REFUSED, Taylor Hawkins & The Coattail Riders, CHAQUETA DE CHÁNDAL, BLACK ISLANDS, ZEA MAYS, ACID ARAB

NUNATAK, TRENTEMØLLER, FONTAINES D.C., JIMMY EAT WORLD, PRESUMIDO, LAS MEJORES PELÍCULAS, CÓMICS Y LIBROS
Nº 278 Diciembre 2019 www.mondosonoro.com

Lo Mejor del Año

FKA Twigs mejor disco del año internacional 2019
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 5/Mondo
freako

FOTO: SARA ALMGREN

“Estamos viviendo os
tiempos oscuros. Hem
visto tiempos oscuros
antes, pero no así”

Refused
Los suecos Refused han decidido no apartarse del camino. Tras
volver a la actividad con Freedom (15), vuelven con un disco
directo y con mucho mensaje. Charlamos con David Sandström, Himnos de
estamos en nuestro mejor momento y
la persistencia hasta llegar allí.
—Cada tema del disco viene acom-

combate
pañado en sus letras con una cita de
su batería y miembro fundador, para saber más al respecto una personalidad revolucionaria,
de War Music (Spinefarm, 19), que estarán presentando en la desde la escritora Ursula K. Le Guin
próxima edición del madrileño Mad Cool. hasta Trotski, Pussy Riot o Frida

P
arece mentira, pero
ya han pasado siete
años desde vues-
tra “vuelta oficial”
en Coachella 2012.
¿Cómo resumirías
esta fase de la banda hasta hoy?
Ha sido una fase de reimaginación y
reconstrucción, un proceso de reem-
plazar meticulosamente las partes
viejas y rotas de la máquina con el ob-
jetivo de afinarlas. Nos gusta trabajar
duro y nos alimentamos del cambio,
creo que hay en ello un poco de ADHD
(Trastorno de Hiperactividad con
Déficit de Atención) que se extiende
entre nosotros y que se va acumulan-
do en la propia entidad de Refused,
colocándonos en el punto óptimo del
espectro.
—¿Ha disminuido la presión que pu-
dísteis sentir durante el regreso en
2012 con este nuevo álbum? ¿Alguna
vez tuvisteis la sensación de que
después de vuestro sorprendente e
inesperado regreso de alguna mane-
ra teníais que recuperar la confianza
de la gente en vosotros?
Bueno, no tiene demasiado sentido
considerar eso ya que con una misma
acción puedes ganar la aprobación de
una persona y al mismo tiempo ser
rechazada por otra para siempre. Más
bien era necesario que suprimiéramos ese
sentimiento para llegar a donde esta-
mos ahora con War Music, para poder
enfocarnos en la tarea en cuestión y
tener una visión a largo plazo. Confío
en nuestra capacidad, por lo que se
trata de descubrir cómo y cuándo
Kahlo, entre muchos otros. ¿Utilizais
todas esas citas como una forma de
contextualizar el mensaje de cada
canción?
Sí, para dar contexto y señalar cómo
estamos trabajando sobre algo en lo
que somos expertos y conocemos muy
bien. De esta forma estamos alineando
no solo las canciones sino también la
banda y su trayectoria con la de estos
pensadores, activistas y revoluciona-
rios en sus respectivos campos.
—Este álbum es definitivamente más
agresivo e incendiario que Freedom.
Usais muchos conceptos que llaman
a la gente a levantarse, a salir a la
calle de huelga, y también tratais el
caos, conceptos de guerra, el fascis-
mo o la propaganda, entre otros.
Hay referencias ocultas y no única-
mente con esos usos, estamos tra-

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

3
tando de devolver a estas palabras y
conceptos parte del peso que tenían

diciembre 2019 #5
MONDO
FREAKO
3
anteriormente y parte del fuego que solían
transmitir. En Freedom todavía estábamos
descubriendo la trama de este nuevo capítulo.
Era bastante cerebral y más orientado hacia
adentro. Esto no tenía nada de malo, pero es
cierto que el carácter del discurso público ahora
se centra en la hipérbole, la polarización y las
evasivas, y necesitábamos encontrar una lengua
vernácula que fuera familiar con todo esto…
y, sobre todo, comunicarnos tan lúcidamente
como fuera posible.
—Este álbum muestra que todavía tenéis mu-
cho que decir sobre los contextos políticos y
sociales ¿Tenéis o sentís la responsabilidad de
reflejar más que nunca las injusticias y lo jodi-
dos que estamos?
Yo espero que sí, es lo que hacemos. Y sí, esta-
mos viviendo tiempos oscuros. Hemos visto
tiempos oscuros antes, pero no así. El completo
fracaso del periodismo contemporáneo para
contrarrestar la distorsión de la realidad imple-
mentada por la derecha, los movimientos popu-
listas neofascistas, los despiadados depredado-
res capitalistas… Es profundamente vergonzoso.
Estas fuerzas aterradoras están influyendo en el
discurso público europeo y están a cargo de la
política estadounidense, rusa, brasileña y turca
respectivamente, solo por comenzar a hablar
del problema de una forma muy básica. La ver-
dad es que me cuesta encontrar ejemplos de una
narrativa contraria en toda la política contem-
poránea.
—¿Cómo crees que la música puede influir en
las personas, especialmente al tomar decisio-
nes o posicionarse a nivel político? El tema
Turn The Cross acaba con esta frase en loop If
you hear this, you are a weapon (“Si oyes esto,
eres un arma”).
Lo diré de esta manera: el mundo cambia cons-
tantemente. Solo tienes que fijarte en los cam-
bios en las actitudes y el lenguaje con respecto
a la violencia sexual, el feminismo o los proble-
mas LGTBI, por ejemplo, sobre los que ha suce-
dido mucho en poco tiempo. Y cuando escucho a
la gente desesperarse por otro tiroteo masivo en
los Estados Unidos, diciendo que nada cambia, y
así sucesivamente, siempre pienso: Por supuesto
que sí y lo hará, no será así para siempre, es solo
un estancamiento político, uno del tercer raíl de
la política estadounidense, pero, por supuesto,
llegará un momento en el que estas cosas dejen
de suceder. La historia nos lo ha demostrado,
sería una locura pensar o esperar lo contrario,
pero no puedes ser paciente y esperar ese cam-
bio, eso es inmoral e imprudente, tienes que SER
ese cambio. Así es básicamente como veo lo que
hacemos. Y si al final realmente inspiramos un
cambio o no, no me importa, solo que podría-
mos hacerlo. —sofía cuevas gonzález
r -Servants Of Death (2016; single y
Más en www.mondosonoro.com
#6 diciembre 2019
LA MÍA
Poco nos queremos
L
a verdad es que no recuerdo si
discografía alguna vez les he hablado aquí
sobre ello, pero es ahora cuando
A
l margen de las dos demos
oficiales (Refused y Opera-
tion Headfirst, ambas de
1992) de la banda sueca, la discogra-
siento la necesidad de darle algu-
nas vueltas más al asunto. Es posible que
el motivo haya sido que, ante los Grammy y
otros premios relativamente recientes que
se ha llevado Rosalía, no todo sean buenas
palabras en las redes sociales. Redes socia-
fía va mucho más allá de sus cinco les, esa jungla de haters crecidos. Soy de
álbumes. Para que te hagas una idea la opinión de que, nos gusten más o menos
de todo lo que puedes escuchar por las propuestas musicales de los artistas
ahí, aquí te resumimos sus lanza- españoles galardonados internacional-
mientos a lo largo de su carrera. mente, en primer lugar deberíamos alegrar-
nos por el hecho de que la música que se
hace aquí se valore con respeto más allá de
nuestras fronteras. En cierta manera lleva
años ocurriendo, aunque por lo general ha
sido un mainstream con el que a mucho nos
resultaba complicado conectar y obviába-
mos el debate al respecto. Pero es que aho-
ra las cosas han cambiado, y mucho. Que
This Just Might Songs To Fan Rosalía y su equipo se acaben de llevar
Be... The Truth The Flames Of el Grammy Latino a Mejor Disco del Año y
Startrec / Discontent que Con altura se haya considerado Mejor
We Bite(1994) 8/10 Victory, 1996 9/10
Canción Urbana es algo que me gusta, y
mucho. Empecemos a tomarnos en serio
que nuestros artistas también graban
discos excelentes que pueden salir fuera
para luchar de tú a tú contra muchísimos
productos internacionales. Entre nuestros
odios cainítas y nuestra falta de confianza,
llevamos años pensando que no jugábamos
The Shape Of Freedom de igual a igual en esto de la música más
Punk To Come Epitaph / Pias allá de los Pirineos y el Atlántico. Alguna
Epitaph / Pias 1998 2015 gente me dirá que, en ese caso, por qué
9/10 7/10
r no publicamos listas de mejores del año
en las que artistas españoles y artistas
internacionales salgan mezclados, a eso
les contestaré que es otra historia bien
distinta de la que ya hablaré algún día. Así
War Music que, volviendo al asunto, ha llegado la hora
Spinefarm 2019 de que dejemos de ser unos provincianos y
7/10 sentirnos orgullosos de que la posibilidad
de tocar por Europa y Latinoamérica en
Recopilatorios y EP’s condiciones sea algo que nuestros artistas
-Pump The Brakes EP (1993) y grupos se han ganado a pulso. Rosalía es
-This Is The New Deal EP (1993) la excusa para esta columna, se lo acepto,
-Everlasting EP (1994) pero en su lugar podríamos estar hablando
-Refused/Randy Refused Loves de la larga lista de artistas españoles de
-Randy EP (1995) pop rock, rap y hasta de trap que se pasean
-Rather Be Dead EP (1996) por el mundo y son tratados como merecen.
-The EP Compilation: This Album O de géneros menos resultones en medios
Contains Old Songs & Old Pictures generalistas como el metal extremo, el
Vol. 1 (1997; incluye sus epés pre- hardcore o la electrónica, cuna de infini-
vios, excepto Pump The Brakes, y dad de bandas que giran por toda Europa,
diversas versiones. En 2002, Epitaph que son elogiadas y que hasta agotan su
publicó una edición con distinto merchandising. Leyendo algunos comen-
tracklist) tarios en Internet a uno le arde la sangre.
-The Demo Compilation: This Nuestra cultura nos ha hecho disfrutar
Album Contains Old Songs & Old menospreciándonos, o mejor dicho menos-
Pictures Vol. 2 (1997; incluye Refu- preciando a los nuestros con actitud de
sed, Operation Headfirst, inéditos gallito de corral. Y así nos ha ido. Es cierto
y versiones) que vivimos en un país en el que la cultura
-The New Noise Theology EP (1998) tiene poco peso, en el que la mayor parte
de los artistas malviven, etcétera, etcétera,
cinco tomas en directo) pero que nadie se piense que las cosas más
allá de nuestras fronteras geográficas son
siempre mejores. —joan s. luna
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A Taylor Hawkins se le conoce
internacionalmente por ser
Taylor Hawkins
& The Coattail
el batería de Foo Fighters,
además de mano derecha
de Dave Grohl. Sin embargo,
dedica su tiempo libre a otras pic, Bohemian Rhapsody. “Naturalmen- es la principal arma”. Y ya que estamos,
aventuras musicales. Ahora te me gustan Queen, aunque no soy un podemos hablar sobre los vinilos y ese
publica Get The Money (Sony fan loco. Lo bueno de la película es que supuesto resurgir gracias a iniciativas

Music, 19), el nuevo disco
junto a sus The Coattail Riders
y acompañado por una larga
lista de invitados.
te da una idea general de la banda, de la
música que hacían. Entrar a valorar ya
otros aspectos como sus vidas o la expo-
sición pública de Freddie Mercury ya es
algo que me cuesta más. No me puedo
imaginar que hubiera una película así
Riders
como el Record Store Day. “Lógicamen-
te colecciono discos, pero a día de hoy
casi nunca voy a tiendas de discos. O
estoy trabajando en mi música o para
Foo Fighters. Cuando viajo, si encuentro
una y tengo tiempo, suelo entrar a ver

T
sobre nosotros. No sé si sería buena con qué me encuentro. Pero la verdad

aylor Hawkins, un tipo de
amplia sonrisa, es conocido por
tocar la batería en Foo Fighters
y por una actitud vitalista que
encaja a la perfección en el engrana-
je de la banda. Pero existe vida más
allá de Dave Grohl. Por eso Hawkins
anda siempre escribiendo canciones
idea (risas). Puestos a elegir, mejor que
salga antes una sobre Nirvana”.
Esta parte de nuestra conversa-
ción nos invita a establecer conexiones
entre la escena musical actual y la de
décadas anteriores. “Hay mucha música
ahora mismo y creo que es más fácil
gracias a los ordenadores. Reconozco
Toma el
es que no me importa mucho si el disco
que compro es una primera edición o
de color azul... De hecho, defiendo la
opción del streaming. Es cómodo y te
permite escuchar cualquier cosa en
cualquier sitio. De hecho, si quieres
hacer dinero en este negocio olvídate de
gastar todos tus ahorros en grabar un

y grabando discos para alguno de sus
múltiples proyectos. De hecho, ahora
acaba de publicar Get The Money (19)
como Taylor Hawkins & The Coattail
Riders, con la ayuda de una larga lista
de amistades e invitados. “Estoy muy
excitado y seguro que mis fans también.
que está bien, pero no es muy real. Se
aplica con facilidad al pop, al hip-hop,
en cambio el rock sigue con su patrón
clásico, guitarra, bajo y batería. No estoy
equivocado si digo que cada vez cuesta
más encontrar bandas en esa onda,
pero existen, están en algún lado. El
dinero
disco. Hazlo, porque es importante que
las canciones rueden, pero mi consejo es
que entregues toda tu energía al escena-
rio, a los conciertos que vayas a dar. En
Foo Fighters, eso lo tenemos muy claro”.
Para despedirnos, nada mejor que tener
alguna información sobre el futuro de

Las canciones funcionan muy bien,
tienen gancho y son pegadizas. Es rock
sin más. Puede parecer extraño que,
aparte de esto, yo sea batería a tiempo
parcial (risas)”. Con tanta actividad, ya
sea con Foo Fighters, en solitario (Kota)
o con los progresivos The Birds Of Sa-
tan, cuesta creer que tenga tiempo para
todo. “Este disco lo hice en casa, en los
períodos entre giras. Fue todo muy rá-
rock es algo muy orgánico. En cambio
este es un gran momento para tener una
banda, no te hace falta un gran contrato
discográfico para tener difusión. En los
sesenta y en los setenta no todos podían
tener una banda, necesitabas un buen
estudio, alguien que apostase firme-
mente por ti. Con el streaming es todo
más sencillo. Lo que sí es igual ahora
que antes, es que necesitas esa ambición
y corre
Foo Fighters. “Estamos en los primeros
pasos del disco, justo empezando a hilar
ideas. Pero esta vez no vamos a experi-
mentar mucho. No buscamos algo muy
novedoso, sino que vamos a meternos
en un disco de rock y vamos a darle
mucha importancia a las voces. Serán
realmente poderosas”. —toni castarnado
“Mi consejo es que
entregues toda tu
r

energía al escenario,
pido. Por ejemplo, tanto para el primer que sólo tienes con diecisiete años. Esa Más en www.mondosonoro.com
disco como para el segundo empleé más
tiempo. Este se ha hecho de otra forma. a los conciertos
que vayas a dar. En
A veces los invitados venían a casa, los

Foo Fighters, eso lo

que no me mandaban archivos. Así que
para cada uno era distinto. Grabábamos
cuando era posible, un día aquí, otros
cuatro sin trabajar porque no había
tenemos muy claro”
tiempo o medios, y después vuelta a la
actividad. Odio perder el tiempo, quizás
porque no dispongo de mucho libre. Lo
que nunca cesa es la parte creativa. No
dejo de ejercitarla”.
En Get The Money –producido por
John Lousteau junto al propio Haw-
kins– participan, al margen de miem-
bros de Foo Fighters, músicos como
Duff McKagan (Guns N’Roses), Steve Jo-
nes (Sex Pistols), Nancy Wilson (Heart)
o Perry Farrell, entre otros. “Con cada
uno tengo una relación distinta y cier-
tamente, no les conocía a todos en per-
sona. De Duff McKagan soy muy amigo,
obviamente de Dave Grohl y Pat Smear
también. Con algunos fue fácil, con
otros no tanto. Lo intenté con Chrissie
Hynde y Lee Ann Rimes, y por ejemplo,
a Nancy Wilson de Heart la había visto
un par de veces”. Aunque una de las
FOTO: ARCHIVO

presencias que más sorprende es la del

ilustre Roger Taylor (Queen), con lo que
resulta inevitable charlar sobre su bio-

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro diciembre 2019 #7

 WALA. “Mark Zucker-
Chaqueta de Chándal
WALA.
berg puede influir en

las elecciones en Estados
Unidos, pero sin embargo no
es capaz de mejorar ese depri-
mente azul opaco de su web
por algo más alegre”
Gareth Liddiard, de
Tropical Fuck Storm
en Ruta 66
“No
escucho
mucha música más
Lo ruidoso y lo político
Vivimos tiempos en que la Ley
Mordaza y el autotune ahogan las
propuestas ácidas y las guitarras. Por
ese orden. Pero siempre hay quien se
salta la barrera y despacha material
afilado y con sonidos pre-hegemonía
trap. Psicodelia o kraut, todo en
Gimnasia menor (Bankrobber, 19), de
Chaqueta de Chándal. A berrear.
haya habido demasiados singles con cierto éxito
de más de cinco minutos... ¿O qué? La verdad es
que ni idea. Bueno, La Macarena versión yanki la
recuerdo bastante larga, pero creo que era más
bien porque se me hacía muy cansina”, afirma
Caballero. “Comenzamos teniendo una letra en
el móvil escrita en la puerta de un bar de Gràcia
durante varias noches, luego fuimos al local de
ensayo y Guille trajo otra canción, yo llevé algu-
nas ideas para otra, Alfonso algún ritmillo y así,
a fuego lento, fueron saliendo más cosas. Nos lo
tomamos con mucha calma porque la idea prin-

N
allá de la de la gente
o hay mejor deporte que el ping
con la que trabajo, lo cual pong. Joder, se puede practicar bebien-
quizás suene narcisista y do y fumando. Por lo que, de buenas
loco. Pero trabajo con esa gentes que deciden montar un grupo
gente porque creo que dándole a la pala, sólo podemos fiarnos. Guille
Caballero (Els Surfing Sirles), Natalia Brovedanni
son los mejores” (Santa Rita) y Alfonso Méndez (lo:muêso) son
Charli XCX
en Glamour UK “Cuando esos pésimos deportistas a los que amamos.
Cuenta la leyenda que se juntaron para formar
mire atrás
la banda en un parque. Con la experiencia que
dentro de veinte años, atesoran y por cómo está el panorama, ¿no era
este disco seré yo con mejor quedarse allí? “El mundo de la música está
veintiún años, el momento fatal para los que intentan vivir de ello. No tene-
en el que me estaba mos tal pretensión. Si la idea es pasar un buen
rato, la música sigue siendo una vía de escape
convirtiendo en adulto”
Rex Orange County, maravillosa para salirnos del corset de la vida”,
sobre Pony en Financial dice Brovedanni. El trío no sólo decidió no seguir
Times.com con las litronas, sino que montó un combo de
kraut, psicodelia y punk. Sí, en tiempo de autotu-
ne. Todo en contra. Menos por una cosa: Gimna-
sia menor (19) es el disco más fresco de guitarras
que se ha hecho en Catalunya esta temporada.
“Tengo Ah, y les importa un bledo lo del minutaje en
muchas ganas plena época del streaming. Así lo demuestran te-
mazos como Maldito parné o Bajón en el Masnou.
de ver el retorno
de Rage Against The “Desde el Hotel California de Eagles no creo que
cipal era compartir rato, reírnos, hablar de cons-
piraciones”, añade la componente de Santa Rita,
que explica que ahora el objetivo pasa por seguir
repitiendo bolos como el del Sugar Il·legal Fest.
Sitios del rollo, autogestionados o no. Pero donde
el ruido sea la banda sonora.
Propuestas no les van a faltar. Pero
habrá que correr para verlos en directo. Tal
como está el patio, sus letras ácidas y compro-
metidas puede que no caigan en gusto de los
señoros de la censura de este siglo. “Si nos llevan
presos, esperamos tu visita Yeray, a ver si esta en-
trevista... ¡Va a ser una premonición!”, ríen. “¿El
peor momento para la libertad de expresión?
Una vez te haces un poco viejo ves que siempre
se ha vivido una situación de mierda. Que la
canción que cantamos hoy ya la cantaron ayer
y la cantarán en el futuro si el cambio climático
y Trump no acaban con el mundo antes”. Se ne-
cesita mucha guasa para tragar con la situación
social que tenemos. Así lo interpreta Méndez: “O
te ríes un poco o acabarás con una úlcera gastro-
duodenal antes de cumplir los cincuenta”. Pues a
carcajadas. —yeray s. iborra
r
Más en www.mondosonoro.com

Machine. ¡Ya le he dicho a

mi agente que no reserve
fechas durante su gira
porque no quiero
perdérmelo”
Frank Carter en
Rockzone

“Me
siento
incapaz de ponerme
en la piel de un
patriota. Del tipo que
co viejo
sea. Me estoy leyendo "Una vez te haces un po
vivido una
ves que siempre se ha
FOTO: CAROLINA ÁLVAREZ

ahora un libro sobre las

cruzadas y veo lo poco
que hemos avanzado”
situación de mierda"
Josele Santiago en
Jenesaispop.com

