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Bandas emergentes
Sons Of Rock

A PRUEBA
EL PODER DIGITAL A VÁLVULAS
CICOGNANI IMPERVIM

NUEVAS RAIMUNDO,
ACÚSTICAS ARTESANAS

ENTREVISTAS
TREV WILKINSON EN PERSONA

CONOCER
GUÍA DE LA GUITARRA ELÉCTRICA
CÓMO APRENDER DE LOS DISCOS

MASTER CLASS
GRABACIÓN DE VOCES
2 0 0 9

Año XI | Nº 110 * Abril 2009 | PVP: 2,85 €

GANADORES DEL CONCURSO (CAPÍTULO II)

SOLOS ISP MÚSICA
A B R I L

TENDENCIAS
SUPERFICIES DE CONTROL

AMARAL: AUDIO EN GIRA

-

ANÁLISIS DEL EQUIPO DIRECTO

1 1 0

FORMACIÓN DE FUTURO
CURSOS MEYER SOUND
N

Fotografía: Gustavo Roales-Nieto Rüdt

una publicación editada por: Grupo Itaca Sumario
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Javier Martín
Noticias Audio Pro 6
20
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DIRECTOR Noticias Producción digital

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REDACCIÓN
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A prueba 32
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COLABORADORES
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Jaco Abel
Entrevistas 38
Ignacio Martín Sequeros Trev Wilkinson en persona
Pedro Barceló
Pepe Acebal
Bandas emergentes: Sons Of Rock
Román Vega
Carles Páez
Juan Antonio Cuevas
Didáctica 46
Tomas Robisco
Guía de la guitarra eléctrica
Ramon Sendra Cómo aprender de los discos
Luis Muñoz
Raúl Rodriguez
Echedey Sans
Concursos 58
Manuel Gallego Ganadores solos ISP Música Capítulo II
Jorge Quesada
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Mauri Sanchis
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José Miguel Garzón
Jorge Asensio
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Formación 82
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96
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Tecnología
a que marea
a
Hemos visitado el Musikmesse - Pro Light&Sound, en Frankfurt,
Alemania. Como ya casi todos sabéis, se trata de una de las ferias
internacionales más importantes de nuestro sector. Aunque
apenas nos ha dado tiempo a procesarla, por lo inminente del
evento, venimos repletos de información. Novedades mundiales
que nos facilitarán el trabajo en el futuro. El mes que viene os
ampliaremos todos los detalles.

Entramos en la primavera. Cae el sol, se colorean los campos y

las calles. Hartos ya de oír hablar de la crisis, vemos el naci-
miento de esta estación como un giro hacia el optimismo. De
todos modos, y haciendo alusión a un conocido sketch televisivo,
hay que aplicarse el cuento "menos samba y más trabajar".

Sabiendo aprovechar el bagaje artístico del pasado, en este

número recorremos también lo nuevo. Lo que viene empujando.
Es el caso de la banda emergente que presentamos en portada.
Suele decirse que todo está ya inventado. Es frecuente sentir que
incluso nuestras propias composiciones o sonidos no aportan
nada nuevo. De pronto una voz, un estilo o un contexto musical
inspirado en maestros anteriores, aplasta los sentidos. ¿Por
qué? Es el poder de la expresión. Es nuevo, aunque esté basado
en las mismas escalas de toda la vida; cíclicas y comunes a todas
las décadas. Tal vez parte del secreto esté en saber combinar las
fuentes de aprendizaje y aportar carisma propio a lo que sale.

También arrolladora es la tecnología de última generación y que,

por cierto, desmigajamos en banco de pruebas. Desarrollos que
acallan algunos debates que en el pasado se presentaban como
encarnizados: ¿Wo orkstatio
on u ordenador? ¿Válvulas o transisto-
res? Pasa el tiempo y llegan nuevos enfoques y formas más efi-
cientes de resolver las mismas inquietudes.

Por muy férreo que sea nuestro apego al pasado, hay que evolu-
cionar. Empaparse de las nuevas corrientes y de las tecnologías
punteras. Aprendamos de todo ello. Es como cuando viajamos en
barco; hay que dejarse llevar.

Bienvenidos.

:: 4
 || Noticias • AUDIO

NOVEDADES EN G S P I B É R I C A
A partir de abril estará disponi-
ble el nuevo modelo PAA6 de
Phonic.
General Service
Provider, S.L. (GSP)
ha anunciado que, desde el
mes de febrero de este año,
es el distribuidor exclusivo
para España de la marca de
cables C.B.I., manufactura-
dos en Estados Unidos.
C.B.I. trabaja con marcas
líderes en cables y conecto-
res, NEUTRIK, SWITCH-
CRAFT, MOGAMI,
BELDEN/CDT, etc. La mayo-
ría de los cables son solda-
dos a mano por técnicos
expertos con años de expe-
riencia.
Su línea de productos abar-
ca una amplia gama de
cables profesionales para
instrumentos musicales,
refuerzo de sonido, instala-
ción de sonido, iluminación,
vídeo, grabación y emisión.
Estos incluyen: audio sna-
kes, cables de guitarra,
micrófono, cables de altavo-
ces, cables de iluminación,
la Helix Board
24 Universal.
cables de vídeo, así jan con cualquier estación
como cables en bobi- de audio digital en su orde-
na, conectores, nador. Trabaja con Mac OSX
adaptadores y dise- y Windows XP/Vista. La
ños personalizados. Helix Board 12, la más
C.B.I. ha sido pionero pequeña de la serie, estará
en el campo del disponible en abril y se pre-
diseño de cables y senta en dos versiones nue-
dispone de una vas, Helix Board 12
amplia gama de Universal con conexión tam-
modelos personali- bién USB 2.0 y FireWire, y la
zables. Helix Board 12 Plus, con
conexión USB 2.0 exclusiva-
Por otro lado, la
mente. Toda la serie incluye
empresa ha anunciado que,
igualmente desde febrero, el software Steimberg
están disponibles las nuevas Cubase LE 4.
mesas de mezclas de la Finalmente, GSP Ibérica ha
serie Helix Board de PHO- anunciado para los fieles
NIC. Con dos modelos ya en usuarios del célebre anali-
el mercado, la Helix Board zador de audio PHONIC
18 Universal, y la Helix Modelo PAA3, que a partir
Board 24 Universal, de abril estará disponible el
se caracterizan por nuevo modelo PAA6, con
disponer en la pantalla LCD táctil en color,
misma unidad, de dos micrófonos incorpora-
conexión USB 2.0 y dos, medición de SPL,
FireWire, a parte THD+N, RTA, RT-60, etc.,
de las funciones ya conexión USB 2.0 y ranura
disponibles en la para tarjeta SD, además de
serie FireWire otras funciones para facili-
MKII, lo que satis- tar un fácil y rápido análisis
fará a todos los del sonido en cualquier
usuarios que traba- lugar.

INTEGRACIÓN CON UNA NUEVA TARJETA DE CONTROL

La nueva tarjeta de control de EV representa una La nueva tarjeta de EV
integración de las etapas CPS de 2, 4 y 8 canales a IRIS-NET incluye, entre otras, fun-
ciones de configuración,
de forma fácil y nada costosa, permitiendo su control y delay y mute.
supervisión remota.
Entre otras características, incluye las funciones de configu-
ración, el encedido/apagado, delay, mute y carga de configu-
ración variable.
En cuanto a los parámetros de configuración, podremos con-
trolar la carga por canal, la salida de VU, los límites, la pro-
tección, el tono piloto, la temperatura y la ganancia/sensibi-
lidad.
Además, incorpora un bloque de GPIO para dos entradas y
dos salidas de control, así como dos salidas de referencia
(+5 V, 200 mA / GND).

:: 6

SISTEMA DE PA PORTÁTIL
ACTIVO
"Pequeño pero impre-
sionante", definen desde
Adam Hall al nuevo sistema
portátil activo DAVE 10+ de
LD Systems.
Con una gran potencia de
sonido y una clara definición
en medias y altas frecuen-
cias, el DAVE 10+ resulta una
nueva experiencia en sonidos
portátiles. Este sistema acti-
vo, compacto y flexible cuen-
ta además con asas de trans-
porte en todas las cajas y
unas ruedas que se ofrecen
opcionalmente.
Dave 10+ es una herramienta
adecuada para animadores,
presentaciones, pequeñas
orquestas y pequeños siste-
mas de PA, con una gran
El sistema de PA portátil
DAVE 10+.
relación calidad-precio. El
módulo de amplificación del
sistema DAVE 10+ tiene todas
las entradas y salidas nece-
sarias, además de un sofisti-
cado circuito de protección.
Posee una potencia
(RMS/max) de 1 x 150 W (300
W) + 2 x 75 W (150 W), el
rango de frecuencias es de 45
- 19.000 Hz y la sensibilidad
(1W/1m) de 98 dB / 116 dB.
"El Dave10+ también está dis-
ponible en formato pasivo
con un precio inmejorable",
aseguran desde Adam Hall.
Además, de manera opcional,
posee bolsas de transporte
para los satélites y subgra-
ves.
|| Noticias • AUDIO
NUEVO NEST 106 DE ECLER
El nuevo altavoz full
range de dos vías con
transformador para
línea de 100 V.
Ecler lanza el recinto acústico arquitectural
NEST 106, un altavoz full range de dos vías con transfor-
mador para línea de 100 V, para la reproducción de música
ambiental y avisos en instalaciones tales como centros
comerciales, tiendas, escuelas, hoteles, industrias, ofici-
nas, museos o salas de conferencia.
El NEST 106 destaca por su facilidad de instalación, su
exclusivo diseño, su configuración flexible en baja o alta
impedancia (línea de 100 V) a diferentes potencias y por su
calidad de sonido y fiabilidad.
El diseño del NEST 106, con un frontal en forma de porción
esférica (1/8 de esfera) y una trasera en forma de pirámi-
de triangular, ofrece una amplia variedad de posibilidades
de instalación: desde una caja acústica individual, encaja-
da perfectamente en una esquina, hasta agrupaciones de
varias unidades para conformar porciones de esfera, o
incluso una esfera completa. Las rejas del NEST 106 pue-
den además pintarse fácilmente, como puede apreciarse
en la imagen, que muestra una configuración de colores
poco habitual.
El NEST 106 puede operar a 8 ohms o en línea de 100 W a
7, 10, 15 ó 30 W de potencia, e incluye conexión Euroblock,
accesorios para montaje en pared y grado de protección
IP54 para instalación en exteriores.
El NEST 106 permite hacer agrupaciones de varias unidades.
:: 7
 || Noticias • AUDIO
MÁS QUE HUMO
Antari ha sacado
este año como nove-
dad en su catálogo una
máquina de humo bajo, la
DNG200.
Esta última incorporación
consiste en una máquina
de generación de humo
bajo que viene de la evo-
lución de su antecesora
DNG100. En ella lo más
destacado es la integra-
ción de la generación de
humo y la posterior refri-
geración de éste en sólo
una unidad, con lo que
con sólo un elemento
tenemos generación de
humo bajo.
"Cada vez se dedica más
investigación a este tipo
de efecto, ya que lo que
hasta hoy se utiliza es el
llamado "hielo seco"
basado en CO2, con lo que
muchos usuarios, sobre
todo en recintos cerrados,
optan por usar métodos
alternativos al CO2", ase-
guran desde la empresa
sevillana Audiosistemas.
Esta marca también se
dedica a las máquinas de
generación de nieve,
espuma y pompas.
Antari dispone de uno de
los catálogos más amplios del merca-
do referente a máquinas de humo con-
vencional "FOG MACHINES", en el que
se pueden encontrar desde la serie M,
hasta la serie X, pasando por la popu-
lar serie Z, una de las más vendidas en
todo el sector de las máquinas de
humo en toda Europa.
El mecanismo que sigue la generación
de humo en máquinas convencionales
"FOG MACHINES" consiste en calentar
el líquido a una temperatura óptima
para su evaporación, esto se hace a
través del intercambiador de calor
"heater" o el comúnmente denominado
calderín. Este elemento juega un papel
importantísimo en la generación del
humo, ya que tiene que estar hecho de
un material que conserve la tempera-
tura, pero que a la vez no tarde mucho
tiempo en adquirirla. El aluminio es un
material muy usado, porque se calien-
:: 8
seguir la temperatura
óptima, así consigue
que la máquina no pro-
yecte el líquido puro a
través del sistema de
calefacción.
Siempre innovando e
investigando, el depar-
tamento de I+D de
Antari ha conseguido
aleaciones de materia-
les que se calientan en
breve periodo de tiem-
po, pero que a la vez
mantienen la tempera-
tura evitando periodos
demasiado largos de
bloqueo del sistema.
También es importante
tener en cuenta que
cada fabricante diseña
su sistema para un
funcionamiento óptimo
junto con sus propios
líquidos, los cuales
están creados para dar
el máximo rendimiento
dentro del rango de
funcionamiento de sus
propias máquinas. Por
este motivo siempre se
hace hincapié en usar
líquidos del propio
fabricante o recomen-
dados por él. Además
hay que tener en cuen-
ta que, en el caso de
El departamento de I+D de Antari ha conseguido aleacio- líquidos con alto conte-
nes de materiales que se calientan en breve periodo de nido en residuos, estos provocan atas-
tiempo.
cos, obstrucciones y deterioro del ele-
mento calefactor, uno de los proble-
ta rápidamente, pero también tiene la
mas más comunes en el mantenimien-
propiedad de enfriarse muy rápido, con
to de máquinas FOGGER, por lo que es
lo que con un sistema frío no tendría-
recomendable para garantizar el máxi-
mos el efecto deseado. Cuando ocurre
mo rendimiento en la generación de
esto el sistema se bloquea hasta con-
humo y el óptimo rendimiento en el
funcionamiento de la máquina, emple-
ar líquidos del propio fabricante o que
estén recomendados por él.
En su dilatada experiencia, Antari com-
pite con las mejores marcas del mer-
cado, sometiendo tanto a sus máquinas
como a sus líquidos a rigurosos test,
certificando su calidad bajo las normas
de la Comunidad Europea, las cuales
exigen que los productos cumplan
tanto con normas de conformidad elec-
tromagnética, seguridad para la salud,
así como normas sobre el respeto al
La nueva máquina de humo DNG200 de Antari.
medio ambiente.
LA SERIE Q
El Q1212 es el buque insignia de la serie Q.
La serie Q se compone de
cuatro modelos de etapas de potencia
para aplicaciones móviles en general
e instalaciones fijas.
Los modelos Q1200 y Q99 usan topo-
logía de clase H y el resto son AB en
un chasis de dos unidades de alto e
incluyen un completo juego de pro-
tecciones (térmica, corto-circuito, CC,
oscilación de agudos, fuerza contra-
electromotriz y pico de corriente).
Adicionalmente, cuentan con filtro
LowPass Notch (LPN) conmutable y
limitador "dinámico". Las salidas son
por Speakon de cuatro polos y las
entradas son XLR; con sus correspon-
dientes conectores de puenteo.
La ventilación es de tres velocidades
de delante hacia atrás. Los pesos
oscilan entre los 12,5 del modelo más
AFIAL ESTÁ PRESENTE EN EL STAND DE
WORLD-EETF DURANTE PROLIGHT &
SOUND
Del 1 al 4 de abril, AFIAL
estará presente en el stand de
World-ETF (World Entertainment
Technology Federation) en la nueva
edición de Prolight & Sound, la mayor
feria internacional especializada en
técnicas de iluminación, sonido,
comunicación y espectáculos.
La World-ETF (Word Enterntainment
Technology Federation), federación
internacional de la que forma parte
AFIAL, pretende el establecimiento
de un foro para la discusión de pro-
blemas comunes a la industria en el
sector del audio y la iluminación
espectacular.
Durante la próxima edición de la feria
alemana Prolight & Sound, la federa-
ción reunirá en un stand a los repre-
sentantes de las asociaciones que la
integran: la inglesa PLASA, la alema-
na VPLT, la norteamericana ESTA, la
pequeño y los 17,5 del más grande.
Los cuatro modelos son:
El Q1212 (2 x 1200 W @ 4 Ohmios / 2
x 1800 W @ 2 Ohmios). El buque insig-
nia de la serie Q, con potencia para
rivalizar con el modelo P3000, su pre-
decesor. Pensado para sub-bajos o
cajas de alta potencia.
El Q99 (2 x 900 W @ 4 Ohmios / 2 x
1250 W @ 2 Ohmios). Para bajos o
cajas en aplicaciones medianas.
El Q66 (2 x 600 W @ 4 Ohmios / 2 x
900 W @ 2 Ohmios). Para aplicaciones
pequeñas y medianas con sistemas
de gama completa.
Y el Q44 (2 x 450 W @ 4 Ohmios / 2 x
650 W @ 2 Ohmios). El modelo básico
para altavoces pequeños y utilitarios.
Con la nueva serie Q, el raíl de voltaje
permanente está diseñado para
cubrir la señal acústica media, en
lugar de estar proporcionando voltaje
para conseguir una potencia de salida
mayor. Si los picos de dinámica nece-
sitan más potencia, el voltaje pasa a
ser máximo, en caso contrario no.
Este proceso de intermitencia permi-
te ahorrar hasta un 50% de consumo
y una disminución en el sobrecalenta-
miento del dispositivo en compara-
ción con otras etapas convencionales.
italiana APIAS, la japonesa JASST y
las españolas SECARTYS y AFIAL.
La federación Word-ETF pretende
aprovechar esta importante convoca-
toria para promocionar a las asocia-
ciones y sus miembros, así como para
compartir experiencias y tratar los
distintos temas que afectan al sector
en la actualidad.
Para ello, AFIAL ha editado un folleto
informativo en varios idiomas con
toda la información sobre las activi-
dades de la asociación, las empresas
que la integran y sus marcas.
El stand se encuentra situado en la
galería 0, B, stand nº 10 entre los
pabellones 8 y 9.
 || Noticias • AUDIO

PARA INSTALACIONES PROFESIONALES FIJAS

Fohhn ha desarro- ces con componentes
de alto rendimiento
llado un ingenioso 8"/1", con dispersor
sistema de altavoces y coaxial incorporado
accesorios para instalacio- de 90º y con crosso-
nes profesionales fijas de ver de precisión.
diseño elegante y disponi- Toda la gama de alta-
ble en todos los colores: la voces de Fohhn
serie ARC. Estos altavoces puede ser controlada
usan una tecnología de mediante un software
baja impedancia a 100 V y versátil que, de
pueden ser instalados forma intuitiva, per-
tanto para su uso en inte- mite una gran funcio-
riores, como en exteriores. nalidad. Su sencilla
Estos altavoces pueden interfaz permite un
ser utilizados en distintas acceso rápido a la
aplicaciones, como esta- base de datos de los
dios, aeropuertos, teatros, altavoces.
ópera, iglesias, salas de Además, desde la
conferencia, salones, par- página web de Fohhn
La serie ARC de Fohhn.
ques de aventura, clubes, es posible realizar
restaurantes, bares, etc. Ya que entre El Variotube CS-08 y el CS-08sub com- descargas gratuitas, gracias a las cua-
otras características, poseen una ponen un sistema profesional de alta- les se puede disponer de una herra-
amplia gama de soportes para instala- voces de dos vías para instalar en mienta actualizada en cualquier
ción que permite una gran flexibilidad. techo, o para colgar. Diseño de altavo- momento.

NOVEDADES Y SORPRESAS EN EL PROLIGHT + SOUND

La edición de 2009 de Prolight + Sound en medios, reduciendo el modo radial y caótico en la zona pasa-
Frankfurt va a ver el lanzamiento de un nuevo modelo de la banda del altavoz. El diseño en Kevlar también contribuye
familia de monitores M-Series de Adamson, así como una enormemente a la durabilidad en condiciones húmedas,
línea de producto totalmente nueva, del que la marca no ha haciéndolo ideal para eventos al aire libre.
dado ninguna pista.
La sección de agudos del M12 cuenta con un ligero, pero
El increíblemente ligero nuevo monitor Adamson M12 aporta potente, motor con imán de neodimio, membrana de 3" y
todo lo que se espera de un monitor de escenario de bajo salida de 1.4" con difusor de Adamson en una caja compacta
perfil: ganancia antes de acople fantástica, patrón de disper- de sólo 20,3 x 62,8 x 27,95 cm y un peso de tan sólo 23,13 Kg.
sión controlado y alto nivel de salida
con distorsión extremadamente
baja.
La forma trapezoidal simétrica y la
dispersión cónica de 65° permiten
que el M12 pueda utilizarse por
parejas.
El M12 incorpora el ND12L, el primer
altavoz de 12" de larga excursión de
Kevlar con imán de Neodimio.
Debido a esto, es capaz de soportar
potencias muy elevadas con una
inmejorable reproducción de las fre-
cuencias medias, ideal para las
voces más exigentes.
El ND12L destaca por su muy baja
distorsión, gracias a las cualidades
de su cono de Kevlar multicapa
combinado con la tecnología paten-
tada de Adamson "Advanced Cone
Architecture™", que incrementa de
forma muy destacable la linealidad El nuevo monitor de escenario de
la M-Series.
de la respuesta en la zona de

:: 10
LO ÚLTIMO EN TECNOLOGÍA

La serie DSP NET tiene la capacidad total de comunicación por Ethernet.

El nuevo amplificador Digi da manteniendo una eficiencia excep-

Drive es lo último en tecnología de
la serie DSP NET. Desarrollado para
"Touring".
Proporciona una potencia de hasta 4
Kw por canal a 2 Ohm o 6.6 Kw máxi-
mo en modo brigde a 4 Ohm, con un
sistema de refrigeración con cuatro
ventiladores, dependiendo de la tem-
peratura, refrigerando aún bajo las
peores condiciones de funcionamien-
to. Muy silencioso cuando sólo se
requiere poca potencia de salida.
Utiliza tres pasos de amplificación
clase H a la salida y una fuente de ali-
mentación conmutada separada para
cada canal, el DSP NET entrega cons-
tantemente toda su potencia a la sali-
cional.
Fabricado en Alemania, este amplifi-
cador ligero ofrece un convertidor
AD/DA de 24 bit a 96 KHz y un DSP en
el que destaca el sistema de filtros,
delay de hasta dos segundos de retar-
do, y funciones de EQ y Crossover. La
configuración, monitorización y con-
trol son fáciles: Aparte de los mandos
locales, la serie DSP NET tiene la
capacidad total de comunicación por
Ethernet. Se puede supervisar el fun-
cionamiento y cambiar todos los ajus-
tes con un ordenador basado en
Windows sobre su red local o por
Internet, permitiendo controlar, cuan-
do se necesite, amplificadores insta-
lados en cualquier lugar.

CAJAS TODOTERRENO
Ecler lanza
al mercado
la serie Verso,
una línea de
cajas acústicas
todoterreno
que, por su alta
calidad y versa-
tilidad, resulta
ideal en aplica-
ciones fijas,
móviles e
incluso como
monitores de
escenario.
El diseño exte- La nueva serie Verso ya está disponible.
rior de estos
recintos,
moderno y pasivos Verso 8 (150 W), Verso 10 (250 W) y Verso 12 (350 W),
equilibrado, ha y tres versiones auto-amplificadas Verso 8P (200 W), Verso
sido realizado 10P (300 W) y Verso 12P (450 W). Todos los modelos son full
en colabora- range de dos vías y están fabricados en material plástico de
ción con el alta densidad y elevada resistencia.
prestigioso
Los modelos activos disponen de amplificadores indepen-
equipo de
dientes para las vías de graves y agudos, así como de un
Giugiaro
mezclador de dos canales de entrada integrado. Todos están
Design.
preparados para instalación apaisada sobre el suelo y dispo-
La gama com- nen, además, de un sistema de protección en la vía de agu-
prende seis dos contra efecto Larsen, asa posterior de transporte, seis
modelos: tres puntos de volado y conectores Speakon.
 || Noticias • AUDIO

MALCOLN YOUNG DE AC/DC LA PRIMERA CABE-

ELIGE LECTROSONICS ZA MÓVIL DE SUS
Malcolm Young, guitarra de AC/DC, ha seleccionado sistemas CARACTERÍSTICAS
inalámbricos Lectrosonics para la gira "Black Ice". Malcolm Young es un
guitarrista muy exigente que en las últimas giras, y tras probar numero-
sos sistemas inalámbricos, había vuelto a utilizar el cable. Todos los sis-
temas le alteraban el sonido de su guitarra, cambiaban su timbre y gene-
raban indeseables variaciones en el sonido, provocadas por la utilización
de "compandors" (compresores/expansores).
Para la nueva gira él y su técnico de guitarras desde 1990, Geoff "Bison"
Banks, decidieron volver a dar una oportunidad a un equipo inalámbrico y
probar los sistemas de Lectrosonics. La prueba fue muy satisfactoria y,
en palabras de Geoff, "Malcolm está encantado con el sonido transparen-
te de Lectrosonics. Por fin disponemos de un sistema inalámbrico que no
colorea el sonido y nos permite libertad de movimiento por el escenario.
El sistema ofrece una robustez en RF impresionante, así como una gran
facilidad de uso, especialmente con la función SmarTune™, que siempre
encuentra espacio libre y de manera rápida".
El setup de Macolm lo forman dos receptores R400a, ocho petacas Lma
y varios cables MI39RA.
Algunos guitarristas que también confían en Lectrosonics son Steve
Stevens, Slash, Carlos Santana, Pearl Jam, John Fogerty, Ricky Martin
Band, Dixie Chicks y Neal Schon, entre otros.

La cabeza móvil DigitalSpot 3000 DT de Robe.

DigitalSpot 3000 DT de Robe es

la primera unidad de cabezal móvil que com-
bina el efecto baño de color basado en LED
con un proyector móvil digital. El equipo
emite 2.700 lúmenes ANSI a partir de una
única lámpara de proyección de 200 W, con
una espectacular relación de contraste de
2,000:1.
Ahora está disponible en un asequible y com-
pacto paquete que dispone del modulo
REDWash (RED = Robe Emitted Diodes) adi-
cional. DigitalSpot 3000 DT es una herra-
mienta ideal para utilizar en eventos corpo-
rativos, clubs, TV y teatro. Puede utilizarse en
cualquier aplicación en la que se precise pro-
yectar contenido digital; la combinación de
REDWash y los efectos de proyección permite
que el área proyectada pueda ser enmarcada
en colores y texturas producidas desde los
elementos LED de baño de color, al tiempo
que la proyección permanece en su formato
original.
DigitalSpot 3000 DT comunica RDM activo.
Las configuraciones de menú y direcciones
DMX se ajustan de forma remota desde un
ordenador equipado con el software RDMNat,
conectado a través del interface USB
Malcolm Young, guitarrista de AC/DC.
DreamBox de Robe, conviertiendo en ele-
mentos obsoletos los displays alimentados
por baterías.

:: 12
HEIL SOUND Y COUNTRYMAN
CON MIKEL ERENTXUN
Mikel Erentxun está
actualmente realizando
una gira en teatros, presen-
tando su disco en directo,
"Tres noches en el Victoria
Eugenia", donde repasa sus
éxitos en solitario y cierra
una etapa en su carrera
para abrir otra nueva.
Jorge de la Torre y Anselmo
Calleja son los ingenieros
encargados de los concier-
tos de Mikel en F.O.H. y
monitores, respectivamen-
te, de la compañía Soinua.
Ambos, tras la realizar dis-
tintas pruebas, han selec-
cionado el siguiente mate-
rial de Heil Sound: PR40
para bombo y bajo, "por su
grado de definición y redon-
dez"; PR35 para timbales,
"por su alta direccionalidad
El PR40 es utilizado para el bombo y el bajo.
y contundente extremo
grave"; PR30 aéreos, char-
les y guitarras, "por direc-
cionalidad y definición en los extremos"; y PR22 caja "por su presencia sin nece-
sidad de forzar la ecualización".
Igualmente, de Countryman seleccionaron D.I. Type 85: Guitarras Acústicas y
línea de bajo.
Las razones por las que se han decantado por este equipamiento han sido,
según sus palabras, "porque los Heil nos han ayudado a crear un sonido muy
claro y contundente a la vez, que se nota especialmente en la mezcla de in ears,
donde el extremo grave es más difícil de definir sin abusar del volumen o de la
ecualización".
"En la sonorización exterior aportan una dinámica excepcional en bajas frecuen-
cias, sin distorsionar ni ensuciar el sonido.
Una característica más que los diferencia de otras alternativas -continuaron- es
su bajo ruido, que con algunas mesas digitales es una enorme ventaja.
Conocíamos las D-I´s Countryman a través de numerosos ingenieros america-
nos que las solicitaban en sus riders. Probamos una de ellas y nos encantó el
color que proporcionaba a las acústicas. Desde entonces las usamos para estos
instrumentos, violines (con piezo)...", finalizaron.

Los ingenieros han elegido diferente

material de Heil y Countryman para
la sonorización.
 || Noticias • AUDIO

UN SENCILLO SISTEMA DE TRATAMIENTO ACÚSTICO

La impresión de imágenes permite una
decoración personalizada y discreta
del ambiente tratado. Por ejemplo con
logos de la empresa o a modo de cua-
dros.
También existen mamparas transpa-
rentes que permiten crear pequeños
espacios acústicamente independien-
tes, muy útiles en grabaciones multi-
microfónicas para separar a los com-
ponentes de una orquesta o grupo
tocando conjuntamente, o simplemen-
te para limitar los efectos ambientales.
Varios sistemas de anclajes permiten
una instalación rápida y sencilla sin
obras, permitiendo su desmontaje y
re-instalación según necesidades.

La impresión de imágenes permite una decoración personalizada y discreta del ambiente.

