Para la realización de la tarea, debe leer los siguientes textos que se encuentran

disponibles en el Sistema de Bibliotecas UC (tanto en sus colecciones física como

digital):

• Burkholder, J., Grout, D. J., y Palisca, C. V. (2015). Historia de la música

occidental. Madrid: Alianza Editorial, páginas 874-876, 881-884 y 926-933.
• Ocampo, Estela (1981). El impresionismo: pintura, literatura,
música. Barcelona: Montesinos, páginas 106-121.

Se sugiere revisar los siguientes videos para complementar las lecturas:

https://www.youtube.com/watch?v=hq62quQzq8k (Enlaces a un sitio externo.)
https://www.youtube.com/watch?v=lm-CSzWxnkQ (Enlaces a un sitio externo.)
https://www.youtube.com/watch?v=GQ-B_VgRO9k (Enlaces a un sitio externo.)
https://www.youtube.com/watch?v=4DB-wQcarCQ (Enlaces a un sitio externo.)

1. En sus propias palabras (en total, no más de 500), sintetice las principales
ideas vertidas por J. P. Burkholder (2015) en los extractos propuestos para
esta semana. Extraiga las principales definiciones expuestas en él. En el caso
de incorporar citas textuales, indique la referencia bibliográfica.

Burkholder:

Mahler fue uno de los compositores más destacados de sinfonías después de Brahms y
Bruckner, aunque también demostró un gran nivel en la canción para voz y orquesta.
Bebió de varias fuentes románticas, tomando como inspiración tanto los modelos
programáticos como los formalistas. Cabe destacar que entre sus canciones y sinfonías
mantuvo una estrecha relación tomando temas de la primera e insertándolas en la
segunda. Brahms llevó a nuevas cotas la búsqueda de expresión personal en la
sinfonía, “construyendo mundos” como él decía y también usando los tópicos
musicales dentro de sus obras. Junto a esto amplió tanto en tamaño como en variedad
la instrumentación; este aumento no buscaba más potencia sino nuevos colores y
efectos tímbricos. Gran parte de sus sinfonías llevaban un programa implícito y su
tratamiento de la armonía seguía la línea de Wagner y lograba intensificar las
emociones mediante fuerte contraste entre disonancias y consonancias.
En la segunda mitad del siglo XIX existía una gran diversidad de estilos y corrientes
musicales, y cada país los cultivaba de distinta manera y con diferente interés. En
Francia la música seguía ligada a la política como en siglos anteriores, se interesaba
por la música alemana pero buscaba cuidar y fomentar la música autóctona. En París
se fundaron diferentes escuelas, las cuales cultivaban distintas tradiciones musicales,
lo que, junto con el crecimiento de la actividad concertística, permitió a que esta
ciudad retomara su posición de centro musical. Entre las corriente nuevas hay un de
índole cosmopolita y otra de más específicamente francesa. La primera fue liderada
por Franck, quien se dedíco más a la música instrumental y el oratorio, su estilo
personal marcó una nueva era de música para órgano y el inicio de la moderna música
de cámara francesa. La segunda corriente fue liderada por Fauré, la cual retomó los
valores estéticos y compositivos de música como Couperin, concentrándose en la
forma y no la expresión. El tratamiento armónico que desarrolló Fauré logra diluir las
necesidades de resolución, dando la sensación de reposo.
El compositor aleman Strauss fue muy influyente, tanto en la música instrumental
como en la ópera. En sus ópera se caracterizó pro la capacidad de representación con
la orquesta y el uso del Leitmotiv, asimismo un nuevo tratamiento armónico con un
mayor uso de disonancias aunque contrastando con pasaje diatónicos.
En contraste con Mahler y Strauss, tenemos a Debussy, quien en vez de extender la
armonía wagneriana buscó otra manera de expresión. Se inspiró en los elementos
franceses de la contención, la sensibilidad y el gusto, en la música rusa, la música
medieval y las sonoridades orientales, en especial la escala de tonos enteros. Su estilo
se conoce como impresionista, el cual consistía en la representación musical de
ambientes, sensaciones, una escena o estados de ánimo, donde hay un nuevo
tratamiento armónico el cual no busca la resolución ni dirección cadencial. Debussy
abarcó la música para piano, la orquestal, las canciones y la ópera. Su orquesta
requiere varios instrumentos, pero los va utilizando por grupos, buscando la variedad
de colores y combinaciones tímbricas.
Junto a Debussy tenemos a Ravel, quien si bien se le considera impresionista su
música abarca varias corrientes musicales, tanto contemporáneas como antiguas.
Además suele resolver las disonancias presentes en su discursos musical.

