PERSPECTIVA EN BRUNELLESCHI

Filippo di Ser Brunellescho Lapi, conocido simplemente como Filippo Brunelleschi (1377 - 15 de

abril de 1446), fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano. Es conocido, sobre
todo, por su trabajo en la cúpula de la Catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos
conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la
arquitectura, además de llevarlo a la invención de la perspectiva cónica.

Su primera gran obra fue teórica, ya que en 1434 fue el primero que formula las leyes de
la perspectiva cónica, un sistema de representación gráfico basado en la proyección de un
volumen sobre un plano auxiliándose en rectas proyectantes. Fue un elemento clave de
la pintura renacentista, pues es la representación que más se aproxima a la visión real, al ser
muy similar a la imagen que percibimos de los objetos.

Brunelleschi es considerado como el descubridor de la perspectiva lineal mediante un método

matemático. Su objetivo es imitar un espacio tridimensional en una superficie plana tal y como
sería contemplado por el ojo humano. En esta labor tiene algunos precedentes de personas
que tendrían el mismo objetivo. El mismo Giotto había formulado una serie reglas para el
trabajo de la perspectiva. Si bien no eran perfectas y no respondían a una estricta utilización
de la perspectiva, tampoco se puede decir que en sus pinturas la representación de la
perspectiva se basaba en el azar. Duccio y Ambrogio Lorenzetti de Siena también realizarán
aproximaciones intencionadas en la utilización de la perspectiva en sus pinturas. Ambrogio,
por ejemplo, ya hará uso de un punto de fuga, pero fallará en la utilización de los puntos
diagonales de convergencia. De este modo, no será hasta Brunelleschi cuando se alcance la
utilización precisa de la perspectiva. Para su estudio experimental de la perspectiva, Filippo
Brunelleschi utilizó dos tablillas pintadas. En una representó el Baptisterio de San Juan y en
otra el Palacio de la Señoría.
El cuadro del baptisterio es una tabla cuadrada de pequeñas dimensiones en la que se ofrece
una vista principal del baptisterio de planta octogonal desde la puerta principal de la catedral
de Florencia con el punto de vista a la altura de los ojos del espectador. La tabla constaba de
un orificio a la altura de lo que sería el punto real de visión del espectador de cara al
baptisterio. Este agujero estaba pensado para que un espectador mirara a través de él por
detrás de la tabla, hacia un espejo colocado delante de la misma para ver reflejada la pintura
en él [fig. 3]. Con esto se pretendía crear la ilusión de estar viendo la imagen real del
baptisterio. La utilización de un espejo se debe a que este reproduce la imagen del reverso, de
modo que si la imagen fuese asimétrica, éste destacaría más el defecto a la hora de
compararlo con la realidad. A ello contribuyó que en el lugar correspondiente al cielo colocase
plata que reflejaba el cielo real. Esta técnica la empleó porque consideraba que el cielo no se
podía representar al no ser algo estable, se encuentra en continuo movimiento, es un espacio
infinito que en comparación con la arquitectura no ocupa un lugar concreto. De esto se puede
extraer que su objetivo básico era la arquitectura y su estudio científico.

En el segundo cuadro representó la plaza

donde se encuentra el Palacio de Señoría en Florencia. En ella el punto central de visión era el
palacio, dejando la plaza a los lados. No empleó la técnica del orificio, puesto que ésta era de
mayores dimensiones, pero sí que recortó el perfil superior de los edificios eliminando el cielo
para poder comparar el cuadro con el perfil real de los edificios de la plaza. Actualmente no se
conservan pero a través de las descripciones de Manetti se puede saber algo sobre sus
estudios. Con ellas quedaba demostrada la perfecta utilización de la perspectiva que consiguió
Brunelleschi empleando para ello un método matemático, la representación de lo que el ojo
humano observaría en la realidad. Si bien, los medios que empleo para conseguirlo no se
pueden aventurar, ya que su biógrafo Manetti no recogió este aspecto. Se sabe que para su
estudio se basó en edificios existentes, pero sobre los recursos que utilizó hay numerosas
hipótesis. Hay que destacar que era un gran conocedor de las matemáticas y de los avances
científicos de su época, de los que se pudo valer para llevar a cabo sus estudios. Pero esto es
algo incierto. La técnica consiste en que las todas las líneas del dibujo convergen en un mismo
punto de fuga, creando una sensación de profundidad. Se trataba por tanto, de la primera vez
que el problema de la perspectiva se abordaba de una manera científica. Esto se puede hacer
extensible a su producción arquitectónica, ya que este estudio de la perspectiva se puede
tomar como una teoría de proporción que rija determinadas reglas de la arquitectura en
Brunelleschi. La arquitectura debe mostrarse proporcionada a la visión del ojo humano y en
cierto modo, 3 este experimento trata de demostrarlo fijando como único punto de vista el del
espectador. Con la introducción de la perspectiva lineal se crean unas reglas que influirán en
otros artistas como Masaccio, que mostrará un gran interés por la disposición de los
personajes en el espacio y la preocupación por la profundidad con la importancia que le da a la
perspectiva.