MICROSORBER® es un producto
patentado y producido por Kaefer
Isoliertechnik en colaboración con el
MICROSORBER® es un sis- estudios de grabación. Instituto Fraunhofer de Física de las
tema de tratamiento acústico Este sistema existe también en folios construcciones en Stuttgart.
traslúcidos o con imágenes impresas,
que consiste en folios de policarbona- así como en paneles de plexiglás de
Para los graves Kaefer propone el sis-
to micro-perforados transparentes de tema BASSORBER® que complementa
varios espesores y colores. a MICROSORBER® para el tratamiento
0.1mm de espesor. Estos folios se apli-
can a una distancia entre 3 y 10 cm de La función translúcida se usa con fre- de frecuencias entre 125 y 250 Hz. En
las paredes, reduciendo de forma muy cuencia, sobretodo en el tratamiento este caso se trata de paneles rectan-
eficaz las reflexiones acústicas y el de techos, por su propiedad como difu- gulares de 10 cm de espesor y dimen-
tiempo de reverberación en el ambien- sor de luz artificial. siones variables, según necesidad.
te.
El principio de funcionamiento de
MICROSORBER® se encuentra en sus
microperforaciones que convierten la
energía acústica en calor. La onda de
sonido impactando sobre el folio está
obligada a pasar por los micro-foros,
el roce con los bordes de cada foro
impone una primera atenuación. Otra
atenuación se crea con la resonancia
del volumen de aire que se encuentra
entre pared y folio. El resultado es una
absorción acústica autorregulada de
gran eficacia, que se demuestra tanto
en la reducción de la transmisión
acústica como de los tiempos de rever-
beración.
Su poder absorbente aumenta utilizan-
do dos capas, no sólo en el coeficiente
de absorción, también se extiende a
frecuencias más bajas, siendo eficaz ya
a 250 Hz.
Una de las ventajas destacadas y
exclusiva de MICROSORBER® es su
transparencia, permitiendo el trata-
miento acústico de ventanas o en sitios
donde el impacto estético necesita ser
muy bajo. Por ejemplo, una utilización
típica es en los cristales de las cabinas Una de las ventajas de MICROSORBER® es su transparencia, permitiendo el tratamiento acústico de ventanas.
de regia, como en las ventanas de los

:: 14
 || Noticias • AUDIO
DPA EXTIENDE A 5
AÑOS LA GARANTÍA DE
SUS MICRÓFONOS
STANDART Y COMPACT
DPA ha aumentado el periodo de garantía, de dos a
cinco años, en las series de micrófonos Standart y Compact.
Los usuarios finales deben activar el periodo adicional de
tres años, registrando sus micrófonos en www.dpamicrop-
hones.com/warranty, utilizando los datos de su factura de
compra como registro de la garantía.
"DPA Micrófonos tiene una larga tradición de proporcionar
productos de calidad superior, sostenidos con un excelente
servicio, al mercado pro de audio", dice el director de mar-
keting de DPA, Poul Koza. "Tenemos micrófonos que han
entrado para reparación con los datos específicos que no han
cambiado desde hace 10 ó 15 años, que acentúan la calidad y
la estabilidad de los productos".
La garantía DPA cubre tanto funcionalidad mecánica como
datos específicos documentados sobre todos los micrófonos,
siempre y cuando no sufran maltrato, mal uso o modificacio-
nes de cualquier tipo.
:: 16
LA ACADEMIA DE LA
MÚSICA CONCEDE A PAPI-
TOUR EL PREMIO A LA
MEJOR GIRA
La Junta Directiva de la Academia de las Artes y
las Ciencias de la Música ha concedido a Papitour, de
Miguel Bosé, el Premio a la Mejor Gira en la XIII edición
de los Premios de la Música.
Bosé ha recibido el galardón durante la gala de los
Premios, que este año se ha celebrado en el Palacio de
Congresos Manuel Rojas de Badajoz; un acto organizado
por la Academia de la Música con el apoyo de la
Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de
Extremadura y la colaboración del Instituto Nacional de
Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio
de Cultura.
Papito surge como una celebración, la de los 30 años de
imparable carrera musical de Miguel Bosé. Rodeado de
grandes artistas, grabó este disco de duetos con las
canciones más representativas de toda su carrera,
álbum que ha sido el más vendido en la España de 2007
y 2008. Luego vino el Papitour, una gira extenuante con
un centenar largo de escalas, que a Bosé le ha permiti-
do disfrutar, a lo grande, de esas dos docenas y media
de canciones (Amante bandido, Los chicos no lloran,
Linda, Como un lobo, Morena mía, Bambú, Nada parti-
cular, Manos vacías y un larguísimo etcétera) grabadas
a fuego en la memoria colectiva de varias generaciones
de españoles. Y latinoamericanos.
En total fueron cerca de 180 conciertos entre mediados
de 2007 y la despedida, el 20 de diciembre de 2008, en
Valladolid. De ellos, 114 tuvieron lugar en territorio
nacional, pero otros 65 acontecieron lejos de nuestras
fronteras, en 11 países distintos. En total, dos millones
de espectadores (a muchos de ellos no les importó
repetir) para caer rendidos ante el hechizo del artista.
"Este Premio de la Música es un colofón poco menos
que obligatorio, la constatación de que el Papitour supo
concitar pasiones y fascinaciones por cuantas plazas,
pabellones, estadios y polideportivos se dejó caer", ase-
guran desde la SGAE.
La gala de los premios de la Academia, retransmitida
por La 2 de TVE, ha contado con las actuaciones de
Nena Daconte, Carmen Linares, Russian Red y Depedro,
Christina Rosenvinge y Nacho Vegas, Los secretos,
Peret y, para cerrar la gala, The pinker tones.
Además de los habituales galardones, se han entregado
otros premios especia-
les, entre los que se
encontraba el de Mejor
Gira a Miguel Bosé;
Premio a Toda Una vida,
Pablo Guerrero; Premio
de Honor, Teresa
Berganza; y el Premio a
la Difusión de la Música,
Justo Molinero. Pedro Andrea y Miguel Bosé durante uno
de los conciertos de la gira
LOS TEATROS DEL CANAL

BGL se ha encargado de todo el equipamiento de los teatros.

BGL Ingeniería Audiovisual ha realizado los equipamientos

audiovisuales de los recientemente inaugurados Teatros del Canal de
Isabel II y que serán Centro de las Artes Escénicas de la Comunidad de
Madrid.
El que se ha configurado como uno de los mayores espacios escénicos de
España, diseñado por el arquitecto Juan Navarro Baldebeg, gira alrededor
de dos salas de representación y un centro coreográfico. Constituye una de
las infraestructuras teatrales más importantes y ambiciosas de todo el
país, e impulsará el protagonismo de Madrid como una de las grandes
capitales mundiales del arte y de la cultura.
Las obras mencionadas consistieron en la ingeniería, suministro e instala-
ción de los sistemas audiovisuales, comunicaciones y electrificación en los
dos teatros y las nueve aulas de danza.
El equipamiento instalado se divide en los siguientes espacios y partidas
de obra del complejo:
Canalizaciones y cableado.
Instalaciones en el Teatro Grande, comprendiendo, entre otras, las
siguientes partidas: Sistema de sonorización y grabación de sonido, siste-
ma de grabación y edición de vídeo, sistema semafórico, sistema de subti-
tulación, infraestructuras para la sala de unidades móviles, fungibles y
cableado aéreo.
Teatro pequeño, donde se ha instalado el sistema de sonorización y graba-
ción de sonido, sistema de grabación y edición de vídeo, sistema semafóri-
co, sala de unidades móviles, fungibles y cableado aéreo.
El equipamiento de vídeo y móvil de sonido para las nueve aulas de danza.
El sistema de grabación de vídeo, microfononía y sonorización de la sala
de ensayos; la instalación de sistemas de intercomunicación Clear Com;
sistemas de megafonía Optimus (TOA); el sistema de recepción y distribu-
ción de TV y un largo etcétera.
Además, la empresa ha dado cursos de formación para el manejo y mante-
nimiento del equipamiento instalado.
 || Noticias • AUDIO

ÉXITOS DE FLUGE: LA EXPO DE ZARAGOZA

Durante el año Es en este
espacio se
2008, Fluge integraron
& ASL han par- diversas
ticipado en algunos manifesta-
de los conciertos y ciones cul-
espectáculos más turales,
importantes del musicales y
país, entre los cua- escénicas
les se encontraban de todo el
giras como las de mundo. Los
El Canto del Loco, 102 países y
Estopa, Mónica 17 comuni-
Naranjo, Manolo dades autó-
García, Luz Casal, nomas
La Quinta Estación, españolas
Juan Luis Guerra; participan-
festivales como el tes en Expo
FIB, Cultura Zaragoza
Urbana, 2008 fueron
Extremusica, los encar-
Festimad, gados de
Creamfields, dotar de
Festival S.O.S, Montaje de Fluge en la Expo de Zaragoza. contenido,
Cadena 100, FIB Madrid, 40 música, ritmo y color este espacio.
Principales; eventos como los Premios
Zaragoza estaban el escenario cubierto El balcón de las músicas estaba situa-
TP y los Premios Dial; montajes teatra-
de la Plaza Aragón, que ha sido prota- do en segunda planta del pabellón
les de la talla de Hoy No Me Puedo
gonista de una variada programación a Oasis, continuo al Balcón de las
Levantar, Quisiera Ser, Ana Frank,
cargo de los diversos países y entida- Culturas.
Enamorados Anónimos, "A", Saturday
Night Fever; sonorizaciones en salas des participantes en la Exposición. A lo Éste acogió 300 representaciones a lo
de música, fiestas de dj y un largo etc. largo de los 90 días de muestra, la largo de la muestra, con tres actuacio-
Plaza Aragón acogió además una nes diarias, abarcando toda la variedad
De todos estos, Fluge ha querido des- representativa muestra de folclore y musical, pasando por el blues, rock,
tacar el que para ellos ha sido uno de música regional aragonesa. electrónica, rap, etc. "Sin duda alguna
sus trabajos más importantes del
Allí se utilizaron 18 cajas Meyer Milo este fue uno de los espacios más exi-
pasado año: La Expo de Zaragoza.
(P.A) Stage Zoom 1200, 14 subgraves gentes y con la programación más
Durante tres meses la Expo ofreció
Meyer 700 HP, siete cajas Meyer UPA exquisita y variada de toda la Expo",
una programación con casi unos 5000
1P, siete monitores Meyer UM 1P, dos aseguran desde Fluge.
espectáculos, repartidos en 13 escena-
rios distintos, en los cuales el 80% de mesas Digico D1, dos Galileo y 46 pie- Para estos balcones se utilizaron diez
estos estuvieron a cargo de Fluge, zas de microfonía (Akg, Shure...). Para cajas Meyer M'elodie, cuatro Meyer
tanto en la instalación, dotación de la iluminación se hizo uso de 12 pro- Subgrave 650P, un Meyer Subgrave
equipos, como durante manejo de yectores móviles, cuatro series ACL P USW, ocho Meyer Subgrave USW, dos
estos, con 180 técnicos y la colabora- 64, seis MAC 600, cuatro ATOMIC 3000, cajas Meyer UPM 1P (Front Fill), dos
ción de G&L Events y Factika. 12 panoramas asimétricos, cuatro mesas Digico D1, un BSS C+ y microfo-
cegadoras y seis palco. Para el vídeo nía (SENN, AKG y Shure).
Entre estos espacios de la Expo se dispuso de un proyector DLP Sanyo
FW 46790 de 15000 lúmenes y La ficha de iluminación estuvo com-
una pantalla 3x4. puesta por cuatro Mac DE 550, seis X-
Spot Extreme y doce Par Lente Nª 1.
El balcón de las culturas y el de (La ficha de vídeo fue la misma que en
las músicas también fueron la Plaza de Aragón).
equipados por Fluge.
Asimismo, Fluge también fue respon-
El primero estaba situado en la sable del escenario abierto del distrito
segunda planta del Pabellón 50, en la plaza nueva (junto al pabellón
Oasis, con un aforo de 200 per- de Aragón), el Balcón de los Niños, el
sonas sentadas y 200 de tránsi- de las Artes Escénicas, el espacio de
to, ya que era un espacio donde Inspiraciones Acuáticas, el Palacio de
la gente iba de un balcón a otro Congresos, el Anfiteatro, los edificios
a contemplar las diferentes Ebro 2 y Ebro 3, así como el espacio
Escenario en El Balcón de los Niños.
expresiones culturales. Expolounge.

:: 18
SONORIZANDO CON D.A.S.

Irish Corner es una de las instalaciones de MSB Audio con sistemas D.A.S.

MSB Audio, empresa de sono- Entre las muchas instalaciones reali-

rización situada en la Comunidad de zadas recientemente por los técnicos
Madrid, ha demostrado su confianza de MSB Audio destacan el restaurante
en los sistemas de sonido D.A.S. para Pub irlandés "Irish Corner" en la capi-
realizar todo tipo de instalaciones. tal madrileña, el establecimiento de la
cadena de electrónica y electrodomés-
ticos Media Markt, en
Alcorcón (Madrid), o la
moderna "Taberna
Albasanz", también en la
capital.
Todas ellas se han realiza-
do utilizando sistemas de
sonido D.A.S. de diferentes
series de producto, según
las necesidades del local.
Así por ejemplo, en "Irish
Corner" se han utilizado
sistemas de la serie Artec,
equipos apropiados para la
realización de las divertidas
sesiones de los Nuevos
Cómicos de Paramount
Comedy. "En las zonas de
restauración y accesos se
han utilizado altavoces de la
serie Ceiling, en su versión
de seis pulgadas, que
cubren magníficamente las
diferentes zonas", asegu-
ran.
 || Noticias • INFORMÁTICA MUSICAL

LAS INNOVACIONES DE STEINBERG

Steinberg ha lanzado
ya al mercado la última ver-
sión de uno de los secuencia-
dores más usados del mundo.
La nueva versión de Cubase
incorpora varias novedades,
entre las que cabe destacar
nuevas herramientas de crea-
ción rítmica y el diseño de
beats; aplicaciones para el
tratamiento de la voz y el
tono; así como herramientas
de composición musical y
mezcla.
Dentro de las novedades más
destacadas se incluye
LoopMash, un nuevo instru-
mento virtual para la creación
de loops que une elementos
similares presentes en loops y
ritmos, generando texturas
totalmente nuevas a partir de
material ya existente; Groove
Agent ONE, una unidad de
sampleo para percusiones que
incorpora nuevos kits de bate-
ría acústica, así como sonidos
urbanos, de hip-hop y dance;
Beat Designer, plugin de
construcción que permite pro-
gramar patrones y secuen-
cias. Beat Designer organiza
numerosos patrones y permi-
te que sean disparados y sincroniza-
dos a tiempo real con Cubase desde un
teclado MIDI; VariAudio, una
nueva herramienta que ofrece
una completa edición vocal y
alteración del pitch que permi-
te la corrección de afinación y
ritmo en grabaciones de voz
monofónicas; VCT3
PitchCorrect, pugin de Cubase
5 que permite un control auto-
mático y corrección de la ento-
nación. Detecta la afinación del
material de entrada y lo corri-
ge inmediatamente para hacer-
lo concordar con la afinación
más próxima; REVerence, plu-
gin de reverb excepcionalmen-
te realista que emula cualquier
espacio acústico, en estéreo o
surround y que permite con-
trol y edición completa.
En resumen, un Cubase 5
renovado, con muchas actuali-
zaciones destacadas en lo que
a optimización de los procesos
a 64 bits, herramientas creati-
vas y facilidades del interfaz
de usuario se refiere.
Entre los últimos avances en
hardware de Steinberg se
encuentran también el contro-
lador CC121 (completamente
integrado a Cubase) y las
La nueva versión de Cubase se presentó en directo en las ins- interfaces de audio por firewi-
talaciones de SAE Barcelona.
re con DSP integrado MR816 CSX y
MR816 X.

EN E XCLUSIVA
Microfusa se ha convertido en el
nuevo distribuidor en exclusiva de
Waldorf para el mercado español.
Heredera de la mítica compañía PPG,
Waldorf lleva más de 20 años diseñan-
do sintetizadores con unas prestacio-
nes avanzadas fuera de lo común y
cuenta con una legión de usuarios fie-
les absolutamente adictos a su sonido.
La marca ha creado sintetizadores clá-
sicos como Microwave, Q o el impresio-
nante Wave.
Tras un periodo de inactividad, Waldorf
ha vuelto a la actualidad con nuevos
productos como Blofeld o la nueva ver-
sión en teclado, Blofeld Keyboard, pre-
sentada en la última edición de NAMM,
que reúne las mismas características
de la versión de sobremesa, un teclado
de 49 teclas y 60 MB de memoria RAM
para cargar muestras. El nuevo Blofeld de Waldorf.

:: 20

TERCERA VERSIÓN YA DISPONIBLE
CSS Audiovisual Technology,
distribuidor para España de Modartt
Pianoteq, ha anunciado la disponibili-
dad en distribución de la esperada ter-
cera versión de Pianoteq, que es el
resultado de dos años de intenso desa-
rrollo en diversos campos (modelos
acústicos y electroacústicos, algorit-
mos, etc.).
Dentro de las nuevas características de
la versión 3, cabe mencionar el nuevo
modelo acústico, que simula los movi-
mientos del sonido dentro de la caja de
resonancia del piano y con la tapa
superior. El modelo ha sido desarrolla-
do en estrecha colaboración con diver-
sos y relevantes músicos, siendo el
resultado de dicha colaboración un
sonido con sorprendente realismo, cla-
ridad y brillo.
Pianoteq 3 proporciona perspectivas de
sonido ilimitadas. El nuevo modelo
acústico permite posicionar hasta cinco
micrófonos en cualquier lugar alrede-
dor del piano, a través de un adicional
e ilustrativo interface gráfico. Un mez-
clador permite combinar los micrófo-
nos en cinco canales de salida, con la
posibilidad de ajustar el nivel y delay
de manera independiente. Pianoteq 3
ofrece un control completo de la fuente
de sonido y posibilidades ilimitadas
para escoger el "color" del sonido del
piano, similar a lo que los ingenieros
de sonido hacen en el estudio de gra-
bación profesional cuando graban.
NUEVA CARRERA DE PRODUCCIÓN DE MÚSICA
ELECTRÓNICA
MicroFusa ha presentado su
nueva carrera de Producción de Música
Electrónica, el primer curso en España
que ofrece la posibilidad de profundi-
zar en los sistemas de producción para
la realización de música electrónica a
nivel profesional.
Actualmente la escuela de sonido ya
imparte un primer nivel de este curso,
pero debido a la demanda del mercado,
ha decidido ampliarlo para responder a
las necesidades de los nuevos produc-
tores en música electrónica.
Esta carrera se divide en tres niveles,
en los que se proporcionan conoci-
mientos técnicos y musicales necesa-
rios para llevar a cabo una producción
|| Noticias • INFORMÁTICA MUSICAL
Captura de pantalla de la nueva versión de Pianoteq.
En el modo binaural, para el uso de
auricular, un modelo de "cabeza" es
usado para simular el sonido oído por
una persona localizada donde está la
cabeza en el interfaz gráfico. La cabeza
puede rotar en cualquier dirección, y
su tamaño puede ser cambiado.
Pianoteq 3 incluye nuevos modelos de
pianos electroacústicos, proporcionan-
do así una amplia familia de instru-
mentos de teclado, desde los históricos
clavicordios y pianoforte a los grandes
pianos acústicos y electroacústicos
contemporáneos. Los diferentes mode-
los comparten algunas características,
por ejemplo, los pianos electroacústi-
seria y de calidad en esta área.
El primer nivel está orientado a la for-
mación básica necesaria para acceder
a la producción musical. Uno de los
aspectos abordados en este curso con-
siste en los fundamentos teóricos y
prácticos que nos proporcionan los
conocimientos necesarios para aden-
trarse en la composición musical. Otro
aspecto importante es el conocimiento
de las herramientas de producción
musical.
En el segundo nivel se realiza una
completa visión de las herramientas
utilizadas durante el proceso de pro-
ducción. Se estudian los sistemas de
producción musical, pasando por una
buena variedad de sistemas informáti-
cos tienen un pedal sostenuto y los pia-
nos acústicos pueden usar el efecto
Tremolo o el Limiter. Entre los nuevos
instrumentos electroacústicos cabe
mencionar los extraordinarios Rhody y
Wurly.
En el apartado de pianos acústicos se
han añadido nuevos modelos como los
Grand C3 y M3. El modelo Grand C3
ofrece un sonido cálido y coloreado,
ideal para piezas clásicas románticas o
música lírica. Por su parte, el modelo
Grand M3 posee el ataque y presencia
requeridos en estilos de música como
Jazz y Rock.
Cada instrumento posee diferentes
perspectivas: intérprete, grabación,
distancia micro y binaural, etc. Siendo
sólo un parte de las infinitas imágenes
que el usuario puede conseguir esco-
giendo sus propios ajustes de empla-
zamiento de los micros y mezcla.
Los modelos acústicos están inspira-
dos en los más importantes pianos
acústicos del mundo y constituyen un
punto de partida para la creación de
nuevos modelos. Las nuevas funciones
permiten a los usuarios disponer de
numerosos parámetros de control para
crear sus propios pianos.
Pianoteq 3 es una actualización gratui-
ta para todos los usuarios registrados
de Pianoteq, que está disponible en la
web del fabricante desde este mes de
abril.
cos. También se aprende todo lo nece-
sario sobre los dispositivos utilizados
en el proceso técnico de mezcla, con el
objetivo de conseguir la mejor calidad
final posible. El proceso de producción
se complementa con los conocimientos
más fundamentales sobre composición
musical.
Finalmente, al terminar el segundo
nivel, se puede acceder a las especiali-
zaciones de la carrera de sonido (ter-
cer nivel) del área de Producción
Musical: Mastering Digital, Producción
de Música Avanzada, Producción de
Música DJ y Creación de Sonido, obte-
niendo así el nuevo título de Productor
de Música Electrónica Especializado de
microFusa.
:: 21
 || Noticias • INFORMÁTICA MUSICAL
PLATOS ACTUALIZADOS
Stanton DJ, líder en el diseño y
fabricación de productos de audio pro-
fesional para DJs, amplía su gama de
giradiscos profesionales con dos
nuevos modelos: el T92
USB y el T55
USB.
Ambos incorpo-
ran salidas USB y
S/PDIF, para que
cualquier DJ o
coleccionista de vini-
los pueda almacenar
toda la música en un PC
o MAC fácilmente. Estos
modelos incluyen los soft-
ware de edición especial
Cakewalk Pyro Audio
Creator™ y Audacity™ para
hacer más simple el proceso de
transferencia. Estos programas
permiten al usuario editar y limpiar
sus archivos de música, pudiendo eli-
minar los ruidos asociados a los discos
de vinilo, restaurando así su música
para uso profesional.
UN M EZCLADOR P ROFESIONAL P ARA E L i POD
iMultiMix 8 USB representa una impor-
tante aportación a la popular línea de
mezcladores de Alesis.
iMultiMix 8 USB es un robusto
y compacto mezclador de sobremesa y
grabador, que incorpora 100 efectos
digitales, con calidad de estudio y reso-
lución de 28 bits, un limitador interno
para evitar grabaciones distorsionadas,
y base de conexión para iPod con con-
:: 22
El T55 USB.
El T92 USB
es un plato 100%
estable gracias a su
motor de tracción directa y
gran fuerza de arrastre. Además de las
aplicaciones de archivo que le da su
puerto USB, está dotado de grandes
prestaciones, como un brazo en forma
troles de transporte que permiten la
grabación directa a iPod de una forma
rápida y simple.
iMultiMix 8 USB representa una impor-
tante aportación a la popular línea de
mezcladores de Alesis, ya que es el
primero de ellos que ofrece control
de "S" para una distorsión y desgaste
del vinilo menor, DSP interna con fun-
ción "Key Lock" para controlar el
tempo sin que afecte el pitch y
otras características orienta-
das al DJ profesional.
El T55 USB es un plato
de tracción directa
fiable y de uso
sencillo que dis-
pone de brazo
recto, proporcio-
nando un recorri-
do superior.
Ambos modelos
están fabricados con una
estructura y cuerpo robustos, finamen-
te acabados en negro metalizado. Cada
uno de los modelos incluye un patina-
dor, cubrepolvo y cápsula modelo
500v3 premontada. Sus características
los hacen aptos para ser usados tanto
en entornos totalmente profesionales
como domésticos si tan sólo se quiere
cambiar el formato de la música de
vinilo a Mp3.
integrado para iPod y capacidad de
grabación. Es el primer mezclador que
fusiona la mezcla con calidad profesio-
nal, EQ de tres bandas por canal,
entradas para guitarra / línea y graba-
ción sobre iPod en una unidad compac-
ta y fácil de utilizar. Representa la
solución ideal para la realización de
prácticamente cualquier tipo de graba-
ción en directo, estudios domésticos,
podcasters, músicos, etc.
Una vez se ha finalizado la grabación,
simplemente se debe utilizar la efi-
ciente prestación de transferencia a
iTunes para transferirlas a un ordena-
dor equipado con Mac OSX o Windows
XP, sin necesidad de utilizar drivers
especiales o complicados ajustes.
Todos los canales son grabados en
estéreo con calidad CD a 44.1 ó 48 kHz.
iMultiMix 8 USB también puede repro-
ducir música del iPod; puede mezclar
de forma instantánea una actuación en
directo con el material procedente del
iPod. Esto lo hace perfecto para permi-
tir el uso del reproductor como play-
back para solistas o grupos, mezclando
todas las fuentes sonoras en un mismo
programa.
 || Noticias • INSTRUMENTOS

El modelo signature
de Adrian Belew.
REFLEJO DEL CARÁCTER
La marca Parker ha presentado la
nueva guitarra Adrian Belew Signature.
Adrian Belew es un guitarrista experimen-
tador e innovador y su guitarra Parker
Signature realmente refleja ese carácter.
Además de su pastilla de puente exclusiva
DiMarzio® y sus clavijeros Sperzel® Trim-
Lock™, esta guitarra ofrece tres prestacio-
nes realmente únicas en su género:
Sustainiac®, Line 6 Variax® y Sensor piezo
RMC®.
La pastilla Sustainiac® Stealth PRO, en
posición mástil, que produce una realimen-
tación infinita, intensa y predecible, con la
que se puede conseguir la realimentación a
cualquier volumen. También permite trans-
formar la vibración sostenida de la cuerda
desde su nota a los harmónicos durante un
solo, utilizando el control Harmonic Mode.
Con el botón ON/OFF se puede desactivar la
función Sustainiac, y la pastilla funciona
como una pastilla de mástil activa.
Con el Line 6 Variax® Modelling
Components instalado, es como tener una
colección completa de guitarras: 25 presets
con sonidos desde acústica clásica a eléctri-
ca, sitar o banjo, todo en el mismo instru-
mento. Incluso puede conectarse a ordena-
dor para personalizar el sonido o aplicar
afinaciones alternativas.
Finalmente, el puente con silletas RMC®
Pow'r Bridge 'PF', combinado con el pream-
plificador RMC® Poly-Drive 1, captura el
sonido de las seis cuerdas individualmente
y las preamplifica y ecualiza por separado.
Luego se mezclan esas seis señales de las
cuerdas y se les aplica una última ecualiza-
ción.

EFECTOS PORTÁTILES Y ADSEQUIBLES

A lo largo de las pasadas décadas, los mejores músicos
del mundo han considerado a Eventide como un componente
imprescindible de su sonido: Jimmy Page, Frank Zappa, Brian May,
Eddie Van Halen, Steve Vai, Robert Fripp, John Petrucci y Adrian
Belew, por nombrar a unos pocos. Ahora, por primera vez, estos
efectos se han convertido en portátiles... y asequibles.
Los estudios de grabación más importantes del mundo utilizan los
efectos Eventide en todos sus grandes éxitos. Modfactor incluye diez
de los mejores efectos de modulación creados por Eventide en los
últimos 35 años, sin ninguna merma en su calidad o flexibilidad.
Permite la conexión plug-and-play de un pedal de control sobre la
mezcla de señal limpia y procesada o cualquier otra combinación de
parámetros. Permite cambios de programa y la variación continua
de parámetros vía MIDI. Sus entradas y salidas pueden trabajar con
niveles de instrumento o de línea. Además, se adapta perfectamente
con un gran número de amplificadores y otros pedales de efecto.
Modfactor es fácilmente actualizable, por lo que no se quedará
obsoleto; simplemente hay que descargar el nuevo software vía
Internet e instalarlo en la unidad a través de USB.

El nuevo Modfactor es fácilmente

actualizable.