Definiciones
- Impresionismo: crear imágenes mediante motivos, armonías, escalas exóticas
(tonos enteros, octatónica y pentatónica), timbres instrumentales y otros
elementos, y compone después mediante la yuxtaposición de ellos. Los motivos
no necesita desarrollarse, sino que se repiten con pequeños cambios, como un
objeto observado desde diferentes perspectivas; las disonancias no necesitan
ser resueltas; las sonoridades pueden progresar en movimientos paralelos; los
contrastes de tipos de escalas subyacen a la articulación de frases y secciones;
y los timbres instrumentales son intrínsecos al contenido musical que ofrece
una simple coloración. También se agregan 7mas mayores a acordes mayores y
menores.

2. En sus propias palabras (en total, no más de 300), sintetice las principales
ideas vertidas por Estela Ocampo (1981) en el texto propuesto para esta
semana. Extraiga las principales definiciones expuestas en él. En el caso de
incorporar citas textuales, indique la referencia bibliográfica.

Ocampo

Los artistas de finales de siglo creyeron en las corresponde entre las artes, la música
era la más atesorada y los simbolistas buscaron replicar sus efectos y estructuras en
su obras. En los inicios del impresionismo fue Wagner el centro de inspiración, debido
a la sugerencia de estados de ánimo y su Gesamkunstwerk. Pero se diferencia del
impresionismo por la importancia que presta a las pasiones y la violencia en sus
obras. Sería Debussy quien le daría forma al impresionismo. Él buscaba una expresión
más imaginativa y sugerente, no descriptiva; la emoción se transmite de manera
evocadora y sutil. Pero para lograr su cometido artístico se tuvo que separar de
algunos valores wagnerianos en la concepción dramática de la obra, buscando la
intimidad y la sugerencia. Encontró nuevas inspiraciones en la música oriental y la
rusa que le ayudaron a consolidar su estilo. La música creada por Debussy consiste en
el uso de nuevos instrumentos y el empaste entre ellos, la inclusión de músicas
asiáticas y rusas, nuevo tratamiento armónico despojándose de la direccionalidad
tonal, la fragmentación de la orquesta en grupos pequeños y el despojo de las formas
musicales tradicionales. Su obras abarcan tanto piezas para piano, orquesta y óperas.
Así mismo Debussy realzó la necesidad de que el artista sea un ente solitario,
pensando su obra para la posteridad.
Debussy no fue el único músico impresionista. Junto a él se encuentran Satie y Ravel.
Satie se caracteriza por una creación musical más libre y el uso de movimiento
paralelo de 5tas y 9vas. Por su parte Ravel muestra una búsqueda más acentuada de
precisión y sujeción a los modelos. Fuera de Francia tenemos al italiano Respighi y al
español de Falla.

Definiciones:
- Conceptos simbolistas: Baudelier buscaba evocar sentimientos. Verlain
musicalidad en la asociación de las palabras. Mallarmé “forma de la música”,
como idea descriptiva pictórica.
- Es estilo de Debussy: abolición de la exclusividad modal mayor y menor,
adopción de toda suerte de gamas a la manera antigua u oriental, amplio usa de
la gama por tonos con explotación de sus consecuencias, edificación de
acordes, libre encadenamiento sin seguir reglas establecidas, sucesión de
acordes independientes que evolucionan por todos los tonos. Libertad absoluta
sin otra regla que el gusto del artista. El ritmo no era menos original,
descubriendo la riqueza desaprovechada del canto gregoriano o de la antigua
música lírica. La movilidad, inusual hasta el momento, se ve clara en la primera
página de la partitura. La melodía era tan desconcertante que un crítico dijo
que ya no había más melodía. En realidad lo que no hay es una melodía
simétrica, sino una melodía sin redundancia, casi continua.

3. A partir de los textos leídos y la materia del curso hasta ahora, ¿qué aspectos
comunes cree usted que existen entre el movimiento romántico y el
impresionista? ¿En qué aspectos divergen estas dos corrientes?

