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febrero de 2019 - novedades discográficas de música clásica

semelemusic.com – laquintademahler.com
 S ÉM ELE febrero de 2019
novedades discográficas de música clásica
semelemusic.com - laquintademahler.com

SÉMELE es un servicio de distribución discográfica, licenciación de derechos fonográficos

y promoción de artistas, sellos e instituciones internacionales de música clásica,
con sede en San Lorenzo de El Escorial, al noroeste de Madrid.

***

Algunos de los sellos representados en exclusiva por SÉMELE en España, y muchos de ellos también
en Portugal, son los siguientes (por orden alfabético): Accent, Aeon, Alpha, Anima e Corpo, Arcana,
Arte Verum, Audite, Bru Zane, Cantus, Carpe Diem, Carus, CDM Capella de Ministrers, Chandos,
Château de Versailles, Christophorus, Cypres, Ediciones Singulares, Enchiriadis, Fra Bernardo,
Fuga Libera, Glossa, Hänssler Classic, Lauda, Linn Records, MDG Dabringhaus und Grimm, Muso,
Nibius, Orfeo, Pan Classics, Passacaille, Phi, Profil, Ramée, Ricercar, Supraphon, Taizé, Vivat.

SÉMELE es la principal impulsora de La Quinta de Mahler, espacio de venta de discos y libros

y lugar de encuentro para todos los aficionados a la música clásica. En una etapa de transición que
durará algunos meses, dicho espacio sigue activo en modo online exclusivamente.

SÉMELE publica mensualmente un boletín de novedades discográficas de música clásica

en formato PDF. Todos los números de este boletín pueden descargarse gratuitamente
en laquintademahler.com.

SÉMELE se encarga de coordinar las actividades editoriales, comerciales y de servicio de atención al

cliente de la plataforma de descargas y streaming francesa Qobuz para España e Italia.

Bajo los sellos Ediciones Singulares y Bru Zane, SÉMELE publica sus propias colecciones de refinados
libro-discos que sitúan a la música en su contexto histórico, cultural y social.

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 LO MÁS DESTACADO DEL MES | febrero de 2019 | SÉMELE | 3

Offenbach | Jodie Devos | Alpha

el que el papel de la muñeca (reducido a un aria,
¡pero qué aria!) es uno de los más célebres del reper-
torio francés.
Ideado en colaboración con Alexandre
Dratwicki y el Palazzetto Bru Zane, este programa
hecho a medida para las cualidades de Jodie Devos
presenta innumerables rarezas procedentes de títulos
como Mesdames de la Halle, Un Mari à la porte, Le
Roi Carotte, Le Voyage à la lune o Vert-Vert. En el
célebre dúo de Oiseaux dans la charmille, se une a
ella la mezzosoprano Adèle Charvet. Ganadora en
2014 del segundo premio y del premio del público
en el prestigioso Concurso Reina Isabel de Bélgica,
Devos fue al año siguiente una de las revelaciones
de los premios ICMA y desde entonces ha empren-
destacado dido una brillante carrera internacional.

L a soprano Jodie Devos se une al sello Alpha y

firma con este disco un homenaje a Offenbach,
del que se celebra este año el bicentenario del naci-
miento. El programa de su Offenbach Colorature
refleja la fascinación del compositor por las cantantes
dotadas de virtuosismo pirotécnico. Este recurso
vocal –denominado “canto de agilidad” o “colora-
tura”– es un hilo conductor que atraviesa la mayor
parte de su producción, desde las primeras piezas
para dos o tres personajes hasta las grandes escenas Jacques Offenbach
de la madurez que conforman La Vie parisienne, Colorature
Robinson Crusoé y Orphée aux Enfers. También Jodie Devos, soprano.
encontramos a la soprano coloratura en las óperas Münchner Rundfunkorchester.
menos cómicas (como Fantasio) y en el único título Laurent Campellone, dirección.
serio de Offenbach –Los cuentos de Hoffmann–, en ALPHA 437. 1 CD. 3760014194375. Tarifa AF2

Cavalli: ‘Il Giasone’ | Leonardo García Alarcón | Alpha

actos, estrenado el 5 de enero de 1649, alterna tragedia
y bufonería en una interpretación muy libre del mito
de Jasón y Medea.
La obra de Cavalli, representada por vez primera
en Venecia durante el período de carnaval, presenta
un mosaico de episodios contrastados y repletos de
emociones musicales. La música alcanza una capa-
cidad de evocación muy remarcable y sujeta el drama.
En Il Giasone Cavalli consigue un sutil equilibrio
entre el canto y el discurso. Lo cómico, lo trágico y
lo “sobrenatural” se codean y se compenetran. Los
lamenti son inigualables y representan el clímax de
la obra.
Resolutamente burlesca y alocada, la puesta en
escena de Serena Sinigaglia celebra la sensualidad
de la obra. El periódico Le Temps así reseñó el mon-
taje: “En el foso, la Cappella Mediterranea y García
Alarcón siguen un flujo musical de lo más fino, ligero
y ágil, que responde idealmente a los imperativos de
la partitura. Los intérpretes llegan a reproducir, con
un sabor instrumental a la vez redondo e intenso, la
dimensión lúdica, la frescura melódica y las tensiones
armónicas de la obra. El drama y la ebriedad se
destacado fusionan con maestría”.