:: 24
 El kit DM5.
PERCUSIÓN ELECTRÓNICA
El nuevo DM5 Pro Kit con
platos Surge es un kit de batería elec-
trónica de alta calidad, equipado con
unos nuevos y revolucionarios platos.
El kit proporciona un sonido profesio-
nal y la comodidad y gesto instrumen-
tal tradicional, gracias a sus parches
reales (de alta duración) y al fantásti-
co diseño de sus nuevos platos.
DM5 Pro Kit ofrece un sistema com-
pleto de percusión electrónica que
incluye robustos y duraderos pedales
de bombo y charles, caja, bombo, tres
toms y platos Surge de tipo ride,
crash y charles.
El set de platos Surge incluye un
charles (hi-hat) de 12", un crash de
13" y un ride de 16" con doble zona,
que proporcionan un sonido brillante
y una respuesta de realismo sorpren-
dente. Su característica clave es el
uso de una exclusiva aleación de
latón con una capa especial de amor-
El DM5 Pro Kit tiene
platos Surge.
tiguación, que permite disfrutar tanto
del aspecto y tacto de los platos rea-
les, como de la flexibilidad de los pla-
tos electrónicos.
El corazón del sistema es el módulo
programable de sonidos de percusión
DM5 en formato rack, que dispone de
512 sonidos de percusión y 21 sets de
batería / percusión preprogramados.
La función Dynamic Articulation™,
exclusiva de Alesis, refuerza los soni-
dos de percusión, de forma que estos
respondan de manera instantánea a
la fuerza con que son golpeados los
parches, lo que permite obtener el
máximo realismo posible.
El kit puede ser utilizado para ensa-
yar con auriculares, de forma silen-
ciosa, o conseguir toda la fuerza que
se desee en el escenario, conectándo-
se a un sistema de amplificación. El
kit DM5 Pro con platos Surge es ideal
tanto para grabación como para
actuaciones en directo.
 || Noticias • INSTRUMENTOS
UNA NUEVA FAMILIA
La nueva serie al completo.
Marshall ha presentado para este año una renova-
ción total de su famosa serie MG.
"Ha sido una gran apuesta, ya que el modelo antiguo era
muy difícil de mejorar; pero lo han conseguido con creces, y
no lo digo yo solamente; ha recibido las mejores críticas de
parte de la prensa especializada desde que viera la luz en el
NAMM de Los Ángeles", aseguran desde Sadrepa, su distri-
buidor en España.
La nueva serie MG4 tiene grandes mejoras en su diseño, han
logrado que el sonido sea mucho más contundente, con más
pegada, más orgánico y mucho más versátil que su serie
predecesora. En esta versatilidad y funcionalidad reside la
característica principal de esta nueva serie.
Internamente, se ha incorporado un circuito FDD (Damping
Dependiente de la Frecuencia), un innovador circuito, exclu-
sivo de Marshall, que reproduce fielmente el modo en que
un ampli interactúa con la bobina de los altavoces en los
amplificadores de válvulas.
Los amplis (desde el MG15FX en adelante) incorporan pre-
sets de fábrica para cada uno de los sonidos, permitiendo al
guitarrista que no quiere complicarse, conectarse, elegir un
preset y ponerse a tocar... De todas formas, conscientes de
que el amplificador es una extensión del guitarrista, los pre-
sets que vienen de fábrica son totalmente re-programables,
para que cada instrumentista pueda fabricarse a medida sus
propios presets.
Por supuesto, para los más puristas, el amplificador puede
operar en modo manual y utilizarse de manera convencional,
es decir, que la posición física del potenciómetro represente
exactamente el ajuste del sonido.
Todos estos modelos programables incluyen la tecnología
patentada "Stompware", originalmente diseñada para el
modelo JVM, icono de la marca, y ahora disponible para
:: 26
todos los usuarios de la serie MG4. Esta tecnología permite
utilizar un simple cable de guitarra (jack-jack) para conectar
el pedal controlador opcional de cuatro pulsadores multi-
función. Se acabó el tiempo en que teníamos que conectar
pedales de estas características con cables multi-pin frági-
les, difíciles de encontrar y bastante más caros.
Este pedal ofrece la posibilidad de asignar las funciones que
tiene el ampli en cualquiera de sus conmutadores, es decir
permite decidir qué quieres y cómo lo quieres. Por ejemplo,
se puede grabar un preset determinado con su ajuste de
ganancia, ecualización, volumen, etc. y grabarlo en el con-
mutador 1 del pedal. En el conmutador 2 posicionar otro pre-
set con otros ajustes, en el 3 asignar la activación/desactiva-
ción del delay, y en el 4 incluir el tap tempo del efecto de
delay. Todo esto se puede cambiar en el momento que se
quiera y elaborar otra disposición del pedal totalmente dis-
tinta.
Resumiendo, el pedal controlador puede ser programado
para grabar las posiciones de los interruptores del panel
frontal (Switch Store) o presets completos (Preset Mode).
El pedal dispone de un display digital que indica el estatus
del sonido en cada momento; es decir qué funciones o
modos están activos y cuáles no. Así sabremos en todo
momento dónde nos encontramos.
Adicionalmente, se ha incluido un afinador digital cromático
con display en el pedal, para facilitar la afinación cuando
queramos y en silencio, al desconectarse el altavoz.
La tecnología avanza con pasos gigantes, y de la misma
manera la forma en que la gente utiliza los amplificadores.
Por ese motivo, se han sustituido los jacks de ¼" de la cone-
xión de auriculares y la entrada de línea por conectores de
3,5 mm, que son más habituales en los reproductores mp3 o
CD que se utilizan actualmente.
 || Noticias • INSTRUMENTOS

NUEVOS MODELOS Y ACABADOS

Intermúsica ha recibido
varias novedades para el 2009 que
ha presentado al comercio especia-
lizado en el Salón de Instrumentos y
Accesorios celebrado recientemen-
te en Madrid.
tribución: Cicognani. La gama comprende cabezales,
bafles y combos con diferentes prestaciones, desde 5
W a 150 W RMS, programables y con 127 presets
según modelo. El equipo que tuvo más difusión en la
Feria fue el cabezal Brutus y Brutus-Live, combinado
con los bafles Brutus 112SP y 212SP.

En concreto se trata de nuevos Otra distribución reciente de Intermúsica son los

modelos y acabados de varias guita- legendarios bajos MTD Michael Tobias Design, de
rras y bajos Cort, en algunos casos cuatro y cinco cuerdas, con diferentes prestaciones y
completando las familias con ver- acabados, fabricados en Corea bajo control de Tobias.
siones superiores, y en otros inclu- De la marca Parkwood se han presentado por fin las
so con precios más asequibles. guitarras acústicas de la Serie 3, todas de maderas
En las Katana KX-series se ha pre- macizas y acabado satinado.
sentado el modelo KX-5FR con tré- Finalmente, otra novedad en el stand de Intermúsica
molo, además de nuevos acabados ha sido las guitarras JAWS-Custom, de formato LP.
Bajos en expuestos en el stand de Intermúsica.
para distintos modelos, al igual que
en las Zenox-Series.
En las X-Series hay una nueva gui-
tarra X-custom-HT en negro, con
puente fijo y dos Humbuckers
Seymour Duncan USA; y una nueva
versión X-6 SM.
A las Góticas EVL-Series se ha aña-
dido una guitarra de siete cuerdas
con puente fijo, la EVL-Z47, con los
adornos heavy y acabado en negro
satinado.
La nueva G-280 de la G-Series lleva
pastillas Seymour Duncan USA, tré-
molo Wilkinson y varios acabados.
Igualmente, dos modelos han llega-
do también a la M-Series: La M-900,
eléctrica híbrida con salida estéreo,
semiacústica con cámara de reso-
nancia; y la M-600T, con trémolo y
dos humbuckers EMG-HZ.
Por su parte, los bajos Cort han
aumentado con una nueva gama, la
T-Series, , el T-74, con dos hum-
buckers EMG-35HZ y EQ tres ban-
das; y la versión popular T-34, con
dos Humbuckers EVL-35ST y EQ dos
bandas.
Finalmente, también en las acústi-
cas y electro-acústicas Cort se han
ampliado modelos y colores, entre
las que se encuentran las
Dreadnought MR-Series y las acús-
ticas Folk SFX-Series, ambas con
nuevas electrónicas Fishman y dis-
tintos acabados.
Una novedad absoluta en acústicas
es la nueva gama Luce-Series de
cuerpos estilizados y enorme soni-
do.
Las Jade-Series electrificadas se
han completado con la versión sólo
acústica, y en tres colores.
También en Comúsica 2009 se ha
presentado una nueva línea de dis-
 TIENDAS
Establecimientos recomendados por ISP MÚSICA

UME UNIÓN MUSICAL BILLPUNTER AV

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15004 A Coruña 04004 Almería Muntaner, 300 Alfons IV, 84-86
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MUSICAL 47, S.L. Audio Equip Granollers S. L.
Av. General Sanjurjo, 47 ASTURIAS UME UNIÓN MUSICAL Unipersonal. Granollers.
15006 A Coruña Sants, 304 - Bis Musicabor S.L. Granollers.
Grupo 13 Audio S.L. Gijón. Auvisa. Igualada.
PRELUDIO MUSICAL 08028 Barcelona Igualada Rock And Classics S.L.
PRONORTE SONIDO Igualada.
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Artinso S. C. A Coruña. Av. del Carrilet, 326
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Studio 54. Santiago de Compostela. S.L. Oviedo.
Alfamusa S.L. Barcelona. Llobregat
La Caleya Musical S.L. Oviedo.
Almacenes de Música New Phono Mundo Flamenco S.C.P. La Llagosta.
ÁLAVA MUSICAL MARCOS
S.L. Barcelona. Massu Guitars and Drums.
Audenis S.L. Barcelona. L'Hospitalet De Llobregat.
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ALBACETE 08011 Barcelona CC La Farga
Arquitecto Reguera, 11 08901 L´Hospitalet de
Casa Luthier. Barcelona.
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Llobregat
Planet Music. Albacete.
Gaites Ya Indumentaria Les Xanes Centro Musical CMB S.L. Barcelona. Joan Solans S.A. Manresa.
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Tinte, 35 Diagonal Music Center S.L. Barcelona.
Guitar & Bass Shop. Barcelona. CO AUVISA 90
02002 Albacete BADAJOZ Guitarland S.C.P. Barcelona. Av. del Maresme, 283-285
Herrera Guitars. Barcelona.
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PROMÚSICA DE I.Llobet I Cia. Barcelona.
Musical Mataró S.L. Mataró.
Ramón y Cajal, 10 La Clave de Sol. Inst.de música.
EXTREMADURA Barcelona.
Pianos Cabezudo S.L. Mataró.
02007 Albacete
Arturo Barea, 19 Massiva 01 S.L. Barcelona. MUSICAL MOLLET
MUSICAL LÁZARO 06011 Badajoz Av. Jaume I, 111
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REAL MUSICAL Sepúlveda, 134 - Local
02640 Almansa Adagio S.A. Montcada I Reixac.
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Virgen de la Soledad, 26 Eufonia S.C.P. Sabadell.
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ALICANTE Benito. 08012 Barcelona RICOMA & FILLS
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Music Factory S.C.P. Barcelona.
Sant Cugat, 125
música S.L. Don Benito.
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Klavier. Alicante. Promúsica de Extremadura S.L.
Music Tone. Barcelona. Auvisa. Sant Boi de Llobregat.
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de Gramene.t
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Orión, 10 BALEARES Pelaimas S.L. Barcelona.
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Musicasa. Palma de Mallorca. Rock & Classics. Barcelona. Iscle Soler, 14
Aitanamúsica S.L. Almoradi.
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Musical La Clau S.L. Benidorm.
Sono Music. Palma de Mallorca.
TUBE SOUND S.C.P.
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Av. Alicante, 49 BARCELONA 08012 Barcelona Arquebisbe Alemany, 12
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:: 28
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CÁCERES mo 0005008. Jaén.
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Mussikola C.B. Cáceres. Viarim S.L. Campo de Criptana.
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10005 Cáceres LEÓN
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Musical Luka S. S. L. Navalmoral
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Trujillo, 34 13004 Ciudad Real MUSICAL LAZKANO 24700 Astorga
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CÓRDOBA 20500 Arrasate/Mondragón Music Center Leon S.L. León.
CÁDIZ Musical Lancia S.L. León.
Euskal Kulturgintza S.A. Donostia-
Delta Musical Instrumentos S.L.
MELODY San Sebastián.
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Jiménez Instrumentos Musicales
C.B. Cádiz.
14003 Córdoba tia-San Sebastián.
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Musical 72 S.L. Donostia-San Se-
Germusic S.L. Chiclana de la 24400 Ponferrada
Frontera. UNIMÚSICA bastián.
Tak Music S.L. Donostia-San Se- Zinye Distribuciones C.B. Ponferrada.
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Chiclana de la Frontera. bastián.
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ABRINES MÚSICA Hondarribia.
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11402 Jerez de la
Frontera MUSICAL ISMAEL Irún. MUSICAL
Jerez Guitar Center S.C. Jerez de Fermín Caballero, 12
Francisco de Borja Campos MOLLERUSSA
Sanchez y 1. C. B. Irún.
La Frontera. Av. Jaume I, 8
16004 Cuenca Azcoma S.L. Oiartzun.
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Tejería, 10
Gran Canaria. C/ Pau Casals, 1
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(Tenerife). Vila Espectacles S.L. Banyoles. 25172 Montoliu de Lleida
Musical Rubén. Los Cristianos Viñas Moron S.L. Blanes. ERVITI Orquestra Solsona 70 S.L. Solsona.
(Tenerife).
Musicanarias. La Laguna
Figueres Rock And Classics S.L. San Martín, 28
Figueres.
(Tenerife).
Musical Eiximenis S.A. Girona.
20005 San Sebastián LUGO
Picholi. Las Palmas de Gran
Musical Girona S. L. Unipersonal. Alboka Salmente Eta Konponketa
Canaria. Arco Iris Musical S.L. Lugo.
Girona. S. L. Zarautz.
Promúsica. Las Palmas de Gran
Canaria. Musicom. Girona.
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Ingenio. Musicom S. C. C. Limitada. Olot.
Todomúsica. Puerto de la Cruz Musical Henares S.L. Alcalá de
Musicom S. C. Catalana Limitada. Olot. Garrido Música. Huelva.
(Tenerife). Henares.
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Alcázar de Toledo, 18 BJ 22300 Barbastro Henares
Leones Pianos E. Instrumentos
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Musicales S.L. Granada.
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Murcia.
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Abacus Iberia S.A. Madrid. COMPANY San Millán, 27 Crs Musical S.L. Pamplona/Iruña.
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Hermosilla, 75 28013 Madrid
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ROLAND PLANET 29002 Málaga
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Total Percusión S.A. Madrid. TECNOGRAME - LA
Ars Antiqva S.L. Madrid.
Atonal S.L. Madrid. TOTAL PERCUSIÓN MÚSICA ORENSE
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Fernández De La Hoz, 78 28004 Madrid 29600 Marbella Matiz Instrumentos Musicais.

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28017 Madrid SONER SONIDO E
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Guitarras Españolas S.L. Madrid. Jarama. Alba Solomúsica S.A. Pontevedra.
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Puertas de Murcia, 39 Barullo. Pontevedra.
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Musical Ochagavia S.L. Logroño. Buho'S Tarraco Musical S.L. Tarragona. 46008 Valencia
Quimigin S.L. Tarragona. 48200 Durango
Armonia Tot Musica. Tarragona. SONOIDEA Musical del Abra. Getxo.
SALAMANCA ACADEMIC Pentander S.L. Mungia.
Font Roja, 6 BJ
Musicalmente Hablando S.L. Béjar.
Av. Remolins, 5-7 BJ 46007 Valencia PASSE-C
COMPOSSE
MUSICAL IGLESIAS 43500 Tortosa Txabarri, 18-20
TORRES MUSIC
Av. Mirat, 43 EXIT CENTRE DE 48910 Sestao
37005 Salamanca Norte, 18
MÚSICA MODERNA ZAMORA
46008 Valencia
MUSICAL SÁNCHEZ Cor de María, 3 BJ Alteisa Sonido. Zamora.
MARCOS 43800 Valls UME UNIÓN MUSICAL Javi Musical S.L. Zamora.

Av. Alfonso IX, 65-67 Guillem De Castro, 34

37004 Salamanca TERUEL ZARAGOZA
46001 Valencia
Esfera Ideas Musicales S.L.
Villagonzalo de Tormes. 44600 MÚSICA UME UNIÓN MUSICAL UME UNIÓN MUSICAL
Ramón J. Sender, 6 Fernando El Católico,
Paz, 15
SEGOVIA 19 - Local Izq
44600 Alcañiz 46003 Valencia
50006 Zaragoza
De Fábula C.B. Segovia. Jesús Puerto Audio Profesional
S.L. Teruel. UME UNIÓN MUSICAL Audio Midi Tools S.L. Zaragoza.

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SEVILLA TOLEDO XII, 6, L.174
Maestro Serrano, 3-5
Carsound Instrumentos Musicales
Opera & Rock Sl. Talavera de la Reina. 46009 Valencia
S.L. Dos Hermanas.
Scala. Talavera de la Reina. Jose P. Giménez Gil S.L. Xativa.
50005 Zaragoza
Casa Tejera. Sevilla.
Escuela de Música Santa Maria
CASA TEJERA INST. DE MÚSICA VALLADOLID S.L. Zaragoza.

Feria, 75 GARCÍA CID Más que Sonido. Zaragoza.

Alacrán S.L. Cisterniga. Musical Serrano S.L. Zaragoza.
Ronda de Buena Vista, 29
41002 Sevilla ACUSTIC MUSICAL
Musical Taha S.L. Zaragoza.
45004 Toledo Rubenca S.L. Zaragoza.
COMPUTER SOUND Canterac, 13 Bj Zingla Música S.L. Zaragoza.
FORMA MUSICAL
Correduría, 40 47012 Valladolid SALA RONO
Av. General Villalba, 19
41002 Sevilla Castilla Musical S.L. Valladolid.
Pso. María Agustín, 22
45003 Toledo
Feria 39 Música S.L. Sevilla.
Guitar Center. Valladolid. 50004 Zaragoza
Importaciones Cantalapiedra S.L.
Julio Vera Music S.L. Sevilla.
INST. DE MÚSICA Valladolid.
Musica y Cuerda en Clave S.L. Sevilla.
Musical Ortiz S.L. Sevilla. GARCÍA CID MUSICAL TAMAYO
Musicomanía Sur S.L. Sevilla. Mayor, 50
Sevilla Musical. Sevilla.
Pz. Circular, 14
Tam Tam Percusión S.L. Sevilla.
45860 Villacañas 47002 Valladolid
Musical Temperado S.L. Valladolid.
UME UNIÓN MUSICAL VALENCIA Raza Records S.L. Valladolid.
Rico Cejudo. Edificio
Alzira Musical S.L. Alzira.
Hispal, Local 8 Light Show S.L. Gandía. VIZCAYA
41005 Sevilla Musical Presto Vivace S. L.
Vellido. Las Arenas.
Laboral. Gandía.
Ocio y Combina 2. S.L.L. Valencina
Musical L'Olleria S.L. L'Olleria. UME UNIÓN MUSICAL
de la Concepción.
Audio Sistemas. La Luisiana. Gregorio Revilla, 1
ONTENIENTE
48011 Bilbao
SORIA MUSICAL LINCE
Riff. Algorta.
Acordes Música y Sonido S.C. Soria.
Escultor Julio Capuz, 28 Musical Deusto S.L. Bilbao.
46870 Onteniente Musical Hernandez S.L. Bilbao.

:: 31
 Instrumentos • AMPLIFICADORES || BANCO DE PRUEBAS

La amplificación de válvulas del futuro

:: 32
Instrumentos • AMPLIFICADORES || BANCO DE PRUEBAS

:: 33
 Instrumentos • AMPLIFICADORES || BANCO DE PRUEBAS

FICHA TÉCNICA
Cabezal Cicognani Imperivm H 50
50 W / tecnología MOS
4 válvulas 12AX7WC
Peso: 10,5 Kg

Tamaño: 560 x 200 x 260 mm

Salida para 4, 8 y 16 Ohm
Precio recomendado: 1.359 € IVA incluido
Distribuye: Intermúsica

TXT. Román Vega

INTRODUCCIÓN
Llega a mis manos un nuevo y llamativo
amplificador de guitarra, compuesto por
un cabezal de 50 W, tecnología MOS, cua-
tro válvulas y un poderoso recinto de
4x12".
Antes de iniciar el banco de pruebas, quie-
ro subrayar las buenas condiciones en las
que me llegó el material. Estos detalles
tal vez a algunos puedan resultarle insig-
nificantes. A mí, desde luego, no. Todo el
producto recibido para banco de pruebas
me ha llegado perfectamente embalado y
meticulosamente documentado. Y ¿en qué
puede afectar esto al usuario final? Creo
que refleja una filosofía de trabajo de
quien lo importa y distribuye. Una política
precisa, que cuida el detalle y que muestra
una clara intención de hacer las cosas
bien. Detalles que me hacen pensar que
este modo de trabajo no es preciso sola-
mente en el envío, documentación adjunta
y buen estado del producto. Lo que con-
cluimos, y de ahí la utilidad para el consu-
midor final, es que en esta compañía se
trabaja bien. Con rigor y cuidado, desde la
elección de las marcas que se van a
comercializar, hasta la puesta del produc-
to en manos del músico final. Dicho esto,
pasamos a analizar en detalle el amplifi-
cador.

DESEMBALANDO
Una robusta caja de cartón venía arropan-
do el "artefacto". Elección acertada pues
al tratarse de un recinto más bien grande,
el paquete es pesado y propenso a recibir
golpes indeseados. Como siempre, abrí
con gran expectación las cajas. Cualquier
guitarrista siente adrenalina antes de
abrir e instalar un nuevo amplificador que,
una vez montado, te llega a la altura del
pecho (o casi).

SU ASPECTO Y ACABADO
Ya estaba todo desembalado y situé el
cabezal encima del recinto, para poste-

:: 34
 Instrumentos • AMPLIFICADORES || BANCO DE PRUEBAS

Pese a sus presta- FICHA TÉCNICA

ciones digitales, las Recinto Cicognani Imperinm 412
Potencia admitida en mono: 240 W / 16 Ohm
válvulas físicas nos Potencia admitida en estéreo: 120 W + 120 W / 8 Ohm
procuran un sonido Altavoces: 4 x 12" Jensen

final cañero, cálido Conexión: TRS ¼

Sistema de soporte de micro incorporado
y real Precio recomendado: 1.119 € IVA incluido
Distribuye: Intermúsica

riormente cablearlo. Mis primeras impresiones visuales se centraron en

los acabados. Un look que combina lo clásico con lo futurista. Por su aca-
bado negro, rejilla a la antigua usanza, diseño del logotipo y demás, nos
encontramos ante un amplificador que rezuma estilo "añejo". Ahora es
cuando me fijé en los potenciómetros del panel frontal. Su aspecto, antes
de encender, le da un punto tecnológico al cabezal. Aunque aún no sabía
bien en qué se concretaba este detalle. Bien, llegó la hora de enchufar.

STANDBY ON
Enchufado a la red, encendido y listo para funcionar. Mis ojos quedan
totalmente impactados por lo futurista de sus leds encendidos. Los
potenciómetros se llenan de colores naranjas y azules que dan un nuevo
rumbo a la imagen de este ampli. Clásico en su aspecto inicial sí, pero
lleno de tecnología por dentro.
Antes de empezar a tocar comprendo que se trata de esta combinación:
aspecto legendario, tecnología digital puntera. Bien ¿y yendo a lo prácti-
co y al sonido, en que se traduce esto? Vamos a verlo.

CONECTIVIDAD
Un último recorrido visual antes de empezar a sonar. El frontal nos pro-
vee de controles de graves, medios, agudos, ganancia, volumen y mas-
ter. Además de unos pulsadores en los que recorreremos las diversas y
abundantes configuraciones de canal de esta herramienta.
Su panel trasero es muy completo. Dispone de un switch de conmutación
de circuitos para la eliminación de ruidos (si los hubiere. No fue mi caso
en las pruebas). Encontramos una salida de alimentación de 9 V, para ali-
mentar aparatos externos que podamos necesitar, por ejemplo pedales.
Tras las conexiones MIDI, se encuentran la salida para la conexión del
recinto (a 4,8 ó 16 Ohm) y una salida denominada "Slave", para llevar la
línea a otros sistemas de escucha. También encontramos una completa
sección para la conexión de nuestros efectos: en serie, en paralelo y en
modo pre-amplificación o post-amplificación. Toda esta artillería de
conexionado nos permite manejar cualquier tipo de aparato externo que
queramos utilizar con el sistema de amplificación (hasta un afinador
externo).

¿SEIS CANALES? SU VERSATILIDAD

Empecé a darle cañita al volumen, en su primer "modo de amplificación":
CLEAN. Vi que al pasar de un modo a otro (Clean, Crunch, Lead, etc.) los
potenciómetros se giraban solos (más bien los leads indicaban, median-
te autoajuste, la posición exacta de cada control, según nuestra elección
de canal). Dicho de otro modo, pulsando los botones del panel frontal
CLEAN 1, CLEAN 2, SEXY, CRUNCH, LEAD 1 Y LEAD 2, el amplificador se
autoajusta digitalmente ofreciendo seis variaciones de canales diferen-
tes. Por supuesto, en cada uno de los casos podemos ajustar graves,
medios, agudos, ganancia, etc., a nuestra exacta conveniencia.
En resumen, obtenemos seis preconfiguraciones "instantáneas", lo cual
nos confiere una versatilidad pasmosa. Podemos pasar de un modo a
otro en menos de un segundo. Todos los controles del amplificador
pasan de inmediato a la configuración del preset elegido y que, por cier-

:: 35
 Instrumentos • AMPLIFICADORES || BANCO DE PRUEBAS
Cuatro válvulas
12AX7WC, seis pre-con-
figuraciones de canal,
tecnología MOS y unos
poderosos 50 W
to, podemos retocar y almacenar a
nuestro gusto (tecla store).
50 VATIOS CON TECNOLOGÍA
MOS Y 4 VÁLVULAS X
12AX7WC ¿CÓMO SUENAN?
La respuesta es: suena prácticamente a
lo que quieras que suene. Sus canales
limpios (CLEAN) prestan definición,
cuerpo y viveza de ataque. Las configu-
raciones CRUNCH y SEXY tienen estas
mismas características, pero añaden un
desgarro de saturación que reporta esa
calidez que tanto nos gusta. Llegando al
extremo de las ganancias máximas,
alcanzamos los modos LEAD 1 y 2; caña
pesada que puede ser configurada a
nuestro antojo. Desde sonidos estriden-
tes, finos y "puntiagudos", hasta pega-
das gruesas, graves y aplastantes para
los enamorados de los timbres extre-
mos.
Lo más interesante es que, pese a sus
prestaciones digitales, las válvulas son
físicas y, por tanto, el sonido final es
cañero, cálido y real.
En cuanto a la potencia, nos encontra-
mos ante un conjunto que emana 50 W
(cabezal) y soporta 240 W (recinto).
:: 36
Confieso abiertamente que tiene sobra- En cuanto al recinto, poco que añadir.
do volumen para trabajar prácticamen- Robusto, bien acabado y con cuatro
te en cualquier contexto. Se trata más altavoces de doce pulgadas que otorgan
bien de un amplificador cañero; más la densidad y definición necesaria para
acertado para lugares en los que poda- conseguir tonos de primera calidad.
mos trabajar "a buena caña". Sus 50 W
cunden más de lo que parece, personal-
En definitiva, un equipo profesional,
moderno pero auténtico, que podrá
mente no creo le falte ni 1 W a este
convertirse en tu inseparable compañe-
"monstruito". Va sobrado.
ro. Si tu presupuesto se lo puede permi-
CONCLUSIONES tir, no dejes de probarlo, pues compite
muy seriamente con prácticamente
Se trata de un amplificador para tocar
cualquier marca. Y sobre todo, tiene lo
en ámbitos que requieran buena pre-
que puedes buscar en un buen amplifi-
sión sonora. Potente, moderno y versá-
cador, más cosas nuevas y distintas que
til. La combinación de la tecnología
no ofrecen otros.
futurista y la arquitectura de válvulas
convierte a este producto en una certe-
ra elección para quien busca saturacio-
nes reales y cálidas, pero no quiere
sacrificar las ventajas de la tecnología. Valoración
Los cambios de preset y configuración del conjunto
instantánea son realmente prácticos. Materiales 8
Para directo y ensayos, vamos sobra-
Acabado 8
dos. Si trabajamos en estudio tendre-
mos que alejar el micro del ventilador, Sonido 8
pues se le oye trabajar (tocando a buena
Versatilidad 9
caña dejamos de sentirlo, claro).
Obtendremos en cualquier caso sonidos Potencia 7,5
poderosos, nutridos y que recorren toda
Relación Calidad/Precio 7,5
la gama de timbres conocidos en la
amplificación de guitarra eléctrica. VALORACIÓN MEDIA 8
 Instrumentos • ENTREVISTAS