Los aspecto que tienen en común es la búsqueda por lo único en sus

composiciones, lo exótico también al incluir sonoridades, escalas,
instrumentos y armonías de otras culturas musicales, el interes por el color, la
búsqueda por la experimentación, lo difuso, lo ambiguo.
 Difieren en la manera de componer, los románticos trabajaban más la solidez y
unidad tanto en ideas musicales como en orquestación, pero los
impresionistas trabajan yuxtaponiendo ideas musicales, sonoridades,
tonalidades y fragmentando la orquesta en grupos pequeños y empastando
sus sonidos. Del mismo modod los impresionista buscan un lenguaje musical
más contemplativo, que no busca una dirección particular, mientras que los
románticos trabajan pensando en un arco dramático que tiene un inico y
avanza hacia un final. Y otra diferencia reside en la expresión, mientras los
románticos buscaban expresar el fuero interno, los impresionistas se interesan
más la sugerencia de sensaciones, atmosferas, entornos y paisajes.

Aspectos comunes:

* Ambos son movimientos artísticos que ponen el énfasis en la percepción y la

subjetividad;

* En líneas generales, el rechazo a las formas clásicas (y el academicismo) e interés en

música descriptiva y/o programática;

* Tendencia a incluir rasgos exotistas, escalas exóticas (referencias a la música medieval

o músicas tradicionales) como medio de escape de la corriente dominante de la música
centroeuropea (vínculo con movimientos nacionalistas);

* Búsqueda del color armónico (escalas no tradicionales) y tímbrico como elementos

autónomos en una composición;

* Búsqueda por lo impreciso, lo difuso, etc.;

* Naturaleza como fuente de inspiración;

* Búsqueda del ideal de la fusión de los sentidos y de las artes;

Aspectos divergentes:

* El romanticismo busca expresar sentimientos, pasiones, estados de ánimo (sobre todo

violentos); el impresionismo busca sugerir o evocar atmósferas, sensaciones;

* El impresionismo tiende a ser menos vehemente (más refinada, íntima) que el la

expresión romántica;

* Su interés por lo descriptivo y por el fenómeno perceptivo rehuye el escapismo

romántico;

* La música impresionista tiende a ser menos direccional que la música romántica; su uso
de la disonancia (cromatismo) tiende a ser más colorística que expresiva;

* Si Rowell considera "lo dinámico" como un valor romántico, el impresionismo reivindica

frecuentemente "lo estático".

4. De acuerdo a las lecturas y las discusiones en clases, ¿qué características de

la audición 12 puede relacionar con el movimiento romántico? Vincúlela con la
propuesta artística de Gustav Mahler de acuerdo al texto de Burkholder.

La variedad de instrumentos muy asociado a la busqueda de color, el trabajo

de este por grupos musicales, la presencia de lo exótico en algunas
sonoridades y escalas, lo continuo por el constante acompañamineto, lo
trascendental ya que hay demasiados instrumentos y uno no deja de escuchar
agrupaciones nuevas, el trabajo de tópicos musicales que se van
desarrollando.

5. A partir de las lecturas, ¿qué aspectos de las audiciones 13 - 15 puede

relacionar con la música francesa de finales del siglo XIX y el impresionismo?

- Audición 13: el empaste de instrumentos, la ambigüedad o lo difuso, el uso

de escalas y armonías exóticas que carencen de notas sensibles, el trabjo
por ideas musicales, la yuxtaposición de ideas o armonías, la búsqueda
por el color, lo estático, la falta de direccionalidad armónica, paralelismo, la
fragmentación de la orquesta decompuesta en gramentos o ideas
musicales yuxtapuestas, el carácter sugerente, sutil y evocativo.
- Audición 14: una nueva concepción y tratamientos de la música para el
piano, la yuxtaposición de escalas, la experimientación de recursos o
capacidades del piano, la fragmentación del discursos musical en distintas
ideas que se van yuxtaponiendo y concatenando, la falta de
direccionalidad armónica, la sugerencia de una atmosfera o ambiente, lo
estático, ritmo y melodía bastante libres que no se ajustan a formas
tradicionales
- Audición 15: yuxtaposición de tonalidades, la falta de direccionalidad
armónica, lo estáticos, el uso de 7as en acordes tradicionales, no hay un
esquema formal tradicional que defina la pieza, reiteración de una idea
musical pero que va variando como si fuese amaneciendo o si algo fuese
floreciendo, un ostinato ritmico en el acompañamiento, ideas de elegancia,
sugerencia, evocación de un ambiente.
6. ¿Qué le llama la atención acerca de la tarea?

7. ¿Qué aspectos le gustaría aclarar, profundizar o discutir las próximas clase?