PIERO DELLA FRANCESCA

Piero della Francesca fue un pintor italiano del Quattrocento(siglo XV). Actualmente se le
aprecia sobre todo como pintor especialista en frescos, pero en su época fue conocido
también como un geómetra y matemático, maestro de la perspectiva y de la geometría
euclidiana, temas en los que se concentró a partir del año 1470. Su pintura se caracterizó por
su estilo sereno y el uso de las formas geométricas, particularmente en relación con
la perspectiva y la luz. Es uno de los principales y fundamentales personajes del Renacimiento,
aunque jamás trabajó para los Médicisy pasó poco tiempo en Florencia.
Piero della Francesca es el sobrenombre por el que conocemos a Piero De Benedetto Dei
Franceschi. Este artista será el gran enamorado de la luz en el Quattrocento italiano y uno de
los más grandes pintores del siglo XV. Nació en Borgo San Sepolcro entre 1416 y 1417;
desconocemos con quién realizó su formación suponiéndose que fue en su ciudad natal,
posiblemente en el taller de Antonio de Anghiari, siendo la primera noticia documentada de
1439, cuando estaba en Florencia con Domenico Veneziano pintando los frescos de San Egidio.
Actualmente se le aprecia sobre todo como pintor especialista en frescos, pero en su época
fue conocido también como un geómetra y matemático, maestro de la perspectiva y de la
geometría euclidiana, temas en los que se concentró a partir del año 1470. Su pintura se
caracterizó por su estilo sereno y el uso de las formas geométricas, particularmente en relación
con la perspectiva y la luz. Es uno de los principales y fundamentales personajes del
Renacimiento, aunque jamás trabajó para los Médicis y pasó poco tiempo en Florencia. 
En 1478 parece abandonar la pintura debido a una enfermedad ocular, interesándose por la
perspectiva y las matemáticas, escribiendo tres importantes tratados: "De prospectiva
pingendi", "Trattato d´abaco" y "De quinque corporibus regularibus", revelando en ellos su
deseo de plasmar la realidad de las cosas a través del orden matemático, siguiendo a
Brunelleschi o Alberti. Piero falleció en Borgo San Sepolcro el 12 de octubre de 1492, el mismo
día que Colón llegaba a América. Entre sus discípulos más importantes destacan Luca Signorelli
y Melozzo da Forli, aunque la fama de Piero cayera pronto en el olvido. En el siglo XIX se volvió
a tomar interés por su pintura, atrayendo a varios impresionistas como Degas. 

La altura del panel corresponde al doble del tamaño

de Cristo, el torso está perfectamente inscrito en un
círculo de diámetro ¼  del diámetro de los dos grandes
círculos, la sexta parte de la altura total y un tercio de
la altura de Cristo. El tamaño del Cristo corresponde  a
¾ del diámetro detrás del cielo.
Mantenía que los cuerpos humanos mantenían
similitudes con las plantas de iglesias y catedrales, sin
embargo otros defienden que son meras
coincidencias. Veámoslas:
 
 Para algunos fue el mejor matemático de su
tiempo y escribió varios tratados de geometría y
pintura fundamentales en aquella época(Como”
Tratado del ábaco” o “Libro de los cinco sólidos
regulares”. A él se le atribuye la “Ciudad Ideal”