:: 38

Tras un largo tiempo engordando nues-
TXT. Jorge Asensio Rodés
tra Que tire la primera piedra aquel de
vosotros que no haya contemplado en
alguna ocasión la firma de este líder
británico en alguna parte de sus guita-
rras. Puentes, pastillas, clavijeros… Y,
por supuesto, guitarras en su integri-
dad. Sí, me refiero al creador de las gui-
tarras Fret-King de 100% producción
inglesa, de algunos de los más suaves
trémolos jamás construidos, de la
cejuela de seis rodillos, en la que, gran-
des como Fender, han confiado: Mr.
Trev Wilkinson.
Tratamos de tú a tú con aquel genio que
un día ayudó a la población guitarrera
mundial a mantener sus instrumentos
afinados, y que hoy se ha convertido en
una referencia y modelo a seguir, espe-
cialmente en materia de hardware.
Tras dar la bienvenida a nuestro vetera-
no del mundillo, comenzamos una ter-
tulia muy al estilo inglés: formal, pero
muy fresca y agradable. Sólo ha faltado
el té.
¿Qué te llevó a construir guitarras, y a
qué edad empezaste?
Construí mi primera guitarra en la
Escuela de Arte a la edad de 16 años.
¿Tuviste algún luthier o artista influyente
en ello?
Peter Green, Jeff Beck y, por supuesto,
Eric Clapton, fueron una gran inspira-
ción para mí.
Los productos Wilkinson tienen una gran
reputación y excelente calidad y fiabili -
dad, lo cual nos ha llevado a encontrar-
Instrumentos • ENTREVISTAS
los instalados en guitarras de media y
alta gama. ¿A qué se ha debido la inclu-
sión en guitarras de bajo coste ahora?
Por otra parte, ¿por qué elegiste JHS
para llevar a cabo el desarrollo?
Creemos que todo el mundo debería
poder tener productos de buena cali-
dad, en cualquier rango de precios.
Wilkinson construyó su reputación ayu-
dando a los guitarristas a mantener la
afinación de sus instrumentos. Y la ver-
dad, es que lo que necesitas para cons-
truir el hardware necesario para
lograrlo, ¡no cuesta mucho más!
Algunos de los criterios que determinan
el precio de las piezas es el país donde
se desarrolla la mano de obra, y los
costes laborales, los salarios. Puedes
desarrollar un producto de gran calidad
en un país con costes laborales más
bajos, si sabes lo que tienes que decir a
tus trabajadores, darles información
detallada, los croquis, planos, etc., y
realizar seguimientos en los controles
de calidad. Ello hace que podamos
tener la oportunidad de ofrecer a nues-
tros clientes, guitarristas, el acceso a
un hardware más asequible y de mejor
funcionamiento.
En cuanto a por qué JHS; no los elegi-
mos nosotros, en verdad fueron ellos
los que vieron la oportunidad de mejo-
rar sus productos tratando con una
empresa de diseño independiente. Fue
una de las primeras compañías que
comprobaron el beneficio que suponía
emplear hardware Wilkinson en sus
propias guitarras. Por ello, cuando su
director, Dennis Drumm, me pidió ase-
soramiento en diseño de guitarras para
ellos, vi una fantástica oportunidad de
ayudar a los guitarristas, tanto princi-
piantes como profesionales, a comprar
el mejor instrumento posible para
ellos.
Vemos en los modelos de guitarras
Vintage de JHS los diseños más tradicio -
nales, que cubren la mayoría de los esti -
los musicales. ¿Tienes intención de
desarrollar nuevos diseños conjunta -
mente con JHS?
Siempre cuidamos todos los aspectos
del diseño de las guitarras, tanto si se
trata de estilos clásicos como contem-
poráneos. Lo que más nos preocupa con
cualquier producto es que presente una
buena relación calidad/precio, que fun-
cionen correctamente y que operen
debidamente en el terreno para el cual
han sido diseñados.
Jamás desarrollaríamos una guitarra
para satisfacer un estilo diferente si no
funcionara y cuajara con el músico.
¿Tuviste dificultades en los comienzos?
Creo que todas las empresas tienen su
parte de dificultad al principio, pero
cuando crees en lo que haces, ¡las difi-
cultades no parecen tantas!
Tenemos conocimiento de que intentas-
te negociar con Gibson durante los pri -
meros años, pero finalmente lo lograste
con Fender. ¿Es esto cierto? En tal caso,
¿qué ocurrió con Gibson? ¿Alguna dis-
puta?
Ofrecimos los productos de la marca
Wilkinson a todos aquellos vinculados a
:: 39
 Instrumentos • ENTREVISTAS
la industria vigente para comenzar, pero
fue Fender quien mostró el mayor inte-
rés en la cejuela con rodillos Wilkinson
Roller Nut, así que los consideramos el
compañero ideal. Es cierto que tuvimos
alguna contienda con Gibson, pero es
demasiado largo y complicado de expli-
car para una entrevista corta, como la
que nos atañe. Eso sí, todo terminó
amistosamente. Hemos suministrado
hardware a todas las principales cons-
tructoras de guitarras, incluyendo a
Gibson.
¿Cómo fue trabajar con Fender?
¿Satisfecho con la plantilla y la adminis-
tración?
Me involucré con Fender durante el
comienzo de su renacimiento, a media-
dos de los 80, y el entusiasmo de su
equipo de Investigación y Desarrollo por
aquel entonces, que incluía a Dan Smith,
estaba totalmente libre de burocracia.
¡Fue genial trabajar con ellos!
¿Tienes intención de diseñar y producir
guitarras de mayor gama?
Creemos que ya producimos guitarras
de gama alta en nuestras series Green
Label, especialmente en la línea
"Stvdio". Sin embargo, ya he dicho en
otras entrevistas que si no puedes cons-
truir una buena guitarra por 3000 libras,
¡no deberías hacerlo! ¡El desafío que
contemplo y veo de mayor interés es
construir una guitarra por unas 200 ó
300 libras! No importa cuánto cobres
por una guitarra; ¡¡¡eso no significa
necesariamente que vaya a ser buena!!!
Creo que, incluso algunas de nuestras
guitarras más costosas presentan
buena relación calidad/precio, ¡y no son
simplemente caras porque sí!
Pasemos ahora a tu concepto de pastilla
electromagnética. ¿Qué tenías en mente
la primera vez que diseñaste una pasti-
lla?
Supongo que hice lo que cualquier otro
hizo en esta industria; observé las clási-
cas pastillas que podías encontrar en
las primeras guitarras: Teles, Les
Pauls, Stratos, etc. Entonces intenté
comprender la manera de construir
dichas pastillas, y el porqué del sonido
que generaban.
A tu parecer, ¿qué características debe -
ría tener una buena pastilla, sin importar
el estilo para el que esté diseñada?
El sonido de una pastilla es algo muy
subjetivo y propio de cada uno. Pienso
que el factor más importante de una
pastilla es el tono que produce. No obs-
tante, la manera en que cada uno tradu-
ce el concepto de "tono" es muy perso-
nal, y realmente difícil de cuantificar.
:: 40
¿Tienes intención de crear pastillas de
alta ganancia, orientadas a estilos musi -
cales más duros?
Teniendo una gama relativamente
pequeña de pastillas de orientación
específica, creo que ya ofrecemos pasti-
llas para cubrir todos los estilos musi-
cales.
¿Crees que las compañías de guitarras
están actualmente abaratando costes y
reduciendo calidades, en cuanto a elegir
las pastillas adecuadas para completar
su electrónica? ¿Y respecto al hardware ?
Construir guitarras es como muchas
cosas en otras industrias. Puedes pro-
ducir centrándote en el precio, o bien en
la calidad. La realidad estriba en que la
diferencia entre componentes no siem-
pre se reduce a una cuestión de coste,
sino de especificaciones. La mayoría de
las principales firmas están tratando de
construir mejores guitarras, pero
Vintage de JHS son los que marcan ten-
dencia cuando se trata de seleccionar
las pastillas y hardware de mejor cali-
dad, y está demostrando ser de gran
éxito para ellos. Por este motivo,
muchos de sus competidores están rea-
lizando lo mismo, y ello hace que todo
sea más sencillo y mejor para el guita-
rrista, especialmente para el novicio.
A propósito, ¿tus pastillas compiten con
las que actualmente circulan por el mer-
cado, o se trata de un nuevo concepto
cuyas características habían sido desco -
nocidas hasta hoy para todos?
Muchos han intentado desarrollar pasti-
llas para lograr nuevos sonidos,
mediante el uso de materiales alternati-
vos; pero en mi experiencia son muy
pocos, y en esos casos, han tenido éxito
en este ámbito.
Tenemos entendido que has estrechado
lazos personales con Seth Lover para
desarrollar el modelo de pastilla WVC.
¿Realmente esta pastilla presenta las
mismas características y materiales que
la PAF original?
Sí, la pastilla WVC coincide con la PAF
original. Conocí a Seth hace muchos
años. Vino a visitarme a mi fábrica en el
sur de California. Había comprado una
máquina de entorchado idéntica a la que
él empleó para construir las humbuc-
kers primitivas y quería verla. Me contó
toda la historia que había tras estas
míticas pastillas, cómo las diseñó y
cómo se procedía para fabricarlas en la
máquina que tenía. Fue fascinante.
Antes de irse, le pregunté si podía con-
tarme cómo crear una PAF "auténtica",
y para mi sorpresa, me dio toda la infor-
mación que necesitaba para crear la
réplica más precisa posible, que ahora
es la pastilla WVC, la cual incluye la
parte más importante y costosa: la
cubierta y la placa trasera, fabricadas
con plata niquelada sólida.
¿Hay más compañías, aparte de JHS,
cuyos instrumentos montan actualmente
pastillas Wilkinson?
¡Sí, muchas! ¡Demasiadas para hacer
una lista!
En cuanto a puentes de guitarras, uno de
tus diseños más aclamados es el del tré -
molo con bordes afilados, para mayor
precisión. Pero un producto exitoso a
menudo conlleva a que la competencia
trate de imitar la maestría de un creador.
¿Alguna vez te has visto forzado a ini -
ciar pleitos y acciones legales para pro -
teger tus diseños y forzar a otras com-
pañías a respetarlos?
No.
¿Algún endorser añejo de Wilkinson?
De nuevo, ¡en verdad hay demasiados
para listarlos! Hay muchos guitarristas
profesionales que emplean guitarras
equipadas con nuestro hardware, pero
creo que una de mis mayores ilusiones
fue cuando Jeff Beck decidió usar la
cejuela de rodillos Wilkinson Roller
Nut en sus guitarras, ¡¡¡y todavía la uti-
liza hoy!!!
¿Qué puedes decirnos sobre las guita -
rras Fret King? Las guitarras de línea
Green Label están fabricadas en talleres
locales en Reino Unido, ¿no es así?
¿Cuál es la diferencia entre el concepto
de guitarra Fret King y el de Vintage?
Sí, las Green Label se fabrican aquí, en
mis talleres, por un pequeño grupo de
dedicados y veteranos constructores.
Usamos solamente los mejores mate-
riales y componentes disponibles, que
son seleccionados meticulosamente,
según su calidad y consistencia. Las
guitarras son acabadas y puestas a
punto a un elevadísimo nivel, con
muchísima atención puesta en el tacto,
los trastes, la acción, etc.
Casi todo músico entiende por
Wilkinson una empresa que produce
hardware y pastillas. Sin embargo, has
logrado crear tu propia línea de guita -
rras. ¿Qué te ha llevado a crear guita -
rras, y no sólo pastillas y hardware ? Es
más, ¿por qué ahora?
En respuesta a tu primera pregunta,
cuando construí mi primera guitarra, a
finales de los 60, se forjó y mantuvo mi
deseo, desde entonces, de crear una
guitarra completa.
¡Fret-King, Vintage, Italia y otras mar-
cas para las que he diseñado me lo han
permitido!
¿Dónde se ensamblan las guitarras?
¿De dónde proceden las materias pri -
mas (madera, metal, etc.)?
Las Green Label se montan aquí, en el
Reino Unido. Las Blue Label se cons-
truyen en una pequeña fábrica en
Corea, en la que he trabajado durante
más de 14 años. Es casi como tener mi
propio taller Custom Shop.
Los productos Vintage se construyen
en varias fábricas asiáticas que hemos
seleccionado para ensamblar las gui-
tarras, de acuerdo con el estándar que
requerimos. Las maderas proceden de
los mismos bosques estadounidenses,
canadienses, indios y africanos que han
suministrado la madera para guitarras
desde el principio de los tiempos.
Además, algunas de las zonas donde
construimos reciben, en pequeñas
cantidades, maderas autóctonas.
¿Alguna vez has trabajado de la mano
de otra empresa de componentes para
guitarras, a fin de investigar nuevas tec-
nologías, o trabajar de forma coopera-
da para producir productos conjuntos?
Mantengo muchos lazos con empresas
productoras de piezas para guitarras
por todo el mundo, pero todos mis pro-
ductos son diseñados por mi compañía,
y construidos de acuerdo a nuestras
especificaciones.
Si te lo ofrecieran, ¿apoyarías y tratarí-
as con algún otro de los principales
fabricantes de guitarras, hoy día?
Creo que ya damos soporte a muchas
firmas, ¡pues compran y utilizan nues-
tro hardware Wilkinson! Nuestra peri-
cia está preparada a los clientes, sean
nuevos o preexistentes, para asesorar-
les y ayudarles a elegir el mejor pro-
ducto para sus instrumentos.
Agradecemos enormemente la colabo-
ración de esta eminencia musical. Pese
a haber sido una entrevista corta, ha
quedado claro que todas las empresas
constructoras de instrumentos enveje-
cen como el vino: unas se convierten en
vinagre y otras mejoran. Pero nuestro
invitado, por fortuna, y gracias a su
excelente visión como músico, cons-
tructor y empresario, ha demostrado
ser de los que mejoran con los años,
ofreciendo productos cuya calidad, a
este precio, resulta muy difícil encon-
trar en otras firmas.
Con nosotros se ha mostrado amiga-
ble, condescendiente, abierto de mente
y educado. Lo dicho, sólo faltaba el té.
¿Lo único que lamentamos? No haber
podido disponer de las 100 páginas este
mes para alimentarnos de la experien-
cia de este gigante inglés. Y es que, con
figuras veteranas como la que nos
atañe, nuestra sed de sabiduría no
parece conocer saciedad.
Ha añadido una nota personal: vamos a
ser invitados a sus talleres en
Inglaterra. Con la emoción en el cuer-
po, y la respiración cortada, volvemos
agradecer este gesto que, sin duda,
dará que hablar, y se plasmará en un
futuro número ISP, con un reportaje
especial dedicado a la inminente visita
a la fábrica de Mr. Wilkinson. ¡Atentos
a las noticias!
 Instrumentos • GUITARRAS || BANCO DE PRUEBAS

:: 42
Instrumentos • GUITARRAS || BANCO DE PRUEBAS

FICHA TÉCNICA
Tapa: Cedro
Aros: Coco-bolo
Fondo: Coco-bolo

Mástil: Cedro
Diapasón: Ébano africano
Precio recomendado: 780 €
Distribuye: Raimundo Aparicio
TXT: Chema Vílchez

Esta mañana, al abrir el embalaje donde se encontraba la guitarra Raimundo

que David Martín me envío hace un par de días me he llevado una triple sorpre-
sa. La primera es que, como en anteriores ocasiones, esperaba una flamenca o
española y no reparé en que David me enviaba una acústica. Así que con no
poca curiosidad y sí un creciente entusiasmo adolescente empiezo a tocarla.
Hace tiempo que no le presto mucha atención a las guitarras acústicas de
cuerdas de bronce, ya que una Ibanez y otra Taylor me acom-
pañan desde hace años y me han tenido extremadamente
satisfecho, por lo que no he sentido la necesidad de probar
otras. Pero la segunda sorpresa viene a los pocos instan-
tes de estar tocándola. Tengo la sensación de tener un
delicatessen entre mis manos acariciando mis oídos. De
entrada muy buena impresión.
Después de un buen rato tocando paso a comentar algunos
detalles.
Primero indicar que el instrumento es muy cómodo, y eso a
pesar de llevar cuerdas de un calibre alto y tenerlas un poco
altas con respecto al diapasón. Para mi gusto, con un
pequeño ajuste o un simple limado del puente puede
quedar perfecta, aún así recalco que la guitarra es
muy cómoda incluso para los acostumbrados a tocar
en modelos con baja acción. En la curvatura del
mástil, radio y grosor, tanto para acordes, líneas
melódicas, como para mantener cejillas durante
un tema tras otro, encontraremos ergonómica-
mente la misma sensación que nos puede pro-
ducir una guitarra eléctrica. El ancho de la
caja viene a ser similar al de una guitarra
española o a cualquier acústica estándar.
Esto es de agradecer, ya que la guitarras
acústicas con una caja estrecha y destina-
das exclusivamente a ser enchufadas, aun-
que pueden ser una ventaja con los habitua-
les acoples, nos privan de la sensación ini-
gualable de sentir en el pecho y en el esto-
mago la vibración de un instrumento acústi-
co. En ocasiones con las guitarras acústicas
y, por qué no decirlo, con las españolas, tanto
clásicas como flamencas, sucede que el
resultado de la fabricación es un instrumento
que aparenta ser más o menos vistoso, pero cuya
vibración, emisión de armónicos y volumen en un
primer momento es pobre y se mantiene así para
siempre. En otros casos la evolución es notable y el ins-
trumento gana con el paso de los meses, como es obvio,
siempre que se utilice. Si sucede, como es en este caso, que
recién construido suena a un gran nivel, todo lo que queda
esperar es ir a más.

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 Instrumentos • GUITARRAS || BANCO DE PRUEBAS

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 Instrumentos • GUITARRAS || BANCO DE PRUEBAS

Por proporcionar algunos detalles técnicos, os señalo que el ancho de la caja a la altura del traste 15 es de
100 mm y en la culata es de 111 mm. El diapasón es de Ebano africano. El mango o mástil es de Cedro y lleva
un alma interior ajustable, esto es esencial sobre todo si cambiamos de juegos de cuerda con distintos cali-
bres. El ancho en el traste 15 es de 55 mm y en el hueso del puente de 45 mm. La escala es de 650 mm.
En definitiva, todo un aliado para la mano izquierda. No son poco habituales algunas guitarras acús-
ticas muy duras y cuya tensión se convierte en un "rompe manos"; pues en este caso es todo lo
contrario, la sensación es bastante confortable. La caja y los aros son de Coco-Bolo, y en el
caso del modelo que me han enviado el corte de la madera, las formas y contrastes de la
vetas son bellísimos. El barniz es incoloro y nos permite disfrutar de sus formas natu-
rales. Empiezo a temer que me va a costar enviar de vuelta a David esta guitarra.
En cuanto al sonido escucho un timbre muy cálido. Los agudos no son chillones,
sino muy al contrario, con cuerpo y, junto a estos, unos graves limpios y presen-
tes conforman un instrumento balanceado y equilibrado. Tiene a su vez un buen
volumen, abundantes armónicos y un nada desdeñable sustain. La otra particu-
laridad con respecto al sonido es que el instrumento se puede conectar a un
amplificador. Viene equipada esta guitarra con un sistema Fishman Classic 4T.
Consta, como es habitual en estos previos, de un ecualizador de medios, gra-
ves, agudos, y un fader para añadir brillo, por supuesto control de volumen y
un afinador.
Aquí viene la tercera sorpresa, el sonido amplificado es muy bueno, incluso más
que bueno, excelente. Me impresiona cómo a un considerable volumen, en esta
ocasión para este banco de pruebas estoy utilizando un sistema Bose L1, la tole-
rancia al acople es extraordinaria y con el añadido de no perder un ápice de natu-
ralidad en el timbre. Desde luego son pocas las veces en las que no hecho de
menos tener que usar un micrófono para amplificar la señal, pero sin duda esta es
una de ellas.
Por otra parte, cabe señalar que la afinación es muy estable y precisa; los clavijeros,
de color dorado, cómodos. En cuanto a la fabricación, tengo la sensación de que es un
instrumento resistente a golpes y cambios de temperatura-humedad, bien construido,
con los detalles necesarios y sin mayores excesos que nos lleven a la frontera de lo
pomposo y recargado.
De este modo, mi valoración final es muy positiva. La guitarra en todos
sus aspectos me ha gustado mucho, su sonido, tanto acústico como
enchufado al amplificador, su comodidad, aspecto… Siento que
tiene algo del carácter de una guitarra española y eso me
agrada en extremo. Para quienes busquen una
buena guitarra acústica me parece una opción
que se debe tener muy en cuenta. Vuelvo a
recalcar algo que no me gustaría olvidar
cada vez que tengo que dar mi opinión sobre
un instrumento, si está en nuestra mano la
posibilidad de probarlo hay que hacerlo, no
creo que haya dos instrumentos iguales, y aun-
que el nivel de calidad sea excelente, puede que
en uno nos encontremos más identificados que
en otro, o entren en juego otras variables,
aquellas que sólo el corazón entiende y de
las que escribir aquí se hace, al menos
para mí, imposible.

Valoración
Materiales de construc-
ción 8,5
Sonido 9

Afinación 9
Acabado/Aspecto 8,5

Versatilidad 9

Relación Calidad/Precio 9

VALORACIÓN MEDIA 8,8

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 Instrumentos • GUITARRISTAS/APRENDER || DIDÁCTICA

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Instrumentos • GUITARRISTAS/APRENDER || DIDÁCTICA

Saca jugo a lo que escuchas

En muchas ocasiones es difícil ave-
riguar por dónde seguir dentro del
propio aprendizaje musical. A veces
te encuentras perdido sin saber
hacia dónde tirar. Por supuesto
existen muchas soluciones, pero
una que nunca falla es transcribir.
Pero, ¿y qué es eso de transcribir?
Aunque la definición más exacta
sería: "arreglar para un instrumento
la música escrita para otro, o escri-
bir o anotar lo que se oye", yo pre-
feriría en este caso definirlo como
el acto mediante el cual, a partir de
una reproducción auditiva, repeti-
mos la secuencia en nuestro instru-
mento y, posteriormente, la escribi-
mos en papel. Sin duda una exce-
lente forma de agrandar nuestro
lenguaje musical.
Por Fernando Girón

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 Instrumentos • GUITARRISTAS/APRENDER || DIDÁCTICA
Por supuesto existen muchos niveles de
transcripción, en función de cuánto que-
remos profundizar obtendremos unos u
otros resultados. Por tanto, si en algún
momento no sabes qué estudiar, o hacia
dónde ponerte a trabajar, nunca te equi-
vocarás si te pones a transcribir. En rea-
lidad, en muchas ocasiones comento la
siguiente frase: "todo está en los dis-
cos". Es decir, los libros didácticos, las
clases, etc. nos sirven para conseguir
herramientas y así obtener la informa-
ción que se encuentran en los discos y
luego poder tocarla. Siempre que
encontramos un buen músico, éste
suele tener un par de denominadores
comunes con sus semejantes: un gran
oído y, por supuesto, un gran tempo.
Durante mucho tiempo he pensado que
el oído era algo innato. Según he ido
avanzando, he llegado a otra conclusión:
Es un factor realmente importante, pero
con el esfuerzo y el trabajo, el oído evo-
luciona y mejora. La dificultad está en
saber cómo trabajarlo; es decir, lo que
se conoce como "ear training".
Por otro lado debemos pensar que el
hecho de transcribir nos da diferentes
niveles de perfeccionamiento. Por
ejemplo, cómo relacionar un sonido que
oímos con un sonido que emite nuestro
instrumento. Esto hace que cada vez
que escuchemos ese sonido lo relacio-
nemos con esa posición de la guitarra, o
viceversa; es decir, que antes de tocar
tal o cual nota o acorde sabremos cómo
suena.
Dentro de nuestro proceso de aprendi-
zaje podremos ver cómo habrá cancio-
nes, o incluso discos enteros, merece-
dores de ser transcritos por completo.
Creo que esta técnica es válida para
cualquier instrumentista. Aunque la
elección de tema o disco dependerá en
gran medida del instrumento que toque-
mos. En este caso el eje principal del
artículo será la guitarra. Y además
intentaremos, en la medida de lo posi-
ble, posicionar cada disco/canción de un
estilo distinto, para tener un gran abani-
co musical.
FUNK
Dentro del funk, la guitarra rítmica es el
centro de todas las miradas. Siempre he
pensado que el disco de James Brown
"20 all time greatest hits!" es uno de los
referentes para poder aprender una
gran cantidad de información acerca del
funk. En él podemos encontrar la mayo-
ría de sus clásicos, pero principalmente
los más pedagógicos. Desde un "I got
you (I Feel good)" hasta un "Think",
pasando por "Sex Machine". En ellos
:: 48
podemos encontrar tanto subdivisiones
de semicorcheas rectas, como subdivi-
siones de semicorcheas de swing. Poder
mantener el mismo groove en todo el
tema y generalmente a "Lade Back", es
decir un poco por detrás del tempo, lo
hace realmente complicado e ilustra-
dor.
Existen más opciones de funk para
poder seguir transcribiendo, muchas de
ellas van desde Lenny Kravitz, sus can-
ciones más funk, hasta The Meters o
Tower of Power.
BLUES
Entramos dentro de una de las seccio-
nes más amplias, ya que existen
muchas opciones, muchos discos y
muchos intérpretes a los cuales podría-
mos seguir. Si comenzamos por Texas
blues, es importantísimo tener el disco
"texas Flood" de Stevie Ray Vaughan. El
disco data de 1983, es el primero del
guitarrista SRV, conocido por su gran
talento con las seis cuerdas dentro del
blues. Temas que debes tener en tu
repertorio sin falta son "Pride and Joy",
"Lenny", "Love srtuck baby" o la propia
"Texas Flood". Encontrarás infinidad de
Licks de guitarras que tienes para
transcribir. Rítmicas aplastantes, muy
recomendable la de Pride and Joy, al
igual que su intro. El timming en gene-
ral de todos los temas es algo realmen-
te complicado, ya que suelen "estar muy
echados para atrás" y eso hace que la
ejecución se complique.
Si avanzamos y nos movemos a otro de
los grandes del Blues, pasamos a B.B.
King. Su discografía es inmensa. ¿Qué
disco debo tener? Un gran dilema, debi-
do a la gran cantidad de opciones. Ya
que tenemos que decir uno, a nivel per-
sonal pienso que ese es el disco "Blues
on the Bayou". Publicado en el 98; ya
tiene su tiempo, pero si consideramos la
carrera del intérprete es un disco rela-
tivamente reciente. Uno de los temas
más importantes de todo el repertorio
es con el que abre. Un ejemplo claro de
cómo utilizar la menor armónica en un
blues. Temas de toda la vida del mons-
truo, pero con un sonido relativamente
actual. Cómo tocar y elegir las notas en
la tercera y cuarta digitación pentatóni-
ca, y cómo conseguir ese vibrato tan
especial que le ha caracterizado duran-
te toda su carrera, sin olvidarnos de
cómo mezclar pentatónica mayor y
menor. Todo eso lo podrás encontrar en
este disco.
Existe un disco que, personalmente, es
uno de mis discos de mesilla, y del cuál
he conseguido sacar una gran cantidad
de información. Se llama "Showdown!" y
está interpretado por tres valores den-
tro del blues, que son Albert Collins,
Johnny Copeland y Robert Cray. Es un
disco de 1985, y en él podemos aprove-
char de todo. Desde funk blues a lo
Albert Collins, donde podremos apren-
der grandes licks con simplemente dos
cuerdas, a blues más clásicos al estilo
de T-BBone, pasando por blues menor a
lo Robert Cray.
JAZZ
Es imposible resumir todo un estilo para
transcribir y poder sacar información
general a través de uno, dos o tres dis-
cos. Por lo menos aportaremos unos
cuantos nombres que poder tener en
cuenta a la hora de ponernos a trabajar.
La palabra Jazz es algo realmente gran-
de y que engloba varios estilos propios.
Vamos a hacer un poco de resumen
general, ya que si no estaríamos varios
meses hablando sólo de un estilo de
música para transcribir.
Uno de los discos que más me ha ayuda-
do a comprender e introducirme dentro
de este género es Kind of Blue de Miles
Davis. En él tienes piezas míticas y muy
sonadas, como son "So What", ejemplo
claro de cómo tocar sobre dórico, o
"Blue in Green"; diez compases que
están tocados "tan echados para atrás"
que es muy complicado seguirlos. Y
además con una intro de Bill Evans sen-
cillamente increíble y didáctica para
transcribir sea cual sea tu instrumento.
Después tenemos "All of you" o
"Freddie Freeloader", muy en cuenta.
En general un buen disco que te aporta-
rá una gran cantidad de vocabulario, al
igual que te ayudará a tocar sobre los
cambios.
Otro disco que realmente me ha ayuda-
do bastante a la hora de entender el fra-
seo propio del jazzy es el "Blue train" de
Coltrane, en el cual la propia canción
que da nombre al disco es un ejemplo
claro de cómo utilizar las anacrusas de
una manera resolutiva. Además tienes
otros temas que se deben tener en
cuenta, como son "Lazy Bird" o
"Locomotion", que te ayudarán a inte-
riorizar el swing.
ROCK/HEAVY/METAL
Dentro de esta categoría podremos
meter los sonidos más fuertes. Este tipo
de discos los podemos utilizar para con-
seguir más vocabulario dentro de estos
estilos. Un par de piezas que debemos
tener presentes para empezar son:
"1987" y "Slip on the tongue" de
Whitesnake. En el primer caso el vibra-
 Instrumentos • GUITARRISTAS/APRENDER || DIDÁCTICA

Fernando Girón

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 Instrumentos • GUITARRISTAS/APRENDER || DIDÁCTICA
to, los bends y el tono de John Sykes se
deben tener en cuenta si tienes una Les
Paul y le quieres sacar todo el partido.
Ahí puedes encontrar grandes clásicos.
Al igual que en "Slip on the tongue",
donde Steve Vai nos proporciona ideas
melódicas muy considerables.
Por otro lado tenemos a Ozzy Osbourne,
el cual ha tenido principalmente tres
guitarristas que son, o han sido, un valor
dentro del estilo: Randy Rhoads, del
cual podemos destacar canciones para
transcribir, como son "Crazy train" o
"Mr Crowley". Jake E Lee y Zakk Wylde.
No podemos olvidarnos de AC/DC,
donde la trilogía "Back In Black",
"Highway to hell", "The razors edge" no
puede faltar en nuestro repertorio. Pero
lo más importante, sin olvidarnos de
Angus, es su hermano Malcolm, al cual
no hay que perder de vista (mejor de
"oído") ni un segundo. Mantener sus rít-
micas es sencillamente complicadísimo.
En secciones más Metal, tenemos el
caso de Metallica, un grupo con una
extensa discografía. De todos ellos yo
destacaría el disco "Master of puppets",
no quizás porque tenga el mejor sonido,
pero si estás buscando unos riffs, con
todo púas, este es el disco, y una vez
más, aunque Kirk Hammett suena muy
bien, a quien no hay que desmerecer ni
un segundo, es a James Hetfield.
En otro plano, tenemos el disco
"Cowboys from Hell" de Pantera,
Dimebag Darrell. Lo que lo hace más
que importante son sus solos increíbles
y riffs de vértigo. Muy conveniente, diría
necesario, para poder tocar ese tipo de
:: 50
sonido.
Otra banda que se debe tener en cuenta
en "Mr Big", de ellos existen muchas
opciones, pero el disco "Lean into it"
debes tenerlo presente si tu preocupa-
ción es mantener una púa contra púa en
condiciones. El causante de tener esos
fraseos increíbles es Paul Gilbert.
Dentro del rock podemos destacar el
disco de Black Crowes "Shake your
Money Maker". Las guitarras de Marc
Ford, lo convierten en más que necesa-
rio si buscas un sonido de rock sureño.
POP/ROCK/MISC
En este apartado meteremos todos
aquellos discos que no tienen un estilo
determinado, enmarcable, o simple-
mente es que podríamos meterlo en
varios cajones a la vez. Así que haremos
una especie de cajón de sastre.
Podemos empezar con "The Alman
Brother Band". Si te interesa el slide y
deseas tener una buena cantidad de
licks, no debes dudarlo, debes ir a por el
disco "At Fillmore East", grabación en
directo y necesaria en tu estantería /
iPod.
Cambiando de tercio, podemos destacar
varios discos de Michael Jackson si te
interesa el sonido Funk/pop, indiscuti-
ble el "Bad" y canciones sueltas como
"Beat it", etc.
Por supuesto si necesitas conseguir un
sonido completamente Pop, y además
necesitas conocer más sobre acordes
de novena, debes estudiarte el disco
"Greatest hits" de The Police. Temas
que hay que tener en tu repertorio como
Roxanne, "Message in a bottle", "Every
Breath you take", etc., y así podrás acer-
carte un poco más a Andy Summer.
Otro eslabón importante es el que nos
proporciona Johnny Cash, podemos
decir que es un sonido country pero
completamente visual y rápidamente
identificable. Eso hace que sea muy
didáctico. Recomiendo cualquiera de los
discos de American Recordings, espe-
cialmente el IV: "The man comes
around".
Por supuesto nos quedan otros valores
que, con trabajo y dedicación, nos trae-
rán recompensa. Por ejemplo Jimi
Hendrix. Sólo puedo decir que cualquier
canción que transcribas te servirá, aun-
que si tengo que elegir un disco para
tener especialmente en cuenta es "Axis
bold as love".
Siguiendo la línea podemos destacar
Rory Gallagher y, principalmente, el
disco en directo "Irish Tour". Es un tipo
de guitarra que luego influenció a
muchos guitarristas. Hay que fijarse en
las rítmicas, así como en los solos. Uso
del sliide, Dobro y mandolina, ¿qué más
puedes pedirle a un disco?
CONCLUSIÓN
He resumido una serie de sugerencias
que a mí me han servido a lo largo del
tiempo para aumentar mi vocabulario
musical. Pero, por supuesto, la lista
está sin terminar. Existen mil opciones
más, que yo desconozco, o a las que yo
simplemente no supe sacarle todo el
partido. Lo importante es el concepto,
escuchar, transcribir y aprender.
 Instrumentos • EL RINCÓN DEL LUTHIER || DIDÁCTICA