E sta producción de Il Giasone de Francesco

Cavalli se filmó en enero de 2017 en el Gran
Teatro de Ginebra. Forma parte de la “tetralogía Francesco Cavalli
Cavalli” dirigida estos últimos años por quien se ha Il Giasone
convertido en el gran embajador de la música del Cappella Mediterranea.
compositor veneciano, Leonardo García Alarcón. Il Leonardo García Alarcón, dirección.
Giasone, “dramma musicale” en un prólogo y tres ALPHA 718. 1 DVD. 3760014197185. Tarifa 2AF2
 LO MÁS DESTACADO DEL MES | febrero de 2019 | SÉMELE | 4

Corelli | Estro Cromatico | Arcana

nista Davide Pozzi se han unido en esta ocasión al
laúd de Evangelina Mascardi, a la flauta de pico de
Sara Campobasso, al violonchelo de Michela Gardini
y al órgano de Pietro Pasquini para ofrecernos una
nueva interpretación de esta música fabulosa en un
programa que incluye la primera grabación mundial
de dos piezas.
La ornamentación improvisada y las multiformes
texturas conseguidas por las diferentes combinaciones
instrumentales empleadas en la realización del bajo
continuo desempeñan un papel central en esta inter-
pretación, otorgando nueva vida a la extraordinaria
música de Corelli. Los comentarios del disco incluyen
un breve ensayo sobre Corelli y la flauta de pico
escrito por David Lasocki, reconocido especialista
destacado mundial de instrumentos de viento, en particular de
la familia de las flautas.

S olemos asociar la figura y la música de Corelli

con el violín, del que el gran músico italiano fue
un reconocido virtuoso. Sin embargo, en los países
británicos Corelli fue sinónimo de flauta de pico.
La razón es sencilla. La flauta de pico era un instru-
mento muy popular entre los melómanos ingleses
cuando, a principios del siglo XVIII, las piezas de
Corelli llegaron a la isla. Tal fue el entusiasmo por
su música que ya en 1710 Roger North afirmaba: “Si
la música puede ser inmortal, entonces las obras de
Corelli lo serán también.” Como resultado, ense- Arcangelo Corelli
guida empezó a proliferar una multitud de arreglos Solos y conciertos para flauta
virtuosísticos para flauta de pico a partir de los ori- Estro Cromatico.
ginales para cuerda. El flautista Marco Scorticati, Marco Scorticati, flauta y dirección.
director del conjunto Estro Cromatico, y el claveci- A 112. 1 CD. 3760195731123. Tarifa AF6

Arriaga | Juanjo Mena | Chandos

ser de otra forma en un artista muerto tan joven,
Arriaga deja un catálogo escaso pero insoslayable,
marcado por la temprana madurez de un genio musical
que no parecía tener límite.
Si la obertura para Los esclavos felices es bien
representativa de la singular precocidad de su talento
(Arriaga la escribió con catorce años, aunque la revisó
posteriormente), la Obertura opus 20 y la Sinfonía en
re menor revelan una maestría tanto más asombrosa
en un compositor que ni siquiera había alcanzado la
veintena. El programa se completa con dos grandes
páginas del compositor vasco para solista vocal y
orquesta, Herminie y Air de l’Opéra Médée, en las que
interviene la soprano escandinava Berit Norbakken
Solset.
destacado