#8 diciembre 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

Más de 40 festivales. 524 kilómetros de playa. Artistas internacionales visitando
por primera vez España. Cientos de hectáreas disponibles para camping y una
gran oferta de alojamiento esperándote. Por la radio suenan bien…
¿te imaginas en vivo?.
#festivalesenvivo
#mediterráneoenvivo
MONDO
FREAKO
Acid Arab
Jugar con
otros
sonidos
Guido Minisky y Hervé
Carvalho trabaron amistad
mientras eran residentes
del club Chez Moure. Desde
ese momento comenzaron a
compartir noches y la ilusión
de montar un proyecto en el
que volcar toda la música que
escucharon durante un viaje
a Túnez que les abrió los ojos
y les hizo crear este proyecto.
Ahora publican nuevo disco,
Jdid (Crammed Discs, 19).
EN LA MALETA
Dj Maadraassoo
Marc Obiols Magallón es
uno de los DJ’s más activos
de nuestra geografía. Ha
pasado por todas las salas
y festivales imaginables.
Ahora bien, todo el
mundo le conoce por su
peculiar nombre artístico:
Maadraassoo.
#10 diciembre 2019
A
cid Arab comenzaron
sacando epés que luego fueron
reunidos en una compilación
publicada a través de Versati-
le, sello que pertenece al reputado DJ
Gilb’R, que a la sazón también fue uno
de los que les motivaron a crear todo
P
or qué motivos empezaste a
pinchar?¿Y cuándo empezas-
te a tomártelo realmente en
serio?
La música es indispensable para mí, la
necesito todos los días en grandes o
pequeñas dosis, me encanta descubrirla,
comprarla, bailarla, recordarla, compar-
tirla... Que yo recuerde siempre me lo he
tomado realmente en serio, siendo ple-
namente consciente de las situaciones
y momentos en los que me he ido encon-
trando a lo largo de mi carrera como Dj.
—¿Cuáles dirías que son tus Dj’s favo-
ritos a día de hoy, y en quién te inspi-
raste para iniciar tu carrera tras los
platos?
Mucha gente que me sigue sabe la
respuesta sobre mi favorito principal:
Erol Alkan. Tenemos actualmente una
buena amistad gracias a Iain, un amigo
en común que vive en Londres, así como
también por Javi Homeboy & Dani Less
dos grandes amigos de Madrid que hace
unos años consiguieron que me pudiera
“colar” en su camerino de La Riviera
para conocerlo en persona y hacerme
una foto con él. Actualmente también
me gustan Curses, Kink, Four Tet, Fango,
Daniel Avery, Dj Koze, Ellen Allien, Joe
Goddard, Nicola Cruz, Floating Points,
Louisahh, Peggy Gou, Tiga, Boys Noize,
Gesaffelstein, Yuksek, Todd Terje, Ángel
Molina, BeGun, Marc Marzenit, Cora
Novoa, Bawrut, Pional, Undo, AFFKT,
“Cada vez que tocamosa
en España suele ser un e”
experiencia inolvidabl
esto; tras eso llegó su primer álbum, el
gran Musique de France (16), con el que
giraron por medio mundo. Este año
sacan Jdid (que significa “nuevo” en
árabe), un disco que sale en el momen-
to adecuado, dado que este estilo que
practican cada vez está más de moda.
Tutu, Elyella,… ¡y todos mis amig@s de
las cabinas por las que he ido pasando
a lo largo de mi carrera! Antes, durante
y después de mis inicios como Dj me ha
gustado ver a infinidad de Dj’s en clubes
y festivales pero por aquel entonces
Dj Amable, Sideral, Fatboy Slim, 2Many
Djs, The Glimmers, Laurent Garnier, Dj
Hell y Richard Fearless, o Boys Noize,
The Hacker, Tiga y Jacques Lucont más
tarde, fueron marcándome de una forma
u otra en el tipo de sesiones que iba
ofreciendo así como también enrique-
cerme personalmente a través de todas
las novedades musicales que iba descu-
briendo gracias a ellos.
—¿De quién has aprendido más a lo
largo de todos estos años? ¿Alguna vez
has visto hacer algo a otros Dj’s que te
haya inspirado muchísimo de cara a
tus propias sesiones?
Me parece que podría perfectamente
hablar de seis patas para una gran mesa
de aprendizaje: Amable + Gato + Carole
+ Ángel Molina + Erol Alkan + 2Many
Dj’s me han mostrado muchas cosas a lo
largo de todos estos años y es un enorme
placer para mí siempre poder compartir
buenos momentos, sesiones y charlas
amenas cada vez que coincido con ellos.
Considero que cada momento en el que
presencio alguna sesión, siempre me
quedo con detalles, guiños, selecciones
musicales puntuales que me ayudan a
enriquecer mis sesiones. —MS
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FOTO: SEAN BRACKBILL
(Guido Minisky) “La verdad es que no
sé si es una moda, es hype o es solo
interés, no lo tengo muy claro…Lo que
sí que creo que puede ser es un nuevo
estilo, una nueva forma de ver y hacer
música que no tiene nada que ver con
lo escuchado anteriormente, pero que
ahora se ha convertido en algo normal,
en un nuevo estilo, no como en su mo-
mento fue el afrobeat. Este estilo no es
como ningún estilo que haya existido
antes”. Uno de los nombres más solici-
tados con los que se les asocia suele ser
el del productor suizo de raíces turcas
Mehmet Aslan, un productor que apa-
rece mucho en los mismos carteles,
compartiendo noches y vivencias. “Me-
hmet es ante todo un gran productor,
no solo un productor de este estilo,
él es ese tipo de productor que puede
hacer cualquier cosa y te va a sonar
alucinante. Es capaz de hacer cosas
increíbles de new wave, techno, incluso
hay veces que se puede poner techno-
house. Tiene una libertad y una calidad
que lo hace irresistible. De hecho, es
alguien que se puede comparar con
nosotros por esa libertad que tiene a la
hora de crear y abrazar nuevos estilos:
Si le propones algo nuevo él está en
plan ‘Ok, venga, probémoslo’. Siempre
está en constante búsqueda de algún
nuevo sonido”.
Aunque si tenemos que relacio-
nar alguna figura con el proyecto, es
ese músico que nos abandonó hace
poco, el gran Rachid Taha. “Trabajar
con Rachid siempre fue un placer. Él
ha sido uno de los músicos más im-

CERCA
portantes del siglo XX. Su capacidad
de revolucionar la música, de poder
fusionar y mezclar diferentes estilos
–siempre con respeto–, le hicieron
alguien único y muy especial. Fue el
primero que se puso a experimentar
con la música Raï y la mezcló con el
rock, creando un nuevo estilo que
nos influenció a todos”. Para este
nuevo tour han decidido dar el salto
Jdid
Crammed Discs
Electrónica 8/10
al directo, para poder recrear sobre el
escenario todo lo que han compuesto
en el estudio. “Esto del live es algo
totalmente diferente. Ahora todo es
mucho más complejo y ha sido ne-
cesaria una preparación previa para
poder hacerlo todo bien y sin fallos.
Con este live nos alejamos un poco de
las pistas de baile de las discotecas y
lo hemos enfocado más para realizar
directos en festivales, con un nuevo
juego de luces. Además, tocaremos
sólo canciones del último disco. Salvo
un par de temas antiguos, todo serán
novedades”. —raúl linares
r de 2020 y ya ha anunciado a una
Más en www.mondosonoro.com
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TAN.
RREmpezamos con una noticia
triste. El grupo vasco WAS (We Are
Standard) dice adiós, aunque para
cerrar su trayectoria se publicará
un disco recopilatorio, Loudness
(12 Years Of Party & Music)
(Mushroom Pillow, 19). En él re-
pasarán su carrera a través de
dieciséis canciones, incluyendo
como extra una versión inédita
en español del hit All My Friends
de LCD Soundsystem, y titulada
directamente Todos mis amigos.
RRLos andaluces Eskorzo llegan
al fin de la gira de presentación
de su disco Alerta Canibal por
toda la península ibérica (con
sold out incluso en las fechas
portuguesas). Después de pasar
en octubre y noviembre por ciu-
dades como Santiago, Sevilla,
Murcia, Valencia, Zaragoza o Bar-
celona, este diciembre estarán en
Granada (13 y 14, Industrial Cope-
ra), Almería (21, Teatro Cervantes)
y Madrid (27, Sala But).
RREl Cranc Illa de Menorca Fes-
tival, a celebrar los días 28 y 30
de mayo en Cala Figuera de Maó y
en el Museo de Menorca, ha anun-
ciado seis artistas que formarán
parte de su cartel: Manel, Noveda-
des Carminha, Joe Crepúsculo, Or-
tiga –nueva aventura de Manuel
González de Esteban y Manuel–,
Maika Makovski y Bronquio.
RRDespués de anunciar a Destro-
yer y Parcels, el Vida Festival ha
confirmado como segundo cabeza
de cartel de su próxima edición
a la banda escocesa Belle & Se-
bastian. Recordad que las fechas
serán del 2 al 4 de julio en Vilano-
va i la Geltrú (Barcelona).
RRDropkick Murphys han anun-
ciado única fecha en España. Será
el 28 de enero en el Palacio de
Vistalegre de Madrid y la banda
de celtic punk contará con Frank
Turner como invitado de lujo y
con Jesse Ahern y los madrileños
Rude Pride abriendo la noche.
RREl festival malagueño Cane-
la Party celebrará su próxima
edición desde el 5 al 7 de agosto
larga lista de invitados como
adelanto. Por la parte nacional
estarán grupos como Carolina
Durante, Chaqueta de Chándal,
Medalla, Los Estanques, Par-
quesvr o Califato 3/4; por la
internacional, The Coathangers,
Deerhoof, OMNI o los franceses
Lysistrata. —MS
Black Islands En el patio
Los barceloneses Black Islands continúan dando pasos adelante. Con
modestia, pero con mucho tesón. Lo evidencian las canciones de ese
salto adelante que es Patio de luces (Mama Vynila, 19).
E
n su tercer largo Black
Islands nos invitan a asomar la
cabeza al patio interior de una
finca en la que conviven perso-
najes desesperados, reales o inventados.
Grabado con el gurú del indie estatal
Paco Loco, Patio de luces supone un
nuevo salto adelante en una banda de
amigos, auténticos currantes del indie
rock, llamada a hacer grandes cosas.
Charlamos con su cantante y guita-
rra, Javier Adrover, sobre un trabajo
que sigue la senda marcada por Disco
Nuevo. (18) ¿Podemos decir que ya han
encontrado su sonido?  “Si hubiésemos
reiniciado el grupo en el segundo disco
o nos hubiésemos cambiado de nombre
puede que ahora nos sintiéramos como
adultos sin infancia. En Japón hay gente
que rellena las grietas de los objetos
rotos con oro para enaltecer la zona
dañada. Y de eso se trata. Nos gusta
reivindicar las grietas que deja el tiem-
po en nuestras vidas”. La evolución está
ahí, pero quizá no es evidente en las pri-
meras escuchas y tampoco es algo que
obsesione al cuarteto, que escogió gra-
bar en los estudios de Paco Loco en el
Puerto de Santa María únicamente para
seguir creciendo como músicos. “Inten-
tamos introducir nuevos ingredientes
en cada disco. Creemos que es la mejor
manera de seguir aprendiendo. Si siem-
pre haces las cosas de la misma manera
te vuelves previsible y eso nos aterra.
Hemos escuchado muchos de los discos
que ha grabado y tres de nosotros he-
mos leído su libro. Le encanta el ruido
y a nosotros también”. Hicieron buenas
migas con el solicitado productor. “Nos
ir siendo libres
"Solo aspiramos a segu
decisiones"
y dueños de nuestras
encantó ver que conforme pasaban los
días Paco se iba implicando más y más
en el disco. Eso fue fundamental para la
moral del grupo. Eso sí, el mar lo vimos
solo un día. Eran jornadas de unas diez
o doce horas al día”. Estas maratones
de rock dieron sus frutos, un disco muy
personal en el que Javier habla de per-
sonajes, reales o ficticios, que buscan
superar una etapa oscura. “Nos imagi-
namos que todos estos personajes viven
en el mismo bloque y comparten un
mismo patio interior, el patio de luces.
Nos gusta pensar que Patio de luces es
el patio interior al que te asomas cuan-
do necesitas oxigenar un poco tu vida”. 
Musicalmente su propuesta
sintetiza el punk clásico de los setenta
y el espíritu festivo de la Movida Ma-
drileña. Sin olvidar los noventa más
alternativos, claro, una influencia explí-
cita en su debut en inglés. “Los clásicos
como Sonic Youth o Pavement siempre
estarán ahí en nuestro subconsciente
pero nos gusta pensar que simplemente
somos una banda de rock”. Este disco
tiene mucho potencial, tanto como
que Polilla y bombilla puede recordar a
bandas tan grandes como Love Of Les-
bian. “Tiene que ser increíble petarlo
tanto como ellos pero nuestro ego es
mucho más pequeño. Solo aspiramos a
seguir siendo libres y dueños de nues-
tras decisiones. Queremos que Black
Islands siga siendo nuestra pasión antes
que se convierta en un trabajo”.
—luis benavides
r
Más en www.mondosonoro.com
FOTO: ARCHIVO
diciembre 2019 #11
MONDO Avida Dollars
FREAKO Aquí estamos

VETUSTA MORLA FOTO: archivo

FOTO: LUX CREATIVA

Los Discos
Vetusta Morla,
triplete en Madrid
de mi Vida El cuarto largo de los
barceloneses Avida Dollars,
A pesar de todo (The Braves
No cabe duda de que los madrileños Ve- Records, 19), suena a puñetazo
tusta Morla se mantienen en un excelente
estado de forma y subiendo todavía es-
Carlos O’Connell (Fontaines D.C.) en la mesa. El cuarteto de
Barcelona celebra sus diez
calones en su trayectoria. Lo confirman Gracias a Dogrel (Partisan/[PIAS], 19), Fontaines D.C. se han
los buenos resultados de su gira de once convertido en uno de los grupos de guitarras del momento. años de carrera con un trabajo
fechas por Estados Unidos y Canadá y su En plena grabación de su segundo disco en Los Angeles, el cargado de contundencia lírica
visita a Alemania para ofrecer cuatro ac-
guitarrista hispano-irlandés nos descubre algunas de sus e instrumental.

H
tuaciones en distintas ciudades. Pero dos
cosas lo subrayan. En primer lugar, el Disco debilidades. ablamos sobre las claves
de Platino obtenido el pasado mes por de su última referencia con
Mismo sitio, distinto lugar, publicado Pablo Franco, su letrista, can-
en 2017, y con el que la banda suma ya tres tante y guitarra. También del
Discos de Platino y cinco Discos de Oro por contexto que rodea e inspira de alguna
sus distintos trabajos. En segundo, los tres manera este disco. “Consideramos que
conciertos que la banda ofrecerá este mes vivimos unos tiempos difíciles de enten-
de diciembre en Madrid (WiZink Center, 27, der, absolutamente incoherentes. Nos
28 y 29 de diciembre) para despedirse del hemos acostumbrado a ver y normalizar
público español durante unos meses. —MS el sufrimiento de algunos con titulares
www.vetustamorla.com El que descubrí por El que más veces he El primer disco con que ya no nos asustan. Miremos donde
mis padres… escuchado… el que lloré…
miremos, sólo vemos mierda, salvo
The Cure The Velvet Underground Beach House
Three Imaginary Boys The Velvet Underground & Depression Cherry alguna cosa”. Sí, en su nuevo disco hay
(1979) Nico (1967) (2015) mucha crítica social y parecen estar
JOHNNY MARR FOTO: ARCHIVO

realmente enfadados. “Nos cabrean

Lo descubrí por mi Me flipan las composicio- Es reciente, pero me muchísimas cosas que nos rodean y,
padre. Cuando mi nes, todo lo que ocurre en hace llorar siempre sobre todo, la impasibilidad con la que se
madre se iba a ver a él y su sonido. Me fascina que lo escucho. Es tratan”. En lo estrictamente musical, A
su familia, en vez de cómo está grabado. Tenían fuerte de principio pesar de todo destaca por un sonido tan
cocinar, nos llevaba al la capacidad de hacer pop a fin, pero la tercera natural como apabullante con el sello
McDonald’s en coche y y ensuciarlo lo suficiente canción, Space Song, de calidad de su productor de confianza,
nos ponía una recopi- para crear algo con un por alguna razón, me Txosse Ruiz, lo más parecido a un quinto
lación en la que había valor totalmente artísti- hace llorar incluso miembro. “En esta ocasión afilamos un
bastantes canciones co. Les oigo para aprender cuando no estoy poco más las seis cuerdas y Txosse le dio
de The Cure. más. triste. un rollo diferente, más fiel al directo”.
Entre los nueve cortes sobresalen cortes
como las potentes Mano al cuello y Gene-
ración perdida, pero fascinan realmente
WARM UP con el medio tiempo Cerca del mar y Ojos
Estrella Levante de cristal, donde es inevitable no pensar
en el proyecto en solitario de Dustin Ken-
Johnny Marr, Carlos Sadness, Georgia, srue, líder de sus admirados Thrice. Pero
Dorian Electra y AA Mamá conforman esta las bandas que más les han marcado
El disco del que más Un disco que odié y que El último disco que
nueva tanda de confirmaciones del festival he robado… ahora me encanta… me ha atrapado… recientemente están mucho más cerca, a
WARM UP Estrella de Levante. Nombres que Rowland S. Howard Elliott Smith Leonard Cohen unos pocos kilómetros. No quieren ha-
se suman a los anunciados previamente Teenage Snuff Film Either/Or Songs Of Love And Hate blar de escenas, pero sí han encontrado
como Modeselektor, Dorian, Mando Diao, (1999) (1997) (1971) su lugar junto a bandas afines como Ella
Viva Suecia, o León Benavente. El festival se Lo oigo en Youtube Elliott Smith no me gustaba Lo empecé a oír en la Rabia, De la Cuna a la Tumba o Cabo-
celebrará los días 1 y 2 de mayo en Murcia, siempre porque no nada cuando Grian (Chat- la gira que hicimos verde, por citar unas pocas. “Todas las
pero antes habrá algunas fiestas previas. El está ni en Spotify. Es ten, cantante) me lo reco- con Idles. Fue un bandas que has nombrado son bandas
13 de diciembre actuará Pasajero en formato imposible de encon- mendó, y ahora es de mis poco dura porque amigas, con las que compartimos no solo
acústico en el Showcase WARM UP x Mo- trar. Tocaba con Nick favoritos. Es un cantante la hicimos prácti- en lo musical, sino también en lo per-
vistar (Movistar Store de Murcia) y el 7 de Cave en The Birthday muy emotivo, frágil y raro, camente solos, sin sonal. Nos da la sensación, por primera
marzo, la sala Gamma de la ciudad acogerá Party y me parece el un poco oscuro, y eso me tour manager y en vez, de que poco a poco se está creando
el concierto de presentación del festival guitarrista con más echaba para atrás. Seis me- una furgoneta enana. algo grande y especial”. —luis benavides
con Dancetería, la gira conjunta de Miss pasión que he escu- ses después entendí toda Escuché mucho este
Caffeína y Varry Brava. —MS chado. esa oscuridad y emoción. disco. —jc peña r
www.warmupfestival.es Más en www.mondosonoro.com

#12 diciembre 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

A qué suena tu cerveza?

Suena a
potencia
Sala Masterclub, Vigo
!!! chk chk chk · 10 de diciembre

Playa Club, A Coruña

The Zombies · 13 de diciembre
Freedonia · 21 de diciembre Depedro,
Sala Capitol, Santiago
Carolina Durante + Yawners Anna Calvi,
!!!...
13 de diciembre

Ho! Gruf, Lugo

Yawners · 14 de diciembre

Gira 10º Aniversario

Independance Live,
Madrid
The Zombies · 15 de diciembre
Porta Caeli, Valladolid
Freedonia · 20 de diciembre
SON Estrella Galicia
Depedro
Lemon Rock, Granada · 04 de diciembre
Anna Calvi
Independance Live, Madrid · 12 de diciembre
981Heritage
SON Estrella Galicia
Le Parody + Ivankovà
Independance Live, Madrid
06 de diciembre
!!! chk chk chk
Sala Shoko, Madrid · 11 de diciembre
Baiuca “Live Band A/V Show”
Teatro Lara, Madrid · 12 de diciembre
 i música
“No suelo pensar en mica. Es la
como música electrón e hacer y
FOTO: SOFIE NØRREGAARD

música que me apetec to”

escuchar en ese momen

Trentemøller
El caballero oscuro El productor danés Anders Trentemøller
tiene nuevo trabajo en la calle, Obverse
(In My Room, 19), una muestra más de su
apuesta por la oscuridad y por trabajar con
voces femeninas invitadas.