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 Instrumentos • EL RINCÓN DEL LUTHIER || DIDÁCTICA
Más criterios para evaluar lo que merece
la pena (Capítulo I)
Tras un largo tiempo engordando nuestra
hucha, hemos conseguido reunir el dinero
necesario para comprarnos una nueva guita-
rra o bajo, tenemos varias opciones en
mente y nadamos en un mar de dudas, ya
que queremos acertar con la compra. El cri-
terio más popular, aunque no el más acerta-
do, a la hora de escoger instrumento es el
del precio, "si es caro es bueno", y si lo usa
uno de nuestros músicos admirados mejor
aún, en este artículo trataré de aportar más
argumentos e ideas para evaluar una guita-
rra o bajo y que la elección sea lo más ade-
cuada posible, para ello me basaré en decla-
raciones e ideas de constructores y músicos,
así como en experiencias propias que me
han permitido comprobar que estas son
acertadas.
En el pasado la mayoría de la gente conside-
raban a las guitarras de cuerpo sólido como
un instrumento inerte cuyas propiedades
acústicas dependían en mayor medida de las
pastillas y el amplificador, se les añadían
cejuelas y puentes de bronce basándose en
la teoría de "si pesa suena", así como pre-
amplificadores y boosters.
TXT: Raúl Rodríguez
En los años 80 esta tendencia cambió y
empezó a reconocérsele a la guitarra eléc-
trica de cuerpo sólido sus propiedades acús-
ticas y que éstas son el origen real de su
calidad de sonido/ tono. Lo que se estaba
haciendo era, mediante la electrónica,
amplificar la pequeña "salida" acústica de
un cuerpo sólido que en conjunción con el
mástil, el puente y la cejuela forman una
unidad de resonancia con una voz caracte-
rística, dependiendo de los materiales utili-
zados y el tipo de construcción, la cual
reproducen las pastillas y que, según las
características de estas y del resto de com-
ponentes electrónicos, añadirán a su vez un
determinado "color" a la voz del instrumen-
to.
El cómo la elección de todos estos compo-
nentes afecta al tono final de una guitarra es
un tema que aún hoy en día crea todo tipo de
opiniones, a pesar de que la guitarra eléctri-
ca lleva ya unos cuantos años entre nosotros
y ha sido creada en el siglo XX, siglo en el
que la ciencia ha puesto al servicio de todo
tipo de industria métodos de prueba y medi-
ción de materiales, parece ser que el mile-
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 Instrumentos • EL RINCÓN DEL LUTHIER || DIDÁCTICA
nario método de la prueba y
error, así como el oído y la
intuición son los mas usados
por los constructores, de
hecho si observamos la
mayor parte de conceptos en
guitarra eléctrica, veremos
que prácticamente todos
están basados en la idea ori-
ginal de Fender y Gibson.
A continuación iremos viendo
una a una todas las partes de
la guitarra y comentando las
características particulares
de los materiales empleados
para la construcción de las
mismas.
EL CUERPO
En una guitarra eléctrica el
cuerpo hace las funciones de
tapa armónica, por lo que la
elección de la madera deter-
minará en gran medida el
resultado final en lo que al
tono se refiere, ya que según
el tipo escogido reproducirá
de una u otra manera la
vibración de las cuerdas y,
aunque puede haber diferen-
cias entre piezas cortadas de
:: 54
un mismo árbol, por factores
como el peso y densidad, se
pueden hacer afirmaciones
generalizadas para cada tipo
de madera. En el número 97
de esta revista encontrareis
un artículo en el que se tra-
tan las características parti-
culares de cada tipo de
madera, no obstante las
repasare brevemente.
Arce: Aparte de su uso para
mástiles, suele utilizarse en
la construcción de cuerpos,
como tapa, en conjunción con
otras maderas por su tono
brillante y percusivo, así
como por su facilidad para
generar una fuerte respuesta
del sonido fundamental sin
mayor coloración de armóni-
cos superiores.
Caoba: Sonido cálido, redon-
do, con riqueza en armónicos
y duración prolongada (sus-
tain).
Fresno de pantano: Madera
ligera cuyas principales
características son el produ-
cir un sonido transparente y
"acampanado" que funciona
muy bien con pastillas sim-
ples.
Aliso: Una madera que se
adapta bien a todo tipo de
estilos por su capacidad de
reproducir con definición
tanto graves como agudos.
Estas son las maderas más
populares, pero otras como
el tilo, nogal, abedul, zebra-
no, bubinga, etc., así como
materiales sintéticos, tam-
bien son utilizadas con mayor
o menor éxito.
Algunos constructores reali-
zan cuerpos sólidos con
cámaras de resonancia, lo
que aparte de aligerar peso,
contribuye a incrementar la
respuesta en graves y la cali-
dez, también el sustain se ve
incrementado incluso a nive-
les de volumen amplificado
moderados.
LA UNIÓN MÁSTIL/CUERPO
La manera en que el mástil
es unido al cuerpo es uno de
los factores determinantes
en lo que al tono final de una
guitarra se refiere, ya que la
vibración de las cuerdas
pasará por éste y hacia el
cuerpo a través de la unión
entre ambos. En las guita-
rras de mástil atornillado,
una buena unión es crítica y
es un punto en el que profe-
sionales de las Custom Shop
de Fender y Ibáñez, así como
constructores independien-
tes de renombre coinciden.
Para que una guitarra de
mástil atornillado tenga el
mejor sonido, el mástil debe
de encajar lo más justo posi-
ble y hacer contacto en todos
los lados de la unión, y si
además procuramos reducir
al mínimo la presencia de
barniz o laca en dicha unión,
estaremos contribuyendo a
mejorar el tono de la guita-
rra. Este tipo de construcción
hace que unas frecuencias
destaquen sobre otras, lo
que se denomina como
"twang", ya que al unir el
mástil con tornillos en vez de
cola hace que las fuerzas o
tensiones se distribuyan de
 Instrumentos • EL RINCÓN DEL LUTHIER || DIDÁCTICA

otra manera.
Las guitarras de mástil a través del cuerpo son en las que, como su
nombre bien indica, el mástil va de principio a fin, es decir, desde
la pala hasta el enganche de la correa; para construir el cuerpo se
añaden dos piezas de madera a ambos lados del mástil. Por lo
general, la madera empleada para el mástil, que a su vez es la
parte central del cuerpo, es el arce lo que hace que predomine el
timbre característico de esta madera, ya que las piezas añadidas
para crear el cuerpo no son capaces de desarrollar la influencia
que tendría un cuerpo completo por separado, no obstante se pue-
den combinar diferentes tipos de maderas para lograr una mayor
calidez, así como respuesta en las frecuencias graves.
Las guitarras de mástil encolado, como las Gibson LP, sustituyen
los tornillos por cola y muchos constructores afirman que esto
añade un carácter más "cantarín" al sonido, ya que las notas pare-
cen oscilar después del ataque de la púa hasta alcanzar toda su
amplitud. Sustain, calidez y ataque moderado son las característi-
cas atribuidas a este tipo de guitarras.
En prácticamente todos los mástiles hay un componente oculto y
que tienen un papel determinante en lo que al tono de la guitarra
se refiere: el alma. La función del alma es contrarrestar la tensión
de las cuerdas y permitir que la curvatura del mástil pueda ser
controlada, pero altera la masa y resistencia a la torsión del más-
til.
El alma siempre debe estar bajo tensión, ya que de estar comple-
tamente floja podría vibrar por simpatía junto con las cuerdas,
absorber ciertas frecuencias y mermar el sustain.
Los diseños de almas más usados son los dobles y sencillos, los
dobles favorecen el sustain y la definición, por su mayor peso y
resistencia, y los sencillos suelen tener el efecto contrario, contri-
buyendo a conseguir tonos más cálidos.

LA PALA
El tipo de pala es otro punto determinante en lo que al sonido se
refiere, las hay rectas (Fender) e inclinadas (Gibson). Las palas
planas son básicamente una continuación del mástil en sí, la
veta de la madera va de principio a fin sin ningún tipo de
interrupción y las cuerdas ejercen menos presión
sobre la cejuela, lo que hace que produzca un sonido
más vivo y abierto. Los mástiles con pala inclinada
pueden ser de dos tipos: mástil y pala de una pieza
o con la pala encolada. La mayoría de los construc-
tores y músicos creen que con la pala encolada se
pierde un poco la esencia de la madera empleada por
el mástil, ya que el sonido final se ve influenciado por
la pieza añadida y la cola utilizada para la unión. En
este tipo de pala las cuerdas ejercen más presión
sobre la cejuela, lo que contribuye al incremento de
sustain, ya que se transfiere más energía hacia el
cuerpo en vez de disiparse a través de la pala.

CLAVIJEROS
Cambiando los clavijeros de una guitarra pode-
mos modificar la frecuencia de resonancia del
mástil, lo que hace que cambie el tono del
instrumento; unas veces el cambio es positi-
vo pero otras no. Donde más suele apreciar-
se es en las guitarras de mástil atornillado y
pala recta; por lo general cuando añadimos a
este tipo de mástiles unos clavijeros más
pesados suele notarse una mejoría en el sus-
tain y en el tono. Debemos observar con aten-
ción este aspecto sólo si vemos que tras cam-

:: 55
 Instrumentos • EL RINCÓN DEL LUTHIER || DIDÁCTICA
biar los clavijeros hemos perdido alguna
de las características sonoras deseadas
del instrumento, ya que no es uno de los
principales determinantes en lo que al
tono final se refiere. Lo principal en los
clavijeros es que sean una unidad sólida
y sin holguras entre sus componentes,
para evitar problemas de vibraciones y
ruidos, así como estabilidad en la afina-
ción; también es deseable que tengan
una acción suave y precisa a la hora de
afinar.
CEJUELA
Años atrás muchos guitarristas y bajis-
tas sustituían sus cejuelas de plástico o
hueso por piezas de bronce, creyendo
que así mejorarían el sustain general
del instrumento. Pero como muchos
luthiers afirman, la cejuela sólo puede
influenciar directamente en el sonido de
las cuerdas tocadas al aire, ya que una
vez que pisamos la cuerda en un traste
determinado éste se convierte automá-
ticamente en la cejuela. Yo por mi parte
estoy de acuerdo parcialmente con esta
afirmación, ya que creo que el tipo de
:: 56
material usado sí que afecta al sonido,
eso sí, de manera muy sutil. Lo funda-
mental es que la cejuela esté perfecta-
mente instalada, haciendo contacto con
el mástil de la manera más precisa
posible, ya que una cejuela que no
asiente debidamente puede atenuar la
vibración de las cuerdas, cambiando la
respuesta y haciendo que se pierdan
algunas frecuencias, por lo que no es
aconsejable utilizar el popular método
casero de suplementar las cejuelas con
trozos de papel para ajustar su altura.
Las hendiduras donde se alojan las
cuerdas deben tener la medida apropia-
da para el calibre que se vaya a utilizar,
ya que si las cuerdas estuviesen muy
holgadas podrían aparecer ruidos por
vibración y pérdida de tono al tocar las
cuerdas al aire.
DIAPASÓN
El diapasón es uno de los elementos que
contribuye a moldear el sonido final de
una guitarra.
Según el tipo de material, "filtra" la
vibración de las cuerdas de diferente
manera, modificando el tono
del instrumento. Los diapaso-
nes pueden ser de madera o
sintéticos. Las maderas más
populares son el ébano, arce y
palosanto; los materiales sintéti-
cos son el grafito y diversos com-
puestos de plástico y fibra.
El ébano es la más dura y pesada de las
maderas utilizadas para diapasones;
suele proporcionar un sonido de rápida
respuesta, con definición, claridad y un
decaimiento rápido, por lo que es una
opción ideal para quien haga muchos
ligados y tapping.
El arce no tiene una respuesta tan rápi-
da como el ébano, produce un sonido
más equilibrado, con brillo y sustain. Es
muy recomendable para los bajistas que
hacen mucho slap y en el caso de los
guitarristas, según el tipo de electrónica
y madera del cuerpo, puede adaptarse a
diversos estilos, desde metal a country.
Los diapasones de palosanto tienen un
sonido más cálido, con un ataque menos
definido, el sonido parece crecer justo
después de tocar la cuerda; estas cuali-
dades suelen atribuirse al alto conteni-
do en aceite de esta madera, el cual
actúa amortiguando las frecuencias
altas y haciendo que destaquen las fre-
cuencias de medios.
En próximas entregas veremos cómo
los trastes, el puente, la electrónica y
los acabados afectan al tono; cómo eva-
luar y mejorar un instrumento, así como
algunos consejos básicos para mante-
ner nuestra guitarra o bajo a punto.
Hasta la próxima entrega amigos.
 Instrumentos • CONCURSOS || ENTREVISTA A LOS GANADORES

Tal y como prometimos, aquí llega la

segunda parte de nuestro concurso de
solos. Con ella terminamos de conocer
a los ganadores de la tercera edición.
Esta vez llega el turno de Sergi Roig,
más conocido como Suite Diablo, gana-
dor del tercer puesto del premio del
jurado; Christian Vidal, cuarto puesto
del jurado, y Vedasto Ferrer, al que le
correspondió el quinto puesto dentro de
la selección del jurado y el segundo pre-
mio del público.

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Instrumentos • CONCURSOS || ENTREVISTA A LOS GANADORES

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 Instrumentos • CONCURSOS || ENTREVISTA A LOS GANADORES

multitud de guitarristas exprimiéndose pero ya hace un tiempo que estoy

en exceso con técnicas de super-veloci- teniendo "encargos" musicales y, ade-
dad, shreed, sweep picking, pero lo de más, mi grupo (Suite Diablo) empieza a
verdad esencial es la comunicación, la rodar bastante bien para la época en la
expresión y el sentimiento. Claro que que estamos.
hay que practicar, con horas de trabajo
pulirás tu técnica y tendrás las armas
¿Cómo conociste el foro ISP?
para poder comunicarte mejor, pero Conocía la revista de verla en tiendas de
debes centrarte en la armonía, de ahí música, pero al foro llegué por casuali-
¿Qué te animó a empezar a tocar la gui- que hoy en día prefiera a John dad, supongo que buscando a alguien
tarra? que me aclarara alguna inquietud.
Empecé a tocar ¿Qué te ha parecido el concurso de
a los 14 años solos? ¿Habías participado en otras edi-
junto a unos ciones o concursos del foro?
amigos, con la
Participé el año pasado por primera vez
ilusión de tener
y me encantó, pero esta vez ha sido
un grupo de
genial, más que nada por ver que tu solo
rock. Miraba a
va recibiendo votos y casi sube a la par
los grandes gui-
que los otros más votados. Es una sen-
tarristas y no
sación increíble, ya que esto le da senti-
me atraía
do a todas las horas que te pasas solo
mucho lo que
componiendo, practicando, grabando, o
eran, pero sí lo
lo que sea que hagas para mejorar como
que hacían.
músico.
Encontraba
maravilloso ese
primer contacto
con la música,
ya que para mí
todo era nuevo.
¿Por qué este
instrumento?
Porque es muy ¿Qué te animó a empezar a tocar la gui-
presente y visto- tarra?
so dentro de
Bueno, mis padres cuentan que a los
cualquier com-
cuatro años de edad ya me habían rega-
posición y lo que
lado una pequeña guitarra eléctrica de
puedes sacar de
juguete, simplemente vi una guitarra y
él es muy exten-
la quise.
so, aunque soy
bastante multi- ¿Por qué este instrumento?
disciplinario y Había comenzado a los ocho años a
me encanta tomar lecciones de guitarra clásica, a
tocar la batería, los diez a escuchar Beatles, e inmedia-
el bajo, el tamente supe que quería tocar la guita-
piano... pero me rra eléctrica. A los 16 tuve la primera.
siento más liberado con la guitarra. Frusciante que a John Petrucci.
¿Cómo aprendiste?
¿Cómo aprendiste?
¿Cuánto tiempo sueles dedicar a tocar o En un pequeño pueblo con una excelen-
Soy autodidacta total. Empecé con practicar? te profesora llamada Laura Orozco, con
métodos de guitarra y transcripciones, ella tomé lecciones durante unos pocos
libros de Satriani, Troy Stetina, Vai... Siempre he sido muy caótico en mis
prácticas. Toco cada día, ya sea por años, tocando folclore argentino. Luego
todo lo que se me ponía a tiro. Este estuve mucho tiempo como autodidacta,
apartado también ha sido muy liberador, inquietud, porque ensayo con el grupo o
por mejorar, pero lo que se dice practi- sin embargo, tomé un par de años cla-
ya que hoy en día, gracias a Internet y ses con Martin Knye. Posteriormente vi
foros como el de ISP Música, puedo car, sólo lo hago cuando quiero apren-
der alguna cosa en concreto. No me cuanta clínica de guitarra se cruzó por
ponerme en contacto con grandes guita- delante de mí, estudié teoría de la músi-
rristas y compartir técnicas y experien- considero un estudioso del instrumento,
sólo que me gusta encontrar sonidos ca con Ana Maria Fransichelli, luego de
cias. No tiene precio. eso capturé cuanto libro de música y
que me hagan sentir bien.
¿Qué cosas te parecen esenciales para partitura anduviera cerca.
progresar en la técnica de la guitarra? ¿Te dedicas a la música profesionalmen- Últimamente diría que el estudio más
En contra de lo que opinará la mayoría te? formal que he tenido fue el curso de
de gente, creo que hay un enfoque bas- Me dedico semi-profesionalmente. Armonía y Composición que tomé
tante erróneo sobre lo "esencial". Veo Siempre lo he hecho como amateur, durante dos años con Juan Carlos

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 Instrumentos • CONCURSOS || ENTREVISTA A LOS GANADORES
Cirigliano, quien toco entre otros con
Astor Piazzolla, y durante el año
pasado inicié el estudio del contra-
punto.
¿Qué cosas te parecen esenciales
para progresar en la técnica de la gui-
tarra?
Ser guiado en los primeros pasos por
un buen profesor y, si no lo tienes,
observar mucho a los grandes. Hoy
es muy fácil obtener información a
través de Internet, pero hay que ser
muy buen observador, tratar de
incorporar todo lo que se pueda,
observar manos derechas (no solo
las izquierdas), trabajar en el sonido,
en el bending, el vibrato, escuchar
mucha música para incorporar cual-
quier estilo que se pueda, eso da
mucha versatilidad.
Transcribir e intentar tocar todo lo que
te guste sin importar de qué instrumen-
to provenga.
¿Cuánto tiempo sueles dedicar a tocar o
practicar?
Prácticamente estoy todo el día con la
guitarra, ya sea tocando, dando clases,
ensayando o grabando.
¿Te dedicas a la música profesionalmen-
te?
Sí, aquí en Argentina trabajo como
docente de guitarra de forma particular,
también en ITMC (una escuela de músi-
ca contemporánea) y dando clases on
line a través de Skype o msn.
Estos últimos dos años he estado
trabajando con Eric Martin (Mr.Big),
participando como guitarrista en
cuatro tours por Sudamérica e India.
También hago música instrumental,
una fusión de metal progresivo con
raíces de tango y folclore argentino.
En agosto del año pasado toqué
como invitado de Thomas Vikstrom
(Therion, Candlemass) y desde
entonces hemos estado trabajando
juntos componiendo algunas cancio-
nes.
En dos oportunidades he viajado a
España, allí he brindado algunos
conciertos y clínicas en la zona de
Navarra. Este año tengo pensado ir
nuevamente, tal vez a instalarme un
largo tiempo, ya que tengo algunas pro-
puestas en su país.
Aquí están mis sitios:
www.christianvidal.com.ar
www.myspace.com/christianvidal
¿Cómo conociste el foro ISP?
A través de un alumno que tengo a dis-
tancia, el último día del concurso. Me
 Instrumentos • CONCURSOS || ENTREVISTA A LOS GANADORES

encantó la idea, así que, mientras me estudiar con metrónomo e intentar no cando información de diversos produc-
preparaba para ir a pasar el año viejo perder el tiempo con ejercicios que nos tos. Un día vi el foro y me picó la curiosi-
con mi familia, me bajé el backing track, aporten bien poco y que tengamos dad. Bueno, realmente no me registré
armé el solo en unos minutos, me regis- demasiado materializados. hasta el momento de tener que colgar
tré y lo mandé. esta muestra para el concurso y fue un
¿Cuánto tiempo sueles dedicar a tocar o
amigo el que me pasó el link, es un
¿Qué te ha parecido el concurso de practicar?
grandísimo foro y la gente debe cono-
solos? ¿Habías participado en otras edi - Ahora mismo mucho menos a lo que es cerlo, pues se merece más actividad de
ciones o concursos del foro? el estudio; el trabajo que desempeño es la que tiene.
A decir verdad, no he escuchado todos todo dentro de la música, pero al estu-
los solos, sin embargo escuché solos dio dedico unas cuatro horas al día de ¿Qué te ha parecido el concurso de
con muy buen nivel. Ocurre que desde media. Anteriormente, en épocas de solos? ¿Habías participado en otras edi-
fin de año he estado de vacaciones y me aprendizaje de inicio, temporadas de 10 ciones o concursos del foro?
he conectado muy poco, es más, creo y 12 horas diarias. Vamos, lo cogí con Ha sido divertido y muy interesante,
que no voté, fue otra manera de ver unas ganas tremendas, no hace falta pero no había participado en ninguna
realmente qué opinaban los colegas del tantas horas para aprender a tocar bien, otra edición ni concurso hasta ahora;
foro. pero esas horas las dedicaba a muchas cosa que sí voy a hacer de ahora en ade-
facetas musicales, como el solfeo, lante. El haber podido optar a un premio
No he participado en ediciones anterio- armonía, improvisación, etc. es altamente gratificante, pero el hecho
res.
Para los chicos que nos lean que no se de poder ser entrevistado por vosotros
asusten, porque cuatro horas al día bien es aún mejor recompensa.
aprovechadas dan mucho de sí.
¿Te dedicas a la música profesionalmen-
Esto es todo lo que ha dado de sí la III
te?
Edición del Concurso de Solos de ISP
Sí, desde los 20 años, más o menos, tra- Música. Esperamos que os haya gustado
bajo con grupos como guitarra solista, nuestra forma de "compartir química"
bandas de fiestas, como arreglista, entre músicos y haber tenido la oportu-
músico de estudio, hago también trans- nidad de conocer a los ganadores.
¿Qué te animó a empezar a tocar la gui- cripciones para registro y soy colabora-
tarra? dor en revistas. Aquí ya estamos preparando las bases
Sobre los 15 años, un amigo de la infan- rítmicas para la cuarta edición, así que
¿Cómo conociste el foro ISP? si os habéis quedado con las ganas, o
cia me prestó una antigua guitarra por
un momento y me enseñó un pequeño Conocía la revista de haberla leído en queréis repetir, estad atentos a nuestra
lick, le cogí tal amor a ese momento diversas tiendas de música, y me topaba web, porque como siempre habrá más, e
que, al próximo día, tuve que gastar con la página web muchas veces bus- intentaremos que mejor.
todos mis ahorros en una guitarra clási-
ca de pésima calidad, pero la cual me
hizo disfrutar enormemente.
¿Por qué este instrumento?
La guitarra fue el primer instrumento
que pude hacer sonar y se topó en mi
camino, pero me apasionan casi todos
los instrumentos, desde la percusión
hasta los instrumentos clásicos.
¿Cómo aprendiste?
Nada más poseer mi primera guitarra
me apunté a clases de clásica y compra-
ba las revistas que andaban por las
librerías, de las cuales en faceta autodi-
dacta aprendí muchísimo de lo que sé.
Más tarde, a los dos años de aprendiza-
je autodidacto decidí cursar estudios en
academias de música moderna. Estudié
en varias escuelas de la zona de la
comunidad valenciana, la última de
ellas fue gracias a una beca de la A.I.E.
¿Qué cosas te parecen esenciales para
progresar en la técnica de la guitarra?
Paciencia, disciplina y ser autocrítico
con uno mismo. Grabarse es fundamen-
tal para percibir las pequeñas inflexio-
nes o errores que solemos cometer,