N o sobran elogios para definir la labor de difusión

discográfica del repertorio español que Juanjo
Mena emprendió primero con la Sinfónica de Bilbao
y más tarde al frente de la Filarmónica de la BBC, de
la que ha sido titular desde 2011 hasta el año pasado.
La colaboración con la orquesta británica ha produ-
cido, entre otros frutos, un ciclo de discos para
Chandos titulado “La música de España”. A las ante-
riores entregas dedicadas a Albéniz, Falla, Turina y
Montsalvatge, se suma ahora un nuevo capítulo con-
sagrado a la producción sinfónica de Juan Crisóstomo
Arriaga (1806-1826), el “Mozart español”. Mena Juan Crisóstomo de Arriaga
retrocede en el tiempo para detenerse en esta figura Los esclavos felices
clave de la música española en la época de transición BBC Philharmonic. Juanjo Mena, dirección.
entre clasicismo y romanticismo. Como no podía CHAN 20077. 1 CD. 0095115207727. Tarifa AF2
 LO MÁS DESTACADO DEL MES | febrero de 2019 | SÉMELE | 5
La coronación de Jorge II | Robert King | Château de Versailles
destacado
L a coronación del rey Jorge II en 1727 fue un acon-
tecimiento de singular magnificencia para el que
se desplegaron un ceremonial y una pompa realzados
por una música de parejo esplendor. Haendel, el céle-
bre operista, fue encargado por el nuevo rey de com-
poner la música para esta gran ceremonia que debía
tener lugar en la Abadía de Westminster. Sus antífonas
‘Innamorato’ | Marco Beasley | Cypres
destacado
B ajo el título de Innamorato, el sello Cypres reúne
tres discos imprescindibles de su catálogo y
emblemáticos del exigente trabajo de Accordone, el
conjunto fundado en 1984 por el tenor Marco Beasley
y el clavecinista Guido Morini. El encanto de
Accordone residía en buena medida en el timbre
atractivo y personal de Beasley; la emisión natural
de su voz dotaba a las piezas antiguas de unas infle-
xiones libres y espontáneas, conjugando el acerca-
miento musicológico con una sensibilidad próxima
a ciertas músicas de tradición oral. El resultado final
se beneficiaba también de los arreglos frescos y efec-
tivos firmados por Morini.
Los tres discos enfocan épocas y estilos dife-
rentes, con resultado artísticos globalmente muy
acompañaron las piezas ceremoniales de otros com-
positores como Henry Purcell, John Blow, Thomas
Tallis, John Farmer, Orlando Gibbons y William
Child, entremezcladas con soberbias fanfarrias y
procesiones de tambores. El resultado es una de las
más bellas obras ceremoniales nunca jamás escrita
para una coronación en Inglaterra.
Dividida en doce fases, esta reconstrucción que
Robert King hace de la coronación de Jorge II se
basa en documentos y testimonios de la época. El
director inglés se pone al frente de su orquesta y
coro, el King’s Consort, con el que ya en el pasado
ha realizado modélicas grabaciones haendelianas. La
novedad en este caso es el añadido de la parte visual,
tan esencial en un contexto en el que la magnificencia
y aparatosidad de la escenografía iban a representar
un ingrediente de primera importancia. Las imágenes
del concierto se captaron el 17 de enero en la Capilla
Real del Castillo de Versalles. La pompa francesa al
servicio de la corona inglesa... Si alguien se lo hubiese
dicho entonces, Jorge II no habría dado crédito. Pero
los tiempos han cambiado, y viendo el resultado,
seguro que el rey habría dado su conformidad.
Georg Friedrich Haendel
The Coronation of King George II
Obras de Haendel, Purcell, Blow, Tallis, Farmer,
Gibbons y Child. The King’s Consort. Robert King,
dirección.
CVS 005. 3770011431045. 1 DVD. Tarifa 2AF2
altos. El primer programa está dedicado a las frottole
del siglo XVI con piezas firmadas por Cara, Azzaiuoli,
Tromboncino y Borrono, entre otros. El segundo
programa nos traslada a principios del siglo XVII y
se centra en los orígenes del recitar cantando, un
estilo vocal que por su flexibilidad y sutileza encuentra
en Beasley a un magnífico traductor. Destacan aquí
sus recreaciones de Monteverdi y Caccini. El último
disco tiene como protagonista el siglo XVIII napo-
litano y su principal atractivo reside en la interpre-
tación de las cantatas de Giuseppe Porsile y
Alessandro Scarlatti. En resumen, se trata de tres
registros emblemáticos del estilo libre e inconfor-
mista, pero a su manera riguroso, de Accordone:
tres eslabones fundamentales dentro de la discografía
del grupo italiano, repartida entre los sellos Cypres
y Alpha.
Innamorato - Trilogía italiana
Marco Beasley & Guido Morini
Accordone. Marco Beasley, voz.
Guido Morini, órgano y dirección musical.
CYP 9620. 3 CD. 5412217096205. Tarifa 2AF2
 LO MÁS DESTACADO DEL MES | febrero de 2019 | SÉMELE | 6

Rameau: ‘Les Indes galantes’ | György Vashegyi | Glossa

el libreto), ofrece una visión de la obra más teatral,
fluida y concisa.
Ya por sí mismos, los nombres de Chantal
Santon-Jeffery, Katherine Watson, Véronique Gens,
Reinoud van Mechelen, Jean-Sébastien Bou y Thomas
Dolié (que cubren la docena de papeles solistas) augu-
ran un brillante acercamiento al Prologue y las tres
Entrées que nos esperan. Para este registro, han tra-
bajado en estrecha colaboración con el Centre de
Musique Baroque de Versailles en cuestiones de tempo
y en cómo interpretar las secuencias de acuerdo a las
intenciones del compositor. El director György
Vashegyi aporta su profunda comprensión del estilo
galante de Rameau a una grabación que se añade a
sus dos anteriores incursiones en el mundo del maes-
PORTADA tro francés en Glossa (Naïs y Les Fêtes de Polymnie).