A
manece en un bos-
que del norte de Euro-
pa. El sol se abre paso
con pereza y la bruma
mañanera va dejando paso a un
precioso paisaje blanco y verde.
Según nos adentramos en él, se
va escuchando un sintetizador
que va tejiendo un ambiente en-
rarecido; al poco suena un bom-
bo, y una bandada de pájaros alza
el vuelo. Si seguimos la fuente
del sonido podemos ver que sale
de una cabaña, nos acercamos
a la ventana y vemos a un hom-
bre vestido de riguroso negro
ensimismado, jugueteando con
sus sintetizadores y guitarras. El
habitante de esa cabaña es nada
más y nada menos que el produc-
tor danés Anders Trentemøller,
que viene con un nuevo disco,
Obverse. “Como me imagino que
ya sabes, fui padre hace poco, y
quería hacer algo para celebrar-
lo, y nada mejor que componer
un álbum con un sonido más
suave para celebrar la llegada de
una nueva vida a este mundo. He
vuelto a disfrutar el poder ence-
rrarme y componer en el estudio,
con todos los sintetizadores y
guitarras rodeándome, dándome
inspiración”. Cuando escuchamos
con detenimiento el disco obser-
vamos cierta evolución del sonido
con ese uso más acusado de los
ambientes, pero también una
vuelta a las raíces electrónicas
que caracterizaron sus inicios,
cuando su sonido era puramente
electrónico salpimentado con
algunos toques orgánicos. “Si te
soy sincero no me he parado to-
davía a pensar a lo que suena este
disco. De hecho, tampoco sé si es
solamente electrónico, porque no
suelo pensar en mi música como
música electrónica. Es la música
que me apetece hacer y escuchar
en ese momento”.
Hablando de apetitos:
justo cuando terminó el tema
Cold Comfort le pareció que a
Rachel Goswell de Slowdive le
podría encajar, y sin pensárselo
mucho le mandó un mensaje por
Instagram para preguntarle si le
gustaría realizar la colaboración.
La suya es una de las voces feme-
ninas –junto a otras como Lisbet
Fritze o Lina Tullgren– que dotan
de un aire especial al álbum. “Al
principio la idea era que el disco
fuese totalmente instrumental,
pero a lo largo del proceso de
creación me fui dando cuenta de
que algunas de las canciones se
verían beneficiadas con unas vo-
ces. Así que empecé a pensar en
qué cantante se adaptaría al tema
que estaba haciendo y uno de los
temas tenía esa especie de feeling
a lo Slowdive, así que pensé ‘¿por
qué no preguntar a Rachel de
Slowdive si le encaja?’ y ella dijo
que sí, y la verdad es que hizo un
trabajo perfecto”.
OtrA de lAs cosas a tener
en cuenta de todo el proceso de
grabación es el del aspecto visual
del disco, de los vídeos que van
acompañando a todos los temas
y que más que sugerir y mostrar,
evocan. “A veces los vídeos son muy
pesados, se intenta hacer un corto
con ellos y quería hacer algo más
centrado en la música, que fuera
la música la que llevase el peso del
vídeo”. —raúl linares
r
Más en www.mondosonoro.com

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro diciembre 2019 #15


Presumido se han convertido
en una de esas bandas de pop
electrónico que exploran
su propio camino. Lo han
demostrado paso a paso hasta
llegar al proyecto que ahora
se materializa en Cuatro
estaciones (Presumido
Records, 19).
Presumido
Cuatro
estaciones
H
ace un año que Tarci Ávi-
la y Nacho Dafonte –es decir,
Presumido–decidieron ha-
cer su siguiente proyecto al
margen de discográficas, iniciando un
crowdfunding que culminó en Cuatro
estaciones, el cual han ido presentan-
do estos meses a través de epés, todo
bajo su propio sello. La experiencia
con la autoedición ha sido buena
“llevamos cerca de cuatrocientos días
sin librar, pero de esos cuatrocien-
tos, lo que hemos dedicado a la parte
discográfica han sido minuteces”, me
cuentan, y han extendido esa inde-
pendencia a la grabación: “íbamos
a estudios de primera división y nos
pedían quinientos pavos al día, nues-
tro productor tenía que llevar sus
propios previos porque eran mejores
que los que tenían allí, etcétera”. Así
#16 diciembre 2019
“Queremos presentar
un electropop lleno de
matices, emociones,
subidones, bajones, s”
y atmósferas distinta
que de estudios nada: cogieron la fur-
goneta y “los cacharros” y buscaron
inspiración en la naturaleza, llegando
a grabar en mitad del campo o en
embarcaciones en plenas Rías Baixas.
“Queríamos empaparnos de la natura-
leza y plasmar su carácter cambiante”,
LA GIRA
l Murcia 01 febrero. Sala Musik
l León 06 febrero. El Gran Café
l A Coruña 07 febrero. Mardi Gras
l Lugo 14 febrero. Club Clavicémbalo
l Oviedo 15 febrero. La Salvaje
l Sevilla 21 febrero. Sala Even
l Valencia 22 febrero. Wah Wah
l Córdoba 05 marzo. Hangar Cordoba
l Badajoz 06 marzo. Motel 7
me dicen, y es cierto que podemos
apreciar ese carácter tanto en las pro-
pias canciones como en su proceso
de creación o en las propias ideas e
influencias musicales del grupo. En la
conversación coincidimos en lo infra-
valorado que está Tino Casal respecto
a otras figuras de la Movida (“al haber
sido un vacilón de unos y de otros,
pues al morir no se le conservó con
tanto cariño”), pero salen nombres
como Bon Iver, Moderat... y también
Taylor Swift y Billie Eilish. “Habrá
quien piense que esto es una falta de
personalidad, pero para mí es todo lo
contrario”, comenta Tarci. “El estilo de
Presumido está basado en tender dos
puentes entre el pop electrónico: entre
el pasado y el presente, y entre el más
alternativo y el mainstream”.
Los nombres de Placebo y Two
Door Cinema Club también salen a la
palestra, puesto que la masterización
ha estado a cargo de Robin Schmidt:
“imagínate, un tío que ha trabajado
con esa gente, y que cuando le man-
damos el primer EP nos respondió
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
FOTO: ARCHIVO
diciendo que hacía diez años que no
le gustaba tanto algo... es un orgullo, y
además el binomio que tiene con Iago
Lorenzo es espectacular”. Con ambos,
Tarci y Nacho han parido un disco con
una cuidadísima producción; y es que
ellos mismos dicen ser “unos sibaritas
en lo musical: queremos presentar un
electropop lleno de matices, emocio-
nes, subidones, bajones, y atmósferas
distintas”. Su presencia en medios, sus
shows en grandes festivales y todo lo
que han conseguido desde la indepen-
dencia son una absoluta quimera para
muchos grupos que están empezando.
El dúo lo entiende, y por ello reco-
miendan a estos grupos echarle un
ojo al documental El año necesario,
en el que han intentado plasmar todo
este camino. “Hay muchos momentos
de cansancio, de querer parar, pero
de repente miras atrás, ves todos los
escalones que has subido y... joder”.
—pablo tocino
r
Más en www.mondosonoro.com
lo mejor de 2019
2
Nick Cave &
The Bad Seeds
Ghosteen
Bad Seed/Popstock!
POP / El duelo persiste, pero ha
pasado a una siguiente fase: tras
la aceptación plena de la pérdida,
llega el momento de la calma que
sucede al desgarro. La búsqueda
de una cierta trascendencia como
bálsamo. La luz que emana al final
del túnel... Francamente escalo-
friante. —carlos pérez de ziriza
3
Tyler The Creator
Igor
Columbia/Sony
RAP /El talento de Tyler Okonma
siempre ha estado ahí, solo que a
día de hoy resulta más evidente que
nunca. Producido íntegramente por
él mismo, es el disco que debería
colocarle definitivamente en prime-
ra línea –si es que no lo estaba ya–.
Una verdadera bacanal de estilos,
sampleados y de colaboraciones.
Más claro, imposible. —joan s. luna

Dentro de nosotros 1
4 5
N
o importa en qué año pongamos el foco. Al final los
grandes álbumes que nos emocionan y nos calan hon- FKA Twigs
do son aquellos que profundizan en los grandes temas Magdalene Lana Del Rey Billie Eilish
alrededor de los que gira nuestra existencia. Discos de Young Turks/Popstock! Norman Fucking Rockwell When We All Fall Asleep,
ruptura, discos de duelo, discos de decepciones amorosas, auto- Interscope/Polydor Where Do We Go?
superación y renacimiento, obras en las que nos enfrentamos a TRIP HOP / Arranca con un carác- Interscope/Universal
nuestros demonios personales y a nuestras pesadillas más ate- ter espiritual que se mantendrá POP / Alejándose de la radiofórmu-
rradoras. Los más coyunturales quizás nos hablen también de lo durante todo el minutaje, a veces la y acentuando su marca y sonido POP / Eilish nos conquista con
jodido que está el mundo que nos rodea, pero al final lo que más se traduce en delicadeza, otras más personales, Lana Del Rey su pop lúgubre, transitando con
nos toca es aquello que tiene que ver con los sentimientos más en ferocidad y la mayoría en una demuestra que tiene los pies en la acierto desde el R&B hasta la elec-
profundos. Echen un vistazo a nuestros cuarenta seleccionados combinación de ambas. No es solo tierra en el disco probablemente trónica disruptiva y densa, desde
como mejores trabajos de 2019 y escúchenlos con atención. Si lo uno de los discos de 2019, si no un más cohesionado de su carrera. el neo soul hasta los beats agre-
hacen, poco les costará descubrir esos temas en casi todos ellos, álbum del que, como con su antece- Dando mucha importancia a las sivos. Una forma de entender la
sea de forma más directa o más críptica. Y así continuará siendo, sor, nos seguiremos acordando con melodías y a la instrumentación música en la que nada aburre y en
lo tenemos claro, el año próximo, y el siguiente. Porque la música los años. —pablo tocino con una manera de componer fiel a la que se pasea de un género a otro
nació para ayudarnos a sobrevivir y a crecer. —joan s. luna sus principios. —álvaro tejada sin complejos. —yeray s. iborra

6
Kate Tempest
The Book Of Traps
And Lessons
Republic/Music As Usual
RAP / La música está al servicio
del mensaje, y el silencio pasa a ser
un instrumento más. Kate Tempest
dinamita las fronteras entre géneros,
y disciplinas para ofrecer una obra
en la que todo gira en torno a las
palabras. Una disección de nuestros
impulsos, deseos, miedos, esperan-
zas e inseguridades. —ricky lavado
7
Michael Kiwamuka
KIWANUKA
Interscope/Universal
SOUL / El tercer álbum de
Kiwanuka surge de un proceso de
auto afirmación consolidando una
carrera a la que se le abren nuevas
vías de exploración. En lugar de
por los singles, apuesta por can-
ciones de una textura tan envol-
vente que teje a nuestro alrededor
un hilo invisible del que resulta
imposible escapar. —don disturbios
8
Bon Iver
i,i
Jagjaguwar/Popstock!
FOLK / Justin Vernon cierra un
supuesto ciclo de cuatro álbumes
conjugando algunas de las claves
que han hecho de él uno de los
nombres inevitables para entender
la reformulación del indie folk de la
última década. De hecho, este álbum
parece una síntesis de los dos ante-
riores, con alguna pizquita aún del
primero. —carlos pérez de ziriza
9
slowthai
Nothing Great About Britain
Method Records/Universal
RAP / Para slowthai, curtido en la
precariedad y moldeado por un
Northampton hundido, olvidado y
despreciado por sus compatriotas,
siempre ha sido fácil hacer brotar
lo político de lo personal. Aquí hay
mucho de ambas cosas. Afilado y
sucio, dulce y emotivo, agresivo y
reflexivo, cargado de humor y cru-
deza a partes iguales. —darío g. coto
10
Floating Points
Crush
Ninja Tune
ELECTRÓNICA / Si en sus anterio-
res trabajos, el británico Sam She-
pherd investigaba en una moderna
reconstrucción del sonido cósmico
más analógico uniéndolo con un
modern jazz abstracto, Crush
significa su gran paso de gigante
en la electrónica de baile moderna,
haciéndose un hueco junto a Four
Tet o Caribou. —manu gonzález

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro diciembre 2019 #19

LOS MEJORES DISCOS INTERNA
11
Weyes Blood
Titanic Rising
Sub Pop/Popstock!
POP / Cada vez más alejada del
carácter experimental de sus inicios,
Mering se vuelca definitivamente en
el pop orquestal, de composiciones
clásicas y dramatismo lírico, con un
pie en la grandilocuencia de Rufus
Wainwright o The Divine Comedy y
otro en la tradición norteamericana
de voces como Joan Baez, Carly Simon
o incluso Carole King. —ricky lavado
21
Tool
Fear Inoculum
Sony
ROCK / El post-rock y metal progre-
sivo nunca habían disfrutado cotas
tan altas de expectación. En estos
tiempos en que las bandas de rock
que mejor funcionan son las que abu-
san de la sobreexposición de ideas,
los cambios de estilo y las letras
absurdas, Tool marcan de nuevo
el rumbo más serio y maduro. Pura
alquimia. —rubén g. herrera
31
Lingua Ignota
Caligula
Profound Lore
EXPERIMENTAL / El proyecto de
Kristin Hayter es de una vehemencia
sobrecogedora y de una sofisticada
genialidad. Artista conceptual e
interdisciplinaria; genio académico,
reivindicadora de causas de género
como la lucha contra la violencia
doméstica y los abusos de poder, este
segundo trabajo sigue teniendo un
poco de todo eso. —rubén g. herrera
#20 diciembre 2019
12
Angel Olsen
Mirrors
Jagjaguwar/Popstock!
FOLK / Angel Olsen se enfrenta a su
reflejo en el espejo para entenderse
mejor. Hurga bien hondo y aprende
a perdonarse, así como a aceptar su
lado más oscuro. El resultado de tan
íntimo ejercicio de introspección
son once canciones en las que deja
atrás su sonido lo-fi y se deja abra-
zar por el dramatismo de una gran
orquesta. —beatriz h. viloria
22
Big Thief
Two Hands
4AD/Popstock!
FOLK /La banda de Brooklyn ha
conseguido articular un álbum que
brilla por su constancia y lumino-
sidad en ciertas partes del mismo y
se enhebra a las mil maravillas con
sus puntos más decadentes, todo
ello sustentado –y muchas veces
al servicio– de la personalísima y
emocionante voz de su alma máter,
Adrianne Lenker. —iñaki molinos
32
Ex:Re
Ex:Re
4AD/Popstock!
POP / Elena Tonra, la voz de Daughter,
articulaba nuevo proyecto, Ex:Re,
para presentar su debut homónimo.
Tonra rechaza en él artificios innece-
sarios. Trabaja con material suficien-
temente sensible: las idas y venidas
tras una dolorosa ruptura amorosa.
Su voz, gélida, es un susurro un solo
escalón por encima del silencio.
—yeray s. iborra
13
Black Midi
Schlagenheim
Rough Trade/Popstock!
POST-PUNK / Que una banda tan
joven apueste por el caos y la rabia,
fluyendo entre el post-punk, el math-
core y la improvisación noise más
malcarada, es mucho más remarcable
de lo que imaginamos en estos tiem-
pos de urban. Si las guitarras vuel-
ven al primer plano, roguemos para
que sea con la mala hostia de este
cuarteto londinense. —joan s. luna
23
Cigarettes After Sex
Cry
Partisan/[PIAS]
POP / Cigarettes After Sex vuelven a
sumergirse en un universo de atar-
deceres, noches estrelladas y amane-
ceres en blanco y negro con sabor a
nouvelle vague en su esperadísimo
segundo largo. Nueve piezas mini-
malistas de dream pop que no ofre-
cen ninguna sorpresa pero sí una
continuista belleza cegadoramente
irresistible. —david pérez
33
Chelsea Wolfe
Birth Of Violence
Sargent House
FOLK OSCURO / Sus canciones no
entran con facilidad, requieren tiem-
po, paciencia y esfuerzo. Pero esta
vez Wolfe apuesta por estructuras
más simples y cercanas, dando forma
a su disco menos recargado y en el
que más brilla su portentosa voz.
Más pura y natural, sin esconderse
tras unos instrumentos que antes le
hacían sombra. —toni castarnado
14
Little Simz
Grey Area
Age 101 Music/Popstock!
RAP / Le han colocado todo tipo de
etiquetas antes de certificar que se
trata de una de las estrellas más po-
tentes de su generación. Ha luchado
contra los prejuicios, ha visto crecer
a sus compañeros masculinos mien-
tras a ella le frenaban los pies. Aún
así nadie ha podido impedir que
alcance la cumbre del éxito a base
de talento y creatividad. —álex jerez
24
Kokoko!
Fongola
Transgressive/[PIAS]
ELETRÓNICA / Todo en Kokoko!
transmite riesgo, urgencia, protesta,
pasión, tensión y misterio: aquí hay
tanta calle como en un disco de Wu-
Tang Clan, tanto sudor como en una
jam de Fela Kuti y tanto nervio como
en una canción de Black Flag. Fongo-
la es un soplo de aire fresco cargado
de contenido crítico y rebosante de
talento. —ricky lavado
34
American Football
American Football (LP3)
Polyvinyl/Popstock!
EMO / No será su mejor disco, pero
contiene un puñado de canciones
preciosas que justifican sobrada-
mente el respeto que les profesamos.
Es posible que no lo parezca ni a la
primera, ni a la tercera escucha, pero
a partir de ahí resulta imposible
vivir sin canciones como Silhouettes,
Every Wave To Ever Rise o Uncomfor-
table Numb. —j.s.l.
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
15
Charli XCX
Charli
Asylum/Warner
POP / Pese al singular de su título, es
un álbum que contiene multitud (de
Charlis) y en el que, por primera vez,
se reconcilian todas ellas. Si Pop
2 era la culminación de su evolución
sonora y compositiva, Charli es
la consolidación definitiva de una
artista decidida a construir un
puente entre el pop del presente y el
del futuro. —darío garcía coto
25
Caterina Barbieri
Ecstatic Computation
Editions Mego
ELETRÓNICA / El álbum más repre-
sentativo de esa nueva oleada de
artistas electrónicos fascinados
por las posibilidades del Buchla.
La incursión de Barbieri por las
espaciales sonoridades de este
sintetizador comparte con Jarre
y Vangelis su ambición por repre-
sentar universos por descubrir.
—luis j. menéndez
35
JPEGMAFIA
All My Heroes Are Cornballs
EQT Recordings
RAP / Con este nuevo largo descubri-
mos a un Peggy mucho más poderoso,
en paz, libre, pero que conserva el
mismo espíritu punk de protesta que
lidera sus discos anteriores. En esta
ocasión, nos regala una obra de una
riqueza instrumental excepcional
que unifica mucho más el universo
de JPEGMAFIA y a la vez lo hace
mucho más grande. —álex jerez
ACIONALES DE 2019
16
Fontaines DC
Dogrel
Partisan/[PIAS]
ROCK / El rock es una expresión fun-
damentalmente urbana. Muchas de
las grandes bandas que recordamos
están ligadas a las calles en las que
nacieron, a su mugre y ruido, su glo-
ria, sus contradicciones y miserias;
y el debut de los irlandeses Fontai-
nes D.C. se coloca como un nuevo hito
en la orgullosa tradición de rock que
ha dado Dublín. —jc peña
26
Jenny Hval
The Practice Of Love
Sacred Bones/Popstock!
ELETRÓNICA / Las temáticas que
guían la carrera de la noruega siem-
pre han tenido un componente de lo
más transgresor, tratando siempre de
remover conciencias y suscitar fuer-
tes imágenes en el oyente. Ahora se
adentra de lleno en el amor, ofrecién-
donos una visión deconstructiva de
todos sus significados clásicos.
—noé r. rivas
36
Modeselektor
Who Else
Monkeytown
ELETRÓNICA /Parecía difícil que
volvieran a ponerse ese chándal có-
modo y algo desgastado, ideal para el
baile intenso y desprejuiciado, algo
que habían certificado en alguna en-
trevista, comentando que el techno
ya no les parecía tan divertido. Pero
poco a poco el gusanillo de la elec-
trónica orientada a la pista de baile
les ha vuelto a picar. —raúl linares
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
17
Brittany Howard
Jaime
Sony
SOUL /Es más un disco de ideas
individuales que de concepto, y se
sitúa en un cruce entre la tradición
y la innovación. Sin embargo, todas
son canciones con patente de corso.
Y confirma lo que ya sospechába-
mos: Brittany Howard esconde en
su talento una galaxia propia con
meteoritos que brillan en total
libertad. —toni castarnado
27
Tropical Fuck Storm
Braindrops
Joyful Noise/Popstock!
POST-PUNK / No hay nada que se ase-
meje a la marciana, árida y anárquica
centrifugadora musical de Tropical
Fuck Storm, banda sonora de una era
de desquiciamiento general. Decons-
truyen sus influencias (rock, post-
punk, psicodelia, funk, hip-hop) y las
regurgitan en un ácido destilado tan
expresionista como la enloquecida
ilustración de portada. —jc peña
37
J Balvin & Bad Bunny
Oasis
Universal
URBAN / A priori no pasa de un
divertimento veraniego de las dos
estrellas más rutilantes de la escena
urbana y de baile latina. Pero Balvin
y Bunny firman aquí algunas de
sus composiciones más luminosas,
divertidas y desenfadadas, que van
desde ese himno panamericano que
es Yo le llego a hits globales como La
canción o Qué pretendes. —l.j.m.
18
Swans
Leaving Meaning
Mute/[PIAS]
ROCK /La característica más notable
de este trabajo quizá sea su marcada
versatilidad. Swans necesitaban
aire fresco, y una vez más Michael
Gira ha sabido cómo rejuvenecer-
los. Leaving Meaning es uno de
los grandes triunfos de Swans, un
nuevo referente inexcusable dentro
de la dilatada discografía de la
banda. —fernando o. paíno
28
Rustin Man
Drift Code
Domino/Music As Usual
ROCK /Paul Webb regresa con su
aka Rustin Man tras doce años de
silencio; un Drift Code, en esta
ocasión sin la (deliciosa) voz de Beth
Gibboms (Portishead) ocupándose
él de las tareas vocales y de de tocar
casi todos los instrumentos salvo la
batería, tarea de la que se ocupa con
mucho tino Lee Harris, su ex compa-
ñero en Talk Talk. —raúl linares
38
Sharon Van Etten
Remind Me Tomorrow
Secretly Canadian/Popstock!
POP / Dice Sharon Van Etten con
razón, que el mundo no necesita
otro disco de country rock. Y tam-
poco –añado yo– otro de synth pop
complaciente y vacuo. Por suerte, su
inmersión seudoelectrónica no tiene
nada de eso. Es este un trabajo protei-
co y autoexigente, que se inclina por
el lado oscuro de la vida con espíritu
turbador. —carlos pérez de ziriza
19
Sandy (Alex G)
House Of Sugar
Domino/Music As Usual
ROCK / La casa de azúcar de Sandy
(Alex G) no es muy diferente de la de
Hänsel y Gretel: en ella habitan lo
dulce y lo siniestro, dos cualidades
que se entrelazan continuamente
tanto en lo lírico como en lo sonoro.
Las texturas y los arreglos pueden
incomodar, pero tras ellos están al-
gunas de las mejores canciones que
se han escrito este año. —d.g.c.
29
Thom Yorke
Anima
XL/Popstock!
ELETRÓNICA / Hace tiempo que
Yorke rompió todos los puentes
posibles con aquellos que esperasen
que sus trabajos en solitario fueran
una prolongación de Radiohead.
Anima no es una excepción. Más
bien estamos ante la sublimación de
lo que empezó con The Eraser (06) y
continuó con Tomorrow’s Modern
Boxes (14). —enrique peñas
39
Robert Ellis
Texas Piano Man
New West
AMERICANA / Robert Ellis se sienta
al piano para entregar un álbum de
pop clásico atemporal y rematada-
mente bello. Una delicia lo pilles
por donde lo pilles, y sus canciones
condensan el sabor añejo de la
tradición de los que percutieron con
brillantez ese mismo instrumento
con anterioridad: de Elton John a Ran-
dy Newman. —don disturbios
20
Denzel Curry
Zuu
Loma Vista/Caroline
RAP /Si Ta13oo (18) supuso ya
un avance en popularidad para
el rapero de Florida, este cuarto
álbum marca su nombre a fuego en
la actualidad al contener su mejor
repertorio hasta la fecha. Realmen-
te versátil, Curry nos traslada a un
mundo callejero cien por cien real
en el que la mierda rebosa.
—j.s.l.
30
Aldous Harding
Designer
4AD/Popstock!
FOLK /Bajo la producción, nueva-
mente, de John Parish, el álbum pre-
senta una deliciosa factura sonora,
cuidando al detalle la inclusión de
nuevos elementos rítmicos desecha-
dos hasta la fecha –principalmente
referidos a la percusión-, a la que se
suma la habitual –no por ello menos
meritoria–narrativa de la joven
compositora. —iñaki molinos
40
Life
A Picture Of Good Health
Afghan Moon/[PIAS]
POST-PUNK / Irrumpieron hace dos
años con un álbum que despertó el
interés de Steve Lamacq y de colegas
como Idles. Abiertamente políticos
en su debut, en su segunda entrega
miran más hacia dentro, con asuntos
de fondo tan espinosos como la
salud mental, aunque no dejan de
mirar de reojo al Brexit, Trump y el
laberinto político. —j.c.p.
diciembre 2019 #21
RESUMEN INTERNACIONAL 2019
METAL