:: 62
 Instrumentos • ARTISTAS EMERGENTES || ENTREVISTA

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Instrumentos • ARTISTAS EMERGENTES || ENTREVISTA
Es difícil encontrar una banda joven, buena y auténtica.
INTRODUCCIÓN
Cuando nos hablan de bandas emer-
gentes jóvenes que vienen aceleran-
do, generalmente nos topamos con
un pestazo a marketing que marchita
cualquier ilusión artística. En ISP
Música defendemos el arte, a los
intérpretes, a los creadores y a la
música en mayúsculas. Se plasme
ésta a través de un flamante vídeo en
coches lujosos y fantásticos decora-
dos, o se muestre vía un cassette
andrajoso, grabado en un walkman al
estilo: "ala, dale al play/record que
vamos pallá".
Sentimos cierta aversión hacia la
transformación comercial, por parte
de una compañía discográfica, de los
artistas jóvenes. Conversión en pro-
yectos que piensan que pueden ven-
der y que anulan su personalidad.
Más que nada porque el resultado
suele ser una masa artificial, peripe-
cia del estratega de turno, que tiene
una pestilencia anti-artística insopor-
table.
Bien, ¿y por qué os cuento todo esto?,
¿qué relación tiene con nuestros invi-
tados de hoy?
Me hablaron de una banda que había
tocado en el Rock in Rio, que lleva
tiempo haciéndose eco por su quími-
ca, a pesar de su juventud. Pensé ini-
cialmente que se habían equivocado
de medio, pues en ISP intentamos fil-
trar el tufo comercial. No obstante,
Esta es una de ellas
TXT: David Martín
mi curiosidad quedó estimulada y
menos mal, pues mis primeras
impresiones eran erradas.
Hace relativamente poco, vi a Alba,
guitarra solista y cantante de esta
banda, de lejos, en una feria. Ella
tocaba su guitarra, en un stand,
mientras la gente se agolpaba, curio-
sa, para verla. Tocaba cosas cañeras.
Me llamó la atención el hecho de que
una mujer, y joven, tuviera esas
influencias tan guerreras/auténticas
en su estilo.
Tras días de feria vi a toda la banda
por allí pululando. Aunque no hablé
directamente con ellos, desde redac-
ción, y por curiosidad, solicitamos un
CD para saber quiénes eran y qué
hacían Sons of Rock.
¡Oye, esto suena especial, además de
bien! Oí cantar a Alba, cosa que no
había podido hacer en feria. Encontré
en ella una formación musical autén-
tica, espíritu al cantar, y una expre-
sión realmente verdadera. Es de los
nuestros. Ya no tengo duda.
El disco, grabado en Red Led, suena
compacto, potente, la banda tiene
estilo; no es un pastel, es de verdad.
Sus influencias vienen cargadas de
tradición: desde AC/DC, The Police,
The Beatles, Erick Clapton, Bob
Dylan, hasta el Fary... Rock on!; Una
fusión vintage que supone una cuna
con solera, a la que la banda aporta
personalidad y dinamismo.
:: 65
 Instrumentos • ARTISTAS EMERGENTES || ENTREVISTA
Han empezado fuerte, y tengo la impre-
sión de que están bien llevados. Es un
placer para nosotros comprobar que un
grupo con talento, auténtico y que lo
merece, tiene apoyo y gente cerca con
experiencia que les ayuda. Sons of Rock
tiene mucho que dar en el futuro, y
espero que la magia de Alba y el resto
de la banda: Rafa, Jose y Lete (guitarra,
bajo y batería respectivamente) siga la
línea ascendente que viene escalando
desde que comenzó.
LA ENTREVISTA
Hola Alba, encantados de tenerte en ISP
Música. Tenemos un espacio en la revis-
ta al que informalmente solemos deno-
minar "tertulias entre músicos". En él,
:: 66
realizamos las entrevistas y cambiamos
puntos de vista entre nosotros. La tra-
yectoria (en años y experiencia) de
nuestros invitados, suele ser más
extensa que la vuestra. Pero en vuestro
caso, nos ha parecido que sois un buen
ejemplo de cómo debe empezar una
banda, con cuna, con talento y tocando.
Nos ha sorprendido gratamente com-
probar que las nuevas generaciones vie-
nen cargadas de buen material. Que la
herencia de vuestros mayores os ha
dejado una cultura musical "de las bue-
nas" y que, sumado al encanto de tu voz
y a lo compacto de vuestro sonido, os
convierte en una banda seria.
Enhorabuena y gracias por pasar este
"rato" aquí con nosotros.
Nos gustaría aprovechar para que
pudierais poner voz a las nuevas gene-
raciones y a vuestro proyecto en parti-
cular.
Alba, es muy curiosa tu forma de tocar.
Tienes unas influencias claramente
impregnadas, y no es muy frecuente
encontrarlas en alguien como tú. ¿De
dónde te viene esa magia?
Creo que esa magia de la que hablas es
la aportación femenina al mundo del
rock. También es el fruto de beber de
los grandes, de escuchar su música, asi-
milarla y aportar mi toque personal. Con
respecto a mi forma de tocar la guitarra,
mis influencias son Jimi Hendrix, B.B.
King y Paco de Lucía. Lo demás no es
ningún secreto, consiste en tocar, tocar
y tocar.
Con respecto a Sons Of Rock, nuestra
música sigue el camino marcado por
ese conjunto de grandes músicos y
artistas que consideramos nuestros
"padres del rock", como: Rolling
Stones, AC/DC o The Beatles.
Nos encanta tu voz y forma de cantar
¿ c ó m o h a s e je rc it a d o e l a p re n d iza je
vocal? ¿y quién te ha enseñado a tocar?
Mi formación, tanto vocal como instru-
mental, la he desarrollado en dos de las
mejores escuelas de música de la
Comunidad de Madrid: La Escuela de
Música Moderna de Tres Cantos y la 21st
Century Music en Madrid.
Empecé en la Escuela de Música
Moderna de Tres Cantos con la guitarra
española a los siete años y a los diez
decidí electrificarme de la mano de
Miguel Juanilla, profesor que recuerdo
con especial cariño. (De esta escuela
han salido grupos como Vetusta Morla).
Miguel supo transmitirme la pasión por
este gran instrumento que es la guita-
rra eléctrica durante cinco años, en los
que además estuve en varios grupos de
la propia escuela: "The New Blue Cats"
y "N'Samblash", de rock y r&b respecti-
vamente.
Mi primera actuación en público con la
guitarra eléctrica fue con "The New
Blue Cats", a los 11 años, con temas de
Santana y Eric Clapton.
Mi formación vocal también empezó
siendo clásica. Con 7 años, entré a for-
mar parte del Coro de niños de la
Comunidad de Madrid dirigido por José
de Felipe y en el Coro de los Jerónimos.
Gracias a ellos pude cantar en escena-
rios como el Auditorio Nacional y el
Teatro Real de Madrid.
Posteriormente, en la 21st Century
Music continué mi formación de canto,
esta vez moderno, con Andrea Lahora y
con Rubén Melogno del Rockservatorio.
Una gran posibilidad para cantar y tocar
en directo me la ofrece las Jam
Sessions organizadas por la 21st todas
las semanas en La Sal.
También he completado mi formación
de guitarra eléctrica con Javier Castro
y, actualmente, continúo aprendiendo
de forma autodidacta.
Hola a todos. La banda tiene un estilo
propio ¿quién compone las canciones?
Hasta ahora ha sido Alba quien ha com-
puesto la mayoría de los temas. Ella
lleva el riff o progresión de acordes que
inspiran la canción y la letra a los ensa-
yos; luego cada uno aporta su estilo y
arreglos propios al tema, enriquecién-
dolo y desarrollándolo extraordinaria-
mente.
Al final, la canción es el resultado de un
trabajo conjunto. En los últimos temas
Rafa se ha incorporado más activamen-
te en el proceso compositivo junto a
Alba, aportando nuevas sonoridades a
la banda.
¿Creéis que la juventud tiene apoyos
culturales suficientes para animarse en
esta aventura? ¿Habéis encontrado
alguna ayuda de entidades culturales,
apoyos para buscar locales, concursos
autonómicos o nacionales? ¿Cómo veis
el panorama?
Rafa: El apoyo existe y está ahí, tanto
por parte de algunos Ayuntamientos,
con sus concursos, y ciertas empresas
 Instrumentos • ARTISTAS EMERGENTES || ENTREVISTA

privadas que dan un espacio a las ban-

das emergentes. Nadie permite que la
música se extinga o deje de emerger, y
eso es bueno y se agradece. El único
problema es que el concepto de buena
música está desfigurándose.
Jose: Apoyos culturales sí que hay. En
España hay un gran número de festiva-
les y eventos en los que la música es el
principal factor a la hora de organizar-
los. Es difícil poder vivir de la música, ya
que conlleva mucho sacrificio, además
de un gran riesgo; nunca se sabe si vas
a conseguirlo o no, pero veo que en el
futuro todo esto irá cambiando.
Lete: Los apoyos culturales son pocos.
El panorama está mal, muy difícil.
Alba: Hay concursos y festivales, pero
la competencia es feroz. Existen miles
de bandas luchando por conseguir su
sueño. Lo importante es no desanimar-
se y seguir luchando. Además, hoy en
día contamos con una gran ventaja que
los grupos de antes no tenían: Internet.
Si tu música gusta, es posible que lle-
guen las oportunidades.
Con lo difícil que está el mundo artístico
¿cuál ha sido vuestro apoyo para anima -
ros a pelear? ¿la pasión por la música?
¿contar con gente que ha querido empu-
jar vuestras ideas para que salgan a la
luz?
Rafa: Para hacer algo interesante en la
música hay que tener dos cualidades:
inteligencia y creatividad. Partiendo de
eso todo se hace mucho más fácil, y
sumado a la pasión más aún. Porque así
el factor suerte, que es lo necesario
para ese empuje del que hablas, acaba
por llegar. Pero sobretodo hay que des-
tacar la función de nuestro manager,
que ha hecho que todo vaya mejor, sin
frustraciones. Con su apoyo las cosas
llegan antes, bueno, llegan.
Jose: Estar en el mundo de la música no
es como el que estudia algo que no le
gusta buscando una salida rápida y que en nuestro proyecto. Estamos hablamos veces a Arganda, pudimos ver a Neil
le reporte beneficios. Nosotros tenemos de empresas como Gibson, Suprovox y Young y conocer personalmente a
claro que nuestra principal dedicación Harley-Davidson. Un agradecimiento a Loquillo y otros artistas.
es la música. todos ellos desde aquí.
Rafa: Ser elegidos como maqueta del
¿Cuáles son los éxitos que hasta la fecha mes de febrero por una revista nacional.
Lete: Mis ganas de tocar son mi princi-
pal apoyo. La pasión me ayuda a pelear. habéis cosechado? ¿menciones, Rock in
Rio, premios, otros? Alba: Para mí, además de todo lo que
El manager es el único que nos ayuda a han dicho, lo más importante es que en
buscar conciertos y llevar el grupo. Jose: Tocar en Rock in Rio ganando un un plazo tan breve (menos de 2 años)
concurso por votación popular entre
Alba: Mi principal apoyo ha sido mi tengamos un repertorio completo pro-
más de 350 bandas yo creo que es el pio y dos discos.
familia, creyendo y apostando por este
éxito más destacable. Esto nos permitió
proyecto. Ellos han impulsado y motiva-
compartir cartel con Jamiroquai, ¿Ha habido cambios en la formación o,
do mi pasión por la música. Las ayudas
externas cuando empiezas escasean,
Orishas, Shakira y Amy Winehouse. Fue como en los matrimonios, se trata de
pero nosotros ya tenemos la suerte de
una experiencia única para nosotros. una banda estable?
contar con el apoyo y respaldo de Lete: Salir en Informe Semanal en el La banda es muy estable, casi tanto
importantes patrocinadores que creen reportaje de Rock in Rio, fuimos varias como un matrimonio moderno. Entre

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Lete y Rafa hay mucho amor, lo que pro-
voca a menudo los celos de Jose.
¿Os lleváis bien? ¿Quién es el más bra -
sas de la banda?
Jose: Hay buen rollo… pero sí, el más
pesado es Rafa con sus llamaditas al
móvil y sus incursiones en los pasillos
de los hoteles... Sí, Rafa es un parásito...
jejeje, pero nos apreciamos.
Rafa: La más brasas es Alba.
Lete: Nos llevamos bastante bien. El
más brasas, claramente, es Jose.
Alba: Lete es el más "cierrabares". Lo
cierto es que todos son unos brasas,
pero todo esto siempre desde el cariño.
De AC/DC hasta el Fary. Me gustó
mucho esta forma de concebir la ampli-
tud de influencias en un grupo. ¿Qué
cuentan vuestras canciones, cuál es
vuestro objetivo en lo referente al estilo y
al mensaje de las mismas?
Instrumentos • ARTISTAS EMERGENTES || ENTREVISTA
Jajaja, lo del Fary fue la nota graciosa…
Le mencionamos en los agradecimien-
tos de nuestro segundo EP, porque
pasamos buenos ratos durante la gra-
bación viendo videos suyos en YouTube.
La mayor parte de nuestros temas son
pequeños homenajes, pequeños guiños
a los grandes artistas del rock.
Buscamos que nuestros temas suenen
bien y den mucha guerra.
Por ejemplo, nuestra canción Knockin'
On Hell's Door es un tributo a AC/DC y
Bob Dylan. La letra es la continuación de
la historia de Highway To Hell; sólo que
nosotros en lugar de quedarnos en la
autopista hacia el infierno, conseguimos
llegar hasta la misma puerta, llamar y
entrar (está muy lleno, pero nos dejan
pasar finalmente, jajaja).
Y para finalizar ¿Cuáles son vuestros
proyectos más inminentes? ¿directo,
estudio? ¿dónde y cuándo podemos
veros dando caña?
Preparamos la grabación del tercer EP y
estamos en gira de presentación de
nuestro segundo EP "The Police Is At My
Door". También estamos apuntados a
varios concursos y batallas de bandas,
como por ejemplo el concurso TAF.
Todos nuestros conciertos salen publi-
cados en nuestro MySpace: www.mys-
pace.com/sonsofrockband.
Nuestra música se puede descargar
gratuitamente desde nuestra web ofi-
cial: www.sons-of-rock.com y nuestros
vídeos pueden verse en YouTube:
www.youtube.com/sonsofrock
Nuestro futuro es seguir creando,
tocando y llegando cada día a nuevas
personas.
Hacen falta más artistas jóvenes como
vosotros, de los de verdad. Y menos
"cantamañanas vende discos".
Gracias por vuestro tiempo y ¡os desea-
mos lo mejor!
:: 69
 Producción digital • SUPERFICIES DE CONTROL || TENDENCIAS

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Producción digital • SUPERFICIES DE CONTROL || TENDENCIAS

Este artículo está dirigido hacia quienes quieren acer-

carse a las superficies de control para integrarlas en su
estudio personal.
Hace unos años hablar de estos artefactos suponía refe-
rirse a cierta tecnología empleada en los sistemas pro-
fesionales; solamente encontrada en los estudios perso-
nales de los más caprichosos o adinerados. Hoy en día
todas las compañías han desarrollado sus productos.
Plenamente compatibles con el software más utilizado,
y a precios alcanzables también por el usuario medio.
Tener una superficie de control ya no es tan raro o extra-
ño, empieza a ser cotidiano.
Txt. Jorge Quesada

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 Producción digital • SUPERFICIES DE CONTROL || TENDENCIAS

WORKSTATION U ORDENADOR ¿AÚN

PROSIGUE LA LUCHA?
Recuerdo que hace un par de años, tal
vez tres, aún se debatía encarecidamen-
te sobre las ventajas de las estaciones
de trabajo físicas frente a los sistemas
de grabación basados en ordenador. El
hardware workstation, o producto físico,
mantenía tres puntos fuertes con res-
pecto al software. El primero, facilidad
de uso; no hacía falta adentrarse en el
"complicado mundo del ordenador". El
segundo, estabilidad y funcionamiento
óptimo asegurado. El tercero y final,
tacto físico de los faders, potencióme-
tros y elementos en general del sistema
de grabación.
Estos tres parámetros se han ido equili-
brando de forma progresiva entre
ambas opciones. Los ordenadores de
hoy en día han multiplicado exponen-
cialmente su velocidad y capacidad de
proceso. Las aplicaciones (software)
son cada día más estables, ya no se
cuelgan (hablo de originales, claro). El
tacto físico ha dejado de ser un proble-
ma, pues ya existen en el mercado dece-
nas de productos en formato superficie
de control que igualan o superan las
prestaciones de cualquier Workstation.

LOS ESTUDIOS PERSONALES

Hace tiempo era un concepto más bien
lejano. ¿Tener un estudio de grabación
en casa?, el sueño de cualquier músico
o productor. Complicado hasta hace
relativamente poco, por cuestiones de
espacio, dinero y prestaciones.
La evolución de la tecnología ha hecho
realidad este sueño. La mayoría de las
mentes inquietas que antaño tenían su
pequeño cuatro pistas en cinta magnéti-
ca, disponen ahora de un estudio bas-
tante serio, capaz de terminar produc-
ciones en veinticuatro pistas y con cali-
dad digital. Con todo tipo de efectos,
procesados y calidades que pueden
alcanzar, en algunos casos, lo profesio-
nal.
El espacio ha dejado de ser un proble-
ma, puesto que con una simple pantalla
que incluye todo un ordenador (como
puede ser un iMac o algunos otros Pcs),
y una superficie de control que integre
la interfaz (como
es ya casi cos-
tumbre), tenemos
la base del estu-
dio lista para fun-
cionar. Evidente-
mente podremos
ir añadiendo pos-
teriormente todo
lo que se nos an-
toje. En realidad los estudios "caseros"
no distan tanto (en concepto) de los pro-
fesionales. La unidad central de control,
la mesa (superficie de control ya) y los
periféricos (procesadores de efectos y
demás). Como en todo, habrá distancias
pequeñas, medias o enormes entre
estos. Según los casos.
Lo que es una evidencia es que las
herramientas destinadas al usuario
"home" cada día son más versátiles,
potentes y variadas. Esta circunstancia
hace que sea posible que un pequeño
home studio vaya creciendo y sirva de
training hasta llegar a construir, con el
tiempo, un auténtico estudio profesio-
nal.
¿QUÉ SON Y PARA QUÉ SIRVEN LAS
SUPERFICIES DE CONTROL?
El hecho de que una misma persona sea
la encargada de tocar y grabar (en
muchos casos), requiere que el sistema
de grabación sea práctico. Todos busca-
mos herramientas que no nos vuelvan
locos, que sean sencillas y que ahorren
tiempo. Desde que los músicos nos
hemos puesto a grabar en casa o peque-
ños locales acondicionados, se pasan
horas aprendiendo a manejar los
"cacharros". Tanto es así que a veces
llega a cansar, pues lo que queremos es
tocar y no distraer nuestra atención de
la creatividad; ésta debería seguir sien-
do siempre nuestro objetivo principal.
Pues bien, creo que las superficies de
control aparecen y se desarrollan en
una buena medida como solución a las
necesidades mencionadas. La superficie
hace que el manejo del soft (Cubase, Pro
Tools, Logic, Sonar, etc.) sea más acce-
sible. Menos ratón, menos menús labe-
rínticos. Menos tiempo para buscar,
más tiempo para tocar y grabar.
¿QUÉ
DEBE TENER ESTA CONSOLA O
PLATAFORMA PARA SER ÚTIL REALMEN-
TE?
1. Aglutinar y ahorrar espacio
Del mismo modo que un iMac, u ordena-
dor similar, aglutina todo el "mogollón"

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 Producción digital • SUPERFICIES DE CONTROL || TENDENCIAS
de CPU, cables, monitores, etc., en un
solo producto físico; una buena superfi-
cie de control debe cumplir esa misma
función: aglutinar herramientas en una
sola unidad: la interfaz audio/MIDI los
previos, controles versátiles y multifun-
cionales para el manejo del software,
etc.
2. La Interfaz. Nuestra superficie debe-
ría incluir una buena interfaz, provista
de las suficientes entradas, 4, 8, 12, 24,
etc., para grabar simultáneamente
todas las pistas que necesitemos (por
separado), y suficientes salidas para
enviar nuestras señales a diferentes
sistemas de escucha: diferentes parejas
de monitores, configuraciones estéreo,
5.1 , salidas digitales, analógicas, etc.
3. Previos. Tantos como canales simul-
táneos necesitemos manipular o grabar
a la vez. Lo deseable es que disponga de
unos buenos previos de micrófono, de
tal modo que podamos manipular nues-
tras señales de entrada conveniente-
mente.
4. Conexionado audio/MIDI versátil.
Su panel trasero debe ser variado y
multifuncional. Debe brindarnos cone-
xiones analógicas, digitales, entradas
jack ¼, entradas XLR y preferentemente
debe disponer de atenuadores para ade-
cuar cada señal entrante a nuestra
necesidad. Disponiendo de las suficien-
tes alternativas, en cuanto a conexión,
no nos quedaremos parados en ninguna
circunstancia.
5. Pantalla informativa clara y
amplia. La mayoría de las superficies
serias disponen de una pantalla en la
que podremos leer los mensajes infor-
mativos. Mensajes de sincronía con el
ordenador, info de plug-ins, de canal,
etc.
6. Sección de automatización: faders
motorizados. Huelga decir que, a estas
alturas, los faders deberían estar moto-
rizados. De tal modo que nuestra mesa
sincronice a la perfección con el orde-
nador y los mismos se muevan según
nuestras sesiones de mezcla, memorias
del mixer y, en general, con todo lo rela-
tivo a la automatización.
7. Buena configuración de controles
de canal. Cada canal debería estar bien
pensado y disponer de todos los contro-
les que necesitaremos en grabación,
edición y mezcla. Bien mediante boto-
nes configurables, a los que puedan
asignarse diferentes funciones según
nuestra conveniencia, bien mediante
potenciómetros y pulsadores suficien-
tes para manejar todos los parámetros
del canal: ganancia, inserción, EQ, pano-
rámico, mute, solo, select, fader, etc.
8. La mayor can-
tidad de canales
vistos posible.
Existen superfi-
cies que disponen
de un solo canal visto, o un par de ellos.
A través de los botones de selección
vamos pasando de un canal a otro, pero
manejamos siempre el mismo canal
"físico" de la superficie. Es decir, una
sola línea de canal capaz de controlar
todos, pero de uno en uno. Bien, es evi-
dente que cuantos más canales vistos
simultáneos tengamos, más control
visual tendremos sobre la sesión. Lo
que cualquiera preferiría (supongo),
sería una de esas apetecibles consolas
de veinticuatro canales vista, pero… si
tenemos que economizar, la alternativa
de (por ejemplo) ocho canales vistos
simultáneos es bastante cómoda.
Podremos así aglutinar canales por sec-
ciones. Por ejemplo, toda la batería en
los ocho primeros, seguidos de bajos y
rítmicas, secciones de metal, colchones,
coros y voces, etc. Al pasar de ocho en
ocho, tenemos una visión bastante
amplia como para ir manejando cada
bloque de forma gráfica y cómoda.
9. Secciones de Zoom, memorias,
transporte, etc. Deberíamos disponer
de las secciones adecuadas que nos
:: 73
 Producción digital • SUPERFICIES DE CONTROL || TENDENCIAS
permitan un confortable manejo del
software. Que facilite los atajos y el con-
trol del mismo con una sola mano,
mediante pulsaciones rápidas, sin
ratón. Controles de vista y memorias de
zoom de nuestros editores, undo, save,
utilidades, mix, edit, botones de play,
record, stop, etc.
10. Sección de manejo de plug-ins. No
estaría mal contar con una sección flexi-
ble para el manejo de nuestros plug-ins.
Al menos de sus funciones más básicas.
11. Sección de cascos. En muchas oca-
siones una sola salida de cascos se
queda corta. A veces, trabajamos con
invitados y una o más personas necesi-
tan tener escuchas silenciosas, por
micros abiertos u otras circunstancias.
Si disponemos de una buena sección de
cascos, con varias salidas y potencióme-
tros de volumen independiente para
cada usuario, mejor que mejor.
12. Alimentación fantasma para la ali-
mentación de micros de condensador y
otros periféricos que requieran corrien-
te.
13. Conexión al ordenador rápida.
Preferentemente FireWire.
Podríamos seguir casi de forma indefi-
nida. Cuantos más parámetros tenga-
mos a la vista, más fácil será el acceso y
:: 74
control del programa en cuestión.
Aunque los "bichos" analógicos de enor-
mes dimensiones ya están caducos, y
parece muy sensato que las mesas/su-
perficies dispongan de secciones confi-
gurables y botones multifuncionales,
nuestra herramienta debe ser visual,
fácilmente reconocible y lo suficiente-
mente amplia para no agotar nuestra
vista.
LA IMPORTANCIA DE LA COMPATIBILIDAD
CON NUESTRO SOFTWARE
Pese a que hay productos compatibles
con diversos programas, es muy conve-
niente que la superficie de control sea
capaz de manejar bien nuestro software
maestro. Cuando la superficie está dise-
ñada por la misma compañía que ha
diseñado el programa, su afinidad suele
ser mucho más "fina". Aunque los prin-
cipales programas maestros tienen
ciertas afinidades, cada uno de ellos
tiene sus peculiaridades. El hecho de
que la mesa/interfaz/superficie esté
específicamente pensada para nuestro
sistema, suele ayudar y optimizar
esfuerzos.
No es secreta la asociación que última-
mente se ha venido dando entre fabri-
cantes de software y hardware. Apple-
/Logic, Yamaha/Steinberg, Roland/Ca-
kewalk, Digidesign/Digidesign (en este
caso ellos se
lo guisan y se
lo comen), etc. Es conveniente que bus-
ques la plataforma más adecuada a tu
sistema y, si sigues estas asociaciones
(y otras que puedan existir), te será más
fácil acertar con la pareja perfecta
"hardware/software".
CONCLUSIONES
Añadir que en la actualidad existen
abundantes ciclos demostrativos (en
escuelas como SAE, Microfusa, etc.). En
dichas jornadas puedes ver con tus pro-
pios ojos cómo funciona el tema, e irte
introduciendo más después si te intere-
sa.
Espero haber sido capaz de abordar el
tema con la suficiente claridad para
aquellos que han oído algo del tema
pero no saben muy bien de qué va.
Por mi parte, he sido reacio a las super-
ficies y cacharrería externa hasta hace
relativamente poco. Pensaba que se tra-
taba de material que caducaba pronto, y
que abultaba innecesariamente. A día
de hoy, os confieso que soy totalmente
partidario de la incorporación de las
mismas al estudio. Empecé con una bien
pequeña, luego con una de ocho cana-
les, luego con una de veinticuatro... ¡es
un vicio irrefrenable! Qué os voy a con-
tar que no sepáis.
 Audio Pro • GRABACIÓN DE VOZ || MASTER CLASS

:: 76
Audio Pro • GRABACIÓN DE VOZ || MASTER CLASS

:: 77
 Audio Pro • GRABACIÓN DE VOZ || MASTER CLASS

En el número de enero 2009 de ISP se

Texto: Roger Montejano

incluía un reportaje sobre la master

class que Michel Martín impartía el mes
anterior sobre Técnicas de grabación de
baterías acústicas.
La clase tuvo lugar en Artenet, y estuvo
repleta de información útil para una
labor compleja, como es plasmar ade-
cuadamente el sonido de este "multi-
instrumento".
Tal y como se anunciaba al final del
reportaje, la siguiente master class ten-
dría lugar en febrero, y versaría sobre
técnicas microfónicas para la grabación
de voz, incluyendo aspectos como la
corrección de errores tímbricos con la
elección del micrófono, combinación
adecuada de micros y previos, trucos de
grabación y producción, procesado en
serie y paralelo, etc.
ISP tiene el placer de ofrecer a sus lec-
tores los entresijos de esta nueva mas-
ter class que, como ya ocurriera con la
anterior, resultó de lo más interesante.

LA TOMA PERFECTA
Y es que, como bien se comentaba en el
mismo inicio de la clase, a menudo se
tiene la creencia de que la grabación
vocal es sencilla, debido a que aparen-

temente la complejidad técnica no es DOCUMENTACIÓN

muy elevada. Micro, antipop, previo,
quizá algo de EQ y compresión suave... y
a grabar.
Sin embargo, cada voz es distinta, todas
ellas ofrecen un gran número de mati-
ces y detalles, y pocas tienen un timbre
equilibrado. De ahí que la aparente sim-
plicidad en la cadena de señal resulte
más una limitación que un beneficio:
con "pocos" recursos hay que encarar la
grabación del instrumento al cual más
acostumbrado está el oído humano.
La palabra "pocos" aparece entre comi-
llas porque, tal y como se pudo compro-
bar a lo largo del día, realmente existen
cientos de pequeños detalles y técnicas
que ayudan a alcanzar la esquiva "toma
perfecta".
El dossier entregado comenzaba
cubriendo aspectos teóricos que se
deben tener en cuenta, como la fisiolo-
gía del tracto vocal, las distintas tesitu-
ras humanas, o las características tím-
bricas y temporales de la voz.
A continuación, se ahondaba en otras
cuestiones, como la inteligibilidad de la
palabra y los distintos parámetros que
afectan a ella, los tipos de fonemas que
existen (estacionarios/no estacionarios,
vocales, consonantes sonoras, fricati-
vas, etc.) o cómo los formantes de las
vocales cuentan con dos rangos fre-
cuenciales distintos cada uno.
También se explicaban las disposiciones
más habituales de los coros, así como

:: 78

técnicas microfónicas estéreo para cap-
tar este tipo de formaciones, y cómo
algunos micros cuentan con distintas
cápsulas para contrarrestar el efecto de
absorción de alta frecuencia producido
según la humedad relativa del aire.
Entrando en otro terreno, la documen-
tación hacía un repaso de los tipos de
micro más habituales (dinámicos de
bobina/cinta y de condensador), y cómo
la propia construcción física del trans-
ductor hace que la respuesta del micro
sea distinta, y por tanto más adecuada a
un tipo de voz u otro (o a una producción
u otra).
Como continuación a estas ideas, Michel
habló sobre la ecualización microfónica
y de cómo es preferible jugar con los
tipos de micro (tanto por su transductor
Audio Pro • GRABACIÓN DE VOZ || MASTER CLASS
como por su diagrama polar) y la posi-
ción, para lograr el timbre deseado
directamente de la fuente, sin necesidad
de ecualizar.
Por ejemplo, para captar una voz algo
"fina" se puede emplear un micro de
válvulas que coloree por abajo y le dé
cuerpo, o también se puede jugar con el
efecto de proximidad de los micros que
operan por gradiente de presión para
lograr un efecto parecido. De forma
contraria, una voz muy "mate" puede
ser grabada con un micro que realce en
agudos, para aportar algo de brillo en
las frecuencias altas.
Otro aspecto interesante que se cubrió
fue la correcta elección del tándem
micro-previo. Se hizo un análisis de los
preamplificadores de micro más habi-
tuales y se aportó un cuadro resumen
en el que se les discriminaba en función
de sus características en cuanto a bri-
llantes/oscuros y transparentes/con
carácter.
En lo referente al procesamiento diná-
mico de la voz, se trataron los temas del
uso de compresión con sidechain para
atacar el problema de la sibilancia (de-
esser), la compresión en serie para sol-
ventar problemas de grandes dinámicas
(mejor usar dos compresores con poca
reducción, que uno sólo con mucha), y la
compresión en paralelo como solución
para disfrutar del sonido de una fuerte
compresión en la voz, sin perder toda la
dinámica.
También se hizo hincapié sobre el hecho
de que la cadena de señal más corta a
menudo es la preferible (en cuanto a
que haya el menor procesado posible),
pero que también hay que perder el
miedo a procesar durante la grabación
(¡si se sabe qué se está haciendo!).
Por último, se presentó cómo la orienta-
ción del micro puede ayudar a lograr un
determinado timbre o a reducir algunos
problemas (las consonantes plosivas,
por ejemplo), algo que se pudo compro-
bar de forma práctica en la segunda
parte de la master class.
La documentación concluía con una
selección de los micros más habitual-
mente encontrados en los estudios de
grabación, y los clasificaba en función
de supuestos en los que hubiera que
lidiar con voces graves, finas, con pro-
blemas de sibilancia, débiles, etc.
Como ya ocurriera en la master class
sobre baterías, la documentación de por
sí ya era interesante, y el profesor la
complementó con múltiples comenta-
rios, trucos y respondiendo a las pre-
guntas de los asistentes.
MANOS A LA OBRA
Tras la merecida pausa para comer dio
comienzo la parte práctica de la clase,
en el estudio 2 de CATA. Allí nos espera-
ba Santiago Quizhpe (asistente del estu-
dio), quien se encargó de colocar los dos
micros que se usaron para las pruebas:
un Neumann U67 y un Dolly de Violet
Design.
El primero, de válvulas, fue pasado a
través de un previo de estado sólido de
Kahayan, y el segundo se cableó hasta
uno de los Avalon 737 disponibles.
Ambos emplearon la misma conversión
AD de Apogee, y la DAW usada fue Pro
Tools|HD 8, gobernada mediante una
Yamaha DM 2000.
:: 79
 Audio Pro • GRABACIÓN DE VOZ || MASTER CLASS

Para realizar las pruebas se contó con

la presencia de dos alumnos de ABC
Estudio, la escuela de canto dirigida por
Ángela Carrasco. Moisés Franco pro-
porcionó la voz masculina y Geniri Mena
la femenina, ambos destacados alum-
nos de la escuela.
En esta parte de la master class se pudo
comprobar cómo cada combinación de
previo-micro respondía de forma distin-
ta en función del tipo de voz del intér-
prete, la dinámica, la distancia al micro,
etc.
También se habló sobre cómo tratar la
voz en función de la dinámica y de cómo,
en partes débiles, un realce en graves y
agudos puede ayudar a definir y dar
cuerpo a la voz; en partes fuertes, un
ligero corte en medios puede hacer que
ésta empaste más en mezcla.
La inclinación y orientación del micro
respecto de la boca y caja torácica del
cantante también fueron discutidos, o
cómo detalles como colocar el filtro
antipop en un pie independiente ayuda a
evitar la transmisión de ruidos al micró-
fono.
Como ejemplo del uso de procesadores
en grabación, se duplicó cada entrada
de micro (se grababan simultáneamen-
te el Neumann y el Dolly), y se insertó un
limitador en cada uno, para comprobar
cómo un par de dBs de reducción pue-
den obrar maravillas en la voz... en
parte porque si el propio cantante escu-
cha que su voz suena muy bien, proba-
blemente cante más confiado y mejor.
Y esto lleva a una de las cosas más inte- yen toda la instrumentación y arreglos de Valencia en Sistemas de Audio y
resantes que se comentaron en la clase: alrededor de ella. Sonorización (y habiendo cursado tam-
el aspecto psicológico de la grabación. bién estudios sobre Electrónica,
Saber llevar al artista en el estudio CONCLUSIONES Electroacústica y Psicoacústica), Michel
siempre es importante, pero cuando se Hasta aquí la crónica de una jornada que Martín lleva más de 25 años en el mundo
trata de la grabación vocal, este aspecto estuvo repleta de información útil y de la Música y ha trabajado con artistas
cobra si cabe más importancia. práctica, "lista para ser usada". de la talla de B.B. King, Take That,
Amaral, La Oreja de Van Gogh, Estopa,
Michel explicaba que la tecnología Por limitaciones lógicas de espacio no
Alaska y Dinarama, Los Ronaldos, Los
debería ponerse al servicio del artista, se puede ahondar en todas las cuestio-
Bravos, Mecano, Marta Sánchez... por
para que éste se encuentre cómodo y nes abordadas en la master class, pero
nombrar sólo unos pocos.
pueda dar lo mejor de sí. El objetivo es sí se ha tratado de mostrar cómo ésta
capturar momentos memorables, mági- contempló un gran número de aspectos Afortunadamente, toda esta experiencia
cos, en los que el oyente no se fija en esenciales. no se queda en su persona, y son
cómo está grabada la voz, sino en el muchos los años que Michel lleva ense-
Desde cuestiones teóricas que sientan
alma que ésta tiene y lo que transmite. ñando en España, en varias escuelas
las bases para comprender mejor la
distintas. Probablemente, más de un
Entrando un poco en el (vasto) terreno lógica de ciertas prácticas, pasando por
lector de ISP habrá tenido la oportuni-
de la producción musical, se escogieron numerosos "trucos" y técnicas que ayu-
dad de asistir a una de sus clases.
ejemplos de productores legendarios - dan a solventar problemas habituales,
como Quincy Jones-, para explicar cómo hasta entrar en aspectos de la graba- Junto a su trabajo en estudio y directo,
afrontan la producción de la voz. ción que, si bien menos tangibles, sin en la actualidad Michel se encuentra
Muchos de estos productores míticos no duda hay que tener en cuenta para enseñando en CICE un programa de
sólo tienen en cuenta el aspecto psico- alcanzar la toma perfecta. postgrado diseñado por él mismo.
lógico y técnico de la grabación, también También imparte Master Class bajo
son conscientes en todo momento de SOBRE EL PROFESOR demanda, como la comentada en este
cuál es la melodía de la voz, y constru- Diplomado en la Universidad Politécnica texto.