C on Les Indes galantes de Jean-Philippe Rameau,

György Vashegyi –al frente de su Orfeo
Orchestra y su Purcell Choir– realiza una nueva y
flamante incursión en la ópera barroca francesa, en
compañía de un lujoso plantel de solistas vocales.
La versión seleccionada por Vashegyi de este ballet
heroïque –con un libreto a cargo de Louis Fuzelier
de contenido anticolonial y anticlerical– es la revisión
de 1761, aproximadamente una década antes de la Jean-Philippe Rameau
irrupción en la escena musical parisina de Gluck y Les Indes galantes
Grétry… La partitura de Rameau había experimen- Chantal Santon-Jeffery, Katherine Watson,
tado frecuentes ajustes y mejoras desde su estreno Véronique Gens, Reinoud Van Mechelen, Jean-
un cuarto de siglo antes, y la edición aquí utilizada, Sébastien Bou, Thomas Dolié, voces. Purcell Choir.
preparada para las opera omnia de Rameau por Orfeo Orchestra. György Vashegyi, dirección.
Sylvie Bouissou (que también aporta un ensayo para GCD 924005. 2 CD. 8424562240056. Tarifa 2AF5

Leclair | Leila Schayegh | Glossa

no se tocara demasiado rápido; se alababa por su
netteté, una combinación entre técnica impecable y
perfección musical.
Esta primera entrega de su proyectada integral
de los conciertos para violín de Leclair contiene los
nº 2 y 6 de las dos series de conciertos que el músico
publicó, los opus VII y X. El Concierto en sol menor,
op. X nº 6, es considerado frecuentemente como la
cima del arte compositivo de Leclair. Para esta arre-
batadora exhibición de la violinista suiza, Schayegh
–que toca un Andrea Guarnieri de finales del siglo
XVII– dirige la Cetra Barockorchester Basel, que
cuenta con Eva Saladin como konzertmeisterin y con
Sonoko Asabuki como tercer violín principal (a
menudo, los conciertos de Leclair requieren tres vio-
destacado lines solistas).

C on la grabación de cuatro conciertos para violín

de Jean-Marie Leclair (1694-1764), Leila
Schayegh continúa con su exploración del repertorio
del instrumento en Glossa, siempre combinando
musicalidad, virtuosismo y una perfecta comprensión
histórica de las piezas elegidas. Leclair, que se crió
en Lyon y estudió en Turín antes de trasladarse a
París (donde mantuvo un breve puesto oficial en la
corte de Luis XV en la década de 1730), compuso
sonatas a solo, dúos y sus aclamados conciertos. En
sus notas para el libreto, Leila Schayegh, que ocupa Jean-Marie Leclair
la cátedra de violín barroco en la Schola Cantorum Concerti per Violino
Basiliensis, comenta cómo Leclair –violinista desta- Leila Schayegh, violín y dirección.
cado él mismo– estaba fuertemente ligado a la música La Cetra Barockorchester Basel.
italiana, pero también preocupado porque su música GCD 924202. 8424562242029. 1 CD. Tarifa AF2
 LO MÁS DESTACADO DEL MES | febrero de 2019 | SÉMELE | 7

Bartók | Enrico Onofri & Lina Tur Bonet | Pan Classics

instrumentales contribuyen a otorgarles un carácter
evocador y extravertido.
Debido a su finalidad didáctica, estas piezas
suelen quedar al margen de las salas de conciertos
y es sin duda una lástima, pues su musicalidad y
comunicatividad hablan de manera muy directa al
oyente. Enrico Onofri y Lina Tur Bonet reivindican
este repertorio desde unas coordenadas muy espe-
ciales. Más conocidos como especialistas del reper-
torio barroco, los dos violinistas tocan los Dúos
bartokianos con instrumentos históricos, es decir,
con violines que emplean cuerdas como las utilizadas
habitualmente a principios del siglo XX. La combi-
nación de cuerdas de tripa y metálicas produce una
sonoridad especial e híbrida, influenciando los golpes
destacado de arco y el uso del vibrato. Para completar la dura-
ción del disco, Onofri y Tur Bonet han elegido la
Sonata para dos violines RV 70 de Vivaldi, una suerte

B éla Bartók escribió los 44 dúos para dos violines

en 1931. El encargo original del violinista y peda-
gogo alemán Erich Doflein era un arreglo del ciclo
de regreso a casa para dos intérpretes cuya disco-
grafía está estrechamente vinculada a la música del
compositor veneciano, aunque siempre abierta a
pianístico de Bartók For Children. Sin embargo, todo tipo de descubrimiento.
Bartók decidió ofrecer a Doflein una nueva obra.
Todas las piezas incluidas en esta monumental colec-
ción se basan en melodías folclóricas procedentes
de diversos países de la Europa oriental. La forma
de cada dúo es generalmente muy sencilla, asumien-
do la espontaneidad y ausencia de complejidad
estructural de las canciones populares originales.
Pero la naturaleza folclórica de estos dúos no se Béla Bartók
debe exclusivamente al uso de melodías populares Dúos para violín
de sabor modal. Modelos rítmicos irregulares, efec- Enrico Onofri & Lina Tur Bonet, violines.
tos de percusión, síncopas y muchas otras técnicas PAN 10399. 7619990103993. 1 CD. Tarifa AF2

