Instituto Universitario Nacional del Arte

DEPARTAMENTO DE ARTES DEL MOVIMIENTO

“Prof. María Ruanova”

Fundamentos de Expresión Corporal

 VIGOTSKY
Breve noticia biográfica
N: Rusia - Orsha, 5 de Noviembre de 1896
M: 37 años . 10-11 de Junio de 1934

Luego de nacer se muda a Gomel, un territorio restringido en donde se confinaba a los judíos en la Rusia
Zarista, allí transcurría la infancia de Vigotsky, en el seno de una familia judía acomodada.

La educación primaria se la impartieron en la casa, un maestro que aplicaba con él la mayeútica

socrática.

Cursa luego estudios de filosofía, historia, literatura

Filósofo y semiólogo. Se preocupó por profundizar en el ESTUDIO DE LOS SIGNOS. Por eso su profundo
estudio de la obra de arte

Realiza un análisis crítico de los problemas de la sensibilidad humana, desde perspectiva histórica con
un enfoque dialéctico.
“Vigotsky cruzó como una furia veloz
la psicología científica de nuestro
siglo…
Vio muy lejos desde su década
furiosa”
Riviére
 SISTEMA DANZA EXPRESIÓN CORPORAL
POSTURA ASPECTOS
FILOSÓFICO- DIDÁCTICOS SISTEMA DE
OBJETO ANTROPOLÓGICA CONTENIDOS-NII

Pedagogía de la expresión.
PARADIGMAS Educacion por el arte y
Artistico •La persona es su cuerpo. La existencia permanente.

DANZA EXPRESION
del ser es corporal
•Cuerpo = unidad biopsicosocial =
persona. Teorías Constructivistas del
Contextos:
CORPORAL •la persona se construye en lo social aprendizaje
 arte  comunicación  poner en
común
Se enseña a TODOS, no solo
•Conjuga a la fuente -artista-
a los “dotados”
Lenguaje corporal
instrumentista- con el producto –
danza.
•Danza al alcance y derecho de todos/
Revalorizando las
posibilidades sobre las
Salud
respeta códigos estéticos para el limitaciones
escenario.
Autonomía
Ejes metodologicos para su
El ser humano tiene la danza y la
creatividad en potencia.
desarrollo:
contextualización- Artístico
Códigos propios para apreciación
comunicación Revalorización de las producción
posibilidades sobre las
limitaciones
Proceso - producto en
Sentido EDUCACION
equilibrio
Educativo
estético-ético Técnica de adquisición de
ARTE SALUD códigos.
 TEORÍA EXPRESIÓN
CORPORAL
SOCIOCULTURAL
Todo individuo se manifiesta
mediante su cuerpo. La existencia
OBRA de ARTE
de la persona es corporal.

Manifiesta ideas, sentimientos,

INSTRUMENTO SEMIOTICO QUE pensamientos.
PERMITE EL DESARROLLO
COGNITIVO-AFECTIVO DE LAS
PERSONAS
Porque el sujeto es social

INSTRUMENTO SOCIAL DEL

SENTIMIENTO Expresión corporal cotidiana
Todos nos “expresamos
corporalmente”.

Es arte “ Expresión Corporal”

DE LO SOCIAL A LO INDIVIDUAL
cuando adquiere autonomía como
lenguaje
El arte no reproduce la
vida,
sino que la CREA
 UN CONOCIMIENTO SOCIAL PUEDE ESTAR
GUARDADO EN LA FORMA DE UN ESCENARIO

Revivido por el espectador

Transmite a la persona la
expriencia de tradiciones Socializacion emocional
historicas y de otras personas
 TEORÍA EXPRESIÓN
SOCIOCULTURAL CORPORAL

Persona como
Perspectiva monista
unidad

Emoción como Sensopercepción:

Generación de imágenes
reacción total del desde la exteroceptividad
organismo y la intericeptividad
 SENSOPERCEPCION

SENSACIONES
Internas Externas

Provenientes de una
Imágen Emoción

Emoción
Organizador interno de la conducta
 TEORÍA EXPRESIÓN
SOCIOCULTURAL CORPORAL
Relación entre mecanismos Ejes metodológicos:
semióticos y fenómenos
psicológicos CONTEXTUALIZACIÓN
APRECIACIÓN
Para comprender a la
reacción estética hay que PRODUCCIÓN
estudiar la estructura de la
obra de arte
EQUILIBRIO
Obra de arte
PROCESO
Signo complejo PRODUCTO
 0BRA DE ARTE

Conjunto de símbolos con una función:

COMUNICATIVA (intencional)

Los elementos formales se contradicen con los

contenidos semánticos

El sentido domina sobre el significado

 ARTE COMO CONOCIMIENTO

Conduce a lo mismo que el conocimiento

científico pero por otro camino.

Difiere de la ciencia por su MÉTODO y

por el ESTADO PSIQUICO
 OSHO
“…Olvida al danzante, el centro del ego; vuélvete la
danza. Esta es la meditación. Danza tan profundamente,
olvidando por completo que "tú" estas danzando y
comienza a sentir que eres la danza. La división debe
desaparecer y entonces se convierte en una meditación.
Si la división está ahí, entonces es un ejercicio bueno,
saludable, pero no puede decirse que sea espiritual. Es
simplemente un baile. El baile por si mismo es bueno.
Después del baile te sentirás fresco, joven, renovado.
Pero aún no es meditación. El danzante, el bailarín debe
desaparecer, hasta que sólo quede la danza.
 OSHO
¿ Entonces, qué hacer?.

Céntrate totalmente en la danza, porque la

división sólo puede existir si no te fundes en
una totalidad con ella. Si te haces a un lado y
observas tu propia danza, la división
continuará: TÚ ERES EL DANZANTE Y TU
ESTÁS DANZANDO.

Entonces la danza es solamente un acto, algo

que tú estás haciendo; no es tu ser.
 OSHO
Así que, sumérgete totalmente,
fusiónate con ella. No te quedes a un
lado, no seas sólo un intérprete,
tampoco un creador, ni un observador:

PARTICIPA Y SÉ LA DANZA
MISMA