espolón del Ocio S.L. Burgos.
Musical Luber S.A. Burgos.
CÁCERES
MELODIES Promúsica 76 S.L. Granada. AYALA MÚSICA
Throlls Music S.L. Granada.
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Hurtado, 21
12200 Onda 23001 Jaén
Ruser Musica S.L. Villarreal. GUADALAJARA Jesus Siles y Dos Más C.B. Jaén.
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MUSICAL EXPRESS Enrique G. C. B. Jaén.
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CIUDAD REAL Francisco Medina, 20 Jaén.
19002 Guadalajara Muñoz Fernández Manuel Guiller-
Profesional Lupe. Ciudad Real. mo 0005008. Jaén.

Mussikola C.B. Cáceres.

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Abril Herrera S.L. Úbeda.
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SONIPREX EL DANUBIO AZUL Icesur Musical. Úbeda.
Buensuceso, 44, 48 y 50 Virgen De La Soledad, 16
Marrakeck, 23
13300 Valdepeñas 19002 Guadalajara LEÓN
10005 Cáceres
Musical Luka S. S. L. Navalmoral
de La Mata. PROFESIONAL LUPE GUIPÚZCOA MUSICAL SONIDO 3
Libertad, 27 López Peláez, 5
XTREMUSIC MUSICAL LAZKANO
13004 Ciudad Real 24700 Astorga
Trujillo, 34 Zarugalde Kalea, 20
Musical Zarabanda S.L. Astorga.
10600 Plasencia 20500 Arrasate/Mondragón Music Center Leon S.L. León.
CÓRDOBA Musical Lancia S.L. León.
Bengoa Audiovisuales S.L. Donos-
Menvi Benuza S. L. Ponferrada.
tia-San Sebastián.
CÁDIZ MELODY Euskal Kulturgintza S.A. Donostia-
Ángel de Saavedra, 4 San Sebastián.
MUSICAL BELENDA
Delta Musical Instrumentos S.L.
Algeciras. 14003 Córdoba Gong Discos Euskadi S.L. Donos- Marcelo Macías, 13 BJ
Jiménez Instrumentos Musicales tia-San Sebastián. 24400 Ponferrada
C.B. Cádiz. UNIMÚSICA Musical 72 S.L. Donostia-San Se- Zinye Distribuciones C.B. Ponferrada.
Germusic S.L. Chiclana de la bastián.
Frontera. Rodríguez Sánchez, 10
Tak Music S.L. Donostia-San Se-
Jimenez Sonido Profesional S.L. 14003 Córdoba bastián.
LLEIDA
Chiclana de la Frontera.
Mahatssare Producciones S.L. Beltrazzan S.L. Lleida.
ABRINES MÚSICA CUENCA Hondarribia. Sounder S. S.A. Lleida.
Bertso Hop Diskak S.L. Irún.
Lancería, 10 A MUSICAL
Bidasoako Zerbitzu Musikalak S.L.
11402 Jerez de la MUSICAL ISMAEL MOLLERUSSA
Irún.
Frontera Fermín Caballero, 12 Francisco de Borja Campos Av. Jaume I, 8
Jerez Guitar Center S.C. Jerez de 16004 Cuenca Sanchez y 1. C. B. Irún. 25230 Mollerussa
La Frontera. Azcoma S.L. Oiartzun.

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Musical Mavalls. Las Palmas de
Gran Canaria.
Auvisa. Blanes.
20012 San Sebastián 25172 Montoliu de Lleida
Vila Espectacles S.L. Banyoles.
Musical Orotava. La Orotava Orquestra Solsona 70 S.L. Solsona.
(Tenerife). Viñas Moron S.L. Blanes.
Musical Rubén. Los Cristianos Figueres Rock And Classics S.L.
ERVITI
(Tenerife). Figueres. San Martín, 28 LUGO
Musicanarias. La Laguna Musical Eiximenis S.A. Girona. 20005 San Sebastián
(Tenerife). Arco Iris Musical S.L. Lugo.
Musical Girona S. L. Unipersonal.
Picholi. Las Palmas de Gran Alboka Salmente Eta Konponketa Solfa Viveiro S.L. Viveiro.
Girona.
Canaria. S. L. Zarautz.
Musicom. Girona.
Promúsica. Las Palmas de Gran
Musical Vivaldi S.C. Olot. MADRID
Canaria.
Todomúsica. Puerto de la Cruz Musicom S. C. C. Limitada. Olot. HUELVA
Musical Henares S.L. Alcalá de
(Tenerife). Musicom S. C. Catalana Limitada. Olot. Henares.
Garrido Música. Huelva.
Olives Buixo S.L. Palafrugell. Laslajara S.L. Alcobendas.
Música Arte y Sonido. Huelva.
Sol Negre Música S.C.P. Sant Feliu Musicalia Instrumentos Musicales
CANTABRIA Ramblado Música C. B. Huelva. S.L. Alcobendas.
de Guixols.
En Clave Musical S. L. Unipersonal.
Salvador I Robert S.L. Sant Hilari
POLIMÚSICA Sacalm.
HUESCA Alcorcón.

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GRANADA Pablo Sahún, 38 28807 Alcalá de
Alcázar de Toledo, 18 BJ
22300 Barbastro Henares
39008 Santander Leones Pianos E. Instrumentos
Musicales S.L. Granada. LANE´S SOUND
Musical Toby. Torrelavega. MUSICAL EDELWEISS
MUSICAL GUIMA Cabo San Vicente, 2
CASTELLÓN Coli Escalona, 51 Posterior
Camino de Ronda, 71 22600 Sabiñánigo 28924 Alcorcón
Agost Musica S.L. Castellón.
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En Medio, 152 Emperatriz Eugenia, 18 Contrapunto Música S.L. Andújar.
28925 Alcorcón
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12001 Castellón 18002 Granada Baeza. Satisfaction Musical S.L. Alcorcón.

:: 27
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Establecimientos recomendados por ISP MÚSICA

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Monte. MÁLAGA Segura.
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Coslada. 28004 Madrid Partitura. Fuengirola. Ronda Sur, 22
JOCKER MUSIC MUNDIMÚSICA Royal Pianos Instrumentos 30010 Murcia
Musicales. Marbella.
Pz. Blas de Otero, 2 Espejo, 4 Alternativas Musicales. Murcia.

28529 Covibar MUSICAL ADN Expomusica Pacheco S.L. Murcia.

28013 Madrid Musical Igualada de Levante Slu.
En Clave Joven Sll. Fuenlabrada. Av. Mijas, 44 (Ed.La Union) Murcia.
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Pucci Luthiers S. L. Murcia.
RETROMUSIC Sureste Musical S.L. Murcia.
Camino de la Casilla, 35 Suero de Quiñones, 22 Guerosa S.L. Málaga. Kays Music Center. Totana.
La Semicorchea S.L. Málaga.
28943 Fuenlabrada 28002 Madrid NAVARRA
Vintage Guitars Music S.L. La Milán Miscelánea. Madrid.
ORGANIGRAMA
Cabrera. Musical Aluche S.L. Madrid. PIANOS Crisfer Musical. Aizoaín.
Hazen Distribuidora General de Musical Dominguez C.B. Madrid. Siglo XXI A. Toda Velocidad S.L.
Pianos S.A. Las Rozas de Madrid. Av. Carlos Haya, 56 Artica.
Musical Princesa S.L. Madrid.
Las Salas Del Burgocentro S.L. Las
Musical Ópera. Madrid. 29010 Málaga RETROMUSIC
Rozas de Madrid.
Polimusica S.A. Madrid. Salina Musical S.L. Málaga.
Fan Records S.A. Leganés. P. I. Muntiva, Q.48
Abacus Iberia S.A. Madrid. Púas Jimy S.L. Madrid.
Qualities Instrumentos Musicales. MÁLAGA MUSICAL 31192 Mutilva
UME UNIÓN MUSICAL Madrid.
Baja/Mutiloabeiti
Compañía, 33
Hermosilla, 75 RADICAL MUSIC
28001 Madrid 29008 Málaga MUSICAL TOMÁS
Juan Ramón Jiménez,
POLIFONÍA SONIDO La Asunción, 4 Y 6
UME UNIÓN MUSICAL 6 - Posterior
28932 Madrid 31011 Pamplona
Carranza, 16 San Millán, 27
Crs Musical S.L. Pamplona/Iruña.
28004 Madrid RADICAL WAY MUSIC 29013 Málaga
EL INFIERNITO
Ageinm Lumbreras S.L. Madrid. COMPANY UME UNIÓN MUSICAL
Almeco Inmuebles S.L. Madrid. GUITAR SHOP
Leganitos, 12 Cuarteles, 1 Nueva, 85
ARDEMADRID
28013 Madrid 31001 Pamplona
Ardemans, 7 29002 Málaga
Rara Avis Store S.L. Madrid.
28028 Madrid F. Lacunza S.L. Pamplona/Iruña.
Rock And Blues Music S.L. Madrid. ROYAL PIANOS Folk Musik S.L. Pamplona/Iruña.
Ars Antiqva S.L. Madrid. Rocktaleza S.C. Madrid.
Atonal S.L. Madrid.
INSTRUMENTOS Musical Arilla S.L. Pamplona/Iruña.
ROLAND PLANET MUSICALES
Representaciones Musicales
Todomúsica S.L. Pamplona/Iruña.
BOSCO RADICAL MUSIC
Ancha, 1 RMT MÚSICA
Fernández De La Hoz, 78 Pradillo, 8
29600 Marbella Díaz Bravo, 27
28003 Madrid 28002 Madrid TECNOGRAME - LA 31500 Tudela
Sg Tec Comunicaciones S.L. Madrid.
CALL & PLAY Taller de Instrumentos S.L. Madrid. MÚSICA
ORENSE
Av. Bucaramanga, 2 Todo Bajos. Madrid. Severo Ochoa, 47
Total Percusión S.A. Madrid. Jolper Música. Orense.
(CC Colombia) 29600 Marbella
TOTAL PERCUSIÓN Matiz Instrumentos Musicais.
28033 Madrid Valverde, 8 Orense.
Cuatro Cuerdas S.L. Madrid. MURCIA
28004 Madrid PALENCIA
DAMPING Tu Cine En Casa (Gt2 Games), S.L. ALBÉNIZ-M
MÚSICA
Madrid. MUSICAL SANCHO
Santa Irene, 1 Castilla, 15
UME UNIÓN MUSICAL Gil De Fuentes, 6
28017 Madrid 30440 Caravaca de la
Arenal, 18 34001 Palencia
Discoexpress Música de Impor- Cruz
Shop Disco Center S.L. Palencia.
tación S.L. Madrid. 28013 Madrid ALBÉNIZ-M
MÚSICA
Enterprise Lacasa & Associates Sl. PONTEVEDRA
Madrid. UME UNIÓN MUSICAL Santa Paula, 7
Flamenco Sound S.L. Madrid.
Carrera de San 30800 Lorca SONER SONIDO E
Global Music Center S.L. Madrid.
Guitarras Españolas S.L. Madrid.
Jerónimo, 26 ALBÉNIZ-M
MÚSICA ILUMINACIÓN
28014 Madrid Lugar Arcos da
HAZEN Ximart Ediciones Musicales S.L.
Martínez Parra, 17
Condesa, Km 101
Arrieta, 8 Madrid. 30880 Águilas
Agl Musical. Majadahonda.
36655 Caldas De Reis
28013 Madrid Datala Tres S.L. Majadahonda. ARPEGIO Musical Rosalino S.L. Pontecesures.
Instrumentos Musicales Madison
Insomnia Sound. Madrid.
S.L. Mostoles.
COMPLEMENTOS Alba Solomúsica S.A. Pontevedra.
Jaxx Discos S.L. Madrid. Barullo. Pontevedra.
Dream Glass S.L. Paracuellos de Puertas de Murcia, 39 Musical Pontevedra S.L. Ponte-
LETURIAGA Jarama.
vedra.
Cristóbal Bordiú, 22 Rock and Play. Parla. 30201 Cartagena
Crea Música y Arte S. C. Mad. Pinto.
28003 Madrid Radical Music. Pozuelo de Alarcón. PROFFONIC PONTEMÚSICA
Mac Digital Instruments S.L.
Gran Musical. Tres Cantos.
Tirso De Molina, 2 Sarmiento, 9
Madrid. TMT Music. Torrelodones.
Mamboo. Madrid. Alma Strings S.L. Villaviciosa de Odón. 30203 Cartagena 36002 Pontevedra

:: 28
 TIENDAS
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Urzaiz, 45 BJ Escultor Julio Capuz, 28 48011 Bilbao
Acordes Música y Sonido S.C. Soria. Riff. Algorta.
36201 Vigo 46870 Onteniente Musical Deusto S.L. Bilbao.
Backstage Guitars. Vigo. TARRAGONA EN CLAVE INST Y Musical Hernandez S.L. Bilbao.
Elite Musical. Vigo.
Herederos de Manrique Villanueva
Music S. & Classics Amposta S. L. SONORIZACIÓN MÚSICOS
Amposta.
Dominguez. Vigo. Menéndez y Pelayo, 19 Ávila, 4
Mayeusis S.L. Vigo. MÚSICS VENDRELL 48012 Bilbao
Musical Vigo. Vigo. 46520 Pto. Sagunto
Muralla, 22 Diseño y Gestión C.B. Requena.
Sonor. Bilbao.
Verdes & Borda Megadenda S. L.
MIDI MUSICAL 43700 El Vendrell Bilbao.
Celso Emilio Ferreiro, BOSCO VALENCIA
9 BJ MUSIC´S TXIRULA
Cádiz, 8
36203 Vigo Pintor Bergada, 2 Juan Antonio Abasolo, 1
46006 Valencia
Vigo Música S.L. Vigo. 43204 Reus Dasi Flautas S.L. Valencia.
48200 Durango
Pirineus Musicals S.L. Reus. Musical del Abra. Getxo.
Tarragona Musical S.L. Reus. MUSICAL 1 Pentander S.L. Mungia.
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Buho'S Tarraco Musical S.L. Tarragona. Ángel Guimerá, 11 BJ PASSE-C
COMPOSSE
Musical Ochagavia S.L. Logroño. Quimigin S.L. Tarragona.
Armonia Tot Musica. Tarragona. 46008 Valencia Txabarri, 18-20
SALAMANCA ACADEMIC SONOIDEA 48910 Sestao
Av. Remolins, 5-7 BJ Font Roja, 6 BJ
Musicalmente Hablando S.L. Béjar. ZAMORA
43500 Tortosa 46007 Valencia
MUSICAL IGLESIAS Alteisa Sonido. Zamora.
EXIT CENTRE DE Javi Musical S.L. Zamora.
Av. Mirat, 43 TORRES MUSIC
37005 Salamanca MÚSICA MODERNA
Norte, 18 ZARAGOZA
Cor de María, 3 BJ
MUSICAL SÁNCHEZ 46008 Valencia Thematis Musicae Gestio Sll. Maria
43800 Valls
MARCOS de Huerva.

Av. Alfonso IX, 65-67

UME UNIÓN MUSICAL UME UNIÓN MUSICAL
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37004 Salamanca Guillem De Castro, 34 Fernando El Católico,
Esfera Ideas Musicales S.L. 44600 MÚSICA 46001 Valencia 19 - Local Izq
Villagonzalo de Tormes.
Ramón J. Sender, 6 50006 Zaragoza
UME UNIÓN MUSICAL
Audio Midi Tools S.L. Zaragoza.
SEGOVIA 44600 Alcañiz
Paz, 15
Jesús Puerto Audio Profesional BOSCO ZARAGOZA
De Fábula C.B. Segovia. S.L. Teruel. 46003 Valencia
Maestro Serrano, 3-5
UME UNIÓN MUSICAL 50005 Zaragoza
SEVILLA TOLEDO
Nuevo Centro. Av. Pio Escuela de Música Santa Maria
Carsound Instrumentos Musicales
Opera & Rock Sl. Talavera de la Reina. XII, 6, L.174 S.L. Zaragoza.
Scala. Talavera de la Reina.
S.L. Dos Hermanas. 46009 Valencia Más que Sonido. Zaragoza.
Casa Tejera. Sevilla. Musical Serrano S.L. Zaragoza.
INST. DE MÚSICA Jose P. Giménez Gil S.L. Xativa.
Musical Taha S.L. Zaragoza.
CASA TEJERA GARCÍA CID Rubenca S.L. Zaragoza.
Feria, 75 Ronda de Buena Vista, 29 VALLADOLID
SALA RONO
41002 Sevilla 45004 Toledo Alacrán S.L. Cisterniga. Pso. María Agustín, 22
COMPUTER SOUND FORMA MUSICAL ACUSTIC MUSICAL 50004 Zaragoza
Av. General Villalba, 19 Canterac, 13 Bj
Correduría, 40
45003 Toledo 47012 Valladolid
41002 Sevilla Castilla Musical S.L. Valladolid.
Feria 39 Música S.L. Sevilla. Guitar Center. Valladolid.
Julio Vera Music S.L. Sevilla. INST. DE MÚSICA Importaciones Cantalapiedra S.L.
Musica y Cuerda en Clave S.L. Sevilla. GARCÍA CID Valladolid.
Musical Ortiz S.L. Sevilla.
Musicomanía Sur S.L. Sevilla. Mayor, 50 MUSICAL TAMAYO
Sevilla Musical. Sevilla. 45860 Villacañas Pz. Circular, 14
Tam Tam Percusión S.L. Sevilla. 47002 Valladolid
UME UNIÓN MUSICAL VALENCIA Musical Temperado S.L. Valladolid.
Raza Records S.L. Valladolid.
Rico Cejudo. Edificio Alzira Musical S.L. Alzira. Soria Musical Sato S.L. Valladolid.
Hispal, Local 8 Light Show S.L. Gandía.

41005 Sevilla
Musical Presto Vivace S. L. VIZCAYA
Laboral. Gandía.
Ocio y Combina 2. S.L.L. Valencina Musical L'Olleria S.L. L'Olleria. Vellido. Las Arenas.
de la Concepción.

:: 29
 Instrumentos • FERIAS / EVENTOS || ESTUVIMOS ALLÍ

Si tienes relación con la música, sea cual

sea el nivel de implicación, en algún
momento te habrás cruzado con estas ini-
ciales. The National Association of Music
Merchants, es decir, NAMM. Ampliando la
información decir, para quien no lo sepáis
aún, que es una de las ferias de la música
más importantes del mundo. Se celebra en
Los Ángeles, California, y reúne a miles de
personas interesadas en productos relacio-
nados con la música profesional. Cientos de
stands cubren toda la superficie del
Convencion Center, en tres plantas.
Prácticamente todas las marcas están allí,
desde la más grande a la más pequeña.
Todo los sectores: instrumentos, sonido
profesional, directo, estudio, etc. Por tanto,
sea lo que sea a lo que te dediques dentro de
la música, tendrás un hueco. Todas las
novedades de las marcas más conocidas,
los productos más específicos de compañí-
as, quizás, no con tanto nombre, pero con
gran calidad, etc. Marcas que nunca has
conocido anteriormente, famosos y miles de
personas.

TXT: Fernando Girón

:: 30
Instrumentos • FERIAS / EVENTOS || ESTUVIMOS ALLÍ

UBICACIÓN/TRANSPORTE/FECHAS/ETC
El Namm se encuentra situado en Anaheim, cerca de Los
Ángeles, pero no está en Los Ángeles como tal, digamos que
tienes un viaje de unos 45 minutos de camino desde lo que
podríamos decir L.A. (Hollywood/SilverLake/Downtowm) a
Anaheim. Es decir, debes coger la 101 y luego la 5 hasta lle-
gar. Pero si en algún momento te cruzas con lo que conoce
como "Traffic time", puedes invertir dos horas perfectamen-
te en el transcurso del camino. Por lo general, la mayoría de
los visitantes suelen alojarse cerca del Convencion Center,
donde pueden encontrar inmensos hoteles. Donde siempre, y
después de la jornada de la feria, que suele acabar sobre las
6:00 p.m., se convoca algún tipo de evento interesante.
Por tanto, y teniendo en cuenta que la feria se realiza en USA,
donde el coche es indispensable, si no te encuentras alojado
justo al lado del Convencion Center, tendrás la necesidad de
tener un coche, ya que las distancias son inmensas. Y más en
una ciudad como L.A., donde sin un vehículo es muy difícil
desenvolverse.
La feria se desarrolla en cuatro días, los cuales van desde el
jueves 15 de enero, al domingo 18 de enero. Esos cuatro días
no son iguales, es decir, no tienen la misma importancia; así
el primer día y el segundo son los dos claves para las perso-
nas que van a hacer negocios e intentan conseguir los mejo-
res acuerdos. El sábado y el domingo están más destinados al
gran público, ya que es cuando se espera la mayor afluencia
de personas y, por así decirlo, es cuando más facilidad se da
al consumidor final, no distribuidores, etc. para probar el
equipo. A su vez, el mayor número de artistas que acuden a la
feria se dejan ver dentro del periodo comprendido entre el
viernes y el sábado. El domingo es un día bastante relajado,
en el que no ocurren demasiadas cosas; principalmente la
clausura de la propia feria.

:: 31
 Instrumentos • FERIAS / EVENTOS || ESTUVIMOS ALLÍ

PRIMER DÍA
El hecho de que la feria
comience a las 10:00
a.m. nos puede parecer
hasta temprano, para un
español, pero para los
estadounidenses es una hora más que
relajada para comenzar.
Uno de los motivos por el cual asistí al
NAMM era que tenía que tocar en el
stand de Koch Amps®, uno de mis
endorser. Por tanto, mi presencia se
reclamaba desde temprana hora para
poder fijar todos los pormenores para
realizar las demos. También he de decir
que no era la primera Feria NAMM a la
cual acudía, ya que gracias a mi trabajo
he tenido ocasión de visitarla en otras
ocasiones. Una vez que aterrizas en el
Convencion Center, necesitas registrar-
te, o no, si ya tienes el propio pase. Con
él puedes entrar directamente en lo que
es la feria, es decir, donde se encuen-
tran todos los stands.
Podríamos decir que el NAMM se divide
en tres plantas. En la primera, por lectores de ISP Música.
donde accedes directamente de la calle,
Comencé a echar un vistazo por todos
se encuentran las principales marcas
los stands y a curiosear qué se estaba
de todo tipo de instrumentos. La planta
cociendo. Por supuesto, todo esto entre
de abajo suele alojar los stands más
una gran cantidad de público, entre el
reducidos, de marcas, o menos conoci-
que siempre te encuentras famosos y
das, o quizás muy conocidas pero con
famosos, por lo menos dentro de nues-
un número menor de ventas. Por último
tro mundillo. Así comencé a caminar
el piso de arriba que, aunque parezca
por la feria, y el primer stand con el que
algo menor, cuenta con la presencia,
topé fue el de "Westton" ®, compañía
entre otras, de Gibson® y Fender®.
que se dedica a fabricar in ears profe-
Por tanto, nada más entrar el acceso sionales. El stand estaba organizado en
que tienes resulta ser el primer piso. Se dos bloques: una parte de reuniones y
encuentra dividido en tres secciones y, una parte donde se encontraba una
más o menos, con pequeñas excepcio- banda tocando, bajo, guitarra y batería.
nes, podemos decir que engloba com- Tanto la guitarra como el bajo (que tam-
pañías de guitarras, bajos y marcas bién tocaba los teclados), funcionaban
genéricas, es decir, que se encuentran con POD. El batería con un instrumento
productos de diferentes sectores. Por electrónico. Y cara al público, tenían
otro lado tenemos la parte de baterías/ colocado ocho o nueve in ears para
percusión, etc. Y por último, una parte poder escuchar lo que estaban tocando.
de sonido profesional. Como indicaba
Posteriormente pasé por el stand de
anteriormente, existen casos que no
DR, compañía de cuerdas de bajo y gui-
cumplen estos parámetros, es decir,
tarra. Este año estaban apostando fuer-
existen marcas que poseen varias líne-
te por cuerdas de colores. La verdad es
as de productos. Por tanto están en
que es peculiar ver los instrumentos
posiciones ambiguas.
con cuerdas tan llamativas.
Como indicaba anteriormente, uno de Posteriormente me dirigí a Schectter; un
los motivos de este viaje, además de gran stand que presentaba toda la
absorber la información para contarla nueva línea de guitarras y bajos, más
detalladamente para todos vosotros, algunos productos de años anteriores.
era tocar en el NAMM show. Nada más La marca tenía toda una pared con las
entrar me dirigí al stand de mi sponsor guitarras custom shop, entre las cuales
para ponerme de acuerdo sobre cómo me llamó la atención una tipo
iba a ir la demo. Una vez finalizada la Telecaster®. Por otro lado, hemos de
reunión y sabiendo que hasta el día reconocer que la marca está orientada
siguiente no tendría que tocar, opté por al mercado más rock/metal. Aunque
hacer un poco de "turismo ferial". Ojos, tiene algunos modelos más retro y bas-
oídos para mí mismo y para todos los tante atractivos.