Haydn | OBS & Enrico Onofri | Passacaille

Pero el interés del programa consiste sobre
todo en contextualizar la época y el lugar a través
de músicas y autores hoy prácticamente olvidados.
Es el caso de las hasta ahora nunca grabadas obras
maestras de autores como Antonio Ripa y Joseph
Barrera. Del primero escuchamos aquí su Lamen-
tación segunda del Jueves Santo, para soprano y
orquesta. Del segundo se ofrecen dos Ofertorios:
uno para órgano, violines y oboes; otro para violines,
trompas y órgano obligado. Asimismo, se rescata
también un Concertino para trompa y orquesta de
Jaime Balius y Vila. La Orquesta Barroca de Sevilla
no ceja en su empeño por desenterrar los tesoros
escondidos en los archivos de las catedrales anda-
luzas. La presencia de Enrico Onofri sobre el podio
destacado de la orquesta sevillana es otra garantía del éxito
del proyecto.

E ntre finales del siglo XVIII y principios del XIX,

Joseph Haydn fue el músico más reputado de
Europa, así que no es de sorprender que sus obras
sonasen en todos los rincones del continente. Y
como ocurría a menudo, cada lugar adaptaba las
piezas a las plantillas disponibles, reduciendo en
ciertas ocasiones pero también ampliando en otras,
e introduciendo modificaciones de acuerdo al gusto
local o a los requerimientos de las nuevas modas,
especialmente cuando las obras en cuestión llegaban Trauermusik – Haydn en Sevilla
con cierto retraso sobre el reloj de la Historia. Este Orquesta Barroca de Sevilla & Enrico Onofri
nuevo disco compacto de la Orquesta Barroca de Obras de Haydn, Ripa, Barrera.
Sevilla muestra cómo una sinfonía de Haydn –en Orquesta Barroca de Sevilla.
concreto, la nº 44 “Fúnebre”– fue transformada para Enrico Onofri, dirección.
una interpretación en la Catedral de Sevilla. PAS 1048. 5425004840486. 1 CD. Tarifa AF2
 LO MÁS DESTACADO DEL MES | febrero de 2019 | SÉMELE | 8

Bach | Lorenzo Ghielmi | Passacaille

riormente el grupo La divina Armonia con el que
ha grabado en Passacaille los conciertos para órgano
de Handel. Precisamente como organista firmó sus
primeros registros dedicados a Bach, entre los que
se recuerdan las Sonatas en trío. Si el contenido de
la anterior entrega acoplaba las Suites francesas nº 1-
3 con el Concierto italiano, en este caso Ghielmi ha
decidido combinar las Suites nº 4-6 con el stylus
phantasticus propio de dos de las más extraordinarias
tocatas para clave de Bach, las BWV 913 y 914. La
magnificencia y profundidad de estas versiones rati-
fican una vez más al clavecinista italiano como uno
de los más interesantes y eruditos intérpretes bachia-
nos de nuestro tiempo.

destacado

D entro del catálogo de obras para teclado de

Bach, las Suites francesas pasan por ser la colec-
ción más fácil de afrontar, tanto técnica como inter-
pretativamente, al menos en comparación con sus
hermanas: las Suites inglesas y las Partitas. Pero en
Bach la aparente sencillez suele esconder trampas
y demanda al solista un plus de profundización en
busca de riquezas menos visibles, bien escondidas
detrás de la letra. No ha de extrañar, por lo tanto,
que Lorenzo Ghielmi haya aguardado más de seis
años antes de presentar la segunda entrega de su
grabación de las Suites francesas de Bach. Tras escu- Johann Sebastian Bach
charla, podemos bien decir que la espera ha merecido Tocatas y Suites francesas
la pena. Miembro fundador del conjunto Il Giardino Lorenzo Ghielmi, clave.
Armonico en 1983, Lorenzo Ghielmi creó poste- PAS 1058. 1 CD. 5425004910585. Tarifa AF2

‘Ossesso’ | Ratas del Viejo Mundo | Ramée

Tromboncino, Filippo di Monte, Carlo Gesualdo,
Giaches de Wert y Orlando di Lasso a través de las
originales aflicciones amorosas que desprenden sus
madrigales.
Títulos como Già piansi nel dolore, Giunto alla
tomba, Di mie dogliose note o Vivo sol di speranza se
entremezclan a lo largo del disco con piezas instru-
mentales de autores y anónimos renacentistas. La
biografía y la obra de los artistas del siglo XVI nos
muestran que también entonces el amor poseía un
reverso oscuro, cruel y atormentado, y que todas las
épocas sin excepción tienen su cuota de malditismo.
Los varios Phil Spector, Sid Vicious y Bertrand
Cantat ya existieron hace siglos, con otro nombre.
Es el mensaje que, junto a su música maravillosamente
destacado afligida, nos transmite un disco como Ossesso.

