Fundamentación

La voz es una de las primeras herramientas a través de la cual nos acercamos a la

música, y su uso debería estar presente en la formación y práctica de todo músico,
independientemente de su especialidad; asimismo es uno de los medios principales
para la transmisión de los conocimientos, operación humana fundamental y eje de la
actividad docente.
Su producción cuenta con la acción coordinada de todo el cuerpo y mente y por ello,
en su estudio se trabaja integradamente todas las partes en cuestión; desde la
respiración, postura, movimiento, amplificación del sonido (resonadores), hasta el
control auditivo y el sistema nervioso.
Su preservación, a través del conocimiento de sus elementos, mecanismos y
funcionamiento, así como de su correcto uso, resulta de vital importancia en cuanto a
resguardarla de su propia vulnerabilidad; en efecto, la voz está siempre con nosotros,
expuesta a buenos y malos usos, hábitos y diversas sobre exigencias, y, a diferencia
de un instrumento, no puede cambiarse ni mandarse a arreglar.

El hecho de que voz humana sea una resultante de lo anatómico, fisiológico y psíquico
de cada individuo hace con que el trabajo personalizado sobre cada alumno sea
fundamental exigiendo gran habilidad y flexibilidad de parte del maestro en su
enseñanza.
Son muchos los beneficios del estudio y la práctica de la técnica vocal: el desarrollo de
la respiración, de los músculos abdominales y del tórax, el alineamiento corporal
(postura), la mejoría de la afinación, el volumen, la resistencia, el aumento de la
tesitura vocal y de la concentración, promoviendo el bienestar físico, mental y la
seguridad personal. Diversos estudios médicos afirman mejorías en el sistema
inmunológico, ayuda en el trato del stress, ansiedad y de la depresión.
Considerando el perfil del alumno de profesorado en Música, futuro docente de niños,
adolescentes y adultos, se hace fundamental el conocimiento de las especificidades
de estas voces y cómo relacionarse con ellas.
También para el director de coro es fundamental tener manejo y conocimiento de su
voz, poder dar ejemplos cantando como el funcionamiento de las voces en general,
sus registros y pasajes, además de tener la posibilidad de pasar de la voz cantada a la
voz hablada con comodidad y sin hacerse daño.
La técnica vocal también optimiza la voz hablada, herramienta fundamental del
docente, al aumentar la potencia, claridad, dicción y resistencia de la voz.

Objetivos

Objetivos generales:
Desarrollar el rendimiento vocal necesario para propiciar el desarrollo de las
posibilidades de expresión y comunicación de la voz hablada y cantada.
Desarrollar una actitud de estudio para mejorar el desempeño vocal: resistencia,
volumen, claridad, afinación.
Reflexionar sobre las posibilidades y dificultades individuales con el objeto de proponer
soluciones.
Tomar consciencia de la importancia de un cuerpo relajado y tonificado para la
actividad musical en general y poseer las herramientas para lograrlo

Objetivos específicos
Que el finalizar el primer cuatrimestre cursado el alumno sea capaz de:
● Ampliar su capacidad respiratoria
● Ampliar el registro, la potencia y la resistencia vocal
● Corregir eventuales problemas de afinación
● Acrecentar su capacidad de expresión y comunicación artística
● Tomar conciencia de los mecanismos que permiten poner en práctica lo antedicho
● Reconocer un mal uso de la voz y proponer correcciones
● Prevenir lesiones vocales típicas del incorrecto y excesivo uso de la voz
● Oír críticamente distintos tipos de emisión
● Ejercitar la claridad en la dicción
● Trabajar la voz hablada y su relación con la voz cantada
● Incorporar ejercitaciones de relajación, postura, articulación,
respiración y vocalización cantada para la preparación vocal de ensayos, clases o
conciertos.
● Afianzamiento del compromiso de estudio de la técnica vocal.
● Aumentar el interés por investigar sensaciones propioceptivas.
● Desarrollar la memoria musical
● Aprender a reconocer su registro cómodo en una obra y luego poder aconsejar en
otros.
● Desarrollar capacidades para seleccionar repertorios, ubicarlos dentro de la tesitura
adecuada y secuenciarlos según grados de dificultades, y su relación con sus propias
posibilidades.
● Interactuar con otras asignaturas y estar alerta a las necesidades que surjan a partir
de las mismas
Programa Analítico

Contenidos

La respiración
- Toma de conciencia de la forma de respirar de cada alumno y su relación con los
estados físicos y anímicos
- Tipos de respiración, su funcionalidad y efectos:
La respiración abdominal o baja
La respiración intercostal o media
La respiración clavicular o alta
La combinación de las respiraciones
- Aspectos teóricos del aparato respiratorio: principales órganos del aparato
respiratorio: la nariz, la tráquea, los pulmones y el diafragma

La postura
Relación entre la postura, respiración y fonación.
Las líneas generales del cuerpo, exploración de articulaciones, relajación y
tonificación.
Producir el estado físico y mental para la producción vocal.
La fonación
- Aspectos teóricos del aparato fonador: Principales órganos del aparato fonador: la
laringe y las cuerdas vocales

Los resonadores
- Principales órganos del aparato resonador: los senos frontales, maxilares y
esfenoidales; el paladar óseo y el pecho: Voz de cabeza, Voz de pecho, Voz mixta