:: 32
 Ahora era el turno de Pearl: gran cantidad
de set de baterías y, sobre todo, alrededor de
30 cajas diferentes. Su producto más nove-
doso es el nue-vo pedal que estaban promo-
cionando. Como artistas destacados, vi a Vir-
gil Donati, Jimmy De-Grasso, Vi-nnie Paul de
Pantera, etc.
Ahora un acercamiento a Marshall .
Esperaba un stand realmente grande, y no
era un stand pequeño, pero no contaba con
las dimensiones que se suponen para la
marca. Los productos eran, entre otros, los
archiconocidos 800 signature, 2000, MG,
JVM, etc. Con respecto a los artistas que
pude ver por allí: Dave Mustaine de
Megadeth, Lemmy de Motorhead e Ynwie
Malsteen. He de puntualizar que siendo
Yngwie un guitarrista excepcional, y estando
en un nivel de popularidad tan significativo,
podría haberse limitado a saludar a los fans
y firmar como otros artistas hacen. No así,
Yngwie fue a tocar, para mi algo de agrade-
cer. No siempre se tiene a Yngwie a un metro
de distancia tocando sobre los backingtrack.
Justo detrás de Marshall estaba el stand de
Cratte, que me llamó la atención principal-
mente por su nueva línea de amplificadores Black Heart. Pude
probar el de 1, 5 y 15 watts. Me sorprendieron gratamente, ya
que no tienen un precio muy elevado, pero sí una gran res-
puesta.
Más tarde pasé por Diigiidesiign, lugar en el que presentaban el
Pro Tools 8. Se estaban realizando demos a gran escala. Es
decir, una pantalla lo suficientemente grande como para que lo
viese todo el público que allí se acumulaba. También pude ver
una Venue y todos sus controladores (C24, Icon , etc).
Llegó el turno de Roland. Era un stand inmenso, en él podías
probar la gran mayoría de los productos, tanto de Roland como
de Boss, y además podías asistir a varias demos. Justo al lado
se encontraba el stand de Brady, del cual podemos decir que se
trata de baterías australianas de gran calidad, hechas artesa-
nalmente. Pude hablar con el tipo que las fabrica a mano, una
experiencia curiosa.
Después de unas cuantas horas caminando y habiendo llegado
el fin de la feria, di por concluido el primer día; relativamente
relajado, ya que simplemente suponía una jornada de visitante,
pausada y tranquila.

SEGUNDO DÍA
Comienza tranquilo y continúo haciendo la visi-
ta por toda la feria. Como el evento es tan gran-
de, necesito todo el tiempo posible para poder
ir a los stands más interesantes. Inicio el tra-
yecto en Budda, gran marca que nos ofrece amplificadores de
boutique, un gran sonido crunch, y buenos cabinets. Por des-
contado, hay que mencionar pedales como el Budda Wah, que
es una gran herramienta.
Posteriormente paso por Yamaha que, como podemos imagi-
nar, es un stand de lo más grande. Engloba muchísimos cam-
pos. Podemos encontrarnos guitarras clásicas, acústicas y
eléctricas; de las cuales continúan con los modelos de siem-
pre, añadiendo algunas variaciones. Por otro lado tenían bajos
de todos sus modelos, incluso signature Nathan East, así como
el modelo Michael Anthony, Billy Sheehan, etc. He de comentar
 Instrumentos • FERIAS / EVENTOS || ESTUVIMOS ALLÍ
que Michael (bajista de Van Halen) esta-
ba allí firmando y saludando al público
asistente. Por último en Yamaha: bate-
rías. Podías encontrar set completos,
una gran cantidad de cajas y pedales,
etc. para ser probados.
Llegué a Carviin, donde se centraban en
mostrar el nuevo Carviin Legacy, ampli-
ficador signature de Steve Vai. Al
mismo tiempo, mostraban orgullosos
muchas guitarras de la firma. Todos los
modelos de su catálogo: tipo Strato®,
tipo Telecaster®, tipo Les Paul®, etc.
En el momento que yo andaba curiose-
ando, estaba Allan Holds-wworth firman-
do en el mismo stand. Su modelo signa-
ture estaba presente, así como el de
otros, como Tony Macalpine, etc.
También pude ver su línea de acústicas,
bajos, y todo tipo audio profesional:
mesas, ecualizadores, equipos de
voces, etc.
Más adelante encontré a Graph Tech,
esta compañía ofrece muchos produc-
tos, pero principalmente se caracteriza
por proporcionar soluciones al típico
problema: "romper cuerdas en la guita-
rra". Produce puentes que aseguran
una reducción del nú-mero de cuerdas
rotas. En el stand se encontraban un
:: 34
guitarrista y un bajista. Tocando el pri-
mero con un instrumento que montaba
dicho sistema.
Pasé por DiMarzio para chequear los
nuevos productos. No tenían una gran
cantidad de nuevos elementos. En resu-
men, y como era de esperar, sus nove-
dades en pastillas y multitud de corre-
as.
Ya era la hora en la que me debía mar-
char a tocar, en este caso para la com-
pañía de Ampliifiica-ddores Koch. Una
demo muy productiva, ya que toqué
sobre todos los amplificadores allí pre-
sentes. Opté en especial por un Stu-
diioTone. Los oyentes fueron muy recep-
tivos y hubo una gran acogida. Hicimos
las fotos en el stand con los modelos
para la publicidad. Y cuando me quise
dar cuenta, era la hora de cerrar.
Por la noche asistí a la fiesta de QSC,
bastante animada por cierto. Contaba
con un par de bandas de covers, y otro
grupo, completamente Funk/Groove.
Tocaba la batería Andy Willians. Entre
el público observando andaba su colega
John Blackwell, que también disfrutaba
de su savoir faire.
TERCER DÍA
El tercer día era impor-
tante, lleno de activi-
dad. A parte de todas
las amistades que tie-
nes antes de llegar en la feria, hay que
 Instrumentos • FERIAS / EVENTOS || ESTUVIMOS ALLÍ
sumar las nuevas que has hecho. Invertí
el día en reuniones y reuniones.
La mañana comenzó con mi asistencia a
Mattch-lless, amplificadores de boutique
de gran calidad, donde pude encontrar-
me cosas como un nuevo cabezal de
tres canales. Todos los equipos sona-
ban realmente increíbles.
De allí pasé por Orange, donde pude
probar el Tiiny Terror y el Dual Terror.
Un sonido realmente british y muy a
tener en cuenta. Andaba por allí Karl
Agell vocalista de Corrosion of
Conformity y guitarrista de Down.
Ahora hacia Mesa Boo-g gie . Para
muchos, uno de los más grandes en
amplificación de guitarra. Presentaban
productos más o menos conocidos, aun-
que puedo destacar los nuevos acaba-
dos de algunos modelos presentados.
Pasé por otro stand desconocido para
mí, pero que me sorprendió gratamen-
te. Fue el de Curtt Mangan, el cual pro-
duce cuerdas fabricadas a mano. Estuve
probando diferentes calibres y la ver-
dad es que mis sensaciones fueron muy
favorables.
El siguiente sitio que visité fue el de
Sensaphoniics, una gran cantidad de
oferta en lo que se refiere a in-ears.
Productos muy custom y con diseños
muy atractivos.
Llego a RJM, un stand que me interesa-
ba mucho. Se trata de una compañía
que nos ofrece sistemas de loops, acce-
sibles por MIDI. Genial para no tener
que estar pisando pedales.
Hoy era el día de bajar a la planta de
:: 36
abajo. Allí se encontraban compañías
muy interesantes. La primera visita
obligada era Suhr, guitarras hechas a
mano, donde la calidad prima ante todo.
Andaba por el stand Scott Henderson.
Pude ver su nuevo modelo signature,
junto con la de Michael Landau, Red
Beach.
De allí pasé a Bad Cat, grandes amplifi-
cadores. Pero entre medias me paré a
ver unas guitarras alemanas muy inte-
resantes: Duesenberg, las cuales tení-
an un sonido muy particular. He de
decir que me encantó el Modelo Mike
Campbell. Me pillaba cerca, así que
pasé por el stand de HBE, pedales de
gran calidad. Donde estuvo Paul Gilbert.
De nuevo en la planta de arriba, aprove-
ché la última hora del día y me acerqué
al stand de Ibanez/TAMA .
Sorprendente, ¡qué barbaridad de cajas
a disposición del usuario! En Ibanez me
llamaron la atención los modelos
George Benson. El cual, por cierto,
andaba por allí firmando.
La última visita del día fue para The
Heriitage, guitarras tipo Les Paul, 335 y
Jazz guitar. Escribí recientemente
sobre ellas en ISP.
Tras este largo día, Shecter me invitó a
ver el concierto de Papa Roach; real-
mente espectacular. Cuando ves un
grupo de esas características sonar así,
entiendes muchas cosas. Papa Roach
no es una banda donde se aprecie un
nivel técnico alto, pero los cuatro inte-
grantes la hacen sonar de tal manera
que es muy difícil igualarlo. Realmente
fantásticos. Gran tempo, gran sonido y
una actitud aplastante.
CUARTO DÍA
El último que pasaría en
la feria y el más relaja-
do. Lo destiné al com-
pleto a visitar el piso de
arriba, donde se encontraban Giibson®
y Fender®. Comencé con Gibson®, un
stand inmenso. Allí había un pequeño
escenario donde actuaban varias ban-
das sucesivamente. Estaba montado de
tal manera que podías probar todas las
guitarras en ordenadores, con simula-
dores de amplificadores y cascos.
Grandes acústicas con potentes soni-
dos: J-200 y J-45.
Posteriormente pasé por el stand de
Fender®, el cual englobaba también a
Gresttch, Jackson y Charvel. Un stand
muy decorado. Nada más entrar te
topabas con una banda de Rockabilly
tocando en directo y sonando increíble.
Modelos de Fender® signature por
todas partes: Kenny Wayne, Richiie
Blackmore, John Mayer, etc. También
pude ver el nuevo amplificador de Van
Halen y modelos Relic, etc. Otra familia
de producto que me llamó la atención
allí fue la de los pedales de volumen,
Wah con fuzz, sonaban realmente bien.
CONCLUSIÓN
Se quedan marcas relevantes fuera de
mi resumen, detalles y cosas que ver,
pero intentar resumir en varias páginas
lo que es el NAMM y el marco donde se
encuentra, es decir, el mundo de la
música en general y de Los Ángeles en
particular, es una tarea cuando menos
difícil.
Una de las cosas que concluyes cuando
tienes la oportunidad de ver un evento
de estas características es lo lejos que
estamos en todos los sentidos. Por
supuesto es un mercado mucho más
grande y, por tanto, tiene más oferta y
demanda. Eso hace que el nivel en
general suba. Es decir, existe una gran
cantidad de soluciones a muchos pro-
blemas que tenemos en nuestro día a
día, además de muchos productos con
gran calidad. El nivel de los músicos es
espectacular. Os recomiendo la visita,
pues para quienes les gusta el mundi-
llo, es una extraordinaria aventura.
Demasiado grande para desmigajar
absolutamente todas las novedades. Me
fui moviendo por las cosas que más me
interesaban o me llamaban la atención,
y así os lo he contado. Seguro que ISP
dará buena cuenta de todas las noveda-
des que no me dio tiempo a ver y que
también acontecieron en este gigante
ferial del sector. Hasta la próxima.
Instrumentos • GUITARRAS ACÚSTICAS || BANCO DE PRUEBAS

:: 37
 Instrumentos • GUITARRAS ACÚSTICAS || BANCO DE PRUEBAS
Admirable calidad para un precio tan asequible
Recientemente publicamos un banco de
TXT. David Martín
pruebas de diversos modelos y marcas
que nos parecían especialmente atracti-
vos para los que se inician. El trata-
miento que se daba a algunos elemen-
tos de la construcción de dichos instru-
mentos no mostraba, a mi entender, el
enfoque más exacto. Parece realmente
rico y nutritivo el hecho de que conflu-
yan diversas ideas, opiniones y puntos
de vista. Por esta razón, me he tomado
la molestia de analizar en persona una
nueva propuesta de STIX para ofrecer a
todos los lectores mi (y la de muchos)
forma de ver sus interesantes atracti-
vos.
Cuando nos enfrentamos a productos
que basan sus mayores encantos en el
precio, es relativamente sencillo buscar
la crítica facilona. Por ejemplo, compa-
rando los acabados de un instrumento
custom de 3.000 € con los acabados de
una "modesta" guitarra económica.
Evidentemente el enfoque, desde mi
punto de vista, es poco acertado. Todos
sabemos que un Ferrari corre más que
un utilitario familiar, pero es que no
están concebidos para las mismas
carreras. Siguiendo este ejemplo, decir
que para hacer una correcta evaluación
hay que pensar en qué carrera correrá
cada vehículo, incluso llegar a ver que
:: 38
tal vez uno de ellos no esté hecho para lógico es comparar o valorar lo que
correr, sino para otras cosas. ofrece un instrumento en relación al
En el caso de los instrumentos y equipos escalón en el que está situado. Es decir,
de coste realmente asequible, mi eva- ver en qué precios se mueve y qué es lo
luación no se basa en la comparación que ofrecen sus competidores en presu-
con instrumentos fabricados con costes puestos similares. La gracia está en
infinitamente superiores. La justa medi- saber ver cómo se las ha compuesto el
da está en saber apreciar el esfuerzo fabricante para conseguir ofertar un
del fabricante por ofrecer mucho, pen- instrumento más barato que todos los
sando en el apretado bolsillo de un demás, o casi, y claramente superior a
usuario que debe medir muy bien lo que los de su escala en sonido y calidades.
gasta. Esto no quiere decir que el mismo Ubicado en este lógico modo de enten-
fabricante no sepa hacer modelos der el banco de pruebas, puedo asegu-
caros. Tan sólo rar, tras muchos instrumentos de estas
implica que di- características probados, que
cho construc- STIX lo hace de maravilla. Y la
tor se ha dete- opinión es común entre otros
colaboradores que han enfocado
nido en pensar
sus pruebas del mismo modo
también en
que os expongo.
quien quiere
gastar poco,
por presu-
puesto, porque
FICHA TÉCNICA
se inicia, por-
que quiere Tipo: Guitarra Acústica
darse un pe-
Modelo: WJ750
queño capri-
Acabado: Sunburst
chito extra,
etc. Medidas caja: 29.5 x 11.5 x 50.5
cm aprox.
Analizando el
asunto desde Precio: 91,04 €
este prisma, lo Distribuye: Ferrer Musical
DESEMBALANDO, SU ASPECTO
Sabor a tradición. El instrumento pre-
senta una imagen absolutamente
legendaria. El acabado sunburst,
sobre el que reposa su golpeador
rojo/negro, le da ese punto western
de una acústica cálida y tradicional.
Me ha gustado su aspecto, aunque
sólo fuera para decorar la pared de mi
estudio personal. Eso sí, sepan uste-
des que mi obsesión por las guitarras
es casi enfermiza.
CONSTRUCCIÓN Y CONCEPTO
Considerando los 91,04 € de su coste,
me parecería algo ambicioso preten-
der desmigajar las posibles imperfec-
ciones. Lo que me llama poderosa-
mente la atención es el plantearme
cómo se puede construir algo tan
barato y con unos resultados tan lla-
mativos, en sonido y acabado. Como
he venido diciendo desde el inicio,
está claro que esta familia de instru-
mentos (al menos los que yo he pro-
bado) tienen una filosofía muy concre-
ta: precio salvajemente económico
con un resultado (en calidad) clara-
mente superior a muchos de sus com-
petidores. Para conseguir abaratar
tanto, lógicamente (no este fabrican-
te, sino todos) hay que ver de dónde se
recorta u optimiza. La magia para esta
y otras marcas que buscan este tipo
de resultado está en recortar mate-
riales, mano de obra, o lo que fuere y
llegar a ofrecer algo equilibrado al
usuario.
Doy fe de que Stix lo consigue.
Mirando con lupa se pueden dramati-
zar pequeñas imperfecciones, aunque
a mi entender, debemos ser mucho
más exigentes con un instrumento de
1.800 Euros, que debe contar con
grandes recursos de fabricación, no
con uno que tiene recursos realmente
limitados para ofrecer un precio abso-
lutamente potente. Realmente para 91
€, los acabados del instrumento que
obra ahora mismo entre mis manos,
son sorprendentemente buenos.
La guitarra está bien barnizada, sin
asperezas ni extraños en su acabado.
Presenta un alma metálica que atra-
viesa el mástil para su ajuste en caso
de curvaturas. Un acabado correcto
en general, y especialmente llamativo
en relación a su precio.
TACTO Y CLAVIJERO
He probado diversos instrumentos de
la firma, Stix. En formato guitarra
eléctrica, bajo y acústica. En las diver-
sas pruebas mis impresiones han sido
parecidas a las de hoy. Además las he
comentado con otros músicos y cola-
boradores. En general coincidimos.
Aún acostumbrados a tocar con ins-
trumentos más caros, por llevar ya
bastante tiempo sumergidos en nues-
tra pasión, al manejar un instrumento
Stix la sensación es curiosa. A pesar
de que sabemos que no se trata de
gama alta, la mayoría de las percep-
ciones (incluso para un músico profe-
sional), son agradables.
El tacto de una guitarra acústica es un
apartado bastante complicado.
Incluso en guitarras de gama alta, en
ocasiones nos encontramos tactos
muy duros. Desagradables a la hora
de tocar. Pues bien, este es uno de los
aspectos curiosos de la guitarra. Su
tacto es bastante agradable, no muy
duro y el ajuste de sus cuerdas (en
relación a la separación del diapasón)
es más que satisfactorio para su pre-
cio.
Del mismo modo que en otras guita-
rras de la firma que he chequeado
anteriormente, el montaje del diapa-
són y sus trastes es perfectamente
correcto. Ciertamente, si llevo mi gui-
tarra de gama alta al lutier para que
pula y redondee a mi gusto cada milí-
metro del mástil, obtendré algo aún
más fino y cremoso. Pero sólo el des-
plazamiento, con mi guitarra ya com-
prada debajo del brazo, me costará
casi lo que cuesta la Stix. Ahora suma
lo que me costó la guitarra y lo que
me costó el lutier.
En este caso, hablamos de 91 Euros,
todo incluido. Importante observa-
ción.
El clavijero hace la función para la que
está montado. No se trata de un hard-
ware pata negra, pues los he visto
más sensibles y precisos, pero es per-
fectamente posible afinar con extre-
ma corrección el instrumento. Una
vez más, decir que hay clavijeros
extremadamente complicados y per-
fectos en el mercado. Pero sólo el cla-
vijero costaría más que toda esta gui-
tarra entera.
EL SONIDO
Sin dudarlo, el sonido es el apartado
más poderoso de esta WJ750. Cuando
desembalé la guitarra, la miré deteni-
damente: Su altura de cuerdas, su
tacto de barnizado, la holgura de las
clavijas de la pala, la robustez o fragi-
lidad del puente, si el golpeador esta-
ba bien pegado. Todos los parámetros
correctos y suficientes.
 Instrumentos • GUITARRAS ACÚSTICAS || BANCO DE PRUEBAS
Ahora me dispuse a probarla.
La afiné sin demasiada com-
plicación y empecé a tocar.
Como en otras Stix que toqué
anteriormente, el sonido es
su cualidad más poderosa.
Obviamente en construcción,
y con lo que cuesta, no se
pueden pedir milagros. Pero
¿cómo conseguirán que
suene tan razonablemente
bien?
Esto que escribo no son piro-
pos gratuitos, y son constata-
bles tocando el instrumento.
El volumen que emana la
:: 40
WJ750 es fuerte, robusto,
sólido. Su empaste entre
cuerdas es francamente lla-
mativo en un instrumento tan
barato. Muchas acústicas que
he probado, incluso hasta los
300 € o 400 €, tienen debili-
dad en empaste. Es decir, es
frecuente que una cuerda o
varias, chillen mucho más
que otras. Esto hace difícil
tocar, pues al hacer un ras-
gueo o arpegio, siempre pre-
dominan las cuerdas más
chillonas y, por tanto, es algo
complicado tocar con cierta
armonía y estabilidad. En el
caso de esta Stix, el volumen demostraciones, etc.
(alto en general), es bastante
Os aseguro que en muchos
equilibrado. No hay picos ni
casos, a lo largo del tiempo,
chillidos de ninguna cuerda,
me he encontrado guitarras
ni ninguna parte del diapasón
imposibles de tocar, con las
que sobresalga en tono sobre
cuerdas separadas del diapa-
otra.
són, que no podían ser fácil-
No sé con certeza qué cuer- mente afinadas, y realmente
das monta la guitarra, pero inútiles hasta para los que
me han gustado. Dentro de empiezan.
un sonido más bien afilado,
En el caso de Stix, afirmo que
brillante y metálico, he
la familia de instrumentos
encontrado una más que
(que yo he testado) coincide
agradable compensación de
con los anteriormente men-
graves, medios y agudos. Sus
cionados (de aprendizaje)
graves son fuertes, bastante
sólo en el precio.
densos, pero brillantes y bien
Instrumentos muy baratos.
definidos. No he encontrado
Pero sus resultados y como-
frecuencias exageradas que
didad a la hora de tocar con
desvirtuaran los medios
ellos se corresponden con
hacia ningún "color" molesto
instrumentos del triple de
o deformado. Los agudos,
precio. Esta es mi valoración
bastante definidos y sólidos,
personal.
pero sin estridencias (cosa
complicada de encontrar en Evidentemente, una guitarra
acústicas económicas). de 1.200 € (por poner un
ejemplo), ofrece una sensa-
Un sonido, en resumen, que
ción de seguridad, de estabi-
me ha recordado a las gui-
lidad de afinación y perdura-
tarras acústicas ameri-
bilidad de sus óptimas condi-
canas más brillantes y
ciones en el tiempo superio-
de tono alto.
res a la que obra entre mis
Suena como una guita- manos en este banco, pero
rra de precio tres o cua- ¿por 90 €, que más se le
tro veces superior. Si puede pedir a una guitarra?
tengo tiempo, os gra-
Creo sinceramente que
baré unas demos en la
suena de maravilla y que es
web (www.ispmusica.com)
una de las mejores opciones
para que podáis sacar
del mercado para quien
vuestras propias
empiece a tocar. Incluso un
conclusiones al
caprichito divertido para un
respecto.
músico experimentado y con
guitarras caras en su artille-
CONCLUSIONES ría del orgullo guitarrero.
He probado en
Acércate a tu tienda y com-
muchas ocasio-
prueba por ti mismo que lo
nes instrumentos
que digo es cierto. Hasta la
económicos.
próxima.
Cuando, hace algún
tiempo ya, empeza-
ba a tocar y por
cuestiones de
trabajo:
Enseñanza
y reco- Valoración
menda- Acabado 6
ción de Materiales de
instru- Construcción 5
mentos
p a r a Afinación 6
m i s Sonido 6,9
alumnos,
Relación Calidad/Precio 10
bancos de
pruebas, VALORACIÓN MEDIA 6,78
 Instrumentos • GUITARRAS || BANCO DE PRUEBAS

Mucha tralla por menos de lo

que imaginas

:: 42
Instrumentos • GUITARRAS || BANCO DE PRUEBAS

:: 43
 Instrumentos • GUITARRAS || BANCO DE PRUEBAS

Hacía mucho tiempo que no nos enfrentábamos con modelos produ-

cidos por estos dos grandes clásicos del panorama metalero. Y lo
más importante: muy raras veces nos han defraudado. Por ello, este
mes, en ISP hacemos homenaje a los "headbangers" musicales más
despiadados, con lo mejorcito que estas marcas ofrecen en relación
calidad/precio, desde Japón y Corea, respectivamente. Una, cuyo
diseño rezuma aires superstrat® que cuadrará con los solistas más
conservadores del género, y otra que hará las delicias de los segui-
dores del gran Dimebag Darrell.
Diseños salvajes, pastillas activas de alta ganancia, puentes flotan-
tes... Si armarla no va contigo, por favor, no sigas leyendo.
TXT. Jorge Asensio Rodés

DESEMBALANDO con cada instrumento:

El embalaje de nuestras dos invi- a) Construcción: cuerpo y más-

FICHA TÉCNICA
JACKSON DKMG DINKY
Origen: Japón
Cuerpo: Aliso, sin golpeador
Mástil: Arce, atornillado
Diapasón: Palorrosa, con bin-
ding crema, incrustaciones
"piranha"
Puente: Jackson JT580
Licenced Floyd Rose, acabado
en negro
Clavijero: Jackson, acabado en
negro
Pastillas: Dos humbucker EMG
81/EMG 85
Precio recomendado: 879 €,
IVA incluido
Distribuye: Jackson Ibérica
tadas es bastante aceptable. Eso
sí, me he llevado una pequeña
decepción al abrirlos: ninguna de
las dos está albergada en una
funda de transporte. Teniendo en
cuenta que el cauce por el que
nos movemos es el de la gama
media/alta, una simple bolsa de
transporte no habría estado de
más, por el cuidado que merecen
estas guitarras.
Eso sí, ambos incluyen un peque-
ño juego de llaves Allen para
realizar los ajustes pertinentes
(alma, puente y bloqueadores de
cejuela), que nunca vienen mal (y
con más razón, tratándose de
guitarras con puentes flotantes,
que requieren de ajustes compli-
cados y constantes).
Por lo demás, sin ningún proble-
ma. Ambas guitarras están intac-
tas.
TOMA DE CONTACTO:
CONSTRUCCIÓN , ACABA-
DO, HARDWARE Y ELEC-
TRÓNICA
A simple vista, las guitarras son
bastante llamativas; en especial
la Dean. Centrándonos en la
Jackson DKMG Dinky, presenta,
como se ha anticipado anterior-
mente, un diseño Superstrat®
con pala invertida, mientras que
la Dean ML presenta un diseño
propio de la firma, que viene a
ser un híbrido entre el concepto
Flying V® y el Explorer® de
Gibson®. La pala también está
patentada, en forma de gran "V".
Procedamos a entrar en detalles
til
En el caso de la Jackson , el
ensamblaje del mástil con el
cuerpo ha sido llevado a cabo
mediante proceso bolt-on (ator-
nillado). La unión es resistente y
de larga duración.
El cuerpo está construido con
aliso, y el mástil con dos piezas
de arce "Hard Rock", muy esta-
ble y resistente. Con ello, me
espero un tono, sobre todo, rico
en medios. En cuanto al diapa-
són, nos encontramos con palo-
rrosa, veinticuatro trastes de
tamaño extra-jumbo y un binding
color crema. Las incrustaciones
del diapasón son de nácar falso, y
su forma me ha encantado, pues
resulta tan discreta como atrac-
tiva: dos incrustaciones en esqui-
nas contiguas de cada traste.
¿Qué más? La pala invertida y
apuntada, tan típica de Jackson,
le da ese toque "rebelde", ya que
el diseño de pala clásico "stra-
tosférico" presenta siempre la
orientación contraria.
En cuanto a la ML, mástil y cuer-
po están construidos con caoba,
lo que nos da una idea del tono
grave esperado de esta guitarra.
Ambos están bien ensamblados
por encolado. Presenta diapasón
de palorrosa con veintidós tras-
tes jumbo, y un binding color
crema que recorre todo el cuer-
po. Las incrustaciones del diapa-
són son puntos en nácar. Simple,
pero sin perder ni un punto en
estética.
Con respecto a la pala, es un gran
clásico patentado por Dean. De

:: 44
 FICHA TÉCNICA
DEAN ML KNIGHT
Origen: Corea
Cuerpo: Caoba, sin golpeador
Mástil: Caoba, encolado
Diapasón: Palorrosa, con binding crema, incrusta-
ciones de punto
Puente: Licenced Floyd Rose, acabado en negro
Clavijero: Grover, acabado en negro
Pastillas: Dos humbucker EMG 81/EMG 85
Precio recomendado: 839 €, IVA incluido
Distribuye: Suprovox

gran tamaño, asegura una mejor
transmisión ondulatoria del sonido a
través de todo el instrumento. Dicho
en corto: mejora del sustain.
En definitiva, estoy bastante satisfe-
cho con la calidad de construcción de
ambas guitarras.
b) Acabado
En este caso, me ha seducido bastan-
te más el caso de la ML: todo el con-
junto de cuerpo, mástil, pala y frontal
de la pala están acabados en negro
mate. Resulta muy sedoso al tacto, y
ofrece un aspecto que cuadra perfec-
tamente con el objetivo de la guita-
rra, esto es, dar tralla. Ello, además
de proporcionar la ventaja de ser
resistente al marcado de las huellas
dactilares, lo que contribuye es a una
más fácil limpieza.
En cuanto al de la Jackson, el mástil
presenta acabado natural satén con
lustre, en color azul cobalto (no con-
fundir con azul transparente, ya que
este tipo de acabados se aplican
sobre los modelos con tapa de arce).
Se trata de un color muy oscuro y bri-
llante, con lo cual resulta visualmen-
te atractivo desde dos puntos de
vista: el de la elegancia, y el siniestro
(donde esta guitarra muestra su
máxima en desarrollo musical).
c) Hardware
El hardware que llevan de serie
ambos instrumentos es bastante
similar. El caso de la Jackson con-
templa seis afinadores en línea fabri-
cados por Jackson, bloqueadores de
cuerdas sobre la cejuela y un puente
Liicenciia Floyd Rose de doble bloqueo
y dos pivotes, con tres muelles están-
dar de compensación en la parte tra-
sera. Este puente en concreto mere-
ce especial atención en su perfil,
pues es más bajo que la mayoría de
los Floyd de Licencia: el JT580.
En cuanto a la Dean, los afinadores
se disponen en la pala en dos filas de
tres, a extremos de la "V", y son
Grover, que garantizarán una perfec-
ta afinación, en caso de que optemos
por bloquear el puente flotante Floyd
 Instrumentos • GUITARRAS || BANCO DE PRUEBAS
Rose de Licencia que equipa, y retirar
los bloqueos de la cejuela. En otro caso,
su efecto queda anulado.
Por último, el ajuste del alma se realiza
en ambos instrumentos a través de la
cavidad que hay en la pala, custodiada
por una placa que debe desatornillarse
previamente.
Como veis, se trata de conjuntos de
hardware bastante similares, y hasta el
acabado (negro cromado) es el mismo.
Pronto veremos si en acción también
comparten virtudes.
:: 46
d) Electrónica
Aquí viene lo gracioso: ambos instru-
mentos vienen cargados exactamente
con las mismas pastillas: una humbuc-
ker EMG-881 en posición de puente, y una
EMG-8 85 en posición de mástil. Como
sabéis, estas pastillas son activas y
requieren de una pila de 9 V para ali-
mentarlas. En el caso de la Jackson es
necesario desatornillar y retirar la
cubierta protectora de los potencióme-
tros para alojar la pila en el comparti-
mento diseñado a tales efectos. La
Dean, por su parte, presenta un peque-
ño compartimento independiente de
acceso mucho más fácil: destapar, colo-
car la pila, y tapar.
En cuanto a controles, la Jackson pre-
senta dos potenciómetros: tono y volu-
men generales. La Dean se controla a
través de dos potenciómetros de tono
(uno por pastilla), y un volumen gene-
ral. Tanto la Jackson como la Dean
están dotadas, como era de esperar, de
un selector de tres posiciones (hum de
puente/ambas/hum de mástil). Eso sí,
en la Jackson se encuentra en medio de
los dos potenciómetros, y en la Dean se
encuentra junto al cutaway, alejado del
resto de controles.
La idea de comparar dos guitarras que
albergan la misma electrónica me
resulta, cuando menos, interesante,
pues así descubriremos qué distingue
una guitarra de otra, en cuanto a su
construcción y sus materiales.
PREPARANDO LAS ARMAS PARA
LA GUERRA
Ahora que han quedado definidos los
parámetros físicos de la guitarra, pro-
cederemos a sentarnos y colgárnoslas,
a fin de llevar a cabo el análisis. Una vez
más, como dijo Jack, vayamos por par-
tes:
a) Tocando sin amplificar: tacto y
acción
Como siempre digo, esta fase es, cuan-
do menos, imprescindible cumplirla.
Todo lo que aquí consideremos acepta-
ble, más lo será al enchufar los instru-
mentos.
Comencemos por la Jackson. El cuerpo
de la guitarra se adapta bien al cuerpo,
salvo por un pequeño detalle que me ha
disgustado un poco: no hay rebaje del
cuerpo en la zona de fricción con el
brazo con el que atacamos. Ello hace
que sea algo incómodo tocar.
Tal y como esperaba, el conjunto permi-
te una acción muy baja sin apenas cer-
deos. Esto hace que se preste bien a la
velocidad y resulta cómodo. El acceso a
los trastes más agudos está algo difi-
cultado por la falta de rebaje en la junta
del cuerpo, pero está compensado con
unos cutaways profundos y bien rebaja-
dos, a fin de incrementar la ergonomía.
Eso sí, la ejecución es muy buena tanto
de pie como sentado, ya que la guitarra
está muy bien equilibrada y no provoca
problemas de basculación.
Hay algo que me ha llamado la atención,
y es el grosor del mástil. He probado el
modelo Dinky análogo de las series PRO
y, pese a que me han gustado menos
 Instrumentos • GUITARRAS || BANCO DE PRUEBAS

que nuestra invitada, tenían un mástil

más fino, aunque con el mismo perfil.
No lo considero ni mejor ni peor, sino
una cuestión de que se adapte bien a la
mano. En mi caso, he estado encantado
con el mástil que nos atañe en este
momento, y lo veo adecuado para solis-
tas de cualquier estilo metalero.
Pruebo unos acordes abiertos, y perci-
bo una resonancia más que decente.
Los trastes se sienten sólidos y bien
construidos, y el tacto por el mástil es
realmente suave al presentar un acaba-
do natural fino.
Sobre el ajuste de fábrica, he de decir
que me lo esperaba un tanto menos ela-
borado; tal vez con la acción demasiado
baja, al igual que la altura de las pasti-
llas. Pero bueno, las compañías consi-
deran con buen criterio que cada músi-
co elige su configuración, ¿o no?
La guitarra ha costado un poco ajustar-
la, pero ¿qué guitarra con Floyd Rose no
viene acompañada de ese problema?
Con las herramientas que vienen junto
al instrumento, sin problema. Destacan
las cuerdas del 0.009 al 0.042 de ajuste
de fábrica, por el hecho de ser suaves y
rápidas al tacto, ya que, como veremos,
esta guitarra está enfocada al solista.
Por último, he abierto los comparti-
mentos traseros, así como desatorni-
llado las pastillas, a fin de comprobar el
estado de la circuitería. Lo cierto es que
las "entrañas" de este instrumento, así
como su acabado interior son de lo más
limpio, y las pastillas están soldadas
adecuadamente. Sin problema aquí.
En cuanto a la Dean, la cosa tiene miga,
debido a su diseño. Para empezar, he
probado dos posiciones para tocar sen-
tado. La primera, apoyando sobre la
pierna derecha (modo diestro) la zona
del ángulo del cuerpo donde están
El mástil puede llegar a ser un dolor si Con respecto al ajuste, tres cuartos de
situados los potenciómetros y el selec-
pretendemos tocar muy rápido. Es muy lo mismo. Eso sí, el de fábrica no es
tor. Lo cierto es que, contrario a mis
grueso, pero el perfil en "U" (algo "cua- demasiado bueno, con acción excesiva-
expectativas, es considerablemente
drado") que posee hace que los que mente alta, y ha requerido de más dedi-
cómodo, ya que la zona angulada evita
tenemos dedos largos podamos arque- cación. Pero insisto en la implicación
que se deslice el instrumento (¡y eso
ar sin dificultad. subjetiva que va ligada siempre a este
que tiene un acabado bastante resbala-
Pruebo unos acordes abiertos y la reso- asunto.
dizo!). Y la segunda, colocando la pierna
derecha entre los dos salientes inferio- nancia llega hasta mis huesos. Finalmente, hurgaremos en los órga-
res de la guitarra, y apoyando el ángulo Realmente excelente. Se extiende nos internos de esta pequeña. La orga-
antes mencionado sobre la pierna desde los picos de la pala hasta los nización me ha agradado sobremanera:
izquierda. Pienso que esta es la combi- salientes inferiores de manera vigoro- limpia, bien acabada y soldada correc-
nación ganadora. Increíblemente esta- sa. Es lo que más me ha atraído, sin tamente. Sin más.
ble y cómoda, teniendo en cuenta su duda. De hecho, es un objetivo que Dean
extraño diseño, y con un acceso a los ha perseguido con este modelo: su ten- b) Amplificando: de lleno en el soni-
trastes más agudos inmejorable. dencia a "extender" la masa del instru- do
Ahora bien, con la guitarra colgada, mento para que la madera "respire", la Ahora llega la hora de la verdad.
aparte de no resultar nada incómoda, vibración ha dado buen resultado. Tenemos dos guitarras metaleras, así
pesada, ni desequilibrada, te entran Los trastes, por otra parte, están bien que, ¿qué mejor que probarlas en un
ganas de mirarte al espejo y gritar montados y se sienten resistentes y amplificador cañonero? Procedamos a
"¡vais a morir todos!". Haceos a la idea. duraderos al tacto. ello sin demora:

:: 47
 Instrumentos • GUITARRAS || BANCO DE PRUEBAS

b1) Jackson DKMG Dinky
Empecemos de nuevo con la
Jackson. Configuramos el
previo para limpio en EQ
plana. El sonido que se per-
cibe es limpio, puro, con
volumen, y sin la más míni-
ma distorsión o ruido. Me ha
gustado el equilibrio del
sonido, siendo especialmen-
te enfatizados los medios,
con un final grave, y esa
punta de agudos que necesi-
tas para hacer el sonido cru-
jiente (apoyado, supongo por
el brillo del arce del mástil).
Vuelvo a comprobar, me-
diante escalas cromáticas,
que no se da ningún cerdeo,
y realizo algunos arpegios.
Un tono redondo y con buen
sustain. La pastilla del puen-
te (EMG-81) suena realmente
brillante y con fuertes me-
dios y, como digo, con final
equilibrado de graves. La del
mástil (EMG-85) nos da un
sonido aterciopelado. Está
recortada en medios para
evitar la saturación del soni-
do, y combina a la perfección
con la 81, más propia del
solista. Ello le confiere ver-
satilidad al instrumento,
dentro de lo que cabe, ya que
está enfocado a estilos
extremos.
sin que el sonido se "emba-
rre". Los armónicos no se
han quedado atrás; de he-
cho, es de lo que más me ha
gustado. Un auténtico chilli-
do salvaje. Lo cierto es que
aquí el nivel del potencióme-
tro de tono debería estar
siempre, a mi entender, al
máximo.
Pienso que la combinación
de estas pastillas con el
cuerpo de aliso ha sido una
elección acertada. En un
solista metalero, la cosa
suele andar por el terreno de
frecuencias medias y agu-
das. Y lo han conseguido:
cuerpo de alisto y una EMG-
81 en el puente. Añade una
85 en el mástil, y estás listo
para cualquier estilo de
metal. Yo pienso que se
adapta muy bien al "ochente-
ro", al de la vieja escuela, al
de siempre.
Pero, ¿qué hay del puente?
La aplicación en ambos sen-
tidos no supone problema
alguno, siempre y cuando no
se den "palancazos" violen-
tos (se trata de un Licencia).
En tal caso, aguanta la afina-
ción sin ningún problema, y
los microafinadores operan
correctamente.
b2) Dean ML Knight
del mástil, aunque me ha
seducido más el obtenido en
la posición del puente. Por
supuesto, elevado volumen y
ningún tipo de distorsión.
Y no digamos en distorsión:
subo casi a tope la ganancia
(no es bueno ponerla a tope
en un amplificador a válvu-
las), y obtengo un sonido
oscuro, cargante y macha-
cón, como digo, muy adecua-
do para estilos extremos de
metal (Death, Thrash,
Black…). Si la pregunta es
"¿quiero sonar a Pantera?"
La respuesta es, indudable-
mente, "sí". Ello se traduce
en escasa versatilidad, pero
cada tigre en su jungla, ¿no?
Hablamos de estilos guita-
rreros extremos. Ello me ha
llevado a otro tema: afinacio-
nes alternativas. Probé en D,
y el resultado ha sido, si
cabe, más placentero. Todo
esto me lleva a deducir que
esta guitarra, tal y como fue
concebida para Dimebag
Darrell, lo es para estilos
modernos de metal.
Si bien, los solos resultan
más complicados de ejecutar
que con la Jackson, los riffs,
como digo, ¡salen solos!
Y qué decir del sustain.
Después de tocar un acorde,
tabla de valoración, tened en
cuenta que la puntuación
media se ve mermada siem-
pre por bajas calificaciones
en versatilidad. Por ello, si
sois guitarristas exclusivos
de metal, sencillamente,
prescindid de ese paráme-
tro, y obtened vuestros
resultados.
Por 879 €, la DKMG es tuya, y
por 839 € lo es la ML.
Guitarras con pastillas EMG
activas, excelente construc-
ción, estabilidad de afina-
ción, y lo mejor: son tan dife-
rentes en diseño y enfoque
técnico (solos/riffs), que
podrán satisfacer a públicos
cañeros de todos los gustos.
¿La única pega significativa?
Que no podrás tocar boleros
con ellas. Pero si habéis
leído hasta aquí, significa
que eso para vosotros no es
problema, ¿no?
Valoración
JACKSON DKMG DINKY
Materiales 7
Acabado 8
Sonido 8
Versatilidad 6

No obstante, y pese a la podríamos echarnos una Electrónica 8

naturaleza de las EMG, pien-
so que este sonido se puede
adaptar sin problema a un
blues, especialmente en la
posición intermedia del se-
lector, con un sonido acam-
panado, colorido, percusivo y
envolvente.
Ahora llega la parte intere-
sante: distorsión. Arranco
con una tipo "lead", ya que
este instrumento está orien-
tado especialmente al guita-
rrista solista; esa es mi
impresión. Demoledor, ex-
plosivo; una gran ganancia y
cuerpo. Aquí es donde esta
guitarra pone toda la carne
en el asador. Voy variando
progresivamente los pará-
metros de ecualización, y lo
cierto es que este monstrui-
to es una delicia para ejecu-
tar solos, tal y como se ha
indicado. Los riffs de alta
ganancia suenan perfectos,
Turno de la Dean. Tras en-
siesta, despertarnos, y toda-
chufar, percibo un sonido Afinación 8,5
vía estaría sonando la nota.
bastante más grueso y opaco
Intercontinental. Tacto 8,5
que el de la recién testada.
Se nota la presencia de la Con respecto al puente, lo Relación Calidad/Precio 8
caoba, que por cierto, es de cierto es que es bastante
una calidad más que acepta- estable y aguanta bien la eje- VALORACIÓN MEDIA 7,75
ble. El sonido de la pastilla cución, así como una correc-
del puente lo he encontrado ta operatividad de los micro-
más equilibrado que en el afinadores. Los bloqueado-
caso anterior, y la pegada res y los Grover hacen bien
que da es también impresio- su trabajo, y los ajustes Valoración
nante: elevada ganancia y duran mucho tiempo con los DEAN ML KNIGHT
graves hacen que esta guita- parámetros preestablecidos.
Materiales 8
rra le lleve la delantera a la
anterior en ejecución de CONCLUSIÓN Acabado 8,5
riiffs. Siempre que analizo guita- Sonido 8,5
En sonido limpio, procedo a rras de este tipo, tan orienta-
Versatilidad 5
ejecutar acordes abiertos, y das al heavy metal y deriva-
la guitarra responde con un dos, suelo fijarme en dos Electrónica 8
tono grueso, denso y soste- prestaciones en cuanto a
Afinación 8,5
nido. En comparación con la sonido: la ejecución de riffs y
Jackson, pienso que lo que la de solos. En el primer Tacto 7
ésta ha ganado en brillo, la caso, se lleva la palma la
Relación Calidad/Precio 8
Dean lo ha ganado en sustain Dean, y en el segundo, la
y graves. Un sonido especial- Jackson. Debo añadir que, VALORACIÓN MEDIA 7,69
mente suave en la pastilla pese a lo que observéis en la

:: 48
 Instrumentos • CONSTRUIR GUITARRAS || RINCÓN DEL LUTHIER
Parece haber un creciente interés entre
los guitarristas y bajistas en saber
cómo construir una guitarra, por lo que
el director de esta revista me ha pro-
puesto preparar este artículo. En pri-
mer lugar, intentaré ayudar a decidir si
realmente conviene aventurarse en
esta empresa, ya que dependiendo de
factores como la paciencia, habilidades
manuales y recursos, lo que para unos
puede ser el descubrimiento de una
nueva afición u oficio, así como el poder
tener la guitarra con la que siempre
soñaron, para otros puede convertirse
en un autentico "vía crucis" y una pérdi-
da de dinero. A continuación explicaré
el porqué y daré alternativas para el
que no quiera sumergirse por completo
en este apasionante, pero complicado,
mundo, pero sí poder tener un cierto
grado de implicación en lo que a perso-
nalizar su guitarra se refiere.
En primer lugar, la pregunta que debe-
mos hacernos es la siguiente: ¿Quiero
construirme una guitarra para ahorrar
dinero o para disfrutar del proceso y de
tocar con un instrumento construido
con mis manos? Si la respuesta es para
realizar una réplica de una guitarra
para ahorrar dinero, deberemos pen-
sarlo dos veces, o quizás tres, ya que
requerirá una inversión notable en
materiales y herramientas, algunas de
las cuales son específicas para este
trabajo y, por su coste, sólo son renta-
bles si planeamos construir más ins-
trumentos en el futuro, cosa que, a
buen seguro sucederá si obtenemos un
resultado aceptable con la primera.
El principal factor con el que debere-
mos contar para concluir nuestro pro-
yecto con éxito es la paciencia, en este
caso muchísima, aquí las prisas no son
:: 50
de ayuda, ya que deberemos medir y
comprobar infinidad de veces antes de
mecanizar la madera. Si intuimos que
nuestras habilidades manuales, así
como nuestra paciencia, no son nuestro
fuerte, y no estamos por la labor de
dedicar una gran cantidad de horas al
proyecto, lo mejor será desechar la
idea y contemplar alguna de las opcio-
nes que comentaré más adelante. La
parte de dar la forma y las dimensiones
correctas a la madera es algo que cual-
quiera con un mínimo de experiencia en
este tipo de trabajo e interés puede
lograr, pero éste no es el último ni el
más complicado de los pasos antes de
concluir nuestra guitarra, ya que proce-
sos como el trabajo de trastes, la elec-
trónica o el ajuste final son, además de
complicados, determinantes en el apro-
vechamiento que podamos darle al final
a nuestra guitarra. Ya que si comete-
mos algún error que afecte a la estéti-
ca, pero la guitarra suena como esperá-
bamos y podemos tocarla con comodi-
dad, estaremos ante un resultado que,
aunque no perfecto, sí que será muy
satisfactorio para nosotros. Si por el
contrario, la guitarra es estéticamente
perfecta, pero no nos gusta su sonido,
trastea en la mayoría de las posiciones,
no octava correctamente y es incómoda
de tocar, estaremos ante un fracaso
rotundo.
A continuación iré enumerando los
pasos que hay que seguir si queremos
embarcarnos en esta aventura, así
como opciones o "plan B" para los que,
por el momento, prefieran tomarlo con
más calma. Recomiendo echar un vista-
zo a anteriores artículos publicados en
esta revista para ampliar la informa-
ción.
TXT: Raúl Rodríguez
ELECCIÓN DE LAS MADERAS
Este sería el primer paso a dar, ya que
aunque compremos la madera prácti-
camente seca, no es conveniente utili-
zarla de inmediato, y dejar que seque
una temporada, la cual será mayor o
menor dependiendo del grado de
humedad de la madera, así como de la
climatología del lugar. Durante este
tiempo de espera se puede aprovechar
el mismo recopilando información,
tomar decisiones sobre el diseño, plan-
tillas, electrónica, etc.
Para los que quieran ampliar informa-
ción sobre cómo escoger maderas, así
como sobre los tipos de construcción,
pueden consultar el número 97 de esta
revista.
La madera puede comprarse en prove-
edores especializados en instrumentos
musicales, con la ventaja de que, en
muchos casos, ha sido secada artificial-
mente y almacenada durante seis
meses o un año antes de estar disponi-
ble para su venta, y podremos comprar
la madera justa para el proyecto. Otra
opción es recurrir a los almacenes de
madera en tablón, cosa que puede inte-
resarnos si pensamos construir más de
un instrumento o compartir los tablo-
nes con un amigo, pero necesitaremos
de maquinaria para mecanizarla y darle
las dimensiones apropiadas; por lo que
si no disponemos de dicha maquinaria,
tendremos que recurrir a un taller de
ebanistería para que lo hagan. Esta
opción suele resultar más económica
que la anterior.
DISEÑO
Este es el momento en el que debemos
decidir qué es lo que queremos, ¿una
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forma clásica o un diseño personalizado?
Para un primer proyecto quizás lo mas conveniente sea recu-
rrir a un diseño clásico, ya que podremos tomar una guitarra
ya existente como referencia e incluso encontraremos en el
mercado plantillas para los modelos más populares, lo cual
simplifica notablemente el proceso.
Como primer proyecto, el tipo de construcción más recomen-
dable es con el mástil atornillado, aparte de ser menos
arriesgado, nos permitirá recurrir a mástiles o cuerpos ya
manufacturados si queremos simplificar todo el proceso. Si
decidimos realizar nosotros las plantillas, deberemos tomar
minuciosa y repetidamente medidas del modelo que se va a
copiar, distancia de cajeado de mástil al puente, del puente a
las pastillas, etc. Una vez que las medidas mas críticas han
sido tomadas, se puede variar ligeramente el diseño del con-
torno del cuerpo y pala, siempre y cuando no suponga modifi-
car la posición de ninguna de las partes de la guitarra. La
construcción de las plantillas es muy laboriosa y debe reali-
zarse con mucha calma, ya que de cómo realicemos estas
dependerá la precisión del mecanizado de la madera.