:: 80
 Audio Pro • FORMACIÓN || PUBLIRREPORTAJE

:: 82

El único centro de forma-
ción Meyer Sound en
España se encuentra en
la provincia de Sevilla
desde hace diez años.
Exactamente en el
Polígono PISA de la loca-
lidad de Mairena del
Aljarafe está presente la
que es considerada una
de las escuelas de refe-
rencia internacional en
la formación de técnicos
de sonido para directo,
diseño de sistemas de
sonorización, operador
de ajustes y medición,
consolas digitales y
MAPP Online.
TXT: PUBLIRREPORTAJE
Audio Pro • FORMACIÓN || PUBLIRREPORTAJE
La Escuela Meyer Sound España lleva a
cabo la tarea de formar a técnicos de
sonido, ingenieros, instaladores y
demás personas vinculadas al sector del
audio profesional en materias que les
permitan ampliar y consolidar los cono-
cimientos adquiridos en el desarrollo de
su actividad profesional. Esta formación
pretende conseguir que los procedi-
mientos empleados se ajusten a crite-
rios de eficacia, rapidez y optimización
de recursos.
Para realizar esta labor formativa la
escuela ha decidido descentralizar la
ejecución de sus cursos y llevarlos allí
donde los técnicos y empresas los
demanden. De hecho, la propia condi-
ción de la Escuela Meyer Sound España
hace que no se pueda hablar de una
única sede, ya que la mayor parte de los
cursos impartidos se producen fuera de
las instalaciones de la sede oficial.
Por la escuela pasan cada año más 400
alumnos de los cuales sólo un 20-25%
realizan el curso en las instalaciones de
Sevilla. Para la realización de todas
estas acciones formativas cuenta con
una buena parte de los más de 3.000 m2
que la escuela ESAMA tiene en el edifi-
cio de su propiedad en el Parque
Industrial PISA, en la localidad de
Mairena del Aljarafe, a pocos kilómetros
de Sevilla. La Escuela Meyer Sound ha
elegido ir de la mano de ESAMA, escue-
la que ha sido pionera en España en la
impartición de ciclos formativos de
Grado Superior en Audiovisuales en
modalidad online, siendo por esta razón
puesta de ejemplo en diferentes foros
por la Junta de Andalucía y el Ministerio
de Cultura.
De forma paralela, el profesorado de la
escuela Meyer Sound España está for-
mado por prestigiosos profesionales del
mundo del audio profesional y, en
muchos de los casos, por personal pro-
veniente de Meyer Sound Labs. Inc., en
California. De entre todos, cabe destacar
a Mauricio Ramirez "Magú" y a Oscar
Barrientos, dos prestigiosos profesiona-
les reconocidos a nivel mundial.
Por otro lado, durante todos estos años
la escuela Meyer ha estado utilizando
como "manual" parte de los contenidos
que Bob McCarthy ha plasmado en sus
libros. Este año y gracias a la colabora-
ción de Meyer Sound España y la
Editorial Alvalena se ha publicado el
:: 83
 Audio Pro • FORMACIÓN || PUBLIRREPORTAJE
libro "Sistemas de sonido: Diseño y opti-
mización" traducido al español. Es el
primer libro dedicado exclusivamente al
emergente campo de la optimización de
sistemas de sonido con herramientas
prácticas y modernas.
Bob McCarthy ha sido líder en la alinea-
ción de sistemas de sonido con analiza-
dores FFT desde 1984. Ha llevado a cabo
seminarios de formación sobre diseño y
optimización de sistemas de sonido en
todo el mundo durante más de 20 años.
E-LEARNING
De cara al nuevo curso, la Escuela
Meyer Sound España se introduce de
lleno en la formación online, una de las
alternativas que las TIC ofrecen frente a
la tradicional oferta presencial. De este
modo, el centro pretende llegar a un
número mayor de personas en diferen-
tes lugares físicos, a la vez que aporta
una oferta activa que permite la actuali-
zación permanente de conocimientos.
En palabras del director de la escuela,
Nacho Sánchez, "la flexibilidad de este
modelo de formación nos va a permitir
tener un período de matriculación per-
manente. Cualquiera que se interese
por el curso y reúna los requisitos para
hacerlo podrá matricularse por sí
mismo, sin reservas ni esperas, sin
entrar a valorar cuestiones de disponi-
bilidad temporal o geográfica".
La plataforma de enseñanza electrónica
http://www.campusesama.org permite
ver, descargar y compartir contenidos,
así como la comunicación entre compa-
ñeros y profesores. Estas facilidades
para el intercambio de información pro-
vocan el libre flujo de ideas al tiempo
que pone a disposición de los alumnos,
no sólo los conocimientos del profesor
sino las apreciaciones, investigaciones y
experiencias del resto de participantes.
:: 84
En el apartado académico es muy
importante no olvidar que el éxito del
proyecto reside en el cuidado del proce-
so formativo. La calidad de esta modali-
dad de enseñanza está depositada en su
capacidad para que los alumnos inte-
ractúen con la plataforma, con el profe-
sor y con sus compañeros. Y la manera
de conseguirlo es ofrecer los contenidos
tradicionales a través de medios multi-
media que faciliten la comprensión de
los conceptos (vídeos, programación
Java, simuladores, etc.). Estos medios
de apoyo nunca deberán sustituir a
aquellos que, por cuestiones prácticas, Sistemas de Sonido: Diseño
deban ser utilizados en sesiones pre-
senciales (montaje y ajuste de equipos,
y Optimización
direccionamiento, etc.). En este caso se "Herramientas y técnicas moder-
imponen las sesiones presenciales nas para el diseño y alineamiento
como apoyo a la enseñanza online.
de sistemas de sonido"
ACCIONES FORMATIVAS REALIZADAS EN EL - El primer libro dedicado exclusiva-
mente al emergente campo de la
ÚLTIMO AÑO Y CONVOCADAS EN EL PRESENTE
optimización de sistemas de sonido
SEMINARIOS DE DISEÑO DE SISTE- con herramientas y prácticas
MAS modernas.
- Zaragoza: Enero de 2008 - Ofrece expertos consejos sobre las
herramientas más populares de la
- Lisboa: Marzo de 2008 industria, incluyendo arreglos line-
ales y procesadores de señal digi-
- Valencia: Abril de 2008
tal.
- Sevilla: Septiembre de 2008 - Imágenes a color y diagramas que
ilustran de manera clara los tópicos
- Madrid: Octubre de 2008
descritos en el libro
- Oviedo: Noviembre de 2008 - Disponible en
www.checkonline.com y www.edito-
- Sevilla: Diciembre de 2008
rialalvalena.com
- Barcelona: Febrero de 2009
- Oporto: Abril de 2009 Autor: Bob McCarthy
Género: Audio
- Barcelona: Abril de 2009
Editorial: Alvalena
- Valencia: Mayo de 2009 ISBN: 978-84-936269-2-1
Páginas: 560 Páginas
SEMINARIOS ESPECIALES Tamaño: 297x210 mm
- Diseño de sistemas de sonorización P.V.P.: 56,95 €
Nivel 2: Sevilla, Marzo de 2009
 Audio Pro • FORMACIÓN || PUBLIRREPORTAJE
CONSOLAS DIGITALES
- Madrid, todos los lunes y martes de
febrero y marzo de 2008
SEMINARIOS DE SONIDO DIRECTO
- Sevilla: Septiembre de 2008
- Oviedo: Noviembre de 2008
- Sevilla: Diciembre de 2008
- Sevilla: Abril de 2009
PROFESORADO
Mauricio "Magu" Ramírez es conocido
a ambos lados de Atlántico por su maes-
tría técnica y su simpático estilo de
impartir los seminarios. Antes de reali-
zar sus estudios de ingeniería de audio,
obtuvo un título en administración de
empresas informáticas en su México
natal. Después de trabajar con varias
empresas de alquiler y artistas, aplicó
sus experiencias en realizar un progra-
ma de estudios para entrenar a profe-
sionales en refuerzo de sonido. En 1992
:: 86
estableció la Escuela Dynamix para ins-
truir a estudiantes de México y
Sudamérica. Ramírez asistió a la
Escuela de SIM en 1993 y, tres años más
tarde, aceptó abrir la Escuela Meyer
Sound en Mexico. En 1997 fue nombrado
coordinador del programa de formación
para Meyer Sound México. Dos años
más tarde recibía la certificación como
instructor SIM. Actualmente conduce
seminarios en inglés y español, en
Europa, Asia y Latinoamérica.
Desde los comienzos de la Escuela
Meyer Sound España, Mauricio Ramírez
ha sido uno de los instructores respon-
sables de impartir el Curso de Diseño de
Sistemas de Sonorización y SIM.
Las credenciales educativas de Oscar
Barrientos incluyen un título en
Ingeniería eléctrica y estudios avanza-
dos en Instrumentación Acústica en la
Universidad Nacional Autónoma de
México (UNAM), la universidad más
grande de la América Latina. Después
de completar el curso de certificación
 Audio Pro • FORMACIÓN || PUBLIRREPORTAJE

SIM System II en el año

2000, Barrientos cursó
lecciones privadas de
audio y acústica, a la vez
que impartía cursos de
audio en México. Antes
de unirse a Meyer
Sound en 2003, trabajó
como soporte técnico e
ingeniero de sistemas
para la empresa de
alquiler AG-Audio, una
posición que implicó el
apoyo a producciones de
conocidos artistas inter-
nacionales. En la actua-
lidad es instructor
Senior para Meyer
Sound México.
Barrientos destaca por-
que desarrolla nuevas
técnicas de instrucción
para ayudar a los estu-
diantes a entender la
física del audio.

PROYECTOS DE CARA AL
2009-2010
Actualmente el progra-
ma formativo para la
próxima temporada está
en desarrollo y se están concretando En cuanto a las novedades, se encuentra
fechas y ciudades. Ofrecer una cobertu- en fase de preparación un primer curso
ra geográfica lo más amplia posible online sobre la consola digital Digico D1
será uno de los ejes, junto a la consoli- y una versión online del curso de sonido
dación de los cursos online. directo.

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 Audio Pro • AUDIO EN DIRECTO || ANÁLISIS DE EVENTOS

:: 88
 Audio Pro • AUDIO EN DIRECTO || ANÁLISIS DE EVENTOS

'Gato negro, Dragón rojo' inicia gira allá por junio

del 2008, en Zaragoza, la ciudad de "los Amaral"
(porque uno es de a donde pertenece, no de donde
nace), con un espectáculo, tanto visual como sonoro,
en consonancia con el sostenido crescendo y actual
relevancia del grupo. Buen ambiente, buenos medios
y los mejores profesionales; con ellos estuvimos y nos
desvelan algunos aspectos técnicos de su trabajo.

Texto y fotos: Ricu Rial

EL HUEVO DE COLÓN
Finales del siglo XV, poco después de
1492, corte de Isabel de Castilla y
Fernando de Aragón. Un reto del todo
imposible se había planteado allí: con-
seguir que un huevo se mantuviere en
pie sobre uno de sus extremos.
Por doquier había cortesanos que lo
intentaban -como en todo centro de
poder, ávidos de cuota- pero no era
equinoccio en el hemisferio Norte: "¡Es
imposible!" era la conclusión generali-
zada. Y en esto llegó Colón.
-"Si usted no hubiera descubierto
América, ¿acaso no hay otros hombres
en España que habrían podido
hacerlo?" - arguyó un volcán de celos y
envidia.
El almirante tomó un huevo, lo hirvió y,
con suave proceder, lo golpeó levemen-
te contra la mesa, quedando, para
asombro de todos, erguido y estable
sobre su extremo.
-"¡Hombre, así también yo!" -, dijo uno.
-"De esa manera cualquiera puede
hacerlo"-, dijo otro.
-"Ciertamente, cualquiera; pero cual-
quiera al que se le hubiera ocurrido
hacerlo. Una vez mostrado el camino
del Nuevo Mundo cualquiera puede
seguirlo. Pero para ello menester es
antes tener la idea, el valor y la cons-
tancia para llevarla a término".
En realidad el huevo ya estaría cocido,
pues sería uno de los que en grandes
cantidades se ofrecían como aperitivo
por aquella época, y la razón de que la
escena haya trascendido los siglos
posiblemente se deba al hecho de que
el Almirante, en una de sus participa-
ciones, arruinó para siempre uno de los
más célebres juegos de apuesta de
entonces, consistente en ser el último
en colocar un huevo sobre un paño
extendido, sin salirse de él y sin hacer
contacto con ningún otro huevo.
Colocando el primer huevo al modo
Colón en el centro del paño y duplican-
do en simetría la jugada del adversario
siempre gana quien inicia el juego. Pero
claro, la mitología prefiere la épica
como forma de narración.
EL 'HUEVÓN' DE HEIL
Paul Thomas Anderson en su injusta-
mente postergada "Magnolia" comienza
diciendo: "…yo quiero creer que todo
esto es fruto de la casualidad…". Será
casualidad, pero…
Finales del siglo XX, concretamente
1992, asamblea de la AES [Audio
Engineering Society]. Comerciales por
doquier había -como en todo centro de
gran actividad económica, ávidos de
mayor cuota- que la nueva buena pre-
gonaban: "¡Lo hemos conseguido!"; "¡El
camino está trazado!", eran las consig-
nas más generalizadas. Y en esto llegó
Heil, con las manos ocupadas.
De una, Marcel Urban, su profesor y
director de tesis -aunque no está claro
quién iba de la mano de quién-, en la
otra, unos 'papelitos': "Sound fields
radiated by multiple sound sources