C urioso nombre el que ha escogido el conjunto

dirigido por el laudista belga Floris De Rycker:
Ratas del Viejo Mundo. Pero no menos curioso y
original es el concepto que sustenta el contenido de
su disco, Ossesso. El programa de madrigales que
nos ofrece Floris De Rycker ahonda en sentimientos
intemporales como los celos, la ternura, la soledad,
la pasión, la inaccesibilidad, el deseo, la frustración,
el amor, la lujuria y la pérdida, todos ellos presentados
aquí en diferentes combinaciones. Los antiguos Ossesso
maestros nos hacen compartir sus experiencias de Madrigales
una manera dolorosamente colorida. ¡Y qué maestros! Madrigales italianos sobre la aflicción; obras de
A lo largo de una hora de música, Ratas del Viejo Willaert, Firenze, Gesualdo, Trombocino, etc. Ratas
Mundo nos hace viajar de la mano de compositores del Viejo Mundo. Floris De Rycker, laúd y dirección.
como Adriano Willaert, Jacob Arcadelt, Bartolomeo RAM 1808. 4250128518086. 1 CD. Tarifa AF2
NOVEDADES DEL MES | febrero de 2019 | SÉMELE | 9

Uno de los rasgos más peculiares de la música barroca cultivada en la corte vienesa de los Habsburgo fue el
empleo frecuente del trombón como instrumento solista. El conjunto Oltremontano presenta un florilegio de
arias ‘con trombón’ escritas por autores como Caldara o Ziani.

Baroque Consolation
Arias sacras en la Corte Imperial de Viena
Sarah Van Mol, soprano. Oltremontano. Wim Becu, trombón barroco y dirección.
ACC 24349. 1 CD. 4015023243491. Tarifa AF2
ACCENT

En este recital de arias operísticas de Haendel y Vivaldi, la contralto Julia Böhme da voz a los roles de ‘seconda
donna’, es decir, papeles secundarios que, pese a sus menores exigencias, garantizaban suficientes momentos de
lucimiento para el cantante que supiera aprovecharlos.

Seconda Donna
Julia Böhme, alto
Arias de Handel y Vivaldi. Julia Böhme.
La Folia Barockorchester. Robin Peter Müller, dirección.
ACC 24356. 1 CD. 4015023243569. Tarifa AF2
ACCENT

La mezzosoprano Eva Zaïcik, elegida ‘revelación lírica’ en los Premios Victoires de la Musique Classique 2018
y ganadora de prestigiosos concursos internacionales, interpreta cantatas del Barroco francés (Lefebvre,
Montéclair, Clérambault, Courbois), muchas de las cuales inéditas.

Venez chère ombre

Eva Zaïcik, mezzo-soprano
Cantatas de Lefebvre, Montéclair, Clérambault y Courbois.
Eva Zaïcik, mezzo-soprano. Justin Taylor, clave. Le Consort.
ALPHA 439. 1 CD. 3760014194399. Tarifa AF2
ALPHA

Alpha inaugura una integral de las sinfonías de Sibelius y de sus poemas sinfónicos con la Sinfónica de
Gotemburgo y su titular, el joven director finlandés Santtu-Matias Rouvali, especialmente sintonizado con el
concepto orgánico de la música de Sibelius, del que ofrece aquí la ‘Sinfonía nº 1’ y ‘En saga’.

Jean Sibelius
Sinfonía nº 1, En saga
Gothenburg Symphony Orchestra. Santtu-Matias Rouvali, dirección.
ALPHA 440. 1 CD. 3760014194405. Tarifa AF2
ALPHA

Durante el siglo XVII, las cortes musicales de Viena e Innsbruck acogieron a músicos como Albertini, Mealli,
Capricornius y Schmelzer, cuyas sonatas exploraron el virtuosismo de violín y viola da gamba, pero sobre todo
cultivaron ese gusto por la extravagancia sonora tan propio de aquella época.

Extravagantes Seicento
Sonatas en la corte de Habsburgo
Sonatas para violín y viola da gamba en la corte de Habsburgo; obras de Ignazio Albertini, Giovanni
Pandolfi Mealli, Samuel Capricornus, Heinrich Schmelzer e Ignaz Biber. Girandole Armoniche.
A 113. 1 CD. 3760195731130. Tarifa AF6
ARCANA

El programa de la pianista Leticia Gómez-Tagle reúne dos de las más importantes sonatas pianísticas de la edad
romántica (la de Liszt y la ‘Tercera’ de Chopin) y otra de la época barroca (la K 87 de Scarlatti), unidas todas ellas
por la misma tonalidad de si menor.

Sí
Leticia Gómez-Tagle, piano
Obras para piano de Chopin, Liszt y Scarlatti. Leticia Gómez-Tagle, piano.
ARS 38270. 1 SACD. 4260052382707. Tarifa AF1
ARS PRODUKTION
 NOVEDADES DEL MES | febrero de 2019 | SÉMELE | 10

El Ensemble 4.1, único conjunto estable formado por piano y cuarteto de vientos, defiende este repertorio poco
habitual que cultivaron entre otros Beethoven (‘opus 16’) y Herzogenberg (‘opus 43’), y al que no le faltan
novios más actuales, como el compositor Avner Dorman (n. 1975).