En la oscuridad... Top10
Q
ue el metal tiene múltiples caras y regis-
tros es algo sobradamente conocido. Pero, 1 Mgla
en épocas convulsas como la actual, este Age Of Excuse
género de géneros saca a relucir su rostro NH/No Solace Records
más beligerante e inconformista. Y gana adeptos 2 Candlemass
a marchas forzadas. Una realidad que corrobora la The Door To Doom

TYLER THE CREATOR FOTO: ARCHIVO

elevada cantidad de discos excelentes de metal ex- Napalm Records
tremo o a contracorriente que nos ha dado este 2019. 3 Gaahls Wyrd
En primer lugar destaca Age Of Excuse, sublima- Gastir–Ghosts Invited
ción del personal black metal de los polacos Mgla, Season Of Mist
crudo y majestuoso a partes iguales. Virulencia,

RAP
4 Cult OF Luna
atmósfera y belleza. En una línea más exploradora A Dawn To Fear
encontramos también los últimos lanzamientos Metal Blade
de Sunn O))) –con su ambient drone habitual pero
5 Inter Arma
más concisos que de costumbre– o el death metal English Sulfur

Otra edad dorada

psicodélico de Inter Arma; mientras que Cult Of Relapse Records
Luna recuperan con nota su sello más esencial y
6 Sunn O)))
Gaahls Wyrd se lucen con un ambicioso tratado Life Metal
de black metal repleto de matices. Por su parte, el Southern Lord Recordings
doom metal defiende con aplomo su legado con la
7 Spirit Adrift
clase de los veteranos y siempre respetados Cand- Divided By Darkness
lemass, que recuperan a su cantante original Johan 20 Buck Spin
Längquist; mientras que formaciones más jóvenes

C
8 Possessed
como Spirit Adrift y Atlantean Kodex mantienen Revelations Of Oblivion

Top10
viva la llama más clásica del subgénero. Nuclear Blast erramos una década en la
—david sabaté que el rap ha pasado de
9 Krypts acusar síntomas de estan-
Cadaver Circulation
Dark Descent Records camiento (con excepciones
1 Tyler The Creator
de lujo) a vivir una nueva edad IGOR
10 Full Of Hell dorada. Las ambiciones de Nas y Ice Columbia/Sony
Weeping Choir
Relapse Records Cube, que en los noventa, parafra-
2 Slowthai
seando a Tony Montana, reclamaron Nothing Great About
el mundo, se hacen realidad hoy Britain Method/Universal
en manos de figuras como Kanye,
Drake o Kendrick, capaces de hacer 3 Denzel Curry
ZUU
sombra a las grandes superestre- PH Records/Music As Usuall
llas del pop mientras reciben el
aplauso unánime de la crítica. 4 Little Simz
GREY Area
Habrá tiempo y espacio para desa- Age 101 Music/Popstock!
rrollar conclusiones acerca de la
evolución de la música popular a lo 5 JPEGMAFIA
All My Heroes Are
largo de los últimos diez años, pero Cornballs EQT Records
esta lista es un buen ejemplo de la
riqueza expresiva y estilística que 6 Danny Brown
Uknowwhatimsayin¿
ha hecho posible la buena salud Warp/Music As Usual
del género. Propuestas personalísi-
mas como las de JPEGMAFIA y Tyler 7 Freddie Gibbs & Madlib
Bandana
The Creator conviven con las Keep Cool/RCA
fórmulas relativamente clásicas
de Freddie Gibbs & Madlib y Danny 8 Kanye West
Brown, mientras slowthai, Little Jesus Is King
Def Jam/Universal
Simz y PNL demuestran que no hace
falta nacer en la cuna del rap para 9 PNL
optar al trono. Kanye West por su Deux Frères
QLF/Believe
parte, sigue viviendo en otro pla-
MGLA FOTO: ARCHIVO

neta, y se desmarca con un álbum 10 Clipping There Existed

cristiano de inspiración góspel. And Addiction To Blood
Sub Pop/Popstock!
—darío garcía coto

#22 diciembre 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

9 POR ESTILOS
HARDCORE-PUNK
La edad de la insensatez
V
ivimos en la edad de la
insensatez, víctimas de
los desvaríos políticos,
la falta de respeto con
el medio ambiente, etcétera. Pero
la mayor insensatez que, este
mes, cometemos en estas páginas
es intentar cuadrar en una única
lista de diez posiciones lo que
más nos ha gustado durante el
año en cuestiones de hardcore,
punk, metalcore, screamo y simi-
lares. De ahí que empecemos la
lista con el arrollador metalcore
salpicado de breakdowns y ar-
mónicos de los estadounidenses
Knocked Loose y la cerremos con
una de las bandas clásicas del
hardcore melódico, todavía muy
en forma, Lagwagon. Entre ellas,
pues un poco de todo, desde la
contundencia de Fury a la efica-
cia inagotable de unos Bad Reli-
gion en estado de gracia, pasan-
Top10
1 Knocked Loose
A Different Shade Of Blue con ello la necesidad de dar oportunidades en la lista a otros nombres no tan evidentes o
Pure Noise
2 Fury
Failed Entertainment
Run For Cover Records
3 Bad Religion
Age Of Unreason
Epitaph/[PIAS]
4 PUP
Morbid Stuff
Little Dipper/Rise Records
5 La Dispute
Panorama
Epitaph/[PIAS]
6 State Faults
Clairvoyant
No Sleep Records
7 Petrol Girls
Cut & Stitch
Hazzle Records
8 Cloud Rat
Pollinator
Artofact Records
9 Bad Breeding
Exiled
One Little Indian/Popstock!
10 Lagwagon
Railer
Fat Wreck Chords
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
do por los certeros PUP, State Faults y
su screamo chillón, Petrol Girls y su
mensaje feminista o los crudos Bad
Breeding. Fuera quedan obras para
nada menores de bandas como Cave
In, Refused, Judiciary, Bayside, Good
Riddance, Norma Jean, Khiis u otras
que quedan fuera por ser demasiado
metal (Une Misère, Despised Icon),
KNOCKED LOOSE FOTO: ARCHIVO
demasiado emo (Chastity), dema-
siado punk (Amyl And The Sniffers,
Abjects), demasiado post (Brutus),
demasiado poco hardcore (Masked
Intruder) o por haberse quedado algo
cortos de minutaje (Cro-Mags, Hesita-
tion Wounds, One Step Closer). —j.s. l.
Multipistas
ELECTRÓNICA
V Top10
arias cosas llaman la atención a la hora de valorar nuestra selección de los diez
discos más destacados en el terreno de la electrónica. Una, bastante evidente,
la ausencia de dos pesos pesados como The Chemical Brothers o Underworld,
responsables ambos de dos discos magníficos casi tres décadas después de sus
primeras grabaciones. Entonamos el mea culpa y reconocemos que tal vez tenga que ver 1 Floating Points
Crush
Ninja Tune/[PIAS]
hasta, por qué no reconocerlo, cierta actitud snob por parte de quienes participamos en
la misma. El otro detalle evidente con sólo echar un vistazo a esos nombres es la ausen- 2 Caterina Barbieri
Ectastic Computation
cia de un género que, como ha ocurrido en otras temporadas, aglutine las tendencias en Editions Mego
el terreno de la electrónica y la música de club. Encontramos en nuestra selección discos
de IDM, electrónica analógica, house, technodub, trip hop y hasta habituales de los festi- 3 Modelektor
vales como Modeselektor. Tendencias que aún podrían ser más si tenemos en cuenta que Who Else
Monkeytown
este año se han publicado discos notables de Lafwawdah, Blanck Mass, Coucou Chloe,
Telefon Tel Aviv, Octo Octa, Trentemøller, Hector Plimmer, Dengue Dengue Dengue, Locked 4 Alessandro Cortini
Groove, Redrago, Minimal Violence, Aggromance, Principleasure o Nocturnal Sunshine Volume Massimo
Mute/[PIAS]
entre muchos otros. —luis j. menéndez
5 Holly Herndon
Proto
4AD/Popstock!
6 Jacques Greene
Dawn Chorus
LuckyMe
7 Tunes Of Negation
Reach The Endless Sea
Cosmo Rythmatic
FLOATING POINTS FOTO: HEADER DAN MEDHURST
8 96 Back 
Excitable, Girl
Central Processing Unit
9 S3A
Pages
Dirt Crew Recordings
10 Barker 
Utility
Ostgut Ton
diciembre 2019 #23
 RESUMEN 2019 POR ESTILOS
AMERICANA-FOLK Fueron MEJORES

Desde el crepúsculo

2002
Top10
1. “Yankee Hotel Foxtrot” Wilco
2. “Yoshimi Battles...” Flaming Lips
3. “Finally We Are No One” múm

1 Chris Knight
Almost Daylight 1. “Transatlanticism”

2003
Drifters Church Death Cab For Cutie
2. “De-Loused In...” The Mars Volta

T
2 Caroline Spence
3. “Elephant” The White Stripes
Mint Condition
odos los años esta selección dedicada a los Rounder Records
sonidos de raíz yanqui sirve para poner en 1. “Franz Ferdinand” Franz Ferdinand

2004
el campo de tiro de nuestra revista, discos 3 Ryan Bingham
2. “A Ghost Is Born” Wilco
American Love Songs
y artistas a los que no hemos prestado la Axster Bingham 3. “Louden Up Now” !!! (Chk Chk Chk)
atención que merecen durante el año. Obras como
la de ese curtido veterano llamado Chris Knight 4 The Teskey Brothers
1. “Funeral” Arcade Fire
Run Home Slow

2005
que, tras siete años de inactividad discográfica, Ivy League Records 2. “You Could Have...” Franz Ferdinand
ha regresado a la actualidad con un trabajo que 3. “LCD Soundsystem” LCD Soundsystem
hubiera firmado de buena gana Steve Earle. Tras él 5 Tyler Childers
no podíamos obviar el delicioso disco que se ha sa- Country Squire
Hickman Holler 1. “Return To...” TV On The Radio

2006
cado de la manga Caroline Spence. Mint Condition 2. “Post-War” M. Ward
encandila y enamora con sus historias tiernas y de- 6 Lula Wiles 3. “Whatever People...” Arctic Monkeys
licadas, aupadas por una voz angelical en la mejor What Will We Do
Trio Los 3 Reyes
tradición de la balada country-rock. Y eso en lo que 1. “Neon Bible” Arcade Fire

2007
refiere a los dos primeros puestos de la lista, pero 7 Rhiannon Giddens & 2. “Kala” M.I.A.
no nos olvidemos del resto porque no darán una Francesco Turrisi  
3. “Myths Of The Near...” Klaxons
There Is No Other Nonesuch
buena muestra de que 2019 ha sido un gran año para
los que amamos las sonoridades más clásicas. Obras 8 Josh Ritter 1. “Med Sud I Eyrum Vid...” Sigur Rós
Fever Breaks

2008
como las de Ryan Binghan o los australianos The 2. “Third” Portishead
Pytheas Recordings
Teskey Brothers sumadas a la de Tyler Childers o las CHRIS KNIGHT FOTO: ARCHIVO
3. “Dear Siencie” TV On The Radio
prodigiosas Lula Wiles dan buena cuenta de que, 9 Bill Callahan
desde la tradición, se pueden hacer cosas maravi- Shepherd In A Sheepskin
1. “Merriweather...” Animal Collective
Vest Drag City/Popstock!

2009
llosas. Y eso que ha habido mucho y bueno que se ha 2. “Wolfgang Amadeus...” Phoenix
quedado fuera por poco. Me refiero a Son Volt, Rich 10 Yola 3. “The Pains...” The Pains Of Being...
Adams, Tyler Ramsey, Dylan Leblanc, Shawn James, Walk Through Fire
Joan Shelley, Matt Andersen... —don disturbios Easy Eye/Nonesuch
1. “Teen Dream” Beach House

2010
2. “The Drums” The Drums
3. “This Is Happening”

WORLD MUSIC LCD Soundsystem

Top10

La vuelta al mundo
1. “Let England Shake” PJ Harvey

2011
2. “Bon Iver” Bon Iver
3. “Father, Son, Holy Ghost” Girls
1 Dona Onete
Rebujo
Mais Um Discos 1. “An Awesome Wave” Alt-J

2012
2. “The Seer” Swans
2 Nicola Cruz 3. “Kill For Love” Chromatics

C
Siku
ZZK Records
omo cada año esta lista nos permite Generation Taragalte (Serbia-Marruecos) y su 1. “Overgrown” James Blake

descubrir tesoros ocultos de cualquier
rincón del mundo. Así que aquí tienen
un mapa sonoro diverso en cuanto a
procedencia y estilo. En lo alto la octogenaria
2013
tribal, techno desert blues. Poco que decir del 3 Rachid Taha 2. “A.M.” Arctic Monkeys
elogiable Tiken Jah Fakoly y su afroreggae Je Suis African
Naïve 3. “Yeezus” Kanye West
combativo. Tampoco podía faltar el “meeting”
de electrónica y música árabe de Acid Arab 4 Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba 1. “Lost in the Dream” The War On Drugs
Miri

2014
brasileña Dona Onete, la reina del carimbó, o la fiesta balkan-gitana de Boban Markovic 2. “Singles” Future Islands
Outhere Records
estilo de origen indígena que confirma que Orkestar. Y para exotismo la mezcla imposible 3. “Everyday Robots” Damon Albarn
“la música es cultura y alegría”. Algo que tam- de folk nipón con ritmos afrolatinos de Minyo 5 Perotá Chingó
bién transmite Nicola Cruz, maestro Crusaders. Pero no se pierdan a Muta
1. “Carrie & Lowell” Sufjan Stevens
Autoeditado
en potenciar lo ancestral con los colombianos Los Pirañas. 2. “To Pimp A Butterfly” 2015
la tecnología. En otra línea La cubana Daymé Aro- 6 Tapan & Generation Kendrick Lamar
el resaltable trabajo que cena. Kefaya junto a Taragalte Atlas
3. “Every Open Eye” Chvrches
Soundway Records
firmó poco antes de la cantante afgana
morir el rebelde Ra- Elaha Soroor. La 7 Tiken Jah Fakoly 1. “Skeleton Tree”
chid Taha. Igual de psicodelia turca Le monde est chaud
2016

Nick Cave & The Bad Seeds

Wrasse Records
admirable el afro- de Altin Gün. O
FATOUMATA DIAWARA FOTO: AIDA MULUNEH

2. “★“ David Bowie

blues del malí Bas- desde Portugal 8 Acid Arab 3. “Let Them Eat Chaos” Kate Tempest
sekou Kouyaté o el neo kuduro Jdid
la música viajera de Pongo o la Crammed
1. “DAMN.” Kendrick Lamar
2017

y femenina de elegancia rítmi- 9 Boban Markovic Orkestar 2. “Sleep Well Beast” The National
las argentinas ca de Branko. Mrak 3. “Arca” Arca
Perotá Chingó. Hay mucho por PGP-RTS
Y sorprendente la disfrutar. 10 Minyo Crusaders 1. “Joy As An Act Of Resistance” Idles
—miguel amorós
2018

unión de Tapan & Echoes Of Japan 2. “All Melody” Nils Frahm

Mais Um Discos
3. “Vibras” J Balvin

#24 diciembre 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

MONDO

FOTO: ARCHIVO
D
CRÍTICA
FREAKO
Nunatak
esde la inicial Quiero
que arda, queda claro que
las emociones en lugares Las flores
comunes son el mejor hilo salvajes

Flores y
Warner / Dro
para tejer historias que dejen marca. Pop 8/10
“Cada vez somos más conscientes de
que, para transmitir una emoción a

emociones
Siguiendo la brillante estela que
nos dejó Nunatak y el tiempo
de los valientes (18), la banda
murciana contrataca con su cuarto
largo, Nunatak y Las flores
salvajes (Warner, 19). Un luminoso
y enérgico viaje sonoro entre
armonías y tornados eléctricos, con
el que la banda alcanza la cumbre
más emocionante, preciosista y
definitoria de su sonido.  
través de la música, tienes que sentirla
con claridad dentro de ti, y hacer que
ella sea el motor compositivo de la
canción. En los lugares comunes es-
tán las emociones que afectan a más
personas, y nosotros no somos una
excepción. Así que con este tema nos
centramos en transmitir de una ma-
nera fiel lo que se siente cuando una
relación entre dos personas que se
quieren se marchita, desde un punto
de vista más maduro. Quedándonos
con la huella que deja cada persona
en la otra”. Otras claves centrales de
este trabajo son los estribillos y las
melodías omnipresentes. De Mi gran
virtud, a los vientos que se extienden
y aumentan En tu nombre, pasando
Diez canciones a corazón abierto, car-
gadas de sinceridad y melodías que
pasan, en un parpadeo, del susurro a
estallar como fuegos artificiales. Las
guitarras ganan protagonismo y fiereza
en esta cuarta entrega, abriéndose paso
entre los estribillos pegadizos o con
crescendos que te atrapan y no te dejan
tocar el suelo, montañas rusas sonoras
que te llevan por delante sin avisar.
Estas flores salvajes son definitivas
y germinarán fuertes por cada rincón
donde resuenen. No hay sequía, diluvio
o cambio climático posible que pare ya
al quinteto de Cartagena. —d.p.

RR Por si no hubo suficiente
con los cruceros de Weezer, Kiss,
Belle & Sebastian o Jon Bon Jovi,
ahora llega el crucero de nada
menos que Slipknot. Se llamará
Knotfest At Sea, se celebrará del
10 al 14 de agosto y zarpará desde
Barcelona (como los de Belle &
Sebastian y Jon Bon Jovi). Habrá
dos actuaciones de la banda y se
contará con diversos grupos in-
vitados. Ahora bien, los precios
pican bastante: entre los 1.150 y
los 1.850 € por persona.
una ópera y un disco. Su primera
ópera se titulará Nebuchadnez-
zar y se estrenó en el Hollywood
Bowl de Los Angeles. Por si esta
noticia no era suficientemente
sorprendente, el rapero ha anun-
ciado también Jesus Is King
Part II junto a Dr. Dre.
RR Haim han estrenado nuevo
single, Hallelujah, que no es una
versión de Leonard Cohen, sino
un tema propio. Lo curioso es
que, al mismo tiempo, han anun-
ciado que participan en la nueva
RR El nuevo álbum de The
Offspring será el décimo de
su carrera y el primero tras
Days Go By, publicado en
2012. Ha sido producido nue-
vamente junto a Bob Rock y se
publicará ya en 2020, puesto
que la banda sigue en conver-
saciones con discográficas.
También será el primero sin
Greg K, bajista fundador y
actualmente en pleitos con
el grupo después de deman-
darles por violación de marca
registrada e incumplimiento

TAN.LEJOS.
RR Los fans de Kanye West compilación de Hannukah + con de acuerdo de asociación.
están de enhorabuena. West ha If It Be Your Will, que sí es una
revelado sus planes de estrenar adaptación de Cohen.

Zea Mays A
tera (salir). ¿Es una declara-
ción de intenciones el título de
vuestro nuevo disco?

Salir
(Piti Imaz) Engloba todos los
sentidos, desde salir, sacar, publicar... Es
una manera positiva de exteriorizar y
compartir la vida con los demás. Atera
Tras celebrar su veinte aniversario es nuestro nuevo motor para exteriori-
Zea Mays no se durmieron en los zar nuestras inquietudes mediante can-
laureles y se pusieron a componer ciones que han salido de lo más adentro
Atera (Garden Records, 19). Un del local de ensayo.
derroche de energía que añade sin —Lo ha producido Carles ‘Campi’ Cam-
complejos toques de electrónica. pón. ¿Cuál ha sido el modus operandi a
la hora de grabar?
Campi quería aprovechar que somos

LA GIRA una banda con más de veinte años de tra-

yectoria y con los mismos componentes.
Comentaba que ya hay pocas bandas así
l Bilbao 20 diciembre, Kate Antzokia y que había que exprimirlo. Para ello nos
l Iruñea 25 enero, Zentral propuso estar unos días grabando todos
l Donostia 8 febrero, Dabadaba juntos, aislados y conviviendo las catorce
l Valladolid 14 febrero, Porta Caeli horas, para que no hubiera nada que nos
l Gasteiz 15 febrero, Jimmy Jazz despistase de la vida normal: familia,
l Azpeitia 14 marzo, San Agustín
“Si un tema te pone la trabajo, etcétera. Quería conseguir que
piel de gallina no te
l Salamanca 28 marzo, Potemkim sonásemos como un puñetazo, y para
l Madrid 03 abril, Caracol
puedes negar a él”
ello hemos grabado todos a la vez y con

#26 diciembre 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

 por los fuegos artificiales de Todas las
campanas. “Somos absolutos adorado-
res de un buen estribillo, y justo estas
canciones que comentas, son de las
que más sacan a relucir nuestra parte
más intensa y épica. Son canciones de
emociones a flor de piel y en las que
hemos cuidado cada aspecto de letra,
melodía, armonía, ritmo o sonido de
la guitarra para confeccionar un estri-
billo capaz de emocionar al más impa-
sible”. Y de la épica de esas flamantes
tesituras a las raíces folk, con los ecos
de Crosby, Stills, Nash & Young y men-
saje ecologista incluido. “En Viento del
sur intentamos darle voz a quienes no
la tienen, a los habitantes de tantos y
tantos bosques arrasados por la co-
dicia y el capitalismo suicida, ese que
mira desde arriba a la naturaleza y
piensa que su diversidad es un capital
infinito de su propiedad. En relación
la tierra, con esa atmósfera futurista
y los coros ancestrales de los Auro-
ros de Nuestra Señora del Rosario del
Rincón de Seca, se sitúa como una de
los momentos más sorprendentes y
mágicos del álbum. “La valentía y el
compromiso de estos señores al atre-
verse a cruzar fronteras, entrar en un
estudio y regalarnos esta colaboración
es admirable. Queríamos recuperar
esa tradición y fundirla con un tema
nuestro para conseguir algo único.
Hijo de la Tierra habla de un estilo de
vida alejado del ruido, de las pantallas,
del miedo a quedarse sin batería, en
definitiva, de un estilo de vida desco-
nectado de todo y conectado a la vida”.
—david pérez
r
Más en www.mondosonoro.com

“Somos absolutos
al sonido, teníamos muchas ganas
de hacer algo muy sencillo dándole
adoradores de un protagonismo a las voces”. Hijos de
buen estribillo”

RR Stormzy anuncia oficialmente la publi-

cación de su segundo álbum, que llevará por Gabriela Richardson
Liberando talento
título Heavy Is The Head. Estará disponible
a partir del 13 de diciembre a través #Merky
y Atlantic Records. Constará de dieciséis
canciones (incluyendo los adelantos Willey
Flow, Crown y Vossi Bop), con colaboraciones Gabriela Richardson publica Dölma (Sony Music, 19), un
de gente como Ed Sheeran, Burna Boy, H.E.R, breve disco de pop electrónico en castellano e inglés en
Headie One, Tiana Major9, YEBBA y Aitch.
el que apunta mucho más que maneras. La voz de Hundred
RR Él Mató a un Policía Motorizado pu- Miles levanta el vuelo.