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EL CUERPO
Con la plantilla correspondiente pro-
cederemos a mecanizar el cuerpo.
(Plan B) Otra opción para los que no
quieran complicarse tanto es comprar
el cuerpo ya hecho e incluso barnizado,
al final del artículo pondré una lista de
sitios donde conseguir estos cuerpos,
así como otros componentes.
El cuerpo se puede construir utilizando
herramientas manuales, es decir for-
mones, gubias, escoplos, limas, etc.,
pero para obtener resultados satisfac-
torios sería necesario tener amplia
experiencia en el uso y afilado de estas
herramientas, por lo que es recomen-
dable utilizar una fresadora y planti-
llas. Con la fresadora deberemos usar
una fresa copiadora o de enrasar, la
cual lleva un rodamiento para desli-
zarse sobre las plantillas. La mayor
parte del material sobrante debe ser
eliminado previamente, por lo que cor-
taremos el contorno aproximado del
cuerpo con una sierra caladora o de
cinta y vaciaremos los cajeados con
una broca; las utilizadas para instalar
las típicas bisagras de los muebles de
cocina, nos harán un gran servicio y
dejaremos así el mínimo de material
sobrante para la fresadora.
(Plan B) Se venden cuerpos ya hechos
con un cajeado para pastillas univer-
sal, válido sólo para guitarras en las
que las pastillas vayan montadas en el
golpeador.
Antes de hacer taladros o fresar es
conveniente hacer pruebas en algún
trozo de madera sobrante, para com-
probar que hemos ajustado convenien-
temente la profundidad y así evitar
sorpresas. En Internet hay varios sitios
en los que podremos ver fotos y vídeos
de este proceso, así como foros donde
se discuten estos temas y se intercam-
bia información; al final del articulo
señalaré uno de los más destacados.
Lo más importante es medir todas las
veces que sean necesarias antes de
quitar madera en ninguna parte, y pen-
sar dos veces lo que vamos a hacer;
merece la pena gastar un poco más de
nuestro tiempo para no tener que
luego lamentarnos.
EL MÁSTIL Y EL DIAPASÓN
Esta es la parte de la guitarra donde es
más importante ser extremadamente
precisos, ya que si no es así, nos
encontraremos con problemas como
los siguientes:
- Incomodidad al tocar.
- Imposibilidad de ajuste de la curva-
tura del mástil, debido a una mala
instalación del alma.
- Problemas de afinación por impreci-
sión en los cortes para alojar los
trastes en el diapasón.
- Falta de sustain o problemas de ali-
neación de cuerdas, debido a unas
medidas de mástil incorrectas en
relación con el cajeado del cuerpo
donde éste se aloja.
Si con el cuerpo debíamos ser precavi-
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dos, con el mástil deberemos serlo aún
más. Es especialmente importante el
uso de una plantilla para marcar y rea-
lizar los cortes para los trastes. Para
realizar el contorno del mástil recurri-
remos, una vez más, a las plantillas y la
fresadora, pero para realizar la curva-
tura sobre la que se desliza la mano
deberemos recurrir a herramientas
manuales, como el bastren, limas y lija.
Nos será de utilidad el confeccionar
plantillas con la curvatura que debe
tener el mástil a la altura del traste uno
y del traste doce, para así ir compro-
bando según avanzamos con el desbas-
te y, una vez que nos hemos aproxima-
do a la curvatura final, terminarlo con
lija; la mejor para esto es la de tela con
grano 120, ya que podremos sujetarla
con ambas manos y se adaptará a la
forma del mástil sin romperse. El gro-
sor y curvatura posterior del mástil
dependerá de los gustos de cada uno, lo
más conveniente es medir uno que sea
de nuestro agrado; para ello utilizare-
mos un calibre y un copiador de curvas.
Para abrir el canal donde se alojará el
alma, utilizaremos la fresadora una vez
más. Hay varios tipos de almas en el
mercado, e incluso podemos construir-
la nosotros mismos roscando una vari-
lla de acero.
En la construcción del diapasón, el
:: 54
punto más difícil, a parte de los cortes
para los trastes, es el darle la curvatu-
ra escogida con precisión desde el prin-
cipio hasta el fin, hacerlo utilizando
cepillo y lija es muy laborioso, aparte de
complicado; por lo que será convenien-
te recurrir a tacos de lija, los cuales ya
traen dicha curvatura. Y cuanto más
largos sean mejor, además nos servirán
para nivelar los trastes. También pode-
mos comprar el diapasón ya hecho con
el ahorro de recursos y tiempo que esto
supone.
Los trastes deben ser instalados
mediante presión o utilizando un marti-
llo con cabeza de nailon, no deben
entrar teniendo que hacer una fuerza
excesiva pero tampoco empujándolos
con un dedo, lo ideal es encontrar una
sierra que haga un corte con las medi-
das adecuadas para el traste que se va
a utilizar. Deberemos controlar la pro-
fundidad de corte, de manera que la
corona del traste asiente sobre el dia-
pasón lo más ajustada posible, pero sin
dejar demasiado espacio vacío debajo
de la porción que se inserta en la made-
ra y, por supuesto, para no llegar hasta
la madera del mástil. El nivelado de
trastes es una operación delicada y
demasiado extensa para ser explicada
aquí.
ENSAMBLANDO EL MÁSTIL AL
CUERPO
Tanto si el mástil es atornillado como
encolado, es primordial la perfecta ali-
neación de este con el cuerpo, ya que si
no es así nos encontraremos con que la
sexta o la primera cuerda quedan muy
al borde del diapasón, o que las cuerdas
no están alineadas con los polos de las
pastillas. Lo mejor es alinearlo con el
puente instalado en el cuerpo y, utili-
zando un gato, sujetar el mástil con la
cejuela instalada. Luego instalaremos
la sexta y primera cuerda, y dándoles
un mínimo de tensión nos servirán de
referencia para alinear el mástil con el
cuerpo. Un detalle muy importante es
limpiar el cajeado para el mástil de res-
tos de barniz, para conseguir que el
contacto entre la madera del cuerpo y la
madera del mástil sea lo más directo
posible, para una buena transmisión de
las vibraciones, lo que mejorara el tono
y el sustain.
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HERRAJES
Es conveniente tener los clavijeros,
puente y demás accesorios antes de
diseñar la guitarra, para así poder
comprobar sus medidas y ver que se
adaptan correctamente a nuestro
diseño. Para nuestra primera guita-
rra el puente más fácil de instalar
sería uno fijo, ya que instalar un tré-
molo conlleva el tener que hacer un
cajeado y su ajuste es más complica-
do. Los agujeros para los tornillos
que sujetan todos los
herrajes pueden realizar-
se antes o después de
barnizar; tanto si los
hacemos antes como
después, deberemos
tener cuidado al instalar-
los, o correremos el ries-
go de que salten trozos
del barniz. Un buen truco
para evitar esto es abrir
primero los agujeros con
un taladro, girando en
sentido contrario.
ACABADO
Hay diversas opciones
para dar un acabado o
barnizar nuestra guitarra; la más
sencilla, sin duda, es el aceite y, de
todos ellos, el que quizás sea más
resistente es el denominado aceite
danés, una mezcla de aceite y barniz
resistente al agua y que da una pro-
tección superior a otros aceites dis-
ponibles. Habitualmente es usado
para los trabajos de tornería, y cada
vez es más popular entre fabricantes
de instrumentos. A parte de su fácil
aplicación, se puede utilizar una bro-
cha o un paño. Deja un tacto muy
agradable en el mástil y un acabado
fino y elástico que permite a la guita-
rra vibrar más libremente que con
los acabados a pistola más habitua-
les. No requiere disponer de equipo
de pulverizado o aspiración y es rela-
tivamente económico, por lo que no
puedo hacer más que recomendarlo.
Otras opciones serían las lacas de
poliuretano a base de agua, no infla-
mables y menos tóxicas que las que
son a base de disolvente, y la laca a
base de nitrocelulosa, la más popu-
lar y usada para guitarras eléctricas
y acústicas. También podemos recu-
rrir a los barnices en aerosol, y así
poder aplicar este tipo de acabados
sin tener el equipo necesario.
Describir todos los procesos de pre-
paración y aplicación requeriría
varias páginas, por lo que al final del
articulo haré referencia a un libro de
gran utilidad para adentrarse en
este campo.
ELECTRÓNICA
La manera más sencilla de montar la
electrónica es sobre un golpeador,
tras escoger las pastillas es conve-
 Instrumentos • CONSTRUIR GUITARRAS || RINCÓN DEL LUTHIER
niente que el resto de componentes
sean de calidad, especialmente los
potenciómetros. En las páginas de los
fabricantes de pastillas encontraremos
diagramas para cablearlas con diferen-
tes configuraciones de selectores y
número de potenciómetros. No necesi-
taremos muchas herramientas, con un
:: 56
soldador, estaño, un alicate pela-cables
y unas pinzas, podremos realizar todo
el trabajo. Es conveniente apantallar la
cavidad de la electrónica con papel de
cobre autoadhesivo y/o pintura conduc-
tiva, especialmente si utilizamos pasti-
llas pasivas; con las pastillas EMG acti-
vas, por ejemplo, no es necesario reali-
zar esta operación ni conectarlas a tie-
rra.
A la hora de realizar el trabajo de elec-
trónica la clave es la pulcritud, es decir,
evitar utilizar estaño en exceso para las
soldaduras, cables con más longitud de
la necesaria, evitar quemar el aisla-
miento de los cables y asegurarse de
 Instrumentos • CONSTRUIR GUITARRAS || RINCÓN DEL LUTHIER
que todos los componentes estén
conectados a tierra.
AJUSTE FINAL
Suponiendo que todo está en su sitio y
los trastes nivelados, ahora debere-
mos realizar los ajustes siguientes:
- Altura de cuerdas en cejuela, el
espacio que hay entre el primer
traste y la cuerda. Si ésta es muy
baja, la cuerda rozará al tocar las
cuerdas al aire y, si es muy alta, la
guitarra será incómoda de tocar y
dará problemas de afinación en los
primeros trastes.
- Curvatura de mástil, cuanto más
recto mejor, pero necesitaremos una
mínima curvatura para evitar trasteos
sin tener que subir demasiado la altura
de cuerdas en el puente.
- Altura de cuerdas en el puente.
- Octavar o quintar, consiste en hacer que
la guitarra afine lo más exacta posible en
todo el diapasón.
- Altura de pastillas.
En las páginas web de diversos fabricantes
están disponibles guías de ajuste y mante-
nimiento donde se explican con detalle
estos procedimientos.
EL PLAN B
En este artículo apenas hemos rozado la
superficie de lo que implica construir una
guitarra, ya que el objetivo es ayudar a
decidir si dar el paso, o no, y ser un punto
de partida para el que quiera iniciarse.
Debo decir que la mejor opción, al menos
desde mi punto de vista, es comenzar con
una guitarra en Kit. Hay algunos disponi-
bles por poco más de 100 €, podremos
darle forma a la pala, nivelar trastes o
sacarlos y probar a meter unos nuevos,
darle el acabado que queramos y, si vemos
que hemos obtenido un buen resultado,
podemos sustituir los clavijeros y el puen-
te por unos mejores. Hoy en día se fabrican
guitarras económicas de calidad aceptable
en lo que a maderas se refiere, pero que
vienen muy mal ajustadas y con la electró-
nica y herrajes de mala calidad.
Probablemente hasta tengamos una en
casa. Podemos probar a mejorarla.
Este tipo de acciones son válidas tanto para
quien quiera implicarse en la personaliza-
ción de una guitarra sin correr demasiados
riesgos ni hacer un gran desembolso,
como para quien quiera ganar confianza y
experiencia para luego pasarse a un pro-
yecto más ambicioso. Creo que incluso
para quien no quiera ni coger un destorni-
llador es conveniente manejar este tipo de
información, ya que le será de utilidad a la
hora de comprar una guitarra, llevarla a
reparar o encargar la construcción de una
a un luthier.
Buena suerte y cuidado, una vez que
empiezas con esto corres el riesgo de que-
dar enganchado para siempre.
- Allparts: Todo lo necesario para cons-
truir o reparar una guitarra, distribuido
en España por BBM Company.
- www.stewmac.com : Herramientas,
materiales y bibliografía en inglés.
- "Guía de los acabados en Madera".
Derrick Crump. Libros Cúpula, Grupo
editorial Ceac.
- Artículos "Rincón Luthier ISP".
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 Instrumentistas o Artistas • OPINIÓN

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Instrumentistas o Artistas • OPINIÓN

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 Instrumentistas o Artistas • OPINIÓN

Un eterno debate que pulula entre los músicos, creadores

e intérpretes. Preocupación que se convierte en interro-
gante. La cabeza del músico bien entrenado tiende por
naturaleza a buscar creaciones que le satisfagan. Por esta
razón, suele producirse una complicación estructural y de
ejecución en las canciones. ¿Cuál es el camino más ade-
cuado? ¿En qué debe basarse nuestro trabajo? ¿Está bien
o mal complicar la composición? ¿Hasta qué punto
es más importante ejercitar la técnica que bus-
car el alma en una canción?

TXT: Román Vega

Tras compartir opiniones con diversidad de

músicos y creadores, también de otras discipli-
nas, me he decidido a escribir este artículo.
Evidentemente no hay acierto pleno en ninguno
de mis comentarios. Tampoco un camino cierto a
seguir, puesto que al tratarse de algo subjetivo,
las posibilidades válidas son abundantes.
Distintas para cada cual.
Está claro que cada creador encuentra la satisfac-
ción en puntos distintos. En cualquier caso, mis refle-
xiones intentan estar al margen de las necesidades
comerciales, puesto que éstas pueden afectar considera-
blemente al trabajo creativo. Hoy quedan fuera.
Como expresaba al inicio del texto, la cabeza del músico bien
entrenado suele necesitar de ciertas complicaciones técnicas para
sentirse satisfecha con el trabajo realizado. Por una parte tal vez se
encuentren los menos experimentados que necesiten "demostrar", en
una canción, todo lo que son capaces de hacer. Generalmente suelen
hacerlo mal, pues intentan hacer cosas que aún no dominan. Por otra
estarán aquellos con gran nivel técnico y que generan música extrema-
damente compleja. Da igual si es en formato jazz, fusión o heavy metal
sinfónico. En este segundo caso, suele ser una necesidad. El músico de
"cabeza compleja" y "profundo entrenamiento" puede aburrirse como un
hongo tocando rasgueos comerciales pegadizos.
Sin embargo, en ocasiones me he encontrado creadores con gran expe-
riencia musical y con cierto desinterés por el desarrollo técnico.
Inicialmente, no entendía este concepto. O más bien pensaba que las
canciones generadas por este tipo de artista carecían de interés musi-
cal. Estaban faltas de riqueza técnica. Demasiado sencillo. Con el
paso del tiempo fui dándome cuenta de la importancia del matiz. En
ocasiones, lo que parece más sencillo es, con diferencia, lo más difí-
cil de conseguir.

:: 60
 Instrumentistas o Artistas • OPINIÓN

¿EL ARTISTA VS EL INSTRUMENTIS-

TA?
Tal vez deberíamos diferenciar al instru-
mentista del artista. Aunque en algunos
casos podamos encontrar los dos conceptos
dentro de un mismo personaje. No es nada
extraño (diría incluso que es habitual)
encontrar una banda en la que un miembro
tira creativamente de todos los demás.
Muchas veces (no siempre) éste no es para
nada el que más toca. Es el que presta al
grupo el carisma, la energía, la magia de las
canciones. En muchos de estos grupos suele
haber otra figura que es el miembro que
más toca de todos. Suele encargarse de los
arreglos y de los "lucimientos" en los solos
que dan caché técnico a los temas. Con un
gran atrevimiento por mi parte, diría que la
primera figura mencionada podría ser el
artista, y la segunda el instrumentista.

EN EL ESTUDIO
Otros casos. Me ha pasado muchas veces.
Llegar al estudio y escuchar de algún pro-
ductor, y en una voz baja para evitar dañar
orgullos, que tal y tal miembro del grupo
entorpecen la grabación por querer hacer
imperar sus complicados estilos. "La banda
necesita frescura", "tanta complejidad aga-
rrota el tema" etc., etc.
Por estas razones, el productor suele prefe-
rir tener al artista a su vera, y contratar a
músicos profesionales (mercenarios) que se
dejen llevar durante la grabación (y que no
estén ni quieran estar en la mezcla). El obje-
tivo, llevar a buen puerto la grabación/pro-
ducción. Sin discusiones ni extraños.
Evidentemente, cada "mercenario" tiene su
propio estilo, por flexible que sea. El pro-
ductor suele elegir al más conveniente para
el trabajo que se va a realizar, aunque sin
duda siempre prima la flexibilidad. Se
requiere de profesionalidad para saber que,
a veces, lo que un tema necesita es simple-
za.

SOBRE BANDAS
Existen bandas completas con perfiles com-
pletamente opuestos. Grupos que saben que
nunca serán una banda de jazz fusión (ni
quieren). Su ambición técnica es moderada,
y centran su atención en la creatividad, en el
mensaje de las canciones y en que la banda
suene compacta. Que sea sencillo no quiere
decir para nada que suene mal. Muchas
veces este tipo de grupos son los que tienen
directos más potentes. En cuanto a empaste
y pegada del directo.
El polo opuesto podría ser la banda apasio-
nada por la extracomplejidad. Tal vez lide-
rada por un virtuoso, un aprendiz de virtuo-
so (o varios). Su fin no es conseguir cancio-
nes fáciles de entender o con maestría sim-
ple en sus matices. El objetivo es buscar la

:: 62
satisfacción de la mente musical.
¿Música para músicos? Un buen gui-
tarrista exponía esta inquietud en el
foro ISP hace unos días. Podéis pasar
por el foro para dejar vuestras impre-
siones al respecto.
VENDER DISCOS
Llevado al mundo comercial, está
claro que las bandas virtuosas lo tie-
nen mucho más difícil. Difícil tanto en
cuanto el porcentaje de oyentes pre-
parados para entender su música es
mucho más reducido. La música
"cotidiana" transmite de forma más
directa el mensaje. Genera emocio-
nes. Emociones que son las que mue-
ven a las masas. Los colectivos gran-
des, por lógica, mueven más dinero y,
por tanto, elevan con mayor rapidez a
este tipo de artistas.
¿SOY MÚSICO, SOY COMPOSI-
TOR, O SOY LAS DOS COSAS?
Cuando el artista o instrumentista
tiene claro su papel, su idea y su obje-
tivo, todo marcha bien. Sabe qué es lo
que quiere y encuentra con cierta
facilidad el camino de sus canciones.
El problema viene cuando, teniendo
el nivel suficiente para seguir subien-
do peldaños técnicos, empiezas a
sentir atracción por el mensaje senci-
llo. Cuando comienzas a pensar en
que lo más difícil de todo es que el
oyente (uno o miles) se emocione.
Que sienta algo. Contagiar su pena,
su alegría, su amor, efusividad, des-
concierto... En definitiva, que la can-
ción sea capaz de ser identificada con
un sentimiento del oyente.
Sentimientos... que se despierten,
que lo estimulen.
Ese cruce de caminos lleva a un
lugar extraño en lo que a composición
o producción se refiere. Las cancio-
nes sencillas pueden cuestionarse
por su creador por falta de "virtuosis-
mo". La canciones retóricas empie-
zan a molestar por su confusión
barroca.
¿DÓNDE ESTÁ EL CAMINO?
Por supuesto, el camino está en lo
que a cada cual le reconforte. Hay
quien para sentirse libre necesita
poder elaborar sus discos al máximo,
expresar sus desarrollos intelectual-
mente privilegiados, sin dependencia
alguna del mercado. Otros lo opues-
to.
Pero si quiero ser grande, ¿no debe-
ría hacer canciones complicadas?
¿Por qué cuando veo a un virtuoso se
me erizan los pelos de los brazos y
siento que es tan grande? ¿No estoy
defraudando a mi gremio y compañe-
ros al hacerme "perezoso" y no que-
rer correr mucho por el mástil? La
libertad creativa llega al comprender
que cada cual debe hacer lo que sien-
ta, y eso pasa también por lo sencillo,
búsqueda del matiz y máxima preo-
cupación por transmitir emociones.
¿TAMBIÉN PRODUCTOR Y TÉC-
NICO DE SONIDO?
Con la procreación de los "home stu-
dio", la cosa se complica aún más. El
músico, que hasta ahora tenía dudas
entre su cualidad de artista o instru-
mentista, empezó a juguetear tam-
bién con la producción de sus propias
canciones.
Todo se ve distinto cuando necesitas
que el tema suene bien. Empiezan a
sobrarte pistas, ese solo tan compli-
cado y largo que antes parecía estu-
pendo, ahora molesta... ¡Vaya lío! Las
necesidades cambian cuando ves la
canción desde este lado.
Tal vez la complicación está en que-
rer serlo todo. Artista, buen instru-
mentista y productor. Probablemente
son tres cosas diferentes y hay que
dejarse ayudar (unos de otros). Un
artista sin gran técnica necesita de
buenos instrumentistas para hacer
crecer su música. Y ambos necesitan
al productor para empastar y dar
sentido exacto a la canción. Decir
esto, por no hablar de lo estrictamen-
te necesario de los buenos técnicos
de sonido. Sin duda habrá quien sepa
hacer un poco todo, aunque hacerlo
todo y bien es una exigencia demasia-
do ambiciosa.
LAS CONCLUSIONES
Subrayando una vez más que este
texto es una mera opinión, que puede
interpretarse desde muchos puntos
de vista. Mi conclusión final está en el
respeto. Respeto para quien disfruta
haciendo verdaderas obras maestras
en cuanto a lo instrumental; y respe-
to para quién busca la satisfacción de
sus sentidos musicales a través de
otras sutilezas. ¿Quién es más músi-
co de los dos? Ambos, aunque proba-
blemente uno sea, ante todo, un gran
instrumentista y el otro un bohemio
contemporáneo. ¿Qué es lo más rico?
No cerrarse en banda a ninguna de
las categorías posibles y saber
aprender de los demás.
Que ustedes lo compongan bien.
 Producción Digital • SOFTWARE || ENCUESTA A USUARIOS

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Producción Digital • SOFTWARE || ENCUESTA A USUARIOS

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 Producción Digital • SOFTWARE || ENCUESTA A USUARIOS

TXT: IGNACIO MARTÍN SEQUEROS

Un programa informático "secuenciador
musical" instalado en nuestro ordena-
dor nos permitirá grabar y reproducir
nuestras creaciones musicales almace-
nadas desde cualquier fuente, tanto
analógica como digital, de manera
"secuencial", es decir, generado en
diferentes pistas distintos efectos y
mezclas finales, donde nosotros mis-
mos seremos el director y productor
máximo del producto o master.
Mediante alguno de estos programas
instalados en nuestro ordenador, éste
se convertirá en un extraordinario
Estudio de Grabación con una cantidad
enorme de herramientas, hoy ya muy
profesionales y a precios muy asequi-
bles, crisis incluidas...
Este tipo de programas nació a finales
de la década de los 70, recibiendo un
enorme impulso al aparecer la normali-
zación del Sistema MIDI, a principios de
los 80.
Por entonces, el tener equipos informá-
ticos "caseros" era bastante elitista y no
estaba al alcance de tantos. Músicos de
la década de los 80 dedicaban también
sus presupuestos para mejorar sus ins-
trumentos musicales y sus complemen-
tos (amplificadores, efectos, etc.)
soñando con lograr esta otra opción,
mientras pagaban altos costes por
alquilar espacio y tiempo en estudios de
grabación profesionales. Pero ya algu-
nos en los 80 empezaban a manejar
ordenadores (entonces muchísimo más
sencillos que los actuales) como
Spectrum, PC Compatible, Atari o
Commodore, así como otros que iban
surgiendo, además de máquinas al efec-
to y preparadas especialmente por las
compañías japonesas, pero con softwa-
re no ampliable, sino cerrado.
¿Qué opinan los usuarios en el foro ISP de
las principales marcas?
siempre, siguen destacándose aquellos
que, ya más antiguos, se siguen reno-
vando sucesivamente con versiones
más novedosas y completas. Muchos de
los que desde hace años utilizan alguno
de esos programas se han afianzando
con él y acaban reacios a pasarse al uso
de otro de la competencia, ya que, pre-
tendiendo tener cada uno su originali-
dad, cambian sus formas y modos de
trabajo. Esto hace que haya que estudiar
cada uno como una herramienta nueva,
para aprender a manejarla, frenándo-
nos así a tal intento.
PERO TIENEN MUCHO DE COMÚN
El contener la mayoría las aplicaciones
el Sistema MIDI, herramienta muy útil
en las creaciones musicales, en cierta
manera, ha unificado bastante el com-
portamiento y modo en uso de tal y tan
eficaz vía; pero en cada programa apa-
recen otras diferencias o formas de
manejo, así como la incorporación, o no,
de otros elementos útiles a nuestras
grabaciones, por ejemplo en la calidad y
método de aplicarles diferentes efectos,
sonidos de instrumentos musicales vir-
tuales, atajos para conseguir un trabajo
rápido y que nos parezca más eficaz,
etc.
ORDENADOS SEGÚN NUESTROS LECTO-
RES Y ENCUESTADORES
Es muy difícil establecer "cuál es el
mejor", ni siquiera por su relación "pre-
cio / prestaciones"; cuando muchos
hasta "se cortarían las venas" antes de
cambiar a otro programa similar...
Es evidente que, para mi parecer, la
herramienta principal dentro de cual-
quiera de estos programas, es EL CERE-
BRO HUMANO que dirige este tipo de
herramientas, que son tan sólo eso:
utensilios, naturalmente que muy sofis-
ticados, precisos y enormemente útiles.
Marcará su mejor aprovechamiento el
ser constante y persistente, para acer-
tar con el mejor modo de tomar las deci-
siones sobre su manejo, tener una
auténtica intuición musical y, sobre
todo, el mantener un auténtico interés
por llegar a logros positivos mientras lo
usemos.
Con el que fuera el "más peleón" de
estos programas, algunos lograrán
impresionantes éxitos musicales, lo
cual puede depender de muchísimos
otros factores ajenos a estas herra-
mientas.
Lo que nos proporcionan estos progra-
mas son realmente unos impresionan-
tes medios, que nos facilitarán esas
labores. Consiguiendo más éxitos los
más insistentes en su uso y, sobre todo,
si se parte previamente de conocimien-
tos musicales, no siempre imprescindi-
bles para manejar la mayoría de estos
programas.