Otros elementos importantes que intervienen en la producción del sonido:

- Los músculos del rostro (lengua, mandíbula, la nuca), el tórax.
- Sistema digestivo
- Sistema auditivo
- Sistema emocional

La voz cantada
- Tipos de voces: clasificación vocal (timbre; registro; extensión)
- Primera aproximación al repertorio

La voz hablada
- Dicción y articulación

De una manera general se trabajará a partir de ejercicios prácticos buscando el

registro de las sensaciones del sonido en el cuerpo, y desde allí relacionarlas con los
conocimientos teóricos.
El desagregado anterior tiene fines expositivos, pero la metodología general de trabajo
prevé integrar los contenidos, profundizándolos gradualmente.
Todos los temas serán desarrollados a través de diferentes ejercicios prácticos,
acordes a las necesidades –facilidades o dificultades- de cada alumno. Esta atención
individual en el contexto de la clase grupal, aportará a la comprensión de la diversidad
de caminos para llegar a un mismo fin.
El concepto general del entrenamiento vocal propone partir de lo que el cuerpo ya
sabe hacer (respirar, hablar y expresarse corporalmente) para expandir y entrenar
dichos recursos, manteniendo de esta manera la organicidad en la técnica.

Bibliografía
Se prevé la incorporación de diversa discografía, links, partituras y filmografía que
serán dados a lo largo del año según las necesidades de la cátedra.

Básica
- GALLARDO, Begoña Torres (2017) La voz y nuestro cuerpo, Anatomía funcional de
la voz; Editorial Horsori, Barcelona
- SANCHEZ, Inés Bustos (2012) La voz, la técnica y la expresión, Bs Aires, Editora
Paidotribo
- PARUSSEL, Renata. (1999) Querido maestro, querido alumno; Ediciones GCC, Bs
Aires
- MARTINEZ, Mario-ARELLANO, Cecilia, (2018) La voz popular, caminos posibles del
canto; Editorial Musica Nuestra, Bs Aires
- SACHERI, Soledad (2012) Ciencia en el arte del canto; Edición Akadia, Buenos Aires
- NACHMANOVICTCH, Stephen, (2004) Free Play, Improvisación en la vida y en el
arte, Bs Aires, Ed Paidós Ibérica

Ampliatoria
Técnica vocal, Canto
- NAIDICH, Segre. (1981) Principios de foniatría; BsAires, Editorial
MédicaPanamericana,
- JACKSOM MENALDI Maria Cristina., (1992) La voz normal; Bs Aires, Editorial
Médica Panamericana
- Revistas de investigaciones en Técnica Vocal
http://www.revistas.unlp.edu.ar/RITeV/about
- CHUN-Tao-Cheng. (1993) El tao de la voz; Madrid, Gaia Ediciones- Martín, Pilar,
Garmendia, Pizarro y Elisa (1998) Técnica vocal y dirección coral para coros no
profesionales Madrid, Ed. Alpuerto S A

Cantantes
FLEMMING, Reneé. (2005) The inner voice: The Making of a Singer, US Penguin
Group
BARTHELEMY, Yva. (2003) La voz liberada; Francia, edición Robert Laffont
LEHMAN, Lilli. (1984) Aprenda a cantar; R Janeiro, Ed Tecnoprint
MANSIO, Madeleine. El estudio del canto; Ricordi, Bs Aires

Cuerpo – movimiento – concentración

 ALEXANDER, F. Matthias. (1995) El uso de sí mismo; Argentina, Barcelona Ed. Urano
FELDENKREIS, M. (1997) Autoconciencia por el Movimiento; Ediciones Paidós Ibérica
S.A. 4ª reimpresión en España.
HERRIGUEL, E. (2005) Zen en el arte del tiro con arco. Bs. Aires, Kier.

Repertorio, partituras

En Internet - http://imslp.org/
La Flora vol.I,II,III – arias, duos trios antiguos italianos Copenhagen, Hansen, 1949
http://imslp.org/
Corales de Bach http://imslp.org/
Cánones de diversos autores http://imslp.org/
6 Nocturnos de W. A. Mozart http://imslp.org/
Monteverdi – Canzonette http://imslp.org/
Cancioneros renacentistas: Palacios, Medinacelli http://imslp.org/
Florilegium musicum I II, Ricordi Americana - Biblioteca centralizada
ATLAS,AllanW(1998) Antologia de la música del renacimiento - Biblioteca centralizada
Guastavino, Lopez Buchardo – canciones argentinas, Canciones Populares. Distintas
ediciones. - Biblioteca centralizada
Canciones de cámara: J. Rodrigo, L. Brower, S. Barber, G. Fauré, E. Satie, V. Bellini,
W. A. Mozart, A. M. Bach y contemporáneos - Biblioteca centralizada
Cancionero de música popular argentina - Ed Biblioteca Nacional
Escudero M. Pilar “Cánones” Ed.Real Musical.2006.
Gainza Violeta “Canten señores cantores” vol 1 y 2 . “Canten señores cantores de
América” Ed. Ricordi.2005.
Gainza Violeta “Para divertirnos cantando . “El cantar tiene sentido” vol 1,2 , 3 y 4 Ed.
Ricordi.2006.
Obras corales,de cámara y/ó populares trabajadas en otras cátedras /o que surjan de
la clase.

 Docente: Cecilia Arellano
Categoría: Grado