blican nuevo single, El perro, su primera
canción desde la publicación de La síntesis
O’Konor (Limbo Starr, 17). El tema sirve de
adelanto del próximo disco del grupo, La
otra dimensión, que se publica el 8 de
diciembre de la mano de Primavera Labels.
—MS
muy pocas tomas, para estar siempre —Supone todo un alegato en defen-
frescos. sa de la diversidad. ¿Es más nece-
—Kea (humo) ha sido el primer single. sario que nunca, viendo el auge de
¿Es la canción que mejor define el la extrema derecha en las pasadas
disco? elecciones?
Cada canción es muy diferente de las Kea habla sobre el poder cuestionar
demás. Siempre hemos sido una banda las cosas y no estar siempre con la
que nos ha costado mucho definirnos rigidez de que las cosas son así por-
y seguimos así. Vemos muchos bolos y que sí. Pues sí, esto choca bastante
escuchamos música de todo tipo. Al final con la rigidez de un pensamiento de
lo que mola y funciona es lo que entra derecha y ultraderecha.
en el disco, tenga una línea u otra. Kea —¿Os ha cerrado alguna puerta
es un temazo que nos parecía ideal para el hecho de cantar en euskera en
presentar el disco, porque tiene muchas todo este tiempo?
características que tiene todo el disco y Yo creo que lo contrario, si gusta, al
Zea Mays en general. ser en euskera te diferencia de las
—Su videoclip está editado al revés. demás bandas, siendo muy atractivo
¿Ha sido culpa de su director, Gaizka escuchar canciones que te llegan
Izaguirre? en un idioma que no conoces. Si un
Gaizka es quien nos hace las luces en tema te pone la piel de gallina no te
directo y el que nos ha hecho todos puedes negar a él, sea en euskera,
los videoclips hasta ahora. Confiamos castellano o mandarín.
plenamente en él y delegamos todo a —jesús casañas
su creatividad y talento. Esta vez, como
siempre, se ha vuelto a salir, y estamos r yecto?
muy contentos con el resultado. Más en www.mondosonoro.com
Q
uería empezar preguntán-
dote por el título del disco.
Según he buscado, significa
“madre de la liberación”.
Cuando nací, mi madre me llevó a un
monje budista que estaba en Barcelo-
na, y me puso ese nombre, que efecti-
vamente significa eso. Y para mí este
disco significa también un poco eso.
Me libero, es como si volviera a nacer,
porque he encontrado ahora mi cami-
no, lo que quiero hacer en la música
—Hundred Miles fue un éxito abso-
luto en 2015. Cuéntanos lo que has
estado haciendo desde entonces.
La verdad es que eso fue súper ines-
perado, todo el éxito que tuvo. Y yo
era muy joven, no sabía muy bien qué
quería hacer... Entonces estos años he y cuando le fui mandando cosas del
estado buscando mi sonido a través EP le gustaron, hasta el punto de que
de muchos sonidos, mucha música. salió el tema de hacer la portada. Se lo
Y ahora con Dölma lo tengo claro, sé propuse y le pareció estupendo. Todo
que éste es mi camino. surgió muy natural, la verdad.
—¿Cuáles han sido tus referentes en —Crime, la colaboración con Alizzz,
este camino hasta Dölma? no está incluida en el EP. ¿Por qué
Pues mira, como mi madre es españo- habéis decidido no contar con ella?
la y mi padre es afro-americano, tengo Es que salió hace mucho, entonces
una mezcla de estilos musicales tam- su sonido es muy distinto, y Dölma
bién. Desde flamenco hasta soul, jazz, quería que fuese un cambio, algo más
rap, música clásica... cercano a mí, sin incluir nada del
—La portada es obra de Carlota pasado en lo que a música se refiere.
Guerrero, que ha llegado a trabajar —pablo tocino
con Solange. ¿Cómo llegó ella al pro-
r
A ella la conocía desde hacía tiempo, Más en www.mondosonoro.com

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro diciembre 2019 #27

To d o t u m ú s i c a e n l a r e d
 Jimmy Eat
MONDO
FREAKO

Jimmy Eat World han pasado CRiTICAndo

World
por todas las etapas posibles.
Surviving
Ahora les toca vivir una en la Sony Music
que no tienen la presión del ROCK 8/10

éxito y el deber de obtener un millón y medio de copias de Bleed

grandes resultados no es
prioritario. Hacen lo que más
les gusta e incluso vuelven a
American (01) y en cambio ahora hay
más gente que nos sigue y aprecia lo
que hacemos”. Como han cambiado las
cosas desde Clarity (99). “Sí, pero sola- La vida de Jimmy Eat World dio un giro

los orígenes. Surviving (Sony
Music, 19) es la demostración
más clara de ello.
Siempre
mente te puedo decir que sigo estando
orgulloso de aquellas canciones. No
puedo añadir nada más”.
Y hablando de sus canciones.
Taylor Swift les reivindicó por ellas
de ciento ochenta grados con la pu-
blicación de Bleed American (2001) y
sencillos como The Middle, una canción
que arrasó en las listas de éxitos ha-
blando de ser uno mismo y no intentar

J
im Adkins siempre se mues-
tra afable, más todavía cuando
tiene ganas de compartir lo
cuando pocos lo hacían, y reciente- siempre agradar a los demás. Sin duda,
mente les ha incluido en una playlist un himno para todos los adolescentes
de Spotify. Hasta con Steve Aoki han que sentían que no encajaban. Han
hecho buenas migas. “Somos fans de pasado los años y el cuarteto de Ari-

a flote
que supone su nuevo disco. Taylor Swift. Agradecemos que al- zona publica ahora un décimo trabajo
“Queríamos sonar como al principio, guien que está tan ocupada, gaste una de estudio, Surviving, con idéntico
pero con una diferencia, por aquel parte de su tiempo en oírnos y hablar mensaje. Los miembros de la banda ya
entonces teníamos guitarras, un kit de de nosotros. Es un gran cumplido por superan los cuarenta, pero el miedo al
batería, y eso era todo. Bueno no, un su parte. En relación a Steve, cuando rechazo y la necesidad de abandonar
amigo nuestro tocaba la pandereta, se puso en contacto con nosotros me el ego para avanzar, son algunas de las
eso nos diferenciaba (risas)… Nadie en pregunté: ‘¿De verdad es ese famoso constantes en este nuevo largo. En el
el grupo sabía en qué consistía grabar Dj quién pregunta por nosotros?¿Y caso de su líder, Jim Adkins, es más evi-
un disco. Por tanto, ahora queríamos dice que quiere colaborar?’. Y así dente. De sus letras se desprende que
combinar aquella frescura con lo resultó ser. Es un tipo muy guay, me intenta sobrevivir seis años después de
aprendido durante este tiempo. Todo gusta la electrónica que hace y encima abandonar el alcohol, una adicción que
ha cambiado sustancialmente, nadie es tremendamente divertido”. afortunadamente no ha acabado con el
se atreve a trabajar sin ordenadores, —toni castarnado proyecto musical de estos cuatro super-
pero nuestro lema es que si algo suena vivientes del emo pop de principios de
bien, hazlo”. A su sonido le han dado r siglo. —luis benavides
forma a lo largo de los años trabajan- Más en www.mondosonoro.com
do mano a mano con productores, que
al mismo tiempo son músicos, como
Mark Trombino, Butch Vig o Alain
Johannes. “Verdaderamente, no exis-
te una escuela real sobre como grabar
discos. Hemos trabajado con muchos
productores, cada uno usa un método.
A veces sonamos como una sinfonía,
también hay guitarras salvajes, inclu-
so usamos espacios en negativo. Hasta
los silencios son necesarios cuando
grabas. Lo principal es desarrollar
tu idea tal y como la sientes. Esa es la
única pregunta que tienes que hacer-
te”.
Los estadounidenses han pasa-
do por diversas etapas de popularidad,
viéndolas de todos los colores. Desde
ser teloneros de Green Day hasta apa-
recer en Saturday Night Live junto a
Cameron Diaz (Adkins reconoció hace
poco en Twitter que sentía nostalgia de
aquel momento). Pero ahora se toman
las cosas de una forma mas relajada.
Quizás gracias a ello sean capaces de
sobrevivir al día a día. “Lo fundamental
es vivir. ¿El camino? Es difícil descri-
birlo, lo complicado es conseguir ex-
periencias completas. Depende de las
“Lo principal es
desarrollar tu idea
expectativas de cada uno. En cuanto a
lo estrictamente artístico, la diferencia
es que puedes descubrir música por
todos lados. En cualquier punto del
tal y como la sientes”
mundo alguien puede dar a conocer
lo que hace. Nosotros vendimos casi

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro diciembre 2019 #29

MONDO
FREAKO
FOTO: ARCHIVO
Prateek Kuhad
Barcelona (6 diciembre, Razz3; aniversario Razzmatazz)
Madrid (7 diciembre, Sala Siroco)
Prácticamente un desconocido en nues-
tro país, Prateek Kuhad se presenta en
sociedad en una gira española que nos
descubrirá a una de las voces indias del
momento.
P
Diciembre.
rateek Kuhad es un folk singer hindú
que lleva algunos años dándose a cono-
cer fuera de su país con una propuesta
AgeNda.
acústica que tiene en Elliott Smith, The
Tallest Man On Earth o Ed Sheeran a tres de sus
referentes más visibles. Avalado por un premio
de la MTV Europe y por ser una de las sensacio-
nes de la última edición del South By Southwest,
nos visita este mes de diciembre en dos fechas:
el 6 en la Razzmatazz 3 de Barcelona y el 7 en
la Siroco de Madrid. Buena ocasión para que
nos cuente algo sobre su carrera, aunque sea
modo de sucinta presentación. “Diría que Elliott
Smith es una de mis máximas influencias como
escritor. Si alguien cree que nuestra música es
similar, para mí es un cumplido”, nos dice acerca
de una trayectoria que comenzó “justo cuando
terminé la universidad: ahí me di cuenta de
que era el momento de jugármelo todo a una
carta”. Ni él mismo esperaba contar con recono-
cimientos como el MTV Europe Music Award
a Mejor Artista de la India, que obtuvo hace un
par de años por su primer álbum, Tokens And
Charms (15). “No me lo esperaba, porque los
otros nominados eran músicos muy prominen-
tes –Anoushka Shankar, hija de Ravi Shankar,
entre ellos– y la verdad es que me dio una visibi-
lidad internacional que hasta entonces no tenía”,
asume. También reconoce que sus actuaciones
en SXSW (donde debutó en 2016 y conoció a su
actual manager, la norteamericana Nicole Barsa-
lona, quien había trabajado como tour manager
de Steven Van Zandt) le han servido para “crecer
emocionalmente y adquirir experiencia en es-
cenarios internacionales”. Describe sus últimos
dos años como “una gran curva de aprendizaje”,
que le ha permitido ganar confianza en sí mismo
cuando aborda un escenario.
Kuhad forma parte de una escena, la del pop de
la India, que no cuenta con grandes embajadores
fuera de su país. Él mismo creció escuchando
música de grandes producciones de Bollywood,
aunque concede que esa influencia “se filtra a
través de mis estructuras melódicas de una for-
ma que debe ser más instintiva que planificada”.
Sobre si su presencia en nuestros escenarios
puede ser la avanzadilla de toda una escena aún
por revelarse ante nuestros ojos (y ante nuestros
oídos), Prateek Kuhad afirma sentirse como “una
especie de pionero” de una pléyade de músicos
r que “realmente conforman toda una escena”.
Más en www.mondosonoro.com —carlos pérez de ziriza
#mondosonoro/agenda
#30 diciembre 2019
De Staat
“Sólo asimilamos la información
que nos encaja”
Madrid (12 diciembre, Sala Caracol) Barcelona (13 diciembre, La Nau)
Los holandeses, una de esas gratas
anomalías a las que son tan aficio-
nados en los Países Bajos, se acer-
can a nuestro país para presentar
en concierto el enérgico Bubble
Gum (Caroline/Music as Usual, 19),
su quinto álbum.
L
a formación liderada por
Torre Florim no afloja con su
imaginativa amalgama de gé-
neros y su retorcido sentido del
humor. “Mucha gente piensa que es el
disco en el que usamos menos guitarras,
pero no es así. Usamos un montón de
pedales raros y procesadores digitales.
Eso se convirtió en un tema en lo mu-
sical, pero no era el plan original”, nos
dice el propio Torre. “Era natural que
estuviéramos aburridos del sonido ante-
rior. Siempre hemos robado elementos
de todos los géneros, pero creo que en
este se ha colado un modo de componer
influido por las canciones largas y repe-
titivas de la música de baile”. El cantante
y guitarrista está orgulloso de la inde-
finición genérica de su propuesta. “Me
encanta que la gente tenga problemas
para meternos en un molde. No creo que
nos hayamos vuelto más ambiciosos,
siempre lo hemos sido. Lo que sí pienso
es que estamos algo más relajados: sabe-
mos quiénes somos y lo que nos gusta.
Probablemente, esto te lleva a divertirte
sin más. Así es como se llega a un tema
semi-techno como Pikachu. Y ¿cómo de
arduo es hacer música del presente (o el
futuro), en lugar de mirar atrás? “Quiero
aventurarme y crear mi propio pequeño
mundo. Ahí es donde, para mí, está lo
divertido de todo esto. Eso sólo pasa si
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
voy cambiando de enfoque. Oír el nuevo
disco de A$AP Rocky puede ser tan ins-
pirador como escuchar la banda sonora
de Blade Runner. Como tengo claro que
no voy a encontrar mucha aventura en el
rock de los últimos años, tiendo automá-
ticamente a buscar en otros sitios”.
Su nuevo trabajo plantea una
nada pedante reflexión sobre estos
tiempos crispados, que se visualiza en
el soberbio vídeo del single Kitty Kitty.
“Me obsesioné con la campaña políti-
ca de Trump y el contraste entre dos
grupos diferentes: Izquierda y derecha,
azul y rojo, demócratas y republicanos.
Ambos parecían estar en realidades
distintas. Me di cuenta de que un mon-
tón de las canciones trataban de una u
otra manera de ello. ‘Burbuja’ parece
ser la nueva religión. Sólo asimilamos
la información que nos encaja. La que
no te gusta, la dejas fuera. Yo mismo soy
culpable de estar en una. Pero no siem-
pre es malo. Estar en un grupo es, bási-
camente, estar en una burbuja que viaja
(risas). Y por supuesto, tienes que me-
terte en una para terminar un álbum”.
Torre admite que le fascinan los grupos
que no se toman en serio (“Beastie Boys
son un ejemplo excelente”), y sostiene
que la gira con Muse de hace tres años
que les puso en el mapa por aquí fue
“de las cosas más divertidas que hemos
hecho. Aprendimos mucho viendo de
cerca una gran producción, y son gente
muy maja”. Estrellas en su país, disfru-
tan tocando en salas más pequeñas en
el resto del mundo. “Los conciertos más
grandes nos permiten explorar lo visual
un poco más. Y los clubes pequeños son
una experiencia de contacto directo con
la gente, lo cual es valiosísimo”. —jc peña
FOTO: ARCHIVO
33/Mondo
VINILOS
El resurgimiento de FKA Twigs
FKA Twigs
Magdalene
Young Turks/Popstock!
9
TRIP-HOP / Ya recuperada de los fibromas
uterinos que tuvieron que extirparle, FKA
Twigs comentaba hace poco a Entertain-
ment Weekly la importancia que esto ha te-
nido en su segundo trabajo, y no solo por el
retraso en el lanzamiento (LP1 es de ¡2014!).
“Justo cuando piensas que estás a punto de
romperse en mil pedazos, emergen una fuer-
za y un desafío que en mi trabajo no habían
estado presentes”, comentaba, concluyendo
que en Magdalene ha querido mezclar su
fragilidad con su fuerza (quizás porque
mostrarse vulnerable es, en sí, una demos-
tración de fuerza), algo que se ve claramente
en Fallen Alien –quizás de las mejores can-
ciones que ha creado– y en el resto de temas
de este regreso.
Influida también por la figura de María
Magdalena, en quien halló “dignidad, gracia
e inspiración”, Magdalene arranca desde
luego con un carácter espiritual (Thousand
Eyes) que se mantendrá durante todo el
disco, y esto a veces se traduce en delicade-
za, otras en ferocidad y, la mayoría, en una
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combinación de ambas. Twigs consigue
aquí además una evolución de su sonido:
si al principio se decía que combinaba r&b
con trip-hop, aquí hay una presencia mucho
mayor de la electrónica y hasta el ambient,
con el delicioso final de Mary Magdalene
como ejemplo (sorprende que Arca estuvie-
se en la producción del anterior y, a tenor de
lo que hemos podido ver de los créditos, no
en la de éste). Tahliah Debrett autoproduce
el disco con la colaboración del chileno
Nicolas Jaar, y toques puntuales de grandes
nombres (entre ellos Michael Uzowuru,
Cashmere Cat, Benny Blanco, Skrillex o el
omnipresente Jack Antonoff), pero consigue
transitar por distintos caminos sin perder
nunca su esencia.
Así, tenemos el sonido más similar a LP1
de Daybed; tenemos Mirrored Heart que se
acerca a una balada noventera; Sad Day, en
la que parece que SOPHIE le hubiese metido
mano al Black Lake de Björk... pero hasta
en la que podría ser más impersonal, Holy
Terrain, consigue llevarse al artista invita-
do a su terreno (“me encanta el Future emo”,
ironizaba). La espera ha merecido la pena:
Magdalene no es solo uno de los discos de
2019, sino un álbum del que, como con su an-
tecesor, nos seguiremos acordando aunque
hayan pasado cinco años. Y más.
—pablo tocino
Elbow
Giants Of All
Sizes
Polydor
pop / Elbow surgieron en
8 7
aquella escena formada
por los grupos ingleses de indie-
pop que cogieron el testigo del
por entonces consumido britpop.
Desde el principio, los de Bury
se erigieron como una de las
formaciones más distinguidas de
esa nueva remesa, teniendo en la
interpretación de Guy Garvey uno
de sus principales baluartes. El
combo siempre ha mantenido el
nivel notable de su obra y, sobre
todo, unas cualidades y coordena-
das estilísticas fieles a su propia
naturaleza. La banda regresa con
el octavo álbum de su carrera, en
el que prueban esa personalidad
al tiempo de endurecer las letras
y actualizar su sonido. Un trabajo
con la habitual solemnidad, que
vuelve a emocionar al probar
que la nostalgia no está reñida
con ese impactante torrente que
generan canciones bellísimas y
muy bien acabadas. —raúl julián
Dengue
Dengue
Dengue
Zenit & Nadir
Enchufada
ELECTRÓNICA / Lo de Den-
8 8
gue Dengue Dengue tiene
algo de mentalidad de coleccio-
nista. Es ya incalculable el valor
de la tarea de recuperación de
sonidos latinos que han ejercido
durante su más de un lustro de
vida. Un interés y una habilidad
únicas a la hora de procesar rit-
mos que les ha llevado a un lugar
privilegiado de la electrónica en
sudamérica; parecido al argenti-
no, Chancha Vía Circuito, pero en
una apuesta algo más clubera.
Una entrega a la antropología
musical que manejan con finura
también en disco. Felipe Salmón
y Rafael Pereira no pecan de ese
fanatismo compilador que hace
que la calidad de las piezas deje
de ser importante y sólo cuente el
número. La exploración de música
de raíz de los peruanos –muy
conectada también a lo afro– es
aún más exhaustiva en Zenit &
Nadir. —yeray s. iborra
Ty Segall
First Taste
Drag City/
Popstock!
ROCK / El ritmo bailable y
el sonido hiper-saturado
de guitarra con el que comien-
za Taste, la canción que (casi)
da título al nuevo trabajo de
Segall, no auguran novedades
en el quehacer del joven cali-
forniano. Y ahí entra Whatever,
el segundo corte, para cambiar
el balón a la otra banda de un
patadón. Una cadenciosa atmós-
fera robótica rompe los moldes e
introduce otros de esos álbumes
de experimentación, en los que
Segall ofrece bastantes cosas
nuevas a excepción de su in-
terpretación vocal, que se hace
algo repetitiva como ya viene
pasando en anteriores entregas.
Pero hay piezas memorables
como The Arms, Sing Them, Lone
Cowboys e incluso ejercicios
meramente sonoros que sí son
convincentes como When I Met
My Parents (part.3) o Self Steem.
—nacho serrano
Rels B
Happy
Birthday
Flakko
Sony Music
España
R’N’B-URBAN / Rels B presen-
tó, el día de su vigesimosex-
to cumpleaños, Happy Birthday
Flakko, su nuevo álbum. En él
vuelve a repetir con la fórmula
que le ha hecho llenar estadios
en medio mundo llevándola a un
nivel superior, tanto por su propia
solidez como por la calidad de las
producciones (la mayoría obra de
su equipo de confianza, Itchy &
Buco Sounds). Con canciones como
Si no te veo u Otro Cheke (esta
última junto al argentino Duki y
The Rudeboyz), que se unen a los
tres sencillos previos al lanza-
miento del disco, Rels B consigue
que vea la luz el primer álbum
de esta nueva ola de R&B español
con un acabado perfecto. En estos
tiempos en los que se produce
música de forma continua y masi-
va, se agradecen productos mu-
sicales elaborados con tan buen
gusto como este Happy Birthday
Flakko. —luis m. mainez
diciembre 2019 #33
MONDOVINILOS Mark
Lanegan
Somebody’s
Knocking
Heavenly/
[PIAS]