EVOLUCIONA LA INFORMÁTICA
Tanto en Hardware como en Software,
todos sabemos de esa loca carrera
sobre su progreso y que, por supuesto,
también ha calado muy hondo en las
posibilidades de estos sistemas aplica-
bles a nuestros ordenadores privados;
hasta el punto de que, al ser ahora tan
potentes y asequibles, han obligado a
desaparecer a muchísimos de aquellos
"Estudios Profesionales", mientras
siguen apareciendo, en una feroz com-
petencia, muchísimos más programas
de secuenciación musical instalables en
nuestros propios estudios o habitacio-
Cubase
nes de trabajo particulares. Y como casi

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 Producción Digital • SOFTWARE || ENCUESTA A USUARIOS
Resultados a la pregunta: ¿Cuál es tu software preferido?
Votaciones de usuarios en el foro ISP Música a fecha 10 de Enero de 2009.
En general, todas las Compañías que los
producen tratan de situarse en el podio
"del mejor".
Me parece absurdo probarlos todos,
dada la extensión de sus herramientas
en cada uno de ellos. Es mejor profundi-
zar en uno solo, con el que te sientas
más confiado o reconocido, no siempre
el más caro, ni por precio "el más bara-
to". Quizá este artículo espero que te
ayude en algo a tomar tu camino y deci-
sión sobre el tema. Eso espero...
Existen dos plataformas principales
para la instalación de estos programas:
PC y MAC (en casi todos los hogares ya
existe uno de estos dos) Antes se dife-
renciaban ambos bastante, pero hoy que
están construidos básicamente con los
mismos componentes, han convergido
en cuanto a la buscada necesidad de su
estabilidad, hasta el punto de que la
mayoría de estos secuenciadores
podrán ser instalados indistintamente
en ambos sistemas, con similar eficacia.
No es mi opinión, sino la de los lectores
de ISP que desde nuestra encuesta por
Internet http://www.ispmusica.com/-
foro/cgi-bin/yabb2/YaBB.pl?num=-
1146219245 los han acabado ordenando
"democráticamente" y según sus pro-
pios criterios así:
CUBASE (23%)
En los 80, en España, muchos músicos
ya intrigados con estas posibilidades se
hicieron con un ordenador ATARI, donde
el uso "estrella" de algún secuenciador
fue sin duda NOTATOR, pero que acabó
desapareciendo. Su principal sustituto
desde 1989 fue CUBASE que, aunque
trabajaba en su pantalla de un modo
muy diferente, sí proporcionaba unas
herramientas más intuitivas en uso y
eficacia, en especial al manejar el
Sistema MIDI.
Desde entonces ha mejorado en sus
sucesivas versiones, logrando su primer
gran impulso al trasladar su instalación
mediando los "PC Compatibles", cuyo
hardware, ya más desahogado, permitía
ampliar mucho más sus prestaciones.
Luego sacaron versiones para MAC y
muchas más mejoras, según lo iban
permitiendo los grandes avances de la
informática. Su eficacia e intuitiva pre-
sentación ha logrado adeptos perennes
y muy fieles.
Otro punto de gran impulso lo dio
Steinberg cuando lanzó la versión
Cubase SX3, que luego le proporcionó
algunas reformas mejoradas en su
Cubase 4.
En estos momentos, es noticia de última
hora que acaba de lanzar su Cubase 5,
con el que pretende "arrasar" con los
aún indecisos. A esta nueva versión la
han dotado de unas muy novedosas
herramientas, que aún lo hacen más
diferente que los de la competencia.
Entre esas mejoras, destaca un sistema
de afinación inmediata a las secuencias
grabadas desde audio analógico, extra-
ordinariamente novedoso y de acción
muy rápida e intuitiva. Imagina que gra-
bemos a alguien con su voz, por ejem-
plo, en una pista y quede algo desafina-
da, larga o corta en el tiempo; con esta
nueva herramienta y a golpe de un clic
(con el mouse), se rectificará adecuada-
mente ese defecto, sin tener que volver-
lo a grabar. A una o a varias notas en
concreto, y con este nuevo sistema, les
podremos cambiar de un tono a otro
también correcto; e igualmente si en vez
de voz lo que hubiésemos grabado fuera
una guitarra, una flauta, etc. Tiene ade-
más un sistema automatizado que
puede "afinar a la vez" todas esas notas
de audio grabadas desde una voz o ins-
trumento analógico dentro de una pista
en este secuenciador.
Ha mejorado la cantidad y calidad de
instrumentos (ahora modificables a
nuestro gusto) y de efectos, especial-
mente en cuanto a reverberaciones
(más de 70).
Otra de las grandes bazas de esta ver-
:: 67
 Producción Digital • SOFTWARE || ENCUESTA A USUARIOS
sión 5 es la creación fácil de ritmos de
percusión, de un modo totalmente nove-
doso, fácil y eficaz.
Incluye además una versión prueba del
llamado REBEAT, programa que podrá
enlazar nuestras músicas creadas en
este CUBASE 5, con más de 300 tiendas
de música online y que podrán encarga-
se de distribuirla comercialmente y
administrar "nuestra recaudación
pública".
Se publica también en español y mejora
su utilización si, además, añadimos los
nuevos dispositivos de hardware
MR816CSX y CC121 que fabrica YAMAHA
(ver mi artículo sobre este tema publi-
cado en ISP el pasado mes de enero).
STEINBERG ya asociada con YAMAHA...
¡Una bomba!... y el resultado ahora:
CUBASE 5.
ADOBE AUDITION/COOL EDIT PRO
(18,3%)
A mi juicio, uno de los grandes éxitos de
este programa es debido a que te lo
puedes bajar gratuitamente desde
Internet, en su versión íntegra, para
usarla libremente. Pero ojo, ese uso "es
temporal" aunque tienes con ello todo lo
que necesitas para grabar, e incluso
efectos. Usa pistas sin límite (hasta la
capacidad que tu ordenador permita) y
una gran librería del loops denominada
"Loopology". Tiene una eficaz versión
:: 68
1.5 liberada en 2004 y mejorada por
ADOBE con eficaces herramientas,
como la corrección del "pitch", edición
básica de videos e integración con el
conocido editor ADOBE PREMIERE PRO.
También liberaron su versión 2.0 en
2006, que contenía aún muchas más
mejoras. Usa el protocolo ASIO, como la
mayoría de los secuenciadores, y el
soporte VST.
En octubre de 2007 lanzaron su versión
3, naturalmente con muchas más mejo-
ras y efectos.
PRO TOOLS (15,7%)
Precisamente en este mismo número de
Audition
ISP se presentan las bondades de
su nueva versión 8 como una exce-
lente opción de secuenciador, evi-
dentemente con muchos seguido-
res. Fue uno de los programas más
populares en las plataformas MAC
y, por ello, demandado también
para PC, donde fue por supuesto
muy bien acogido. Su forma de tra-
bajo es muy "seria" y eficaz, con
gran capacidad de potentes herra-
mientas de todo tipo en lo referido a
secuenciadores. Tiene una perso-
nalidad muy acusada respecto al
resto de la competencia.
Su nueva versión viene con un
atractivo y renovado look, más de
70 innovadores instrumentos vir-
tuales, efectos y plug-ins, más pis-
tas para LE y M.Powered, nuevo editor
de partituras, nueva ventana MIDI, esti-
ramiento de tono (Elastic Pitch), mayor
control con hardware Digidesign, mejo-
res Workflows en HD y un largo etc.
NUENDO (13,7%)
Hermano de CUBASE y también de la
mano de STEINBERG, llega ahora en su
versión 4, muy cargada de novedades,
especialmente referidas a automatiza-
ciones de trabajos, nuevos plugins de
efectos, y para poder ser usado indistin-
tamente desde MAC o desde PC.
Difiere del CUBASE en su forma de
organización y ha recibido muchos
 Producción Digital • SOFTWARE || ENCUESTA A USUARIOS
clientes desde ese otro producto,
encontrando en este una mejor adapta-
ción respecto al modo de usarlo. Siguen
ambos mejoras diferentes, pero muchas
otras convergen en su compatibilidad.
Muchos de los que se pasaron a este
secuenciador, una vez adaptados, pre-
fieren seguir con él.
Su más reciente versión es la 4.2.
Pro Tools
CAKEWALK-SONAR (8,4%)
Desarrollado en Boston (USA), sin duda
ha sido uno de los secuenciadores más
populares entre los músicos norteame-
ricanos, quizá por precio / prestaciones.
Es muy intuitivo y potente, con herra-
mientas fáciles de comprender y mane-
jar. Usa como base el MIDI, pudiendo
crear partituras, pero también lo com-
plementa con pistas de audio. Parece
que crea algunos tipos de archivos que
no son fácilmente compatibles con otros
programas como CUBASE, aunque sí
podrán integrarse en estos en su forma
de archivos de audio.
Actualmente maneja su versión
Cakewalk Pro Audio 9 con una total inte-
gración Midi-Audio, un potente editor de
percusiones, con muchos patrones ya
preparados y modificables, para 256
pistas de Audio y Midi simultáneas, cre-
ador de partituras y sintetizador GR-30
para guitarra de Roland. Funciona sin
apenas problemas con la mayoría de los
PC, no necesitando tanta cantidad de
recursos como otros programas de la
competencia.
LOGIC (8,1%)
Durante años, ha sido uno de los gran-
des rivales de CUBASE, a pesar de que
su apariencia gráfica y modo de trabajar
:: 69
 Producción Digital • SOFTWARE || ENCUESTA A USUARIOS

difiere bastante, también ofrece resul-

tados satisfactorios. Hubo un momento
en que decidieron dejar de instalarlo en
nuevas versiones para PC y lo potencia-
ron para hacerlo sobre los MAC que
consideraron como computadores
mucho más estables y precisos (esa
guerra aún no se ha acabado...).
Actualmente ofrecen su versión 8, que
sin duda disfrutan muchos de sus usua-
rios.
Hay opiniones para todos los gustos al
compararlo con CUBASE. Hay quien dice
que se trabaja más fácilmente con este y
otros opinan completamente lo contra-
rio. Seguramente, lo más inteligente
será el dedicarse a conocer muy a fondo
uno solo (ya que todos son distintos pero
con resultados finales muy similares),
sobre todo cuando tienes que pagar lo
que cuesta cada uno en el mercado. Las
mejores versiones están ya realmente
muy protegidas como para funcionar del
mismo modo que las versiones piratas.
Ni mucho menos...
LOGIG está respaldado por APPLE y, por
lo tanto, su enorme calidad es indiscuti-
ble. Contiene sabios "atajos" para una
forma eficaz de trabajo, así como unos
sorprendentes efectos, como "Guitar
Amp Pro", "Ringshifter" y excelentes
OTROS (4%) no por razón de su eficacia, como por
ejemplo el NUMEROLOGY 2.0 para MAC,
correcciones como el del pitch. Existen muchos más secuenciadores, la que usa algo parecido a aquel viejo
Logic mayoría ampliamente desconocidos, y NOTATOR de secuenciación por pasos y

:: 70
 Producción Digital • SOFTWARE || ENCUESTA A USUARIOS

patrones, logrando experimentos sor-
prendentes e improvisaciones sensacio-
nales nacidas de su uso en el propio
programa. Principalmente está basado
en las posibilidades más profundas del
MIDI, en medidas que otros no explotan.
REASON (2,9%)
Ahora en su versión 4.0, fue creado por
PROPELLERHEADS en el año 2000, per-
mitiendo ser descargado legalmente
desde Internet, aunque por sólo 20
minutos de uso en prueba. Eso sí, con
una enorme y satisfactorias cantidad de
herramientas. SOFTONIC lo comerciali-
za en su versión definitiva. Contiene
multitud de sonidos samplers, sintetiza-
dores, cajas de ritmos, efectos y patro-
nes muy completos. Requiere un tiempo
de aprendizaje, dado su manejo tan
especial y personal.
Funciona tanto en MAC
como en PC. Algunos
de sus dispositivos de
audio no son compati-
bles con ficheros simi-
lares creados desde la
competencia.
ellos a formas y modos que sorprenden
hasta al propio usuario. Es como un
gran juego de los sonidos, y no ya sólo
musicales, a los que puede transformar
en frenéticos ritmos o misteriosas
secuencias de audio. Usa tanto los
entornos del Audio como los de MIDI,
con los que pueden, en cualquier
momento, volverse a remezclar los
temas, incluso en directo, para refor-
marlos aún más atractivos o sorpren-
dentes. Entre muchas de sus caracterís-
ticas, puede afinar individualmente las
notas, congelar clips y usar filtros pro-
pios sobren bucles originales.
MAGIX MUSIC (1,1%)
MAGIX distribuye varios programas
relacionados con el manejo y postpro-
ducción de la música o del sonido, pero
motivos: porque usa la plataforma MAC
(menos usada por la mayoría) y porque
el programa y sus complementos no
parecen ser tan asequibles.
Pero es uno de los programas más usa-
dos por los "profesionales" por su esta-
bilidad, su gran rendimiento y la calidad
de sus sonidos (admite las mejores
librerías posibles en el mercado).
Actualmente han lanzado su versión
"Digital Performer 6", por supuesto
para MAC, que incluye unos soberbios
plugins como el ProVerb (impresionante
reverberación), magníficas herramien-
tas para mejorar la postproducción de
audio y video, así como su grabación a
CD.
¡Hay que seguir en la lucha...! ¡Viva la
música!... ;-))

SAMPLITUDE (2,3%)
En este momento en su
versión SE No. 9, distri-
buido por MAGIX, con-
tiene una gran cantidad
de herramientas digita-
les para generar y
postproducir música
asistida por ordenador.
No parece que lo ten-
gan traducido al espa-
ñol (sólo conozco su
versión en inglés).
Sonar
Existen también las
versiones Samplitude 10. Tiene, como
son bastante específicos y, frente a los
no, su forma personal de trabajo.
antes comentados, parece se dirigen
Contiene editor de partituras, corrector
más a los menos iniciados en estos
de latencia y muchos efectos, incluso de
temas, como un gran juego interesante
vocoder, reverberaciones, etc.
y potente.
LIVE-ABLETON (1,7%) Tienen varias versiones de su programa
Tuve ocasión de escribir un artículo MUSIC MAKER 15, destacando su ver-
sobre este programa cuando salió en su sión XXL que contiene como 3.500 soni-
versión 3 dos, caja de ritmos y funciones de estu-
(http://www.ispmusica.com/articulo.as dio. También su MUSIC MAKER ROCK
p?id=105) y ciertamente tiene una forma EDITION, que maneja más de 1.000 soni-
de trabajar muy intuitiva y sorprenden- dos, riffs y efectos, así como una visua-
te, incluso para quien no tenga apenas lización automática de acordes, todo
conocimientos de la estructura clásica ello más bien enfocado a las creaciones
de la música convencional. de Rock.
Ahora acaban de lanzar su versión 8,
que puede conseguirse también desde MOTU DIGITAL PERFORMER (0,2%)
Internet. Sin duda es una de las herra- Puede que los lectores de ISP hayan
mientas preferidas para los DJ, porque dejado "en la cola" a este soberbio
transforma cualquier sonido o varios de secuenciador, a mi parecer, por dos

:: 71
 Producción Digital • PLUGINS PARA BAJO || BANCO DE PRUEBAS

Por fin un plugin específico de TXT. Jorge Quesada

bajo, profesional y al alcance de
todos
INTRODUCCIÓN
Durante este último período, hemos ido descubriendo
abundantes aplicaciones software específicamente
diseñadas para el tratamiento de guitarras eléctricas a
través del ordenador. Diseños informáticos concebidos
para simular amplificaciones, recintos, salas, distor-
siones y efectos en general, simulación de tomas
microfónicas, etc.
Unos avances realmente útiles para todos los que gra-
bamos y producimos nuestros proyectos a través de un
ordenador central, máquina que maneja todos nuestros
plugins, software maestro, instrumentos virtuales y
demás periféricos.
Eleven, Guitar Rig, Amplitube y otros tantos. Pero ¿y
qué hay del tratamiento del bajo? Parece que hasta
ahora la mayoría se ha ido manejando con compreso-
res, limitadores y retoques de ecualización. Utilizando
los propios plugins del software maestro. En prin-
cipio, parece menos dañino para el sonido pasar
un bajo por línea "a pelo", que una guitarra
eléctrica. Y digo en principio, ya que esto es en
realidad una simpleza, pues tiene mucha más
enjundia de la que a primera vista parece.
Perdonen los bajistas experimentados por
lo evidente de mis comentarios,
pues lo sabrán ya ustedes de
sobra.
Muchos de los guitarristas (la mayoría), han encontra-
do un gran aliado en la simulación de amplificación y
recinto. Tanto si es vía hardware (racks, multiefectos
varios, pedales, etc.), como si es gracias a programas
informáticos de calidad. Supone el ahorro de molestias
a la hora de utilizar el amplificador, los micrófonos, etc.
El proceso es más rápido, puede hacerse a niveles de
volumen muy inferiores (incluso de noche en un domi-
cilio particular, vía cascos), etc. En fin, la mayoría de
vosotros ya debéis conocer todos estos progresos.
Hasta ahora, si teníamos la misma pretensión de aho-
rrar micros y ampli con la grabación del bajo, la mayo-
ría optábamos por la línea. Posteriormente aplicába-
mos los retoques que hemos mencionado unas líneas
más arriba. Evidentemente, la señal pegada y, sobre
todo, el carácter de nuestro bajo, se
veía gravemente limitado, a no
ser que utilizáramos un pre-
vio o herramienta externa
al propio soft maestro.

:: 72
 Producción Digital • PLUGINS PARA BAJO || BANCO DE PRUEBAS
Por fin una marca, de reconocida calidad en
amplificación de bajos, ha tenido la ocurrencia de
generar un plugin directamente dirigido al trata-
miento del bajo. Mark Studio 1 es el resultado.
Quien esté acostumbrado a grabar su bajo por
línea (directa), y empiece a curiosear el software
en cuestión, empezará a alucinar en colores con
la cantidad de variaciones, timbres y matices que
puede generar en su pista de bajo. Por supuesto,
y como en otros casos, grabamos el bajo limpio
(para evitar coloraciones fijas) y, posteriormente,
vamos moldeando su sonido en función de lo que
el tema nos va pidiendo. Con ayuda del plugin,
claro.
Aunque muchos piensan que el sonido de un
bajo, en esencia, es "siempre parecido", espe-
cialmente si lo comparan con las variaciones
que sufre una guitarra eléctrica amplificada,
la riqueza de matices en función del amplifi-
cador, recinto, tipo de compresión, sala y
forma de captar el sonido a través de los
micros, es aplastante.
LAS PRUEBAS
Instalamos Mark Studio 1 en uno de nuestros sis-
temas. La instalación fue fluida y sin problemas
ni "enganchones". Hicimos correr la aplicación
bajo Pro Tools, añadiendo después el plugin en
nuestro mixer, pista del bajo.
El software va de maravilla, Pro Tools lo recono-
ce a la primera. Insertamos en la pista la herra-
mienta y a funcionar. Su interfaz gráfica va total-
mente en línea con el diseño de sus amplificado-
res, característicos por los negros y los remates
amarillos, también por su mezcla del vintage y lo
digital contemporáneo en su aspecto.
Se trata de un soporte muy visual e intuitivo.
Vemos de forma muy gráfica el dibujo del cabezal
:: 73
 Producción Digital • PLUGINS PARA BAJO || BANCO DE PRUEBAS

elegido; también del recinto.

