Tony Cragg, de nombre completo Anthony Douglas Cragg (nacido en Liverpool el 9 de

abril de 1949) es un escultor británico.

Después de un periodo en el que trabajó como técnico de laboratorio, Cragg estudió arte en el
Colegio de Arte y Diseño de Gloucestershire, Cheltenham y luego en la Escuela de Arte de
Wimbledon 1969-1973. Durante esta época recibió enseñanzas de Roger Ackling, quien le
presentó a los escultores Richard Long y Bill Woodrow. Completó sus estudios en el Royal College
of Art 1973-1977 donde fue contemporáneo de Richard Wentworth. Abandonó el Reino Unido en
1977 instalándose en Wuppertal en Alemania, donde ha vivido y trabajado desde entonces. Cragg
también tiene un taller en la isla de Tjörn en la costa occidental sueca. El Museo de la Acuarela
Nórdica en Tjörn celebró una exposición de Tony Cragg en 2007.
Muchas de sus primeras obras se hicieron con materiales encontrados, otros de construcción
descartados y domésticos desechados. Esto le dio una amplia gama de materiales
principalmente artificiales y automáticamente le proporcionó preocupaciones temáticas que se
hicieron características de su obra hasta la actualidad. Durante los años setenta hizo esculturas
usando simples técnicas como amontonamiento de materiales, partición de los mismos o
aplastamiento. En 1978 recogió fragmentos de plástico desechados y los colocó por categoría
de colores. Su primera obra de esta clase se llamó New-Stones-Newtons Tones. Poco después
de esto hizo obras sobre el suelo y relieves de pareces que creaban imágenes. Una de estas
obras, Britain Seen From the North (1981), representa la forma de la isla de la Gran Bretaña
sobre un muro, orientada de manera que el norte queda a la izquierda. A la izquierda de la isla
está la figura de un hombre, aparentemente el propio Cragg, mirando a su país desde la postura
de un forastero. Toda la pieza está hecha con fragmentos rotos de basura encontrada y a
menudo se interpreta como una representación de las dificultades económicas que atravesaba
el Reino Unido en aquella época y que tuvieron particulares efectos en el norte.
Terris Novalis en Consett es su única obra de arte pública a gran escala en el Reino Unido.
Consiste en dos instrumentos de ingeniería de acero inoxidable masivamente agrandados, siendo
su material un reconocimiento a la anterior importancia del acero para la ciudad. Fue instalado en
1997 en la Ruta de ciclos de Mar a Mar entre Whitehaven y Sunderland.

Más tarde, Cragg usó materiales más tradicionales, como la madera, el bronce o el mármol, a
menudo haciendo formas simples con ellos, como tubos de ensayo. Cragg ganó el Premio Turner
en 1988 y en 2007 el Praemium Imperiale.

Entre las numerosas e importantes exposiciones a las que ha estado invitado, cabe citar que
participó en la documenta de Kassel, expuso en Basilea en 1990 numerosas obras y representó al
Reino Unido en la Bienal de Venecia de 1988.

Desde 2009 es director de la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf.

Tony Cragg Britain Seen from the North 1981
Plastico, madera, goma, papel y otros materiales
4400 × 8000 × 100 mm
Tate 1982
Tony Cragg,

Orange and Green Bottle,

1982 Plastic
"Palette," 1984,

TONY CRAGG
https://www.tony-cragg.com/
Richard Deacon nacido el 15 de agosto de 1949 es un escultor abstracto británico, y ganador
del Premio Turner.
Deacon nació en Bangor, Gales fue educado en el Plymouth College. Luego estudió en el
Somerset College of Art, Taunton, en la St Martin's School of Art, Londres, y en el Royal College of
Art, también en Londres. Dejó el Royal College en 1977, y pasó a estudiar a tiempo parcial en la
Escuela de Arte de Chelsea. La primera exposición individual de Deacon fue en 1978 en Brixton.

El trabajo de Deacon es abstracto, pero a menudo alude a las funciones anatómicas. Sus obras se
construyen a menudo con materiales cotidianos como el contrachapado laminado, y se llama a sí
mismo "fabricante" en lugar de "escultor". Sus primeras piezas están típicamente hechas de forma
curvas y elegantes, con obras posteriores a veces más voluminosas.

Richard Deacon. Once Upon a Time on the Redheugh Bridge, Gateshead

El cuerpo de trabajo de Deacon incluye obras de pequeña escala adecuadas para ser
mostradas en galerías de arte, así como piezas mucho más grandes mostradas en jardines de
esculturas y objetos hechos para eventos específicos, tales como espectáculos de danza.
Deacon ganó el Premio Turner en 1987 (nominado por su espectáculo itinerante "For Those
Who Have Eyes") habiendo sido nominado previamente en 1984, fue nombrado Comandante
de la Orden del Imperio Británico (CBE) en la Lista de Honores de Año Nuevo de 1999. En 2007,
representó a Gales en la Bienal de Venecia. Fue uno de los cinco artistas preseleccionados para
el proyecto del Ángel del Sur en enero de 2008.
Está representado por la Galería Lisson, Londres y Milán; la Galería Marian Goodman, Nueva
York; la Galerie Thomas Schulte, Berlín; la Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburgo, París; la
Galería LA Louver, Los Ángeles y la Comuna de Pekín, Pekín.
Tate realizó una muestra retrospectiva de su trabajo en 2014. En 2017, Deacon ganó el "Ernst
Franz Vogelmann-Preis für Skulptur", Heilbronn.[2] También en 2017, fue nombrado Miembro
Honorario del Plymouth College of Art.
Laocoon
Ribbon Bow