El trap argentino de Duki

Duki
Súper Sangre
Joven
SSJ Records/
Dale Play
8
TRAP / Era 2016 y el bonaerense Duki decidía
dejar las batallas de gallos para dedicarse
a componer sus propios temas. Tenía vein-
te años e iba a convertirse en la cara más
famosa del trap argentino. Su ascenso en la
industria ha sido tan supersónico que ha
podido pasar de discográficas y sacar su
primer disco de la mano de su propio sello,
SSJ Records, junto a Dale Play Records. Ya
solo la portada y el título son llamativos:
aluden a Dragon Ball y a sus Super Saiya-
jín, que él y su crew han rebautizado como
Super Sangre Joven. Lo inaugura Te traje
flores, uno de los hits del álbum, y le sigue
It’s A Vibe, una colaboración con Khea, C
Tangana y Leebrian. El reggaetón, mezclado
con letras de boliches, perreos y dinero, es
la base de la canción. Y en Hitboy se alía a
solas con Khea para meterle las vibras del
trap norteamericano a lo Travis Scott en
una colaboración sublime. Para él, en el trap
no hay fronteras. Por ello, se mete de lleno en
el rap en temas como Me gusta lo simple o ex-
perimenta con el tango en Perdón, donde aña-
de sonidos de acordeón y termina con versos
de La última curda, mítica canción de Roberto
“El Polaco” Goyeneche. Primero es argentino,
y luego latino. Así, hace bailar sus letras
entre ritmos de salsa en A punta de espada
junto a Ysy A, fundador de El Quinto Escalón,
la competición de freestyle más importante
en Latinoamérica. La crew creativa de Duki lo
es todo. Por ello, invita a más cachorros de la
camada SSJ como Lucho SSJ en La Jefatura y
une las tres generaciones del trap argentino
con él y Marcianos Crew. El idioma no es una
barrera: en One Million Dollar Baby, el trapero
colabora con el italiano Sfera Ebbasta. Letras
sobre drogas, billetes y fama son básicas en
sus canciones, como hizo el reggaeton o el rap
en su momento. No es que llegara al trap para
hacer historia: él mismo ya es la historia del
nuevo trap argentino. —karen montero
8 ROCK / Si ya en sus ante-
riores trabajos como Mark
Lanega Band, Blues Funeral (12)
y Phantom Radio (14), zigza-
guearon sintetizadores y ritmos
industriales, o en su último disco
en solitario Gargoyle (17) mez-
cló con más naturalidad aún la
oscuridad de su ADN y su gusto
por la electrónica, ahora, en este
flamante Somebody’s Knocking,
se desmelena y da rienda suelta a
todo su amor por los ecos electró-
nicos y oscuros de la vieja escue-
la. De New Order a Depeche Mode,
pasando por Joy Division, Echo
And The Bunnymen y el Bowie más
krautrock en vena. Todo sin per-
der ninguna de sus afiladas caras,
provocando quemaduras con su
rugido de inframundo en cortes
como la acelerada Stich It Up o ese
disparo a quemarropa inicial de
Disbelief Suspension, que rezuma
el espíritu de los Stooges en cada
embestida; además de dejar su
sello crooner en Paper Hat o She
Loved You. Mark Lanegan está de
vuelta y, junto a los murciélagos
de su cueva, ha colgado una gran
bola de espejos. —david pérez

Rex Orange Daymé Twin Peaks Gaizka Mocker’s

County Arocena Lookout Low Insunza Oreka Ahula
Pony Sonocardio- Grand Jury/ Gaizka Spinda Re-
Sony gram Music As Usual Insunza cords
Brownswood Bidehuts
Recordings

POP / El joven inglés no
8 8
deja de quemar etapas a
un ritmo vertiginoso, como haber
acompañado a Frank Ocean en
gira o haber colaborado con Tyler
The Creator. Pony es, sin duda,
otra etapa superada de forma más
que notable, y una de muy impor-
tante, su primer disco de estudio,
haciendo lo que mejor sabe; mez-
clar todo tipo de influencias, so-
bre todo de la música negra, para
dar diferentes cortes de neo-soul
y pop con mucho color mientras
transmite un abanico muy preci-
so de emociones. Nos ofrece un
sonido más crudo, pero más hete-
rogéneo, mezclando melodías de
jazz, R&B, corte pop ochentero, y
hasta un beat disco. El disco tam-
bién suena un poco más infantil,
recordando a una banda sonora
de Pixar, pero con madurez a nivel
lírico para su edad, y escuchamos
a un chico de veintiún años muy
enamorado que nos va narrando
su gestión emocional a lo largo
de diez buenas canciones, sus
angustias y su nuevo estilo de
vida, pero nos deja con un regusto
esperanzador. —ignasi estivill
JAZZ / Nuevo trabajo de esta
joven cantante, composito-
ra y productora cubana que, con
solo tres discos, se ha convertido
en una de las voces más impor-
tantes de su generación. Grabar
en el sello de Gilles Peterson ha
servido para llamar la atención,
pero su calidad es indiscutible.
Sonocardiogram está dividido
en tres partes. Una dedicada a las
deidades de la Santería, otra a las
experiencias que ella misma ha
tenido en el amor y la tercera un
homenaje a los que llama “difun-
tos presentes”. Acompañada por
un cuarteto insólito de piano,
bajo y dos baterías (para reprodu-
cir los tres tambores batá utili-
zados en la Santería), grabado en
La Habana y todos en la misma
habitación, transmite la energía
y espíritu de sus conciertos en di-
recto. Estamos ante una más que
sobresaliente, original y perso-
nal mezcla de música afrocubana
con jazz contemporáneo, donde
brilla la voz profunda, madura y
llena de sentimientos de Daymé,
ante la que resulta fácil dejarse
atrapar. —miguel amorós
POP / Twin Peaks llevan
8 7
casi una década funcio-
nando como ese tipo de banda
que, desde la segunda línea
del indie-rock norteamericano,
resulta un seguro a la hora de
levantar cuarenta minutos del
oyente. Cadien Lake James y
compañía entregan su trabajo
más redondo hasta la fecha, con
buenas melodías, la dosis justa
de luminosidad para enganchar
sin perder credibilidad, y unos
arreglos que, lejos de desviar la
atención, resultan favorecedores
para con la idea global. Los de
Chicago apuntan a la americana y
al legado incombustible de Tom
Petty o Wilco, todo ello sin per-
derle la cara al pop. Una apuesta
ganadora por enriquecedora, sin
sobrante ni relleno. Lookout Low
presume del concepto clásico de
álbum, con un sentido global de
la obra que hace que sus virtudes
luzcan exponencialmente. Sin
grandes aspavientos, el quinteto
ha firmado uno de esos discos que
siempre apetecerá recuperar en el
futuro, con la seguridad de que no
decepcionará. —raúl julián
AMERICANA / Pese a lo
emocionante que siempre
resulta emprender un nuevo ca-
mino, es igualmente inevitable la
aparición de todas esas dudas que
conlleva enfrentarse a lo desco-
nocido. Gaizka Insunza, hasta este
momento asociado principalmen-
te a la banda Audience, acepta tal
envite poniendo la primera piedra
de una carrera en solitario que se
estrena con este disco homónimo.
Un trabajo que traslada esa incer-
tidumbre vital hasta un rico y su-
gerente contenido sonoro vestido
de un velo de ensoñación y donde
predomina lo evocativo. Con una
vaporosa interpretación de las
raíces estadounidenses de la que
podrían ser partícipes desde M.
Ward a Jonathan Wilson (Where Do
You Go?), o bajo un recurrente paso
“cabaretero”, representado desde
el lado jovial que personifica
Randy Newman (There’s A Place) o
con un perfil más abrupto (Wolf-
mother), queda delineado un mapa
que nos revela las coordenadas de
esa ancestral búsqueda del lugar
en el que ser solo nosotros mis-
mos. —kepa arbizu
ROCK / Avanzar, cuando nos
7
referimos a una carrera
musical, no se traduce en la mera
acumulación de publicaciones a
lo largo del tiempo. Dicho térmi-
no conlleva, o debería, un proceso
de evolución y aprendizaje in-
nato, aspectos sin duda visibles
en este trío de Durango (Bizkaia),
que aunque siempre alimentado
por los sonidos más contunden-
tes de los años setenta, del blues
a la psicodelia pasando esencial-
mente por el hard rock, ha sabido
adecuarlos a su propia piel. Tanto
es así que en esta tercera referen-
cia recurren a su idioma nativo,
el euskera, para encabezar unas
estructuras sonoras más com-
plejas e hilvanar un entramado
argumental de calado metafísico.
Entre cambios de ritmo y desarro-
llos instrumentales –incluyendo
desde trepidantes riffs (Taurus)
hasta el carrusel de intensidades
que esconde Pangea– se constru-
ye un cancionero que no esconde
su escrupulosa filiación clásica
como base para articular un
estimulante discurso.
—kepa arbizu

#34 diciembre 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

 Josh Rouse King Tindersticks
The Holiday Princess No Treasure
Sounds Of Cheap But Hope
Josh Rouse Queen City Slang
Yep Roc/ Zelig Records
Popstock!

Don Disturbios (DD), Luis J. Menéndez (LJM), Joan S. Luna (JSL), Darío Coto (DC)
POP / Decía Lana del Rey POP / Cualquiera podría 8 POP / Los Tindersticks ya
7 7
hace poco que, cuando un pensar que King Prin- no tienen nada que demos-

artista hace un disco de versio-
nes o de navidad, es porque se
considera que su carrera está
acabada. Bien, pues al bueno de
Josh Rouse parece importarle un
pimiento y se atreve con lo se-
gundo, eso sí, este no es el típico
disco navideño en el que el artis-
ta de turno fusila Santa Claus Is
Coming To Town, White Christmas
y Let It Snow y acaba en la sec-
ción de saldos el 7 de enero. Aquí
el cantautor de Nebraska viene
con nueve canciones originales y
un sonido añejo, con un ojo pues-
to en el jazz más lounge, llegando
incluso a construir una canción
sobre la base del My Baby Just
Cares For Me de Nina Simone. Es
un disco cálido y acogedor, más
cercano al A Charlie Brown
Christmas de Vince Guaraldi
que al A Christmas Gift For You
From Phil Spector. En definitiva
una nueva demostración de clase
de un gran artesano pop, que
ahora añade a la mezcla referen-
tes como Cole Porter o George
Gershwin. —sergio ariza
cess no es más que una joven
pedante de Brooklyn sin ambi-
ciones que solo se relaciona
con sus amigos hipsters y que
no hace nada más que salir de
fiesta. Pero eso sería caer en los
clichés que nos han querido
hacer creer sobre la Generación
Z. Cogiendo prestado de la co-
munidad drag el título, Cheap
Queen cuenta la historia de una
ruptura como si de una cirugía
a corazón abierto se tratara.
Existen momentos de chute de
ego (Useless Phrases, Do You
Wanna See Me Crying?), de poca
dignidad (Prophet) y de, por
supuesto, bajón absoluto, como
esa fantástica Isabel’s Moment
que tanto se asemeja a Liability,
de su casi coetánea Lorde. King
Princess se muestra vulnerable
a la vez que fuerte, insegura a la
vez que vanidosa y, sobre todo,
honesta a la vez que sarcástica.
Todo un digno retrato sonoro so-
bre el amor y la fama cuando se
es joven y nadie te ha preparado
para ello. —álvaro tejada
top 10.
trar, aun así, sus años de madurez
están dando espléndidos resul- DD LJM DC JSL Med
tados, algo normal si pensamos
que los de Stuart Staples sonaron 1 Michael Kiwanuka 9 7 9 8 8,25
KIWANUKA
siempre maduros. Su música es
tan distintiva que, nada más escu- 2 Floating Points 8 8 9 8 8,25
char las primeras notas de piano Crush
de For The Beauty, el seguidor 3 Miguel Grimaldo 7 8 8 8 7,75
habitual se encontrará en casa, Trip Ass
más si cabe cuando escuche la
4 Clipping 7 8 8 7 7,5
inconfundible voz de barítono de There Existed
Staples, que sigue siendo el sello And Addiction To Blood
distintivo de la banda. El fantas-
5 Sen Senra 7 8 7 7 7,25
ma del primer Scott Walker sigue Sensaciones
recorriendo los surcos de este
disco, pero no suenan estancados 6 Acid Arab  7 7 7 7 7
Jdid
sino compactos, logrando darle un
tono único al disco, posiblemente 7 Aitor Etxebarria 7 7 7 7 7
el más acogedor e inmediato de SNihilism Part.1
todo su catálogo. Vuelven a nave-
8 Dj Shadow 7 7 7 7 7
gar a contracorriente, siendo los Out Pathetic Age
marginados, los amputados, pero
el disco fluye como un maravillo- 9 Kindness 6 6 7 7 6,5
Something
so todo, construyéndose poco a Like a War
poco, sin prisas. Un disco notable
que no es sino una nueva demos- 10 Kanye West 5 6 6 7 6
Jesus Is King
tración de clase por parte de una
de las bandas fundamentales del
pop de cámara. —sergio ariza

Otra vuelta de tuerca de Michael Gira The

Growlers
Natural
Affair
Swans Beach Goth
LeavingMeaning Records
Mute/[PIAS]

ROCK / The Growlers

8 vuelven a reencontrarse
ROCK / Han pasado ya tres años desde el
último lanzamiento en estudio de la ban-
da de Michael Gira. The Glowing Man
(16) nos imbuía en una especie de hipno-
tismo post-rockero muy personal con el
que Swans certificaba la cimentación de
su renovado estilo. Ahora, con Leaving
Meaning, Gira ha querido marcar un
nuevo punto de inflexión en su proyecto,
tanto en estructura como en contenido.
Para ello lo primero que ha decidido hacer
es prescindir de la formación con la que
llevaba trabajando desde su regreso al
ejercicio editorial, allá por 2010. Un artista
con el carácter y la marcada personalidad
de este californiano sabe perfectamente lo
que se trae entre manos, por dónde andar y
cómo hacerlo. En esta ocasión, y de cara a la
conformación de Leaving Meaning, Gira
ha decidido contar con un nutrido elenco
de músicos que encajan a la perfección a
la hora de materializar las composiciones
que habitaban en su cabeza. Algunos de
ellos, como Thor Harris o Phil Puleo, ya ha-
bían militado anteriormente en el conjun-
to, otros como Anna y Maria von Hausswolff,
Baby Dee o Fay Christen han sido llamados
especialmente para la ocasión. Lo que ha
nacido de este experimento es algo tan ge-
nuino como epatante. Gira ha sabido darle
una vuelta de tuerca al proyecto, lo ha nutri-
do de energía y dinamismo, ofreciéndonos en
cada uno de los doce cortes que vertebran el
vinilo un pequeño microcosmos repleto de
matices y sensaciones. La característica más
notable de Leaving Meaning quizá sea su
marcada versatilidad. El disco fluctúa cons-
tantemente tanto en sensaciones como en
textura, ofreciéndonos una estética mutable,
unas veces agresiva, otras misteriosa, siem-
pre genuina y única. Swans necesitaban aire
fresco, y una vez más Michael ha sabido cómo
rejuvenecer al conjunto que le dio la fama.
Leaving Meaning es uno de los grandes
triunfos de Swans, un nuevo referente inex-
cusable dentro de la dilatada discografía de
la banda. —fernando o. paino
7
en este Natural Affair con un
estilo más cercano a ese rock
cadencioso con sonido lo-fi, in-
fluenciado por el DIY, que carac-
terizó todos sus álbumes hasta
la llegada de Julian Casablancas
a las vidas de los californianos.
Sin embargo, han insistido en
experimentar con sonidos aje-
nos a sus raíces; en este caso
más próximos a los setenta y
ochenta, con un riff Spandaub-
alletiano incluido en la canción
que da nombre al álbum. Sus
letras son buenas y suponen un
soplo de aire fresco para el oyen-
te acostumbrado a las fórmulas
líricas más habituales. Pulp Of
Youth, Die And Live Forever o la
sarcástica Social Man son algu-
nos de los cortes más destacados
de Natural Affair, un disco de
muy alta calidad, como es habi-
tual cuando hablamos de The
Growlers. Una década después
sigue sonando igual de bien.
—luis m. mainez

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro diciembre 2019 #35

MONDOVINILOS
DJ Shadow y la edad patética
DJ Shadow
Our Pathetic Age
Mass Appeal/
Music As Usual
8 face Killah y Raekwon. En la segunda
HIP HOP / Después de recuperarse con
The Mountain Will Fall (16) DJ Shadow
vuelve aún más fuerte y seguro de si
mismo con Our Pathetic Age, doble dis-
co que le permite expandir la fórmula
de combinar en un mismo lanzamiento
tracks instrumentales y colaboraciones
raperas de postín. En el primer CD, reluce
su incontestable maestría en el uso de
samples para crear una atmósfera que, sin
apenas estridencias, genera inquietud y
un cierto desasosiego con tintes épicos
(Intersectionality), jazz fusión (magnífi-
cos los breaks de batería de Beauty, Power,
Motion, Life, Work, Chaos, Law), melodías
orquestales (Firestorm), innecesarias
voces de helio (If I Die Today), tétrico y
gélido drum’n’bass (My Lonely Room) y
graves pianismos (We Are Always Alone).
La primera sección se cierra con dos
auténticos pepinazos que inauguran el
#36 diciembre 2019
listado de colaboraciones estelares que
abarrotan el segundo CD: Drone Warfare,
una base apocalíptica sobre la que cabal-
gan Nas y Pharaohe Monch y la tremenda
Rain On Snow con Inspectah Deck, Ghost-
parte, la cosa empieza desmadrada con
De La Soul (Rocket Fuel, primer single),
pero pronto toma un cariz introspectivo
con C.O.N.F.O.R.M., Small Colleagues (Stay
With Me) con Wiki y Paul Banks (Interpol)
y la opresiva JoJo’s Words donde el pro-
metedor Stro (The Astronomical Kid) da
toda una lección de flow contenido. Este
segundo CD es todo un festival de rimas
agresivas, pero concienciadas (Run The
Jewels siempre dando ejemplo con Kings
& Queens) en el que Josh Davies casi con-
sigue evitar la dispersión de este tipo de
proyectos trufados de invitados, lástima
del final demasiado azucarado con Sam
Herring de Future Islands. DJ Shadow se
luce al crear una atmósfera coherente con
unos samples oscuros, su buen ojo para el
casting y una notable dirección de acto-
res ya que, en general, el tono lúgubre
de las rimas redondea la idea del álbum
conceptual que sugiere el título.
—half nelson
Gianluca
Yin Yang
Quemasucabe-
za/Altafonte
URBANO / Después de co-
7 7
menzar su carrera con una
producción musical frenética y
compulsiva, Gianluca, uno de los
artistas más interesantes de la
nueva hornada latinoamericana
del género urbano, se asienta y
lanza su primer álbum de estudio,
Yin Yang. La variedad de influen-
cias musicales es lo que diferen-
cia a Gianluca de otros artistas
que intentan buscar una posición
sólida en el panorama. A pesar
de utilizar ritmos y baterías que
vienen indudablemente del trap,
el acabado final de las canciones
no engaña a nadie, Gianluca quie-
re experimentar con su música y
no cerrarse a ninguna influencia
concreta. Igual hace una canción
de pop indie como Yin Yang que
Flotando, un tema clásico de R&B,
pasando por una reinterpretación
del trap como Desapegarme. Yin
Yang, a pesar de los fallos pro-
pios de la juventud, es un álbum
prometedor que permitirá a Gian-
luca trabajar en nuevos proyectos
con la tranquilidad que propor-
ciona el trabajo bien hecho.
—luis m. mainez
Jeff Lynne’s
ELO
From Out Of
Nowhere
Columbia/
Sony
POP / El nuevo trabajo de
8 7
Lynne lo firma con su nom-
bre y el de su banda, como lleva
haciendo un tiempo, a pesar de
que ésta brilla por su ausencia.
Porque Jeff se encarga práctica-
mente de todo. Compone, canta y
toca guitarra, bajo, piano, tecla-
dos, batería y hasta el vibráfono.
Solo permite la aparición del
ingeniero Steve Jay con su percu-
sión puntual y un solo de piano
de su amigo Richard Tandy en
One More Time. El resto es un Juan
Palomo en toda regla. Pero es que
lo cierto es que no le hace falta
nadie. Porque el disco es impeca-
ble. Manteniendo esa sensación
que siempre tiene uno con Lynne
de que si The Beatles hubieran
grabado en este siglo sonarían
bastante parecido a como él lo
hace. Y eso son palabras mayores.
Escuchen si no el tema titular,
puro George Harrison, aunque en
otros como Down Came The Rain
el que se nos aparezca sea el año-
rado Tom Petty. Hasta One More
Time, el único tema realmente
rápido del disco, funciona bien.
Espléndido. —eduardo izquierdo
mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro
The
Meanies
25 Live
Cheersquad
PUNK ROCK / Han pasado
treinta años de la forma-
ción de The Meanies, y veinticinco
de la publicación del que muchos
consideran su disco más desta-
cado, el seminal 100% Weird. Un
trabajo que, sin duda, fue el culpa-
ble de que su música traspasara
fronteras y llegara, por ejemplo,
a Europa. Para celebrarlo se han
embarcado en una gira plagada de
fechas a la que suman la edición
de un disco en directo, que recoge
la celebración de sus veinticinco
años en el Hi-Fi Bar de Melbourne
en 2014. Un trabajo que recoge
en directo toda su fuerza, ya sea
mediante la interpretación de
sus clásicos más imperecederos o
mediante la revisión de algunas
de las canciones incluidas en
álbumes más recientes. Energía
desbocada, en doce canciones ver-
tiginosas. Con los dos minutos por
tema como referencia hasta que
llegan las excepciones de Keep A
Balance o Feed The Dog. Urgencia
y desenfreno. Punk y rock and
roll. Esa es la receta que les sigue
funcionando como el primer día.
—eduardo izquierdo
Summer
Walker
Over It
LVRN/Inters-
cope Records
POP / El pasado año la nue-
va estrella del r’n’b se daba
a conocer con Last Day Of Sum-
mer (18), mixtape que mostraba a
una introvertida artista con una
gran capacidad para plasmar sus
emociones en forma de canciones.
Ahora, sin embargo, se ha aga-
rrado a la barra de stripper para
subirse a la tarima y ser la reina
de la pista. Over It refleja una per-
sonalidad arrolladora, sensual,
humana y una seguridad envidia-
ble. Con este álbum se entrega al
rnb de los noventa para construir
sobre él su mundo (Come Thru).
Presenta una especie de diario en
el que plasma sus historias senti-
mentales de una forma tan directa
y sincera que te enamora desde
la primera escucha. Se aleja de la
inclinación más jazzística de sus
primeras creaciones y profundiza
en el terreno del hip-hop generan-
do beats lo suficientemente co-
merciales como para conquistar
las listas de éxitos de la mano de
London On Da Track, productor del
álbum e interés amoroso de Sum-
mer en la actualidad.
—álex jerez
 Mayhem
Daemon
Century Media

9
BLACK METAL / Mayhem
rinden cuentas con su pro-
pio pasado con un álbum capaz
de evocar el material más clásico
de la banda. Difícil calibrar la
influencia que ha podido tener su
De Misteriis Dom Sathanas (94),
un disco cuya sombra alargada ha
terminado eclipsando a trabajos
notables –pero no tan redondos–
como su discutida continuación
Grand Declaration Of War (00) o
Chimera (04). Con su sexto asalto,
la banda noruega involuciona
para volver a sus primeras raíces,
tal y como demuestran cortes
como Malum, Bad Blood, The Dying
False King o Worthless Abomina-
tions Destroyed. Una decisión
conservadora pero que, a la larga,
resulta tan inteligente como
provechosa: a la calidad de su
nuevo repertorio se suma el esta-
do de gracia de un soberbio Attila
Csihar o el lucimiento de Teloch
y Ghul a las guitarras. Otra nota a
favor: Necrobutcher, casi siempre
relegado a un segundo plano en
cuanto a producción, asume aquí
un papel esencial.
—tomeu canyelles
El shoegaze sigue aquí
DIIV
Deceiver
Captured Tracks/
Popstock!,
7
SHOEGAZE / Qué misterios debe albergar el
shoegaze para que, tres décadas después de su
surgimiento y posterior apogeo en manos de
bandas como My Bloody Valentine, Ride, Pale
Fountains o Chapterhouse, siga siendo el prin-
cipal motivo de no pocas formaciones contem-
poráneas. Los hipnóticos encantos del género
continúan así vigentes en grupos como DIIV, hasta conformar, junto a distorsiones y pal- obra de DIIV, se descubren las maravillosas
quienes desde que debutasen hace siete años pables texturas sonoras, un buen número líneas melódicas disimuladas entre la furia
con Oshin (12), han reverdecido con solvencia, de temas irresistibles. Un tino que ahora y el efecto de los pedales, y rematando con
acierto y solidez los parámetros estilísticos alcanza al que ya es tercer álbum de Zachary acertados trazos de psicodelia, indie-rock,
del asunto. En un primer vistazo, los neoyor- Cole Smith y compañía, una continuación kraut y una pizca de noise. Al fin y al cabo,
quinos no parecen albergar en exclusividad más o menos lógica que alberga un nuevo este negocio va de dar con las canciones
ninguna cualidad determinante a la hora compendio inspirado en las mencionadas afortunadas, y el cuarteto vuelve a hacer
de destacar sobre grupos de perfil similar. Y cualidades. Deceiver es un gozoso reencuen- diana con piezas como la inicial Horsehead,
sin embargo, lo hacen. Tanto el mencionado tro de cuarenta y cinco minutos de duración el acercamiento al dream-pop de Between
estreno como su continuación, Is The Is Are con los norteamericanos, y presenta limita- Tides, Deoused, el kraut-rock de Blankenship,
(16), generaron un placer más que considerable das sorpresas con respecto a movimientos For The Guilty, el single The Spark o una Skin
para los amantes de esos sonidos brumosos en previos. Pero en el empeño por descifrar los Game encantadoramente deudora de Sonic
los que las capas de sonido resultan apiladas motivos de ese efecto adictivo que tiene la Youth. —raúl julián

Sandré Hemlock Chelsea Milky Clipping

Ave Muñón Ernst Wolfe Chance There
Snap! Clap!/ Back At The Birth Of Mind The Existed An
Mama House Violence Moon Addiction
Vynila/B-Core Ruby Yacht Sargent House Universal To Blood
Sub Pop/
Popstock!