Progress - Fortschritt
Ensemble 4.1
Obras de cámara de Dorman, Beethoven y Herzogenberg.
Ensemble 4.1.
ARS 38271. 1 SACD. 4260052382714. Tarifa AF1
ARS PRODUKTION

El nuevo recital de la prestigiosa violinista Tasmin Little reúne piezas de tres mujeres compositoras, cuyo talento
musical fue primero alentado y más tarde sofocado por sus respectivas familias: Clara Schumann (‘Romanzas op.
22’), Ethel Smith (‘Sonata op. 7’) y Amy Beach (‘Sonata op. 34’).

Mujeres compositoras
Tasmin Little, violín
Tasmin Little, violín. John Lenehan, piano.
CHAN 20030. 1 CD. 0095115203026. Tarifa AF2
CHANDOS

El pianista Jean-Efflam Bavouzet vuelve a unos de sus primeros amores musicales, Robert Schumann, con un
programa monográfico construido alrededor de la ‘Sonata nº 3’, una obra ambiciosa y problemática cuya
interpretación pudo discutir Bavouzet con Vladimir Horowitz.

Robert Schumann
Jean-Efflam Bavouzet, piano
Grande Sonate Op. 14, Faschingsschwank aus Wien, Op. 26, Drei Fantasiestücke, Op. 111, Gesänge der
Frühe, Op. 133. Jean-Efflam Bavouzet, piano
destacado CHAN 20081. 1 CD. 0095115208120. Tarifa AF2
CHANDOS

La Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham y su principal director invitado, Edward Garner,

emprenden un nuevo ciclo dedicado a las sinfonías de Schubert. Este primer volumen incluye las ‘nº 3’, ‘5’ y ‘8’
(la célebre ‘Inacabada’) en espectaculares tomas de sonido surround.

Franz Schubert
Sinfonías Vol. 1
Sinfonías 3, 5 y 8. City of Birmingham Symphony Orchestra. Edward Gardner, dirección.
CHSA 5234. 1 SACD. 0095115523421. Tarifa AF2
CHANDOS

La mandolina fue muy apreciada y utilizada por los compositores barrocos. Este interés ha animado al
conjunto Artemandoline a reunir originales y adaptaciones de sonatas y conciertos escritos por autores como
Dall’Abaco, Castello, Scarlatti, Weiss, Vivaldi y Fasch.

Perfume of Italy
Conciertos y Sonatas para mandolina
Artemandoline. Juan Carlos Muñoz, mandolina barroca.
CHR 77434. 1 CD. 4010072774347. Tarifa AF2
CHRISTOPHORUS

‘I lombardi alla prima crociata’ (1843) es una de las óperas menos conocidas de Verdi. La versión de Marcus Bosch
ofrece la oportunidad de revisar muchos de los prejuicios que pesan sobre este título y descubrir tanto la calidad de
algunas arias como la eficacia de sus escenas corales.

Giuseppe Verdi
I Lombardi
Ópera en cuatro actos. León de la Guardia, Pavel Kudinov.
Cappella Aquileia. Czech Philharmonic Choir Brno. Marcus Bosch, dirección.
COV 91901. 2 SACD. 4039956919018. Tarifa 2AF5
COVIELLO
 NOVEDADES DEL MES | febrero de 2019 | SÉMELE | 11

A mediados del siglo XVII, causó sensación entre el público de Dresde la música sacra del recién llegado
Giuseppe Peranda, quien trajo desde Italia un gusto más melódico y un sentido rítmico más animado. El
conjunto Basler Abendmusiken nos redescubre a este compositor casi olvidado.

Giuseppe Peranda
Música sacra en Dresde
Miriam Feuersinger, Alex Potter, Maria Cristina Kiehr, Raphael Höhn, Jakob Pilgram, Markus Flaig.
Abendmusiken Basel. Jörg-Andreas Bötticher, dirección.
destacado COV 91904. 1 SACD. 4039956919049. Tarifa AF1
COVIELLO

Los ‘Miyagi Haikus’ de Sandeep Bhagwati son diecisiete piezas monódicas, líneas melódicas y rítmicas sobre las
que los músicos pueden improvisar de distintas maneras y con muchas instrumentaciones diferentes. El autor los
escribió como respuesta a la catástrofe que afectó a Japón en marzo de 2011.

Sandeep Bhagwati
Miyagi Haikus
Gabriel Dharmoo, voz. Jieun Kang, haegeum. Matthias Bauer, contrabajo. Peter Evans, trompeta.
Dave Taylor, tombón.
DGCD 21113. 2 CD. 4260014871133. Tarifa 2AF5
DREYER GAIDO

Este doble disco presenta al clarinetista Kinan Azmeh como compositor, solista y sensacional improvisador
junto a la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin. Kinan es aquí intérprete de su propia música (incluyendo un
dúo con Yo-Yo Ma) y solista en tres conciertos escritos por otros tantos músicos sirios.