Además podemos ver qué TABLA DE PRESETS DE FÁBRICA QUE
tipo de micros (y cuántos)
hemos seleccionado, así FICHA TÉCNICA ENCONTRÁS EN EL MARK STUDIO 1
como su posición. Esto quie- Simulador de amplificación Preset, nombre, cabezal, recinto, micrófono, comp, room
re decir que con un simple Cabezales: Mark Bass TA501, A1 Pop 1 TA501 104 HR Condenser 47
vistazo tenemos clara la R500 y Classic 300 A2 Pop 2 (JB) TA501 104 HF Dynamic 57
configuración. A3 Pop Kant (comp) R500 152 HR Ribbon 122 Post
Recintos: STD 151HR, STD A4 Heavy Pop R500 104 HR Dynamic 112
152HR, STD 104HR, STD 104HF. A5 Pop 3 (PB) R500 104 HF Dynamic 57
A golpe de ratón podemos ir
STD 106HF y Classic 108 A6 Pop Rock 1 CL300 104 HR Dynamic 57
variando los diferentes A7 Pop Rock 2 TA501 104 HR Dynamic 57
parámetros. Desde elegir 6 tipos de micro + combinaciones
A8 Pop Art R500 104 HR Dynamic 52
frontales
cabezal entre los propues- B1 Old Pop (PB) TA501 151 HR Dynamic 112
tos (Mark Bass TA501, R500 64 presets de fábrica B2 Bluepop TA501 152 HR Ribbon 122
B3 Tube pop CL300 104 HR Ribbon 122
y Classic 300), hasta los 64 presets de usuario B4 Pop Light R500 104 HR Dynamic 57
recintos disponibles (STD Control Ultrabass B5 Livepop R500 104 HF Tubed
151HR, STD 152HR, STD B6 Acipop (comp) TA501 108 CL Tubed Post
Ruteo de salida flexible B7 Rock Radio TA501 106 HR Dynamic 57
104HR, STD 104HF, STD B8 Just Head TA501 - - Pre
106HF y Classic 108). Windows y Mac. VST, AU y RTAS
C1 Rocking Fretless R500 151 HR Ribbon 122
También ratios de compre- Precio: 199 € I.V.A. incluido C2 Fly (MM) CL300 151 HR Dynamic 52
sión, micros, posición de C3 Yellorock TA501 106 HF Dynamic 52 + Ribbon 122 Post
Distribuye: Mogar Music C4 Pushrock (comp) R500 106 HF Dynamic 52 + Ribbon 122
estos, etc. C5 Tuberock CL300 108 CL Dynamic 52 + Ribbon 122
C6 Hi Tube CL300 106 HF Dynamic 52 + Ribbon 122
Para los que buscan resulta- C7 Tube Bottom CL300 108 CL Tubed
dos rápidos, sin tener C8 Tube Full CL300 108 CL Ribbon
siquiera que complicarse la D1 Big Finger R500 104 HR Dynamic 57
D2 Rhythm Soul R500 104 HF Dynamic 57
vida retocando los paráme- D3 Rocco 'n B TA501 104 HF Ribbon 122
tros, encontramos 64 D4 R & Black (comp) R500 108 CL Dynamic 52 + Ribbon 122 Pre
Presets de fábrica fácilmen- D5 R & White TA501 106 HF Condenser 47
D6 Bluejam TA501 108 CL Dynamic 52 + Ribbon 122
te asignables y con un más Valoración D7 Classic Motsound R500 151 HR Ribbon 122
que extenso repertorio de D8 Classic Motsound CL300 151 HR Condenser 47
Interfaz/Aspecto 8,8
posibilidades. Desde bajos E1 Jazz Club TA501 151 HR Dynamic 52
limpios, saturados, poperos, Facilidad de uso 9 E2 Overjazz TA501 104 HR Dynamic 112
E3 Rich Jazz Bass TA501 104 HR Dynamic 52
funky loco, funk vintage, Funcionamiento 9 E4 Tubedown CL300 151 HR Tubed
rock y un enorme etc. E5 Old Bass 2 R500 152 HR Tubed
Versatilidad 9 E6 Old Bass 1 R500 151 HR Tubed
Para los más perfeccionis- E7 Papua Bob TA501 151 HR Dynamic 52 + Ribbon 122
tas se brindan todas las Calidad de sonido 8,5 E8 Bass Tone CL300 151 HR Ribbon 122
F1 Fun Kantele (comp) TA501 104 HF Condenser 47 Post
opciones de retoque, y 64 Relación Calidad/Precio 7 F2 Groovology TA501 104 HR Dynamic 112
presets más de asignación F3 Big Stone TA501 106 HF Tubed
por el usuario. Es en este VALORACIÓN MEDIA 8,55 F4 Furock Fly (comp) R500 104 HF Dynamic 112 Pre
apartado en el que podemos F5 Mellofunk CL300 104 HR Condenser 47
F6 Steely Soul CL300 104 HF Dynamic 57
disfrutar al máximo las F7 Soul Rock (PB) TA501 151 HR Condenser 47 Yes
recreaciones de las tomas microfó- trumento. En definitiva, F8 Funk Tie TA501 104 HR Ribbon 122
nicas, intercambio de cabezales con mejoran notablemente G1 Rock & Roses (PB) CL300 108 CL Dynamic 52 Yes
recintos, posición de los micros nuestras posibilidades. G2 Clean Active Fretless TA501 151 HR Dynamic 52 + Ribbon 122 Yes
G3 Wonderbass TA501 106 HF Tubed
(cercanos, lejanos, más próximos a El bajo gana en carácter y G4 King Bass R500 152 HR Dynamic 52 + Ribbon 122
las trompetas de agudos, cerca de nuestros temas pueden G5 XXL Soul CL300 104 HR Dynamic 52
los conos graves, un micro, dos...). ser llevados a nuevos G6 Chic Dead Strings TA501 104 HR Dynamic 57
G7 Ultra Bass (comp) TA501 151 HR Tubed Post
También podremos intervenir en el horizontes. Es increíble G8 Rubber Power TA501 106 HF Dynamic 52 + Ribbon 122
ruteo de señal/salida, utilizando y apreciar cómo puede girar H1 Morning Rock Room (comp) CL300 108 CL Ribbon 122 Post Yes
combinando opciones de línea, mic, una canción cuando varia- H2 Deep Groove (comp) CL300 151 HR Dynamic 52 Post Yes
H3 Soft Rock in California (comp) TA501 151 HR Dynammic 52 Pre Yes
etc. mos el estilo de sonido del H4 Pick Punk Rock (comp) R500 104 HR Dynamic 52 + Ribbon 122 Pre
Mark Bass ha contemplado con bajo. También es suma- Yes
H5 Rock Square (comp) R500 108 CL Tubed Pre Yes
gran fidelidad todas las opciones mente relevante el cam- H6 Bass on Feet CL300 106 HF Dynamic 52 + Ribbon 122 Yes
posibles, de tal modo que el softwa- bio en pegada y empaste H7 Ambient Head (comp) TA501 - - Pre Yes
re nos ofrece una versatilidad y rea- con el bombo. Instalando H8 Highdeep CL300 152 HR Dynamic 52 Yes
lidad gratamente apetecible. esta aplicación, el juego
bombo/bajo es mucho
bajo. Queremos dar las gracias a
CONCLUSIONES más rico y nos permite generar
esta compañía por pensar tanto en
bases rítmicas con gran énfasis y
Me parece una herramienta muy los bajistas, pues muchos de noso-
personalidad.
potente. Nos brinda una gran versa- tros nos sentimos algo "abandona-
tilidad en la pista del bajo. Sus pre- La firma profesional, y claramente dos" con respecto a los mimados
sets de fábrica están muy bien ela- específica para el bajista, nos ha guitarristas (sonrisa), que siempre
borados, de tal modo que obtene- sorprendido con su tecnología, tienen a mano centenas de nuevas
mos unas compresiones y sonidos estupenda visión de futuro y gran herramientas para juguetear y
muy específicos para nuestro ins- calidad en el desarrollo de este tra- mejorar sus timbres.

:: 74
 Producción Digital • PLUGINS PARA BAJO || BANCO DE PRUEBAS
Para quienes no conocéis aún la marca,
y os apetezca tener una referencia más
exacta de lo que es capaz de hacer físi-
camente el producto MARK BASS, ree-
ditamos varios fragmentos de bancos de
pruebas realizados en nuestros labora-
torios a diversos productos físicos
(amplificadores y recintos) de la compa-
ñía.
FRAGMENTO DEL BANCO DE PRUEBAS
ISP MÚSICA DEL CLASSIC 300 Y
CLASSIC 104 REALIZADO EN
SEPTIEMBRE DE 2008
Cabezal Classic 300
Una perfecta muestra de la eficiencia al
unir la tradición con la tecnología. El
corazón de este cabezal son sus válvu-
las. Su cerebro el microprocesador. Las
válvulas calientan el sonido y proporcio-
nan su sabor vintage, añejo, cálido. El
micro, futurista, es su antítesis por con-
cepto, permitiendo una excelente capa-
cidad de configuración y personalización
del sonido, además de avisarnos cuando
una válvula requiera sustitución. 300 W
de poder grave.
Recinto Classic 104
La máxima de estos recintos cerrados
viene dada por sus altavoces de neodi-
mio especialmente realizados para las
necesidades en graves de la unidad. Una
vez más encontramos en Mark Bass su
filosofía de unir el presente y el futuro
en sus desarrollos. Un manejable recin-
to, considerando su tamaño, que nos
ofrece toda la chicha que le pidamos.
La filosofía Mark Bass
Siempre es interesante leer un poco
sobre la filosofía y la meta de una
marca. Más allá del posicionamiento
comercial, se puede detectar cuál es la
intención del fabricante en sus produc-
tos. Otra cosa es lo que al probar los
instrumentos o equipos deduzcamos
por nosotros mismos y si nuestra idea
coincide con lo que nos propone quien lo
diseña.
¿Para quién quiere fabricar?, ¿princi-
piantes, profesionales, adinerados, los
que buscan lo más barato? ¿Se preten-
de innovar o, por el contrario, restaurar
valores de lo clásico? En definitiva, ¿qué
línea de productos nos ofrece la compa-
ñía? Busquemos respuestas.
Indagando en la filosofía de esta empre-
sa italiana, nos encontramos con una
clara intención: fusionar lo mejor del
"tono clásico" con la más puntera tecno-
logía. A pocos músicos o ingenieros se
les escapa la idea de la predilección por
el "vintage" en lo referente, por ejem-
plo, a válvulas o sistemas de amplifica-
ción realmente legendarios que procu-
ran sonidos cálidos, gruesos y casi
imposibles de obtener con modernos
circuitos de emulación. Ahora bien, sí
que es cierto que hay detalles de este
tipo de productos estandarte que debe-
rían ser mejorados. Por ejemplo, el
hecho de que un ampli antiguo, sober-
bio, emane un calor insoportable, añada
ruidos indeseados de todas clases, o
acorte especialmente la vida de las vál-
vulas, no parecen ser virtudes desea-
bles.
Markbass busca en la tecnología la
solución a todos los aspectos mejora-
bles sin sacrificar el tono y la pegada de
los mejores amplificadores del pasado.
Personalmente, me parece un acierto.
Entre lo destacable, además de lo men-
cionado, según la propia compañía, se
encuentra su preocupación por un
aspecto fresco, reconocible y dinámico.
La satisfacción real (como parece obvio)
no sólo de los músicos, también de los
estudios de grabación e ingenieros de
sonido. Por otro lado, hacen especial
hincapié en su interés en no colorear ni
desvirtuar el sonido original del instru-
mento. Este aspecto es para mí esen-
cial, puesto que nos permite indepen-
dencia con respecto al bajo. Es decir, me
parece especialmente interesante que
la respuesta del amplificador sea lo más
plana posible. Como he oído alguna vez
"sonido muy verdad". El amplificador,
bajo mi punto de vista, debe ofertarnos
después la posibilidad de variar este
sonido "original" hacia lo que necesite-
mos según cada situación o contexto.
Un difícil reto, conseguir este sonido
que no colorea pero añadir el carácter y
la personalidad propia de la marca.
Desde Markbass aseguran haberlo con-
seguido, y dicen sentirse orgullosos de
poder estar "compitiendo" entre las
mejores marcas de amplificación de
bajo del mundo.
El sonido
Este amplificador, por su dotación
extremadamente profesional, daría
mucho que hablar a nivel técnico. Para
los más puristas y entendidos, os reco-
miendo la lectura detenida de la ficha
técnica, o incluso la descarga del
manual en la propia web del fabricante.
http://www.markbass.it/products.php?l
ingua=en&cat=1&vedi=80
Allí podréis ver todos los detalles técni-
cos de impedancias, respuestas en fre-
cuencia, sensibilidad, tipos de conexión
admitida (profesionales en cualquier
caso), etc. En mi caso, me he centrado
más en el privilegio que supone poder
probar este equipo personalmente.
Recinto y cabezal de unas prestaciones
e importe como este (4.440 € aprox.) no
están al alcance todos los días. Lo que
me ha interesado son los detalles reales
de la prueba. El sonido, el ruido, el calor
de la fuente, la versatilidad del ecualiza-
dor, etc.
Debo resumir las pruebas con una sola
palabra (dos para algún conocido tore-
ro), impresionante. Un poder asombro-
so. Como todos sabréis, la fuerza des-
controlada sirve de poco. Existen algu-
nos (bastantes) amplificadores de guita-
rra o bajo con gran potencia pero con
descontrol, suciedad o nada dúctiles. Lo
más valioso para mí de este equipo han
sido tres cosas:
Primera, su profesionalidad en el com-
portamiento ante la versatilidad del
sonido. Me refiero a la precisión de sus
:: 75
 Producción Digital • PLUGINS PARA BAJO || BANCO DE PRUEBAS

controles, EQ y ganancia. Llevamos el

sonido del bajo de un extremo a otro:
redondo, oscuro, cremoso, picante, chi-
llón, neutro. No hay zona del arco iris
que no encontrara en esta pareja (recin-
to+cabezal).
Segunda: La potencia. Evidentemente
se trata de un equipo profesional que
requiere de espacios acondicionados. A
pesar de poder trabajar a volúmenes
moderados, se trata de artillería pesa-
da. Para quienes necesitan potencia
profesional con control, esta es una per-
fecta herramienta.
Tercera: Carácter, pegada y fuerza. Al
tocar con este amplificador obtenemos
algo bastante difícil de conseguir (se
necesita un buen bajo también). Graves
de gran pegada y cuerpo, pero perfecta-
mente definidos. Probé este ampli con
un cinco cuerdas. Hasta la quinta al aire
estaba "controlada", incluso sin compri-
mir nada.
Podría hablar de más encantos, como su
portabilidad o agradable diseño, pero
creo que entre las fotografías y comen-
tarios previos ya hemos dejado estos
aspectos definidos.
zal y recinto. Merece sin duda todos mis vende en cajitas de bolsillo, especial-
Conclusiones
elogios. Bestial. mente si esperamos ese sonido profun-
Realicé la prueba con un bajo Fernandes do y con casta que deseamos obtener
Gravity Deluxe, cinco cuerdas. Es decir,
FRAGMENTO DEL BANCO DE PRUEBAS desde nuestra interpretación musical. Y
que un bajista debería invertir un total es verdad que "si te oyes bien", te cre-
aproximado de 5.700 € aproximadamen- ISP MÚSICA DEL CABEZAL STAN-
ces y mejoras esa interpretación... Por
te para obtener el sonido que obtuve en DARD 104 HF, REALIZADO EN lo tanto algo hay que sacrificar para
las pruebas de este banco ISP. ¿Cómo FEBRERO DE 2008 conseguirlo. Lo primero, quizá, lo de
resumir? Babeando me quedé. Pedazo siempre... "las pelas", y en eso este pro-
cañón de equipo. Dado el dinero a inver- STANDARD 104-HF-4 Ohm
ducto está aceptable, quizá no de los
tir, queda claro que está al alcance de Esa es la denominación con que nom- más baratos, pero tampoco creo que lo
pocos. Se trata de un sistema completa- bran al bafle, pantalla o cabina que con- contrario. Mirado por la calidad del
mente profesional, gama alta. tiene los cuatro altavoces de diez pulga- sonido que finalmente entrega... sí vale
das y que me ha acompañado, como idó- la pena el esfuerzo.
Creo importante destacar que la poten-
nea, para probar el anteriormente des-
cia no lo es todo. Muchos principiantes Otro sacrificio será el de contar casi
crito cabezal amplificador F-1.
ansían enormes amplificadores que siempre con alguien para moverlo,
despeinan. Con el paso del tiempo se En el centro de esos cuatro altavoces va sobre todo si se trata de subirlo a esce-
descubre que la calidad y el control son adosado también un motor para agudos narios. Pero otra gente lo requerirá
las ventajas prioritarias. No obstante, de una pulgada y, tanto en la parte supe- para un estudio de trabajo o de graba-
para conseguir un sonido tan redondo, rior como en la inferior, existen unas ción, donde se moverá en pocas ocasio-
compacto y fastuoso, tiene mucho que salidas de aire al estilo reflex. nes; en muchos de estos casos, si esa
ver la estructura de válvulas, la poten- distancia no fuera mucha, hasta podría
A cada lado o costados encontramos
cia, la construcción del recinto y todos ser trasladado por una sola persona.
sendas asas grandes y potentes para
los detalles tan sumamente cuidados. Fiabilidad de este producto
levantar todo este elemento que, natu-
Creo, tras las pruebas, que el objetivo
ralmente, tiene un peso y unas dimen- Es el lema que pregonan en voz muy alta
del fabricante quedó bien conseguido.
siones que difícilmente lo podría trasla- sus fabricantes, asegurando que cons-
Fusiona el calor energético de un ampli-
dar una sola persona, salvo poniendo tantemente lo someten a las condicio-
ficador de válvulas cañero, con la tecno-
bajo él algún artilugio con ruedas que, nes más extremas, como de temperatu-
logía más puntera; capaz hasta de testar
en principio, no lleva. ra, humedad, saturaciones de uso y
nuestras válvulas para darnos "info"
hasta de golpes (dentro de un orden...)
sobre su estado en cada momento. Pero la cuestión es que tiene un acaba-
para asegurar ser líderes en el mundo
do sobrio, con encanto y aspecto de
Salvando el esfuerzo que puede suponer ante tales fatalidades. Pienso que eso,
potente, sobre todo cuando lo he proba-
ahorrar todo este dinero, y consideran- desde luego, no lo opinarán sus compe-
do ya conectado con todo el sistema
do que es un equipo básicamente para tidores... pero sin duda se nota fiable, de
junto al F-1... "la repera"... ¡un tiro!...
profesionales, he de concluir en que se mucha calidad y con un personal diseño
trata de un magnífico conjunto de cabe- Está claro que la calidad aún no se de "mucha clase".

:: 76
 Producción Digital • CONTROLADORES MIDI || BANCO DE PRUEBAS

Unidad de control MIDI con

teclado incorporado

:: 78
 Producción Digital • CONTROLADORES MIDI || BANCO DE PRUEBAS
La suerte de ser músico en el Siglo XXI es que ya no tenemos que depen-
TXT: IGNACIO MARTÍN SEQUEROS
der necesariamente de otros amigos que nos acompañen con sus instru-
mentos musicales para expresar nuestras ideas artísticas. Gozamos de
multitud de herramientas con comportamiento profesional, mucho más
asequibles que hace tan solo muy pocos años y que nos permiten ahora
interpretar con eficacia cada instrumento musical deseado, sin la necesi-
dad de aprenderlos individualmente de forma correcta (aunque no sea vir-
tuosa en algunos...), para lo cual antes hubiésemos necesitado existir con
varias "vidas humanas"...
Se ha simplificado su manejo; ahora una sola persona puede controlar
cada uno de esos instrumentos y, al tiempo, ser el "técnico profesional"
que va a obtener un producto musical final listo para poder ser lanzado
comercialmente y con las más altas calidades exigibles.
Teniendo en cuenta que uno mismo ya puede
gestionar la totalidad de un proyecto musical,
deberíamos someternos a un mínimo de esfuer-
zo para comprender las nuevas herramientas
que lo permiten, su propio lenguaje, como el
Sistema MIDI Universal, del que hoy la mayoría
de los músicos ya tienen bastante idea; formas
de interconectarlo al resto de nuestro equipo,
quizá un amplificador con altavoces y seguro
que, aún mejor, añadiéndole un ordenador que
tenga instalado un software adecuado. Como
complementos adicionales quizá algún micro,
alguna unidad de efectos, otra mesa de control
o algún instrumento musical complementario,
aunque ninguna de estas últimas cosas mencio-
nadas tendría por qué ser imprescindible, si es
que decides usar esta máquina que contiene ya
su propio teclado musical para gestionar la
entrada de datos por MIDI y su propio software
(que incluye efectos de todo tipo).
Pero lo más increíble aún de esta potente
máquina, que BEHRINGER denomina UMA25S,
es el precio de 118 € en que nos la ofrecen. Una
tentación "hasta en crisis"...
MUY COMPLETA
Contiene casi todo lo que necesitas para gestio-
nar un tema musical, desde ese teclado de dos
octavas con 25 teclas (al estilo de las de un
piano), que puede extenderse a otras cuatro,
dos hacia arriba o dos hacia abajo, simplemen-
te apretando sobre uno de sus botones.
También podremos ajustar a nuestro gusto la
sensibilidad de ese teclado, según cuatro
modos: FIXED, SOFT, MEDIUM o HARD.
Igualmente admite transposiciones y cambios
de octavas.
Evidentemente, podrás inyectar a esta máquina
las señales del proyecto musical generadas por
otro instrumento que contenga también las
características y procesos que, por vía MIDI, se
necesitan para, ya dirigida a este controlador,
madure sus efectos y complete el resto de sus
resultados a nuestro gusto.
Dispone de una abundante cantidad de contro-
les y formas de conexiones que facilitarán
desde ella dirigir las posibilidades de cualquier
preset o plug-in. Incluso desde aquí podrás con-
trolar el programa cargado como software en tu
ordenador, olvidándote también del "mouse"
(ratón) por innecesario.
Ese teclado, "como los más grandes teclados
maestros", dispone de sus correspondientes
ruedas PITCH BEND (con la que a tiempo real se
pueden hacer inflexiones de tono y en varios
semitonos hacia arriba o hacia abajo, volviendo
a su tono natural cuando esté situado en su
enclavamiento normal o central) y otra rueda al
lado de esta, denominada MOD WHEEL, que
puede efectuar diferentes funciones modulares
como controlador MIDI de acción rápida, pero
que regresa a su modo original cuando "la sol-
tamos".
:: 79
 Producción Digital • CONTROLADORES MIDI || BANCO DE PRUEBAS

FICHA TÉCNICA
25 teclas
Sensible al tacto
Interfaz Midi USB
Incluye software
Incluye bolsa de transporte
21 controles asignables
U n a do con su correspondiente FADER sobre la
8 controles giratorios
pequeña carcasa, o bien si lo escuchamos a través de
2 ruedas, 1 fader ventana auriculares, el volumen obtenido en ellos se
2 conectores de pedal ilumina- podrá regular también de modo indepen-
Incluye auriculares de diadema da, nos diente y mediante otro potenciómetro que
permite está situado en la parte trasera de esta
Incluye correa
seguir la máquina.
Precio recomendado 118 euros situación
Fabrica: Behringer de las FÁCIL DE MANEJAR
diferen-
Tiene muchos más botones o mandos, con
tes accio-
los que pronto podrás familiarizarte y que
nes internas que en cada momento realiza
realizan multitud de funciones. Uno de esos
este aparato. Así por ejemplo, en el
más importantes botones en esta máquina
momento inicial en que encendamos este
está situado a la izquierda del teclado,
controlador, por esa ventana sabremos qué
denominado MMC, y su acción se ve combi-
versión del sistema está utilizando y, a con-
nada con otra serie de botones, también
tinuación, nos indicará el preset que tenga-
situados en la parte superior a la derecha,
mos activo, por si deseáramos ajustarlo de
con los que incluso podrás controlar todas
otra manera que le indiquemos. Cuando
las funciones en una grabación digital,
estemos en el modo de edición o de mez-
hacer loops, etc. En principio podría pare-
clas, por ejemplo, esta pantalla nos propor-
cer de complicada manipulación, pero
cionará una valiosa información sobre sus
seguro que en cuanto comiences a experi-
números de programas, de canal, paráme-
mentarlo, incluso encontrarás "atajos" en
tros y sus valores, etc.
tu forma personal de trabajarla como te
Podremos regular los volúmenes del tecla- parezca más eficaz.