PUNK / Los barceloneses
8 8
Sandré son dos chicas y
dos chicos que pretenden adap-
tar el punk rock a los tiempos
modernos, bebiendo de nombres
diversos (desde The Fall a The
B-52’s, aunque las referencias son
suyas, no mías) y combinándolo
con una actitud en escena tan
rock como punk (de ahí que el
símil con Amyl And The Sniffers
sea también muy válido). Cantan
en catalán y en castellano, tocan
muy rápido y gritan como si fue-
ran una panda de locas corriendo
montaña abajo sin control. Suel-
tan esputos a diestra y siniestra,
se cagan en todo bicho viviente
sin mantener las formas, insultan
a quien les apetece y vomitan
culebras y birra regurgitada sin
abandonar nunca su sentido del
humor irreverente y su lacerante
espíritu crítico. Resumiendo, San-
dré son una panda de hijos de p**a
en el buen sentido, uno de esos
grupos cuyo valor más allá de lo
musical está en lo increíblemente
terapéutico que es escucharles.
Cagarse en la hostia con ellos le
arregla a uno el día. —joan s. luna
RAP / Samuel T. Herring,
frontman de Future Is-
lands, ya había colaborado con
Madlib, Open Mike Eagle o Milo,
pero en este primer álbum de
su alter ego Hemlock Ernst se
muestra como un rapero versátil,
dotado de un flow tan natural
que invita a preguntarse cómo ha
tardado tanto tiempo en editar un
álbum completo. Su compinche
aquí es el angelino Kenny Segal,
y lo cierto es que este Back At
The House es el fiel fruto crea-
tivo de alguien que nunca creyó
que su música fuera a estar más
influenciada por Ian Curtis que
por KRS One. El paso del tiempo,
la nostalgia, los remordimientos
por lo que pudo ser y no fue o esa
constante búsqueda por ubicarse
en un mundo incomprensible
son los ejes sobre los que rotan
estos once seductores cortes,
acolchados en samplers precisos,
y bases imaginativas que ligan
con el hip hop old school desde
una perspectiva contemporánea.
Así que ni pasatiempo paralelo ni
impertinente intrusismo: pedazo
de disco. —carlos pérez de ziriza
folk oscuro / El molde de
8 6
Chelsea Wolfe es singular
y tremendamente hermético. Su
mundo y su música enganchan.
Sus canciones no entran con faci-
lidad, sino que requieren tiempo,
paciencia y esfuerzo. Por lo denso,
por lo sufrido, por lo complejo.
No obstante, y a diferencia de
sus predecesores, en Birth Of
Violence ha cambiado la táctica.
Manteniendo la oscuridad habi-
tual, apuesta por estructuras más
simples y cercanas, dando forma a
su disco menos recargado y en el
que más brilla su portentosa voz.
Más pura y natural (un ejemplo es
American Darkness), está siempre
en un primer plano, sin esconder-
se tras unos instrumentos que
antes le hacían sombra. A partir
de ahí, bascula entre la energía y
esa calma tensa que le sienta tan
bien. Little Grave es la pieza que
mejor define su momento actual,
libre de amarras y soñadora como
nunca antes. Eso sí, por si acaso
anuncia caos antes de echar el
cierre con los truenos de The
Storm. Para que nadie se relaje.
—toni castarnado
POP / Aires folk envueltos
en melodías pop y ritmos
cercanos al dub, que pivotan
sobre la característica voz Cle-
mens Rehbein son las caracte-
rísticas básicas del estilo Milky
Chance. Si con su segundo
álbum la banda pulió y perfec-
cionó con acierto ese estilo, la
nueva vuelta de tuerca de Mind
The Moon parece haberles lle-
vado a transitar por una senda
pedregosa e incómoda, que no
les viste como se merecen. La
atmósfera sintética de Fado, los
ritmos urbanos de Oh Mama o la
ambientación dub de The Game,
protagonizan la primera parte
de un disco que empieza a de-
caer tras la fantástica letanía de
Eden’s House, bañada en sonidos
sudafricanos, para despedirse
con una dosis de pop cargado
de reminiscencias cuasi disco-
tequeras –Scarlet Paintings o
Fallen–. Mind The Moon es una
suerte de cóctel del que extraer
un buen puñado de canciones
en las que atisbar una evolu-
ción prometedora del sonido
Milky Chance. —iñaki molinos
RAP / Una vuelta de tuerca
8
en el peculiar tratamiento
de la tensión, el misterio y la
densidad al que Clipping viven
consagrados desde hace diez
años. En la senda de otros especia-
listas en forzar los límites del Rap
más incómodo y oscuro, como los
también angelinos Ho99o9, Clip-
ping no tienen ninguna intención
de poner las cosas fáciles; este es
un disco extremo, excesivo, violen-
to y tan adictivo como difícil de
digerir. En gran parte del disco se
sumergen en brumas de sonido y
ruido, espesas e industriales, que
ofrecen un colchón alucinado y
asfixiante sobre el que dan rienda
suelta a un imaginario pesadi-
llesco y urbano que se nutre del
Horrorcore y la violencia y el
vértigo de la vida en las calles
de Los Ángeles. Como ya viene
siendo habitual con Clipping, el
resultado final es espectacular
si uno es capaz de entrar y disfru-
tar del estado mental psicótico
e intoxicado al que te arrastran
unas canciones construidas para
provocar cualquier cosa menos
indiferencia. —ricky lavado

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro diciembre 2019 #37

 Fangoria
Extrapola-
ciones y dos
Van
Morrison
Three
MONDOVINILOS
respuestas Chords And
(2001-2019) The Truth
Warner Exile/Caroline

POP / Dos respuestas es SOUL / Ya tenemos entre

6 7
superior a Dos Preguntas
(Warner, 19), el anterior volumen
de este proyecto de Fangoria,
sobre todo en los temas inéditos:
Un boomerang es un corte bas-
tante decente que se beneficia de
su melodía clásica, y con De todo
y de nada podemos darlo todo
en la pista. Pero cuando pasamos
a las versiones, el problema es
parecido al de Dos preguntas.
Consiguen el aprobado Dame tu
cariño (de Camela) y, especial-
mente, Los amigos que perdí: este
acercamiento a Dorian resulta
bastante digno, y de hecho no se
entiende que para presentar las
versiones hayan elegido una que
convierte Mi fábrica de baile (de
Joe Crepúsculo) en algo aburrido
en vez de esta. Pero en el resto de
la secuencia hay poco verdade-
ramente salvable. Especialmente
fallidos son lo de Disfraz de tigre
(Hidrogenesse), Mentalismo (As-
trud) y Soy yo (Marta Sánchez).
Como experimento para fans el
álbum tiene su aquél, pero no
mucho más.
—pablo tocino
manos lo nuevo de Van
Morrison, y como estamos en
tiempos de hipérboles eso ha
hecho que se magnifique este
Three Chords And The Truth
de manera sorprendente hasta
compararlo con obras maestras
como Astral Weeks, simplemente
porque aquí también está la gui-
tarra de Jay Berliner, igual que en
aquel. Pues ni tanto ni tan calvo.
No es faltar a la verdad asegurar
que este nuevo trabajo del león
de Belfast es su mejor entrega en
muchos años, pero de ahí a tildar-
lo de obra imperecedera o ma-
trícula de honor hay una buena
gama de grises. De todas maneras,
y como apuntaba, en este nuevo
álbum Van Morrison recupera
algo de su mojo. Algo que se mues-
tra en piezas como las fantásti-
cas Dark Night Of The Soul o Bags
Under My Eyes, o la adictiva Fame
Will Eat The Soul. Sigue cantando
como nadie. Pero para la ocasión
ha conseguido conjugar un re-
pertorio mucho más sólido que
en anteriores entregas. Y eso se
agradece. —eduardo izquierdo

Black TV Velvet
El extraño Negroni

Michael Kiwanuka
mundo de Neon Brown
los seres 4AD/Popstock!
humanos
Lengua Armada

ROCK / Un año y medio des-
7 8
pués de debutar con Lady
Fingers (18), Black TV vuelven a la
carga con su segundo larga dura-
ción. La fórmula ha vuelto a ser la
misma: el compositor, cantante y
guitarrista de la banda, Fernando
Guil Vázquez, vuelve a ejercer
de factótum musical encargán-
dose además de la grabación y
la mezcla. Y todo vuelve a ser
masterizado posteriormente por
Iker Piedrafita en sus estudios El
Sótano. La música mantiene tam-
bién la misma esencia: espíritu de
power trío –guitarra, bajo (Berri)
y batería (Pala)–, de riffs rockeros,
pentatónicos y setenteros, alta-
mente influenciados por el funk
y, en menor medida, por la música
electrónica y los ritmos latinos.
Para contribuir a esta diversidad
sonora han contado en la graba-
ción con la ayuda de Eva (coros
y sintetizadores) y Raúl (sinteti-
zadores y percusión, ahora parte
del grupo de forma oficial). Doce
nuevos cortes bailables, con gran
peso del bajo, envueltos en un
artwork tan apocalíptico como
marciano. —jesús casañas
R’N’B / “La pandilla ade-
cuada, la temperatura
adecuada, el tipo adecuado de
drogas…”. Así describe el artista
de Minneapolis su clima perfecto
para crear, que nunca es antes
de la medianoche. Neon Brown
se trata de eso, un trabajo muy
flexible de r’n’b que suena direc-
tamente a noche nebulosa, y que
podría encajar perfectamente en
OVO Sound. Canciones sensuales,
pero con un toque oscuro. Un
sonido expansivo, pero a la vez
de baja intensidad. Once cortes
que te transportan directamente
a una habitación con poca luz y
mucho humo, para sentarte en el
sofá, relajarte, y a volar. Capaz de
ponerse popero al estilo Majid
Jordan en Kurt Cobain y mucho
más sensual tipo Frank Ocean
en Choir Boy, aunque los mejores
cortes se tratan de Wine Green y
Confetti. Debajo de este nombre
de cóctel se esconde Jeremy Nutz-
man, quien sin ser una superes-
trella ya ha conseguido telonear
a Tame Impala, colaborar con Bon
Iver o ser sampleado por Kanye
West. —ignasi estivill
lo ha hecho de nuevo
Michael Kiwanuka
KIWANUKA
Interscope/Universal
9 fantasmales. KIWANUKA carece, diría que
SOUL / Con sus dos excelentes primeros
discos, Michael Kiwanuka se había ganado
todo un lugar de honor en nuestros corazo-
nes. Tanto es así, que uno tenía cierto recelo
a la hora de enfrentarse a un tercer trabajo
que se estaba demorando demasiado. Pero
podemos decir que Michael Kiwanuka ha
abierto sendas sonoras propiciadas en
gran medida por repetir su colaboración
con la pareja de productores formada por
el ya inefable Danger Mouse y un Inflo al
que también conocemos recientemente por
dejar huella en otro de los discos del año:
el Grey Area de Little Simz. Juntos han
logrado que esta vez el sonido sea casi más
importante que las propias canciones. Y lo
han hecho gracias a combinar en los arre-
glos unas atmósferas que en un mismo tema
pueden tener un punto entre psicodélico y
retro, junto a detalles innovadores logra-
dos gracias a la superposición de capas de
sintetizadores y efectos. Un trabajo que ha
puesto especial énfasis en el tratamiento
vocal, ya sea de la voz del propio Kiwanuka
que por momentos parece llegar de forma
muy lejana desde otra dimensión, como
de los coros a veces angelicales, en otras
a propósito, de esos dos grandes singles
que sí tenía el anterior Love & Hate (16).
Pero hay canciones con una textura tan
envolvente que tejerá a tu alrededor un hilo
invisible que lo engrandecerá a cada nue-
va escucha. Por eso cuesta tanto destacar
un tema. Podríamos empezar por Rolling,
la fusión de la delicada Piano Joint (This
Kind Of Love) con el comatoso silencio de
Another Human Being y la soleada Living In
Genial, para luego hacer saltar la banca con
el distorsionado crepitar de las guitarras
de la esplendorosa Hero y volver al redil
del soft-soul más delicado con Hard To Say
Goodbye. Claro que el final del disco con el
delicado crescendo de Final Days, que bien
podría haber sido incluía en Love & Hate
(16), sumado al profundo lamento de Solid
Ground, hacen que cuando el lazo final
queda bien atado con el tratamiento vocal
y los esplendorosos arreglos de Light, la
tentación de volver a iniciar el viaje sea del
todo irresistible. Don Disturbios

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro diciembre 2019 #39

LOS MEJORES CÓMICS
internacionales 2019

2
Sabrina
3
Ventiladores Clyde
Nick Drnaso Seth
Salamandra Graphic Salamandra Graphic

Sabrina es una obra maestra –no-
minada al Premio Man Booker de
literatura– que te agarra con fuerza
y te sacude sin piedad. Un cómic
incómodo que deja al lector con mal
cuerpo y dándole vueltas a la idea
de que el hombre no ha aprendido
una mierda de los errores del pasa-
Este relato minucioso, con un ritmo
pausado, sobre dos hermanos que
abrazan la soledad en diversos pun-
tos de su vida es una de las mejores
novelas gráficas del siglo XXI. Un
prodigio narrativo donde cada viñe-
ta importa tanto como el contenido
que relata. Un cómic que el autor

Historia del
do. Y no parece que, a estas alturas, canadiense ha tardado veinte años
vaya a hacerlo. —j.s.l. en completar. —manu gonzález

universo cómic 1 4 5
S
i le echan un vistazo a los primeros puestos de nuestra Rusty Brown
lista de mejores cómics internacionales de 2019 encon- Chris Ware ¿Es así cómo me ves? En un rayo de sol
trarán algunos de las novelas gráficas imprescindibles Reservoir Books Jaime Hernández Tillie Walden
no solamente de la temporada, sino de los últimos años. La Cúpula La Cúpula
Obras de una complejidad y calado que llevan al medio un paso Dieciocho años trabajando en ello,
más adelante. Ahora bien, dejando a un lado títulos tan incon- Chris Ware finiquita otra opus Si Chapuzas de amor fue Cómic del Casi seiscientas páginas (en dos
testables, no se pueden imaginar lo complicado que ha sido magna (y van), un acontecimiento año 2015, ¿Es así como me ves? es tomos) de space opera sobrenatural,
completar la lista de diez. ¿El motivo? La excelente cosecha que literario inconcebible por un artista uno de los títulos indispensables de romance LGTBI y sitcom de instituto
dejamos atrás. Si este Top Ten se les queda corto, prueben con La normal, uno de esos que vive en este este año. Aquí atrapa a Maggie Chas- de una incansable Tillie Walden. Un
mentira y cómo la contamos, El club de las chicas malas, mundo. Ware está hecho de otra pas- carrillo y a Hopey Glass y las acom- mashup de ciencia ficción de ritmo
Devilman: The First, La noche que llegué al castillo, Laura ta y Rusty Brown debería obligar al paña en su viaje coral de madurez, cadencioso y esponjosa textura
Dean me ha vuelto a dejar, Historia del universo Marvel, El lector a encerrarse en su cuarto, tirar mirando a ambos lados de la vida: su visual, tremendo viaje a un universo
beso número 8, Green Lantern, Héroes en crisis, Tú una bici la llave y atreverse luego a no salir pasado de adolescencia punk y su de melancolía cósmica, magia y pa-
y la carretera, Cómo traté de ser una buena persona, El mal jamás de allí. —octavio botana presente de domesticada mediana siones con ecos de Moto Hagio y las
camino o Gideon Falls. —joan s. luna edad. Masterpiece. —o.b. hermanas Brontë. —alex serrano

6
Niño prodigio
7
Reiraku
8
Vidas paralelas
9
Mi vida en barco
10
Mis héroes siempre han
Michael Kupperman Ino Asano Olivier Schrauwen Tadao Tsuge sido yonquis Ed Brubaker/
Blackie Books Norma Fulgencio Pimentel Gallo Nero Sean Philips Panini

Niño prodigio se disfruta en su
perfección. Tanto por lo particular
de la vida del protagonista, como
por la forma de reflejarlo sobre el
papel por parte de su hijo. Michael
Kupperman no pretende juzgar a
su padre, sino entenderlo, algo que
ocurrirá, aunque la respuesta con
la que da es más pesimista de lo
esperado. —j.s.l.
Asano es un creador de personajes
ficticios que parecen de carne y hue-
so, con sus luces y sus sombras. Esta
vez se muestra un punto más som-
brío (y quizás autobiográfico) que de
costumbre a la hora de describirnos
el desencanto y la herrumbre emo-
cional/moral del protagonista. Y todo
con ese arte tan detallista al que nos
tiene acostumbrados. —j.s.l.
Abrir un libro de Olivier Schrauwen
es como dejarse llevar por una ab-
ducción erótica y lisérgica. En estos
relatos de autoficción especulativa,
el genio belga eleva su paleta hasta
un mosaico de odiseas delirantes,
donde la psicodelia sexual copula
con esa ciencia ficción que responde
a los absurdos patrones de la exis-
tencia. —albert fernández
Aunque eclipsado por la sombra de
su genial hermano, Tadao Tsuge de-
muestra ser un maestro del manga
del yo en esta extensa obra autobio-
gráfica (más de seiscientas páginas)
a la que dedicó cuatro años. Extensa
como la interminable crisis de un
hombre en plena madurez y que se
aleja del mundo para dejarse llevar
por la corriente de la vida. —j.s.l.
Brubaker y Philips, responsables de
algunos de los mejores cómics de
género negro de la historia, vuelven
a la carga con esta novela gráfica,
ganadora de un Premio Eisner, una
turbadora historia de autodestruc-
ción. Ellie ha sido ingresada en un
centro de rehabilitación para adic-
tos, pero no está dispuesta a ser una
buena paciente. —josé martínez ros

#40 diciembre 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

LAS MEJORES PELÍCULAS
internacionales 2019

2
Érase una vez
en Hollywood
Quentin Tarantino
Fantasía pop dedicada a Sharon Tate
y a los stunts olvidados que dieron
forma a Hollywood (ese Cliff Booth
de Brad Pitt), la novena película de
Tarantino vuelve a reescribir la
historia a lo Malditos Bastardos.
3
La casa de Jack
Lars Von Trier
El Fellini 8½ de Lars Von Trier. Una
película-purgatorio perfecta que
no admite críticas ni juicios de va-
lor porque ella misma se los hace
todo el rato a lo largo de su metra-
je. Von Trier en clave desquiciada,
genial y provocadora celebrando y

Misantropía
El director americano imparte –su
propia– justicia en una ficción llena
de amor por el cine y de guiños
históricos leídos. —x.s.p.
cuestionando su obra a base de hu-
mor negrísimo y de grand guignol.
Arte en mayúsculas.
—x.s.p.

para dar y tomar 1

E
ste año será recordado como el de la misantropía en el
cine. Nuestro número uno, la comedia negra Parásitos
en la que reciben ricos y pobres; la visceral Joker como
panegírico alucinado de la mediocridad de la sociedad
Parásitos
Bong Joon-Ho
4
El irlandés
5
Midsommar
moderna; el nihilismo de La casa de Jack de Von Trier; los gángs- Martin Scorsese Ari Aster
ters decadentes de El irlandés; el horror de la América actual de Abrir las ventanas cuando pasa el
Nosotros y el de las relaciones conyugales en Midsommar; y las fumigador, rastrear wi-fi por el techo, Un gigante del séptimo arte como Tras el hit que significó Heredi-
mujeres libres pero retorcidas de la kubrickiana La favorita. La y doblar cajas de pizza. Así se busca Martin Scorsese reunía de nuevo tary, su director, Ari Aster, regresa
esperanza en la raza humana solo aflora en nuestro Top 10 en la la vida la familia de Parásitos. Des- al equipo responsable de obras con una película aún más poderosa
inocencia encabronada que gasta Tarantino en Érase una vez pués de Okja y Snowpiercer, Bong maestras como Uno de los nues- y turbadora. Con ecos del clásico del
en Hollywood, el conmovedor último tramo de Los hermanos Joon-ho regresa a casa para demos- tros y Casino para llevar al cine folk horror de los setenta, The Wic-
Sisters y en el romance secreto entre Noémie Merlant y Adèle trar que es un genio incontestable, la historia de Frank Sheeran, líder ker Man, nos presenta a un grupo
Haenel en Retrato de una mujer en llamas. También ha sido el con una visión mordaz de su país. Un sindical y presunto asesino de de jóvenes turistas estadouniden-
año del filme de superhéroes más importante de la historia, Ven- híbrido de thriller social y comedia la mafia. El resultado es colosal, ses que acaban en una aldea sueca
gadores: Endgame, de relatos sci-fi de autor estupendos, High que traspasa todos los umbrales del y nos hallamos sin duda, ante un donde se prepara un antiquísimo
Life y Ad Astra, y de joyas asiáticas como An Elephant Sitting negro. —albert fernández clásico del siglo XXI. festival de verano. Una celebración
Still y Largo viaje hacia la noche. —xavi sánchez pons —josé martínez ros de la vida y de la muerte. —j.m.r.