Uneven sky
Conciertos para clarinete (Siria)
Conciertos para clarinete de Kinan Azmeh, Kareem Roustom, Zaid Jabri y Dia Succari.
Kinan Azmeh, clarinete. Yo-Yo Ma, violonchelo. Deutsches Symphonie-Orchester Berlin.
Manuel Nawri, dirección.
DGCD 21114. 2 CD. 4260014871140. Tarifa 2AF5
DREYER GAIDO

Inédito emparejamiento ruso-alemán abierto por Wagner (‘Preludio’ y ‘Muerte de amor’ de ‘Tristán e Isolda’)
y finalizado por Chaikovski (‘Sinfonía nº 4’): una combinación ideal para testar la notable progresión de la
Philarmonie Zuidnederland y su director Dimitri Liss.

Wagner & Tchaikovsky

Vorspiel und Liebestod & Sinfonía nº 4
Philharmonie Zuidnederland. Dmitri Liss, dirección.
FUG754. 1 CD. 5400439007543. Tarifa AF2
FUGA LIBERA

Primera grabación de las ‘Sinfonías nº 3’ y ‘4’ de Thomas Wilson (1927-2001), por la Nacional Escocesa bajo la
batuta de Rory Macdonald. Figura clave en el renacimiento de la música escocesa del siglo XX, la obra
sinfónica de Wilson se caracteriza por el tratamiento fresco e inventivo de la orquesta.

Thomas Wilson
Sinfonías 3 y 4
Royal Scottish National Orchestra. Rory Macdonald, dirección.
CKD 616. 1 CD. 0691062061629. Tarifa AF2
LINN

Para celebrar el 25º aniversario de La Serenissima, el sello Linn reedita este glorioso registro de 2006, que supuso el
debut del conjunto liderado por el violinista Adrian Chandler: la primera grabación mundial de tres cantatas y dos
‘Sonatas Graz’ de Antonio Vivaldi.

Antonio Vivaldi
L’Amore per Elvira
Mhairi Lawson, soprano. La Serenissima. Adrian Chandler, violín y dirección.
CKR 281. 1 CD. 0691062028172. Tarifa AF2
LINN
 NOVEDADES DEL MES | febrero de 2019 | SÉMELE | 12

Otra reedición de un álbum de 2008, finalista de los premios ‘Gramophone’. El tenor James Gilchrist, uno de
los más distinguidos intérpretes de la canción inglesa, interpreta aquí una cumbre de este repertorio en el siglo
XX: el ciclo ‘On Wenlock Edge’ de Ralph Vaughan Williams.

Ralph Vaughan Williams

On Wenlock Edge
Y obras de Warlock, Bliss y Gurney. James Gilchrist, Anna Tilbrook, Fitzwilliam String Quartet,
Michael Cox, Gareth Hulse.
CKR 296. 1 CD. 0691062029674. Tarifa AF2
LINN

El renombrado guitarrista barroco William Carter cambia su instrumento habitual por una guitarra del siglo
XIX e interpreta un florilegio de piezas tempranas de Fernando Sor, en su mayoría minuetos y estudios, junto a
las conocidas ‘Variaciones sobre un tema de la Flauta mágica op. 9’.

Fernando Sor
Primeras obras para guitarra
William Carter, guitarra.
CKR 343. 1 CD. 0691062034371. Tarifa AF2
LINN

De entre las numerosas grabaciones de las ‘Suites para chelo’ de Bach con instrumentos originales, esta de
Richard Tunnicliffe recibió en su momento (2012) numerosos elogios de la crítica. Tunnicliffe es un conocido
intérprete dentro de la corriente historicista.

Johann Sebastian Bach

Las Suites para chelo
Richard Tunnicliffe, violonchelo.
CKR 396. 2 CD. 0691062039673. Tarifa 2AF6
LINN

La música profundamente expresiva de Nicholas Ludford (c.1485-1557) revive de manera espléndida en esta
versión de su ‘Missa benedicta et venerabilis’ a cargo del Choir of New College Oxford, cuya primera aparición
en 2008 fue recibida de manera muy favorable por la crítica.

Nicholas Ludford
Missa benedicta et venerabilis
Choir of New College Oxford. Edward Higginbottom, dirección.
PAN 10403. 1 CD. 7619990104037. Tarifa AF2
PAN CLASSICS

La vida de Nicholas Chédeville (1705-1782) coincidió con el auge en Francia de la fídula y la gaita. Esta
coyuntura explica la publicación de una obra como ‘Les Saisons amusantes’ (1739), donde Chédeville arregla
conciertos de Vivaldi –entre ellos las ‘Cuatro estaciones’– para estos instrumentos.

Nicolas Chédeville
Les Saisons amusantes
Ensemble Danguy. Tobie Miller, dirección.
destacado RIC 398. 1 CD. 5400439003989. Tarifa AF2
RICERCAR
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