:: 80
 Producción Digital • CONTROLADORES MIDI || BANCO DE PRUEBAS
Casi, casi, es como pasar de "comer con es el de la LATENCIA, que esta máquina
los dedos" a hacerlo con cuchillo y tene- tiene previsto atajarlo en la forma más
dor...", pero seguro que por muy inex- eficaz posible. La LATENCIA es un
perto que pudieras creerte, ya tienes pequeño espacio de tiempo que se crea
bastantes nociones de lo que son las entre el momento en que le ejecutamos
funciones MIDI. Pero si así no fuera, la una orden (al pulsar, por ejemplo, algu-
máquina viene acompañada de abun- na tecla con nuestros dedos sobre su
dante información, en muchos idiomas, teclado) y el momento en que la máqui-
por supuesto también en un perfecto na responde a ello, mediando el sonido
castellano, así como una gran cantidad que le hayamos asignado. En todo caso
de dibujos muy claros y concisos que, se trata de micro-segundos y su agilidad
tan sólo de un vistazo, pueden hacerte de respuesta dependerá también de la
comprender muchísimas cosas sobre su calidad del software y su hardware ins-
mejor funcionamiento. talado (por ejemplo, de su tarjeta de
sonido instalada). UMA25S, al grabar
DE TAMAÑO PEQUEÑO, PERO MUY sus instrucciones MIDI, envía las seña-
AMPLIAS PRESTACIONES les directamente también a las salidas
Incluso el peso total de este controlador de LINE OUT o a la de auriculares, con-
es muy llevadero (hasta debajo del siguiendo que no percibamos retrasos y
brazo...), pero sorprende la enorme así lo sincronicemos mejor con otros
cantidad de funciones que con él nuevos sonidos musicales.
podrás realizar, incluso como ins-
trumento musical de teclado, ABUNDANTEMENTE EQUIPADO
lo que sin duda no es su Contiene 21 controladores asignables.
parte más importante, Se entrega junto con dos CD para que lo
respecto al resto de cargues en tu ordenador (que para
funciones que podrás
usarlo en escenario, seguro sería mejor
gestionar con este
se tratara de una portátil). Así podrás
aparato. Se puede
usar mejor sus más de 100 instrumentos
soportar mediante una
virtuales y los más de 50 plugins que
correa sobre los hom-
posee. También contiene, por si deseas
bros, cómo si se trata-
usarlo, software potente de ABLETON
ra de una guitarra, y
LIVE, así como el ajustado por
hasta te permitirá rea- Behringer, más idóneo o indicado para
lizar sobre un escena- aplicarlo a esta máquina.
rio espectaculares y
sorprendentes "solos" En 2004 escribí esto sobre la versión
con amplitud de soni- LIVE 3 http://www.ispmusica.com/arti-
dos y efectos. culo.asp?id=105
Además de los abun- Hoy puede descargarse por Internet
dantes controles que LIVE 7, incluso con 14 días gratuitos de
tiene sobre su carcasa, prueba.
por detrás cuenta con Este software está preparado para
una serie de posibles poderse instalar en cualquier sistema
conexiones, a través operativo, tanto de PC como de MAC, por
de cables MIDI, de USB supuesto, asimismo, para el sistema de
(1 ó 2), a un monitor, Windows XP o para el VISTA.
hacia otra mesa de
control, a un amplifi- Como este software se autoinstala (Plug
cador, hacia algún and play) no te creará dificultades con
tipo de grabador. eso.
También por ahí Además de una eficaz bolsa o funda pro-
puede recibir seña- tectora, dentro podrás encontrar la
les desde otra correa con que colgártelo, si es que así
máquina o artefac-
prefieres usarlo sobre un escenario;
to electrónico con también contiene unos auriculares con
contenidos de soni- micrófono, lo que podrá serte muy útil
dos, o bien señales en algunos momentos (quizá sobre un
que provengan escenario).
desde un micrófo-
no. Su interfaz trabaja en la clase estándar
de 16 bits de 48 kHz, 44,1 kHz o de 32
Cuando se trabaja kHz, según nos convenga en cada oca-
vía MIDI, uno de los
sión con su uso.
problemas que
suele plantearse Funciona mediante corriente eléctrica
obtenida, bien a través de un adaptador
eléctrico (opcional no incluido) que se
inserte por detrás, bien a través de USB
o mediante tres baterías o pilas de AA
(no incluidas) que quedarán integradas
dentro del aparato y en un cajetín espe-
cial previsto para ello.
También se le pueden insertar por
detrás unos pedales de expresión o con-
troles personales.
Las notas de su teclado musical pueden
ajustarse para realizar alguna función
especial MIDI, que nos será muy útil
mientras que con el resto de las teclas
estemos realizando alguna interpreta-
ción musical, manteniendo así más
accesibles algunas de sus funciones.
BEHRINGER tiene en su catálogo otro
controlador parecido a este y denomina-
do UMX-25, que es aún más barato que
el UMA25S aquí descrito, pero tiene
menos prestaciones, aunque igualmen-
te contiene un teclado con veinticinco
teclas.
El UMA25S en mucho más que su apa-
rente diseño de "gran juguete", cosa
que también lo parece por su precio
que, sin duda, es una de sus mayores
bazas, dadas sus enormes prestaciones
profesionales y de posibilidades creati-
vas (muchas de ellas aún por explorar).
Aunque resulta bastante eficaz su visor
iluminado (que constantemente nos
avisa de cada una de las funciones que
va realizando), pienso que podría ser
algo mayor y que indicara al tiempo
alguna relación más sobre sus conteni-
dos, y no sólo a través de unos pocos
números.
A medida que lo experimentemos le
encontraremos muchísimas más utili-
dades, tanto como centro de trabajo
digital con nuestros proyectos musica-
les personales, como de instrumento
espectacular sobre un escenario. Y por
sólo 118 €... ¡A dónde vamos a llegar!...
;-)
Valoración
Materiales construcción 8
Acabado 8
Estética 8
Electrónica 7,5
Versatilidad 7,5
Relación Calidad/Precio 9,5
VALORACIÓN MEDIA 8,1
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 En Directo • AMARAL || ANÁLISIS DEL EVENTO

LEJOS QUEDA SU PRIMER ANDAR MUSICAL, CUANDO

Fotografía apertura: Chas Ray Krider

EMPEZARON A TIRAR DEL HILO... CUANDO UN 4X3

Fotografías reportaje: Ricu Rial

M ERA GRANDE, Y CINCUENTA PERSONAS UN BUEN
FINAL. PERO… DONDE LA ILUSIÓN ANIDA, LA ESCA-
SEZ ACTÚA DE ESPOLÓN; LA CONSTANCIA Y LA FE
EN SÍ MISMOS HICIERON LO DEMÁS.
PODEROSOS YA, SON MUCHO MÁS VULNERABLES
HOY; MÁS PROPIETARIOS Y MENOS DUEÑOS. SIGUEN Txt: Ricu Rial

EL HILO…ES EL HILO DE UNA TELA…DE UNA TELA

DE ARAÑA.

:: 82
En Directo • AMARAL || ANÁLISIS DEL EVENTO

:: 83
 En Directo • AMARAL || ANÁLISIS DEL EVENTO
El montaje empezó bastante más tarde
(sobre las 11 de la mañana) de lo que
suele ser habitual en este tipo de
espectáculos, no por retrasos del per-
sonal o del transporte, sino por un cam-
bio no anunciado con antelación en la
asignación de la puerta de descarga, lo
cual obligaba a un inusitado, largo y
penoso recorrido por pasillos, cuando
la puerta habitual aboca directamente
al escenario. Ya en estos primeros
momentos se atisbó la alta profesiona-
lidad del personal técnico: ausencia de
quejas, al menos de manera pública, y
abundancia de soluciones. El montaje
discurrió algo lento, pero estuvo a
punto mucho antes de la hora conveni-
da, a pesar de lo laborioso de los deco-
rados y efectos de iluminación, con
escenario totalmente tapizado de
moqueta, y telón corredera en todo el
frontal, muy bien currado. Todo rojo,
por supuesto. El negro lo ponía la noche
y el ciclorama, cuando descansaban los
LED.
:: 84
Ya me lo había hecho saber Quique
Urda, Jefe de Sonido de Twin Cam
Audio, la empresa que suministra los
equipos de sonorización para la gira: la
puesta en escena es sensacional.
No son pocos los espectáculos en los
que el público está más pendiente del
techo que de la actividad generada
sobre el escenario. No es éste el caso
de los Amaral. Y la razón de ello no es
sólo que el sistema de iluminación,
efectos y video los envuelva, en vez de
cubrirlos, sino también, a mi parecer, el
extraordinario sonido que Miguel Tapia,
técnico FoH, extrae de la banda.
LA BANDA
Eva Amaral (Voz solista, Guitarra
Acústica, Armónica, Megáfono)
Para la toma de la voz de Eva se utilizó
un sistema inalámbrico de Shure, for-
mado por micrófono de mano UR-2 con
cápsula SM-58 y receptor UR-4D con
antenas activas direccionales UA-
870 WB, fijadas mediante una
garra LP (Latin Percussion) al
tramo de la estructura utilizada
para los efectos de iluminación,
que discurría por encima del con-
trol de Monitores. Como medida
de seguridad, ante eventuales
fallos, todo el sistema de capta-
ción de la voz de Eva estaba dupli-
cado, pero la cápsula que monta-
ba el UR-2 de reserva era una
Beta-58A.
Cada una de sus guitarras,
Takamine Dreadnought negra y
Gibson J-45 disponía de una peta-
ca Shure UR-1 fijada a su bando-
lera, sintonizadas a una unidad
Shure UR-4D, la cual cuenta con
dos de los mejores receptores en
UHF del mercado, con antenas
UA-820 fijadas a su carátula. La
salida del receptor principal (el
segundo era de reserva) atacaba
un pedal de efectos Fishman Aura
Acoustic Imaging y, de ahí, a una
caja de inyección BSS AR-133. El
receptor de reserva entregaba su
señal directamente al sistema de
mangueras que lo relacionaba
con las mesas de mezclas.
 En Directo • AMARAL || ANÁLISIS DEL EVENTO
Juan Aguirre (Guitarras, Coros)
El bastidor de guitarras de Juan
albergaba una Gibson SG, una
Fender Stratocaster, una
Rickenbacker 620, una Takamine
con cuerpo Dreadnought de 12
cuerdas, una Gibson Firebird, y
una Fender Telecaster. En él tam-
bién descansaba el sitar de
'Juande', artista invitado. Cada una
de las guitarras alojaba en su ban-
dolera un emisor de petaca Shure
UR-1, asociados a seis receptores
Shure UHF-UR: cuatro para las
eléctricas (dos principales y otros
dos de reserva) y dos para su
acústica (uno principal y otro de
reserva).
A sus pies dispuso de un hardcase
hecho a su medida, con ilumina-
ción propia y una zona en la parte
superior para apoyar el pie, que
alojaba una selecta combinación
de pedales singulares, conectados
todos en serie.
El orden de conexionado era como
sigue: Boss TU-2 Chromatic Tuner,
Diamond Compressor, Fulltone
OCD (Obsesive Compulsive Drive),
Ibanez Tube Screamer, Super 6 de
Love Pedal, RC Booster de Xotic
Effects, Deluxe Memory Man (Echo
/ Chorus / Vibrato) de Electro
Harmonix y, por último, un
Eventide Time Factor, del que par-
tían dos líneas hacia un distribui-
dor y de éste hacia dos amplifica-
dores (cabezales), un JMI y un
Matchless situados en el borde
frontal del escenario. Las cajas
acústicas asociadas a ellos se
encontraban en la parte posterior
del escenario, detrás del entrama-
do de luces y LEDs y del ciclorama,
y rodeados de paneles de metacri-
lato; para su toma se utilizaron
Sennheiser e-609.
Para la toma de su voz se utilizó un
Shure Beta 57A.
Octavio Vink (Guitarras, Coros)
Utilizó Fender Telecaster, Gibson
SG y una 12 cuerdas, equipadas
todas ellas con emisores Shure
UR-1 relacionados con cuatro
receptores: dos para las eléctri-
cas, uno para la acústica y otro de
reserva. La amplificación corría a
cargo de dos combos Vox AC-30,
cada uno de los cuales contaba
con un Sennheiser e-609 en su
frente; un tercer combo, un JMI
30/4, de reserva, aguardaba junto
a los dos primeros. Previamente,
las guitarras eran tratadas
mediante un cuidado juego de
pedales alojados en un maletín
Warwick GigBoard RB-33100: Boss
TU-2 Chromatic Tuner, Ibanez
Tube Screamer, Durham
Electronics SBX Drive, Boss SD-1
SuperOverdrive, Fulltone Supa-
Tream, Boss CH-1 Super Chorus y
Eventide Time Factor; en ese
orden.
Para la captación de su voz se uti-
lizó un Shure Beta 57A.
'KiKe' Mavilla (Teclados, Coros)
Utilizó, en su frente, un Roland
:: 85
 En Directo • AMARAL || ANÁLISIS DEL EVENTO
Bastidor de guitarras del ala derecha: Takamine Dreadnought, Gibson J-
45, Fender Jazz Bass, una doce cuerdas, Gibson SG y Fender Telecaster.
RD-700 GX y, por encima de este, un
Korg B-3, sobre el que descansaban
tres pedales de efectos que lo procesa-
ban, un veterano, pero como nuevo, CR-
5 CrunchyRhythm de la serie
SoundTank de Ibanez, un Phaser de
Boss y un MXR Micro Amp; a su izquier-
da disponía de un Nord Wave de Clavia.
Sobre la tarima del batería, en la esqui-
na frontal más próxima a los teclados,
había un Teremín.
El Roland RD-700 GX, el Nord Wave y el
Teremín ingresaban en el sistema de
audio a través de cajas de inyección BSS
AR-133, el Korg B-3 era amplificado
mediante un Leslie de la serie Pro Line.
Aunque su lateral parecía algo estrecho
para serlo, semejaba un 760, para
muchos el mejor de los Leslies, ya dise-
ñados para giras, que incluía amplifica-
dor de estado sólido, divisor activo de
dos vías y cantoneras, asas y ruedas.
Estaba situado en la parte posterior del
escenario y tomado mediante Shure
SM-57 para el rotor de agudos y
Sennheiser MD-421 para el de graves.
:: 86
Cajas acústicas Matchless y JMI utilizadas por Juan Aguirre, con un Sennheiser e-
606 para cada una.
Cuando yo tocaba no exis- el sabor).
tían los pipas (hoy en día
A grosso modo, el Leslie es un amplifi-
tampoco existen para todos aquellos
cador de dos vías cuyos altavoces pare-
grupos que no superen cierto caché).
cen girar. En realidad los altavoces
Durante la tocata mucho arqueo de
están estacionarios, y lo que gira, a
cejas, guiño de ojo y movimiento de pel-
velocidad variable determinada por el
vis correspondidos, pero no te comías
intérprete mediante un control remoto,
un rosco. Al acabar ejercitábamos los
son los difusores asociados a dichos
glúteos, pero mucho más los bíceps…
altavoces.
cargando la 'furgo'. Recuerdo perfecta-
mente los 'muertos' de cada
grupo, aquellos bultos que nadie
merodeaba y todos evitaban: el Nacho Palomo y Miguel 'Malka' Pinar, responsables del backline,
frente al bastidor de guitarras de Juan Aguirre: Gibson SG, Fender
Rhodes, el Twin Reverb (el que Stratocaster, Rickenbacker 620, Takamine Dreadnought 12 cuer-
tenía los altavoces con etiqueta das, Fender Telecaster y Gibson Firebird; debajo de estas últimas
el afinador estroboscopio Peterson AutoStrobe 490.
roja -James B Lansing-, que
pesaba diez veces más que el que
tenía etiquetas azules -Jensen-),
el Pari, el Leslie… El Leslie es un
dinosaurio de la música, tanto
por su edad como por su peso y
envergadura, pero a uno se le
pone cara de tonto de lo bonito
que suena (sí, ya sé que existe un
efecto que se llama rotary, pero
tiene poco que ver. Un ejemplo:
las truchas de piscifactoría; se
parecen a las de río, pero no en
 En Directo • AMARAL || ANÁLISIS DEL EVENTO

Coki Giménez (Batería, Cajón flamenco, Percusión)

Batería Yamaha Beech (Haya) Custom Absolute negra, con bombo de 20"x16", timbal aéreo de 12"x10", y
timbales de suelo de 14"x14" y 16"x16". Como parches de impacto, para el bombo, montaba Remo Clear
Powersonic con un protector negro de 4" y, sobre él, un falam blanco de 2,5", y para los timbales Remo
Ambassador Coated. Como parche resonante el bombo montaba un decorado con 'la gata y el dragón',
icono de la gira, con un Remo DynaMo interior para reforzar el perímetro del agujero practicado para
crear la resonancia deseada e introducir el micro de captación; en los timbales Yamaha Batter transpa-
rente (Remo Clear Ambassador fabricado para Yamaha).
Coki dispuso de tres cajas, dos de uso y una de reserva. Todas ellas montaban Remo Ambassador Coated
como parche superior. La caja principal, y la de reserva, fueron fabricadas por el luthier Joe Bass, de
Sant Andreu de Llavaneres, en Barcelona. La principal era la afamada Beat Shaker II, una pieza de alu-
minio con una capa exterior de material rugoso de 14"x5" lacado en un bonito color corinto. La caja de
reserva era la no menos preciada Black Oyster, fabricada con 10 capas de arce canadiense. Como segun-
da caja usó una Black Panther de 10"x5.5" de casco de arce.
Tocaba además un cajón flamenco de Duende Percusión modelo Latino, y hacía uso de un metrónomo
Tama RW-100 que hacía llegar a la mesa de mezclas de monitores a través de una BSS AR-133.
Su set de platos incluía un hi-hat cuya marca y modelo no reconocí, un Avedis K Custom 20" Dark Ride,

Equipo técnico de Twin Cam Audio asignado a la gira, de izquierda a derecha: Emilio 'Emi' Iglesias (Técnico PA), Daniel 'Dani' Aguilar (Técnico
PA), Daniel Millán (Técnico Escenario), Enrique Urda (Jefe Sonido, Asistente FoH) y Ricardo Salamanca (Asistente Monitores).

un Paiste Twenty 18" Thin Crash y un Meinl Byzance 18".

La microfonía, muy personal (como siempre debería ser) sin ser rara era, cuanto menos, si
exceptuamos los clásicos Shure SM-57 de las cajas, poco habitual. En el Bombo, aproximada-
mente a un tercio de profundidad desde el parche perforado, y centrado, un Audio Technica
ATM-250 DE, que dispone, como indica su coletilla (DE = Double Element) de dos cápsulas en
su interior, una dinámica con patrón polar hipercardiode y otra cardiode de condensador; dis-
poniendo de salida diferenciada para cada cápsula a través de un conector xlr-5 con los con-
tactos chapados en oro, fluyendo la corriente generada por el micro de condensador entre las
patillas 2 y 3 (actuando la 2 como positivo) y la del micro dinámico entre la 4 y la 5 (actuando
la 4 como positivo); la patilla 1 actúa de masa para ambos.
Las cajas, como ya se ha dicho, eran tomadas con tres Shure SM-57: dos, uno arriba y otro
abajo, para la Beat Shaker II, y el tercero apuntando al parche superior de la Black Panther.
En los timbales Audio Technica ATM-35. La técnica de captación dejaba bastante 'aire' entre
cápsula y parche (como unos cuatro dedos) y buscaba la parte más externa de los parches,
'viendo aro' (el aro es un elemento determinante en el timbre de un timbal).

:: 87
 En Directo • AMARAL || ANÁLISIS DEL EVENTO

Pedales de efectos utilizados por Iván González, bajista, contenidos en un maletín

Como overheads se utilizaron dos soberbios Audio Technica Warwick RC-23140 B, de izquierda a derecha: Fulltone Bass Drive Mosfet, Fulltone
Choralflange (verde), Diamond I Drive (azul), Diamond Compressor (amarillo) y afinador
AT-4050 con patrón polar cardiode seleccionado, dispuestos Boss TU-2.
altos, unos 80 cm por encima de los platos, aproximadamente;
para el charles AKG C-451 B y para el plato de ritmo (Ride),
tomado desde su parte inferior, un Shure SM-81, con el filtro en
su posición 'Flat' (respuesta plana).
El cajón fue tomado mediante un Shure SM-58 enfocado a la
abertura, pero totalmente fuera, y un Shure Beta-91 posado en
el interior.
Iván González (Bajo, Coros)
Dispuso de dos Fender Jazz Bass que procesaba mediante un
juego de pedales alojados en un maletín Warwick Effects Pedal

un cabezal Ampeg SVT Classic, completado con dos

Pedales utilizados por Juan Aguirre. De izquierda a derecha:
Eventide Time Factor, Electro Harmonix Deluxe Memory Man,
Xotic Effects RC Booster, Love Pedal Super 6, Ibanez Tube
Screamer, Fulltone OCD, Diamond Compressor y Boss TU-2.
cajas acústicas, una SVT-15 EN y una SVT-410 HE, con
un Sennheiser MD-421 apuntando al borde inferior del
altavoz superior izquierdo de esta última, pero con su
eje principal orientado hacia el tweeter, situado en el
centro de la caja, para servir señal para su mezcla en
FoH.
Su voz fue tomada mediante Shure Beta 57A.
Zulaima Boheto (Cello, Coros)
Utilizó un Yamaha Silent Cello SVC-210 SK con cuerpo
de pícea (muy similar al abeto pero de un tono más roji-
zo), mástil y puente de arce y diapasón de ébano, que

Case RC-23140 B, que dispone de panel de

conectores para la distribución de audio y de ali-
mentación DC 9v: Boss TU-2 Chromatic Tuner,
Diamond Compressor, Diamond I Drive, Fulltone
Choralflange y Fulltone Bass Drive Mosfet. La
señal entregada por este último seguía tres dife-
rentes caminos. Primero se dirigía a una caja de
inyección SCV DBT, y de ahí, de una de sus sali-
das balanceadas (son dos DIs en una misma caja,
tiene dos entradas y dos salidas), hacia la mesa
de mezclas de monitores, y de su salida parale-
lo ('Link') hacia un previo Avalon U-5. De aquí, de
su salida balanceada, hacia la mesa de mezclas
de FoH, y de su salida paralelo ('Thru Out') hacia

Amplificadores de guitarra utiliza-
dos por Octavio Vink, situados
detrás del ciclorama. Dos Vox AC-30
como principales y un JMI 30/4, en
el centro, de reserva.
hacía pasar, desde su salida Line Out, por un afi-
nador Boss TU-2 Chromatic Tuner y luego por
un Boss FV-50 H, para luego ingresar en el sis-
tema de audio por medio de una BSS AR-133.
Para su voz un Shure Beta 57A.
Backliners
Miguel 'Malca' Pinar y Nacho Palomo eran los
responsables de todo el backline, ayudados por
el joker Miguel Salamanca, quien los asistía
tanto a ellos como al equipo de monitores.
Montaron todo el set y atendían cada uno su pro-
pia 'enfermería', situadas a ambos laterales de
la boca de escenario, donde supervisaban y pre-
ajustaban, con diligencia y esmero, tanto la
electrónica como la mecánica de las muchas

:: 88

Leslie de la serie Pro
Line, diseñado para
rodar en giras, utilizado
para amplificar el Korg
B-3. Era tomado con
Shure SM-57 para el
rotor de agudos y con
Sennheiser MD-421 para
el de graves.
guitarras que por el escenario desfila-
ron.
Para el ajuste de la afinación usaban
estroboscopios Peterson AutoStrobe
490. Estas unidades presentan peculia-
ridades que las decantan como la elec-
ción preferente en el entorno más pro-
fesional. Su precisión es de 0,1 centési-
ma (1/1000 parte de semitono) frente a
la media de afinadores convencionales
que se sitúa en torno a las tres centési-
mas. La información de 'fuera de tono'
es continua, no discreta (por escalo-
nes), como ocurre en los afinadores
basados en LEDs o LCDs, y es mostrada
con dígitos en su pantalla y mediante
Yamaha Beech Custom Absolute utili-
zada por Coki Giménez. A la izquierda
los dos subgraves SB-15 P de L-
Acoustic; a la derecha el Teremín; en
el suelo, la caja de reserva, una Black
Oyster del luthier Joe Bass.
En Directo • AMARAL || ANÁLISIS DEL EVENTO
halos concéntricos giratorios en su
estrobo. El disco más interno, el situado
en el centro y de tono más oscuro,
corresponde a la fundamental (F0, la
frecuencia de la nota a la que pretende-
mos afinar), mostrando los parciales
(denominados armónicos cuando su
relación con la fundamental es un
número entero, e inarmónicos cuando
es un número decimal) en discos cuyo
diámetro es tanto mayor cuanto mayor
es su frecuencia. Así descrito parece
muy técnico y frío, pero la práctica
resulta mucho más musical que con los
afinadores convencionales, ya que la
afinación visual se realiza de modo aná-
logo a la auditiva; por batidos sonoros
en una, por cambios en el sentido de
giro de los discos en la otra, sólo que el
Teclados utilizados por
Kike Mavilla. A la
izquierda un Clavia Nord
Wave; a la derecha, de
abajo-arriba, un Roland
RD-700 GX, un Korg B-3
y, sobre este, de izquier-
da a derecha, MXR
MicroAmp, Boss Phaser
e Ibanez CR-5
CrunchyRhythm.
sentido de la vista posee mayor habili-
dad para detectar cambios en las imá-
genes del estrobo que el oído en perci-
bir batidos de baja periodicidad.
AGRADECIMIENTOS
Muy especialmente a Miguel Tapia (Técnico FoH) y
Quique Urda (Jefe de Sonido), por sus aportaciones y
revisiones del texto.
Gerardo Cotelo - Coliseum
Jorge Herrero - Hook Management
Pedro 'Presser' - Road Manager
Alejandro García - Twin Cam Audio
Javier Sines - Producciones Goyanes
Miguel 'Malca' Pinar - Backline
Nacho Palomo - Backline
Daniel Aguilar - Twin Cam Audio
Emilio Iglesias - Twin Cam Audio
Daniel Millán - Twin Cam Audio
Ricardo Salamanca - Twin Cam Audio
Joe Bass - Luthier
:: 89
 Audio Pro • P.A. || A FONDO