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 Audio Pro • AUDIO EN DIRECTO || ANÁLISIS DE EVENTOS
arrays" [Campos sonoros radiados por arreglos de múltiples
fuentes sonoras]. AES preprinter nº 3269.
-"Sobre el papel todo es muy bonito, pero eso en la práctica no
funciona"- arguyó un ciego.
-"Si tan maravilloso es ¿por qué no lo construye usted
mismo?".
Los alemanes, a través de Wharfedale, creo, pusieron la pasta
para las primeras unidades 'DOSC'. Buford Jones (Pink Floyd,
Eric Clapton, David Bowie, Al Jarreau, Prince -¿sigo?- TEC
Award al mejor directo en el 89, y hoy en la plantilla de Meyer
Sound Lab) lo utilizó en un festival en Europa, puso su CD y,
nada más levantar el master, pidió tiempo para ir al baño,
aprovechando para llamar a su amigo Jeffrey Cox quien, vía
Patrick Baltzell (técnico FOH y diseñador de audio, especialis-
ta en grandes convenciones y eventos multitudinarios para
televisión), lo empleó en la entrega de los Oscar y en la de los
Grammy, entre otros, y… el mundo de las sonorizaciones
cambió para siempre.
La primera reacción de la industria fue el silencio; cada nueva
alusión, un cliente menos: "Quien menta la bicha, la propicia".
El paso siguiente fue cuestionar la validez del sistema; de
conocimiento general es que la incertidumbre no invita a la
inversión. Para luego, cuando el clamor fue popular, adjudi-
carse la autoría del invento.
-"¡Hombre, así cualquiera puede hacerlo!" -, dijo uno. -"¡Pero
hombre, si eso ya se sabía!" -, dijo otro. -"Eso no es nada
nuevo, ya mi abuela…, en el año catapún…fabricaba Line
Arrays"-, dicen ahora casi todos.
La US 5.163.167A Patent Number explica por qué no puede
hacerlo cualquiera, y también por qué no toda caja alargada
con altavoces dentro puede dar lugar a un Line Array. Aunque,
Miguel Tapia manipulando la superficie de control de sistema DiGiCo D-5 Live. A su espalda
Emiliano Iglesias, Técnico de PA, revisando los envíos a frontfills.
'Los del sonido', superprofesionales, como es habitual en la 'escuela' Twin Cam Audio de
Barcelona. Empezando por la derecha el Asistente de Monitores Ricardo Salamanca, le
siguen Enrique Urda, Jefe de Sonido y Asistente FoH, el Técnico de Escenario Daniel Millán,
y los Técnicos de PA Daniel Aguilar y Emilio 'Emi' Iglesias.
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tal vez, deberíamos empezar aclarando que los Line Array, lo
que se dice Line Array, no existen en el audio terrenal… Pero
tendrá que esperar a otra, hoy toca Amaral.
F OH
Miguel Tapia lleva años realizando las mezclas para público
en los conciertos de Amaral, y años también prefiriendo el
sistema D-5 de DiGiCo para ese cometido. Es una persona
sencilla y humilde a la que le da pavor ser centro de excesiva
atención -el sudor le delata- pero se le pasa cuando se pone a
tocar botones, su medio.
Como complementos externos a la D-5, Miguel usa perlas,
pocas, pero exquisitas: dos previos ISA-430 MK II, y dos uni-
dades de efectos: un sistema 6000 y una M-3000, ambas de TC
Electronic.
Uno de los ISA-430 MK II era utilizado para tratar la voz de Eva
Amaral, el otro para la de Zulaima, la violonchelista. Ambos
tenían seleccionado +18 dBu como nivel de entrada nominal,
48 kHz como frecuencia de muestreo y 24 bits de resolución;
utilizando como fuente externa de señal de reloj (word clock)
la mesa de mezclas. Ninguno de los dos tenía seleccionado
ninguna de las dos entradas digitales, con lo cual la entrada
analógica seleccionada [Mic / Line / Inst] (Mic, en ambos) ali-
mentaba tanto la salida analógica principal como la entrada
izquierda del convertidor analógico / digital (ADC Left), y la
salida directa del previo [Post-Mic Out] la entrada derecha de
dicho convertidor (ADC Right). Asimismo, ambos tenían selec-
cionada la impedancia de entrada más alta (6k800Ω) para pro-
vocar ese suave realce / saturación de las frecuencias más
altas, tan preciado en los ISA.
La mayoría de micrófonos profesionales son construidos con
baja impedancia de salida (típicamente entre 150Ω? y 250Ω?
Fernando Zamarbide delante de la Midas XL-4 que usó para confeccionar las mezclas de
monitores.
Personal de Producciones Goyanes, bien pertrechados y con traje de gala, encargados de
fijar los puntos de rigging de los que fueron suspendidos los equipos de sonido: Alfredo
'Slipi' Eiroa (izquierda), Javier Sines (centro) y Alejandro Pérez 'Aguiño' (derecha).
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Vista general del control FoH de audio. A la derecha el HP de Quique desde el que manejaba todos los procesadores xta DP-
226 y, debajo, el que iniciaba la red. A su izquierda sistema multipista utilizado por Miguel para grabar los conciertos.
sobre 1 kHz), para, por un lado, hacerlos
más inmunes a la captación de espurios
(ruidos de origen electromagnético,
principalmente) y por otro, posibilitar
grandes tiradas de cable (más de 200
metros) sin merma de agudos dentro
del rango de frecuencias audibles (la
impedancia de la fuente, la resistencia
del cable y la capacidad creada por el
paso de la señal de audio a su través
crean un filtro paso bajo cuyo efecto se
hace progresivamente más audible al
exceder cierta longitud).
La diferencia relativa entre la impedan-
cia de la fuente y la impedancia del pre-
vio que la recibe influye sobre el nivel de
la señal que ésta entrega y sobre su tim-
bre, y para que este efecto no sea nega-
tivo la impedancia del previo de entrada
deberá ser varias veces mayor que la
impedancia de la fuente. Si esto no se
cumple, es decir, la impedancia del pre-
vio no es mayor que la impedancia de la
fuente, las pérdidas de nivel serán
importantes (para una relación 1:1, es
decir, cuando coinciden la impedancia
de salida de la fuente y la impedancia de
entrada del previo, la mitad de la señal
se pierde, -6 dB, mientras, lógicamente,
la relación señal ruido disminuye en la
misma proporción, situación del todo
indeseable).
Algunos fabricantes y usuarios reco-
miendan una relación 1:5, otros 1:7, pero
la mayoría de viciosos prefieren relacio-
nes mayores (1:10). Las relaciones
pequeñas entre impedancias tienden a
enfatizar las peculiaridades de la curva
de respuesta y sus picos de resonancia.
Las relaciones de impedancia grandes
suavizan las irregularidades en la res-
puesta en graves y medios, y acentúan
el extremo más alto del espectro audi-
ble. Aunque es obvio, hay que señalar
que este tipo de respuesta no puede ser
alcanzada mediante ecualización, pues
la mayor parte del incremento de ener-
gía en agudos se debe a la peculiar
forma de resonar -distorsionar, si así lo
prefieren llamar- del núcleo del trans-
formador Lundahl L-1538 incorporado
en los ISA.
En las mesas de mezclas y en los pre-
vios convencionales, la impedancia de
entrada es fija, pero disponiendo de un
ISA-430 MK II puedes experimentar;
dispone de cuatro posibles: Low (600 Ω),
ISA-110 (el previo de las míticas mesas
de estudio Forte, 1.4 kΩ), Med (2.4 kΩ) y
High (6.8 kΩ).
Otra joya del suculento rack que Twin
Cam Audio brindó a Miguel es el Sistema
6000 de TC Electronic para la creación y
recreación de efectos. La configuración
básica consta de tres elementos, una
unidad central M-6000, alojada en un
chasis EIA de dos unidades de altura;
una unidad de procesamiento externa
Remote CPU-6000 y un controlador a
distancia TC Icon. La comunicación
entre la unidad central y la CPU remota,
si es directa, se realiza a través de
cables Ethernet CAT-5 cruzados, y entre
esta última y el TC Icon mediante un
cable acabado en multiconector de 36
patillas. El sistema puede ser operado
haciendo uso del TC Icon, una pequeña
consola remota que dispone de pantalla
táctil y seis faders / encoders, o a través
de un ordenador, PC o Mac, que tenga
instalado el TC Icon Editor. Para el con-
trol desde un ordenador, o desde varios,
o cuando la configuración incluye más
de una unidad central, se requiere un
concentrador (hub), en cuyo caso las
conexiones Ethernet deberán ser reali-
zadas mediante cables NO cruzados.
Un TC Icon puede controlar de forma
directa, y muy gráfica y ágil, ocho unida-
des M-6000, cada una de las cuales dis-
pone de cuatro motores (engines, cere-
bros) capaces de generar cuatro efectos
simultáneos de la más alta calidad, dis-
poniendo cada motor de hasta ocho
entradas y ocho salidas de audio.
SISTEMA DE P.A.
El perfil y la planta del Coliseum de A
Coruña son las de un anfiteatro romano
(similar al Coliseo de Roma, mal llama-
do 'circo') al que se le han añadido dos
niveles superiores de gradas con un
patrón de distribución más contemporá-
neo, sin continuidad horizontal, las cua-
les, para el concierto de hoy, estaban
aforadas (delimitadas con telones verti-
cales) y cerradas al público, con gran
parte de los asientos también cubiertos
con telas. El escenario, para un espectá-
culo no pensado para ser visto 'por la
espalda', ocupaba una mitad de la
'arena', lo cual indispone la mitad poste-
rior del graderío, reduciendo el anfitea-
tro a un teatro; romano también.
También a un teatro se asemejaban los
decorados de 'Gato Negro, Dragón Rojo',
un impresionante despliegue de estruc-
turas, cabezas móviles y LEDs, obra de
Mario Romero y Juanjo Lloréns, impe-
cablemente ejecutado por el personal
de Norte Iluminación. Un espectáculo
visual ciertamente vistoso, y sumamen-
te versátil y creativo.
Los puntos de anclaje a la estructura del
techo para establecer los centros de
suspensión del equipo de sonido (el sis-
tema de iluminación y efectos se elevó,
todo él, mediante ground support) fue-
ron asegurados por los riggers de la
empresa Producciones Goyanes, cuyo
gerente, Javier Sines, posee grandes
conocimientos y una dilatada experien-
cia en la distribución de cargas en
estructuras (con Shakira distribuyó 32
Tn en un techo, ese mismo, al que todos
los anteriores otorgaron menos de 18 Tn
de capacidad de carga). Sines es un
erizo, según la clasificación que
Nietzsche hacía de los humanos (tam-
bién encajaría en la de Isaiah Berlin):
muchos pinchos por fuera, pero de
corazón tierno y blando.
El equipo de sonorización, en su totali-
dad, fue suministrado por Twin Cam
Audio, una de las más veteranas y repu-
tadas empresas de sonorización de la
península, con base en Barcelona, des-
plazando a la capital herculina un equi-
po técnico formado por: Quique Urda,
Jefe de Equipo y Técnico de Sistemas;
Dani Aguilar y Emiliano Iglesias,
Técnicos de PA; Ricardo Salamanca,
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 Audio Pro • AUDIO EN DIRECTO || ANÁLISIS DE EVENTOS
Asistente de Monitores; y Dani Millán,
Técnico de Escenario.
El sistema de PA, para su explicación, se
podría dividir en cuatro bloques: princi-
pal, refuerzo de graves, relleno frontal
(frontfill) y relleno lateral externo (out-
fill).
El equipo principal (Main) lo formaban
12 recintos V-DOSC de L´Acoustic por
ala, volados a una altura aproximada de
8'60 metros, con leve ángulo negativo
del bumper (∼ -2º), esto es, 'inclinado
hacia abajo' (adviértase que, tanto este
dato como el de la altura, se obtienen
por estimación visual, careciendo de
rigor, y se aventuran simplemente como
ayuda para la creación de una imagen
mental del montaje). Explica Quique
Urda, cotizado técnico de monitores,
dentro y fuera de España, hoy anclado a
Madrid por una 'pequeña' razón de pelo
cobrizo que tapiza el escritorio de su PC
("…cuando un recién nacido aprieta con
su pequeño puño, por primera vez, el
dedo de su padre, lo atrapa para siem-
pre", escribió Gabo) que la altura y
mecanizado del equipo se ha realizado
teniendo en cuenta la posible apertura
de la grada intermedia, ahora aforada,
dado que la demanda de entradas
podría exceder la cávea inicialmente
dispuesta.
Vista lateral del escenario desde la posición del control de
monitores en la que se aprecian las 12 cajas V-DOSC vola-
das del sistema de PA principal; bajo su vertical 3 dV-DOSC
sobre 4 SB-218. En sus proximidades, las 2 ARCS utilizadas
para el relleno exterior.
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Para el refuerzo de graves se utilizaron
16 recintos SB-218 de L´Acoustic distri-
buidos en cuatro puntos: dos situados
justo debajo de las líneas formadas por
el equipo principal, y otros dos a ~7,5
metros hacia el interior, quedando así
prácticamente equidistantes todos
ellos. Los puntos interiores constaban
cada uno de tres unidades apiladas hori-
zontalmente; los exteriores de cinco,
cuatro apiladas horizontalmente y una
quinta dispuesta verticalmente en el
suelo, adosada al lateral externo de las
dispuestas horizontalmente.
El sistema de relleno frontal (frontfills)
estaba formado por seis diferentes
focos sonoros (cima de los subgraves
externos, cima de los subgraves inter-
nos y frontal del provocador) y dos dife-
rentes tipos de cajas (dV-DOSC y 108-P,
todas ellas de L´Acoustic). Encima de
los cuatro subgraves situados bajo las
verticales del equipo principal se dispu-
sieron 3 dV-DOSC. Encima de los dos
grupos de tres subgraves internos, en
un principio, se dispuso una ARCS tum-
bada, pero posteriormente fue sustitui-
da por una 108-P, de dimensiones
mucho más reducidas, para no limitar la
visión que el público situado en sus
inmediaciones pudiera tener del esce-
nario, pues la altura de éste era inusita-
damente más baja (1'5 metros) de lo que
suele ser habitual. En el límite frontal
del provocador, igualmente espaciadas
con respecto a su ancho, se situaron dos
108-P tumbadas.
El relleno lateral externo (outfill) estaba
compuesto por dos unidades ARCS dis-
puestas en posición vertical, con el difu-
sor de agudos en la parte superior de la
caja, y elevadas con ayuda de un flight-
case.
Quique Urda, técnico de sistemas, dis-
puso el outfill sin ayuda de láser, ni nin-
gún otro dispositivo de medición (al
menos yo no llegué a observarlo) lo cual
indica gran experiencia y buen conoci-
miento de su equipo, y que no era su pri-
mer Coliseum o que disponía de muy
buena información previa, o probable-
mente ambas cosas, porque el empalme
de coberturas era muy bueno.
Para describir la disposición de las
ARCS iba a utilizar la expresión 'dis-
puestas en posición natural', muy recu-
rrida para describir una disposición ver-
tical y con el difusor de agudos en la
parte alta, pero quien las conoce sabe
que es difícil señalar una posición de
uso preferente en una caja de tan extra-
ordinaria versatilidad. Vertical con el
motor de agudos en la parte alta, verti-
cal con el motor de agudos en la parte
baja, horizontal con él a la izquierda, o
con él a la derecha; son todas ellas posi-
ciones diferentes, no indiferentes; cada
aplicación determinará cuál es la más
adecuada.
Las ARCS están muy bien paridas; son
de Christian Heil. Es una de las poquísi-
mas cajas existentes en el mercado
cuyo trapezoide forma el mismo ángulo
que la cobertura horizontal de su difu-
sor de agudos (22,5º), lo cual les confie-
re la posibilidad de ser dispuestas pared
con pared (tightpack) sin apenas inter-
ferencia lateral y suma lineal de sus
coberturas (la cobertura conjunta de
dos cajas acústicas, dispuestas juntas,
cuyos ejes acústicos guardan una rela-
ción menor que su ángulo de cobertura
no es igual a la suma de sus coberturas,
sino menor. Un caso extremo, la zona
cubierta por dos cajas anexas cuya
cobertura horizontal individual sea 50º y
cuyos ejes acústicos guarden 0º entre sí
es, prácticamente, 50º, la misma que
una sola caja, no 100º; y viceversa, si el
ángulo formado por los ejes acústicos
de ambas cajas es mayor que su cober-
tura individual, podrían aparecer zonas
de público cubiertas de manera defi-
ciente).
La cobertura vertical es asimétrica, esto
es, considerando el eje axial transversal
físico, no acústico, del difusor de agu-
dos, la dispersión vertical superior
sigue un patrón de 40º, mientras que la
inferior sigue uno de 20º, con lo cual sus
dos posibles posicionamientos vertica-
les, difusor de agudos en la parte alta o
en la parte baja, conllevan resultados
muy distintos.
Otro detalle, la sensibilidad de cada vía.
La cobertura horizontal del difusor de
agudos, como ya se ha apuntado, es de
22,5º, pero la del difusor de la vía de
graves es mayor (de no señalarse
expresamente lo contrario, el dato de
cobertura que aparece en las hojas de
datos de las cajas acústicas se refiere
sólo a su difusor de agudos), por lo
tanto, en un arreglo de dos cajas, dis-
puestas verticalmente, pared contra
pared, una a la derecha de la otra,
situándonos en frente de una de ellas
estaremos sólo dentro del patrón de
cobertura de la vía de agudos de esa
caja (1 fuente), pero dentro del patrón de
cobertura de la vía de graves de las dos
cajas (dos fuentes). Si ambas vías, agu-
dos y graves produjesen la misma pre-
sión, habría un exceso de graves; el
doble, aproximadamente, en esa posi-
ción.
La vía de agudos de una ARCS presenta
una sensibilidad de 109 dBSPL 1 Watt
 Audio Pro • AUDIO EN DIRECTO || ANÁLISIS DE EVENTOS
Cálculos 1 (ARCS)
Voltaje necesario para producir determi-
nada Potencia sobre una Resistencia:
V= (P * R)
V = Voltaje (Volt)
P = Potencia (Watt)
R = Resistencia (Ω, Ohm)
= Operador Raíz Cuadrada
* = Operador Multiplicación
V= (1 Watt * 8 Ω) = 2,828 Volt
Ganancia en función de la Potencia:
10 log (PFINAL / PINICIAL) = dBG
P = Potencia (Watt)
log = Operador Logaritmo decimal
/ = Operador División
Agudos
10 log (100 Watt / 1 Watt) = + 20 dBG
109 dBSPL 1W/1m + 20 dBG = 129 dBSPL
Graves
10 log (375 Watt / 1 Watt) = +25,7 dBG
98 dBSPL 1W/1m + 25,7 dBG = 123,7 dBSPL
Ganancia en función del número de fuen-
tes (suponiendo misma señal, mismo
nivel e igual fase):
20 log (NFFINAL / NFINICIAL) = dBG
log = Operador Logaritmo decimal
/ = Operador División
NF = Número de Fuentes
20 log (2 / 1) = +6,02 dBG
(~2,828 Volt) / 1 metro, y una capacidad
de potencia nominal de 100 Watt.
Haciendo números, a pleno rendimien-
to, y para la distancia señalada, produci-
rá 129 dBSPL.
La vía de graves de una ARCS presenta
una sensibilidad de 98 dBSPL 1 Watt
(~2,828 Volt) / 1 metro, y una capacidad
de potencia nominal de 375 Watt.
Repitiendo el método de cálculo seguido
para la vía de agudos, a pleno rendi-
miento, y para la misma distancia, la vía
de graves producirá 123 dBSPL, la mitad
que la vía de agudos, con lo cual, en ese
punto, la respuesta conjunta será plana.
La concurrencia del doble de fuentes se
compensa haciendo que cada una gene-
re la mitad de presión.
Si nos situamos en el punto de unión de
ambas cajas el resultado será similar,
estaremos dentro del patrón de cober-
tura de las dos bocinas de graves y en el
límite de cobertura de ambas bocinas de
Racks de etapas del ala derecha de P.A., todas L-Acoustic LA-48. Sobre el segundo rack de la izquierda, procesadores xta
DP-226; el superior para controlar el equipo principal y el frontfill formado con dV-DOSC; el inferior para crear arcos con
los subgraves externos.
agudos (recordemos que en esta caja el
ángulo de cobertura horizontal de la
bocina de agudos coincide con el ángulo
que forman las paredes del trapezoide).
Por definición, cobertura de una bocina
es el ángulo que forman aquellos pun-
tos en los que la presión ha caído 6 dB
con respecto a la que produce en su eje
acústico y, en consecuencia, en ese
punto, la presión producida por uno de
los difusores de agudos será 123
dBSPL(en el eje eran 129 dBSPL).
Tenemos, pues, dos fuentes de agudos
idénticas, cada una de las cuales produ-
ce 123 dBSPL y dos fuentes de graves,
también idénticas, que producen cada
una, igualmente, 123 dBSPL. Ensamblar
pues ARCS, lado con lado, proporciona
una respuesta equilibrada en el plano
horizontal.
Quique Urda ordenó ensamblar las
ARCS lateralmente mediante elementos
Arcoupl, un sencillo, además de práctico
y seguro, sistema de perfil-guía integra-
do en la ebanistería; y elevarlas sobre
dos flightcases cricados que, dispuestos
de canto, ofrecían sobre 1,40 m de altu-
ra. Las orientó dirigiendo el lateral
externo del conjunto hacia el límite
externo de la grada (ima), quedando
emplazadas a poco más de 12 m del ini-
cio de ésta.
La ima (primer nivel de gradas de un
teatro romano) del Coliseum está for-
mada por nueve filas, la primera de las
cuales se inicia a 1,82 m sobre el nivel
del suelo (orchestra), y la novena a 6,32
m, con una profundidad de 7,48 m, lo
cual da una pendiente de 34º.
Hoy día dispongo de telémetro e inclinó-
metro, que uso con muchísima discre-
ción, pues me da una vergüenza terrible
hacer uso de ellos en los montajes de
otros, sobre todo cuando lo ejecuta
alguien que no me conoce, aparte de la
posibilidad de ser mal entendido, pero,
hace años ya, el dream team formado
por Juan Cid y Andrés Aladrén me ense-
ñó cómo obtener esos resultados
valiéndome únicamente de un simple
metro. Medían la grada Layher instalada
en la explanada de un auditorio para
introducir los datos en la hoja de cálcu-
lo del V-DOSC (V-DOSC Array
Configuration):
-"Medir ésta es fácil, porque es hueca,
pero la de un estadio, de una plaza de
toros, o similares, que son macizas, o
tienes los planos o no hay manera" -
decía yo.
-"¡Cómo no! Mides un escalón, y multi-
plicas por el número de escalones". Así
de sencillo y preciso; pasmé.
Las etapas de potencia eran todas ellas
L-Acoustic LA-48a (fabricadas por Lab
Gruppen) gobernadas por cinco xta DP-
226, uno situado en FoH y dos en cada
una de las alas de sonido. El situado en
FoH recibía señal de una salida matrix
del sistema DiGiCo D5 y tutelaba los
envíos a los rellenos frontales (front-
fills), ocupando una salida cada destino
(salidas 1 a 4, posibles puntos cubiertos
con 108-P; salidas 5 y 6, posibles puntos
cubiertos con ARCS), utilizado, básica-
mente, para alinearlos y amoldarlos al
sistema principal. En cada ala de sonido
uno de los xta DP-226 allí situados ges-
tionaba los subgraves situados bajo el
equipo principal (entrada A, salida 1) y
los recintos V-DOSC (entrada A, salidas
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2, 3 y 4) y dV-DOSC (entrada A, salidas 5
y 6). El segundo procesador xta DP-226
situado en el ala derecha procesaba los
dos grupos de recintos SB.218 interio-
res, permitiendo crear arcos electróni-
cos y modelar su frente de onda. El
segundo procesador xta DP-226, situado
en el ala izquierda, controlaba tres posi-
bles grupos de ARCS: Outfill L, Frontfill
y Outfill R, destinando dos salidas (vía de
Graves, vía de Agudos) para cada grupo.
El control de todo el sistema se realiza-
ba a través del HP portátil de Enrique
Urda, corriendo la aplicación Audio-
Core, la cual permite total dominio
sobre los procesadores de la serie DP
de xta, incluyendo gráficas y mucha más
información simultánea, que la que
puede proporcionar la pequeña pantalla
de la carátula de la unidad de rack.
Para crear la red de control, se estable-
ció comunicación vía protocolo RS-232
por medio de la pequeña terminación
USB-232 de xta (un adaptador electróni-
co con forma de cable que emula un
puerto COM a través de uno USB) entre
el ordenador de Quique y la unidad DP-
226 situada en el control de FoH, nexo
de unión posible al mediar menos de
siete metros entre ambos. La comunica-
ción con las restantes unidades DP-226
se estableció mediante los puertos RS-
485 incluidos en todas las unidades DP,
cuyo protocolo permite tiradas de cable
de hasta mil metros, usando cable con-
vencional de micrófono o manguera de
audio.
MONITORES
El control de monitores estaba situado,
en línea, a lo largo del lateral izquierdo
del escenario (visto desde la posición
del público), bien surtido de maquinaria,
y presidido por una XL-4, huelga la
marca, para muchos, la reina todavía de
las sonorizaciones en directo, liada con
Fernando Zamarbide, habitual ya en los
monitores de las últimas giras de
Amaral.
Para esta gira, Fernando dispuso siste-
mas de monitorización intra-aural ina-
lámbrica para todos los músicos, excep-
to para Iván, el bajista, Coky, el batería,
y el sistema de cobertura lateral (side-
fills).
Bajo las faldas, que no llevaba, de la
reina, guardando sus piernas, se aco-
modaron sendos racks; el de la izquier-
da alojaba sus corazones (las Midas,
excepto la Venice, siempre vienen con
dos, de serie, listos para trabajar en
relevo, sin necesidad de accesorios, si
uno falla salta el otro automáticamen-
te); el de la derecha encaraba el proce-
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Cálculos 2 (Auditorio)
Hipotenusa de un rectángulo
C= (A2 + B2)
A = Cateto 'Altura' (metros, m)
B = Cateto 'Base' (metros, m)
C = Hipotenusa (metros, m)
= Operador Raíz Cuadrada
+ = Operador Suma
C= (5,062 m + 7,482 m) = 9,03 m
Ángulos de un triángulo en función de
sus lados (Ley de los Senos)
(sen a / A) = (sen b / B) = (sen c / C)
(sen a / 5,06 m) = (sen 90º / 9,03 m)
Aplicando la regla: 'Producto de extre-
mos es igual a producto de medios':
(9,03 m * sen a) = (sen 90º * 5,06 m)
sen a = (sen 90º * 5,06 m) / 9,03 m
Como sen 90º = 1
sen a = 5,06 m / 9,03 m = 0,56
a = arcsen 0,56 = 34,08º
De igual manera:
(sen b / B) = (sen c / C)
(sen b / 7,48 m) = (sen 90º / 9,03 m)
(9,03 m * sen b) = (sen 90º * 7,48 m)
sen b = (sen 90º * 7,48 m) / 9,03 m
sen b = 7,48 m / 9,03 m = 0,828
b = arcsen 0,828 = 55,92º
O, todavía más fácil:
a + b + c = 180º
34,08º + b + 90º = 180º
b = 180º - 90º - 34,08º
b = 55,92º
sador y las etapas de los sidefills. A la
izquierda los cuerpos (vaya cuerpos) de
seguridad, formando en dos filas. En la
más cercana, los procesadores de efec-
tos y de dinámica, además de los recep-
tores del micro de Eva y la etapa de
potencia del monitor de Iván; en la más
alejada, los ecualizadores y los emiso-
res para los monitores inalámbricos.
El sistema de sidefills (relleno lateral)
estaba formado por tres recintos ARCS
por lado, volados a una altura de poco
más de tres metros por medio de dos
elementos Bump3 (un perfil Arcoupl
articulado por sus extremos a una barra
superior multi-perforada que facilita la
suspensión de forma sencilla y segura),
y con los difusores de agudos en la parte
baja (+20 / -40 de dispersión vertical).
La amplificación era encomendada a
dos etapas Lab Gruppen fp-6400 y el
control a un xta DP-224. Recibían señal
de dos salidas de la XL-4, previo paso
por un ecualizador Klark-Teknik DN-
360.
Iván González, el bajista, utilizaba, para
la escucha de su mezcla de referencia,
un MAX Monitor de d&b Audiotechnik,
poco frecuente en los escenarios espa-
ñoles, pero con gran poder de adicción:
quien los prueba se enamora, para
siempre. El MAX era controlado por una
etapa D-12, otra 'pasada' de ingenio,
también de d&b Audiotechnik. La D-12
integra etapa de amplificación y control
DSP, lo cual le permite cortar, alinear,
ecualizar y proteger los componentes
de la caja acústica conectada a su sali-
da. Detecta la impedancia real de la
carga conectada, informa de ello y lo
tiene en cuenta para mantener, de
forma dinámica, bajo las condiciones
actuales, los objetivos perseguidos a la
hora del ajuste, momento en el cual las
condiciones podrían haber sido otras.
De serie incluye hardware (CAN Bus) y
Perfil Coliseum
 Audio Pro • AUDIO EN DIRECTO || ANÁLISIS DE EVENTOS
Control de Monitores. A la izquierda, rack conteniendo 5 emisores de RF Sennheiser SR-3256 para los sistemas de monito-
rización intra-aural (IEMs) inalámbrica, y debajo, 5 ecualizadores Klark-Teknik DN-360. Le sigue otra columna de racks que
alojan los receptores Shure UR-4D para la voz de Eva y los distintos dispositivos para el procesado de la señal. Debajo de la
XL-4, sus dos fuentes de alimentación conmutada, y a la derecha, 2 etapas Lab Gruppen fp-6400 y procesador xta DP-224
para los sidefill. En la parte superior derecha se aprecia la antena activa directiva Shure UA-870 WB.
software (R1 Remote Control) que per-
miten su control y ajuste de forma
remota, típicamente mediante un orde-
nador portátil, y facilita abundante y
detallada información sobre el estado
de todos sus parámetros. Puede tam-
bién emitir un resumen con las discre-
pancias entre el estado actual de la
etapa y la respuesta esperada introduci-
da previamente; o un parte con el histo-
rial de un intervalo de tiempo determi-
nado que informará de cuánto rato estu-
vo funcionando, si entró en clpiping y
durante qué intervalo, si se calentó, si
hubo problemas con la tensión de sumi-
nistro, si el altavoz se rompió, si hubo
problemas con el cableado, etc.
Coky Giménez, el batería, utilizó auricu-
lares supra-aurales Sennheiser HD-25,
procesados mediante un dbx IEM, y dos
recintos de subgraves L´Acoustics SB-
15 P, auto-amplificados y con DSP inter-
no ajustado de fábrica, lo que le permite
trabajar cerca de su límite de capacidad
de potencia con poco riesgo para la inte-
gridad del altavoz; elevados ambos con
ayuda de un flight-case para dejarlos
situados justo a la altura de su espalda.
El resto de componentes de la banda
usaba sistemas inalámbricos de la serie
3000 de Sennheiser, sintonizados todos
ellos dentro de lo que Sennheiser deno-
mina Banda A (518 MHz - 554 MHz). El
SR-3256 aloja dos emisores estéreos
independientes en un chasis de una uni-
dad de altura EIA (44 mm), con 32 posi-
bles portadoras cada uno, 16 de las cua-
les vienen prefijadas de fábrica, pudien-
do el usuario programar y memorizar
las 16 restantes, en pasos de 5 kHz den-
tro de un rango de 36 MHz. Las salidas
de radiofrecuencia de estos atacaban un
Sennheiser AC-3000 para ser combina-
das y dar una única señal que era lleva-
da a una antena pasiva Sennheiser A-
5000 CP para su difusión.
Los receptores estéreo eran EK-3253,
una petaca de reducidas dimensiones
que cuenta con función de búsqueda
automática de frecuencias portadoras
libres (Scan) y la utilidad Focus.
Los modos Focus dan una gran versati-
lidad al sistema. En el modo Focus Off
cada uno de los dos canales del progra-
ma estéreo recibido es reproducido por
su correspondiente auricular, y las
teclas incremento / decremento tienen
la función de panorama, el valor mínimo
moverá la señal hacia un auricular; y el
valor máximo la moverá hacia el otro
auricular. En el modo Focus On, cada
uno de los dos canales recibidos es
reproducido por ambos auriculares, y
las teclas incremento / decremento tie-
nen la función de balance, permitiendo
ajustar el nivel relativo entre los dos
canales recibidos; el valor mínimo per-
mitirá la audición de sólo uno de los
canales a través de los dos auriculares,
y el valor máximo sólo la audición del
otro, también a través de los dos auricu-
lares. Con un ejemplo se entenderá
mejor.
Supongamos que atacamos el canal
izquierdo del emisor con una mezcla
que incluye sólo teclados, y el canal
derecho con una señal que consta sólo
de una voz. En el modo Focus Off los
teclados serían reproducidos por el
auricular izquierdo y la voz por el dere-
cho; ajustando las teclas de incremento
/ decremento a su valor mínimo oiría-
mos sólo los teclados por el oído
izquierdo, y nada por el derecho; ajus-
tándolas a su valor máximo oiríamos
sólo la voz por el derecho, y nada por el
izquierdo. En el modo Focus On tanto los
teclados como la voz serían reproduci-
dos por ambos auriculares; ajustando
las teclas incremento / decremento a su
valor mínimo sólo oiríamos los teclados,
pero con ambos oídos, ajustándolos a su
valor máximo sólo oiríamos la voz, aun-
que también con ambos oídos.
Esto permite un sinfín de aplicaciones.
Podríamos atacar el emisor con dos
mezclas diferentes destinadas a músi-
cos distintos, quienes situarían su peta-
ca en el modo Focus On y, mediante las
teclas incremento / decremento, selec-
cionarían la mezcla que les correspon-
de, que escucharían con ambos oídos.
Otro ejemplo, podríamos atacar uno de
los canales del emisor con una mezcla
de toda la banda y el otro sólo con la voz
del cantante, quien situaría su petaca en
Focus On y usaría las teclas incremento
/ decremento para determinar (mez-
clar), él mismo, el equilibrio entre
ambas señales con el que se siente más
cómodo. Lo anterior supone una escu-
cha mono, pero puede conseguirse lo
mismo en estéreo; discurre.
Los auriculares utilizados eran Ultimate
Ears y Shure.
Como procesadores de efectos,
Fernando utilizó TC Electronic M-2000 y
Lexicon PCM-81; como procesadores de
dinámica, con ajustes de relación de
compresión muy suaves (menores de
2:1): un compresor Avalon AD-2044 para
la voz de Eva, un canal para el micro
principal y el otro para el micro de
reserva; dos compresores dbx 160, uno
para la voz de Iván (Bajo) y el otro para
la voz de Zulaima (Chello); y dos unida-
des Drawmer DS-201 para puertear el
bombo y los tres timbales.
AGRADECIMIENTOS
Muy especialmente para Miguel Tapia,
técnico FoH, y para Enrique Urda, jefe
de sonido, quienes aportaron muchos
de los datos y corrigieron el texto.
Gerardo Cotelo - Coliseum.
Jorge Herrero - Hook Management.
Pedro 'Presser' - Road Manager.
Alejandro García - Twin Cam Audio.
Daniel Aguilar - Twin Cam Audio.
Emilio Iglesias - Twin Cam Audio.
Daniel Millán - Twin Cam Audio.
Ricardo Salamanca - Twin Cam Audio.
Javier Sines - Producciones Goyanes.
:: 95
 Audio Pro • EVENTOS || FERIAS

Crónicas desde un avión

Una vez más ISP Música ha estado presente en la feria
Prolight + Sound de Frankfurt. Este año escribimos estas
líneas casi en el avión de vuelta del viaje, pero no hemos
podido resistir la tentación de, al menos, adelantaros algu-
nas de las novedades. (Somos como niños con un juguete
nuevo). Aún así, esto no es más que una pequeña "intro-
ducción" para ir abriendo boca a toda la información que os
iremos remitiendo en próximos números de la revista (Y no
dejéis de visitar nuestra sección de noticias).

:: 96

Primero de todo, hay que
agradecer a la fabulosa
organización los "mimos" y
"cuidados" recibidos, ya que
a pesar de toda la vorágine
que conlleva un evento de
este tipo, su trabajo siempre
es inmejorable.
Con 15 años a sus espaldas,
podemos decir que el
Prolight + Sound ha crecido
contundentemente y sigue
haciendo honor al título que
se le concedió ya hace unos
años, como uno los más
importantes eventos del sec-
tor. Durante los cuatro días
de celebración, el recinto
ferial ha servido de lugar de
encuentro para expositores,
visitantes profesionales, dis-
tribuidores y usuarios. Como
en otras ocasiones, hay que
destacar la amplia gama de
productos y servicios que se
han visto (pensábamos que
nos iba a ser imposible abar-
carlos todos, debido a la can-
tidad, pero después de
mucho trabajo y mucho
andar lo hemos conseguido).
Sin duda estos son algunos
de los factores que contribu-
yen al éxito de una feria de
este estilo.
El alto grado de internacio-
nalidad y profesionalidad de
los visitantes en el Prolight +
Sound son también siempre
garantía de éxito en la feria.
Audio Pro • EVENTOS || FERIAS
Los visitantes, entre los que
han figurado operarios de
eventos, planificadores, dis-
tribuidores, expertos de
sonido, diseñadores de ilu-
minación, de escenario,
ingenieros de estudio, pro-
veedores y empresas de
construcción, etc., han asis-
tido como cada año a la feria
para informarse sobre los
últimos avances técnicos,
productos y servicios.
Como ya hemos dicho, la
cantidad de novedades que
se pueden encontrar en la
feria es inmensa, a pesar de
ello, la gama de productos
ha estado muy bien organi-
zada por pabellones en
varios grupos: sistemas de
audio, sistemas de ilumina-
ción, equipamiento teatral,
tecnología multimedia,
comunicación visual y siste-
mas de integración, lo que ha
facilitado el trabajo.
En esta ocasión la sección de
sonido ha estado en el Hall
4.1 y 8.0. Los expositores del
sector de la iluminación han
presentado sus productos en
el Hall 8.0 (iluminación de
escenario, diseño, instala-
ción, láseres y todo tipo de
efectos). Por su parte, en el
pabellón 9.0 han estado los
proveedores de productos de
escenario.
:: 97
 Audio Pro • EVENTOS || FERIAS
Además en esta ocasión, por cuarto año
consecutivo, la feria no sólo ha coincidi-
do con el Musikmesse, sino también con
la celebración del Prolight + Sound
Media Systems, que ya se ha convertido
en un importante foco de atención para
el sector de las tecnologías multimedias
y que, en esta edición, se ha visto refor-
zado con un mayor protagonismo.
En los pabellones del Prolight + Sound
los expositores han presentado igual-
mente sus productos de tecnología mul-
timedia, sistemas de integración y tec-
nología de comunicación.
Los productos y servicios en este ámbi-
to se utilizan en ferias, eventos y espec-
táculos en directo, así como en la cons-
trucción y automatización de edificios de
servicios. Gracias a las distintas disci-
plinas que se unen en proyectos como
estos, la compatibilidad, la planificación
y la ejecución son importantes requisi-
tos previos para el éxito. Además de la
integración multimedia y la compatibili-
dad de sistemas tecnológicos, hardware
y software, ahora se está empezando a
dar igual importancia a los distintos
tipos de superficies de pantallas, pane-
les de LED, etc.
Los servicios multimedia que producen
este contenido y los confeccionan a
medida para cada circunstancia también
han estado representadas en el Prolight
+ Sound Media Systems.
CONGRESO Y CONFERENCIAS
Igualmente, el congreso de sistemas
multimedia (Media Systems Congress)
ha formado parte del Prolight + Sound
Media Systems. En la zona de conferen-
cias del Hall 8.1, los conferenciantes han
:: 98
presentado productos, entrando en
detalles sobre los desarrollos y los
entresijos legales de las tecnologías
multimedia y los sistemas de integra-
ción.
Este año, el congreso se ha complemen-
tado con el Manufacturer's Forum (Foro
de los Fabricantes) donde los exhibido-
res han podido presentar sus productos
y soluciones. Además, la International
Loudspeaker Association (ALMA -
Asociación Internacional de Altavoces)
ha utilizado el congreso para informar a
los visitantes sobre los últimos desarro-
llos en el campo de tecnologías de alta-
voces.
En total han sido unas 50 conferencias
que han conformado un gran evento
informativo.
DEMOSTRACIONES
Por otra parte, no hay que dejar de des-
tacar las demostraciones hechas en la
zona exterior del recinto ferial, donde
los visitantes han podido disfrutar de
pruebas prácticas de equipamientos en
el Pro Stage y en el Concert Sound Area.
El Pro Stage es una recreación ideal de
un escenario de un festival, mostrando
todos los aspectos importantes de un
escenario abierto al público: su cons-
trucción, equipamientos, sistemas de
luces, así como un sistema móvil dirigi-
do al público para asegurar un montaje
y una utilización segura del escenario.
En este sentido, el Pro Stage acoge
seminarios, talleres, presentaciones de
productos y conciertos.
El Concert Sound Area da a los exhibido-
res de sistema PA de gran escala la
oportunidad de mostrar sus productos a
los visitantes bajo situaciones realistas.
Este espacio ha estado situado en la
Galería 1, y ha sido la sede de la recep-
ción internacional de la entrega de pre-
mios de Prolight + Sound.
NOVEDADES PARA 2010
Junto con la feria de comercio, Prolight
+ Sound Media Systems, Prolight +
Sound en Frankfurt es la mayor feria
internacional en audio, luces y tecnolo-
gías de la comunicación y eventos del
mundo. Alrededor de 31.000 visitantes
de campos como la tecnología de audio y
del estudio, diseño de luces, planifica-
ción y diseño de eventos, visitaron la
última feria y estamos seguros de que
este año, a pesar de la crisis, las cifras
han aumentado; algo que ha llevado al
optimismo para la próxima edición,
donde se espera que el evento mejore. Y
es que este ha sido el último Prolight +
Sound celebrado en el actual salón de
exposiciones. Gracias a la finalización
de la construcción del nuevo Hall 1, la
feria tendrá un nuevo look a partir de
2010.
"La gran cantidad de reservas que
hemos tenido para Prolight + Sound
2009 nos da confianza para que seamos
capaces de atender a las demandas y los
deseos de más exhibidores en 2010 y,
por lo tanto, asegurar la continua
expansión de Prolight + Sound en el
futuro", afirma Jürgen Kupczik, Director
de Prolight + Sound. "El sector ha dado
una cálida bienvenida a la especializa-
ción de Prolight + Sound en audio, luces
y tecnología para el escenario, así como
al área de exhibición internacional. El
aluvión de solicitudes de potenciales
exhibidores demuestra que nuestros
enlaces con el sector son buenos y que
reaccionamos de forma proactiva ante
sus necesidades.
Así que todo augura tiempos mejores
para el sector y, una vez más, al igual
que ocurrió con Afial, el optimismo nos
ha llegado en forma de feria.