6
Joker
Todd Philips
Los payasos nunca han sido acepta-
dos del todo. Los villanos tampoco.
Por regla general preferimos la
figura del héroe. A remolque de una
sociedad enferma llena de contra-
dicciones, el icónico personaje que
encarna majestuosamente Joaquin
Phoenix te atrapa retratando la
evolución de alguien en conflicto
consigo mismo y con el mundo que le
rodea. —toni castarnado
7
La favorita
Yorgos Lanthimos
En este relato palaciego en torno a
la Reina Anne de Inglaterra, Lanthi-
mos gira su extrañeza habitual
hacia una locura menos abstracta.
El desapego de sus personajes se
vuelve expresividad indómita, a
través de tres actrices poderosísi-
mas. Un triángulo hirviente de sexo,
poder y condición femenina donde
sentimos andanadas que son puro
thrash-metal. —a.f.
8
Nosotros (Us)
Jordan Peele
Tras el éxito de Déjame salir, Jordan
Peele nos da otro cóctel de terror y
crítica político-social con toques
de comedia con esta historia que
comparte esos elementos, yendo aún
más allá que su predecesora. Lupita
Nyong’o está inmensa como dueña y
señora de la película, y bien acom-
pañada por Winston Duke (Black
Panther) o Elisabeth Moss (El cuen-
to de la criada). —pablo tocino
9
Retrato de una mujer
en llamas
Céline Sciamma
La directora de Tomboy o Girlhood
continúa dando cabida a personajes
femeninos cuya representación en
pantalla ha sido mínima. Ahora, en
su mejor película, viaja al pasado,
y no por casualidad, a partir de una
premisa pictórica. Este bello filme,
reverso lésbico de El piano, ofrece
en su final una de las mejores esce-
nas del año. —J. picatoste verdejo
10
Los hermanos Sisters
Jacques Audiard
Jacques Audiard, director de Un
profeta, cambia de género con
maestría en su primera aventura
anglófona. Del thriller al western.
En Los hermanos Sisters, basada
en la novela de Patrick DeWitt, nos
sorprende con una obra capaz de
reinventarse a medida que avanza
hasta desembocar en un glorioso
final de ecos clásicos.
—J.p.v.

mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro diciembre 2019 #41

LOS MEJORES libros
internacionales 2019
musicales

2
Tardes de persianas bajadas
Brett Anderson
Contra
Brett Anderson entrega la segunda
parte de sus memorias en un relato
desarrollado a lo largo de toda la
década de los noventa y que abarca
desde el debut de Suede hasta ese
quinto disco previo a la separación
3
Otro Planeta. Memorias de
una adolescente en el extrarradio
Tracey Thorn
Alpha Decay
La atención al detalle, el derroche
de sensibilidad, la capacidad para
transmitirnos esa combinación de
humor y amargura típicamente bri-
tánicas y su habilidad para legarnos

Anoche un libro
del grupo. Un volumen con estilo
depurado, honestidad y esa perspec-
tiva autocrítica que suele llegar con
la madurez. —raúl julián
una hermosa lección de vida sin
intención de adoctrinar a nadie son
las principales bazas de este delicio-
so libro. —carlos pérez de ziriza

me salvó la vida 1
N
uestro libro del año internacional es el mejor homena-
je que Mike D y Ad-Rock podían hacerle a Adam Yauch
(MCA), fallecido en 2012. Ambos repasan desde sus ini-
cios hardcore hasta su descomunal éxito en el rap, todo
Beastie Boys. El libro
Michael Diamond & Adam Horovitz
4
Yo
5
Vámonos (para poder volver).
ello acompañado por un archivo fotográfico increíble. Aunque los Reservoir Narrativa Elton John Acordes y discordias con Wilco, etc.
primeros puestos los copan este año los artistas británicos: Brett Reservoir Narrativa Jeff Tweedy
Anderson repite en lista con el segundo volumen de sus memo- Era sorprendente que nadie hubiera Sexto Piso
rias; Tracey Thorn nos descubre una cara muy íntima de sus años escrito todavía un relato digno sobre Magnífica radiografía la que realiza
de juventud y Elton John radiografía su carrera. Ahora bien, al Beastie Boys. Y han sido ellos mismos de su vida un músico que ha ido Autobiografía jugosa y humilde,
margen de los diez seleccionados, quedan en el limbo libros muy (Mike D y Ad-Rock) quienes repasan perdiendo interés para la prensa (no tanto en el fondo como en la forma.
recomendables como Voces de Nick Coleman; Techno Rebels de su trayectoria junto al añorado para sus fans) conforme avanzaba Leerla ayuda a entender por qué
Dan Sicko; Hipsters eminentes de Donald Fagen; Con las horas Adam Yauch (MCA) desde los tiempos su carrera. Divertido y locuaz, pero hace años que su autor edita discos
cantadas de Gil Scott-Heron; Dar la cara de Paul Stanley; Pla- harcoretas hasta llegar a iconos del también reflexivo, John explica aquí como rosquillas, sin preocuparse
ying Changes de Nate Chinen o Ponte creativo de Questlove. Y hip hop. Textos cuidadísimos y una cómo llegó a facturar algunos de por cómo se encajarán: nadie se
ojo a las excelentes reediciones de los imprescindibles Anoche selección fotográfica alucinante. los mejores discos de los setenta o arrepiente de haber hecho un disco
un Dj me salvó la vida de Broughton & Brewster y Matarse —oriol rodríguez aspectos como su eterna relación fallido cuando está en su lecho de
para vivir de Chuck Klosterman. —joan s. luna con Bernie Taupin. muerte, dice. Te arrepentirás de no
—eduardo izquierdo haberlo intentado. —c.p.d.z.

6
Sonidos de Marte
David Stubbs
Caja Negra
Sonidos de Marte es la inmersión
del firmante del imprescindible Fu-
ture Days, en los mundos binarios
de la música pop. Stubbs arma un
discurso narrativo sobre la dialécti-
ca robótica de los sonidos, otorgando
relevancia vital a los aparatos que
cambiaron para siempre nuestra
percepción del sonido y el ritmo.
—marco gendre
7
Mi historia. Memorias del
fundador de The Who
Roger Daltrey
Libros del Kuldrum
Si buscas una biografía al uso de
The Who, te has equivocado de libro.
Pero si lo que pretendes es encon-
trarte con el punto de vista de uno
de sus fundadores, que de manera
totalmente personal y subjetiva
explica los hechos vividos, vas a
disfrutar este volumen como pocos.
—eduardo izquierdo
8
Europa, una letanía
Blixa Bargeld
Hurtado & Ortega
Más allá de ciertos pasajes algo
complacientes, la miga del libro
transluce a través de su mirada críti-
ca, de prosa eléctrica, por momentos
casi una representación literaria de
lo que es capaz de transmitir sobre
las tablas. Puro nervio que hace
que la lectura se propulse a ritmo
post-punk de atmósfera industrial.
—marco gendre
9
The Haçienda: Cómo no
dirigir un club
Peter Hook Contra
Peter Hook dispara a modo de
chascarrillo masivo un extenso e
intenso anecdotario, entre sabroso,
inconexo y delirante, en el que todo
exhala una emocionante/cansina
sensación de monumental resaca.
Música, éxtasis, alcohol, incompe-
tencia, ignorancia y colocón perma-
nente se fusionaron en un momento
histórico. —fernando fuentes
10
Yo soy Brian Wilson y tú no
Brian Wilson
Malpaso
Se han publicado muchos libros
sobre la figura de Brian Wilson, pero
hasta ahora no habíamos escuchado
la historia en sus propias palabras.
Una autobiografía atípica –es sobre
todo un relato psicológico– en la
que el músico californiano repasa
su lucha por mantener la cordura,
sus inseguridades como músico,
etcétera. —xavi sánchez pons

#42 diciembre 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

 19ANIVERSARIO

Del 10 de octubre al 14 de diciembre

808 STATE BAD GYAL BEN KLOCK

BERRI TXARRAK BLAC YOUNGSTA BOYS NOIZE
CARIÑO CHARLI XCX D.A.F.
DAX J DJ TENNIS ELYELLA GERD JANSON
HERCULES & LOVE AFFAIR HOT CHIP
ISEO & DODOSOUND JEREMY UNDERGROUND
KIASMOS DJ SET KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD
OF MONSTERS AND MEN OJETE CALOR
PRIMAL SCREAM ROMAN FLÜGEL SEBADOH
THE WATERBOYS VAMPIRE WEEKEND
ALICE PHOEBE LOU ANGEL MOLINA BENJAMIN DAMAGE
CHASE ATLANTIC DAWES DEKMANTEL SOUNDSYSTEM
DIRTY DOZEN BRASS BAND GANGSTA BOO GIRL ULTRA
HELADO NEGRO HORSE MEAT DISCO JOSEY REBELLE KAYDY CAIN
LADILLA RUSA + MONTERROSA LEE GAMBLE + NKISI + ZULI
LENA WILLIKENS B2B ALICIA CARRERA LOW ISLAND LUCKY CHOPS
MALABBABBA MAX COOPER MELLA DEE NEON CHAMBERS
NICK HOOK NIMMO (LIVE) NINA LAS VEGAS
OR:LA PAULA TEMPLE PIP BLOM RON MORELLI
ROSA PISTOLA + FLACA SPECIAL REQUEST
TIGER & WOODS TREVOR JACKSON
BEN BUITENDIJK BRENNAN SAVAGE BRRRRRAP BRUCE
DJ GLUE FANTASTIC TWINS FOREST DRIVE WEST JK FLESH KUF & DOLD
LAKUTI MERCA BAE MOZHGAN NAZAR NOSEDRIP NOVA MATERIA
O TERNO OBER DADA OBJECT BLUE OCEANIC PAL JOEY
PHILIPP STROBEL PRATEEK KUHAB SOLAR SOLID BLAKE
THE REGRETTES THNTS TIJANA T WE ARE NOT BROTHERS
ABU SOU ALBERT CODE ALGAR & SOY UNA PRINGADA ALVVA AMABLE BABA SY BALDO BEGUN BUENAVISTA
CANELA EN SURCO DJS CARLOS BAYONA DJ CASCALES CHICLETOL DADAME DANI PATCH DAVID LOST
DB DJ LUI DJ MOOKIE DJ2D2 DJOHNSTON DOWNITES ELOY GUIM LEBOWSKI INDIESPOT
JON & MONIQUE LA BRITNEY CALVA DJS LA DIABLA LATZARO LEGOTEQUE LKGT LOVERS MAADRAASSOO
MAX HEADROOM MBODJ MR GEORGE COSTANZA PARALLAX PAU ROCA PEROTUTEHASVISTO PLUMIERE
POOLAREA RENDER RNXRX ROBERT MARTEX RUBBIO SANATRUJA SHELLY SIRIA DJ STEIN
TITI CALOR TVMNSTR UNDO VESKI WILL BLAKE YIBRIL RUE

Tickets: salarazzmatazz.com Estrella Damm recomienda el consumo responsable. 5,4º

44/Mondo
Conexiones Momentos
Alhambra <> María
José Llergo

La artista María José Ller-

go es una de las jóvenes
promesas por las que
apuesta Cervezas Alham-
bra, que con Momentos
Alhambra lleva a artistas
emergentes y consagra-
dos a tocar en espacios
singulares de todo el
país. El pasado 28 de no-
viembre la artista actuó
en la sala Galileo Galilei
de Madrid ofreciendo un
Johnnie Walker x El Duende <>
concierto único y vibran- Johnnie & Letras District
Spotify <> Vans Off The Wall te #MomentosAlhambra
El Barrio de las Letras se ha llenado de poemas, sílabas y actua-
La plataforma de streaming de audio Spotify y Vans se unieron ciones durante el pasado mes de noviembre. Johnnie Walker y
a principios de noviembre para lanzar los miércoles “Off The la revista El Duende rinden homenaje a la palabra con el ciclo
Wall”. Se trata de una nueva lista de reproducción personali- Johnnie & Letras District. Se trata de un nuevo concepto de
zada de carácter semanal que incluirá la música de los más de festival que aunó poesía y música en diferentes formatos, desde
cincuenta años de historia de colaboraciones de Vans. Durante rompedores recitales de poesía, a rutas guiadas personalizadas
estos años, la marca ha colaborado con artistas de todo el mundo o una exposición de frases del poeta Defreds en más de veinte
como Idles, Wallows, Cuco o Anderson .Paak, entre muchos otros, escaparates del barrio de las letras. En cuanto a la programación
a través de eventos musicales propios como Warped Tour, House musical, el ciclo ofreció las actuaciones de artistas muy diferen-
of Vans o Sidestripe Sessions. El objetivo de esta playlist es ofre- tes, como Laura Sam, Maximiliano Calvo o Fran Perea, en escena-
cer a los oyentes de Spotify y a los fans de Vans la posibilidad de rios donde no estamos acostumbrados a verlos.
descubrir a su próximo artista favorito proporcionando también
un espacio para que músicos emergentes lleguen a nuevas au-
diencias. Para obtener más información y acceder a esta playlist
mundial visita https://offthewallwednesday.withspotify.com/ Vodafone <> Don
Patricio y Recycled J

Don Patricio y Recycled J

fueron protagonistas de
un dúo en directo desde
ubicaciones diferentes.
Mientras el canario ac-
tuaba en el Vodafone yu
Music Show en Sevilla,
Recycled J lo hacía desde
las oficinas de Vodafone
en la capital hispalense a
5 km de distancia. Ambos
artistas interpretaron
la canción “Jugando” en
directo, al unísono, y todo
ello gracias a la red 5G
de Vodafone. Además, el Proyecto Hombre <> #Buenamente
DJP Music School <> Becas DJP streaming que se realizó
sobre esta misma red de La Asociación Proyecto hombre ha presentado su nueva campaña
DJP Music School ofreció este noviembre la oportunidad a dieci- Vodafone, congregó a más de sensibilización bajo el nombre #Buenamente, centrada en el
siete afortunados de proyectarse como productores musicales de 250.000 espectadores. buen uso de la tecnología. #Buenamente toma como referencia
de nivel avanzado a través del Programa de Becas DJP. Este pro- a la artista catalana Rosalía para hacer una versión de uno de
grama ofrecía diecisiete becas valoradas en un total de 11.100€ y sus videoclips más reconocidos, “Malamente”. Sin embargo, esta
tiene como objetivo apoyar y facilitar el acceso al aprendizaje nueva versión está protagonizada por unas madres que bailan y
a artistas con talento para que así puedan desarrollar su poten- cantan para intentar ponerse en el lugar de sus hijas. El objetivo
cial como productores, compositores o creadores musicales. Las de la campaña es subrayar la importancia de valores como la
personas a las que se les otorgaron estas becas tendrán la opor- familia, la educación y la comunicación, mostrando también las
tunidad de realizar el Máster en Producción Musical Avanzada numerosas veces en las que los padres se sienten perdidos a la
de DJP Music School a partir de Enero de 2020. Se trata de un hora de comunicarse con sus hijos. Accede a la web de la campa-
máster de un año de duración que profundiza en las herramien- ña para ver el spot y recibir más información acerca del proyec-
tas de producción de la industria musical actual. to: https://proyectohombre.es/buenamente/

#44 diciembre 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

 Hablan los Edita Sister Sonic, S.L.

artistas
C/ Escalinata, 3 28013 Madrid
T. 915 400 055

C/ Llull, 57-61 6º6ª 08005 Barcelona

T. 933 011 200
mondo@mondosonoro.com
Diciembre es inevitablemente un mes de balances. Aunque hasta “Nuestro directo es como
2012 el número en el que hacíamos los resúmenes del año era el una gran corrida de Coordinador General
Sergi Marqués
de enero, los contenidos de los números de diciembre han estado toros. Fui una vez a los sergio@mondosonoro.com
Coordinador Editorial
siempre marcados por la cercanía de la navidad y las listas... toros hace diez años en Jose Macarro
Madrid y quedé fascina- jose@mondosonoro.com

do.” (Josh Homme de Queens Of Publicidad

The Stone Age, diciembre 1998)
Director Comercial: Dani López
dani@mondosonoro.com, T. 687 914 719
Coordinador Publicidad: David Morell
david@mondosonoro.com, T. 607 366 693
Publicidad Madrid: Víctor Valero
victor@mondosonoro.com, T. 671 084 191
Elisa Serrano elisa@mondosonoro.com
Publicidad Catalunya: David Morell
david@mondosonoro.com, T. 607 366 693
Administración y Contabilidad
Vanessa Garza
vanessa@mondosonoro.com

Redacción
“Ahora no sé si tendré Redactor Jefe: Joan S. Luna
luna@mondosonoro.com
RREn el número 58, publicado en di- suficientes canciones Madrid : Luis J. Menéndez
RRLlevábamos tres años publicando Mon- ciembre de 1999 nos adelantamos unos para hacer diez discos, ljmenendez@mondosonoro.com
do Sonoro y no podíamos dejar la oportu- cuantos años a las actuales oleadas Catalunya: Darío García Coto
pero lo que sí sé es que dario@mondosonoro.com
nidad de dedicar la portada a uno de los feministas con una portada en la que
artistas más icónicos de la época: Marilyn juntamos a las componentes de bandas
buscar un acorde para Diseño : Errea Comunicación

Manson ponía en las tiendas allá por di- como Undershakers, Nosoträsh, Zinc, La una melodía es una ma- Depósito legal B. 11 809-2013
ciembre de 1996 el que posiblemente sea Pequeña Suiza, Niza y Vacaciones bajo el riconada” (Andrés Calamaro,
Impresión Rotimpres
su mejor disco, Antichrist Superstar, y titular de “En un mundo de hombres”. diciembre 2000)
Distribución Tengo Un Trato
www. tengountrato.com
Joan S. Luna hablaba telefónicamente con
la bestia en nuestro número 25. www.mondosonoro.com

Edición Aragón
aragon@mondosonoro.com
Redacción/publicidad:
Sergio Falces, David Chapín
publiaragon@mondosonoro.com

RREn nuestro número 36 entrevistába-
mos a Metallica. La banda más emblemá-
tica del metal en los últimos treinta años
no atravesaba su mejor momento artístico,
para qué negarlo: la excusa para la en-
trevista con Lars Ulrich era el mediocre
Reload. También publicábamos conver-
saciones con Cornershop, Insane Clown
Posse, Carlos Berlanga, Broadcast...
RREn diciembre de 2012, número 201,
hicimos un giro en la forma de presentar
nuestros resúmenes del año: desde enton-
ces ese número lo reservamos a repasar
lo que dio de sí el año en el terreno inter-
nacional. De esta forma, cansados como
estábamos de que se nos acusara de com-
poner las listas en base a lo que decían
los medios anglosajones, nos convertimos
en una de las cabeceras musicales de
referencia que primero publica sus resul-
tados cada temporada.
“Los vértigos me dieron
justo después de la sali-
da del disco. El médico
me preguntó: ‘¿Has te-
nido algún episodio de
estrés últimamente?’. Y
claro, yo me despollé” (C.
Tangana., diciembre 2017)
Edición Asturias-Cantabria
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Hablan los críticos

Colaboradores
Textos: Albert Carreras, Alex Jerez, Alfonso
Gil, Arturo García, Carlos Pérez de Ziriza,
David Sabaté, Don Disturbios, Eduardo
Izquierdo, Eduardo Tebar, Enrique Peñas,
Fernando Fuentes , Ignacio Pato, Ignacio
Serrano, J. Batahola, J.C. Peña, Jorge Ramos,
Jorge Obón, Jose Carlos Peña, Joseba Vegas,
Luis Benavides, Marcos Gendre, Marcos
Molinero, María Fuster, Marta Terrasa,
Miguel Amorós, Raquel Pagès, Raúl Julián,
Robert Aniento, Rojas Arquelladas, Sergio
Del Amo, Tomás Crespo, Toni Castarnado,
Yeray S. Iborra

Fotografía: Alfredo Arias, Eduard Tuset,

“Habrá quien hable de new age
sin entender que Arvo Pärt es
quien observa desde la lejanía,
habrá quien pretenda lanzar
referentes al vuelo sin compren-
der que la principal valía de
“Más allá de las polémicas , a
uno le queda la sensación de
que Green Day se vuelven a mos-
trar como una de las bandas
punk americanas más en forma,
con una encomiable capacidad
“Místico y cachondo a partes
iguales como las grandes no-
ches, alternativo en el sentido
que esta palabra nunca debió
perder... la opción de escuchar
kraut mediterráneo y no enlo-
Gustaff Choos, Hara Amorós, Fernando
“Después de sonar millones de Ramírez, Juan Pérez Fajardo, Mariano
Regidor, Montse Galeano,
veces en mi reproductor no me Nacho Ballesteros
cabe duda de que merece ser
f 190.000 seguidores
recibida con los brazos abiertos t 97.200 seguidores
66.400 seguidores
en el Olimpo de las divas pop. 72.127 seguidores
Uno de los discos de hits más x 13.400 seguidores

Sigur Rós es su singularidad” de autorregeneración” quecer en el intento” redondos de la temporada”

(Joan S. Luna., a propósito de ( ) de (Robert Aniento., a propósito de (Ignacio Pato, a propósito de Un (Joan S. Luna, a propósito de Art
Sigur Rós, 2002) American Idiot de Green Day, 2004) gramo de fe de Pony Bravo, 2010) Angels de Grimes, 2015)

#46 diciembre 2019 mondosonoro.com — @mondo_sonoro — facebook/mondosonoro

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