:: 90
 Audio Pro • P.A. || A FONDO
EL ORIGEN
JBL Professional es una marca que ofrece
una globalidad de soluciones en refuerzo
de sonido. Actualmente, es uno de los
referentes en diversas aplicaciones. Su
amplia variedad de series van dirigidas a
resolver cualquier necesidad en el campo
del sonido profesional, tanto en música en
directo como en instalación fija, adaptán-
dose siempre a los requerimientos de
cada aplicación.
JBL se ha caracterizado siempre por man-
tener un continuo contacto con las empre-
sas instaladoras, integradoras o consulto-
ras, con el fin de estar siempre al día por
lo que respecta a sus necesidades y reque-
rimientos. "Está claro que no existen dos
instalaciones iguales, por lo que la oferta
de JBL procura siempre ofrecer la mejor y
más activa solución, sea cual sea el pro-
yecto del que estemos hablando", asegu-
ran desde la distribuidora oficial en
España de la marca, Earpro.
En el año 2002, JBL Profesional dio un
paso gigante en la resolución de cualquier
instalación de refuerzo de sonido, creando
la serie AE (APLICATION ENGINEERED).
La mencionada serie AE (APLICATION
ENGINEERED) consta de más de 30 mode-
los, entre los que se encuentran recintos
de dos o tres vías, subgraves, distintas
coberturas con difusor rotativo, así como
diferentes rangos de potencia, dependien-
do de su aplicación. Fue ya en esta serie
donde se estandarizó el acabado
DuraFlex™, utilizado hoy en día en otras
series de la marca, como VERTEC, MRX,
PRX o VRX. El acabado DuraFlex™, paten-
tado por JBL Profesional, consiste en la
realización de un tratamiento final aplica-
do a la madera en varias capas. La última
capa alifática está preparada para sopor-
tar arañazos y "admite ser pintada".
Recientemente, JBL ha presentado, como
novedad mundial, la nueva serie AE
COMACT, que actualmente se puede ver en
el stand de Earpro en Afial.
Esta nueva serie cuenta con todas y cada
una de las cualidades de la serie de mayor
tamaño AE. Pero además, y en un tamaño
realmente compacto, ofrece verdaderas
soluciones e incorpora infinidad de carac-
terísticas exclusivas, que permiten a los
clientes de JBL Professional acometer
infinidad de proyectos y propósitos.
Son ocho los modelos que la nueva serie
AE Compact añade a los ya existentes en la
serie AE.
RECINTOS CON ALTAVOCES DE 5"
Comenzaremos por el recinto de tamaño
más reducido: el modelo AC15. Este
modelo incluye un altavoz de 5,25" y un
pequeño, pero potente, motor de 1", mane-
jando una potencia de 225 W (600 W de
pico) con una cobertura de 90º x 90º.
Siempre pensando en las aplicaciones
para las que está destinado, el nuevo AC15
tiene una impedancia de 16 ohm y 108 dB
(máx SPL) en menos de 25 cm.
El siguiente modelo, el AC25, es un recin-
to que incorpora dos altavoces de 5,25" y el
potente motor de 1". La AC 25, con una
cobertura de 90 x 90, maneja una potencia
de 300 W (900 W de pico). Al igual que el
modelo AC15, cuenta con una impedancia
de 16 ohm, siendo su rendimiento de 115
dB (máx. SPL).
:: 91
 Audio Pro • P.A. || A FONDO
El modelo AC15 es el recinto de tamaño más reducido.
RECINTOS CON ALTAVOCES DE 6"
La nueva AC16 incluye un altavoz de 6",
acompañado de un nuevo motor de alto
rendimiento de 1" y de un difusor con
una cobertura de 90º x 90º. La potencia
de manejo para este recinto es de 200 W
(800 W de pico), con un rendimiento de
110 dB (máx. SPL). Todo esto en un
recinto de tan sólo 38 cm de altura.
Si hablamos del siguiente modelo,
AC26, tenemos que recordar que nos
encontramos ante un recinto de doble
altavoz de 6" y motor de 1". En este
recinto sorprende que, con tan sólo 54
cm x 20 cm, ofrezca 117 dB con un mane-
jo de potencia de 350 W (1200 W de pico),
en un ancho de frecuencia de 70 Hz a 18
Khz. y una cobertura constante de 90º x
90º.
RECINTOS CON ALTAVOZ DE 8"
La serie AE Compact de JBL ofrece cua-
tro acabados en los recintos de 8".
El modelo JBL AC18 está disponible con
dos tipos de coberturas: el AC18/95
(90º x 50º) y el AC18/26 (120º x 60),
"ambos con difusor rotable". Este recin-
to maneja una potencia de 375 W (1000
:: 92
La gran novedad mundial de
JBL se puede ver en el stand de
Earpro en Afial
W de pico), serie realmente sorprendente. En sus
incorporando acabados y detalles no podía ser
un altavoz de menos... Cuenta en todos sus modelos
8" y 1 motor de con acabado DuraFlex™ y con conexio-
1" anexado al nes tipo Speakon NL4 o bornas para
difusor rota- facilitar su conexión".
ble. Es de des-
Por otra parte, la serie dispone de múl-
tacar que el
tiples soportes opcionales, que permi-
motor que
ten ubicar la caja en trípode, pared,
incorpora se
techo etc., siendo su frontal de rejilla de
incluye en
acero.
series de
mayor tama- "JBL Professional nos tiene ya acostum-
ño, como son brados a las gratas sorpresas en sus
las JBL MRX o lanzamientos e innovaciones. Pero, aún
las JBL PRX. más en esta ocasión, ha acertado de
El rendimien- pleno, ofreciendo al integrador/instala-
to SPL máxi- dor una nueva serie de recintos que
mo de esta satisfarán sus necesidades y las actua-
caja es de 118 les demandas del mercado", concluyen
dB, en un desde Earpro.
rango de fre-
cuencia de 63
Hz a 19Khz.
JBL ofrece el
modelo de
doble 8",
AC28, también
con dos tipos de coberturas: los mode-
los AC28/95 (90º x 50º) y el AC28/26
(120º x 60), incorporando difusor rota-
ble. "Realmente se llegar a 'dudar'
sobre qué se tiene conectado. Resulta
increíble que un recinto de tan reduci-
das dimensiones (67 x 23 x 25 cm) ofrez-
ca una potencia de 700 W (1200 W de
pico), con un rendimiento de 120 dB.
(máx. SPL) y con un rango de trabajo de
60 Hz a 20 Khz", aseguran desde Earpro.
Por último, JBL ha añadido en la AC28 el
nuevo Fiilttered Array Technology
(FAT™), que también se incluye en los
modelos AC 25 y AC26. Por otro lado, la
AC28 incluye en este filtro un conmuta-
dor, que modifica el filtro de frecuencia
en función de la ubicación vertical u
horizontal que vaya a adoptar el recinto
en el momento de su rotación. El
Filtered Array Technology (FAT™) es un
filtro especifico, cuyo objetivo es conse-
guir una respuesta óptima en el rendi-
miento de los dos altavoces.
CARACTERÍSTICAS COMUNES
"Estos son lo rendimientos, potencias y
características técnicas que hacen de
esta nueva serie AE Compact una nueva El modelo AC28.
 Audio Pro • CAJAS / P.A. || BANCO DE PRUEBAS
Tres de los revolucionarios
productos de la italiana
K-Array profundamente
examinados por ISP
Texto: Luis Muñoz Martín
:: 94
EN RENT MUSIC
Un día cualquiera del pasado mes de noviembre, invitado (previo acuerdo con
la redacción de ISP) cortésmente por el señor J. R. Portos y su fascinante
señora Inés, ambos respectivamente director gerente (boss) y directora del
departamento de relaciones comerciales de Rent Music, me he personado una
vez más en Gijón, noble ciudad costera en el norte de España donde Rent Music
posee su central, para comprobar sobre el terreno la auténtica respuesta y
calidad sonora de varios de los componentes de la que, sobre seguro, dará
mucho que hablar (más aún): Red Line de la italiana HP Sound Equipment; por
extensión K-Array.
Para esta primera toma de contacto real con dicha línea de productos, he ele-
gido, en principio, dos de los mencionados, que serán motivo de este primer
banco de pruebas. Estos responden desde su bautismo a las denominaciones
de: KR 200 S, con las que HPSE amplía su catálogo, y KF 12 S.
 Audio Pro • CAJAS / P.A. || BANCO DE PRUEBAS

MUCHO K
Son ya varias las ocasiones en que los
fabricados adscritos a la ingeniería pro-
ductiva de esta firma italiana son motivo
de aparición en las páginas de ISP, y me
inclino a pensar que esta no va a ser la
última, ya que cada vez que lanzan al
mercado un nuevo producto o línea, uno
no puede dejar de, cuando menos, que-
darse estupefacto. Tanto es así, que los
fabricados de K-Array están siendo ava-
lados de alguna manera, nada menos
que por la mismísima Sennheiser,
marca absolutamente reconocida y lau-
reada desde tiempos inmemoriales por
todos aquellos que nos dedicamos al
tema del sonido profesional a todos los
niveles; o sea que…
En esta nueva entrega, os comento las
pruebas auditivas que he cumplimenta-
do a tres nuevas "Kvirguerías" electroa-
cústicas. Por una lado, las unidades
Kobra KK50, que pese a no ser (estricta-
mente hablando) lo último de K-Array,
nunca antes habían sido sometidas a
test; mientras que, por otra parte, anali-
zamos (estas sí son más novedosas) las
unidades Tornado y Vyper.
Estableciendo el paralelismo existente
entre estos modelos, contaros que en
los tres casos nos encontramos ante
concepciones pasivas y de vía única; o
sea, sin amplificación incorporada, ni
filtro interno añadido. En todos los
casos se utilizaron, como acompañantes
ideales (especialmente del KK50 debido
a su parecido diseño), un par de recintos
para bajos modelo KKS50 (pese a estar
montados cuatro de los mismos en
línea, para este banco de pruebas sólo
se contó con el concurso dos) encarga-
dos de extender el espectro audible en
el rango de los graves, ya que dicha
banda de frecuencias es intocable por
los productos bajo ensayo. Lo cual me

:: 95
 Audio Pro • CAJAS / P.A. || BANCO DE PRUEBAS
lleva a decir que, en realidad, los artícu-
los K probados eran más bien cuatro.
Igualmente, mencionar que para todas
las pruebas se hizo uso, como amplifica-
ción, de únicamente una etapa de poten-
cia K 10-10, que fue la encargada de rea-
lizar tanto las labores de amplificación
como de filtraje activo, mediante el DSP
que incorpora. Así es que la configura-
ción utilizada en cada uno de los siste-
mas bajo análisis era la de biamplifica-
ción activa.
LAS KOBRA KK50
Por su diseño y amplias posibilidades de
configuración (además de un sonido
excelso), estas Kobra han llamado
poderosamente mi atención. Las KK50
son unas columnas acústicas (con alta-
voces en array) con la típica estilización
patente en alguna de las otras propues-
tas de K-Array (ya saben, ultra estre-
chas y delgadas), siendo además de
tamaño más reducido que todas las ya
comentadas concepciones de esta sig-
natura italiana.
La principal razón de que las catalogue
bajo la condición de extensa posibilidad
configurativa está acreditada por el
hecho de que las KK50 ofrecen altas
impedancias de carga (para lo que se
considera dentro de lo normal en una
caja acústica); pluralizo aquí, puesto
que en estas preciosidades se contem-
pla la posibilidad de trabajo, bien sea
bajo 64 ó 16 Ohms, niveles de impedan-
cia duales a elegir mediante el uso de un
conmutador habilitado a tal efecto en su
panel trasero. Esto quiere decir que si,
por ejemplo, hacemos laborar en para-
lelo un par de ellas en cada canal a 16
Ohms, obtendremos los conocidos 8
Ohm como impedancia de carga, con
cabida para 300 W RMS por canal, pues-
to que cada KK50 soporta 150 W RMS
(según método AES) con un máximo de
300 W (según método EIAJ). Si conmuta-
mos las KK50 para que trabajen bajo 64
Ohms, entonces, para obtener una
impedancia de carga equivalente a esos
8 Ohms precisaríamos de paralelar
ocho unidades ''1/[1/(64 x 8)]''; contando
así con una capacidad, en potencia de
carga, equivalente a 1,2 Kw RMS por
canal. Ni que decir tiene que, si nuestro
propósito es el de funcionamiento a 4
Ohms, el sistema que llegaremos a con-
feccionar poseería justamente el doble
de unidades y potencia que en los ejem-
plos indicados.
Téngase en cuenta en todos los casos,
que se hace indispensable la adicción de
él, o los oportunos subwoofers para tra-
bajo a todo rango audible, lo que siem-
pre implicará que la potencia eléctrica
:: 96
D ATOS TÉCNICOS
TABLA COMPARATIVA K OBRA KK50 V S . V YPER KV50
Dato KK50 KV50
Potencia admisible 150 W RMS. / 300 W Max. Idéntico a KK 50
Impedancia 64 Ohms o 16 Ohms.Seleccionable. Idéntico a KK 50
Respuesta frecuencial 200 Hz a 20 Khz (+-3 dB) 200 Hz a 19 Khz (+-3 dB)
Sensibilidad 92 dB-SPL. 86 dB-SPL.
Para 1W/1m. Niveles máximos 114 dB continuos. 108dB continuos.
de presión acústica. 120 dB de pico. 114 dB de pico
Transductores
8 conos de 2'' con bobina de ¾'' y
8 conos de 1'' con bobina de ¾''
y elemento magnético de
elemento magnético de Neodimio.
Neodimio.
Ángulos de cobertura
Horizontal. 100 grados. 110 grados.
Vertical. 10 grados. 10 grados.
Dimensiones
Alto x Ancho x Profundo. 483 x 70 x 56 mm. 500 x 36 x 20 mm.
Peso 2 Kg. 700 gramos.
Amplificación KA10, KA15 y especialmente la KA40 para 16 unidades por canal
recomendada (columnas configuradas a 64 Ohms)
mos configurativos, el abanico de posi-
bilidades llega a ser más que amplio,
enorme; razón por la cual estas KK50
son más que recomendables en absolu-
tamente todo tipo de eventos o actos
(exceptuando grandes sonorizaciones),
y muy especialmente en instalaciones
fijas, debido a su avanzado diseño, que
posibilita que estos arrays de sonido
sean fácilmente empotrados en paredes
o mobiliario y, por tanto, resulten alta-
mente escamoteables. Al ser las KK50
de tamaño reducido, las posibilidades
de orientación que un array de las mis-
mas contempla es igualmente extenso.
Sus características más destacables, en
definitiva, son:
- Columnas en auténtica emisión line
array y radiación tridimensional (3D).
- Múltiples mini altavoces de alta elon-
gación.
- Relación entre tamaño y peso super
reducida.
- Respuesta en frecuencia excepcional-
mente plana.
- Alta impedancia que facilita el parale-
laje con todos los modelos KOBRA.
- Electrónicamente protegidas.
- Estructura superdelgada para forma-
ción de arrays ''invisibles''.
- Posibilidad de creación de arrays de
columnas en vertical u horizontal.
(refiriéndome aquí a la realmente con-
sumida por los altavoces, no la de red) SONIDO KK50
llegaría a ser netamente superior. Como Cuatro fueron las unidades (dos canales
se puede apreciar, entre ambos extre- en paralelo a 8 Ohms) montadas para

las pruebas de audición, a las que en la
zona demo de Rent Music se sometieron
a estas K´s; dos de ellas frontales (FL &
FR), y otras dos traseras (RL & RR), apo-
yadas (como ya he dicho) por un par de
KKS50, y todo ello alimentado por
una etapa de potencia K 10-10, ataca-
da por la correspondiente mesa
mezcladora. El programa musical
utilizado corría en estereofonía
total, y ya por fin (para más señas),
sonó la música de Sade; y cómo
sonó.
Desde el mismo momento en que
comenzó la radiación de estas KK50
su sonido me rodeó completamente.
Ubicado muy aproximadamente en
el centro de la ''escena'', podía per-
cibir con claridad diáfana cada una
de las cuatro columnas sonoras y,
sin embargo, no conseguía discernir
exactamente la dirección de emana-
ción del audio, debido a la caracte-
rística intrínseca de difusión en 3D
de estas K´s (lo mismo me ocurrió
durante la escucha de las Vyper).
Por esta razón, para asegurarme de
qué columna estaba sonando (pues-
to que las columnas frontales esta-
ban en el mismo trípode en el que
estaban montadas tanto la KK 50
como el Tornado y la Vyper), tuve
que pegarme literalmente a ella.
En cuanto a la calidad de su sonido,
aparte de su particularidad de radiación
3D, como estos tres modelos, hoy bajo
análisis, trabajan con idéntica concep-
ción de altavoces (uno sólo en el caso
del Tornado), y que estos son los que,
asimismo, incorpora la ya relatada
KR200 en ISP Nº107, sencillamente lo
descrito para esta última reza para el
resto, a excepción de ángulos de cober-
tura y potencia admisible de cada cual,
sin más. Esto viene a querernos decir
que un diseño de sonorización, en el que
combinásemos los modelos descritos
resultaría coherentemente óptimo.
En lo tocante al varias veces aludido
emisor de graves KKS50 (Ultra Compact
Bass Speaker), deciros que su imple-
mentación con los tres productos bajo
ensayo resulta ideal. No en vano, su
diseño y carácter sonoro se comple-
menta con estos a la perfección.
El KKS50 es igualmente un sistema line
array con una anchura de únicamente
50 cm y mínima altura; cosa que posibi-
lita, por ejemplo, su encastración en los
peldaños de una escalera, garantizando
así una discreción visual total. Es por
esto que la ventaja de incluir en platós
de TV un sistema KK50 + KKS50 resulta-
rá evidente. Si tu dedicatoria es el dise-
Audio Pro • CAJAS / P.A. || BANCO DE PRUEBAS
ño acústico (más bien electroacústico)
en el entorno televisivo, yo que tú no
dejaría de corroborar (en su caso) lo que
desde estas páginas estoy relatando;
altamente recomendable. En la página
web de K-Array se pueden
ver un buen puñado de
fotos (de aplicaciones rea-
les), donde a efectos de lo
acabado de comentar, des-
taco una de ellas, en la que
se puede apreciar una KK
50 embutida horizontal-
mente en el atril de los pre-
sentadores en un plató de
TV.
Algunas virtudes del Sub
KKS50:
- Posibilidad de arrays en
vertical u horizontal.
- Relación tamaño/peso/-
potencia/calidad única en
su especie.
- Multi altavoces de 4 pul-
gadas y amplia elonga-
ción (Line Array Bass
Speaker).
- Respuesta frecuencial de
65 a 300 Hz.
- Complementación absolu-
ta para KK50, Vyper y
Tornado.
- Diseño especial para ins-
talaciones invisibles.
KV50 EL VYPER
Puesto que las cualidades del Vyper
(incluso durante su audición) son prácti-
camente las mismas del hasta aquí des-
crito KK50, ya no me explayaré
mucho en la descripción de este
KV50. Aunque su diseño realmente
difiere al del KK50 (es incluso más
pequeño), yo diría que su calidad
sonora es, a efectos prácticos,
idéntica. Las diferencias construc-
tivas entre el KK50 y este KV50 se
reflejan en el cuadro comparativo
que adjunto, donde pueden ser cla-
ramente vislumbradas. Observen,
sobre todo, que el Vyper hace uso
de un array de altavoces exclusivos
de una sola pulgada.
KT20 EL TORNADO, BENJAMÍN DE LA FAMI-
LIA K
De fuente auténticamente puntual
o micropunto sonoro tildaría yo al
Tornado; una espectacular concep-
ción minimalista (sólo en lo refe-
rente a su tamaño) principalmente
orientada al ámbito de la sonoriza-
ción de espacios, lo que conocemos
como sistemas de sonido distribui-
dos. Con un diseño de vanguardia
D ATOS TÉCNICOS
T ORNADO KT20
Potencia admisible 10 W RMS. / 30 W Max.
Respuesta en frecuencia De 150 Hz a 18 Khz
Eficiencia 87 dB-SPL.
Para 1W/1m. 101 dB SPL continuos.
Máxima presión acústica 107 dB SPL de pico.
Ángulos de cobertura
Horizontal 90 grados
Vertical 90 grados
Un cono de 2'' con bobina de ¾''
Transductores y elemento magnético de
Neodimio
32 Ohms (existe una versión en 8
Impedancia
Ohms)
Dimensiones
Diámetro 64 mm.
Profundidad 93 mm.
Peso 350 gramos.
Observaciones:
Conexiones de entrada en Speakon o RJ45.
Frecuencia de cruce recomendada 150 Hz con pendiente de
24 dB/oct.
Ángulos de cobertura perfectamente simétricos +-90 Grados.
Alta eficiencia (para tratarse de un producto de estas carac-
terísticas).
Grandes posibilidades de diseño (sobre todo la versión de
32 Ohms).
Recinto muy robusto.
Amplificación recomendada:
KA10 o KA10-10
KU01 o KU03
Para amplificar ocho KT20 (en su versión 32 Ohms) por
canal en todos los casos.
:: 97
 Audio Pro • CAJAS / P.A. || BANCO DE PRUEBAS
total, el KT20 será de uso recomenda-
ble, por ejemplo, en salas de conferen-
cias, museos, música ambiental en todo
tipo de salas o locales, sistemas de
música/anuncios en restaurantes, o
cualquier otro tipo de locales y demás
aplicaciones de tal género.
Ni que decir tiene que, al ser de tan
reducido tamaño, la discreción visual
queda 100 % garantizada. Tanto es así,
que bien se podrían situar algunas uni-
dades Tornado encima de una mesa de
conferencias o atril de oratoria con
mínima interferencia del campo visual.
Algunas de sus mejores cualidades
resultan ser:
- Relación tamaño/peso inigualable.
- Recinto de aluminio muy rígido o fuer-
te.
- Un solo altavoz de 2 pulgadas y amplia
elongación.
- Gran rango dinámico y alta inteligibili-
dad.
- Totalmente apto para aplicaciones
musicales.
En vista de que el KT20 monta el ya
conocido transductor, su sonido es el
típico en K u OK.
Y… LA FÍSICA ACÚSTICA ¿QUÉ?
Microbares sí que se mueven, movi-
miento pistónico sí que hay, incluso se
cumplen todas las leyes electromagné-
ticas y demás, pero…
De algún modo, talmente da la impre-
sión de que los productos que K-Array
posee en el mercado pugnan contra los
cánones establecidos, llega a dar que
pensar. Que sistemas de sonido profe-
sional suenen como lo hacen estos K´s
:: 98
Valoración Kobra KK50
Tipo: Columna Line Array.
Nivel Cualitativo: Alto/ muy alto
P.V.P. recomendado: 687,75 Eur. (sin IVA)
Diseño 9,5
Tecnología 9,4
Configuratividad 9,6
Calidad sonora 9,2
Relación Calidad/Precio 7,2
VALORACIÓN MEDIA 8,98
Valoración Vyper KV50
Tipo: Columna Line Array.
sí que hay; claro que no con
Nivel Cualitativo: Alto/ muy alto
altavoces de vía única y además
tan diminutos, ni con diseños harto van- P.V.P. recomendado: 588,75 Eur. (sin IVA)
guardistas y de tan amplia apertura Diseño 9,1
arquitectónica; al menos yo no los
Tecnología 9,2
conozco.
Por si todo esto fuese poco, algo asom- Configuratividad 9,6
brosa resulta la habilidad que poseen Calidad sonora 9,2
todas las cajas acústicas (en esta oca-
Relación Calidad/Precio 7,6
sión digo cajas por expresarlo de alguna
manera) K; de ser capaces para conti- VALORACIÓN MEDIA 8,94
nuar ofreciendo (dentro de
nuestros propios límites
fisiológicos) un sonido de
alta definición incluso a Valoración Tornado KT20
bajos niveles sonoros; o
Tipo: Foco sonoro puntual.
sea con casi nada de señal
o potencia aplicada; y lo Nivel Cualitativo: Alto/ muy alto P.V.P.
que es aún más prodigioso, asimismo se recomendado: 157,50 Eur. (sin IVA))
comportó incluso el modelo cumbre de Diseño 9,6
la firma KH4/KS4, del que a modo de
muestra había montado un solo canal Tecnología 9
(12 Kw) en esta zona demo: Esta cues- Configuratividad 8
tión sí que resulta verdaderamente
Calidad sonora 9,2
inaudita, más bien nada común.
Razones por las que parece que en K Relación Calidad/Precio 7
vayan contra las leyes físicas, al menos VALORACIÓN MEDIA 8,56
tal y como hoy las tenemos
concebidas. Ya sé que es
muy atrevido decir algo así
(tampoco es que lo haya afir-
Valoración Kobra KKS50
mado), únicamente lo
Tipo: Recinto para graves en Line Array.
expongo de este modo para
que entiendan que no estoy hablando de Nivel Cualitativo: Alto/ muy alto
P.V.P. recomendado: 627,75 Eur. (sin IVA)
algo común y/o corriente; ya he dicho
que estos productos están lejos de ser Diseño 9,6
las típicas columnas de iglesia (como
Tecnología 9
alguno cree), de hecho la comparación
no ha lugar. Si alguno de estos produc- Configuratividad 5
tos resulta de su interés, consulte con
Rent Music (Tfno: 985 301.732) sus posi- Calidad sonora 9,4
bles ventajas financieras. Para mayor Relación Calidad/Precio 8,5
información www.rent music.net. Hasta
la próxima, amigos. VALORACIÓN MEDIA 8,3