 En pintura fue un maestro extraordinario, que merece un estudio aparte por historiadores del
Arte

LEONARDO DA VINCI

El trabajo de Cusa circuló entre los principales platonistas de Italia, donde pasó los últimos
años de su vida. De 1458 a 1464, como colaborador principal del Papa Pío II. Este trabajo fue
una de las principales fuentes de inspiración de las ideas de Leonardo da Vinci, nacido cerca de
Florencia en 1452. El cuadro inconcluso de Leonardo “La Adoración de los Reyes Magos”,
empezado en 1480, demostró la transformación de la hipótesis de la perspectiva lineal a la
hipótesis superior que denominaremos “perspectiva esférica” (ver figura 8a).
 Figura 8a, “La Adoración de los Reyes Magos”, Leonardo da Vinci, 1498

En el estudio preparatorio del mismo tema (figura 8b), Leonardo demostró su dominio del
esquema albertiniano trazando una intrincadísima red de ortogonales que convergen en un
punto de fuga único. El problema de esa perspectiva es que por sí misma no puede dar cuenta
de lo que es lo más importante: el cambio de fase de una geometría inferior a una superior.

Leonardo teorizó en forma completa sobre tres tipos de perspectiva: la perspectiva del color,
la de la forma y la de la disminución. No vivimos en un espacio euclidiano sin aire, en el que un
solo ojo recibe líneas rectas que no se doblan ni se refractan.

Más aún, las figuras humanas y animales no permanecen como cilindros y esferas en ese
espacio cristalino, sino que, por supuesto, se mueven.
El nuevo sistema de perspectiva basado en luces y sombras queda ejemplificado a plenitud en
“La Virgen de las rocas’, retablo pintado por Leonardo da Vinci . Una tradición oriental muy
antigua decía que Cristo había nacido en na gruta, pero esta es la primera pintura que crea la
ambiguedad de que no se sabe si uno está dentro de la cueva mirando hacia fuera, o fuera de
ella, mirando hacia adentro. Leonardo nos coloca de esa forma en los límites entre la curvatura
positiva y la negativa. Por lo demás, el tema es muy común en Florencia: San Juan Bautista
niño visitando a la Virgen y el Niño, más un ángel asistente.

“La Virgen de las rocas’, retablo, por Leonardo da Vinci, 1483-1486

Leonardo demostró que la base de la perspectiva albertiana es insuficiente para representar la

realidad ya que en ella todas las cosas dependen de un rayo central único. Los pintores ya se
habían dado cuenta de que hay serias limitaciones en la perspectiva albertiana de un solo
punto. En un ejemplo como el de la fila de columnas ilustrada en la figura , la perspectiva
artificial haría que las columnas exteriores se vean mucho más anchas que las del medio, aún
cuando todas son iguales.
 Dibujos de Leonardo da Vinci.

Pero Leonardo rechazó cualquier idea de regresar a los simples métodos empíricos de la
generación anterior a Alberti. En un pasaje de sus cuadernos , advierte: “La perspectiva
interviene donde el juicio no logra determinar la distancia entre objetos que disminuyen. El ojo
nunca puede ser un juez certero para determinar con exactitud cuán cerca está un objeto de
otro que es igual a él” Y pasa a ofrecer una construcción matemática para hacer esta
determinación.

Leonardo no abandonó la perspectiva del punto único sino que la tranformó estudiando las
áreas de ambiguedad formadas por las cáusticas, como se ilustra en la figura 11c, formadas
por familias de curvas que se intersecan. Esto nos lleva al dominio matemático que Leibniz
llamó luego trascendental. En lugar de concentrarse en el rayo central, dedicó su atención a los
fenómenos que ocurren en la periferia de la visión, especialmente según los afecta la
atmósfera.

Pregunta 3

El proyector del caso anterior, es un sistema de proyección de luz cilíndrica o crónica?, ¿sus
rayos proyectantes son ortogonales u oblicuos?.
El proyector de películas de las salas de cine, es un sistema cónico o cilíndrico de proyección, y
las sombras producidas por el sol?. Graficalos.